现代服饰服饰美学论文范例鉴赏（共2篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！
现代服饰服饰美学论文怎么写？它的写作有没有什么要注意的地方呢？本篇主要是给大家介绍了现代服饰服饰美学论文的范例，希望给大家在今后的写作当中带来帮助，欢迎大家阅读借鉴。
第1篇：浅析中国传统现代服饰美学思想及其对后世的影响
与国外服饰文化追求名品价值、所属感、差异化的旨趣所不同的是，中国传统服饰由于长期浸润在中国古典文化的土壤之中，更多的体现的是正统的“天人合一”、社会伦理道德以及封建等级方面的内容。这也正是中国现代服饰美学思想的独特表现与典型表征。加之中国是一个历史悠久、有着统一的意识形态和文化背景的东方古国，中国现代服饰美学思想，就是在这样一个源远流长、博大精深的历史文化基础上产生和发展起来的。中国服饰发展的历史也经历了同样辉煌而且漫长的历程，历经代代积累、交融，中国服饰不断丰富和发展，最终形成了自己的着衣习惯和服饰文化系统，也形成了中华民族特有的服饰审美心理。
这种审美心理是中华民族精神的重要内核，与我们的民族文化相统一，对后世产生了深刻的美学影响。
一、中国现代服饰美学思想的起源
通过一些远古相关资料史籍的记载，我们可以知道人们最早对衣着服饰具有一定意识是在仰韶文化时期——用粗糙的麻纤维的织物制作服饰，因此，这在中国历史乃至中国服饰史上是一个卓越的进步，人们终于由野蛮跨进了文明——服饰文明的时期。在阶级社会产生之后，奴隶主成为最大的统治阶级，为了巩固自己的统治，整个阶级社会的一切大大小小的要素都被政治化、等级化和伦理观念化了。当然这也包括服饰。这种被政治化、等级化和伦理观念化的社会政治形态不仅束缚了服饰文化，也束缚着人们的服饰观念，进而就会影响到人们对服饰的理解和讲究。严格的等级化使得人们的衣着成为人们身份和等级的象征。继而中国封建社会的到来，严格的封建等级制度，从“家天下”到“私天下”的国家政治形态的转变，对中国传统现代服饰美学思想的形成和发展产生了巨大的影响。尽管如此，两千多年的封建社会，劳动人民的非凡智慧，仍然造就了形形色色的服饰文化。不同时代，显现出服饰的不同特点。从魏晋时期名士崇尚自然的狂傲不羁，到盛唐时期空前开放繁盛、对封建秩
序达到顶峰的极力维护，再到明清时期资本主义萌芽对封建社会的有力冲击，不同的政治意识形态决定一个朝代的服饰文化取向。因此，服饰文化，不仅成为一个王朝、一个时代的显著标志，也成为各民族大融合的历史标记。历朝历代不同形式的服饰特征、设计风格、色彩元素，无不彰显着中国传统现代服饰美学思想的审美内核，成为我们进一步深入理解和感悟中国传统现代服饰美学的基本精神的文化根基。
二、中国现代服饰美学中的儒道内核
中国现代服饰美学的发展与中国文化和艺术的成长土壤是一致的，都是在儒道文化的交互影响下不断成长与发展起来的。魏晋南北朝时期人们开始对自然美作出真正的欣赏，刘勰将自己的美学思想的观点以“自然”为基础敞开，这种以自然为基础的思想深深植根于中国美学乃至现代服饰美学的土壤之中。受其影响最深的尤其是中国古代传统女性的着装造型，呈其宽衣形。这不仅表明了中国古代女性固有的传统美和民族气质，也体现了女性的自然质朴、宁静致远的风韵和个性——这就是中国现代服饰美学特有的儒道精神。
而之所以产生这种独特的服饰民族个性，是有其特定的文化渊源的。因为道家美学思想强调道法自然，
追求虚静，自然而然，无为而无不为，无形无言，恍兮惚兮，这在中国传统服饰之中依然有着明显的体现。即服饰也应如人一般，应与自然是和谐的，互融互会的，与自然和谐相处，人与自然、服饰与自然和谐相长。因此中国传统的女性服饰才呈以宽衣型，能给人以一种轻松、愉悦、自由的感觉，同时体现融己于自然的脱俗境界。而这种人与自然和谐统一的服饰特征，也确证了儒家美学的“天人合一”理念。中国古代现代服饰美学思想自然化的特征，正是“天人合一”思想观念在服饰方面的丰富化体现.这个特征的具体表现是注意服饰的纹样、色彩、款式等形式因素与自然的和谐统一，体现中国人追求服饰本身所具有的自然美因素，也可激发人们的爱美之心，更是对中国传统现代服饰美学思想此前一直以等级和伦理道德为衡量标准的过于单一化的补充。另外，儒家重礼和秩序，以仁、义为道德典范，强调美和善相互统一的美学原则。在服饰上就体现为宽衣的形式，与道家相比，以等级、秩序、“礼”来规范和约束服饰的特点更加显著，作为统治者束缚人们的正统思想，儒家的理想是将一切社会现实都与其所主张的社会正统伦理道德相统一，因此中国传统服饰形式乃至现代服饰美学观念也不例外，都必须显示出中国封建社会特有的政治功能。这
是因为儒家思想长期在中国历史中处正统地位，其对中国古代的服饰观念的深刻的浸润不言而喻，所以儒学观念对中国的服装基本造型定有着深远的影响。
因此，中国传统服饰渗透着儒道两大思想内核。中国传统服饰以社会伦理为标准、掺入自然美的因素，这就是典型的天人合一哲学思想的体现。这种思想表明了中国古代人民对大自然的深刻认识，勾画了人与大自然和谐相处的美好图景。
三、现代服饰美学思想对后世之影响
中国传统服饰伴随着中国几千年的文明史，同样走过了几千年的风雨历程。现代服饰美学思想在历史的激荡中也终于积淀了下来。中国传统现代服饰美学思想起始于遥远的奴隶社会夏商周以及随后的封建社会先秦时代，在两汉时得以成形，在唐朝时达到繁盛，中国传统服饰以它悠远的历史对后世的影响是颇为深远的。
如上所言，中国传统服饰以它悠远的历史影响于后世，其美学思想同样对后世发生了深远而又多元的影响。自1840年鸦片战争开始，外国侵略者以武力打开中国的国门以后，男性笔挺的西装、女性西方女性时尚、性感、迷人的蕾丝裙、晚礼服进入到中国人民的眼球之中。到“五四”前后大量出现的以中西合璧为
特征的中山装、连衣裙，尤其是中山装已被我国定为国服，成为最高领导人在重要场合检阅军队的唯一特定服装。至于连衣裙，则现在已普遍化，是人们穿着的必备品。服饰的一系列发展不仅表明了中国已敞开国门，走向世界，与世界交融，也折射出服饰的美学内涵对中国人民的潜移默化的影响。
如上所述，与国外服饰文化追求名品价值、所属感、差异化等的旨趣、又注重突出个性穿着、同时又非常期待服饰彰显人文性有所不同，中国传统现代服饰美学思想深深扎根于中国传统社会伦理道德这片土壤之中，因此服饰一直与社会道德关系密切。比如一个突出而又典型的表征就是某些服饰通常会成为一定历史时期的独特表现，诸如政治形态、社会状况和时代风格，这也就自然而然成为一种社会普遍化的象征。也就会成为这一时期人们都时兴和追求的服饰样式。在封建社会发展的高峰——明代，程朱理学主张“存天理，灭人欲”的封建伦理思想，占据者整个社会的主流。人们的服饰就如恪守这“存天理，灭人欲”的封建教条一般，中规中矩。另外就是二十世纪的文化大革命期间，因为政治的要求，整个社会规定人们随时随地都必须穿戴一身绿军装。这一时期，人们对服饰需求多元化被抹杀了，对个性的自觉审美追求也被完全压抑
了，于是个性之美不复存在，取而代之的是共性强制。由此我们可以看到，历史与社会发生变动，服饰文化必定也会随即发生变化，这也就会在相当程度上影响人们的衣着。服饰文化与社会历史进程紧密相关。这在中国历史发展过程中也早已被印证。
从秦始皇到清王朝统治的结束，中国封建社会整整走过了两千多年，这期间，朝代政权的频繁更替、少数民族与汉族实现大融合，这在中国历史上都是屡见不鲜的文化现象。而正是这种现象促使了服饰文化的产生与改变。无论是大一统的封建王朝领导下的太平盛世，如隋唐明清，还是群雄逐鹿的分裂时代，如五代十国，服饰文化一直都是人们不能避开也无法避开的一个话题。由服饰文化的土壤中提炼而来的现代服饰美学思想自然也历久弥新，为人们所津津乐道，服饰文化培植了深刻的现代服饰美学思想。因此，我们可以说，中国传统服饰文化是在中华民族这条经久不衰的历史长河之中，经过岁月的磨炼、积淀，最终形成一种中华民族特有的、持久的现代服饰美学思想，成为中华民族史上珍贵的一笔精神财富。
四、小结
不惟在古代，在人类文明的高度发展与飞速进步的今天，服饰仍然是我们当代人类日常生活的日用形
式之一，服饰的美学功能也更加得到重视。服饰是人们心灵深处的一种审美文化心理、审美意识、审美趣味和审美理想的深刻表现。今天，在中外服饰文化不断交汇和密切融合的现实中，传统的服饰观念和物质形式虽然已经渐渐地退出了历史舞台，但在几千年历史文化进程中积淀而形成的民族现代服饰美学思想，由于中国古代服饰在千姿百态、绚丽多姿、灿烂光辉的形式中所呈现出的博大精深、变幻莫测和深沉厚重的美学意蕴，仍然以潜意识的形式、不可磨灭的辉煌记忆影响于后世中国人的服饰着装心理、审美趣味和审美风尚，因此，中国传统现代服饰美学思想对现代化的服饰文化依然起着潜移默化的美学影响。
作者：刘莹
第2篇：张爱玲小说中的女性现代服饰美学观
引言
20世纪40年代，大上海当红女作家张爱玲注重服饰的修饰早为众人所知。张爱玲对服饰的痴迷不是停留在表面上的华丽，追求服饰内涵和古典美结合的她常常津津乐道地谈及自己对服饰的见解，甚至这一点也成了她在文学作品中与众不同的特色之一，她的独树一帜还表现在日常服饰颜色搭配超乎常理的大胆犯冲，她这种用服饰话语来宣泄自己的情感、张扬自
己的个性，在同行中堪为罕见。张爱玲还把自己对服饰钟情的研究沉淀成文化底蕴，把人物内敛的性格、情感变化都通过服饰的变化表达出来，这也是文学作品中罕见的写作手法。张爱玲对服饰文学的追求和渴望或许是她自身需要服饰来烘云托月的表现，亦或是她想结束颠沛流离生活而对另一种生活的向往，再或许是对与众不同家族史的回顾关照。无论哪种可能，都能看出张爱玲把淤积的情感借助服饰语言表达出来，这就是她作为个体生命体验人生、观察人生的独特思考。
一从张爱玲的家族史追溯她和服装的渊源
富于传奇色彩的张爱玲出身名门望族，清末宠臣李鸿章的小女儿就是张爱玲的祖母，而个性耿直，敢于弹劾大臣、评议朝政的“清流派”成员张佩纶就是张爱玲的祖父。其母黄逸梵也是出身名门的大家闺秀，张爱玲的外公是湖北的一个提督，“钟鸣鼎食之族，替缨冠玉之家”是她家族的真正写照。随着清朝的完结，张家的荣耀也接近了尾声。张爱玲的童年印象里留下了没落家庭的一笔宝贵精神财富，也为她日后写作提供了丰厚的素材。嵌入张爱玲童年世界里的还有在晒出来的衣服下穿行，衣服的色泽、香味、质地成为了她记忆里无法抹去的一部分。于是，她的作品里经常
出现家族末世繁华中捕捉色泽亮丽的衣服，织成文字片段装饰她的文学作品，可以说她的这部分记忆是一笔无法替代的财富，为她成为高品位作家奠定了坚实的基础。可见，创作离不开生命的亲自体验，只有亲自体验到的写出来才最有说服力和感染力。为了让读者能够深刻体验到这种服饰文学，她每一部作品里都会潜心酿造字句珠玑，良好的出身、优越的家境，让她汲取了深厚的古典文学营养，她所涉猎的古今中外的文学铸就了她的修养。她的作品很少见到关于战争、革命、严肃、沉重的话题，可见她本人并不接受这类文学作品，她喜欢倾情打造人情味道浓郁、生活气息浓厚的作品。在张爱玲的后期作品中，经常可以窥探出张爱玲虽然出身望族却想拥有平凡人生，这是她家族生命展示出的细节，影响了她透视人生、感悟人生、把握人生的看法。这种人生经历使得她的精神世界里经常出现一些虚实不定的人生，这样的人生唯有寄托在衣服文学、衣服语言上才能够得到诠释和满足。在张爱玲作品的主意识流里，衣服就是家，衣服就是生活环境，她把自己对服饰的情节用互文置换的方法在作品中展现出来。可见，张爱玲的家族史与她强烈的服饰情节渊源很深，她用服饰家园的意识，在作品中塑造自我，塑造他人。
二张爱玲小说中人物塑造和服饰的相关性
文学来源于生活，反映的也是生活，一部作品的形成往往和作家的经历、人格、性格、灵性等主观因素有关，也和作者自我表达情感、认识及对社会的理解程度、态度、方式有着密切的关系。最主要的作者本人审美的自觉性直接影射到作品中，一如张爱玲，可以断定，没有谁能对服饰痴迷到如此地步，她对服饰的迷恋情节已经成为她作品的个性体现。她不惜纸张在作品中浓墨重彩地描绘着不同人物的不同服饰，用服饰塑造个性不同的人物已经是她惯用的特有方法之一，她甚至可以准确的把人物命运的转折、情绪的改变用不同的服饰细腻地表达出来，包括复杂的、抽象的心里活动依然如此，这种创作手法是独辟蹊径的，不过，这种尝试可以证明人物形象的塑造可以依托服饰来表达得更完美。
1人物性格可以用服饰语言来表达
张爱玲在作品中对人物性格的塑造和完善可以通过设计服装来婉转表达出来。当人物内心世界处于复杂的环境里也可以通过设计服饰来完善人物的思想内涵。张爱玲用服饰暗示人物性格不留斧痕，宛若天然，顺手拈来，且栩栩如生，蕴含丰富，个性鲜明，印象深刻。流连于服饰的五彩斑斓就可以打造平凡人物或
悲或喜的故事人生，这的确是一种绝无仅有的写作手法。
张爱玲的作品《半生缘》中有个文静单纯的上海小户人家的女儿，这是个既事故又纯真、既活泼又热爱生活的女子，对曼祯这个人物形象的定格是与她的服饰描绘有着直接关系的。曼祯和世钧的初相识是在一个店面不大的小馆里，“却有一个少女朝外坐着，穿着件淡灰色的旧羊皮大衣”，“她在户内也围着一条红蓝格子的小围巾，衬着深蓝布罩袍，倒像个高小女生的打扮。蓝布罩袍已经洗得绒兜兜地泛了灰白，那颜色倒有一种温雅的感觉，像有一种线装书的暗蓝色封面。”
这两段文字的阐述足可以推断出人物性格如何，淡灰色既可以暗示家境不过如此，也可以折射出人物如衣服一样不事张扬，含蓄、平淡、温和、低调；而另一个人的出场则是另一番光鲜：“穿着一件苹果绿软缎长旗袍，倒有八成新，只是腰际有一个黑隐隐的手印，那是跳舞的时候人家手汗印上去的。——一头发乱蓬蓬的还没梳过，脸上已经是全部舞台化妆，红的鲜红，黑的墨黑，眼圈上抹着蓝色的油膏，远看固然是美丽的，近看便觉得面目狰狞。”一个交际花出身的曼璐就这样在读者心目中烙下了印痕，而且那件八成
新的旗袍足可以推断当时上海如斯者泛泛皆是。毋庸赘言，人物性格全在这惊心描绘的服饰里隐藏着、宣泄着。而大户出身、生性骄傲的又该如何出场示人哪？“穿着件翠蓝竹布袍子，袍叉里微微露出里面的杏黄银花旗袍。她穿着这样一件蓝布罩袍来赴宴，大家看在眼里都觉得有些诧异。”一个城府深、思虑远、善于表演的翠芝因为世钧出席，故而假装矜持高贵，故意放下身价寻了这么一身行套，可见作者独具匠心的服饰描绘，似乎已经暗示着故事的来龙去脉，甚至定义了人物命运的终结了。
再者《花雕》中不善于交际、性格沉静的川嫦，是在这样的一段服饰描绘中体现性格的：“小姐们穿不起丝质线质的新式衬衫，布褂子又嫌累赘，索性穿一件空心的棉袍夹袍，几个月后，脱下来塞在箱子里，第二年生了霉，另做新的，丝袜还没上脚已经被别人拖去穿了，重新发现的时候，袜子上的洞比袜子大。”一个不修边幅的人物就这样鲜活地跃然于纸上了。川嫦在等待相亲一段的文字也可以透视出女卫悦己者容的缜密心思：“她穿着一件葱白素绸长袍，白手臂与白衣服之间没有界限；戴着她大姐夫从巴黎带来的一副别致的项圈。”与常规相反的刻意穿着，凸显了此刻人物的性格。这位活的真实的川嫦是张爱玲最少批评的
人物形象之一。
在《封锁》中吴翠远的那件白洋纱旗袍，《沉香屑：第一炉香》中如同赛金花一般的葛薇龙的浅薄轻浮，暗示了她必走沦落之路的命运终结，可见，人物性格完全通过服饰描绘就得以尽善尽美了。也可以笃定的说，小说里人物装束是有艺术性和目的性的，它体现作者的文化诉求，人物装束也为灵魂世界里的凸显角色服务。
2人物命运可以用服饰语言来描述
张爱玲最善于用不同服饰来表达不同的内心世界和不同的人物命运，她还会把同一个人遭际不顺时的穿着也进行详细的描述，即不同场合中的不同服饰搭配。张爱玲的小说中女子大多都是固步自封、幽闭、压抑形象。如《金锁记》中，七巧几次命运遭逢都与她的服饰关系密切，七巧的生命历程完全用服饰的动态描写展示得一览无余。婚前的七巧：“十八九岁做姑娘的时候，高高挽起了大镶大滚的蓝夏布衫袖，露出一双雪白的手腕；有时她也上街买菜，蓝夏布衫裤，镜面乌绫镶滚。”充满活力、健康朴素的七巧是那样美目清晰，而婚后的七巧：“一只手撑着门，一只手撑着腰，窄窄的袖口里垂下一条雪青洋绉手帕，身上穿着银红衫子，葱白线镶滚，雪青闪蓝如意小脚袴子。”
俗气、自卑、张扬、虚空，全在这服饰的语言里了。可见，服饰预示了七巧的悲惨人生命运，服饰细节和命运细节完美的结合。
三张爱玲的现代服饰美学观
张爱玲把服饰当做人生诉求的文字符号，从她的符号里我们可以嗅得一股股芳香的美学味道，张爱玲的服饰思想恰恰体现了“中国服饰审美文化，是社会历史的富有个性的理性精神及其美学思想兼容并包的融汇渊薮，乃至兼收并蓄的承传载体”。生逢末世的她叛逆于封建家庭，却不乏留恋；她皈依于都市文明，却又傲视这一切。她游离于战争，却又改变不了飘蓬，唯有诉求于服饰语言，精神乐园才得以圆满。她穿着接近诡异，足可以推断出她对不平凡人生的憧憬和渴望，然而她有希望自己的一生无坎坷般的平淡，矛盾的心里职能让她在文字里或虚或实的诉求着。婚变、出国，一生坎坷的她只能安于写作，至少，小说里的人物命运、服饰语言可以无条件地满足她，安慰她渴求的灵魂，满足她际遇不平的宣泄。她喜欢闲适的水蓝色，更喜欢刺激的宝蓝、鹅黄，颜色的相冲相撞正是她对命运的一种反抗。可见，张爱玲爱美、爱生活、爱服饰、爱文学，她工于文学，更工于服饰文学。
结语
通过追溯张爱玲的家族史，可以断定她对服饰情节的渊源之深源于她的出身。对她的小说中随处可见的服饰描绘可以得出服饰是她精神世界里最唯美的语言，她的才气、她的古典美都是通过服饰情节展现出来的。结合她一身的经历审视她的服饰情节和为人之风，年轻时的大胆憧憬，年老时追求的服饰简洁流畅，无论何时，她的为人都品质端良。她的一生都用高雅脱俗来追求美、塑造美，用服饰来宣泄情绪、表达认知，服饰就是她的语言文学。
因而，我们可以说，张爱玲小说中的服饰描写，从某种程度上来说反映了她的现代服饰美学观，而且她运用了服饰这种独特的文学语言大胆揭示出了当时社会中的女性对于社会伦理的感性体验与智慧表达，充满了中国现代文学中女性对于服饰的独特理解与深入观察。在张爱玲的小说中，服饰并不再是简单的取暖之物，而是涵盖了对于当时社会传统、历史以及政治等严肃话题的看法，只不过她的这种现代服饰美学观的表达，是对这些话题的唯美讨论而已，也探寻了女性生存的终极含义。张爱玲对小说中各种各样的女性形象的服饰进行量身定做，以一种独特的视角解析了女性的传统内涵与新兴意蕴，还原了女性独有的美丽天性。应该说，张爱玲的服饰描写中渗透了她的现
代服饰美学观，进而表达了她的主观个人情感，在中国现代文学史上并不多见。
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艺术作品赏析论文参考范文 艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术作品赏析论文参考范文篇1 试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用 《镀金时代》是马克?吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克?吐温的写作手法。 一、《镀金时代》的创作背景 《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨
胀，一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下，马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。 二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言 《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯，而演变为赤裸裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。 在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗，但是内心深处却有很多的发财计划，其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者，骗取他人钱财来给自己投资，露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡被骗子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题：
究方向：服装艺术设计。 本文档分享自https://www.doczj.com/doc/a94827534.html,，欢迎来看看。 美学是一门古老而又年轻的学科，在古希腊时期，美学就 开始起源了，在不断的社会变迁中美学界产生了各种学说，而 说起它的年轻是因为直到18世纪才成为一门独立的社会科 学。最早使用美学这一术语作为科学名称的，是在美学史上被 称为“美学之父”的德国人鲍姆嘉通。1735年，他建立了一门崭 新的学科，专门研究人类知识种感性认识问题，并把这门科学 取名为“Aesthetic”，即汉译的美学“。Aesthetic”的原意是“感觉学”。而感觉是一个很主观的东西，因此美学是与逻辑学完全对 立的一个学科。 1中国古典美学起源 以鲍姆嘉通为代表的美学家的观点认为：美学的对象就是 研究美，研究感性认识的完善。这包括两个方面的含义：一是指 寓杂多于统一，是整体与部分相协调的意思；二是指意象的明 晰生动性。他们这一派非常重视审美对象的个别性和具体形 象，认为一个意象包含的内容越具体丰富，也就越完善越美。在 我国，对美学的探索也很早，内容也很丰富。早在先秦时期诸子 百家就对美学开始研究。孔子主张“文质彬彬”的形象，以中庸 平和为美，强调美与善的统一。老子对美也提出了朴素的辩证 思想，认为“天下皆知美为美，斯恶已”，主张“见素抱朴”。《左 传》中提出了“和”的美学范畴。这里所说的“和”与“同”不一样，“同”是单一的意思，而“和”是指各种对立因素的统一。如音乐 中的清浊、高低、长短、疾徐、刚柔等对比因素的统一。在整个封 建社会时期，水墨艺术作为封建文人的情感传达方式，以消极 遁世的内向抒意特征，建立了一种成熟的与封建社会后期文化 相联系的阴柔美绘画语言形态。美术作为一种永恒的视觉形象 把握自然世界，表现情感世界的艺术语音，蕴涵了中国文化精 神的内涵，即中国古典文人画在一种偏于内向的抒意笔墨表现 形式中包蕴了对客观世界基于庄禅境界的审美超越和物我两 忘的精神沉迷。有如中国传统文人写意画崇尚诗画一律，表现 出一种东方式的求心理和谐的情怀。这种朴素的美术哲学观 点，证明了“形”与“神”的依存关系。中国传统服饰正是具备了 形与神两种特点。因此“形神兼备”是中国服饰所独具的风格。 在中国最早接受西方美学的王国维认为美就是超越功利，无欲 忘利，主张“一切美皆形之美，一切优美皆存在于形式之对称、 变化及调和”。这些美学观体现了“和谐美”的审美理想，与上面 谈到的鲍姆嘉通的美学观有着异曲同工之妙。 在整个中国美学历史的发展中，这种美学观点一直占着主 导地位，虽然具体的思想、观点会因为时代的更迭及生产力的 发展而有所完善，但其中所体现的美学精神却是统一的。一个 民族的审美理想是在经历不断的历史变革和社会文化洗礼中 形成的，它依托宏观的整体文化并加入各种具体的艺术语言， 影响着社会生活的方方面面。中国古典美学的集中表现形式有
西方美术作品欣赏—— 你喜欢西方美术史上的哪个时期，举例并分析原因 经过一个学期的西方美术作品欣赏课程的学习，我们大致了解了西方美术史上的各个时期的著名画家及其作品等。其中我最喜欢的时期是19—20世纪的现实主义时期，因为现实主义时期的艺术作品都非常写实，很生动形象的反映了当时的社会状况和人们的生活情况等。而现实主义时期的艺术家中，我最喜欢的就是法国的雕塑家罗丹。 罗丹，他是19世纪法国最有影响力的雕塑家，他的主要贡献在于恢复了西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现。然而，罗丹的一生却总是被人攻击和嘲讽的，但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹偏爱悲壮的主题，他善于从残破中发掘出力与美。这使得他的艺术具备博大精深的品格。罗丹开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的思索中去，因此，他所塑造的人物都是忍辱负重的，是对现实生活的内涵写照，他的作品都深刻揭示了人类的丰富情感，作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人一种深沉的美，启迪着人们不停地思考。 他的著名作品有很多，如《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》、《思想者》等。其中让我印象最深刻的就是《青铜时代》和《思想者》。 《青铜时代》，它是罗丹依据真实人物塑造出的一个裸露的青年男性的人体雕塑，这个男子的左手微微握拳，右手抓住自己的头发，右腿弯曲着，右脚微微抬起，好像正要迈步的样子；头部微向后仰，眼睛微闭着，看似是睡意朦胧的状态，但身体却十分舒展，好似是即将要从梦中醒来想要伸展全身的样子。 这个雕塑最初被罗丹命名为“被征服者”，后在把雕塑中的棍子取消后才被改名为《青铜时代》，这个名字也重新为雕塑赋予了新的含义，它象征着人类刚刚从原始社会过渡到了启蒙时代，从刚刚摆脱了野蛮和蒙昧的状态，逐渐具有了清醒的意识，过渡到具有文明和智慧的时代。 这尊雕塑被塑造的十分真实，全身的轮廓结构十分均匀，体态非常的自然、生动，身体各处都被雕塑的十分细致，如他臂上的肌肉、四肢的各个关节等，好似就是有这样一个裸露的男子站在你的面前。体型完美匀称，躯体和四肢显得平滑而优美，虽是雕塑出来的人体但他的身体却看似十分柔软、富有弹性。这个男子似乎有着真实的呼吸和血脉的流动，充满着生命的活力。他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出体内一切未被发掘的力量。裸露的身体表现了他具有普遍的人性的特点，也象征着人类只是刚刚从原始社会走出来的特点。 然而，罗丹的《青铜时代》也曾经是一个饱受争议的作品，这是由于这个裸露的男子被塑造的太过真实，因此在展览会上《青铜时代》被评论界一致认为是用真实的人体浇铸而成的，罗丹为此也曾向美术院提出抗议，直到罗丹当着众人的面没有参照任何模特便即兴塑造了一个男性裸体时，才打破了这一言论，获得了他应有的荣誉。 《思想者》，是罗丹晚年最伟大的杰作，它的创作出自于《地狱之门》——罗丹的另一著名雕塑。它本是《地狱之门》的一部分，应立在地狱之门雕塑的门楣之上。在他的下方，是地狱之门，那里有一群在罪恶、苦难、痛苦、绝望中挣扎的人，思想者俯身低着头，看着他们，仿佛被眼前的这一幕惨景所震动，继而陷入了苦痛的沉思中。 后来，《思想者》被独立出来，成为了罗丹个人艺术道路上一个里程碑似地雕塑。这个
社会影视鉴赏论文 选 修 课 院系：电子计算机系 专业：电气自动化 班级：电气101 姓名：霍翠翠 学号：20101188 日期:2012-5-23
浅谈电影与文学的关系 通过上选修课（社会影视文学鉴赏），我有很多收获，今天想谈一下电影与文学作品的关系。首先何为文学，以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。起源于人类的生产劳动。何为电影文学，电影文学是一个多层次的复合概念。其艺术学的概念内涵，指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。在电影艺术的发展道路上，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。 在文学与影视的关系上，把文学作品改编成影视剧，一直以来都是人们讨论的热门话题。从传播形式来看，影视剧和文学名著是两种不同的艺术。较之影视，经典名著的历史更为长远，但在文字具备文学本质功能的时候，它的作用和现代的影视艺术却十分近似，作为
声乐艺术与作品赏析论文——歌剧《魅影》赏析 学校：东北师范大学人文学院 院系：国际商务学院会计系 班级：11级会计十班 学号：1140131363 姓名：张杰 指导教师：张婷婷
歌剧《魅影》赏析 《歌剧魅影》由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的经典百老汇音乐剧改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。1986年首演于1988年获得七项托尼奖是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角该剧一成名。至今全球已有16个制作版本也被改编成同名电影上映。1988年该剧移师百老汇就此与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》一起并称为世界四大音乐剧。 而作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。 首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设
计玛莉亚·布琼森自然功不可没。 该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。在全剧中，一首“all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克里斯汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。 时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下因偶然机遇凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。 半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。 在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。 为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具…… 电影的最后一幕是多年以后，克里斯汀去世，已是白发苍苍的劳尔带着拍卖所得的八音盒来到克里斯汀的墓前，正感伤时，突然猛地一怔：克里斯汀的墓前不知何时摆放了一支红玫瑰，上面用黑色的丝带系着一枚戒指，正是当年克里斯汀还给魅影的那一枚，劳尔四处环视，却一无所获 《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，从而创作出一部音乐剧电影的力作。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但
美学论文 影片《绝代艳后》服饰美学分析 随着电影艺术的多元化发展，服装受到重视并在影片中绽放着独特的魅力。《绝代艳后》为观众带来一场视觉上的盛宴，获得第79届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖，片中服饰带给人们回味无穷的审美感受。服装作为电影中必不可少的道具，其美学方面在影片中也有重要的体现。 一、影片简介 电影《绝代艳后》由导演索菲亚?科波拉执导，主要从主人公玛丽?安托瓦内特自身变化角度进行拍摄，削弱了历史情节，用较为感性的方式讲述法国王后玛丽?安托瓦内特的传奇人生。玛丽?安托瓦内特14岁入住凡尔赛宫，19岁成为法国王后，影片展示了法国大革命前凡尔赛宫内的奢靡与颓废，王子的冷漠及对她的纵容，寂寞的她只能热衷于舞会、时装、玩乐，用凡尔赛宫的奢侈来掩饰她在王宫里不尽如人意的生活，王后的挥霍无度，放荡不羁，致使法国债台高筑，并最终导致法国大革命爆发，她本人被送上断头台。
二、服饰美学 服饰的美学在美学的范畴但又要遵循服装自身的规律，涉及社会学、民族民俗、心理学等多方面，如服装面料、色彩、款式产生的艺术美；工艺制作产生的技术美；服饰配件的完整美；服装与人的结合美；服装、人与环境相融合的实用美等等。它是研究服装美感及其规律的学科，主要研究服装、穿着的人、穿着环境融为一体的综合美感效果。服饰的综合美包括流行美、个性美、内在美、外在美四个方面。 三、影片中服饰美学的体现 当服饰与电影这个大环境融合在一起，与影片中的其他因素有着密切的联系。服饰的流行美、个性美、外在美、内在美与影片的历史背景、人物性格、角色转换、人物心理转变等融合到一起，体现出服饰的独特美感。 （一）服饰的流行美――体现历史背景 服饰的流行美是服装与着装者符合社会背景和时代风尚所产生的美。在电影中服饰虽然是无声呈现在观众面前，但就是这种无声的语言能够将影片的背景淋漓尽致地呈现给观众。
浅谈你对美术鉴赏的认识 -——美术鉴赏让我们懂得如何欣赏美 一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。尤其是我们建筑学专业的学生，更需要好好的去学习中外美术鉴赏这门课。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态
度。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。尤其是古中国的美术，旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土，从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。早期的陶瓷制品没有画上去的图案，但是有滚花。有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶
西方经典美术作品赏析论文 我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解， 是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺 术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所 赐。 西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风 格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知 性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。 西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义 的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情 和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传 统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。 西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古
希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。 对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道 美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。 历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统 治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺 乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺 复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的 革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时 代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的 艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复 杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。 文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人， 歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中
浅析服饰与人的关系 摘要：本文从女生的角度分析了服饰与人的关系，强调服饰与人的脸型、发型、肤色的搭配以及不同场合的服饰要求，得出结论：服饰应该适合自己、考虑场合并体现自己的个性。关键词：服饰脸型发型肤色场合个性 今年主席夫人彭丽媛所着国产服装品牌走红，引起了不少女性观众的关注，这说明服饰已经不再单纯的起着遮羞和防寒保暖的简单作用，而是一种爱美的生活方式，一种积极生活的态度。 于普通人而言，不管是在生活中还是工作中，第一印象都十分的重要，而服饰占据着70%以上的印象。所以，要想在生活上和工作上获得良好的成就，服饰成为了一个奠基石。 我认为服饰的装扮和搭配首先要适合自己，不管是肤色、脸型，还是发型、气质；其次，还需要适应不同场合的需要，工作要穿套装，休闲要穿运动装，社交要穿礼服等等；最后，在这些基础上我们才能追求时尚潮流、讲求个性。一、要找到适合自己的服装首先就要了解自己。 首先，我们从脸型着手。女生脸型的区分需要先将头发撩起，特别是额前的头发，一定要露出发际线，由此我们把脸型共分为七种：蛋型脸、长型脸、心型脸、方型脸、圆型脸、梨型脸和钻石脸。脸型的认识有利于我们对自己下一步
的改变做出准确的判断。 其次，我们要根据自己的脸型来寻找适合自己的发型。而发型最重要的是遮盖住自己的缺点，展现自己的优点。比如说，圆脸的人就不适合齐刘海和不留刘海，因为这样会显得脸更大，暴漏了自己的缺点，而微斜的刘海发型会比较显示出这类女生的温柔可爱；心型脸的人应该用厚重的斜刘海遮住较宽的额头，并搭配长发发型，这样就会更娇俏动人。惹人喜爱。当然，头发颜色的选择也至关重要。而发色的选择与肤色的搭配是离不开的。黑色的头发适合任何肤色的人，显得自然大方。而比较亮色的发色适合那些肤色白皙或自然肤色的人，比如说红色。 最后，形象设计中色彩的搭配是很重要的，而生活中有无数的颜色，要找到适合自己的搭配方式实非易事。所以在色彩搭配上，我们通常使用四季色彩理论来作为分析个人色彩的重要理论，它们分别是：春季型人、夏季型人、秋季型人和冬季型人。不同季型的人适合不同的服装色彩：春季型人往往有着透明的皮肤，明亮的肤色和发色，给人以年轻活泼的感觉，故春季型人的服装基调属于暖色系中的明亮色调，黄绿色、杏色、浅水蓝色等都可突出其轻盈朝气的魅力；夏季型人肤色深浅度大体为中间色或暗色，故他们适合深浅不同的各种粉色、蓝色和紫色，以及有朦胧感的色调，这样显得温柔恬静，但要避免使用色差过大的搭配。秋冬季型的
2013至2014学年第二学期 东西方名画欣赏课程 论国画形式的油画作品 ——浅析《学贯江海图》 课程编码：______ G20351_____________________ 总学时／周学时： 32学时（11周） 开课时间： 2014年3月31日第五周至第十五周 学生姓名：__ 翟瑞星 __ 学生学号：_ 1202170111____________ 专业年级：_ 轮机工程2012-1_____________
摘要： 国画即中国画，是相对于西方画而言的。在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。尤以山水，花鸟为长。油画是西洋画绘画形式的一种方式，它不同于水墨画的方式。用油画的绘画方式来画国画，是东西方文化与艺术的完美结合，体现了中西合璧的哲学思想与美学价值，亦有崇高的道德情怀。本文仅对《学贯江海图》这一作品的哲学思想，美学价值，道德情怀进行简单赏析。 关键词：表现手法哲学思想美学价值道德情怀
论国画形式的油画作品 ——浅析《学贯江海图》中国油画的产生来源于西学中用，当油画这个舶来品传入中国后，逐渐被众多国画艺术家接受并运用和发展，从而形成一个新的流派——中国油画。《学贯江海图》长4.5米，是艺术与传媒学院教师张仕春老师作为献给学校60周年校庆的作品，在视觉上气势磅礴，冷暖相接;在内容上意境优美，虚实结合。是一幅优秀的山水画。 此幅油画在视觉上采用由近及远的绘画手法，着眼于近处，高山之嶙峋，草木之繁茂，色彩之浓，清晰地跃然于人们的视线内，给人一种生机勃勃，欣欣向荣之感，仿佛置身于其中，沐浴着春风，其喜洋洋者也。每一个观摩此作品者都有一种身临其境的感觉，有着橘子洲头，指点江山的气势，欣赏着虫鱼草木的生命气息，感受着流水浮云之自然灵气。此乃画之动也。远处以暗色描绘飘渺的山峰和山天相交的恢宏意境，亦是创作手法静的表现。作品的动静结合，表现出一种旷远，豁达，天人合一的哲学思想。在这哲学思想下，亦体现了对美好事物的向往,和对莘莘学子殷切盼望之情。 国画素来讲究意境须臾飘渺，给人虚虚实实，真真假假的感觉。此作品亦不失传统国画之风格。纵观全图，由近及远，由真切到飘渺，使作品显得栩栩如生，看那瀑布，涓涓潺流，线条与线条得搭配得当，色彩与色彩的交相辉映，便使之有一种灵动感。观那远处的高山，所谓云锁山腰一半高，到底山有多高，作者没有具体描绘，而是云雾缭绕锁山腰，这就更能体现山之高不可测，和辛弃疾的“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”有着异曲同工之妙。用这样一种虚实相接的表现手法，使画的意境表现地富有诗意一般的美妙。既有苏东坡大江东去的豪迈，又有王摩诘悠然自得的飘逸。画之美，美在意象，是在物理世界之外构建的一个意象世界，有着超越人们理性审美的精神活动。体现了中国传统之美学观念，有很高的美学价值。 值此六十周年校庆之际，张仕春老师鼎力巨献该作品，更是表达了对学校 的衷心祝福之情。作品取名《学贯江海图》，意在表明学校会秉承着：“学贯江海，德润方厚”的校训蒸蒸日上，大展宏图。那涓涓潺流的瀑布象征着海大人 自强不息的进取精神，那挺拔险峻的高山亦是道德的象征，古人素有“高山仰止，景行行止”的说法，在这种哲学思想的熏陶下，我海大学子必定会独树一帜，有所作为。总之，象征的手法，表达了作者的真情实意。 作者以油画的绘画方式，为观众呈现了一幅意境恢宏，富有深意的国画形 式的油画作品，在欣赏作品，大饱眼福的同时，也体会到了作者在哲学、文艺、道德方面的造诣，亦淋漓尽致地表现了一位人民教师对母校的热爱之情。
课程：日本影视名作赏析学校：江西农业大学 学院：软件学院 姓名：谢旺
《入殓师》电影赏析 摘要入殓师是替死者家属整理遗体容貌、衣着工作的人。在日本，找人替为入殓这种做法比较普遍，但是入殓师这项工作却是不被大多数人们所认可。本片主人公小林大悟在失业后，由于误会开始了这项工作。在此后的生活中，妻子、朋友等对他从事这项工作产生了种种误解与反对。而大悟本人则在不断地工作中，不断地感受逝者家属对逝者的浓浓的感情。在感悟到生命的真谛的同时，他也深切地体会到了入殓师这项工作的意义与价值。本片描述的关键是大悟对生命真谛的感悟，真如其名。因而，本片音乐的主题也放在“生命绵延不断，在奋斗中体验生命价值”之上。这个主题浓重沉郁，紧贴人的情感，使用大提琴恰好能够贴切地表现出来。久石让擅于用音乐参与叙事，用旋律刻画人物的心理，感染观众的听觉。因而，当大提琴将人与人之间的浓浓亲情一览无遗地展现出来时，唤醒了观众内心的共鸣，令人震撼，不禁潸然泪下。 简单的情节，恰当的配乐。——在《入殓师》犹如一匹黑马般夺得奥斯卡最佳外语片奖的时候，人们都在想，它的成功源于何处？《入殓师》是日本著名导演泷田洋二郎于 2008年导演的影片，在2009 年获得了第81 届奥斯卡最佳外语片奖。该片讲述了一名入殓师新手的工作历程。在这期间，有家人、朋友的误解与反对，也有主人公自己的体味与感悟。这一题材虽说视角奇特，但情节平淡乏味，对导演来说颇难驾驭。但导演拍出了它的浓浓情感，且略带喜剧
效果，轻快而感人至深。“本片围绕日本式的葬礼场面展开，植入了夫妻爱、生死观等一系列隽永的主题，成功地打动了海外的观众们”。 影片中的配乐是由日本著名音乐家久石让所作。在影片中，“久石让配的音乐多数是与画面呈平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画主人公的心理状态，这就是日本电影引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角”。是音乐，还是久石让。 1 电影简介 大悟原本是位管弦乐团的大提琴演奏家，因为乐团的解散他不得不放弃演奏家之路，而返回了故乡。这时他发现了一则征人广告，由于门槛要求很低，他欣然前往应聘，结果却发现原来是入殓师工作。他难以接受，但又不好推辞社长的盛情和很高的薪金，于是心怀忐忑，背着妻子和朋友开始了这项工作。在见习阶段，他见到了各种各样去世的人。有尸体腐烂不堪的孤寡老人，有长相秀美但实为男儿身的年轻人，有留下年幼女儿死去的年轻母亲；有脸上留下满怀后辈尊敬爱戴的唇印的寿终正寝的爷爷、穿着长筒袜安详离去的老奶奶……在这里，各式各样的离别每天上演着。不知不觉中，大悟也开始能够理解入殓师的工作了。在事情败露之后，由于对这项工作存在误解，妻子跑回了娘家，朋友也对他敬而远之。这对他打击很大。不过为了做好自己的工作，大悟还是拿出自己最真挚的态度来出席仪式，另一方面他也在等待着妻子回来。就这样，日子一
中国古代艺术鉴赏 学校：重庆科技学院 作者： 院系：法政与经贸学院国贸4班 日期：2012、05、08
摘要： 中国古代艺术具有丰富的内容和多样化的特点。它有绘画、雕刻、工艺、建筑等多种艺术类型。例如，新石器时代的彩陶和玉雕，商周时期的青铜器，秦汉的墓葬俑群，魏晋南北朝的佛教雕塑以及唐宋以来的墓室壁画等等。 这些古代艺术作品，在艺术表现方面，有涉及到文与气、文与理、文与质、文与性、情与景、情与理、情与性、形与神、形与意，风骨与辞采，法度与自然等一系列的概念和范畴。在此，我选取各个时代的典型作品进行赏析。 关键词： 中国古代艺术彩陶青铜器佛教雕塑壁画 清明上河图美与形 正文： 中国是世界四大文明古国之一，有着五千年的悠久历史。在这悠悠长河中，我们华夏祖先们创造了璀璨的中华文化。在学习美术鉴赏中国部分的时候，很是自豪，自豪于我们的艺术文明，钦佩着我们祖先的智慧，游弋在艺术的海洋，感觉是一种熏陶。下面根据我在艺术鉴赏课上学到的相关知识，来分别鉴赏一下古代各个阶段的那些我们自豪的艺术。 彩陶 我们都知道在旧石器时期，就已经有制作较为精细的石器了，还有那些用动物骨头制作的项链等装饰品。这个时期的文明向前提升一
大截的是彩陶文化。 我翻阅相关的资料，《美源》里一段对彩陶的描述“史前彩陶中最具代表性的作品，还是仰韶文化的彩陶。它们主要是日常使用的实用器皿，包括盛放物品的盆、罐、壶和饮食用的钵、碗等，制工精致，使用的泥土经过淘洗，故此胎质细腻，入窑焙烧后成品一般呈橙红色。”由此可见，彩陶这种艺术品是很实用的。 对于彩陶，最具代表性的是人面鱼纹彩陶，对于这个由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹彩陶，我们能够看到当时的文化和一些风俗习惯。仔细研究这个彩陶，眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。 青铜器 经过了石器时代，摆脱了奴隶时代，我们正式进入封建社会，开端是夏商周时期。 在这个时期，最为体现当时的文化文明的是青铜器。当时的青铜器主要是用于战争，祭祀，所以都是国家管理生产。夏商周的君王设置了相关的部门来生产青铜器。 我们都知道，当时的主要以司母戊鼎和四羊方尊。1939年3月19日在河南省安阳市武官村一家的农地中出土的司母戊鼎，因其腹部著有“司母戊”三字而得名。司母戊鼎器型高大厚重，又称司母戊
服饰美学 ---- 作业 班级：服艺1504 姓名：张亚磊 学号：1090715424 导师：薛再年
John Galliano为Dior高级 女装所做的设计。 Galliano擅长营造宏伟瑰 丽、充满幻想的场景。在 担任Dior首席设计师期 间，他不断在作品中放和 加强自己所特有的热情， 浪漫和感性的历史主义 风格，最终为Dior留下 了深刻的个性化烙印。 这幅作品把东西方文 化完美的融合在一起。日 式风情的和服、宽腰带与艺伎妆容经过Galliano的神奇构思，将暜契尼笔下的歌剧《蝴蝶夫人》以时装的精巧形式重新演绎。既有宛如艺伎的万种风情，也有伊丽莎白时代的高雅贵气。设计师巧妙地将传统东方折纸艺术运用在礼服裙摆，围裹的大型裙摆蓬松而不杂乱，弧线优美的摇曳律动展现出精湛的版型与裁剪；在色彩运用上，纯粹浓艳的高彩度色系，大红色、翠绿色、明黄色营造出视觉强烈的具东方风情的艺术效果；印染图案是东方传统的风格。鲜明的纤细青竹， 锦织和服的精致刺绣，华丽大气的展示在如雕刻版精准的晚礼服
上。同时，极富戏剧效果的艺伎造型也在设计师手中越发夸张魅人：松树曲枝和日式礼盒缎带的发型，以及雪白肌肤、艳红樱唇，让整体造型宛若一位缤纷奢华的新版蝴蝶夫人。 这是Christophe Lemaire为Hermes在2014 春夏秀中所做的设计中 的一款。本季的主题是： 热带雨林。设计师复制了 卢梭作品中悬垂的花卉、 植物来完成这一主题的 图案创作。 这款设计给人一中轻 松愉快的感觉，它造型自 然，款式简洁，通过色彩 渲染出旅行的气氛，结合 男式衬衫结构和民族情 调的橘黄色衬衫带有浓郁的Lemaire设计影子，亚麻面料的中长围裙上大块色彩如水彩画般晕开，自然清新，隐约显出古朴之气。腰部的小皮饰制作精致无比，成为视觉中心。不强调腰线，不突出女性的曲线，正是Hermes的原味哲学。
《三傻大闹宝莱坞》美学赏析 2013级小学教育全科一班郑佳媛 20130517128 罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”美作为独特的代表，贯穿于生活的方方面面。服饰、生活、电影、话剧、文学作品等无一不是美的最佳代表。个人以为尤其是优秀的电影与话剧对于美的体现来得更加形象直观，酣畅淋漓的舞蹈，引人入胜的音乐，百转千回的故事情节，让人实在无法不沉迷其中。而我要说的这部电影正是这样的代表之一。 《三傻大闹宝莱坞》是一部印度电影，虽然翻译后的片名显得不够有韵味，但它却是独特的存在，与传统印度歌舞片不同，它显得尤为特别。按电影美学来说，其一是它的美学极致性。电影美学四大规律之一的权重律包括均衡原则与极致原则，极致原则也就是在影片中在表现一个人能力的优越时要达到最高点。电影主人公莫不是这样一个存在，从开始入学用机智的方式反抗高年级学长带有侮辱性的迎新方式到后来学校生活的灵活多变,最后活出了自己最想要的生活。影片将他塑造为一个类似神一般的存在，好像只要有他在就没有办不到的事情。同时与之相对的另一个人物恰好与之相反，他虽有智慧却完全沦为学习机器，一心为着名利而活，自私自利,没有属于自己的思想，过的不过是行尸走肉的生活。其二是它的文本现实性，影片以第二主人公法汉的口吻回忆了三个兄弟，也就是兰彻、法汉和拉朱的大学生活。整个影片里处处都会现实的反映，不论是生活还是人物心理，教育制度的不合理，追求理想的艰难，拜金主义的泛滥等等。类似现实的电影情节让人分不清现实还是电影，很容易将观众带入影片之中。真到做 另外让人赞叹的是影片的叙事线，由两条叙事线组成：一条是现实、一条是回忆，“将回忆中的美好校园生活”与“现在的真实生活”两者连缀起来，交替穿插，彼此呼应，从而增强了影片的因果联系，增强了情节紧凑感。虽然这样的拍摄手法在现今已经泛滥，但作为几年前能到达这样的效果实在不得不敬佩。尤其是利用多种镜头的切换，成功渲染了故事广阔的背景。 另外，在这部影片中，声音和舞蹈的美同样让人无法忽视。其中声音包括人声、音响和音乐。影片开头法汉的旁白不仅起到了补充叙事的作用，还引导情节，推动情节发展。在不同时空转换时，通过法汉回忆兰彻时的旁白引出对过去时空的叙述，串联了情节，使故事发展不至于突兀；在音响方面，在院长办公室，拉朱跳楼自杀时，用灯砸碎玻璃的声音间接表示跳楼的动作，效果比直接拍摄跳楼更悲壮，体现了音响叙事与表义的作用。当拉朱在医院晕迷不醒的时候，兰彻拼命地鼓励他，希望他能及时的醒过来，画面中并没有传出一点声音只有人物的动作和歌曲，完全是声画分立的场景；作为印度电影，歌舞是电影的代表符号之一，音乐能够表现人物的情感，提升电影的感染力。当法汉、查图尔和拉朱见面之前，沿途就响起了幽默诙谐的音乐，它不但淋漓尽致地表现了他们当时急切和兴奋的心情，而且也告诉观众时间对他们很紧迫。兰彻和皮娅相互告白时的音乐配以独具代表的印度舞蹈，将观众带进画面之中，似乎切身感受到两个的爱意。院长喜欢听的那首激昂的歌剧，在某种意义上，展现了呆板迂腐的教育体制。在院长拒绝乔伊延期交作业后，乔伊晚上在楼道旁弹唱的那首歌，展现了他内心的悲伤无奈。在拉朱跳楼前，一边展现拉朱想到的自己悲惨的家境，一边播放激昂的音乐，两者情绪基调相反，体现了声画对位。还有片中几首印度插曲可谓影片的点睛之笔，基本涵盖了影片所想要表达的思想。
文艺复兴时期艺术思潮及代表性的艺术流派和艺术家 （学号：09290010211 姓名：马武林班级：城建土木二班）文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 文艺复兴是一场资产阶级文化运动，它的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本，文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 文艺复兴时期的艺术（一）佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派形成于13世纪末，鼎盛于１５世纪至１６世纪３０年代，以乔托为奠基人，初期以乔托·迪·邦多纳（1267-1337）、马萨乔（Masaccio，1401-1428）、桑德罗·波提切利（1445-1510）等画家为代表，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表，是当时意大利成就最大的艺术流派。最终，生硬模仿前人技法的样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。 佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材。画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 从技法上来看，该派用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。它也影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，
插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并
我最喜爱的画家——毕加索 在艺术的长河中，闪耀着一颗又一颗耀眼的明星，这些耀眼的明星们带给我们的有感动，有愤恨，有思考，有进步。我们从艺术中汲取养分，从艺术中得到灵感。画家无疑是艺术家群体之中重要的一族，他们用线条和色彩绘出了一个奇妙的世界，在这个世界中，我们可以找到自由翱翔的思想，也可以找到现实的影子，既可以找到对美好生活的憧憬，也可以找到阴暗生活的反映。在这个庞大的群体中，有一个独特的人，他个性、大胆、勇于创新，我们简直很难用一个或几个词汇去描述他，因为他太复杂。 第一次知道毕加索，不知道是什么时候了。但是真正开始认识他，则是在中学的美术课上。《格尔尼卡》是我接触到的第一幅毕氏画作。他用一种如此大胆如此不可思议的手法描述的现实，让我感到震撼。在画中蕴含着丰富的象征性，这种表现方式让我觉得和我见过的一些名画家的画作有极大的不同。 毕加索，1881年出生于西班牙，是立体派创始人，世界最具影响力的现代派画家，西方现代派绘画的主要代表，20世纪最伟大的艺术天才，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。他的画画法和风格多变，在世界艺术史上占据不朽的地位，在他九十三年的漫长生涯中艺术几乎贯穿始终，他的作品不仅数量惊人,而且风格极其丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。 也许是因为早年家境不佳，致使毕加索形成了敏感的性格，他早
期的作品风格也充满了忧郁的气息。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，创作了许多以宗教为主题的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。而毕加索十四岁那年与父母移民巴塞罗那后的所见所闻以及迁至巴黎既落魄又贫穷，居住在洗衣坊的生活经历更深深加重了他那个时期作品中的忧郁气息。 1906年毕加索结识了马蒂斯等多位好友，并且此时他的经济状况也已渐渐好转，生活比以前愉快。也正是在此时，爱情也在不知不觉中悄然来到，软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，因此他这一时期的画作用色由忧郁愤懑的蓝色变为轻快甜蜜的粉红，其中大多色彩丰富，充满了淡淡的喜悦与生气, 绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩，透露出毕加索对人生百态的兴趣、关注及信心。之后毕加索又从德兰的非洲面具中得到启发，由此进入了他艺术生涯的非洲时期。这个时期，他笔下的人物体健硕而深沉，揭示了毕加索的立体主义时期的来临。在这一时期，毕加索与他的朋友布拉克一起创作出第一批拼贴画。1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。 第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西