影视剪辑要诀：
由远全，推近特，前进雄壮有力量
从特近，拉全远，后退渲染意彷徨
同机位，同主体，不同景别莫组接
遵轴线，莫撞车，跳轴慎用要记切
动接动，静接静，动静相接起落清
远景长，近景短，时长刚好看分明
亮度大，亮度暗，所需长短记心间
同画面，有静动，主次时长要分明
宁静慢，激荡快，变化速率节奏清
镜头组接有规律，直接切换最普遍简洁更顺畅相连镜头同主体，连接组接是突出主体引注意相连镜头异主体，队列组接为联想对比有含义瞬间闪亮黑白色，黑白格组接特殊渲染增悬念全特跳切表突变，两级镜头组接变化猛冲击强
人物回想内心变化用闪回，闪回镜头组接手法最常见同镜头数处用强调象征性，同镜头分析还首尾相呼应素材不足相似镜头可组接，拼接弥补所需节奏和长度
同镜头中间插入不同主体，插入镜头组接表现主观和联想
借助动势衔接连贯相似性，动作组接镜头转换手段最常用
上下镜头都是特写始和结，特写镜头组接巧妙转换景和物
景为主时间变物主镜头转，景物镜头组接借助景物巧过渡
画内外音互相交替来转场，声音转场电话歌唱旁白最合适
多情节同展现压缩省时间，多屏画面转场上戏过去下戏现
明暗色彩对比千万莫过强，整体明暗影调和谐统一方为上
剪辑组接变化多端无定式，循规蹈矩死板僵化万万不可取
视题材风格不同自由发挥，灵活机动之余基本大忌要牢记
影视剪辑运营教程详解 很多小白认为影视剪辑很困难，现在老师可以告诉您，学习影视剪辑很容易。下面准备好小板凳，跟着老师的节奏开始学习吧。 第一步、创建自己的视频账号，在哪些平台创建账号呢？ 赶紧拿小本本记下来吧； 记住原理： 1.选流量大的平台； 2.跟据自己的创作领域细分人群。（比如：小红书的用户是篇年轻化的，那么在这个平台发布的影视剪辑作品要符合年轻化的口味，比如热播电视剧、热播电影这些就是剪辑的素材） 3.确定好自己的创作主题。 4.筛选众多的平台发布，哪个平台的效果好，主要运营起来的那个平台。 罗老师推荐的平台：抖音、快手、视频号、网易云音乐、小红书、B站、微信公众号。 第二步、创建完账号后，完善账号信息。 账号名称：取一个好记、好念，用户看完账号名称就明白是做什么类型的账号了。比如老师的微信视频号是“影音先锋频道”；老师的微信公众号名称是“精彩影视片段剪辑”。是不是看完就清楚账号名称就知道是做什么内容的账号了呢。 账号简介：包含剪辑的电影类型介绍，感谢点赞、关注，你做影视剪辑的目的是纯属娱乐还是出于什么目的，告诉粉丝。比如罗老师“视频号”的封面和简介。
第三步、搜集影视剪辑素材。 搜集素材的渠道， 1.是观察别人热门的视频，分析是否自己可以剪辑那部电视剧或者电影，这就跟自己账号定位有关了。 2.在各大综合视频网站看首页推荐的电视剧和电影。比如：腾讯视频、爱奇艺视频、优酷视频等等。为了节约时间呢，建议大家购买会员，不用看广告。如果要购买会员可以找老师购买。后续大家也可以通过卖视频会员变现，详情可以咨询老师。 3.现在很多手机自带录频功能，不用把每部电视剧和每部电影完整的下载下来，只需要看到精彩部分打开手机录屏即可保存。如果手机没有自带录屏功能可以买个自带录屏功能的手机。 第四步、下载剪映app。 第五步、制作教程。 打开剪映， 导入录制好的视频。点开“开始创作”即可导入视频。 导入视频后，先把水印去掉。点击轨道视频，底部菜单栏有个“编辑”的功能，点击“编辑”，再点击“裁剪”，然后在上方的视频上拉动白色线框遮住水印即可。 接下来把需要剪辑的部分，通过“分割”功能分开，把不需要的部分删除即可。 最后添加背景音乐，导出视频，即可发布。 如果要做16；9的视频，选择比例，选择16；9即可。在黑色背景上，添加文字即可。 第六步、发布创作作品的时候，主题标题要吸引人，不懂怎么取标题可以联系老师学习。 补充：在各大视频平台发布同一个作品，要在半个小时内发布完。不然可能涉及到平台检测是抄袭。 好了，同学们，本节课影视剪辑的课程结束了，辛苦大家了！ 下节课，带大家一起分享怎么推广自己的作品，怎么上热门。想提前上车的同学们联系罗老师，你们那么聪明肯定能找到老师的联系方式。
《影视广告》课程标准 一、课程性质与设计思路 1．课程定位 《影视广告》课程是广告设计与制作专业的专业核心课程之一。主要通过影视广告、栏目包装创意与制作的训练培养学生应用不同创意方法完成影视广告、栏目包装创意的能力;通过具体制作技能完成影视广告、栏目包装的制作能力。掌握影视广告、栏目包装的调研、创意、制作的相关知识。 先修课程为《影视合成1、2》、《广告设计》。 2．课程设计思路 该课程以服务影视广告设计行业的编导、创意、剪辑及特效制作等岗位的实际需求为课程开设的依据。以影视广告的创作与设计流程为该课程内容选择的标准，以项目任务为载体，以学生认知能力规律和影视广告调研、创意设计、制作的工作流程编排课程内容。 教学中采取理论、方法、实践、考核四个教学模块顺序开展教学，并将职业性、实践性、开放性融于教学过程，通过教学让学生熟练掌握影视剪辑、编辑的流程、方法，培养灵活操作、使用After Effects软件各项功能命令进行多种效果制作的能力。 本课程建议开设在第五学期，是以第三、四学期开设的《影视合成1、2》课程为基础，进行的综合创意和制作。 学时数为72学时，4学分。 二.课程目标 通过本课程学习，学生能综合运用创意的方法完成影视广告、栏目包装的创意,能够熟练运用影视广告的相关软件（包括Photo shop、Premiere、After Effects等）完成影视广告、栏目包装的后期制作与特效处理。 1．职业能力培养目标 （1）能够开展影视广告、栏目包装的调研与分析工作； （2）能够根据广告或栏目目标需求制定合理的项目设计； （3）能够综合运用创意与制作技巧完成项目的前期创意与后期制作。 2.知识目标 （1）了解影视广告、栏目包装的基本原理； （2）熟悉影视广告、栏目包装的创意表现； （3）熟悉影视广告、栏目包装的制作技巧； （4）掌握影视广告、栏目包装的创作规律；
电影预告片剪辑的艺术与方法 预告片是电影宣传品中最富有吸引力的一种宣传工具它的任务就是在很短的篇幅之内把影片的题材风格和部分情节以及出品厂家主要演员等都生动地引人入胜地介绍给观众使观众对影片获得一个初步的印象引起观众观看这部影片的兴趣和欲望。 一部成功的预告片需要制作者掌握娴熟的剪辑艺术。 预告片的艺术构思和结构设计 剪辑预告片的第一步工作是选择画面素材，来源于影片拍摄前已将预告片设计好；在拍摄过程中附带着拍摄的预告片素材；来源于影片拍完后再设计预告片，这就需要在完成片中或在备用镜头中来选择素材；来源于拍摄前没有设计好而影片尚未完成就需要编剪预告片，在这种情况下只好从备用镜头中选择素材。 画面素材 首先要选用能够显示出影片题材风格的画面，其次要选用能反映时代背景能代表原片中人物精神面貌和动作性强的画面。选择画面素材时要注意不宜用较长的运动镜头，不宜用与主题无关的景物镜头，不宜用画面不够完美的镜头，不宜用作用不大的过场戏镜头 ，而尽可能地从有关影片戏剧主线的画面来选择素材。同时还要特别注意预告片的镜头宜多不宜长。 结构方法 有了较为完美的画面素材还要予以适当的处理也就是要有适当的结构方法。 预告片在结构上一定要采取虚实结合的方式。 所谓虚主要是指省略那些次要的情节和人物给观众以想象和预示引起观众的期待和错觉从而加大观众的悬念。 所谓实主要是指把原片中的主要情节主要人物以及关键性细节具体地表现出来。 预告片画面的内在联系与外在联系、连续组接与对列组接，在剪辑过程中也是结构方法上的两个重要方面。 内在联系一般指人物的精神面貌和情节事件发展的必然性等。在剪辑方法上宜于采取对列的组接技法。外在联系一般指主体的动作方向速度光影色彩景别大小镜头的有机转换等。在剪辑方法上必然要采取连续的组接技巧。 内在与外在的联系和连续与对列的组接是不可分割的只有把它们有机地结合起来才能 使预告片的意图完整地表现出来更多地是采取对列组接的形式。 演员的推介
《影视后期特效合成》课程标准 适用专业：计算机多媒体技术 课程代码： 建议课时数： 学分： 一本课程的岗位定位与培养目标 （一）课程面向的职业岗位 该课程是依据“计算机多媒体技术专业工作任务与职业能力分析表”中的影视后期合成工作项目设置的。其总体设计思路是：着重培养学生影视后期特效编辑能力，具备影视后期编辑特效的知识。以工作任务为中心选择和组织课程内容，让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程构成部分突出职业能力训练，理论知识学习围绕完成工作任务需要进行，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。教学形式可通过校企合作、校内实训基地实习等工学结合、半工半读等实践形式。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式重点评价学生的职业能力。 （二）本课程的培养目标 1课程的（教学）知识目标 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画制作软件结合应用。 （3）理解影视片头、栏目包装的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。 2课程的专业能力与职业能力目标
3课程的专业素质目标 （1）具备良好的政治素养、道德品质和法律意识（2）具备良好的人文科学素养 （3）具有正确的就业观和创业意识 （4）具有良好的心理素质和健康的体魄 （5）具有良好的交流合作能力和团队合作精神 （6）具备吃苦耐劳、积极进取、敬业爱岗的工作态度二本课程与其他相关课程之间的关系
三本课程的主要特色 结合实例讲解的理论知识只是组成这门课教学模式的基础，我们通过视频教学的录制、电子书的制作，项目制作等方式，将理论与实践真正结合于该门课中。使学生能够通过新颖的教学模式，将课程更好的、更充分的理解吸收。 （1）突破传统的教一步学一步的教学模式，实施互动式教学。在热烈的学习气氛中感受AE带给大家的视觉震撼。 （2）课程内容与行业接轨，以与行业零距离为出发点，设计课程的理论教学部分、实践教学部分及项目制作部分。 （3）加强学生对课程理解和认识，制作学生课下观看的电子杂志，其中囊括后期合成行业应用，市场动态，精彩大片制作亮点及制作揭秘，名人采访，及优秀实例讲解等。（4）注重引导学生的设计思想的培养。让学生在学习课程的同时，慢慢积累得到一个完善的、创新的思维模式。可以通过一些教学方法的运用，达到这一目的。有了设计思想的设计，才是完美的设计。 （5）结合实际项目，完成课程设计的实践环节。 四课程的重点与难点 （一）课程重点 （1）了解影视特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及影视片制作软件结合应用。 （3）理解影视片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。 （二）课程难点 培养学生的创造性，让学生能够发挥创意，独立创作完成的、带有独立思维的动画片作品。 五创新与特点 影视后期合成课程是将传统艺术和现代技术紧密结合的产物。
影视剪辑方法的分类有两种： ①有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑； ②线性剪辑与非线性剪辑。 一、有画面附加技巧的剪辑——“特技” ?所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）的某种技巧处理，如：淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格和多画面，等等。 ?相对于无画面附加技巧的剪辑，有画面附加技巧的剪辑人们称之为传统剪辑手法，简称为传统手法，日本人称为“古典法”。 ?画面附加技巧的种类 1、显（又称渐显，渐明，淡入）： 影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样（即开幕）。 往往用在一场戏第一个镜头的开端，表现一场戏或一个段落的开始。 电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5~4.5 英尺，常用尺寸为3~4 英尺。电视中 淡入的技巧制作的长度一般为2 秒。 2、隐（又称渐隐，渐暗，淡出）： 影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去，直至变成全黑，好比舞台上的灯光由明亮渐渐转暗（即闭幕）。 往往用在一场戏最后一个镜头的末尾，表现一场戏或一个段落的终结。 电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5~4.5 英尺，常用尺寸为3~4英尺。 电视中淡出技巧制作的长度一般为2 秒。 “淡出”和“淡入”在影视片中应用率很高，一般情况下连在一起运用，犹如戏剧舞台上的幕落与幕起一样。以实现段落分割和转场的创作意图。 前一个镜头“淡出”，下一个镜头“切入”，即先慢后快，可以起到加强节奏的作用。 前一个镜头“切出”，下一个镜头“淡入”，即先快后慢，可以起到舒缓节奏的作用。 3、化（又称溶化、溶变）：
影视片在前一个镜头尾“渐隐”中，同时后一个镜头渐显入，直至上一个镜头画面完全消失，下一个镜头画面完全出现，前后两个镜头“变”的过程是经过“溶变”的状态来实现的，这种画面附加技巧称之为“化”。 它在同一场戏和同一段落中，或不同场景和不同时空中分隔时间与空间。 适用于比较缓慢或柔和的节奏。 “化”可以分为“化出”、“化入”。 电影中所用的长度一般为2.5~6 英尺，常用3 英尺和4 英尺两个长度。 电视中所用长度一般为3~4 秒。 “化”的表现手法比较单一，常用来表现时间和空间的变化，场景与场景之间的转换，还可以作为一种情绪的渲染手段来使用。 4、划（又称划变，Mask）： 影视片镜头中，前一个镜头画面渐渐划去，而在划的同时，后一个镜头画面渐渐划入，前后两个镜头“变”的过程是经过“划”的状态来实现的。 它的作用是在同一场戏和同一个段落或不同时空和不同场景中分隔时间和空间，而且还可以分别表现在同一时间、不同空间里所发生的事件。 镜头转换采用“划”的技巧，可使节奏加快，具有容上的对比、映衬、活泼、明快之感。 “划”的技巧制作，电影需要长度一般为1~2英尺，常用1.5 英尺（24 格或10 格，0.5 秒）。 电视使用长度一般为1 秒（25 帧或13~16帧）。 5、甩出，甩入： 镜头突然从表现对象上甩开（甩出），或镜头突然从别处甩到表现对象上。 它可以用来分离时间和空间。 在同一时间、同一空间可以采用这种技巧来表现不同的主题动作和事件。适用于快节奏。往往用在情节进展的关键时刻，使原来紧的气氛更加强烈。 6、翻转画面： 一个镜头经过180°的翻转换为另一个镜头。在影视片中特别适用于反差性较强的剧情对比，使影片通过对比产生一种强烈的反差效果。 7、倒正画面：
福州财政金融职业中专学校 《》课程标准 课程代码:xxxxxxxx 总学时：xx学时 学分：xx 适用专业:xxxxxxxx专业
目录 第一部分课程概述 (1) 一、课程性质与定位 (1) 二、典型工作任务描述 (1) 第二部分课程目标 (3) 一、总体目标 (3) 二、分类目标 (3) 第三部分内容标准 (4) 一、学习内容结构安排 (4) 二、项目内容要求 (5) 第四部分实施建议 (14) 一、教学实施建议 (14) 二、教学考核评价建议 (14) 三、课程资源的利用与开发建议 (15)
第一部分课程概述 一、课程性质与定位 1、课程性质 《影视合成与剪辑》课程设计以学生职业能力培养为重点，以服务影视处理、影视广告设计行业的剪辑等岗位的实际需求为课程开设的依据。以项目模块任务为载体，以学生认知能力为标准进行课程的教学。科学设置课程，使教学内容与职业岗位和工作任务要求相一致。本课程按照影视节目制作的工作流程，将课程划分为十个学习情境。把电视台精彩的节目片头、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课堂，加强岗位综合技能和技巧的训练，使学生能够使用Premiere软件各项功能命令进行多种效果制作。同时具备分析问题能力、策划能力、协作能力和自学能力，为今后就业奠定坚实的专业基础。 2、课程定位 《影视合成与剪辑》是我院计算机应用专业学生的专业课程之一，强调以学生为中心、知识为技能服务；是以职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使专业教育与社会有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的课程。 该课程注重对学生的创造性思维方式和独立制作能力的培养，提高学生的实际操作能力，强调各模块的综合运用。以实例模拟操作为主线，将各模块的运用进行实战提升，能够建立学生们新的思维方式和造型观念，使其能够熟悉从制作到思考，从思考到设计，从设计到创作的一个过程，从而使学生具备视频剪辑的设计水平。 视频剪辑的前导课程为《计算机基础》、《二维动画制作》、《网页视觉形象设计》课程等，通过该课程的学习，学生要掌握影视媒体的一般特征，了解模拟视频和数字视频技术的一般理论，掌握颜色、通道、音频等基本概念。掌握非线性编辑的一般理论。在此基础上，全面了解后期编辑软件Adobe Premiere Pro各项功能和使用方法；了解各种影片剪辑制作、音频编辑合成、电视专题片、MTV和电视剧的剪辑方法；全面了解后期合成、校色、抠像、特效和字幕的制作过程。该课程对学生职业能力培养和职业素养养成起主要支撑和促进作用，且与前、后续课程衔接合理。 二、典型工作任务描述 通过该课程的学习，学生要掌握数字媒体的一般特征，了解模拟视频和数字视频技术的一般理论，掌握颜色、通道、音频等基本概念。掌握非线性编辑的一般理论。在此基础上，全面了解后期编辑软件Adobe Premiere Pro各项功能和使用方法；了解各种影片剪辑制作、音频编辑合成、电视专题片、MTV和电视剧的剪辑方法；全面了解后期合成、校色、抠像、特效和字幕的制作过程。
第一章影视制作的基础知识 一、数码影像的概念: 由数字信号来记录影像信息的图像叫数码影像。数字信号由0、1编码组成。通过数字编码来表示构成图像的像素的颜色、亮度和对比度，以及录像中的声音。编码——用数字或某种文字或符号来表示某一对象或信号的过程。译码——将带有信息的代码还原成对应的信号或对象的过程。 二. 视频的基本知识 2.1电视的制式 不同的视频制式会直接影响到在电视机的播放效果，视频信号的制式与彩色电视机不一致，会产生无伴音或无彩色的现象，或者显示器没有显示。 电视制式——指不同国家所规定的每一帧电视画面的格式，它包含每一帧画面应该包含的像素、扫描线的行数，画面的播放速度，以及电视伴音的调制方法等。视频的制式一经确定，构成画面的像素就确定了。 常见的电视制式： PAL制: 每秒25帧画面, 625行扫描线, 分辨率720 X 576。根据伴音调制方法的不同，又分为PAL-B，D，H，I，M，N等。PAL-D 制为中国大陆电视的标准制式。多数欧洲国家使用PAL制，但它们的伴音调制方式与中国有区别，所以同样的电视机在中国可以正常使用，但在欧洲许多国家只能收到图像，却没有声音。 NTSC制：每秒29.97帧, 525行扫描线, 分辨率720 X 480。香港电视的标准制式为NTSC。目前我国生产的用于国内使用的电视机基本都是双制式的，即香港和大陆两种制式线路并存。 SECAM制：多数中美洲和南美洲国家使用的制式。 2.2几种常见数码视频格式的简介 流媒体格式——适合于网上传播, 特点是媒体内容可以一边下载一边播放，无须全部下载完毕才播放。平常适合于real player, windows media player等播放的视频文件都属于流媒体格式. 最常见的有: *.WMV,*.RM, *.MOV三种。 AVI格式——通常大多数数码摄像机的数字视频格式,特点是没有经过压缩处理.。 MPEG-1: VCD的视频格式, 压缩率大, 图像质量较差, 常用于MP3和VCD中。由于像素少，不适合全屏播放。 MPEG-2: DVD的格式, 压缩率比较大,图像质量较好, 占据存储空间比MPEG-1大3倍。 MPEG-4: 是一种更优秀的压缩标准, 现广泛用于网络和移动设备中。 通常讲MPEG格式就是指720X576画面的MPEG-2格式。 2.3.数码摄像的一些技术名称 （1）DV DV—— DIGITAL VIDEO, 指数码摄像机。 根据记录载体的不同，分为：DV磁带数码摄像机，硬盘数码摄像机和DVD光盘数码摄像机。DV磁带数码摄像机使用的磁带有两种：一种是标准的DV带，另一种是MINI DV带。一般家庭摄像机使用MINI DV带，市面上便宜的要大概20元人民币一盒。 硬盘DV使用微硬盘作为记录载体，硬盘是固定的，不可随意替换，价格昂贵。 DVD数码摄像机使用可擦写的DVD光盘做记录载体。（2）聚焦、光学变焦和数字变焦 拍摄时在镜头上获得清晰的图像的过程叫聚焦。所有的摄像机和数码照相机都有自动聚焦的功能。摄像机在远近不同距离的对象间进行连续拍摄叫变焦。电影中经常看到镜头远近的变化，就是变焦功能的应用。光学变焦倍数是指摄像机镜头的真实变焦倍数，倍数越大可拍到清晰图像的距离就越远。 数码变焦倍数是指将拍摄到的影片局部放大的倍数，使用的放大倍数越大，画质越差。通常购买摄像机主要是考虑光学变焦的倍数，目前家用数码摄像机的光学变焦倍数一般都在10到20倍之间。高档的数码摄像机光学变焦倍数可达30倍以上。 （3）CCD像素： CCD——CHARGE COUPLED DEVICE（电荷耦合器件），是一种将光信号转换为电信号的感光芯片，有了它就可以将所拍摄到的图像转换为电信号，再进行数字编码记录下来。 应用于摄像机的感光芯片主要有：CCD和CMOS两种。以CCD的技术最为成熟。CMOS的使用始于1997年。CMOS感光芯片目前已广泛应用于中高端数码摄像机和相机。 CCD像素是指数码摄像机的感光组件的多少，CCD像素越多，所拍摄的画面就越清晰。一般DV机的CCD感光组件数量在41~68万之间，高端摄像机已达到300万。摄像机或相机的CCD像素并不等于所拍图像的像素。如果是数码相机，拍摄相片的像素是可以选择的，也就是说图像的大小尺寸是可以调整的；此外，相机所能拍到的相片的最大尺寸（像素）也不等于CCD的像素。 （4）防震功能或防抖功能: 防震功能或防抖功能是指手持拍摄时图像的稳定性。通常数码摄像机都有防震功能，但普通的摄像机的防震性能较差，移动拍摄时应该移动得慢点，同时手持拍摄时要平稳，进行变焦拍摄时要缓慢，以保证拍摄画面的质量。 （5）摄像机的录制模式： 磁带摄像机通常有两种录制模式：LP（LONG PLAY）长时间录制模式和SP（STANDARD PLAY）标准录制模式。LP模式可以录制的时间是SP模式的1.5到两倍，但画质较差。通常情况下应该选用LP模式进行录像。 注意：某些摄像机在摄像的时候会将摄像的具体时间信息记录在磁带上，这样便于播放时的自动搜索。为了实现该功能，要求在第一次使用磁带时进行所谓的“格式化”，具体的做法是：不打开镜头盖，在录制的方式下将磁带从头到尾录制一遍。 （6）白平衡:
各类影视片的剪辑特点和要领 第一节影视片的种类及不同的剪辑手法 由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。
] 《影视后期编辑与制作》课程标准 课程编码：课程类别：公共选修课 适用专业：授课单位：数字传媒系 学分：2 学时： 32 编写执笔人及编写日期：卞轶男审定负责人及审定日期： 一、课程的性质与作用 课程的性质：本课程是面向我院所有专业的学生开设的一门选修课。 课程的作用：通过该课程的学习，学生要掌握数字媒体的一般特征，了解模拟视频和数字视频技术的一般理论，掌握颜色、通道、音频等基本概念，进而通过教学实例掌握后期编辑制作技术。 ~ 二、课程设计理念及思路 课程设计理念：坚持贯彻高职院校素质教育的方针和思想，以一定的理论知识为指导，以后期编辑软件为媒介，通过技术的学习，使学生掌握一定的后期编辑制作理论及技术能力，进而达到学生综合素质的提高。 课程设计思路：本门课程根据高职院校在校大学生的实际情况，通过学习后期编辑制作软件Premiere的窗口界面的组成，熟练操作Premiere，能够运用Premiere进行影视素材的组接、裁剪，制作高质量的动画特技，设计美观的字幕，熟练处理音频，完成高质量的声画同步。 本课程的突出特征是以理论教学为基础，上机实践为重点，专业学生需要大量的时间在专业机房进行实战练习，要求学生独立完成课上的操作，熟练掌握软件的应用。
四、课程的教学目标 使学生们通过本门课程的学习，能够独立运用后期编辑制作软件Premiere 进行影视后期制作。 知识目标：掌握一定的后期编辑制作理论。 ： 能力目标：能够独立运用Premiere软件进行后期编辑制作。 素质目标：能够具备一定的后期编辑制作方面的技术及审美能力，进行一些有价值的影视后期创作。 五、课程的内容与要求 按照课程教学目标的要求，结合我校学生的现实情况和认知特点，设计了七个教学单元，共选取了相对生动形象的具体案例进行解析。 ;
《影视特效制作(After Effects)》课程标准 一、课程概述 (一)制定依据 本标准依据《艺术设计专业(新媒体策划与设计方向)人才培养方案》中的人才培养规格要求与对《影视特效制作(After Effects)》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 (二)课程的性质与地位 本课程就是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务就是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用Adobe After Effects,实现后期制作,毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、特效师等多个工作岗位等工作。 (三)课程设计思路 影视特效制作(After Effects)就是一门理论与实践相结合的专业核心课程,兼顾技术与艺术的课程。能熟练地运用After Effects(简称AE)制作出各类视频特效,为此而设置这门课程。其总体设计思路就是,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,转变为以工作任务为中心组织课随着计算机多媒体技术的发展,AE已经广泛应用于各类影视广告视频中,在后期制作中AE就是较为重要与使用广泛的技术
标准。大量的影视动画与电视片头的学习与制作就就是通过AE来完成的,AE也就是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件,为此我们采用以实例为主的项目教学方法,通过大量的典型影视视频特效实例,让学生程内容,并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务,并构建相关理论知识,发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练,理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行,同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要,并融合了相关职业资格证书对知识、技能与态度的要求。项目设计以由影视特技特效为线索来进行。教学过程中,要通过校企合作,校内实训基地建设等多种途径,采取工学结合,充分开发学习资源,给学生提供丰富的实践机会。在教学过程教学中,学生始终保持较高的学习热情并能不断改善作品效果,大胆提出自己想法,逐渐将创意表达至作品中。评价采取过程评价与结果评价相结合的方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生的职业能力。 (四)课程内容选取的依据 一就是以就业为导向,瞄准影视后期后期制作人才市场需;二就是为“栏目包装实训”与“新媒体策划与创意”职业能力课程奠定技术基础;三就是按照项目选取课程内容与组织教学,不求学科体系的完整,强调课程内容的应用性与需求性。将课程划分为六个学习情境。把电视台精彩的节目片头、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课程,加强岗位综合技能与技巧的训练,使学生能够操作熟练、举一反三。 1、学习情境中的知识点与现实密切相关 学习情境中的知识点必须与学生现实生活密切相关,以激发她们的学习兴趣。 2、学习领域课程设计基于认知规律,从简单到复杂 学习型的知识点,基于认知规律,从简单到复杂。学习任务在包含前一个任务的基础上增加知识点,难度层层推进,有序实现教学目标。
一：影像剪辑者必备 ·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、 ·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、 ·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。 ·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。 剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。 二：寻找剪切点的方法 应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。 所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。 影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。 因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。 三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。 如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。 但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？ 我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。 这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。 四：电影剪辑的正确方法不是只有一个 有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。 书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。五：剪辑的目的 从物理制约中解放，自由控制时间和空间 ·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节 ·在作品中省略故事中实际时间的流逝 ·省略故事中空间的移动 结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌 ·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容 ·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素 六：动作剪辑中的固定规则 被拍摄物体为移动时的剪辑方法。 动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。 从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的
《影视合成》课程标准 一、课程性质与设计思路 1．课程定位 《影视合成》课程是广告设计与制作专业的专业核心课程之一。课程内容分为两部分进行教学。 第一部分《影视合成1》，主要学习使用Premiere软件制作简单音视频，使学生具备制作简单音视频的基本方法与能力，包括音频剪辑、视频剪辑，音频转场，视频转场，音频特效，视频特效等。学习完成之后可完成电影电视节目剪切与编辑，包括字幕制作、片头制作、电子相册及专题片制作及广告设计等。 第二部分《影视合成2》，主要学习使用After Effects软件来制作影视合成视频，使学生具备制作影视后期制作、片头等的基本方法与能力，包括基础动画、画面调色较色、抠像、跟踪、三维层、文字特效、光线特效、插件特效等。学习完成之后可完成影视后期的特效合成、片头片尾文字、视频动画等。 本课程一般开设在第三、四学期，合称为《影视合成》课程。本门课程是影视合成中最重要的软件部分，强调对视频进一步的处理和丰富，以达到更成熟的、可发布的画面效果。同时为后续的《广告设计》，《影视广告》等课程打下良好的基础。 2．课程设计思路 《影视合成》课程设计以广告设计职业能力培养为重点，以服务影视处理、影视广告设计行业的剪辑及特效制作等岗位的实际需求为课程开设的依据。以Premiere软件和After Effects软件的使用为该课程的主要内容，以模块任务为载体，以学生认知能力为标准进行课程的教学。科学设置课程，使教学内容与职业岗位和工作任务要求相一致。 教学中采取理论、方法、实践、考核四个教学模块顺序开展教学，并将职业性、实践性、开放性融于教学过程，通过教学让学生熟练掌握影视剪辑、编辑的流程、方法，培养灵活操作、使用Premiere、After Effects软件各项功能命令进行多种效果制作的能力。 学时数为144学时，8学分。 二.课程目标 1．职业能力培养目标 （1）能够根据视频、广告目标需求开展影视片断剪辑工作；
关于影视学习的建议 目录 1观念决定了你的学习水平 (1) 2纠正对软件的误解 (1) 3软件基础的学习方法 (2) 3.1Premiere/Edius的学习 (3) 3.2After Effects的学习 (3) 3.3Audition的学习 (4) 4学完了基础之后，接下来要做什么 (4) 4.1 剪辑和特效，你更喜欢哪个 (4) 4.2 剪辑方向——软件不是重点，更多的是导演思维 (4) 4.3 特效方向——软件不能全学，要集中专题 (5) 4.3.1AE特效不需要，也不能全学 (6) 4.3.2AE插件同样不能全学 (7) 5需不需要学三维软件（3Ds Max、Maya、C4D等等） (8) 6三维软件该怎样学习 (8) 7总结 (8)
1观念决定了你的学习水平 在阐述观点之前，我先来具个例子。 过去，Photoshop影响了很多人。很多人总是说PS怎么牛，做出来的图片怎么好。于是，很多人头脑发热去学PS，觉得学完PS之后就可以P图P得很牛了。结果，这些人学完了PS还是不懂P图。 个人觉得，他们在学习观念上已经输给人家了。为大家更容易理解，举个关于“笔”的例子。 一支笔，能做很多事情，最主要的就是写字、画画了。但是，上述的学PS 的行为也就相当于学习怎么用“笔”而已，而没有去学更实质的东西。也就是说，你不断地学习用“笔”是完全没用的，只有上升到一个“专题”的层次才有出路。比如用笔写文章、用笔画画，虽然都是用笔，但就产生了不同的效果。你想想，你总是学怎么用这支笔，你是什么都做不到的。同样，你总是定位在如何把这个软件学好学精，你永远也做不到设计师，你顶多也就是个活体说明书，但你永远都不会比得上原配的说明书。 所以，从现在开始，不要总是想着怎么把AE、PR、ED、三维软件学好（当然学基础是一定要以软件为中心）。 请你现在就树立一个观念：我要学习影视后期。因为AE、PR只是影视后期的一小部分，而不是它的全部。 2纠正对软件的误解 看到那些特效很酷、很炫，然后人家说用AE做的，就以为AE很厉害，其他都不行……这种想法很危险。我还真遇到过亲口说连PR都不知道是什么的人。抱着这种想法确实很大问题。我也曾经因为一个这样的人，被迫做了件很坑爹的事情。 那时是我读大三的时候，我一个朋友A由于对影视不熟悉，用过会声会影，听说过AE很厉害，没听说过有PR这个软件。然后他的朋友B由于要搞视频作业，感觉他用会声会影做出来的效果没想象中那么好，然后B就求助A，问A有什么好软件介绍。A就介绍个AE给B，然后就把B给弄糊涂了，B压根就没办法不学
《Premiere Pro影视编辑与制作》课程标准 1、课程概述 《Premiere Pro影视编辑与制作》是计算机动漫专业的一门专业基础课。本课程全面的介绍了Premiere 的使用方法和影视编辑技巧，内容全面，讲解深入浅出，以实例贯穿全文，把计算机技术的交互性和可视化的真实感结合起来，使其应用渗透到各个领域。本课程的任务是使学生通过本课程的学习，理解影视后期的基本概念和主要功能，掌握影视编辑的使用方法，了解如何进行影视编辑设计，从而为学生以后的学习和工作打下基础。 课程性质 开设专业：动漫设计与制作专业 考核形式：考试课 课程性质：专业课 课程基本理念 本课程在动漫设计与制作专业课程中是主要课程，起着核心主导地位。在影视特效动画中是最 （ 后一个重要环节，是现实可视化效果的重要手段。本课程侧重技能培养，要求学生能够独立完成三维动画的合成输出，侧重软件的实践操作能力。 课程设计思路 《Premiere Pro影视编辑与制作》课程设计以广告设计职业能力培养为重点，以服务影视处理、影视广告设计行业的剪辑及特效制作等岗位的实际需求为课程开设的依据。以Premiere软件和After Effects软件的使用为该课程的主要内容，以模块任务为载体，以学生认知能力为标准进行课程的教学。科学设置课程，使教学内容与职业岗位和工作任务要求相一致。教学中采取理论、方法、实践、考核四个教学模块顺序开展教学，并将职业性、实践性、开放性融于教学过程，通过教学让学生熟练掌握影视剪辑、编辑的流程、方法，培养灵活操作、使用Premiere、After Effects软件各项功能命令进行多种效果制作的能力。2、课程目标 总体目标： 本课程是在学生学习过图形图像基本软件Photoshop、Flash等专业课程的基础上，所开设的另外一门重要的专业课。通过本课程的教学，要求学生系统学习Premiere软件的影视特效制作方法，并采用一系列的实例来学习和掌握影视后期制作方法。 具体目标 2.2.1 知识目标 通过综合实训进一步培养学生使用premiere软件解决学习和工作中实际问题的能力，使premiere软件成为学生影视后期制作的有力工具，从而促进本专业相关学科的学习。 2.2.2 能力目标 ` 要求学生能够全面掌握所学内容，并能够用其分析、解答与premiere影视后期制作的相关问题，能够举一反三。并且能够较好地理解与premiere影视后期制作的相关问题，并且能够进行简单分析和判断。 2.2.3 素质目标 培养学生理论联系实际的工作作风、严肃认真的工作态度以及独立工作的能力。 3、课程内容标准
百度文库- 让每个人平等地提升自我 《影视广告创意与制作》课程标准 1.课程性质与设计思路 课程的性质 《影视广告创意与制作》课程是视觉传达艺术设计专业的专业核心课程之一。通 过实际影视广告创意与制作的训练培养学生应用不同创意方法完成影视广告创意的能 力; 通过具体制作技能完成影视广告的制作能力。掌握影视广告的调研、创意、制作的 相关知识。前期课程为摄影摄像、版式设计。 设计思路 该课程以服务影视广告设计行业的编导、创意、剪辑及特效制作等岗位的实际需 求为课程开设的依据。以影视广告的创作与设计流程为该课程内容选择的标准，以项 目任务为载体，以学生认知能力规律和影视广告调研、创意设计、制作的工作流程编 排课程内容。建议课程在第 3 学年的第 1 学期开设，课时数为120 课时， 7 学分。2.课程目标 通过本课程学习，学生能综合运用创意的方法完成影视广告的创意, 能够熟练运用 影视广告的相关器材完成影视广告的拍摄与制作 . 能够运用影视广告的评估方法对设计 项目进行专业的测评 . 职业能力培养目标 能够开展影视广告的调研与分析工作； 能够根据广告目标需求制定合理的项目设计报告书； 能够综合运用创意与制作技巧完成项目的前期创意与后期制作； 知识目标 了解影视广告的基本原理 熟悉影视广告的策划方法 熟悉影视广告的创意表现 熟悉影视广告的制作技巧 掌握影视广告的设计流程 掌握影视广告的创作规律 素质目标
百度文库- 让每个人平等地提升自我 提升学生对影视广告的鉴赏能力 培养学生对影视广告的测评能力 培养学生创新意识和创新能力； 树立学生服务意识和敬业精神； 3.课程内容和要求 学习内容教学要求 序 号教学单元 能力要求知识要求模块 / 项目 1 影视广告●能够理解和运用影视广告含义●了解影视广告含义 初步认识●不同类型影视广告特征认识与分析能●熟悉影视广告创意的基本特征 力 调研 影视广告●能抓住重点，具有一定的数据收集、数●了解国内外影视行业现状及发展趋势 行业调研据分析和文字整理能力●分析目标环境、人群、影视企业运营、模块与分析●影视广告市场运营情况调研媒体收视情况 影视广告●能够科学、客观地认识各类型影视广告●电影、电视影视广告、户外电子广告 媒介类型的媒介的特征 , 能够根据项目需求有效选牌、数字移动（地铁、公交、手机、 MP4）分析与选择最佳的广告媒体类型及其优化组合移动影视广告、网络影视广告特征要领 择 2 认识影视●影视广告视觉部分处理能力●了解画面和字幕、近景与远景处理知 广告的创●影视广告听觉部分处理能力识 意脚本●影视广告镜头剪辑方案●掌握配音、音乐、歌曲、音响效果处 理知识 ●熟悉各个分镜头编辑与技术处理要点 影视广告●能够进行影视广告理性和情感诉求定●掌握影视广告理性和情感诉求定位原 创意的诉位理 求定位●能够根据市场应用规律进行影视广告●了解影视广告实体和观念定位知识 实体和观念定位 影视广告●能够针对影视广告的不同需求和诉求●掌握影视广告直接展示法、突出特征 创意 创意方法定位，选择、运用恰当的创意表现方法法、对比衬托法、合理夸张法、选择偶 像法等 14 种创意表现方法 设计 影视广告●能够根据任务目标结合创意方法优化●文案与受众心理 模块的视听流广告的画面次序与视听节奏●视觉表现与受众心理 程设计●听觉表现与受众心理 影视广告●能够根据脚本的情节需要呈现连续、●影视广告分镜头表现类型 创意视听平行、交叉、重复蒙太奇的镜头效果●影视广告主题音乐的类型 效果设计●能够根据情节的需要合理先择和呈现 主题音乐 参 考 课 时 10 10 10 10 5 5 10 10 影视广告●能够运用影视广告叙事性、图解性、定●影视广告的情境设计与表达类型10 的情境设语性、证物性、警告性、比较性、衬托性、 计与表达比喻性、象征性情境表达类型 影视广告●能够使用摄影摄像器材按任务目标完●摄影及摄像器材的使用 5 3制作 成素材采集 的拍摄 模块
第一节影视片的种类及不同的剪辑手法由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对
于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。 作为影视剪辑人员．在掌握剪辑艺术的基本理论和基本技能的同时，还应该掌握各类影视片的剪辑特点和要领，熟练地、有针对性地运用剪辑手法，去完成不同种类的影视片的剪辑任务。