第一章简答题
一、（教育电视节目）电视画面构图的特点
1.运动性:被摄主体和摄影机本身的运动将不断改变画面的结构；
2.整体性:系列镜头构图时应注意整体性；
3.时限性:因画面信息量大，时间长度不一样，电视画面构图应当简洁、明确；
4.多视点:电视画面在拍摄过程中不断变化位、角度和景别；
5.一次性:电视节目的画面固定性和构图处理要求一次性完成。
二、电视摄像中斜侧面向拍摄的特点
斜侧面向即常说的左前、右前以及左后、右后向。
特点：能使被摄对象的横向线条在电视画面上变为斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时能扩大画面的容量，使画面生动活泼，有利于表现景物的立体感和空间感。
斜侧面向拍摄有利于安排主体和陪体，有利于突出主次关系，因而是摄影运用最多的一种拍摄向。
三、试说明电动变焦距200M的作用
当开关被摄定为SERVO时，才可以使用电动变焦距。按压W端，可以拍摄广角图像：按压T端，可以拍摄长焦画面。用力按压焦距变化快，轻轻按压焦距变化慢。
四、摄像中仰摄的拍摄特点
1.景物的地平线在画面中处于下部或下部画面以外；
2.仰摄地面的景物时，近景景物高耸于地平线上，十分醒目突出；而后景被前景遮挡，得不到表现。仰摄有净化背景的作用，当有后景出现时，有被压缩在地平线上的感觉；
3.画面中竖向的线条有向上透视集中的趋势。用广角镜头仰摄拍摄某些景物时，高耸的近景和被压缩的远景可造成强烈的透视对比。
五、瞬时光圈的调节法
使用“瞬时光圈”时，应该先将光圈控制开关置于“手动”位置，并将目标图像位于所拍画面的中心，然后再按下“瞬时光圈”键，调整摄像机的位置，使所拍摄的主要目标充满寻像器。此时，摄像机依据寻像器的图像信号水平自动调节光圈，使得信号峰值电平达到预定的标准。释放“瞬时光圈”键后，光圈即停留于此位置上，并恢复手动式。
六、教育电视节目的种类
1.按性质任务分：思想品德、社会教育、教育新闻、课堂教学、课后复习、教学参考等；
2.按容长度分：系列片、专题片、教学片段等；
3.按表达式分：讲授型、图解型、示性、表演型、综合型等。
七、决定镜头景深的因素
1.光圈的大小：在镜头距离、拍摄距离相同时，光圈越小，景深围越大；光圈越大，景深围越小。
2.焦距的长短：在光圈系数和拍摄距离均相同的情况下，镜头焦距越短，景深围越大。
3.物距的远近：在镜头距离和光圈系数均相同时，物距越远，景深围越大；物距越近，景深围越小。
八、电视摄像的拍摄要点
1.平：拍摄画面的水平线要平。如果发生歪斜，会给观众造成错觉。
2.稳：要求在拍摄所有镜头时都坚决消除不必要的晃动。
3.匀：施加技巧的速度要匀。
4.清：力求电视画面清晰，或者根据容的需要模糊到所需程度，以表达某种气氛。
5.准：要求技巧性镜头成为落幅画面时一定要准确无误。
九、电子快门使用的注意事项
1.使用电子快门的任一档拍摄时其增益开关应该置于0dB档上，否则会影像画面的清晰度；
2.对环境和目标物的照度要求高些，应大于300lux；
3.日光灯是不连续发光的频闪光源，他所发的光带有期性闪烁；
4.根据拍摄目标的运动速度，选择适当的快门级数；
5.使用高速快门拍摄时，在常速下放像，运动画面不如正常拍摄时；
6.运用高速快门时，需要增加光通量，光圈开大，使景深变短。
十、白平衡的现场调解法
1.将光源统一成白光光源；
2.将光线统一或室光的色温；
3.采用遮挡法达到面部色温一致；
4.采用强制法达到人物面部准确还原；
5.使景物准确还原是基本标准。
第二章论述题
十一、教育电视节目制作中常用的越轴法
1.通过摄像机的运动可以越轴
2.通过场面调度可以越轴
3.间隔一个正面或背面正拍的镜头可以越轴
4.通过大动作的剪辑点可以越轴
5.间隔一个景物或人物的特写镜头可以越轴
6.拍摄对象仅为一个单元（如一个人或一组人）的特写镜头可以越轴
十二、电视摄像中白平衡的现场调节法和可能出现的问题
调节法：1.选对合适的滤色镜(进行粗调)；2.检查光圈是否在自动位置，白平衡钮选择A或B(不能选择P)；3.对准一白纸或其它白色物体，搬动调白开关，等录像器出现OK!（白平衡完毕）。
问题：1.正确还原景物色彩需用白纸调白。白纸具有不同的色度，有偏青的复印纸，也有偏黄的白报纸，不同的色度对画面色调有不同的影响，其规律是白纸的色度和画面的色度成补色关系。
2.白纸的色度确定之后，在同场戏中不应随意更换，更不能随便找一个白色物体就调白，否则画面色调不统一。
3.除了白纸的选择外，白纸放的向也很重要，比如在外景调白，应和太阳成90℃角摆放，这样可以让白纸着一些天空光，若白纸对着太阳调白，画面中阴影部分将偏蓝色调。
4.环境色对调白影响较大，比如拍景，室铺的是红地毯，应考虑到地毯对画面色调的影响，有意让白纸着些红地毯的反射光，这样画面就不会偏青(红的补色是青)。
如果有意让画面偏色，可选择浅色纸调白，用浅黄色调白可以使画面呈现蓝色调，这是拍夜景经常用的法。相反选择蓝青色纸调白平衡可获得暖色调。但要强调说明不能用很饱和的色纸或物件调白，这样对机器调白电路会有损伤。一般是用调白专用色卡即白平衡色谱进行调白。
总之，利用调白平衡控制画面色调应时刻注意白纸的色度(白的程度)和照射在白纸上光线的色度(色温指数)。
十三、举例说明电视摄像中变焦与移动拍摄的特点和区别
变焦距在画面上给观众造成一种空间纵深感，这是由连续改变透镜距离的拍摄法熬成的。在一个静态画面中，只是由于焦距的变化便可以将观众的视线从前
景转移到后景，通过观众注意力的集中转移，产生三维空间的视觉。
在摄像机运动的过程中变焦距，可以造成一种更为复杂的综合运动镜头，获得的画面效果是机位运动与焦距的变化的合二为一，从而产生一种人们生活中不常见的、流畅的、多变的运动画面，增加画面造型表现的随意性和灵活性。
变焦距：变焦距的推拉镜头，缺乏生活的根据和体验，它只是用改变焦距的法，把视野围的景物局部放大或缩小，具有人为、主观的强制性特点，没有生活的根据。它不像移动机位的推拉拍摄，视角没变，有如我们走进或远离观看景物一样，具有生活的体验。比如在移动机位摄影，推的过程中，原先视野中较近的景物依次向后退去，而被挡住的一些景物逐渐显现，落幅中的景物，因距离近而变大。随着人们生活水平的提高，电视机已进入千家万户，看电视早已成为人们文化生活中密不可分的一部分。观众对电影电视节目欣赏水平的提高，变焦距的推拉镜头也逐渐被人们所接受，它为变焦距的推拉镜头存在和发展，在美学理论上提供了依据。要想把变焦距的推拉镜头拍好、用好，应该对它的特点有深入了解，它的优势是：
1.对于场面很大，场景复杂，无法用移动机位拍摄的推拉镜头，变焦距能轻而易举的实现前进式或后退式蒙太奇句子的效果。比如，要想在莽莽群山中突出某一局部奇景，不用分切，一个镜头表现，因距离太远，山中又无法铺设很长的移动轨道，用变焦距镜头拍摄，就能一气呵成。
2.变焦距的推拉，操作灵活便，改用手动的话变焦速度快，用急推或急拉，有一种震惊的效果，能给人留下深刻印象。中央电视台曾播放过农村姑娘看花灯的节目，摄像师用变焦距镜头，忽而急推一个演员的静态造型，忽而急拉成姑娘们的群像，既让观众看到局部演员的优美姿态，又能看到姑娘们的整体形象，这种变焦距的推拉，和舞蹈形式及欢快气氛相吻合，节奏感非常鲜明。
3.用变焦距推拉镜头追随动体拍摄，容易保持画面景别不变，能够让观众较长时间观察主体的姿态和动作。比如，在运动场拍百米赛跑，摄像师可在对面选一个高角度，用长焦距部分拍运动员全景，随着运动员跑近，变焦距逐渐拉，直到终点。这样可以始终保持拍摄运员的全景，让观众看清他在百米赛跑全过程的姿态和动作。再如拍摩托车比赛，摄像师可在某一弯道设机位，随着赛车驶近和远去，摄像用拉、推的摄法，始终保持赛车的全景，观众可以较长时间看清赛车在弯道飞驰的全过程。在一部电视片中，变焦距的推拉镜头用好了，可以为其增添光彩，若用的不好，也能降低电视片的艺术质量。因此，编导和摄像师对变焦距推拉镜头的使用应该慎重：
1.对变焦距推拉镜头的使用不要过多过滥，要根据电视片的容和节奏统筹考虑，在一个镜头中不要重复推拉的拍摄法
2.变焦距的推拉应该和其他运动摄影相结合，使部蒙太奇更为丰富流畅，同时使它的强制性缺陷得到弥补或掩盖。比如在移摄时,使用变焦推,可以把演员表情看清楚，拉开后演员的形体表演展现在观众面前。两种摄法的结合，后者的缺
陷被前者所掩盖，观众就不太注意这种主观的改变景别。
3. 在变焦过程中，起幅、落幅、中间暂时停顿的画面构图一定要美，变焦过程中也要尽量使画面符合构图的要求。
4.变焦的启动和停止不要突然，应该有缓慢加速和减速的过程。中间的变焦过程，其速度应该稳匀。
5.跟随动体变焦应该注意：
（1）根据动体的向与速度，决定变焦的向与速度。如：动体由远而近用拉；由近而远用推。变焦的速度与动体的速度要协调一致。
（2）按照剧情要求，确定推拉向。如：紧激动时用推；放松低落时用拉。进入剧情时用推；退出或小结时用拉。
（3）摄像师最好用肩扛，便于灵活掌握。若用三角架，应提前把旋钮松开。拍摄中，要求摄像师有预见性，根据被摄体运动向、速度的变化，变焦距的操作也应有相应的变化。总之，摄像师对变焦距镜头的操作要多练习，熟练掌握。平时多观察生活，了解人的各种姿态动作，不论被摄体处于种情况，都可以拍摄出符合剧本要求的、质量较高的、观众喜欢的变焦距推拉镜头。
移摄：用“移摄”手法拍摄出来的镜头极富临场感，有着单靠推拉、摇摄不可比拟的视觉效果，运镜更能贴近拍摄目标，非常适合长镜头的拍摄。
在拍摄移动的目标时，我们可以用摇摄或推拉镜头的法也可以用移摄的法去表现。但拍摄同一个目标，运用的拍摄法不同，其效果会迥然不同。
在介绍较大的场景时，如果采用移摄法，就可以靠近所欲拍摄的目标；就可以在同-片段中显示出不同角度的几个画面；就可以拍出移摄无法拍出的细微处。
而对静止目标的拍摄——例如要拍一组表现走近一座大楼时的情景时，这时使用移摄法向前移动拍摄是再合适不过了，因为这会让人真正感觉到画面在动，其效果比较自然。
虽然变焦镜头和这种移摄法有点相似，但要是换个法：利用变焦镜头来拍这个片段，拍出的画面就会让人觉得不真实。利用变焦镜头把画面拉近，是很不好的权宜做法，因为这无法产生移摄像机前进或后退相同的感觉。
十四、试说明在大三角形布局中各机位的作用
一个场景中两个中心演员之间的关系线是以他们相互视线的走向为基础的。在关系线的一侧有三个顶端位置，一般不能越过关系线到另一侧拍摄。这三个顶端构成一个底边与关系线平行的三角形。
三角形原理最典型的应用是在拍摄二人面对面交流的场景中。如前所述，场
景中有两人出现的时候，连接他们两之间的那条直线就构成了这个场景中的关系轴线。按照轴线调度原理，我们通常在关系轴线的一侧设定机位，这些机位的连线又通常可以构成一个底边与关系轴线平行的等腰三角形，这就是镜头调度中的三角形原理，又可称作机位的三角形布局法。
在遵守轴线原则的前提下，我们只能在关系轴线某一侧的三角形顶点处设置机位，而不能越过轴线，到对面的三角形顶点处去设置。这样才能保证在所拍摄的画面中，两个被摄人物始终各自处于画面的固定端，便于观众对向性的统一认识。如上图所示拍摄的画面中，三个机位拍摄的所有画面中，人物A始终处于画面的左侧，而人物B始终处于画面的右测。
1.外反拍角度：
位于三角形底边上的两个机位分别处于被摄对象的背后，靠近关系轴线向拍摄的时候，形成外反拍三角形布局。
从外反拍三角形布局拍摄的画面来看，两个人物都出现在画面中，一正一背，一远一近，互为前景和背景，人物有明显的交流关系，画面有明显的透视效果。从戏剧效果上来讲，两个被摄人物一个面向镜头，也就是面向观众，另一个背向镜头，也就是背向观众，这样的格局有利于突出正面形象的人物，而利用机位和镜头的变化情况把前景人物的背影拍摄虚化的话，则更能够实现这一效果。
2.反拍角度：
位于三角形底边上的两个机位分别处于两个被摄人物之间，靠近关系轴线向外拍时候，形成反拍三角形布局。
从反拍三角形布局拍摄的画面来看，两个人物分别出现在画面中，视线向各自朝向画面的一侧。每个画面中只出现一个人物，能够起到突出的作用，引导观众视线，用以表现单人形态和对白等。而如果我们将反拍三角形顶角机位设置在关系轴线上，也就是三角形底边与关系轴线平行的时候，两台摄像机相背设立，画面中的人物形象相当于另一个人物主观观察的视角（要注意，由于两个人物未必是正面相对，所以这时候画面的人物也相应的未必是正面形象。）这就叫做主观拍摄角度，用在模拟片中人物的主观视觉感觉。
3.平行位置：
位于三角形底边上的两个机位镜头的光轴分别与顶角机位的光轴平行的时
候，就形成了一个平行三角形布局。
平行三角形布局拍摄的画面中，两个被摄对象的形象都是平齐的，面貌向也是相同或相对的。如果我们在景别、构图面加以注意控制的话，就可以得到两个被摄人物画面容相近、画面结构相似的表现两个人物单人形貌的画面。这种布局常用于并列表现同等地位的不同对象，比如拍摄两个平等的人之间的对话等，客观上来讲对二者就公平看待，等量认同的心理感觉。
4.主观角度：
演员肩并肩成L字位置时，在三角形底边上安置两个摄影机位，形成一个直角形的摄影机关系。
当演员肩并肩成L字型位置时，摄影机的视点在假设的三角形底边上获得一种直角关系，接近两个演员之间所贯通的关系线。在这种情况下摄影机则放在演员的前面。
直角摄影机位不仅可以在演员前面，也可以在演员的后面。
在演员的背后可以进行同样的布局，以获得表现对话场面的一种新变化。
5.共同视轴:
沿着摄影机的共同视轴向前推进。为了拍摄人群中的单独一个演员，可让摄影机沿着三角形底边两个位置之一的视轴向前移动。
当一个主镜头只拍一个演员，而另一镜头包括两个演员时，三角形底边上两个视点之一的摄影机必需沿着它的视轴向前推。
从两个视点之一向前推（光学地或实际地），我们就得到所选定的那个演员的更近的镜头，从而使他比对手更突出。
十五、以教学片《哺乳动物》为例，说明画面、解说、音响、音乐的关系教育电视节目是形、声、光、色和运动的特征，多位、多角度给学生一种刺激的媒介，是一种立体化教材形式。
1.视觉画面是教学容的主要手段
2.画面和声音是构成电视教材的两个基本因素，他们相互配合，把教学容完美地表达出来
3.视觉不是万能的，人眼只能看到不超过120度视觉围的事物，人耳却可以听到四面八的声响，所以单靠画面来表达概念、原则、观点是难以完美实现的。特别是、视觉美感一般是建立在联想与理解的基础上，因而具有间接性，再加上理解上的差异，会产生没干的不清晰性，而视觉美感之间常常构成直接的情感呼应，快速地拨动感应的心弦，尤其是声音。
4.声音作为电视艺术的符号，是思想和情感交流的媒介
5.音响作为一种信息，不仅可以被自然主义运用，再现与描绘客观环境空间，参与银幕造型、塑造形象，给画面空间以具体的深度和广度。
总之，电视教育中的画面、解说、音响和音乐。既相互支撑、相互补充、相互限定，又相互并列，却不能相会替代。
十六、以教育电视节目《敦煌》为例，说明解说、音响、音乐的关系
1.电视中的声音由解说、音响、音乐三部分组成，它在电视创作中起着举足轻重的作用。
2.《敦煌》中的解说是由我国着名播音员忠祥老师完成的，语言与画面的情绪气氛协调，符合音响总体的设计要求；语言画面的运动节奏合理；语言的风格特色能深化主题。
3. 《敦煌》中的音响采用了多种配置法，延伸法、交替法、预示法、渲染法等，利用了人的听觉所产生的联想作用，闭上眼睛可以想象敦煌莫高窟的雄伟壮阔。
4.音响重在写实，音乐重在写意。《敦煌》中所使用的音乐浑厚宽广，配合壁画和解说，后期剪辑得当，恰到好处。
5.解说、音响和音乐缺一不可，各自发挥作用，又相互配合，使画面感增强，使节目更加吸引人。
十七、以教育电视节目《敦煌》为例，说明画面和声音的关系
1.声画同步：声音、音乐和画面同步。《敦煌》中的斗法故事的画面和声音是同步的，解说斗法时出现的雷鸣声于斗法故事的场景一致。解说的人物和画面一一对应，引人注意。《敦煌》片头展现沙漠情景时搭配着具有西域特色的音乐，
与画面十分契合。镜头运动和画面切换与音乐的节奏相一致，使得视频画面与音乐融为一个整体。
2.声画平行：声音和画面有一定关系，但既不统一也不对立。《敦煌》展示某些画面，但是解说未提及画面景物，仍在解说敦煌；然而这些景物画面也是敦煌的一部分。
3.声画对立：《敦煌》中未出现声画对立的场景
第三章填空题
1.全景主要用来表现拍摄对象的全貌以及围的环境。
2.教育电视节目中的画面是一种动态构图，其作用是表达物体的情感和意念
3.对角线构图中所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式和纵深效果。
4.主观角度多用于表现拟人化的，易引起观众的和注意力。
5.广角镜头在表现运动主体时，其、。
6.电视画面的时间特性主要表现为、同时性
和。
7.拍摄固定画面的前提条件是拍摄距离、镜头距离和焦距不变。
8.近景主要是表现成年人体上半身的和。
9.长焦距镜头在表现运动主体时，其空间距离、运动速度。
第四章判断题
1.拍摄电脑屏幕时通过调节摄像机的光圈可以消除画面的频闪条纹。（错）
2.光圈与景深成正比，光圈越大，景深越大。（错）
3.电视场面调度包括被摄主体和电视镜头调度两个面。（对）
4.背景光线是刻画人物和表现环境的主要光线。（错）
5.镜头的相对径是指镜头的光直径和焦距之比。（对）
6.光圈的大小和物距的远近是决定景深的两个因素。（错）
7.雪景拍摄时要减1-2级光圈来控制曝光量，选低角度、侧逆光。（对）
8.拍摄固定画面的前提条件是机位、光轴和焦距不变。（对）
电视专题片制作实践期末复习提纲（2010年12月） 1.世界上最早的记者诞生在16世纪意大利。1 2.我国最早的记者是在19世纪随着近代报刊的产生而产生的。2 3.在中国，记者曾被称为访员、访事、通信员。2 4.电视新闻记者的工作特点讲求时效性。2 5.电视新闻记者是电视新闻的发现者、采集者、制作者和传播者。2 6.电视新闻记者的基本职责就是发现新闻。7 7.电视新闻记者空间位置的定位应该是平视。7 8.电视新闻记者需要场性思维。9 9.电视传播的优势：传播对象广泛、直接进入家庭、时效性强、直观性好、传播功能多。 13 10.电视传播的弱点：线性传播，稍纵即逝，具有不可重复性13 11.电视节目结构的灵魂是主题。14 12.电视新闻记者的基本能力包括新闻感知能力、新闻辨析能力、社会交往能力、随机应变 能力、创新能力。17 13.政策标准、业务标准、社会标准是辨析一条新闻有无价值的基本标准。19-21 14.电视记者的创新能力包括创新意识和全方位创新。24-25 15.电视现场采访记者的特殊能力：26-31 （1）现场报道的能力。 （2）现场调查的能力。 （3）现场采访的能力。 （4）现场点评的能力。 （5）文字表达能力。 （6）驾驭电视画面和声音的能力。 16.电视摄像记者的特殊能力：32-33 （1）电视画面语言的表达能力。 （2）掌握先进的电视技术的能力。 （3）良好的体能素质。电视摄影工作既是一项脑力劳动，也是一项体力劳动。 17.电视新闻节目主持人最早出现于美国。34 18.电视新闻节目主持人的特殊能力：34-40 （1）使用规范、标准、悦耳的普通话的能力。 （2）良好的语言表达能力。 （3）主持人外部形象的特殊能力体现——它包括：相貌、气质、表情、动作等诸多方面。 19.新闻报道以客观事实为前提。45 20.寻找新闻线索、确定新闻选题是新闻业务流程的开端。45 21.案头准备工作是电视新闻采访报道的战略步骤。45 22.电视新闻写作方面，新闻标题和新闻导语的写作是重要的两部分。45 23.概括来说，新闻采访的开始有接受任务、获得新闻线索、策划选题、跑新闻、撰写解说 词、编辑新闻等情况。47-51 24.新闻线索的来源有观众热线和单位联系两种。48-49 25.在新闻部门日常的工作中，常见的选题根据来源区分有上级命题和自命题。58 26.电视新闻拍摄计划和采访提纲：90 （1）拍摄计划包括如下内容：
《栏目包装设计》课程标准 课程编码：0301792课程类别：专业核心课 适用专业：电视节目制作授课单位：数字媒体学院 学分：5学时：80 编写执笔人及编写日期：朱晓春2014年3月 审定负责人及审定日期： 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《栏目包装设计》课程是电视节目制作专业的一门专业核心课程，综合应用AfterEffects、Photoshop、3DMax、Illustrator等软件，实现任务式教学。 1.1.1课程性质 《栏目包装设计》课程是一门操作性和实践性很强的课程，它主要通过综合性的实践模拟训练，让学生学习电视栏目包装设计制作的内容。通过本课程使学生充分认识掌握实践技能的重要性，提高学生的实践设计操作能力，使学生能够适应现代社会对栏目包装设计人才的要求，满足就业的需要以及可利用前沿技术进行栏目包装设计。 1.1.2课程作用 本课程主要介绍运用AE这个影视特效合成软件以及3DMAX三维动画制作软件等进行电视栏目包装的知识与技术，使学生通过本课程的学习，不仅可以了解电视台栏目整体包装的制作流程和方法，还能根据需要制作出形式多样、效果丰富的片花、导视及宣传片来。为学生今后能成为栏目包装设计师这个岗位打下良好的基础。此外，还能使学生通过本课程的学习，培养学生正确的设计理念与设计方法，培养学生的实践运用能力及创新精神，提高学生的审美能力，引导学生掌握各类栏目包装设计的同时促进学生设计个性的发展。 本课程相关的先修课及后续课： 《栏目包装设计》这门课程和《影视图像处理》、《影视特效合成》、《三维动画制作》等课程联系密切，如经过PS图像处理过的图像以及使用3DMAX软件制作的三维动画可以导入AE中进行特效合成，并制作出具有创意的片花、导视等。 先修课程：《影视图像处理》、《影视特效合成》 平行课程：《数字视频编辑》、《三维动画制作》 后续课程：《电视节目创作与制作》 1.2课程设计理念 《栏目包装设计》课程设计注重职业核心能力打造，基于工作过程化的课程开发设计，实施“教、学、做”一体化的教学。以职业能力培养为重点，以岗位工作任务为依据，采用企业真实项目与校园电视台虚拟项目，整合序化教学内容。以校个合作为平台，创新教学方法与手段。实现教学与工作、理论与实践深度融合，提高学生的职业能力。
一．单项选择题（10个）20分 1．电视节目制作中，负责制作经费预算、申报、安排、使用与结算等工作是哪种工作人员的职责（B ） A．电视编导B．制片管理C．设备管理D．设备维护 2．组织摄制组成员讨论分镜头稿本是电视导演在电视编制中哪一个阶段的工作（ A ）A．录制准备工作阶段B．录制现场指挥阶段C．稿本阶段D．录制后期工作阶段3．为编制电视节目而进行录制内景的设计、搭置与绘景等工作主要由谁来实施（Ｃ）A．编稿B．剧务C．美工D．导演 4．试判断图中3 个摄像机机位拍摄的镜头，哪些镜头能组接在一起？（Ｂ）A．1．2．3 号镜头可组接在一起B．1．2 号镜头可组接在一起 C．1．3 号镜头可组接在一起D．3．2 号镜头可组接在一起 2 5．下列一组镜头采用的组接方式是：（D ） （1）全景：足球场上，一群学生在踢足球 （2）中景：一学生起脚射门，球向球门飞去 （3）近景：对方守门员飞身扑球 A．动接动B．静接静C．静接动D．动接静 6．根据景别过渡原则，如一组介绍抛物面天线结构的镜头：（Ｂ） （1）全景：抛物面天线（2）特写：抛物面上的馈源 （3）远景：旋转的抛物面天线（4）中景：抛物面 正确的组接顺序是：（Ｂ） A．（1）．（2）．（3）．（4）B．（3）．（1）．（4）．（2）C．（3）．（2）．（4）．（1）D．（2）．（1）．（4）．（3） 7．教具、模型、仪器、实物常用什么方位进行拍摄？（ B） A. 正拍 B. 斜侧拍 C. 侧拍 D. 反拍 8．通常情况下，拍摄高楼或伟人时采用（ C ） A. 平拍 B. 反拍 C. 仰拍 D. 俯拍 9．斜射日光或阴雨天拍摄景物时，用什么色温片：（Ｂ） A． 3200K 色温片 B． 5600K 色温片 C． 2800K 色温片Ｄ． 5600K+1/4ND 色温片10．最能体现被摄物立体感和纵深感的拍摄方位是（Ｃ） A．正面拍摄 B．侧面拍摄 C．斜侧面拍摄Ｄ．反面拍摄 11．在午间日光强烈照射时可用(B) 滤色片。 A． 3200K B． 5600K+1/4ND C． 5600K D． 3200 K 12．在调整白平衡时一般要求白色物体图像占寻像器屏幕（ A）以上。 A．80％B．90％C．70％Ｄ．75％ 13．拍摄远景画面时应注意：（D ） A．具体细节部位的经营 B. 注意主体位置的安排 C. 画面应尽量包容更多景物 D. 注意表现空间深度
电视节目制作试题库（Ⅰ） 一、填空题(共60小题) 1.电视节目制作的手段可以分为实况直播、和三大类。 2.摄像机镜头光圈调节的方式一般有调节和调节两种。 3.在电视节目后期制作过程中，常见的两种编辑系统是__ __ _ __系统和系 统。 4.按功能分类，可以把摄像机分成___ ______ ___和__________________两大类。 5.外景节目制作系统主要有__ __________和__ _________两种类型。 6.演播室布光方法中的三点布光法指的是运用、 _和三种基 本光线进行照明布光，把三维物体的立体感、质感和纵深感的基本造型呈现在二维的电视屏幕上。 7.日出后、日落前一小时，日光的色温大约是 K。 8、ENG方式的特点：、。 9、连续电子快门在情况下使用。 106、CCD的中文说法是。 11.EFP方式的特点：、。 12.电子特技的类别有特技、特技、特技。 13.最基本的电子编辑方式是编辑和编辑。 14．2.轴线可分为轴线、轴线、轴线三类。 15.演播室制作系统分类：和两部分 16.要达到电视画面的取材要求，镜头运动时要力求__________、流畅、到位。 17.广角镜头视角__________、景深__________。 18.光线方向中的__________从摄像机方向照明被摄对象，用来处理杂乱的场景可使画面背 景显得较为干净和明亮。 19.__________是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚 拟的线。
20.电视场面调度包括__________和镜头调度两个方面。 21.摄像机按质量性能和各自用途的不同分为：级、级、级三类。 22.光学系统由、、系统组成。 23.剪辑中，我们把远景、全景称为系列，而把中景、近景、特写称作系列。 24.画面剪接点可分为：剪接点、剪接点和剪接点。 25.剪辑点分为剪辑点和剪辑点两大类。 26.我们把被摄对象运动，摄像机固定称作镜头运动；把被摄对象相对静止而摄像 机运动称作镜头运动。把被摄对象和摄像机一起运动称作运动。 27.影视节奏包含着两层含义，一是节奏，二是节奏。 28.影视的转场可分为转场和转场两种。 （幻觉）是视听语言的语法基础，是影视剪辑的心理基础，也是剪辑的根本依据所在。 29.色彩三要素：（色相）、（明度）、（纯度）。 30.影视镜头的景别一般分为：、、、、。 31.在进行视频捕获设置时，Logging选项的主要是用于设置一些捕获的常用信息，共由四个窗口构成。分别为、、、。 32.监视器窗口的主要任务是显示和。 33. 控制器是用来预览当前序列，为其设置标记或者指定入点和出点，以确定添加 或删除的部分帧，而控制器用来查看素材，为其设置标记货指定入点和出点，以确定添加到序列中的部分帧。 34.AdobeTitleDesigner界面主要分为，，属性设置区，变形设 置区。样式库。 35.视频捕获卡也可以称之为____ _____,它是对模拟视频图像捕捉并转化为数字信号 的工具。 36.预卷是以___ ___为单位,设置项目在开始点之前多少秒进行播放。 37.导入素材可以从弹出的【导入】对话框进行导入，也可以通过对【项目】面板的空白处作____ _________操作导入素材。 38.在Premiere中，使用________ ___________可以将素材分门别类地进行管理。 39.右击执行_____ _________命令，即可以将素材的视频和音频分离。 40.在【工具】面板中，单击_______ _____按钮，将鼠标移到时间线的指针位置单击，即可以剪切该素材。 41.在编辑过程中为素材标记2个入点和1个出点，或者2个出点1个入点的操作方式，一般称之为____ ____________。
《影视广告》课程标准 一、课程性质与设计思路 1．课程定位 《影视广告》课程是广告设计与制作专业的专业核心课程之一。主要通过影视广告、栏目包装创意与制作的训练培养学生应用不同创意方法完成影视广告、栏目包装创意的能力;通过具体制作技能完成影视广告、栏目包装的制作能力。掌握影视广告、栏目包装的调研、创意、制作的相关知识。 先修课程为《影视合成1、2》、《广告设计》。 2．课程设计思路 该课程以服务影视广告设计行业的编导、创意、剪辑及特效制作等岗位的实际需求为课程开设的依据。以影视广告的创作与设计流程为该课程内容选择的标准，以项目任务为载体，以学生认知能力规律和影视广告调研、创意设计、制作的工作流程编排课程内容。 教学中采取理论、方法、实践、考核四个教学模块顺序开展教学，并将职业性、实践性、开放性融于教学过程，通过教学让学生熟练掌握影视剪辑、编辑的流程、方法，培养灵活操作、使用After Effects软件各项功能命令进行多种效果制作的能力。 本课程建议开设在第五学期，是以第三、四学期开设的《影视合成1、2》课程为基础，进行的综合创意和制作。 学时数为72学时，4学分。 二.课程目标 通过本课程学习，学生能综合运用创意的方法完成影视广告、栏目包装的创意,能够熟练运用影视广告的相关软件（包括Photo shop、Premiere、After Effects等）完成影视广告、栏目包装的后期制作与特效处理。 1．职业能力培养目标 （1）能够开展影视广告、栏目包装的调研与分析工作； （2）能够根据广告或栏目目标需求制定合理的项目设计； （3）能够综合运用创意与制作技巧完成项目的前期创意与后期制作。 2.知识目标 （1）了解影视广告、栏目包装的基本原理； （2）熟悉影视广告、栏目包装的创意表现； （3）熟悉影视广告、栏目包装的制作技巧； （4）掌握影视广告、栏目包装的创作规律；
电视摄像试题集1 一、选择题 1、下面不属于摄像机的基本组成部分的是：B A、寻像器 B、话筒 C、摄像机机身 D、镜头 2、下面说法错误的是：B A、光圈值数字越小，光圈孔径越大，进入的光就越多。 B、光圈值数字越大，进入镜头的光越少，所以小口径镜头的光圈值数字就小。 C、f/1.4和f/2.0这两种口径的镜头，在同样的环境下使用，前者进光速度更快。 D、在对摄像机调节黑平衡时，镜头的光圈是关闭的。 3、下面有关镜头焦距与景深说法正确的是：C A、长焦镜头景深大，容易虚焦。 B、广角镜头景深小，不容易虚焦。 C、长焦镜头压缩Z轴并使沿Z轴的活动显慢。 D、广角镜头压缩Z轴并使沿Z轴的活动显慢。 4、下面关于色温的说法正确的是：D A、色温与物体的表面温度相等。 B、色温与温度的大小相反。 C、日出日落时的色温比中午前后的太阳色温高。 D、日光灯比白炽灯的色温要高。 5、关于突出主体的表现方法，以下说法正确的是：A A、保持主体在画面中心 B、主体应是画面特写 C、保持拍摄方向用仰角 D、依靠造型表现技巧
6、人们通过看活动画面对一具体形象的识别速度是：B A、0.6秒 B、2.8秒 C、2.1秒 D、0.4秒 7、摄像机在光源色温3200K的基准之下，为保证正确的色彩还原，其输出的红（R）、绿（G）、蓝（B）三路电信号比例应是：C A、1∶2∶3 B、2∶4∶6 C、1∶1∶1 D、1∶3∶5 8、黄金分割即把一条线段分为两段之后，其中一段与全长的比值应为：D A、0.415 B、0.314 C、0.5 D、0.618 9、在实践中，摄像机的机位、光轴、焦距“三不变”的画面，为了有别于摄影照片和美术作品，应该加强：A A、捕捉动感 B、精心构图 C、准确曝光 D、精确对焦 10、电视的画面无纯黑部分，主要是因为电视的________所导致。A A、强光漫射 B、摄像造型 C、框架结构 D、杂波信号 11、有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状，能够完整地表现人物的形体动作的景别是：C A、特写 B、近景 C、全景 D、中景 12、从本质上讲，甩镜头属于：D A、拉镜头 B、推镜头 C、移镜头 D、摇镜头 13、电视系列片《丝绸之路》为了完整连贯地表现“敦煌彩画”的特殊画幅比例和造型效果，采用的拍摄方式是：C A、推拉镜头 B、固定镜头 C、移动镜头 D、升降镜头 14、能把同一画面形象分解为几个相同的影像，相互重复、交叠起来的效果镜是：D A、渐变滤光镜 B、晕化镜 C、双焦点镜 D、多棱镜 15、用焦距为10mm的广角镜头与用焦距为150mm的长焦距镜头，拍摄同样人物的近景，前者比后者：A
电视节目后期制作技术 电视节目后期制作是电视节目制作的最后环节，对整个电视节目质量的影响有着不可忽视的作用。从某种意义上来讲，电视节目制作技术包含方方面面的内容，如录音、剪辑以及后期的二次加工及创造等。每一项后期操作的失误都将影响整个电视节目的质量。下面文章就针对电视节目后期制作中的几个关键技术问题进行详细地分析与讨论，希望通过文章的简要论述可以为相关从业人员提供一定的参考建议，对后续电视节目的制作提供质量依据，进而不断提高电视节目的收视率。 标签：电视节目；编辑；后期制作 Abstract：The post-production of TV programs is the last process in the production of TV programs，which has an important effect on the quality of the whole TV programs. In a sense，TV program production technology includes all aspects of the content，such as recording，editing and post-processing and creation. Each post-operation error will affect the quality of the entire television program. The following paper makes a detailed analysis of and discussion on several key technical problems in the post-production of TV programs，hoping to provide some reference for the relevant practitioners through the brief discussion of the article，to provide quality basis for the subsequent production of television programs so that they continue to provide the ratings of television programs. Keywords：television programs；editing；post-production 1 后期編辑对于电视节目的重要性 电视节目作为人们生活中必不可缺少的重要部分，随着人们生活质量的逐渐提高，对于电视节目的欣赏度和审美度也在逐渐的提高。开始对电视节目中的画面、声效、内容有了新的要求。在满足其不断变化的需求，要求电视制作后期人员必须对整体电视节目后期制作有一个清晰的认识，确保节目播出的连贯性和统一性。同时，在设计风格上要关注观众较认可的画面，尤其是综艺节目，为了达到效果就必须寻找到节目的最大亮点，然后依据节目氛围制定出符合场景的节目特效。如声音、字幕等。电视编导也要时刻把握整部电视节目的衔接性，通过节目流程的连贯性来吸引观众，获得更多的认可及好评。所以说，一档好的电视节目必须重视后期编辑制作在其中所起的重要作用。 2 电视节目后期制作概述 一档电视节目的播出是由前期制作和后期制作共同完成的，电视节目后期制作主要是指电视节目后期相关制作人员要依据实际情况或是编导流程，对前期采集和录制的电视节目进行后期的加工处理。某种意义上来讲，电视节目的播出对后期制作的要求较高，通常情况下是将前期采集回来的资料或是图片进行编辑、
数字视频编辑课程标准 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《数字视频编辑》课程标准课程编码：0301791课程类别：核心课 适用专业：电视节目制作授课单位：数字媒体学院 学分：5学时：80 编写执笔人及编写日期：2013/3/15 审定负责人及审定日期： 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 本课程是为本院电视节目制作专业的学生所开设的一门专业技术课程，课程全面系统地培养学生运用数字化手段进行影视素材编辑能力。影视剪辑软件的运用是影视艺术与技术专业的一门基础课，是一门综合运用影视知识进行影视片制作的应用性课程。本课程主要学习运用软件FINALCUTPRO7进行素材采集、视频剪辑、视频输出和简单的特效制作知识，并拓展二维、三维、非编、特效软件，包括AfterEffects、shake、3DMAX等。 影视剪辑既需要一定的影视理论基础，又需要相当的实践能力。本课程旨在让学生在熟练掌握影视基础知识的基础上，培养剪辑技术的艺术思维，在后期非编操作系统上制作影片，实践性较强。本课程为本专业的同学们提供影视制作后期编辑的基本技能，是以后学习影视艺术各相关专业课程的基础，对提高学生的专业素质起着重要作用。 职业面向：影视后期剪辑 职业拓展：电视节目制作 电视节目制作专业是培养具有影视创意思维、艺术基础，同时又能够运用电视节目制作技术进行影视节目策划、摄像、视频编辑、后期合成的高技能应用型人才。本专业毕业生应具有严明的法制观念、良好的职业道德和较好的艺术修养，能够利用计算机及影视设备进行电视节目的前期（摄、录）与后期（加字幕、配音、剪辑、合成）制作，同时还具有一定的网页设计制作、动画制作、课件制作及MTV制作等方面的能力。《数字视频编辑》学习领域对培养学生的思维素质、创新能力、科学精神以及运用数字视频编辑技术知识解决实际问题的能力，还有后继学习领域的学习，都具有十分重要的作用。本学习领域强调以学生为主体、知识为技能服务，培养学生的自主学习能力、创新能力和团队合作能力，达到争取在短时间内掌握实际工作技能的目的。 通过该课程的学习，使学生掌握电视画面编辑的基本原则和技巧，能综合运用FinalCut软件对电视语言元素进行编辑合成，完成各类电视作品的编辑（1）对学生适应就业岗位能力的培养起到主要支撑作用。
一、填空： 1.电视制作的方式_ ENG方式电子新闻采集、EFP方式电子现场制作、ESP方式电视演播室制作。 2.电视制作的手段实况直播；影片制作；录像制作；电子制作。 3.ENG方式的特点－既可以先摄录，后编辑；也可即摄、即播、即录（实况播出/录像）。 4.连续电子快门在拍计算机屏幕情况下使用。 5.使用增益功能后，画面会出现__________________变化。 画面变亮、杂波会增多，图像信噪比下降，画面上出现雪花干扰 https://www.doczj.com/doc/aa13516254.html,D的中文说法是___电荷藕合器件___。 7.磁带电子编辑的实质是_ 电子编辑实质是按一定的要求，完成视频、音频和控制磁迹的对接，并重新排列在同一磁 带上。 8.插入编辑的条件是在已录制有完好信号的磁带上进行。 插入编辑方式则必须在已录制有完好信号的磁带上进行（已经录有控制磁极的磁带—母 带），然后根据需要更换某一段信号内容（或声音或图像），即消去原有的信号而插入新 的信号内容。 9.电视特技的类别_ 1、光学特技___ 2、机械特技_ 3、模拟特技 4、数字特技 10.非线性特技的含义是___________________________。 11.演播室方式的特点既可以先摄录，后编辑；也可即摄、即播、即录（实况播出/录像）。 12.白平衡调节的目的是为了确保在照明条件发生变化的图像中的白色仍然保持白色不 变，图像的色调依然保持自然。 一、填空： 1、电视制作的方式--------、-----------、-------------。 2、电视制作的手段-------、-----------、-------------。 3、 ENG方式的特点----------、--------------。 4、连续电子快门在-----------------情况下使用。 5、使用增益功能后，画面会出现-------------变化。 6、 CCD的中文说法是--------------------------。 7、磁带电子编辑的实质是-----------------。 8、插入编辑的条件是-------------------------。 9、电视特技的类别-------------、------------、------------- 10、非线性特技的含义是----------------------。 11、演播室方式的特点-----------、-------------。 12、白平衡调节的目的是--------------。 网上教程自测题试题（A） 二、简答题： 1、 CCD摄象机的优缺点有哪些？ 2、与传统的磁带编辑相比较，非线性编辑有哪些优缺点？ 3、虚拟演播室节目的特点。
《影视特技制作》课程标准 一、课程概况 注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。 二、专业对课程要求 影视特技制作是一门应用前景广阔的视频技术，是一门为网络数字视频技术服务的岗位方向课程，是一门操作性极强的专业课程。本课程是一门理论与实践相结合、兼顾技术与艺术的课程。这门课程集技术、艺术、文学于一体，实践性与应用性都很强，与时俱进，该课程的教学为设计与开发优秀影视作品奠定技术基础。 三、课程培养目标 1、总体目标 本课程着重介绍影视节目制作特技操作知识，通过学习这门课程使学生系统掌握影视特技制作的基础知识，设计概念；熟悉影视制作片头、片尾及特效设计的工作流程、创作技术方法。更重要的是让学生能熟悉一部影视专题片的整体设计与实现过程，提高学生影视特技设计和创作能力、影视作品欣赏能力，培养他们对影视媒体制作的敏感性。通过本课程的学习让学生在影视创作中培养视频后期特技制作的能力。 2、知识目标 （1）掌握影视特技制作基础知识。 （2）掌握时间线、遮罩和层的操作。 （3）掌握滤镜特效的操作。 （4）掌握综合片头片尾实例的创作手法。 3、能力目标 （1）掌握影视作品后期特效设计的能力。 （2）掌握特效合成的能力。 （3）掌握运用特技编辑创作综合数字短片的能力。
4、素养目标 通过本门课程的学习，期望学生培养具有独到眼光的影视作品欣赏能力，并能从镜头出发对作品进行特效包装，揣摩并体会影视特技的设计手法。要求学生达到以下培养预期：（1）具备爱岗敬业的精神。 （2）具有胜任影视后期特效制作工作的良好业务素质。 （3）具备一定的美学知识和审美观念。 （4）具备运用所学知识分析和解决用户提出的特效要求能力。 四、课程设计思路 《影视特技制作》课程目标的设计主要遵循学生学习视频后期特技制作的规律和不同学生个体能力发展方向的需求与特点，也适当考虑和尊重学生的个体差异，产生不同类型的特效制作方向，如广告类，影视特效类等。此设计旨在体现《影视特技制作》课程标准的灵活性。 以视频后期特技制作岗位职业能力培养为重点。 1、基于影视技术学习需求设计教学方法，力求使教学过程符合高校教育理念。《影视特技制作》课程的主要教学点为：影视特技制作基础知识、层和遮罩的应用、滤镜特效应用以及综合实例等，采取任务驱动、案例教学，研究性学习等方法，有效地调动起学生的积极性，激发学生的学习兴趣，培养学生的探索精神，提高学生的动手能力，发展学生的创新思维。根据教学内容合理安排教学案例的大小、顺序，使得案例任务之间是相互关联、循序渐进的，便于学生对所学知识有一个系统的理解和认识。 2、注重职业岗位能力培养： 影视特技制作岗位是一个专业性很强的职业岗位，因此在教学过程中主要注重激发学生的积极性和创作热情，培养学生的影视特技的设计及创作技术。基本达到职业性基本需求：（1）职业性：体现为满足影视特技制作的需要，多安排实际拍摄项目，以项目为导向，让学生能通过练习熟练特技的设计手法，并且利用所学知识进行特效创作。避免进行单一的理论教学。 （2）实践性：为了体现职业技术学院特点，课程安排更注重职业需要和技术实践。课程组织实践性教学，理论部分少而精，用大量实例和练习辅助学生更好地掌握拍摄的技巧与手法。 在进行本课程设计的过程中，要基于以下几个方面的思路： (1) 以岗位就业为导向的实践项目教学方法，课程设计将面向岗位需求，将项目教学、任务驱动教学、案例教学的教学思想融为一体，并不追求形式上的项目教学、任务驱动教学或案例教学，而是重点体现项目教学法、任务驱动教学法、案例教学法的精神实质。 (2) 坚持以就业为导向，以培养学生职业能力为根本，将提高学生的就业竞争力和综合
电视节目制作考试
电视节目制作考试
一．单项选择题（10个）20分 1．电视节目制作中，负责制作经费预算、申报、安排、使用与结算等工作是哪种工作人员的职责（ B ） A．电视编导 B．制片管理 C．设备管理D．设备维护 2．组织摄制组成员讨论分镜头稿本是电视导演在电视编制中哪一个阶段的工作（ A ） A．录制准备工作阶段 B．录制现场指挥阶段 C．稿本阶段 D．录制后期工作阶段 3．为编制电视节目而进行录制内景的设计、搭置与绘景等工作主要由谁来实施（Ｃ） A．编稿 B．剧务 C．美工 D．导演 4．试判断图中 3 个摄像机机位拍摄的镜头，哪些镜头能组接在一起？（Ｂ） A． 1． 2． 3 号镜头可组接在一起 B． 1． 2 号镜头可组接在一起 C． 1． 3 号镜头可组接在一起 D． 3． 2 号镜头可组接在一起
2 5．下列一组镜头采用的组接方式是：（ D ）（ 1）全景：足球场上，一群学生在踢足球（ 2）中景：一学生起脚射门，球向球门飞去（ 3）近景：对方守门员飞身扑球 A．动接动 B．静接静 C．静接动 D．动接静6．根据景别过渡原则，如一组介绍抛物面天线结构的镜头：（Ｂ） （ 1）全景：抛物面天线（ 2）特写：抛物面上的馈源 （ 3）远景：旋转的抛物面天线（ 4）中景：抛物面 正确的组接顺序是：（Ｂ）A．（1）．（2）．（3）．（4）B．（ 3）．（ 1）．（ 4）．（ 2）C．（3）．（2）．（4）．（1）
D．（ 2）．（ 1）．（ 4）．（ 3） 7．教具、模型、仪器、实物常用什么方位进行拍摄？（ B） A. 正拍 B. 斜侧拍 C. 侧拍 D. 反拍 8．通常情况下，拍摄高楼或伟人时采用（ C ）A. 平拍 B. 反拍 C. 仰拍 D. 俯拍 9．斜射日光或阴雨天拍摄景物时，用什么色温片：（Ｂ） A． 3200K 色温片 B． 5600K 色温片 C． 2800K 色温片Ｄ． 5600K+1/4ND 色温片 10．最能体现被摄物立体感和纵深感的拍摄方位是（Ｃ） A．正面拍摄 B．侧面拍摄 C．斜侧面拍摄Ｄ．反面拍摄 11．在午间日光强烈照射时可用(B) 滤色片。A． 3200K B． 5600K+1/4ND C． 5600K D． 3200 K 12．在调整白平衡时一般要求白色物体图像占寻像器屏幕（ A）以上。 A． 80％ B． 90％ C． 70％Ｄ． 75％ 13．拍摄远景画面时应注意：（ D ） A．具体细节部位的经营 B. 注意主体位置的安
电视节目制作客观题： 1．电视节目制作的理念? 服务意识 2．比制作理念更高一级的是什么？ 政治立场 3．什么叫艺术? 来源于生活，重现生活。 4．电视节目制作的要点？ 热点视点经典 5．摄像机操作的四要素是？ 稳平准匀 6．电视节目制作的手段？ 实况直播、电视影片制作、录像制作、电子制作 7．电视节目制作的方式？ ENG方式:电子新闻采集，是使用便携式的摄像、录像设备，来采集电视新闻。 EFP方式:电子现场制作，是以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统，进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。
ESP方式:电视演播室制作，是指演播室录像制作。 8．线形编辑与非线编辑的区别 线形仅仅是覆盖或取代，非线才实现了真正的插入。 9. 白平衡的调节以及目的调白 1.结合实际谈谈电视节目制作与技术的关系？ 电视是一种特殊的建立在技术基础上的艺术创作，技术为艺术提供技术支持，艺术则 是技术得以发展的灵魂，纵观我国电视节目制作历程，每前进一步都是以科学技术为先导，以电视技术和电视设备为基础，以技术与艺术的密切结合而发展的。特别是近年来，随着 非线性编辑系统在电视节目制作中的广泛应用，使得这种合作关系表现的比以往更直接、 更密切。 非线性编辑系统主要是指以计算机为核心构成的视频/音频工作站。一套完善的非线性制作系统应具有的基本功能包括：高质量的视音频输入/输出功能；支持多种格式的素材采集和存储；灵活、方便、快捷的剪辑功能；简明精确的音频制作和音效处理；丰富的二维/三维特技；出色的图文字幕处理；专业抠像和颜色校正能力；精确的基于色彩点的跟踪稳 定功能；强大的基于矢量技术的绘图系统；大量独特的粒子效果；高效的特技合成和网络 渲染能力；完善的素材管理；良好的开放性、兼容性和系统稳定性。非线编强大的技术功 能为我们创作出激动人心的视听效果提供了必备的技术基础，这就要求制作人员不仅要熟 悉和掌握非线编中每一个制作软件的基本功能和操作方法，同时还必须熟悉和掌握编辑中 应该遵循的艺术原则，这样才能在电视节目的制作中更好地实现技术与艺术的完美结合， 达到技术与艺术的和谐统一。 如非线编钟的声音效果：电视艺术的表现力从根本上很大程度地包含在对电视制作技术 和工艺的掌握之中。不仅包含视觉领域，同样也涉及听觉领域。声音，作为视听媒介的基 本物化元素，与画面一起构成特定的审美时空。声音的全方位传播使画面的内涵得到伸延，使人物的情感得到更充分的展现。电视技术的采录设备为我们提供了同步记录和编辑真实
《影视栏目包装一》课程标准 课程代码适用专业动漫设计与制作 课程学分 4 总学时64 制定人韩睿制定时间2010.05 修订人韩睿修订时间2012.01 合作企业审核部门 1.课程性质与设计思路 1.1课程的性质 本课程为专业必修课程，通过教学使学生能够深入认识影编辑制作的整个制作流程及在此过程中的岗位职责要求，掌握影视制作、设计的制作方法与技巧；掌握影视中各种镜头语言的表达方法；掌握影音编辑软件的编辑方法和技巧。使学生具备应用影音编辑及设计能力的综合素质。 1.2设计思路 本课程以影音编辑岗位职业需求为导向，采用理论讲解与阶段性小项目实践相结合的方式教学，使学生全面、形象、深入的掌握影音编辑技术及设计能力，提高学生的职业能力。在教学中要发挥教师的主导作用，在技术讲解的同时与示范操作精密结合，使复杂步骤更加简单，繁琐命令更加形象，加强启发性教育，使学生的软件操作和二维手绘相结合、灵活应用与影音编辑创作中。 本课程共64课时，学分数为4。 2.课程目标 2.1职业能力目标 ●能够运用影音编辑软件制作和表达镜头语言的能力； ●能够运用影音编辑软件制作表达动画原理的能力； ●能够初步运用After Effects软件制作影视栏目包装的能力。
2.2知识目标 ●第一阶段：熟悉影视画面构成及剧本的创意和写作； ●第二阶段：使用Premiere进行影音效果的合成、编辑与创作能力的建立； ●第三阶段：影视栏目包装软件操作基础、动画制作及设计思维的构建； ●第四阶段：综合运用影音编辑的技术和设计能力展开具有实战性的项目 制作。 2.3素质目标 ●培养学生勤于观察、探究的品格； ●培养学生勇于创新的精神。 ●能够培养创作主动力和自我潜能的发掘精神； ●能够真切体会团队合作精神； 3.课程内容和要求 根据专业课程目标和涵盖的工作任务要求，确定课程内容和要求，课程内容以“工作任务（或项目）”的形式，其排序遵循从简单到复杂（从单项到综合、从封闭到开放）原则。课程内容（或子项目）为典型产品、设计、决策或服务，应围绕工作任务进行设计，为操作实例，内容要具体、具有可操作性。教学要求的描述要具体明确（同上项目标描述）。活动设计需遵循原则：职业活动为导向；素质为基础；能力目标为主线；学生为主体；项目为载体；知识、理论、实践为一体。 序号 学习内容教学要求 参考 课时模块 教学单元/ 项目 能力要求知识要求 1 影视编 辑理论 模块 项目一影 视编辑理论 训练 ●能够了解和影音技术相 关的岗位和需求； ●能够熟悉画面构图基本 理论； ●能够熟悉色彩在影视中 表现和情感； ●能够熟悉镜头组接原理； ●能够编辑撰写影视稿本； ●了解和影音技术相 关的岗位和需求； ●熟悉画面构图基本 理论； ●熟悉色彩在影视中 表现和情感； ●熟悉镜头组接原理； ●熟悉编辑撰写影视 稿本技巧； 8
. 电视节目制作试题库（Ⅰ） 一、填空题(共60小题) 1.电视节目制作的手段可以分为实况直播、和三大类。 2.摄像机镜头光圈调节的方式一般有调节和调节两种。 3.在电视节目后期制作过程中，常见的两种编辑系统是__ __ _ __系统和系 统。 4.按功能分类，可以把摄像机分成___ ______ ___和__________________两大类。 5.外景节目制作系统主要有__ __________和__ _________两种类型。 6.演播室布光方法中的三点布光法指的是运用、_和三种基 本光线进行照明布光，把三维物体的立体感、质感和纵深感的基本造型呈现在二维的电视屏幕上。 7.日出后、日落前一小时，日光的色温大约是K。 8、ENG方式的特点：、。 9、连续电子快门在情况下使用。 106、CCD的中文说法是。 11.EFP方式的特点：、。 12.电子特技的类别有特技、特技、特技。 13.最基本的电子编辑方式是编辑和编辑。 14．2.轴线可分为轴线、轴线、轴线三类。 15.演播室制作系统分类：和两部分 16.要达到电视画面的取材要求，镜头运动时要力求__________、流畅、到位。 17.广角镜头视角__________、景深__________。 18.光线方向中的__________从摄像机方向照明被摄对象，用来处理杂乱的场景可使画面背景 显得较为干净和明亮。 19.__________是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟
的线。 20.电视场面调度包括__________和镜头调度两个方面。 21.摄像机按质量性能和各自用途的不同分为：级、级、级三类。 22.光学系统由、、系统组成。 23.剪辑中，我们把远景、全景称为系列，而把中景、近景、特写称作系列。 24.画面剪接点可分为：剪接点、剪接点和剪接点。 25.剪辑点分为剪辑点和剪辑点两大类。 26.我们把被摄对象运动，摄像机固定称作镜头运动；把被摄对象相对静止而摄像 机运动称作镜头运动。把被摄对象和摄像机一起运动称作运动。 27.影视节奏包含着两层含义，一是节奏，二是节奏。 28.影视的转场可分为转场和转场两种。 （幻觉）是视听语言的语法基础，是影视剪辑的心理基础，也是剪辑的根本依据所在。 29.色彩三要素：（色相）、（明度）、（纯度）。 30.影视镜头的景别一般分为：、、、、。 31.在进行视频捕获设置时，Logging选项的主要是用于设置一些捕获的常用信息，共由四文档Word . 个窗口构成。分别为、、、。 32.监视器窗口的主要任务是显示和。 33. 控制器是用来预览当前序列，为其设置标记或者指定入点和出点，以确定添加 或删除的部分帧，而控制器用来查看素材，为其设置标记货指定入点和出点，以确定添加到序列中的部分帧。 34.AdobeTitleDesigner界面主要分为，，属性设置区，变形设置 区。样式库。 35.视频捕获卡也可以称之为____ _____,它是对模拟视频图像捕捉并转化为数字信号的 工具。 36.预卷是以___ ___为单位,设置项目在开始点之前多少秒进行播放。 37.导入素材可以从弹出的【导入】对话框进行导入，也可以通过对【项目】面板的空白处作____ _________操作导入素材。 38.在Premiere中，使用________ ___________可以将素材分门别类地进行管理。 39.右击执行_____ _________命令，即可以将素材的视频和音频分离。
教育信息技术学院期末考试 教育技术学《电视节目编导与制作》试题（A卷） 参考答案及评分标准 一、填空题（每空1分，共20分） 1、电视影片制作、录像制作 2、前期筹备、前期拍摄、后期制作 3、现场直播、演播室直播 4、x淡变、u淡变、v淡变，划入划出、圈入圈出 5、采样、量化 6、16：9 7、声画式、图解式 8、解说、音乐、音响 二、选择题（每题2分，共20分） 1、A； 2、A； 3、A； 4、C； 5、A； 6、B； 7、C； 8、D； 9、B；10、A 三、简答题：（每小题4分，共16分） 1、蒙太奇有三个主要作用：构成作用；创造时空的作用；声画结合的作用。 构成作用是指单个的镜头在相互组接之后会产生他们单独存在时不具有的，比原先意义更丰富的含义。（1分）创造时空的作用是指镜头的组接能够产生时间和空间的变化、推移的意义和效果。（1分）声画结合的作用是指蒙太奇能使声音和画面有机结合，互相作用构成特殊的声画结合形象，产生新的含义。（1分）（总体论述情况1分） 2、三点布光的光型主要由主光、辅光和轮廓光组成。 主光是被摄物体造型的主要光线，应该照亮被摄物最富有表现力的部分/侧面。（1分） 辅光是辅助主光进行光线造型的光型，其主要作用是消影并表现被摄物体暗部的层次和质感。（1分） 轮廓光是为了勾勒被摄主体的形状，使之与背景分开。（1分） 主光和辅光一般位于摄像机的两侧，而轮廓光一般位于被摄物体的后上方。 三点布光的程序一般是先布主光，再布辅光和轮廓光。（1分） 3、电视摄像的四个基本要领是： 平：画面要平，应保持画面中的水平线条和垂直线条符合生活中的真实情况。（1分） 稳：镜头的推拉摇移要力求稳定，不能有晃动活着时快时慢的感觉。（1分） 准：运动镜头的起伏和落幅要准确，要形成相对完整的构图。（1分） 匀：指摄像机的运动速度要保持匀速，这样才能形成良好的视觉效果。（1分） 4、镜头调度的轴线有两类，运动轴线和人物关系轴线（1分），在拍摄时镜头的拍摄必须在
《广播电视编辑》课程标准教案 一、课程概述 （一）课程性质 本课程是广播电视学专业学习领域必修课程，其中分为理论课部分和实践课部分。本课程旨在使学生通过理论课程学习和实践创作，掌握电视编辑的技术技巧，为学习其他课程打下良好的技术与艺术基础。 （二）课程定位 广播电视编辑课程作为专业必修课之一，在本专业课程结构中占据着相当重要的位置。从目前的行业状况来看，无论是电视台这样的大型媒体，还是影视工作室、公众号，对于影视编辑人才、而且是有行业素养有影视思维的编辑人才需求逐年递增。本课程结合行业实际需求，在摄影以及摄像课程的基础上，指导学生如何对拍摄下来的素材进行下一步编辑，如何利用素材来叙事和抒情，如何用影视画面的思维来构建故事。同时本课程为后续的电视节目制作、电视节目策划、纪录片制作等相关课程提供技术上的支持，也为二年级的专业见习做准备。
前导课程：摄影基础、电视摄像 后续课程：电视节目制作 （三）课程设计思路 鉴于广播电视学专业主要就业方向为广播电视行业、影视制作单位、影视工作坊等，涵盖传统媒体以及新媒体行业。根据学生在专业实习的过程当中媒体行业所反映的意见来看，影视画面思维被越来越多的单位所重视。因此，本课程总体设计以提升学生的画面叙事能力，同时强化操作实践能力为主导思想，课程的设置基于实践操作当中所需要的能力以及知识结构进行合理安排。课程内容由电影诞生以及发展开始，画面拍摄以及剪辑的发展变化历程，从中讲解影视叙事、蒙太奇剪辑手法、动作剪辑、动势剪辑等常用思维方法，并通过实践课程让学生掌握Adobe Premiere的使用，要求做到能拍、能剪、能出片。本科程课时分配当中36学时为影视剪辑原理部分，36学时为影视剪辑应用部分。影视剪辑原理部分的课外实践练习不少于10课时的拍摄练习，同时为保证课外拍摄练习的效果，对于课外拍摄部分也会采取课堂集中讲评的方式进行总结。影视剪辑应用部分将会在非线性编辑实验室授课，为保证课程质量、学生操作时的指导时间分配，部分课程将会以小班制形式上课。 二、课程目标 （一）课程工作任务目标 1.掌握影视叙事理论，蒙太奇理论的相关原理、剪辑规律，理解专 业词汇。 2.学会分析影视作品当中所用到蒙太奇手法、理解作者的剪辑思 维。