二战后世界平面设计的个性化发展
1945年二战结束以后，平面设计发展的总体特点为文字简练，以图形突出思想内容，突出观念，观念和形象的关系非常密切，因此被设计界称为“观念形象设计”大量借用现代艺术中的各种手法, 如立体主义、象征主义、未来主义、抽象表现主义、波普艺术等等
图形更抽象、象征性，平面视觉形象不再是图解的，而是具有强烈的象征性、表现性的风格，达到设计的观念传达目的。
美国
时代背景
欧洲的现代设计发展非常迅速，荷兰的“风格派”、俄国的构成主义和德国的包豪斯都在20世纪的30年代达到很高的水平，有相当重要的成就，而大部分美国人对此一无所知。 美国的设计界更加落后，基本徘徊在陈旧的欧洲体系中，没有真正的现代设计探索 。
欧洲现代设计运动对美国的影响 * 间接影响：美国少数设计家通过学习，模仿探索，开始对现代主义设计的尝试。 * 直接影响：20世纪30年代末第二次世界大战的爆发，造成大批欧洲设计家移民美国，通过他们，促成美国现代设计的发展。
第二次世界大战结束之后，在欧洲和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。这个强调视觉传达的准确性、形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展之一，在平面设计史上具有重要的历史意义和现实意义。它与现代艺术运动有着密切的关系，这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格，特别是立体主义、象征主义、未来主义等等。
设计风格
西摩·切瓦斯特
他与福田繁雄（日）、岗特兰堡（德）并称“世界三大平面设计师"
纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他在平面设计作品里注重个人观念的表达，追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦点是如何能够把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起。他的作品通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主题，以达到特殊的视觉效果。
切瓦斯特在创作中不仅局限于把艺术上的形式表现引入到平面设计中来，而是将艺术与设计巧妙结合，将观念通过不同形象的体现来表达
如图2《消除口臭》（End Bad Breath）是切瓦斯特在1968年（37岁）设计的反战海报，反对美国在越南战争（1959年～1975年）中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战主题，只要我
们仔细观察便会发现海报里男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面，而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以“消除口臭”来影射“反对战争”，传递热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的人文主义情怀。
又如图3《三分钱的歌剧》（The Three Penny Opera）是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现[1]（P.274）与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。这种打破以往传统刻板的写实面貌，将个人的歌剧观念通过形象来体现，正是其观念与形象融合的魅力所在
在切瓦斯特的设计作品中有一个突出的共性——即卡通化的漫画造型。他在设计表现上运用已经简化了的卡通化的漫画造型来表现他的思维，使其平面设计作品幽默、诙谐，又具有良好的装饰效果。他在设计上大量地从儿童读物的插图、连环画等吸取参考养分，并力求作品通俗易懂、充满生机。
保罗·兰德
兰德设计出的作品具有非常强烈的视觉效果，是因为他深谙设计的法则，具有能够把简单变成复杂，把复杂变成简明，把普通变成神奇的设计能力。譬如在补色与对比色的处理上，在简单的几何图形和复杂的有机图形的混合使用上、在处理细部与整体的关系上都能驾驭自如，以上这些在兰德企业形象设计上体现的淋漓尽致，更是为世人留下了IBM、西屋电器公司（Westhouse） 、UPS快递公司等不朽的企业形象设计。
保罗·兰德对蒙太奇艺术表现手法的掌握、借鉴并运用于平面设计中，是其在视觉心理上的又一成就
ibm招贴设计
在创作时兰德并不用简单的英文字母来设计这幅招贴，而是把这些符号元素进行意义上的分解，然后再将各种符号信息重新组合。体现了IBM一直在锐意创新、辛勤劳动并积极进取的精神。风格独特又构成得和谐自然，显现出设计的创造价值，体现了科学与艺术的结合，合乎观众的接受心理。
推广ibm的招贴
设计的主题是推广IBM企业文化的招贴，作品的黑色边框和白色的背景可以将观者的注意力集中在招贴的主要内容上。RM是资源管理（Resource Management）的缩写，
色相与IBM产品色彩风格相同采用黑色，体现了IBM的产品形象与专业精神；橙色的圆象征“能源”（Energy）
招贴广告设计体现了一种活力；循环箭头象征着“资源保护”（Materials Conservation）采用
赤色，表现了一种流动和广泛认可；“方向盘”是“共乘”（Ridesharing）采用接近海洋颜色的蓝，表示了共享这一主题；绿树是环境保护（Environment Protection）使用自然最初的色彩绿色，反映了生命的价值和健康的意义。画面通过色彩补色对比原理，形成视觉对比效果，让受众生成强烈的视觉印象。这幅作品表达形式不拘一格，富于变化，体现着IBM的专业精神与产品厚重的质感，彰显了IBM的理念与企业文化，达到了宣传企业形象和产品的目的。
1962年兰德为美国广播公司（American Broadcasting Company）创作的标志
标志中abc字母水平构图，字母形态的设计及整体空间的处理上集中体现了以极简的特征来强调作品内在魅力，通过简化各种视觉元素，寻找最佳的组合排列方式，达到最好的表达效果。
日本
背景
19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。
到了五十年代后半期,随着日本经济的进一步发展和日本设计师对现代设计的深入理解,日本的工业设计开始走出美国式商业主义设计和德国式理性主义设计模式,在设计艺术体系和设计文化的建立上开始追求"日本风格".日本人深知,走美国和德国的设计道路,模仿别人永远不会有所超越,而只能是别人的附庸.在对外交流中,日本惊讶发现在欧洲现代主义强大的设计浪潮冲击下,处于北欧的斯堪的那维亚国家的设计在世界上独树一帜,长期保持传统手工艺的瑞典,丹麦,芬兰等国家的设计在世界市场上深受好评.加上20世纪50年代,现代主义设计在世界上开始受到批评,日本人意识到这是世界艺术的转折点,于是,日本产业界开始把"具有风格"当作对外贸易的一种手段,试图以传统手工艺在国外市场上赢得胜利,正是在这种思想观念指导之下,在50年代后期日本设计形成了传统与现代双轨并行的体制.
到70年代日本许多工业设计产品以咄咄逼人之势大步推进欧美市场,以其良好的性能,多样的造型,低廉的价格和无微不至的设计细节,赢得了广阔的市场.涌现出了剑持勇,福田繁雄,龟仓雄策,永井一正,田中光一,山城隆一,早川良雄,栗津洁,杉浦康平,横尾忠则等著名设计师.
设计风格
在传统方面,日本设计吸取了中国和韩国等东方国家的文化内涵,而从现代和前卫来看,表现在追随,借鉴,模仿美国,德国和意大利的设计.传统和现代结合的结果,形成了与众不同的设计风格——日本风格.
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。 他的作品紧扣主题、富于幻想令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
福田繁雄《F》海报系列
福田繁雄《F》海报系列,主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。
《1945年的胜利》海报
1975年设计的"1945年的胜利"这张海报,采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。
京王百货宣传海报
在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生互存的关系来探究错视原
理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底反转"。
田中一光
设计风格
他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。
田中能剧海报的色彩受到了浮世绘等日本传统艺术的影响，但在传统之上又有自己独到的理解，具有较高的艺术气息。另外，日本特有的自然地理环境、宗教信仰等因素也对设计家个人色彩审美取向的形成产生了一定的影响。浮世绘是日本文化的代表。田中一光的海报设计在构图、色彩、平面性、形象等方面均体现出浮世绘情结。他的海报构图局部夸张、色彩单纯浓重，重视散点透视和平面装饰感，具有典型的日本传统文化色彩和时代特色。
产经观世能
方面多采用红绿、黄紫等高纯度的互补色，产生强烈的视觉冲击力;另一方面又使用分割调和，以
无彩色(黑白)、特殊色(金)去分割各个强对比色相而达到统一美。对比而又和谐的色彩使我们忽视了对内容的关注而进入到了一个个神似的能剧世界里。
日本舞蹈
以简单的几何形纯色色块抽象成一位表情丰富的舞女，色块稳重且富有变化，大胆运用以色造型的手法。画面下方，蓝色、绿色的三角形以及大红的正方形形成强烈对比，显得活泼有趣。
日本舞蹈 9名平面设计师
1981年受美国UCLA邀请，各以日
本能剧、舞蹈、狂言等传统艺术为
题材创作主题海报。这幅以日本舞
蹈为主题的作品就是其中一幅。长
1030mm宽728mm的画面以四横三
等分处12个方格，然后再对角斜线
形成三角形。只用方块、三角、圆
这些最基本的造型元素的情况下，
对戏剧表演到底能做多大程度的演
绎，这幅作品对此种可能性做了探
索。
作品的构图：
在田中一光海报中,大量方格骨格的运用，成为他海报
的一个重要特征。 所谓骨格就是基本形的创造、构成或编排常有的一种排
版方式。几何方格骨格也就是以方格为基本形的编排方式。
方格骨格是瑞士的设计师创造出的一种网格结构系统，在数
理逻辑的基础上将版面分割出一系列分界线和骨格点，在版
面的结构中寻找图片与文字的相互联系以及图形与文字的位
置，使得平面设计版面简明扼要。理性严谨的方格骨格，稳
中求变，变而有序，具有强烈的秩序感和时代感。
无印良品
1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期，针对大众过剩消费带来的大量浪费的社会现实，田中一光敏感的觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用，从日常角度入手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念入手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响。可以说，与那些海报作品相比，由田中一光一手策划和缔造的“无印良品”才是他一生最好的代表作，它实现了他提倡的“设计定要向社会发言”的理想。
田中一光想要打造的无印良品正是简约的设计，简洁的包装，功能至上，强调用户的体验感以及环保的理念。
原研哉
他认为自己是位传达设计师，他包装设计不只关心促销功能，而重点在如何以适当的信息，使消费者了解产品的特质。
原研哉于2002年加入了无印良品的工作后，除了商品的开发计划以外，还必须同时进行将商品传达给社会大众的沟通计划。
浅褐色是MUJI的标准色。原来当制造纸张之时，若将漂白纸浆的程序减去，成品就是自然的浅褐色；将这一个环保的概念彻底实行，就成为了MUJI独
有的美学智慧。
说到原研哉，不得不说说他为无印良品所做的四张大幅海报。
四组来自世界不同地区的超宽场景，利用地平线的透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品”文字LOGO，再没有其他多余的元素。
只有当一个设计师的心里能够容得下一个世界的时候，他的作品才能显示出这种大气。
德国
时代背景 从20世纪60年代开始，欧洲的观念形象设计流派代表便是"视觉诗人"派。它反对所有传统的、保守的、商业化的设计，强调现实存在的东西与想象结合，表达出个人的想法与观念，让海报等平面设计达到明确的视觉传达功能。冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的代表人物
冈特·兰堡
兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
土豆系列
二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以食用，是土豆救活了德意志民族。由于这段特殊的历史，土豆在德国成为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。土豆使兰堡度过了苦难的童年，土豆救活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。他的土豆招贴（见图2）令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。
他的土豆并不是我们平常所见到的，而是变形了的分解重组了的另类土豆。
作品中土豆被切成了四块，或是被削了皮并且只留下了皮，还有的是分割成若干块后有拼成一个完整的土豆，更有甚者直接从中间劈开成两半。这些土豆被涂上鲜艳的颜色，高饱和度的红绿蓝黄，冲击着我们的视觉，
色彩的对比和空间的叠加相结合，层次感和韵律感，
其实简单的土豆也可以做的这么美，更加体现出欧洲海报设计独特的诗歌创作。