制作法线贴图模型流程：
1创建高、低模。将低的UV分好。
高、低模的位置，大小必须匹配。低模必须包裹住高模，如图：
2烘nomalmap的流程：
一选择低模，进如菜单渲染成贴图
二选择渲染器，我们一般都是选择mental.ray.no.gi.hight，由于其渲染的比较细腻和稳定。
三设置采样率，一般根据我们需要得得到多大的贴图有关，一般我们都设置64\256，这样速度和质量上都比较理想。
四选择低模，拾取高模。
五调整Cage(控制烘培范围)，每次都必须手动将其Reset，然后在调整范围。
六检查通道是否错误，有时候由于物体进行过分离，会产生多个通道，所以渲染会出错。
七选择渲染成normalmap设置分辨率，选择导出图片格式（一般我们都导出24位的png，因为带有通道的），Render。
烘完后得到一张Normal map
3 材质:
添加4项（1diffuse 2 specular带颜色的高光3specular 4 bump(normalmap)）勾选DX display of standard.显示normal 的效果。
Bump添加Normal Bump,凹凸值设置到100
低模，没有给法线贴图之前。
高模
赋予法线贴图后的低模,12 poly .
注：如有任何问题，可E-mail至GAMESTAR的邮箱（info@https://www.doczj.com/doc/a93959587.html,或recruit@https://www.doczj.com/doc/a93959587.html,）,我们将予以回复。
大 众 文 艺 347 摘要：次世代，源自日语，即未来时代。这里的次世代，指还未广泛应用的先进的（技术）。游戏业为了应对越来越激烈的竞争，应用“次世代”技术，使得游戏画面的精细效果向着超越电影的方向发展。随着次世代的技术的应用领域越来越广，其对行业人才的技能提出了更高的要求，对人才数量的需求也更多了。因此，学习次世代技术就显得很热门。本文介绍了使用Maya和Zbrush制作次世代模型的从“中模”→“高模”→“拓扑游戏低模”→“uv制作”→“烘焙贴图”→“贴图制作”的基本流程以及制作中的要领，希望能和大家进行交流。 关键词：Maya；Zbrush；次世代；模型；流程 一、准备工作 首先要分析原画，对所塑造模型的形体特征要胸中有数，尤其是对于复杂的模型，制作前要思考模型制作的方法。分析好每一部分在进行颜色贴图和高光制作的时候是要做成什么样的效果，比如，布料、皮革等一些质感的表现，因为每块的质感和表现手法都不一样，制作之前先要有个大的思路，这样才能保证在制作的过程中一气呵成。 二、制作基础模型 基础模型又称中模，是用来在Zbrush中制作高模用的，可以用任何三维软件制作，我习惯用Maya制作，因为MAYA支持的面数较多，操作起来比较流畅。基础模型的制作要求：只建出大的形体，不需要细节；布线要简洁，避免多星线；布线要均匀，避免五边面；做好后，将模型根据结构切分为若干部分，这样导入Zbrush中可以得到最大程度的细分，切开的边要放在隐蔽的部位；模型拆分成几个部分时，先分大部分然后再拆分局部。这样做使雕刻更方便且模型更加有层次，细节更丰富。 三、高模的制作 对于复杂的模型，可以把模型拆分成几个部分来进行制作，先分大部分然后再局部拆分。这样做便于雕刻并能使模型更加有层次，细节更丰富。 将基本模型导入ZBrush，使用笔刷进行细节雕刻，在大型雕刻上，Inflat（膨胀笔刷）使用起来会得心应手；Clay（黏土笔刷），使用起来有做泥雕的感觉，而且在模型的硬边处理上效果较好。 拓扑低模 基本模型在Zbrush中雕刻完细节以后，产生的高模与原来的基本模型相比有了很多的凸凹，如果烘培了高模的法线贴图之后，贴在原来的平坦的基本模型上，效果就会大打折扣。因此，需要制作一个与高模的凹凸相匹配的低模。还有一个原因，我们在原先制作基本模型时，为了使布线均匀，多少会加入一些多余的线条，拓扑是将模型的布线重新整理的过程，因为有了雕刻出来的高模做参照，布线会更加合理。 首先在Zbrush中使用Zbrush的减面插件Decimation Master 进行优化，这个插件可以在保持模型细节的前提下将模型的面数从百万降到几十万，然后将几十万面数的模型导入到Maya中。在Maya中进行拓扑可以使用插件NEX，把高模拓扑成面少的低模。对于复杂的模型可以分阶段的一个部分一个部分的拓扑。先给高模一个深一点颜色的材质球，这样拓扑便于观察，然后选择NEX 工具中的FREEZE工具使模型不能被选择。最后点击QUAD-DRAW工具，并在QUAD DRAW OPTIONS栏中选择高模，然后开始拓扑简模。 四、编辑UV 编辑UV可以在Maya中进行，Maya的UV编辑器很方便，在编辑角色模型时要将UV缝合得尽量完整，避免出现太多接缝。并且要将UV的边界切在隐蔽的位置，比如后边，头顶等位置，这样避免了很多处理接缝的麻烦。在容易出现拉伸的地方，如鼻子等地方要仔细调整，否则会失去很多细节。完成以后根据各部位比例放置到0-1的空间内，点击UVSnapshot，导出UV快照作为绘制贴图参考。 五、烘培贴图 烘培Narmal Map和Ao Map。用Zbrush中的ZMAPER可以烘培出Narmal Map，效果很好，但是它不能烘培Ao Map。可以采用分段的形式导入MAYA烘焙，再拼起来。MAYA一次能支持100万左右三角面的模型烘培。 也可以使用烘培软件XNORMAL，在XNORMAL中导入高模，要选择平滑法线，不然烘培出来的贴图是硬边显示，再导入低模，最后设置一些选项，法线和AO设置好后，可以同时一起烘培，这样可以节约时间，与MAYA的烘培相比， XNORMAL就显得非常高效。 六、贴图绘制 首先我们在Photoshop里导入UV贴图，并且以UV图作为参照把大的色块先填充上去，然后在后面设置一个遮罩，方便以后局部选择，然后再导入Ao Map，放置在UV图的下面，并将融合方式设置为 正片叠底。在Ao Map的基础上进行color的制作，可以方便定位和节省很多的制作时间。导入Ao叠加后对比Ao Map的叠加前后，可以发现很多难处理的褶皱，面部纹理都出现了，省去了很多处理时间，如果觉得纹理还是不够多，再可以导入法线贴图，放在Ao Map的下面，同样选择融合方式为 正片叠底，最后再叠加一些纹理、花纹、图案等，使用痕迹，磨损、掉漆和划痕，再调整一下明暗面的对比，一张完整的贴图就制作出来了。最后再对整体的颜色进行调节，注意贴图的整体亮度和色彩要统一，不能出现有的局部过亮或过艳，因为最终的高光效果是用高光贴图来控制的。 七、结语 以上介绍的是标准流程，有时当时间紧迫时会使用快速流程即：拓扑游戏低模→uv制作→高模制作→烘焙贴图→贴图制作。学习次世代建模技术，除了要精通Maya的模型、渲染模块和Zbrush、photoshop以外，美术基础是决定专业发展深度的关键。另外，还要学习NUKE、mentalray、动画、特效和后期。这样将来发展的路才会越走越宽。 参考文献: [1]游艺网教育部. ZBrush+Maya全案塑造次世代游戏人物及机械 [M] 北京：清华大学出版社, 2011-5-1. [2]刘涛，Maya&ZBrush影视角色造型完美表现[M] 北京：电子工业出版社 , 2010-09-01. 用Maya和Zbrush制作次世代模型流程 吴小武 （连云港师范高等专科学校 江苏连云港 222000） 重话历史，续写时尚，推动节庆，激活商务，增值业态，链接旅游，实现浪漫情调、时尚态度、品质生活以及国际化理念的集成，使市民和外来者在多样性文化环境和精致生活的选择中，对江北、对老外滩情有独钟，爱之弥深。 参考文献： [1]陈宏伟.潮涌城北-近代宁波外滩研究[M].宁波：宁波出版社.2008 [2]杨立锋.宁波老外滩历史风貌及其发展[J]．宁波广播电视大学学报.2005-03 [3]苏少敏.扬宁波外滩文化 建设甬城滨水核心游憩区[J].宁波通讯.2003-12 [4]徐建成.论宁波外滩的历史品质[J].中共宁波市委党校学报.2004-04[5]张利君.宁波外滩[J].宁波通讯.2009-10 综合学术论坛
多边形建模（汽车）教程BY 2501080136宁维宁 额与其说这是个教程，不如说这是个心得体会。。 建模过程没有截图截得很细，这个“教程”着重用红色的字儿和画的简要示意图说了下自己在一步步进行中遇到的问题和找到的解决方法，一次大作业真的从理论到技术是个很大进步哇。。 这个作品主要思路是多边形建模，个人认为多边形建模的关键在于布线的技巧， 开始遇到的问题几乎全部是因为对布线知识和技巧了解不够造成的，多多观察尝试是解决问题的王道~了解和掌握了布线的技巧对建模有着至关重要的作用~ 建立三个正交平面，将汽车的四视图分别贴到四个材质球上，并将这四个材质分别赋予对应的平面 应该特别注意的是，为了保证视图不变形，原始贴图的尺寸应该和建立的平面的尺寸保持一致，前期视图的分割在PHOTOSHOP中进行，应该记录对应的图像尺寸。 此外，如果对视图最终的清晰度问题，除了图像本身的像素不应过低之外，还可以通
过自定义->首选项->视口->配置驱动程序，将背景纹理大小和下载纹理大小调到最高。【后期还遇到一个问题，白色的贴图在视口中显示出来，特别是当对多边形透明化编辑的时候，看起来特别费劲。。。所以前期在PS中分割视图的时候应该把图调成灰色，这样后面用起来看着会很舒服~~~＜（￣︶￣）／】 建一个BOX ，和车体的大小大致相同，分段不要太多（这个应该特别注意），顶视图看过去的应该有一个分段，为后期的分割做准备~把这个BOX转化为可编辑多边形~ 这里开始用到ALT+X了~透明显示，后期会经常用到~
进入修改面板，顶视图看过去，在BOX的面层级，选中一半的面，删掉~ 然后给BOX加一个对称修改器，调整好位置~之后进入点层级，调出汽车大致的轮廓~ 用到对称修改器的时候，有时候会出现错面，特别是比较小的部分，只是由于对称修改器的焊接阈值默认是比较大的，通常是把离得近的点自动焊接到一起了，所以遇到这 种问题的时候记得修改下焊接阈值~╮（￣▽￣）╭
Maya的法线贴图应用（Normal Map） 2008-09-26 09:37 Maya的法线贴图应用（Normal Map） 在CgTalk网站评选的2004年CG大事TOP 10中, 第六件大事便是“法线贴图成为游戏行业主流”，CgTalk上对法线贴图描述如下： 法线贴图用于非交互3D渲染已不是什么新技术了，但游戏上的应用还是最近才出现的事。在 Doom 3 （id software）、Half Life 2 （Valve Software）、Halo 2（Microsoft）和 Thief 3：Deadly Shadows （Eidos Interactive）等04年的几款游戏大作中，法线贴图为实时交互领域带来了前所未有的真实体验，如图。 法线贴图是一种利用含有法线信息的纹理来制作低多边形模型的方法。凹凸贴图（Bump）与之有着相似的概念，但是法线贴图的优势在于即使在灯光位置和模型角度改变的情况下，依然可以得到正确的shading，从而为低多边形模型带来更多的细节效果。 凹凸贴图（Bump）通常使用单通道图像（灰度图像）来计算，而法线贴图使用多通道图像（RGB）来体现法线信息。凹凸贴图改变的是法线向量的大小，而法线贴图能同时改变法线向量的大小和方向。 下面我们介绍如何在MAYA中制作法线贴图。 如图，为同一个模型准备一个低模，一个高模。在高模的表面可以有很多细节。
将低模和高模放在相同的位置，然后在Rendering模块下执行Lighting/Shading | Transfer Maps，如图。
在弹出的窗口中，设置Target Meshes为低模，Source Meshes高模，分别在Outliner中选择相应的模型，使用Add Select按钮添加。之后单击Output Maps 标签下的Normal，即选择输出法线贴图。然后在下面设置贴图存储路径和名称，设置法线贴图的格式，这里我们选择FF格式。其他参数如图，最后单击最下面的Bake按钮，即可生成法线贴图了。注意法线贴图的存储路径和名称不要含中文，否则会出错。
3D Max动画基础 基础课程0 ,,,,3D Max窗口 基础课程1 ,,,,创建基础 基础课程2 ,,,,基础练习 第01课,,,,,,3D基础 第02课,,,,,,创建和排列 第03课,,,,,,键盘创建 第04课,,,,,,扩展物体 第05课,,,,,,旋转和缩放 第06课,,,,,,综合应用 第07课,,,,,,立体文字 第08课,,,,,,弯曲工具 第09课,,,,,,锥化工具 第10课,,,,,,扭转工具 第11课,,,,,,噪波工具 第12课,,,,,,旋转工具 第13课,,,,,,样条曲线 第14课,,,,,,几何运算 第15课,,,,,,路径放样 第16课,,,,,,材质贴图 第17课,,,,,,材质练习 第18课,,,,,,材质应用 第19课,,,,,,自制材质 第20课,,,,,,棋盘材质 第21课,,,,,,反射和倒影 第22课,,,,,,渐变色材质 第23课,,,,,,使用摄像机 第24课,,,,,,使用灯光 第25课,,,,,,使用聚光灯 第26课,,,,,,动画基础 第27课,,,,,,动画练习 第28课,,,,,,编辑关键帧 第29课,,,,,,路径动画 第30课,,,,,,燃烧特效
3D Max基础 3D Max基础 启动3D Max 双击桌面上的3ds max立方体图标或者单击“开始”|“程序”，在程序菜单中找到discreet菜单选择3dmax再选择3dmax立方体图标。 启动3D Max后会出现一个窗口，物体制作就在这个窗口中，下面我们来看 一下。 窗口的最上面是蓝色的标题栏，保存后文件名称会出现在最左边，在“保存”文件时要改为一个有意义的文件名称。
译者：今天想起来学习一下Ambient Occlusion(简称：AO贴图)然后在ZBTime上搜索了一下，下了个电子书，可是使用的软件是3Ds Max，然后我又输入关键字Maya AO 还是没有相关的内容。 最后我就用Google 搜maya ambient occlustion ，结果出来的第一个网站进去一看，感觉不错，那么我想了想为了方便大家和以后的学习者。我就把教程转过来，本人英文顶多中学，主要是看英汉字典翻译，所以有翻译的不对的地方，请指出。 这是一个在Maya 8中制作和烘培AO贴图的基础教程。有些步骤可能与较早的版本里的菜单名不同。大部分的东西在Maya中可能有很多不同的方法可以做到，但是这个方法很合理和快速很适合我。 1. 设置材质节点 首先打开hypershade窗口，使用鼠标中建将SurfaceShader节点从节点列表内拖入至工作区域。 - 点击"Create Maya Nodes"（下图中蓝色圈中部分）改变为Menta Ray节点列表 - 然后展开Textures栏，用鼠标中建将mib_amb_occlusion节点托至工作区。
这里都是废话了，简单的讲就是看下图... 把两个节点的OutValu属性和OutColor属性链接起来。 2. 设置场景- 为了得到更好效果的AO贴图，场景的环境色必须是白色。在大纲中选中渲染用的摄像机后Ctrl+A 在属性编辑器里将Environment栏的背景色滑条拖动到100%的白色。
- 废话太多精简为：在全局渲染属性窗口里将渲染器改为MentalRay，然后将multi-pixel filter改为Lanczos 方式
6.3.4 高级贴图的应用 在3D Studio MAX系统中除了BitMap贴图方式外还有多种的贴图方式。其中一些高级贴图如自动反射贴图可以使物体产生真实的反射效果，自动计算反射场景中其它物体。蒙板贴图可以将两种贴图进行组合通过相互遮挡产生特殊效果。通过这些高级贴图的使用可以使场景中的对象更具真实感。 Reflect/Refract自动反射与折射贴图： 在Bitmap的使用中我们曾经介绍过使用Bitmap模拟自动反射与折射的效果。但是这种方法制作出的反射、折射效果并不真实。在某些时候我们须要精确的反射与折射效果时就必须要使用Reflect/Refract贴图。 下面我们在场景中建立四个球体与一个立方体，如图6-59所示。 图6-59 场景 我们将使用自动反射、折射贴图使场景中的球体相互映射。 使用前面介绍过的方法为场景中的对象赋材质。单击工具栏中的按钮，在材质编辑器中选择不同材质分别赋予场景中的不同物体。 1）选择第一个示例窗，参照如图6-60所示的参数，将材质编辑为无色透明玻璃，并将材质赋予顶上的球体。
图6-60 环境色/漫反射色 2）在Map卷展栏中选择Reflection选项，单击None按钮在弹出的贴图浏览器中选择Reflect/Refract自动反射与折射贴图。 3）单击工具栏中按钮回到上一层级，降低反射强度。 4）选择Rafrection折射，单击None按钮，在贴图浏览器中选择Reflect/Refract 自动反射与折射贴图。为材质增加折射效果回到上一层极，降低折射强度设定Refract值为80。 使用相同方法分别编辑红、黄、蓝色玻璃材质，并将材质赋予底下的三个球体。1）在视窗中选择立方体，进入材质编辑对话框
1.实验4 3ds Max建模 1实验目的 通过本实验的学习，使学生掌握利用软件开发工具3d max进行三维模型的创 建，以及掌握3d Max软件的基本操作方法。 2实验环境 Windows10操作系统、3ds Max2014 3实验内容 （1) 利用 3DSMAX三维创建命令创建三维模型。 （2) 在 3DSMAX利用二维平面图创建三维模型。 （3）导入其他三维软件工具创建的三维模型。 4实验步骤 （1）创建地面 创建→标准基本体→平面，长度240，宽度160。如图 4-1、图 4-2所示： 图1-1 地面 图1-2 地面参数
（2）创建墙 创建→扩展基本体→ L-Ext （参数如右图），效果图及参数如 图 1-3 所示 （3）创建天花板 步骤同创建地板，参数只是将地板参数的z 改为100，如图 1-4所示： （4）创建床板 创建→扩展基本体→切角长方体，参数如图 4-5所示。 图 1-3 效果图及参数 图 1-4 天花板示意图及参数
（5）创建床头 创建→扩展基本体→切角圆柱体，（边数 24 以上），如图 4-6所示： ①点击圆柱体→旋转→ y 轴旋转90度，如图 4-7所示： 图 1-7 参数 图 1-5 床板示意图及参数 图 1-6 床头示意图和参数
②点击圆柱体，按Alt+A 将床板与床头对其（鼠标选中床头，按Alt+A 再选中床板），分别依次选择x 轴方向最小对最大，y 和z 轴方向中心对中心如图 4-9、图 1-8所示 （6）创建床头柜 ①创建→扩展基本体→切角长方体，参数如图 4-10所示： ②床头柜与床板进行对齐： X 轴最大对最大， Y 轴最大对最小，Z 轴最小对最小，如图 1-11 所示： 图 1-9 床头示意图及参数 图 1-11 对齐图 图 1-8 图 1-10 切角长方体及参数
Maya教程：海龟渲染器(for maya)渲染烘焙流程 火星时代为大家带来海龟渲染器渲染烘焙教程，海龟渲染器专为Maya而生，在Maya2013、2014、2015版本中得以集成，Maya有了自己的光能传递属性的渲染器。下面就来为大家讲解海龟渲染器渲染烘焙流程。 说到海龟渲染器，其实最强大的地方不在于渲染，而是它能将渲染的结果很好的烘焙成贴图的方式贴回到场景的模型中，这样就可以去掉光照完全的以模型贴图的形式快速的在场景中进行交互，这也是许多游戏的解决方案。 首先看一下要想把你所渲染的结果烘焙成贴图需要注意到的地方： 1.你的场景里最好使用Maya自身的Lambert、Blinn等基础shader，除非有特殊的用途，例如场景中要有3s效果的皮肤类型的物体，否则最好只用Lambert、Blinn等基础shader，这样便于烘焙管理，也就是说不用考虑烘焙的结果能不能实现。 2.如果场景中必须用到皮肤材质等需要3s效果的，可以使用海龟自带的ilrBssrdfShader，如下图： 3.海龟渲染器兼容Maya大部分的shader和程序纹理，但是体积光，glow光等的灯光属性不支持，所以需要注意，在渲染之前最好找简单物体作测试，对于绝大多数Maya自身的shader 完全没有问题。 4.如果需要烘焙ao效果需要注意一定要用海龟自身的ao节点，不要使用mr的ao，mr的节点海龟一律不支持。如下图： 那么接下来看看海龟渲染器的渲染设置我们需要了解哪些： 首先是渲染精度，例如抗锯齿，贴图过滤值，反射折射的参数等等，如下图：
默认的是很低的精度用于预览 如果需要成品品质的渲染则要切换相关数值为如下图：
3dmax的烘焙贴图技术——简易流程教程 贴图烘焙技术也叫Render To Textures，简单地说就是一种把max光照信息渲染成贴图的方式，而后把这个烘焙后的贴图再贴回到场景中去的技术。这样的话光照信息变成了贴图，不需要CPU再去费时的计算了，只要算普通的贴图就可以了，所以速度极快。由于在烘焙前需要对场景进行渲染，所以贴图烘焙技术对于静帧来讲意义不大，这种技术主要应用于游戏和建筑漫游动画里面，这种技术实现了我们把费时的光能传递计算应用到动画中去的实用性，而且也能省去讨厌的光能传递时动画抖动的麻烦。贴图烘焙技术是在max5时加入进来的技术，在max6中界面稍作了改动。下面就让我们来看一下max6的贴图烘焙技术吧！ 首先我们建立了一个简单的场景，设置了max的高级灯光中的Light Tracer天光照明，具体的设置不在这儿罗嗦了，我们在这儿就来说贴图烘焙。先来渲染场景，如图，这是加了材质灯光和Light Tracer后的效果，渲染时间15秒。 现在来做贴图烘焙，快捷键0，或者在渲染菜单里打开，如图：
以下是贴图烘焙的基本操作界面， Output Path是用来设置存放烘焙出来贴图的路径的，必须在这儿进行设置；而后可以选中场景里的所有物体，在Output卷帘下面，点击Add按钮，这时大家可以看到烘焙的很多种方式，有高光、有固有色等等，我们选择CompleteMap 方式，即包含下面所有的方式，是完整烘焙。 而后在下图位置选择Diffuse Color方式，这儿是于max5不同的地方，需要注意；
在下图位置选择烘焙贴图的分辨率大小，这和max的渲染输出是一样的，不去细说了。
xNormal最大的优点就是不用显示出模型就烘焙，所以即使面数高到令3ds Max、Maya爆机的高模也可以导进去烘焙，而且非常适合角色的制作。首先我们要有个分好UV的低模（这里我用我以前做的皮衣做示范，做的不好大家别笑），当然这个低模已经和高模匹配好，可以是高模拓扑出来的模型，然后在zb里将模型细分值调到中间值，这样即保持高模细节上的起伏又能正常导入3ds Max或Maya（面数比较少）。（图01） 图01 需要注意的是，ZBrush显示的Polys面数实际要乘以2. 将这个“中模”导到3ds Max后开始调低模的封套，封套完成后在封套的下面给个Edit mesh修改命令（xNormal需要低模是Mesh物体），然后在点选封套将低模导出。（图02）
图02 选择xNormal支持的SBM格式，再勾选图中3个，分别导出低模的UV，封套，光滑组（事先要给低模一个光滑组），然后点导出，出现如图字就表示成功，如果字比较多说明你没选中封套导出或者封套在其他修改器下面或者是不是Mesh物体。OK后，将ZBrush里的高模用最高级导出为OBJ。（图03）
图03 打开xNormal加载高模，然后给高模一个光滑组（这个作用不是很明显）。选第一个是使用导出的光滑组，后两个是自带的光滑组，我们可以选择中间的，第三个你也可以自己试试。（图04）
图04 导入低模，然后是最重要的地方，勾选use cage使其封套生效。我之前烘焙有问题都是这个原因。（图05）
图05 模型都导入后接着是烘焙设置，首先设置xNormal，将绿通道设置为y-，不然是上下反的。AO的话将采样值设置为256我觉得是蛮好的，其他我不知道是怎么设置，还需高手指点。上面的抗锯齿在烘焙法线的时候开最高，烘ao时如果机器不是特别好建议还是1x，不然会渲很长时间且占用电脑速度。（图06、图07）
UV贴图教程1 理解UV贴图 UVs是驻留在多边形网格顶点上的两维纹理坐标点，它们定义了一个两维纹理坐标系统，称为UV 纹理空间，这个空间用U和V两个字母定义坐标轴。用于确定如何将一个纹理图像放置在三维的模型表面。 本质上，UVs是提供了一种模型表面与纹理图像之间的连接关系，UVs负责确定纹理图像上的一个点（像素）应该放置在模型表面的哪一个顶点上，由此可将整个纹理都铺盖到模型上。如果没有UVs，多边形网格将不能被渲染出纹理。 通常在创建MAYA原始对象时，UVs一般都被自动创建（在创建参数面板上有一个Create UVs选项，默认是勾选的），但大部分情况下，我们还是需要重新安排UVs，因为，在编辑修改模型时，UVs不会自动更新改变位置。 重新安排UVs，一般是在模型完全做好之后，并且在指定纹理贴图之前进行。此外，任何对模型的修改都可能会造成模型顶点与UVs的错位，从而使纹理贴图出现错误。 UVs和纹理映射 NURBS表面与多边形网格的贴图机制不同，NURBS表面的UV是内建的（已经自动定义出U、V），这些UV不能被编辑，移动CV将会影响纹理贴图。 而多边形的UVs并非一开始就存在，还必须明确地创建并且可以随后进一步修改编辑。 UV贴图 为一个表面创建UVs的过程叫UV贴图（UV mapping）。这个过程包括创建、编辑。其结果是明确地决定图像如何在三维模型上显示，这项技术的熟练程度直接影响模型的最后表现。 创建UVs Maya中有很多UVs创建工具：如，自动UV工具、平面UV工具、圆柱UV工具、球形UV工具、用户自定义UV工具等。 每种创建工具都是使用一种预定的规则将UV纹理坐标投射到模型表面，自动创建纹理图像与表面的关联。 通常，对自动产生的UV还必须使用UV编辑器进一步编辑才能达到所需要的效果。 因为每次对模型的修改（如挤压，缩放，增加、删除等等）都会造成UVs错位，所以最好的工作流程是等模型完全设计好了之后，再开始创建UVs。 观察和评估UVs 一旦已经为一个模型创建了UVs，即可使用UV编辑器编辑它。这个编辑器，可以在一个二维平面上观察UV坐标点和它与纹理图像的关系，并且能手动编辑UV及它的各种元素。 通常，使用创建工具默认产生的UVs可能不符合我们的需求，因此，可以在UV编辑器里，用眼睛观察评估，并且手动调节UVs的位置（重新排列）。 调节UVs的参考原则是信赖最终需要贴图的纹理图像。也可以说，不同的图像需要不同的UVs位置。 下述几种情况需要使用UV编辑器调节： 1、当模型最终要贴的图像被确定时，可能需要调节UV（甚至某些情况下还要调节模型网格），以适合那个图像。 2、想使用一个图像多次重复时。例如一个砖墙。 3、在使用了自动创建UV时。自动创建的UV通常总是产生多个基于表面的分离的UV网格，因
MAYA材质贴图教程 MAYA材质贴图在MAYA学习中占据很重要的地位，好的作品首先必须有精简，漂亮的模型，在有了模型后对模型渲染就接决定了作品最终的档次，因此MAYA材质贴图的掌握在MAYA学习中显得尤为重要，我们现在就来学习一个老外的贴图过程， 01翻译了好几天，英语读起来真是艰涩难懂！！！ 现在终于和大家见面了，大家看了以后，认为好的帮忙顶一下，谢谢啦！！！ 翻译教程挺有意思的，还能练英语！！！！一举多得！！！
02下面是我角色头部的UV坐标图。我们将用它来引导我们绘制纹理贴图。
03我将做一个3000*3000象素大小的纹理贴图 如果你仅仅是学习和练习，你实际上不需要这大的,1000*1000或 1500*1500之间是比较合适的，如果你确实没有很多细节的话。 这张贴图将包括 Color Map （颜色贴图）
Bump Map（凹凸贴图） Specular Map(高光贴图) Reflectivity(反射率贴图) Transparency(透明贴图) Translucence(半透明贴图) Diffuse(过度色贴图) 这些贴图我仅仅使用其中的一部份, 请记住实际上不需要绘制所有的这些贴图,这正好是我所使用的。 我将开始绘制凹凸贴图，因为通常情况下这是绘制其他贴图的基础, 现在如果你拥有一个数位板你可能会发现添加一些好看的细节是非常容易的, 否则就使用鼠标。我只有一只鼠标，所以画起来不是很容易并且花费许多时间,不过还能应付得过去, 现在打开photoshop 准备开始 虽然这个教程是面向初学者的，但是凹凸贴图实际上将不包括如何作画过程。 我已经想出一些方法绘制一张凹凸贴图是比较容易的, 虽然不是最好的方法，但是应该相当容易。请随我一起做！！！！
Maya环境中，通常使用三种贴图：2D贴图，3D贴图以及Env环境贴图。3D贴图是由Maya 内置的3D纹理节点生成，在这就不做讨论了，一般用于生成特殊的程序纹理；环境贴图与3D 贴图类似，所不同的是环境贴图无明确的空间范围，常作为场景中的环境特效构成；2D贴图是我们最常用的贴图方式，也就是导入平面图形格式到模型的材质属性，如漫反射，高光，反射等。 以效果表现来看，2D贴图又可分为材质贴图，凹凸贴图和置换贴图三种： 材质贴图SurfaceMaterial表现的是模型的纹理构成；凹凸贴图BumpMap以虚假的起伏效果来丰富模型表面；置换贴图DisplacementMap则改变模型的表面结构，形成真正意义上的凹凸效果。 NormalMap法线贴图，在Maya中属于BumpMap凹凸贴图计算起伏效果的方法之一（Bump，Normal），包括Tangent Space Normals（切线空间法线）和Object Space Normals（物体空间法线）两种表现方式。 构成图如下（仅个人观点，不作权威认证……）： 动画常用Bump方式进行起伏效果的模拟，而游戏因为特殊的硬件要求，采用的是Normal法线贴图（图形硬件渲染总是要比软件渲染快得多）。Bump方式是参考贴图的AlphaGain（透明增益）计算的起伏效果，而Normal方式则计算物体法线方向来实现起伏。但无论何种方式，都不能真正意义上实现物体凹凸，尤其是表面起伏较大的凹凸。至于法线贴图的构成机理就不做分析了（除非你想在2d的绘图软件如Photoshop中完成3d法线贴图的绘制……），我只以实际效果进行说明。
1.首先，创建两个“经典”的球体（无论是动画还是建模，球体是众人青睐的对象……） 2.赋予球体Lambert材质后，将fractal（碎片）节点连接到BumpMapping节点上；接着点击 材质属性面板右上方的“GoToInputConnection”按钮，进入“输入连接”的节点－bump2d
3dmax贴图教程：教你如何制作一个真实的金属材质 我们利用3dmax贴图制作金属材质，有一部分需要ps处理，最后的效果见下图。 首先，建模，给它一个贴图坐标器。 然后，贴图展开的修改器，赋予它一个网格材质。网格材质容易看出扭曲来，可以通过手调他的重复次数来使它有合适的贴图比例。打开在视图中显示贴图的选项是很有帮助的，对于这个物体我需要的是1.3和1的重复次数，所以比率是1.3：1。然后用texporter的展开贴图弄一个快照，并且保存为tif格式。(tga也不错，我们必须要确定的是得到一个alpha通道)。我需要的是高度为800象素的图片，因此呢我的宽度是800*1.3=1040。 其实也没有必要弄得这么准确，但是我做这个事情主要是避免它在某个方向上有扭曲现象。好多时候你也可以根据texport来估计贴图的比率。 下面是展开图的网格物体，我们准备在他的上面绘制贴图。在ps中我复制alpha通道到一个新的图层然后修改模式为multiply。这中方法黑色的线框将要显示，但是所有的白色的物体将要是透明的，这可以让你轻松的看到你所绘制的东西。这一层是在最顶端的它总是阻止以外的绘制出现。
我然后放置了一层黄色的油漆和绿色的油漆，我是利用了一些有文理的照片，然后在它上面绘制颜色。 图为铜锈贴图
图为铜锈贴图 它在ps中的状况如图： 在网格物体的指导下我们可以绘制油漆脱落的部分，我们需要重新建立一层在他上面用黑和白色涂料的图层，我们用印章工具绘制出高对比度的图象，还有在需要的地方小心手绘。
图为ps绘图
图为ps绘图效果 材质基本上完成了，让我们给他做旧一点。另外建立了一层，并且设置为multiply，用很大的，柔软的笔用一个棕色的颜色来绘制污迹。特别关注的是一些角落和拐角处，那些地方聚集了很多的灰尘。保持他的柔软度调整他的硬度也可以得到很难看的材质。 现在是给表面加罩的时候了，这需要沿着边也要很大的表面就象中间的材质一样用一个大的刷子来进行。
这是一个在Maya 8中制作和烘培AO贴图的基础教程。有些步骤可能与较早的版本里的菜单名不同。 大部分的东西在Maya中可能有很多不同的方法可以做到，但是这个方法很合理和快速很适合我。 1. 设置材质节点 - 首先打开hypershade窗口，使用鼠标中建将SurfaceShader节点从节点列表内拖入至工作区域 - 点击"Create Maya Nodes"（下图中蓝色圈中部分）改变为Menta Ray节点列表 - 然后展开T extures栏，用鼠标中建将mib_amb_occlusion节点托至工作区。
- 这里都是废话了，简单的讲就是看下图... 把两个节点的OutValu属性和OutColor属性链接起来 2. 设置场景 - 为了得到更好效果的AO贴图，场景的环境色必须是白色。在大纲中选中渲染用的摄像机后Ctrl+A 在属性编辑器里将Environment栏的背景色滑条拖动到100%的白色。
- 废话太多精简为：在全局渲染属性窗口里将渲染器改为MentalRay，然后将multi-pixel filter 改为Lanczos方式
- 关掉渲染设置窗口后将Surface Shader材质应用到模型，这个时候模型将会变成黑色。 3. 调整 - 废话太多，精简：渲染很快... 颗粒很多... 如下图：
- 废话省略N字。在HyperShade里选中AO节点Ctrl+A 把Samples改成256
4. 烘培至贴图 一旦有了AO渲染效果就更好，下一步就是烘焙至贴图了。 - 指定一个项目文件夹。file> Project> Set ... 我想这里不用翻译了。用Maya不知道制定项目，那么Maya就白学了.... - 确定已经为模型展好了UV。 - 确定模型的法线设置。不然贴图烤出来可能是黑的哦... - 确定模型的软硬边... - 记得备份场景哈 - 点选菜单Lighting/Shading > Batch Bake (Mental Ray) > Options box(文字后面那个方块) 看下图，其他的大部分设置一般不用动了..
3DMAX贴图制作教程 6.3.2 贴图的坐标 如果赋予物体的材质中包含任何一种二维贴图时，物体就必须具有贴图坐标。这个坐标就是确定二维的贴图以何种方式映射在物体上。它不同于场景中的XYZ 坐标系，而使用的是UV或UVW坐标系。每个物体自身属性中都有Generate Mapping Coordiantes生成贴图坐标。此选项可使物体在渲染效果中看到贴图。 我们可以通过UVW Map修改器为物体调整二维贴图坐标。不同的对象要选择不同的贴图投影方式。在UVW MAP修改器的参数卷栏中可以选择以下几种坐标。 · P lanar平面：平面映射方式，贴图从一个平面被投下，这种贴图方式在物体只需要一个面有贴图时使用，如图6-45所示。 图6-45 平面贴图坐标 · Cyl indrical柱面：柱面坐标，贴图是投射在一个柱面上，环绕在圆柱的侧面。这种坐标在物体造型近似柱体时非常有用。在缺省状态下柱面坐标系会处理顶面与底面的贴图如图6-46所示。只有在选择了Cap选项后才会在顶面与底面分别以平面式进行投景如图6-47所示。
图6-46 缺省柱面贴图坐标图6-47 打开Cap设置后柱面贴图坐标 注意：顶面与侧面不呈直角，封顶贴图将和侧面融合。 · Spherical球面：贴图坐标以球面方式环绕在物体表面，这种方式用于造型类似球体的物体，如图6-48所示。 图6-48 球面贴图坐标 · Shrink Wrap收紧包裹：这种坐标方式也是球形的，但收紧了贴图的四角，使贴图的所有边聚集在球的一点。可以使贴图不出现接缝，如图6-49所示。
图6-49 收紧包裹贴图坐标 · Box立方体：立方体坐标是将贴图分别投射在六个面上，每个面是一个平面贴图，如图6-50所示。 图6-50 立方体坐标 · Face面：以物体自身的面为单位进行投射贴图，两个共边的面会投射为一个完整贴图，单个面会投射为一个三角形，如图6-51所示。 图6-51 面坐标 · XYZ to UVW：贴图坐标的XYZ轴会自动适配物体造型表面的UVW方向。 这种贴图坐标可以自动选择适配物体造型的最佳贴图形式，不规则物体适合选择此种贴图方式，如图6-52所示。
Maya+ZB|打造最in卡通角色 Maya+ZB|打造最in卡通角色 作者：Percy Tienhooven 简介： 女王节（荷兰女王根据自己母亲的生日制定的法定假日）的时候，我和朋友在逛街时看到几个‘Emo（硬核朋克的分支）’朋克青年从身边走过，他们的这种风格非常适合用漫画形式来表现，于是我赶紧在本子上
画了个速写。这个速写本我一直随身携带，碰到有趣的事情就把它画出来。画的不好千万别笑。 学校给我们留了作业，要为一段动作捕捉动画做个3D角色，而我就想起来上面画的那幅漫画，做成3D肯
定挺有意思。因此我从 google 上找了一些照片，组合成下面的这张参考簿。 我在 Photoshop 里绘制了角色的正面和侧面像 - 花了我两天时间，哈哈。尽管画的有待提高，但角色的 整体设计思路还是能看清的。
接下来我创建出低多边形的身体和头部模型，身体的所有部位都是圆柱体改出来的。 圆滑后的特写 对我来说，用多边形抠出个脑袋实在太困难了，而 ZBrush 就方便多了，完全不用考虑技术方面的问题。
在 ZBrush 中，我花了1个小时的功夫加工了头发、鼻子和嘴巴。 模型完成后，我将身体各部位导出成 OBJ 文件，再导入到 UVlayout 里创建 UV 贴图。嘴部稍微有点变形， 不过没关系，只要UV不重叠就行。 将头部导入 ZBrush 中开始贴图，我选择 poly-paint 直接在模型上画，然后将模型和纹理导回 Maya，并 添加 SSS shader。
将头发导入 ZBrush，将网格细分为3百万，塑造出纹理细节后，将法线贴图导入 Maya。 脑袋完成后，我琢磨着该绑定了，这时才发现忘了做手了...哈哈。于是我弄了个方块，在 Maya 中做出来 个低多边形的手，重复之前的步骤。
所谓无缝贴图，即整幅图像可以看做是由若干个矩形小图像拼接而成，并且各个矩形小图像之间没有接缝的痕迹，各个小图像之间也完全吻合。这种无缝拼接图像在日常生活中也很常见，如地面上铺的地板革、墙纸、花纹布料、礼品包装纸等，无缝拼接图像在电脑图像处理上应用广泛，特别是在一些3D设计中的材质贴图应用最为广泛，做室内设计和合成的朋友都知道，有时候贴图的时候得到的效果不是太完美，边缘会显得生硬，解决的方法就是做成无缝贴图。现在网上有很多现成的无缝贴图供我们选择，并且网上也有一些做无缝贴图的插件和软件，比如Pixplant，Seamless Texture Creator等都比较方便。那么如何用Photoshop 来制作3DMAX无缝贴图呢?现在我们就一起学习一下如何通过Photoshop处理无缝贴图。 这里所调用的是模型云里的vray材质，制作方法简单，很适合初学者哦。 1.先找一张图片，在PS里面将图片打开。 2.按下图打开滤镜——其他——位移。
3.如图操作，先设置一下偏移值(没有确定值，自己试试看)可以看到会有明显的边界，这正是我们要去掉的东西。随意调整下，注意贴图中出现的缝隙。 4.用图章工具，调整其不透明度和大小，将边界线给抹掉，这一步的细心点，注意要让贴图自然点。
5.虚线椭圆框内已经没有边界线了，可以看到这次无论水平或者垂直方向的数值设置为多少，都看不到边界线了。 6.好了，保存为JPEG图就行了，这回可以拿去用了，调入3d试试吧。
怎么样?是不是非常简单?经过学习，相信你已经很快的掌握了利用PS制作3DMAX无缝贴图的方法，接下来大家对于教程有什么疑问或者其它问题，都可以进模型云论坛跟我交流
Maya中顶点着色（Vertex Color）的三种方法 Maya中顶点着色（Vertex Color）的三种方法 MAYA中多边形的顶点（Vertex）着色，使用的是与材质无关的另外一套数据信息，这些顶点色彩与几何体存储在一起，可以导出到游戏引擎或其他软件中。但使用Maya Software渲染器无法渲染出设定的顶点颜色，如图。 图基于顶点（Vertex）的着色与材质无关 MAYA中有三种方法可为顶点着色，下面分别介绍。 第一种方法是，首先选择多边行的一个或多个顶点，在Polygons模块下执行Color | Apply Color，如图，打开其选项窗，选择色彩，单击Apply Color按钮，为所选顶点应用色彩。 也可以一次性为多个顶点应用色彩，如图。
图一次性为多个顶点Apply Color（应用颜色） 第二种方法是使用Paint Vertex Color Tool（绘画顶点颜色工具）在顶点上直接绘画颜色。选择多边形，执行Color | Paint Vertex Color Tool，如图，打开其选项窗，设置色彩和画笔半径大小，直接在多边形绘画，即可为该顶点的顶点着色了。 为顶点着色时，使用Paint Vertex Color T ool在绘画过程中可以随时切换画笔大小、画笔颜色，如图，有时这比选择顶点执行Color | Apply Color要直观、方便。
图绘画顶点颜色 第三种顶点着色的方法是Prelight，即预亮，我们将在下面单独介绍。 Prelight与Bake Prelight，预亮，也可以为多边形顶点着色。Prelight基于多边形的每个顶点，对光照和纹理执行渲染计算，把光照和纹理信息转换为每个顶点的颜色信息，并把顶点颜色与几何体存储在一起。这样多边形的顶点色彩就与材质、灯光无关了，所以即使删除场景中灯光和模型的材质纹理，模型表面色彩也不会改变。这样即使把模型输出到其它平台中，灯光和纹理信息仍然在。如果需要将MAYA模型转换到游戏开发平台中时，Prelight很有用。 值得说明的是，由于Prelight是基于顶点进行的，顶点色彩是和材质无关的另外一套数据信息，所以Prelight的结果不会被渲染出来。 Prelight之前，场景中至少要有一个灯光，但对被计算的灯光的最大数量没有限制。 如图，选择已经赋予贴图的多边形，执行Color | Prelight（Maya）。
Maya法线贴图的几种烘焙方法 u发表于: 2009-9-15 09:10 大家好！个人技术有限，如有不正确的地方请指出。 我暂时知道两种，一种是Y A自身高模烘培法线贴图到低模上面，还有一种是从ZB里面导出法线贴图。 我先说说A YA里面的接点式（就是烘培贴图） 1、打开一个低模进行o oth（一定要分好U V） 物体光滑了 1.JPG
2、复制一个低模（对低模进行保存）和一个高模目的是把高模的法线贴图给低模 现在开始烘培贴图了 2.JPG 3、打开材质编辑器（)，创建一个和r 材质点。 将l er info的接点a与的e连接，再将的与r的连接得到简单的法线贴图
3.JPG 4、这样强度比较强可以在里面设置
4..JPG 5、法线纹理效果已经产生了，可是当我们把摄象机旋转的时候，渲染时，法线出现变化。因为p ler info接点的a l 是以摄象机坐标为基础记录法线方向的颜色。而我们要的结果是无论摄象机如何移动，旋转，法线纹理都不会变动。（上方总是绿色，左下方兰色，右下方是红色）现在我们来解决这个问题。思路是让世界坐标和物体的坐标进行对应：那就用到c e接点来转化坐标。 创建一个c e接点。。 把l er info 的a与c t的1连接。 把透视图的摄象机用中键拖入到o rk area... 把e的r ix[0]与c t 的i x 连接。。 注意一定要把c e的o n设置为c t. 这样就可以把摄象机转为世界坐标了。
5.JPG 6、这时候我们会发现法线文理中的颜色固化在模型上一样，没有发生任何变化。现在的法线只是固定在世界坐标中而没有固化在物体的局部坐标中。所以当物体本身发生旋转，法线的颜色还是会发生变化。 这里我们将再次使用矩阵接点。将世界坐标固化在物体坐标上，那样才是我们想要的。 再创建一个c e接点。 把第一个c e的t put 与第二个c e的p ut1连接。 **注意别忘了把c e的o n设置为c t。要不然，就会变灰色。 把物体的o rld x[0]与第二个c e的t rix连接。