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手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影，工业设计视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。 手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。 手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。 "图画是设计师的语言"。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都
被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。 手绘不仅仅只有手绘设计图还要包含手绘壁画、手绘墙纸、手绘装饰画、手绘服饰、手绘墙等更多的内容。作为一名设计师应该具备的基础素质：职业规划、设计文化、美学基础、设计法则、手绘技巧、必备软件…… 绘画步骤及基本技法： 1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 6、出稿
服装设计师发言稿 【篇一：2014教师发言稿三篇】 2014教师发言稿三篇 教师发言稿 (一) 小时候，我以为你很神气，说上一句话也惊天动地，小时候，我以 为你很神秘，让所有的难题成了乐趣......长大后我就成了你......一首 优美的歌曲，使我充满了对教师、对教育事业的热切向往，九二年 初中毕业之际，我毫不犹豫地报考了师范。同学们都笑我没出息， 干嘛不读重点高中，上大学，光宗耀祖?...... 三年师范的学习生活，最终让我把人生定格在三尺讲台。因为我觉得，当老师，虽然平凡，但能使我的人生充实，精神愉悦。 的确，教师的岗位是平凡的。只要你选择了教师这一职业，可以说 你也就选择了平凡。在教师的一生中，也许不会干出什么轰轰烈烈 的大事业。不像农民，种瓜得瓜，种豆得豆;不像科学家，进行发明 创造;不像商人，卖了商品，收获金钱;不像服装设计师，设计出新颖 的服装......有句古话说：家有三斗粮，不当孩子王。然而只有真正做 过教师的人，才能真正体会到教师的幸福。是我的学生那天真的笑脸，童稚的声音给了我幸福的体验，是我的学生那渴求知识的双眼 给了我勤奋工作的动力。 前不久的一个晚自习，我走进教室，看到一位同学衣衫不整，由于 那个星期学校正在抓文明礼仪工作，所以，我盯着那位同学看了几眼。于是，全班同学一齐关注起来。我没有训斥，没有只言片语的 批评，而是走上前去，帮他扣好了钮扣，整好了衣领。没想到的是，这样一个很平凡的举动，竟迎来了全班学生的掌声。更想不到的是，打那以后，再也不曾见到衣衫不整的同学。就这一件小事，使我再 次感受到了教师职业的平凡，再次体验到了这一平凡中的荣耀。 印度大诗人泰戈尔说过：花的事业是甜蜜的，果的事业是珍贵的， 让我干叶的事业吧。因为叶总是谦逊地垂着她的绿荫的。的确，我 也是一片平凡的绿叶，虽平凡但无悔，虽平凡但无私。 那是二0xx年秋十月的一天接到通知，县教研室要来鸭子口乡进行 创新示范课验收，准备的时间只有四天。为了全身心地投入工作， 我把女儿寄到她姨妈家。不幸的是第二天早晨噩耗传来，女儿在奶 奶接回家的途中被摩托车撞伤，肇事者逃之夭夭。为了工作，为了 孩子们，我稍微料理了一下孩子和母亲，再次把婆孙二人托付给孩
手绘服装效果图入门基础知识 从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。 今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。 服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。 想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。 要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。 但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。 提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。 其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。 服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。 服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式。 服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。
巴黎时装周的婚纱手稿素描图 说到时装秀，你们肯定都能想到巴黎时装周。你们知道巴黎时装周是怎样子的吗?今天先和一起欣赏这些巴黎时装周的婚纱手稿素描图，希望你会有所收获的。 巴黎时装周的婚纱手稿素描图欣赏 巴黎时装周的婚纱手稿素描图1
巴黎时装周的婚纱手稿素描图2 巴黎时装周的婚纱手稿素描图3
巴黎时装周的婚纱手稿素描图4 巴黎时装周的婚纱手稿素描图5 欣赏完巴黎时装周的婚纱手稿素描图之后，请和一起看一些关于巴黎时装周的介绍。 巴黎时装周简介 巴黎时装周(Paris Fashion Week)起源自1910年。17世纪开始，巴黎便一辈辈地积攒下时装制作的好名声。这座浮夸之城从未让全世界的有钱女人们失望。早在19世纪末成立的法国时装协会，便一直致力于将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石;这也是该协会的最高宗旨。他们帮助新晋设计师入行，组织并协调巴黎时装周的
日程表，务求让买手和时尚记者尽量看全每一场秀。 巴黎时装周风采 巴黎时装周，向来是全球四大时装周的压轴。从甫落幕的巴黎时装周上发表新装，不难发现宽松舒适的衣著，将是今年秋冬最重要的流行轮廓，风格繁复华丽的刺绣、珠饰、镶钉金属铆钉…，明显变少了，取而代之的是剪裁俐落、线条柔美的法式风情，展现刚柔并济的女人味。 LV女装延续设计总监MarcJacobs最擅长的Grunge风，服装明显大一号(OverSize)，但巧妙融入不对称和不禁意的抓褶，重塑女人的身体版图，衣服多半未经整烫、且可见到粗针缝线的痕迹。浪凡秀出完美比例同样的，浪凡也从帅气男装撷取灵感，男士的黑色西装、小领结，以及A字外套和洋装。他在后台表示，这一季的重点是比例和层次，外套、裙子的款式其实都大同小异，唯一差别就在于「比例」。但也就是这「完美的比例」，让女人穿得舒适，也穿出自信。 香奈儿这一季的新装也颇实穿，风格带有浓郁重金属摇滚风，迷你裙、过膝长靴，搭配重金属风格的紧身短外套和长衬衫，长长短短的混搭，穿出服装的层次和比例，最大的优点是可以有效遮掩身材上的缺点。 高第耶、爱马仕化身女战士 好穿又好搭配的军装，也备受设计师的青睐。高第耶(JeanPaulGaultier)、爱马仕(Hermes)、Celine等，都可见到军装夹克、宽腰带、长靴等流行元素，尤其是宽腰带，更是秋冬的必拜单品，
Kevin 服装设计讲座一：服装公司需要的人体 现在的各大服装院校，以画出夸张，抽象的，装饰性，不合实际的时装画，还引以自豪，以为这个就是服装设计课程的最好重要的东西，我觉的这个是学院和老师引导的一个很大错误，从而导致了很多大学毕业生，画出的设计稿，居然是画而不实，连面试都会受阻，这个太让人气愤了。 在现如今的公司里，用到效果图的人体，大多数都是简易型人体，有时就是简化到，只剩下几根线条了！在公司里，是讲究实效的，尤其随着现如今服装快速发展，就更讲究效率了，很多时候都追求精炼，简洁，，高效！人体在设计师眼里其实就是一个衣架，能够摆出衣服的穿着动态就可以了，更主要的还是对服装设计构思的表达。 现在很多人学习服装设计，把重心盲目的放着画人体上，花费了过多的精力，这也是一个很大的错误引导。你在学画人体的时候要先弄清楚，在公司里用的人体的要求，因为你最终是要到公司里工作的（学的时候，老师就要讲的很清楚的，让学生一目了然，不至于学到最后，都不知道公司里认不认可，那才是悲哀的），所以必须清楚的，针对性去训练学习服装设计（这在我的教学里作为教学纲领），这样你才能明明白白的去学习，才不会迷茫！ 接下来，我就说说，如何来画公司用的人体 在公司里人体很多时候都是可以重复去用的，不需要你每个款式都要配一个人体姿势的，只要你选择几个标准的人体姿势，就可以作为你设计中长期应用的人体了，用的时候，就直接描摹一下，就可以用了。而在学校学画人体和时装画，那是为了了解人体的比例和画设计稿的一些画线技法，比如，褶皱，褶裥，荷叶边，木耳边，车橡筋等一些衣纹褶皱，这样会使你画的设计稿更加准确生动。 我把我教学中用的人体和大家分享一下，这个人体我是在cd软件中画出的，让人体线条更加清楚流畅！
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。 服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。下面就给大家具体介绍一下服装设计稿手绘要怎么画。 1、服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2、平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3、文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。 杭州如友服装贸易有限公司旗下运营的如友服装设计培训学校专注服装技能培训10多年，实行边学习边实习边领实习工资，小班制教学，一对一辅导，工厂式练习，以实践操作为重点的教学模式培养专业的服装设计师制版师。作为服装培训界的新标杆企业如友以帮助更多人成功为使命。杭州如友服装培训的专业技术能够为你提供时尚设计素材与时尚理念以及代表国际趋势的设计制版智能技术。
服装设计毕业答辩自我陈述稿 马上就要进行毕业答辩了你准备好答辩的自我陈述稿了?下面是应届毕业生小编为大家收集的关于服装设计毕业答辩自我陈述稿希望大家喜欢 各位老师上午好 我叫王玉是XX级**班的学生我的论文题目是《中国传统服饰文化认同量表的构建》论文是在赵平导师的悉心指点下完成的在这里我向我的导师表示深深的谢意向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢并对三年来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意 下面我将本论文设计的目的和主要内容向各位老师作一汇报恳请各位老师批评指导 首先我想谈谈这个毕业论文设计的目的和意义 本研究基于文化认同理论通过定性和定量研究的有机结合探讨消费者对中国传统服饰文化认同的心理社会机制构建传统服饰文化认同度的理论模型 开发适应于测量中国传统服饰文化认同的量表为探究国民对中国传统服饰文化认同现状提供理论依据为从消费者层面做关于服饰文化的实证研究提供有效的测量工具 通过研究了解消费者对中国传统服饰文化的认同现状帮助中国风格服装品牌企业和设计师准确地把握大众对传统服饰文化的认知和态度为设计师设计出能够迎合大众需要的中国风格的服装提供参
考数据通过调查了解大众对传统服饰文化情感上的依赖度和行为倾向为营销者实施有针对性的营销策略提供帮助 通过对国人传统服饰文化认同量表的制定过程了解国人对传统服饰文化的认知程度和态度能够以此为依据通过以后的实证研究为化解文化认同危机提供行之有效的办法 通过传统服饰文化认同量表的开发了解国人对传统服饰文化认同度为开发消费者乐于接受的产品尽快找回中国人自己的服装风格抢占服装市场做准备 发现传统服饰文化研究的空白点以新的视角研究中国传统服饰文化通过探索服饰文化认同的测量工具使关于服饰文化的研究由理论上升到实证研究的阶段使以后的研究更加精确和系统更加有说服力 其次我想谈谈这篇论文的结构和主要内容 在前人研究的基础上对中国传统服饰文化的内涵、特点、表现形式等内容进行整理找出本研究中认同的对象参考认同的相关研究和测量维度通过开放式访谈和阅读文献搜集测项并经实地调研而后数据分析筛选题项构建中国传统服饰文化认同度测量模型以测量模型为工具测量认同现状及特点并依据认同度进行市场细分 论文共分为5章附有参考文献、附录和致谢 第一章是绪论主要对论文的研究背景、研究的目的和意义、研究的内容和方法及论文的结构与研究框架进行简要阐述
刚开始学习时装画，刚入门的时候一定不太清楚时装画，并且对时装画的分类有点搞不清，因为时装画的种类太多了，而且手绘图也很多知识点，所以刚开始的时候会犯糊涂，那接下来总结如下：大致可以归纳为四个方面： 1.时装手绘效果图 什么是时装手绘效果图呢？准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。 如图：
那如何画时装画呢？ 想要快速的掌握,有一个办法,买一本画技法的书,选一个你喜欢的姿势,拼命的画这一种姿势(不要有穿衣服的人体模特哦,简单的,不要有明暗表现的),狂画,画到你能很随意的,不假思索就能把这种人体比例非常准备的画出来,等笔触练熟了,再多画几种姿势,换着套衣服就好了. 第二种时装设计的0草稿图 这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。 时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记 录设计构思。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。 有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
裘变款式图稿设计服务合同 甲方： 联系地址： 联系电话： 乙方:（填实际付款人） 联系地址：（必填）联系电话： （必填）电子邮箱： （必填） 1、合同类别：公司/ 个人 2、服务名称：款式设计套餐 3、服务类别：款式图稿设计服务 4、服务时间：自年月日起至年月日止，共计个月 5、服务费用：RMB元（如需开具增值税发票，需另加税费） 6、服务最高版单数：张版单 7、服务对接方式：指定微信群、视频对接、甲方办公地对接 8、交单途径：发乙方上述合同约定电子邮箱、邮寄、甲方办公地当面签收 9、乙方指定对接人: 10、签署： 乙方本人己完全了解睿时尚款式图稿设计服务合同的特点、方法、收费，完全明白并同意本合同各项条款的内容，自愿成为睿时尚客户。本合同，构成了双方之间设计服务的全部内容（服务期限，服务类别等）以及任何促销赠与，并取代所有双方之前的沟通、理解及确认，无论是口头或书面的形式。双方所做的任何确认或陈述，如未在本合同中明确约定，则不具法律约束力，本合同带下划线空白部分手写有效，本合同复印无效。 本设计服务合同自甲方签章、乙方签字并交纳合同中确定的费用金额后生效。款式图稿设计服务合同条款 一、总则： 1、甲方为提供优质时装设计指导服务的专业资讯机构，具备提供本服务合同项下设计服务的资质及能力。 2、签署服务合同的客户（以下简称乙方）为自愿接受甲方设计服务的申请人。 3、经向甲方咨询，并对甲方提供的服装设计指导服务之内容、方式、本合同条款及其他事项进行了全面的了解及认可之后，乙方自愿与甲方签订本设计服务合同。 4、甲方将根据乙方的需求进度，向乙方提供与其当前所需要服务相对应的资讯。甲方拥有上述时装资讯（包括研究报告）的知识产权或合法许可使用上述时装资讯 资料。乙方不得有任何侵犯甲方上述资讯资料（包括研究报告）知识产权或许可使用权的行为。5、甲方向乙方提供服务并被乙方所采用的设计版单，甲方保证为甲方原创设计，与设计版单相关的版权或其他知识产权 由乙方自行申报登记注册，因未及时申报产生的纠纷甲方不负法律责任。6、本设计服务合同有效期为本合同 生效之日至本合同约定的设计服务时间到期日为止。如甲方在合同有效期到期前完成了本合同规定的最多版单数，则视为甲方己履行完本合同约定的全部服务内容，甲方完成该最多版单数之日本合同即履行完毕，立即 终止。理想服务进度：考虑乙方生产、经营、休假等情况，甲方公司安排专人负责工作对接和交付版单，因乙方原因未及时提取版单，甲方会发出催告函告知乙方，如因乙方未及时做出回应及处理安排所产生的不利后果由乙方承担。7、甲乙双方对在履约过程中获悉的对方之商业秘密及技术秘密承担保密义务，该保密义务不受本合同期限的限制。 二、权利及义务： (一）甲方的权利及义务： 1、向乙方提供热门时装资讯高清图、当季流行印花、面料咨询服务。 2、为乙方提供约定数款式版单（套装按照单品件数单独核算，上下两件等于两个款)，版单内容：手绘图， 参考尺寸，参考工艺，参考面辅料。[甲方开发版单均以乙方提供设计想法，甲方设计团队据此设计产品呈现工作。甲方设计团队将乙方想要的风格以时装图片为参照物的形式交由乙方进行确认，经双方讨论达成一致后签字确认的版单，即为确认版单，甲方通过电子邮件及邮寄方式发送的，如果乙方在收件后三个工作日内未提出异议的视为确认]。3、如乙方有扰乱甲方的工作秩序或违反甲方操作规则之行为，甲方有权根据乙方扰乱行为造成的后果，对乙方作出口头提醒或书面警告处理。如提醒或书面警告后乙方仍继续扰乱甲方工作秩序或违反甲方操作规则，甲方有权要求乙方赔偿甲方因此造成的损失及追素该损失所花费的律师费、鉴定评估费等费用，并承担其相关法律规定的责任。4、为设计服务、调研及管理之目的，甲方将收集乙方的某些个体信息。甲方有权在保证乙方隐私、机密不受侵犯的情况下，将乙方登记的个体信息用于数据存档、备案之目的。 (二）乙方的权利及义务：1、乙方可以借鉴参考使用甲方提供的流行资讯高清图、细节图、款式线稿图、效果图、资深设计师手稿和当季流行印花，可以向甲方咨询面料，在遵循甲方的服务方法、操作规责和制度 的同时，乙方可以提出问题、建议和意见，并要求甲方提供帮助和指导。2、乙方须提供明确的设计要求（最 好能够有具象的参照物或者图片给甲方），及时向甲方提供相关的资料及资讯，乙方须指定一位工作人员作为与 甲方的对接人，具体支持、沟通、协助设计服务的推进工作。（因为乙方随意更换工作对接人所造成的工作 影响甲方概不负责）3、乙方可以在睿时尚确定的开放时间和地点按照服务类别和服务内容进行设计讨论。 4、在任何情况下，乙方不得将本合同项下的设计服务转让给任何第三方。 三、附则1、双方认可本合同全部书面条款，特别是粗体字部分的条款。经充分协商，对本设计服务合同条款极其附件的全部内容完全了解并同意遵守。2、本设计服务合同条款为设计服务合同的一部分，（甲乙双方各执一份）与设计服务合同具有同等法律效力。 3、双方因本合同发生争议，应当友好协商一致解决，协商不成到甲方所在地人民法院起诉解决。 我已阅读并接受合同的所有条款，并确认已收到合同“客户联”原件。 甲方：乙方： 签署人: 签署人: 乙方签字： 签署地点： 日期：
重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业：服装设计与工艺 班级：2013级（秋）服装 学科：服装设计基础 周课时： 2课时 教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课 教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点：课程安排、成果展示 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？
二、新课 （一）课程与时间安排 时间：2年在校1年在企业时间 课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业） 素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计） 专业实训（流水线做衣服） （二）历年学生作品欣赏 （三）课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。 教学内容：服装设计入门 教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求
2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点：课程内容和结构 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时） 教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？ 相信自己能成为一名服装设计师吗？ 二、新课 （一）课程性质、目的和要求 性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。 要求：学生勤动脑、勤动手。 （二）课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分
如何手绘服装平面设计图 平面设计作品一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而重庆平面设计作品现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义. 成功的设计师对作品的美感都不能疏忽。美感是人类共同的语言。设计作品如不具备美感，好像红花缺少叶一样，黯然失色。 服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。 赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。 流行元素时尚第一站|新款式图|手绘图|街头流行|设计交流|陈列指导|服装搭配|第一手稿想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。 从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。 但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。 提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。 服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。 服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式；服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。 服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳
服装设计手绘手稿图 服装设计手绘手稿图是设计师表达自己设计构思的最重要方法之一。所以说，想要成为一个优秀的设计师，除了有专业的服装设计和创意外，良好的美术基础也是必不可少的。POP 服饰流行前线网有大量专业设计师的服装设计手绘手稿图供大家参考。 通过手绘的方法来提现着装后的效果，这就是服装设计手绘手稿图存在的最根本原因。手绘图被认为是设计师们创作能力的基本提现，也是他们设计水平和艺术细胞的重要标志，越来越引起大家的重视。
既然服装设计手绘手稿图如此的重要，但是对于一些初级设计师或者是小型加工厂的设计师来说，肯定没有多大的能力来做手绘图。这时，大牌知名设计师的手绘图就成为他们的创作设计的源泉。
对于这一类人群来说，能够获取知名设计师的手绘手稿图是非常重要的，POP 服饰流行前线有大量知名设计师、知名品牌的设计手绘手稿图。如果您想为你的设计寻找更多灵感，不妨来看看我们的海量手绘图，说不定就能涌出大量的设计灵感噢！
有人问我，爱情是什么？我不知道，也无从回答，我只知道，为了遇到那个人，我等待了很多年，甚至快要忘了自己到底寻找的是什么？ 是心灵的寄托还是真实的感受，我不知道，也不在乎，我执着于这份寻觅，我也不怕世事沧桑，更不怕容颜老去，哪怕还有一丝微弱的光，我都会朝着光芒勇敢的追逐。 爱情的世界里，究竟是什么样子？我曾经问了自己无数遍，我想象着，却给不出任何答案。我只知道：我要遇见你，我渴望见到你,我要把全部的爱给予你！我为什么如此渴望爱情？因为我相信我们的爱情早已命中注定。 都说，住在爱情世界里的人会变傻，她的欢喜和忧愁都会牵动着你的心，她哭了，你会心疼不已；她高兴，你会开心一整天。 你会无时无刻的关注她的喜怒哀乐，第一时间回复她的消息，只要有时间,你的脑海里都是她的影子，为了让她开心快乐，做什么都是值得的。从此，你的世界里最重要的人就变成了她。 有时候，你们也会吵架，可你从来不生气，因为你爱她，换作别人你会置之不理，而她的一句玩笑话你都会深思半天，到底是自己哪里做的不够好。
无师自通---画设计稿详解演示教程！ 2009-09-15 23:40 很多朋友都为学画服装设计稿而苦恼，一是没有好的学习方法，二是没有实用针对性的教材，学习的效果很多是不理想的。学画设计稿，可以说是学服装设计的第一关，如果你这一关不过的话，再去学习其他的也是没有什么多大意义的，你是很难有机会做设计类工作的！不信的朋友尽管去试试！ 画设计稿，对于会的朋友不难，对于不会的朋友还是有点难度的!经过多年的工作实践，我总结了一些实用的方法，和大家分享一下！想画好设计稿，首先要对服装的款式结构要有所研究和了解，这样你才能够准确表达，所谓庖丁解牛，游刃有余！每天都穿衣服，但是很少有人会去注意，研究过这些衣服的款式结构，那些学画设计稿的朋友也是亦如此！ 我就举个例子吧，画上衣的领子，对于刚学的朋友,还是有点难度的! 就从实物衣服给大家分析一下领子的结构：
从实物服装服研究出发，这样就会对服装款式结构有更清楚认识和了解！这样就可
以做到心中有结构，有图了！有了对服装款式结构有点了解以后，还需要针对性训练，主要分为基础训练和提高训练两个阶段。 基础训练--------临摹简单设计稿，这样训练的意义： 一是让你对服装款式结构有更清楚的认识和了解。 （这将让你见识各种款式，服装的各个结构的表达方法。） 二是为了练线条打基础，提高画工。 （从0基础开始，没有美术基础的朋友通过这样的针对性训练，照样可以画出公司认可的设计稿！） 很多朋友也找过一些图来临摹，来画，但是效果并不理想，那是因为用来临摹的简单设计稿，不是随便在网上找点就可以的，需要找那些专门用来训练用的，包含了各种款式样式的，下面就列举一些样式。
统一原则,统一（Unity）也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间。 统一原则,统一（Unity）也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。加重原则加重（Emphasis）亦即「强调」或「重点设计」。
虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、:线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。
但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。平衡原则:平衡（Balance）使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。
此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。比例原则:比例（Proportion）是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。韵律原则:韵律（Rhythm）指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
服裝設計一般的流程， 服装设计一般的流程，首先要进行前期设计构思，之后进行电脑绘制服装款式图，之后交给版型师进行制版，交给裁剪部进行面料裁减，（需要绣花或印花需拿布片进行绣印花处理），之后送到车间进行成衣制作。 在服装行业中的服装款式设计、图案设计和面料设计等方面，CorelDRAW是一款常用绘图设计软件，用CorelDRAW绘制款式图比手绘更容易表达服装结构、比例、图案、色彩等要素，服装款图主要目的是为了更直观的表达你的服装款式，更接近成衣的效果。这样版型师和工人也更容易了解和制作你的服装款式。 相对于用CorelDRAW创作的审美度很高的商业艺术品，比如插画等，服装设计款式图中CorelDRAW应用的主要目的则是为了更直观的表达服装款式，更接近成衣的效果。其中线条的表现也有不同的含义，实线表达服装的结构分割，虚线表示为线迹，粗实线主要起到一个区别作用。对于如何保证CorelDRAW的色彩与实际服装色彩的一致性，其实按正常来说，一个成熟的服装设计师完全可以用眼睛来分析电脑颜色与实体服装颜色的一致性，如果对于初级的朋友，我们可以对照纺织类PANTONE色卡来对照颜色。而在款式图中体现面料的质感我们可以直接把面料扫描到电脑里之后直接填充到相应的结构中，其次款式图中线条的变化也可以体现一些质感，不过没有前者直观、强烈。另外在服装设计的电脑效果图制作中Corel Painter也是一款常用软件，它是一款可以完全代替真实手绘效果图的软件，而且可以反复修改，在绘制效果上也可以结合各种不同绘画笔刷效果来完成特殊的绘制。
随着计算机技术的发展，用CorelDRAW、Corel Painter进行服装设计已经成为一个趋势,这款软件可以完全表达款式的结果、线迹、面料和图案等细节，更接近成衣效果，版型师和工人也更容易了解和制作你的款式。服装设计初学者除了必要的手绘与电脑软件应用外，重要的还是要深入了解服装趋势的变化和发展，熟悉各种服装工艺，还要多锻炼自己的眼界能力，常去一些高档服装商场，多看流行时尚网站和杂志等等。 1、从工具箱中的 Freehand(手绘)工具的级联菜单中选择 Bezier Tool（贝塞尔工具）绘制出上衣外轮廓，将外轮廓线宽度设置为0.2mm。 2、选择 Bezier Tool（贝塞尔工具）绘制袖。
将小扑克的黑桃元素注入黑白搭的可爱风装扮中，用反黑桃的理念设计出裙摆的独特魅力，在活泼可爱中凸显个性的扑克潮流，另外，手绘图案、毛线状口袋以及背后层次的拉升也引发了一场粉色俏皮旋风。这是盛夏光年里可爱的我们所要的个性。 墨蓝色的沉稳色彩与盛夏青春的碰撞却是鎏金年代俏皮中的端庄与高贵，小披肩上锯齿的轮廓与肩身完美的贴合，利落中尽显韶华女生张扬的弧度魅力，搭配同色系短裙，素雅大方，深沉蓝玫瑰朴素中彰显高贵，细致腰带打出了端庄中的俏皮结。这是盛夏光年里青春的我们所要的高贵。 金黄的皇室特色，走的不是贵气王子而是嘻哈骑士的路线，斜开的圆领以及斜挂的领带沿着锯齿状衣襟在曲折中体现无规则的休闲色彩，细格子围巾围住了不羁的张狂，让原本高调的叛逆特质显得豪放自然。这是盛夏光年里嘻哈的我们所要的休闲。 黑色蝴蝶结是这个叛逆年代里的柔情归结，重金属系的深度叛逆表达着追求个性的我们所崇尚的耀眼与绚烂，结合英伦风马夹及不规则层次的短裙，是小俏丽外加小叛逆的完美结合。这是盛夏光年里叛逆的我们所要的夺目。 小西装的设计是校园风中的成熟派代表，大气而刚强，然而大领的飞扬及喇叭式袖口张扬的俏皮按捺不住溢出的狂野与活力，搭配小女人吊带裙和特大蝴蝶结，又有了狂野风向淑女风的转变，两种不同风格的大胆中和，刚柔并济，出奇的展现出和谐的味道。这是盛夏光年里奔放的我们所要的张扬。 镜中花，水中月的设计理念表现了青葱学生时代的朦胧心境，结合花月造型的配饰，在简单中带出思绪的延伸；海蓝与纯白的色彩搭配，是这一类型男生的阳光气质，蓝天白云及上开拉链设计的粗犷用黑色丝带打出的蝴蝶结修饰，瞬间又有了细致乖巧的转变。这是盛夏光年里青葱的我们所要的阳光。 纯白色的公主风透着时尚与乖巧，错综的层叠设计本是雍容典雅，加以小玫瑰的陪称却是清丽纯美的形象，背面大蝴蝶结采自和服的设计理念，在这里变形为提升柔和气质的元素，另外，绚丽的垂饰让我们在整体柔美中感受耳目一新的艺术冲击。这是盛夏光年里纯美的我们所要的时尚。 源自于西湖夏天的荷叶，清新爽朗，有如习习夏风后绿荷荡漾的轻盈，随性自然，没有荷花的称托，却能感受年轻少女的情怀如淡淡荷香，沁人心脾。背面的褶皱状设计在清新脱俗中带来公主式的小小俏皮，将青春活力，健康向上的特质完美的搭配这一个夏天中张扬的我们。这是盛夏光年里另类的我们所要的自然。 这一个盛夏，我们也曾青春可爱、叛逆嘻哈；也曾青葱奔放、纯美另类，但在“一光年”的距离里我们想用有限时间延伸出无限的记忆，用个性、高贵、休闲、夺目、张扬、阳光、时尚、自然来诠释我们不一
服装设计师在工作中需要画哪些设计稿和图（天津尚装精选） 服装服装设计效果图是设计意图的体现，是设计师与版师、样衣进行沟通与交流的语言和媒介，是设计师灵性与悟性的体现，练好服装设计效果图和款式图是设计师学习的基本功之一。 在尚装有意往设计师方向发展的学生，老师要求从入学起就开始练习服装效果图、款式图、练习服装速写能力（每周一是尚装的休息时间，也是学生去看商场、看品牌的时间），服装设计效果图在掌握人体结构及运动规律、平衡、比例及织物表现手法等知识后，唯一的提高技能的方法就是多练习，有数量就会有质量，在完成其他学习任务的前提下，必须每天练习十张以上的图，并交给老师点评，这样坚持一年后就能轻而易举、运用自如地?shy;出各种时装人体来，并形成自己的个性和风格，?shy;时装?shy;跟练习写字是一样的，每个人都会有不同的风格，并且能反映出人的性格。 但有一点要切记，对于服装设计师来说，在服装设计师的工作中,在完成一件服装的过程中，以及作为一个服装设计师技能的培养和积累的过程中，?shy;服装?shy;只是一个很初级的阶段，只是基本功的很小的一部分。在高级成衣服装企业，设计师只需要?shy;出平面工作草图和能反映服装结构细节的款式图，成衣企业追求的是快速高效，出图只是设计工作很小的一部分；在从事舞台服、演出服、戏剧服设计生产的企业要求?shy;出效果图，但是也要求很快速地表达，不同于服装插?shy;，艺术院校倡导的是服装插图?shy;家训练方法，这样要求服装?shy;的本身就是一件完整的作品，服装插图可以不考虑人体的穿着状态及材料等方面。因此，很多学生拿出去的手稿去公司面试的时候会让企业觉得很学院和学生气，作为一个想在二三年之内积累服装设计师各方面综合能力并能快速能进入服装行业做一个服装设计师的的学生来说，如果没有美术功底，是没必要用服装插图家的训练方法的，服装设计师只是通过服装?shy;准确地表达你的设计意图和有效沟通。 下面用一些尚装学校一部分服装?shy;和学生工作时的一些工作草图以及工作时?shy;的一些版单，来说明什么是效果图，什么是工作草图、服装公司生产时用的版单，作为设计师和版型师要做什么？
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ac12901025.html, 我的校服我做主：设计并改良我们的校服 作者：张国兴张亮李娜 来源：《教育·项目学习》2019年第02期 摘要：项目学习是培养学生学科素养的一种非常重要的学习方式和课程形态。将项目学习运用到高中化学教学中，可以有效地将课堂教学与社会教育紧密联系起来，贯彻并落实STSE的教育思想。本文以项目学习的形式设计了人教版高中化学选修5第五章《进入合成有机高分子化合物的时代》的教学方案，包括项目的任务设计、实施步骤、时间分配、成果展示和评价等内容，提供了一个流程完整、可操作性强的项目学习实施方案，并提出了高中化学项目式学习方案的设计应做到选题明确、教师积极引导、以学生学习内驱力促进项目实施等建议。 关键词：高中化学有机高分子化合物项目学习实施方案 基金项目全国教育科学规划课题“基于课标的‘习得性’项目学习教学模式的实践研究”（FHB170581） 一、设计项目的背景 1.从课堂走向社会，是一个意义重大却很难完成的目标 人教版高中化学选修5第五章《进入合成有机高分子化合物的时代》有三节内容：“1.合 成高分子化合物的基本方法”“2.应用广泛的高分子材料”“3.功能高分子材料”。在我们传统的教学过程中，本章的重点在第一节，后两节的内容靠学生自己阅读进行了解，这样的教学方法将“科学教学”与“社会”“环境”割裂开来，不符合STSE教育思想，也无法落实对学生学科素养的培养，与教材设计的初衷以及科学教育的目标存在很大的差距。究其原因，主要有以下几方面：第一，学生缺乏学习的兴趣，教材中大篇幅的文字介绍难以引发学生的学习兴趣；第二，传统的讲授式教学模式难以充分调动学生的学习主动性；第三，教材选择的STSE切入点与学生的真实生活情景联系不紧密，学生缺乏学习动机。 2.“校服的改良”是一个良好的STSE切入点 学生对于现有校服存在诸多不满意，但抱怨、责怪却解决不了任何实质性问题。如果能够将学生的角色由“旁观者”转变为“参与者”，那么一方面可以为学生的学习提供巨大的驱动力，另一方面学生也将有可能对校服的改革真正起到推动作用。 3.项目学习是一个突破教学瓶颈的有效途径