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略谈美国黑人音乐发展历史

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摘要:美国这个历史短暂的移民国家,成为目前世界主流音乐文化的倡导国,它的音乐发展历史值得研究和探索。本文就美国黑人音乐的发展历史进行粗略的研究和探索,并指出美国黑人音乐和黑人音乐家为世界音乐发展做出的贡献。

关键词:美国黑人音乐发展

美国是个移民国家,最初大部分的移民来自欧洲,欧洲的移民同时带来了欧洲文化,在音乐领域,就是欧洲的古典音乐。美国现代音乐,则是黑人灵歌结合了欧洲古典音乐发展而来的。

一、18世纪黑人音乐的初期

18世纪下旬,生活在南方的黑人奴隶们,虽然吸收了基督教信仰,但他们还认为自己是在美国的非洲人,他们经常在庄园里劳动时吟唱黑人灵歌。他们在唱歌时加入了舞蹈动作和其他体态的变化,同时也改变着赞美诗的旋律和节奏,他们还把歌词中的英文歌词混入非洲词汇和谚语。黑人灵歌作为美国黑人的主要文化整整演绎了三个多世纪,服务了宗教活动、文化、社交、政治等社会功能。

二、19世纪黑人音乐开始影响美国音乐

黑人音乐对美国音乐的影响从19世纪开始,随着黑人灵歌的吟唱,来自非洲的班卓琴开始变成很受欢迎的乐器。美国的作曲家采用了黑人灵歌派生出来的节奏,写出了很多脍炙人口的歌曲。这里要提到这个时期非常受欢迎的、非常著名的美国作曲家就是Stephen Foster,他的作品广为流传,中国的音乐爱好者应该知道。

到了19世纪中旬,在美国南北战争期间,美国黑人音乐继续在传播,第一个演唱团队Fisk University Jubilee Singers(菲斯克大学朱比利歌唱团队)在1871年开始巡回演出,到现在拉斯维加斯还有Jubilee 剧院表演歌舞。到了18世纪末,美国黑人音乐已经成为美国主流文化的一个主要组成部分。

三、20世纪初(1900-1930)黑人音乐的发展

就到了20世纪初,1898年第一部由黑人音乐家创作的音乐剧在百老汇登台演出,1901年黑人音乐家的第一张唱片就是由百老汇的音乐剧里来的。

20世纪上旬,黑人音乐的布鲁斯和爵士越来越受欢迎。1942年时,黑人音乐在美国著名音乐类杂志 Billboard 归类于人种音乐,和其他音乐是分开的,但在1949年时就归类为 rhythm and blues(节奏布鲁斯)。

当时,白人和拉丁美洲人演出黑人音乐比较常见,在美国的各人种中跨文化交流的历史,对于那些还不那么容易

接受黑人表演者的白人观众,他们就倾向于从黑人爵士派生出来的音乐,叫Swing ,我们称“摇摆音乐”。

最初黑人被主要的交响乐团排除在外,但是黑人在20世纪可以进入1860年就成立的音乐学院学习了,在20世纪时,黑人也在主要的城市比如芝加哥、新奥尔良等成立了自己的交响乐团。从1890年到20世纪初,黑人交响乐团都有正常的演出,但黑人主要的表演先锋领域还是爵士。

四、20世纪中旬(1940-1960)的黑人音乐

1940年时,黑人歌曲在美国已经司空见惯了,而且也经常上排行榜,但还算不上主流文化。与此同时,黑人爵士音乐家在继续创新改变着爵士乐,在20世纪40年代到50年代,节奏布鲁斯这种爵士就发展成 rock and roll,我们称“摇滚乐”。摇滚乐给了黑人音乐表演者很大的商业成功。

50年代,在20世纪初形成的hard blues 就是重布鲁斯得到了发展和广泛的传播,包括the united states,我们说的美国,和united Kingdom,大英王国。还有另一种音乐从美国宗教赞美诗福音音乐结合黑人音乐派生出来的音乐形式, Soul,我们也可以称为“灵歌”,在50年代得到了蓬勃的发展,Soul灵歌成为了音乐的主要影响力,加上一些创新独特的元素,又有了R&B 音乐。在大英王国,british blues不列颠布鲁斯慢慢成为主流音乐,他们又回

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