应。水以流动的为主,都与石作结合,成为建筑化的水景，如喷泉、壁泉、溢流、瀑布、叠落等。注意光影的对比，运用水的闪烁和水中倒影。也有意利用流水的声音作为造园题材。这个时期比较著名的有埃斯特别墅（建于1550年，见彩图）和朗特别墅（建于1564年）。
全盛时期典型建筑
埃斯特别墅在罗马东郊的蒂沃利。主建筑物在高地边缘，后面的园林建在陡坡上，分成八层台地，上下相差埃斯特别墅50米，由一条装饰着台阶、雕像和喷泉的主轴线贯穿起来。中轴线的左右还有次轴。在各层台地上种满高大茂密的常绿乔木。一条“百泉路”横贯全园，林间布满小溪流和各种喷泉。后来，在巴洛克时期又增建了大型的水风琴和有各种机关变化的水法。这座园林因此得名为“水花园”，园的两侧还有一些小独立景区，从“小罗马”景区可以远眺三十公里外的罗马城。花园最低处布置水池和植坛。
朗特别墅在罗马以北96公里的巴尼亚亚，它以水从岩洞发源到流泻入海的全过程为基本题材。花园最高处的树林中，从岩洞里流出的一股泉水，顺坡而下，形成喷泉、链形叠落渠、瀑布、河流等，构成中轴线。最后在底层平地形成水池，池中央有出色的雕像群。四周有绣花图案的植坛。主体建筑位于中层台地上，为一对小别墅，分居中线两侧，保持了中轴线的完整。
巴洛克时期
16世纪末至17世纪，建筑艺术发展到巴洛克式，园林的内容和形式也有新的变化。这时期的园林追求新奇、夸张和大量的装饰。园林中的建筑物体量一般相当大,显著居于统率地位。林荫道纵横交错,甚至应用了城市广场的三叉式林荫道。植物修剪的技巧有了发展，“绿色雕刻”的形象更复杂。绿墙如波浪起伏，剪树植坛的各式花纹曲线更多，绿色剧场（由经过修剪的高大绿篱作天幕、侧幕等的露天剧场）也很普遍。流行用绿墙、绿廊、丛林等造成空间和阴影的突然变化。水的处理更加丰富多彩，利用水的动、静、声、光，结合雕塑，建造水风琴、水剧场（通常为半环形装饰性建筑物，利用水流经一些装置发出各种声音）和各种机关水法，是这时期的一大特点。比较著名的实例有阿尔多布兰迪尼别墅(1598～1603)和迦兆尼别墅。
巴洛克时期典型建筑
阿尔多布兰迪尼别墅在罗马东南郊的弗拉斯卡蒂。主建筑物在中层台地,面宽达100米，前面是伸展更宽的大台阶和三叉式林荫道，后面水从高坡处经链式叠落水渠和水台阶奔泻而下，中途压到一对石柱顶上，水从柱顶沿石柱表面的螺旋形凹槽流下，流入一座装有大量机关水法的水剧场。
迦兆尼别墅在卢卡北郊，花园平面轮廓由直线和曲线组合而成,像一面盾。高处是大片丛林,中央被水台阶劈开。丛林下缘一侧有绿色剧场。低处是两层台地，
种植成复杂曲线图案的黄杨植坛围绕着一对圆形水池。这两层台地的外缘由两道绿墙形成夹道，里面的一道绿墙顶部修剪成波浪形。虽然主要建筑物在园外，但中轴线上有一连串几个大双跑台阶，轴线仍然十分突出。
意大利台地园林被认为是欧洲园林体系的鼻祖,其中法尔奈斯庄园、兰特庄园、加尔佐尼庄园等均为人们所熟知。意大利台地园林在继承西方古典园林的基础上,通过丰富台层、形成中轴、加深进深自然过渡等方法形成了欧洲园林发展的基础布局,其利用的景观元素也是欧洲园林发展的源头,由此奠定了意大利台地园林在欧洲园林鼻祖的地位[1]。所谓的台地园林,即主要建筑物位于山坡地段的最高处,在它的前面沿山势开辟一层层的平台,分别配置保坎、花坛、水池、喷泉、雕像,各层台地之间以蹬道相联系,中轴线两旁栽植植物作为本生与周围自然环境的融合过渡。意大利台地园林是规整式与风景式相结合而以前者为主的一种园林形式[2]。 1意大利台地园林的形成及发展 意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛,境内山地和丘陵占国土面积的80%左右,属地中海气候,夏季各地平原十分闷热,相对在山丘上,白天有凉爽的海风,晚上有来自山林的冷空气,哪怕只有几十米的高度就会令人感到迥然不同,正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园林。除了特殊的地理条件和气候特点外,文艺复兴使西方摆脱了中世纪封建制度和教会神权统治的束缚,生产力和精神上都得到了解放,人文主义者渴望罗马人的生活方式,这促使了富豪权贵们养尊处优,想方设法把别墅建在山上,以获得极好的视线效果,使宅院沐浴在高爽的和风中,同时也可躲避山谷中疟疾的侵害。他们依据地形采用连续几层台地的布局方式,也是形成独具特色的意大利台地园的渊源之一。 随着历史的发展,意大利台地园仍然保持着一贯的特色,但是在内容上和形式上也有一定程度的演变[3]。意大利文艺复兴初期,庄园多建在佛罗伦萨郊外风景秀丽的丘陵坡地上,地址选择十分注重周围的环境,一般要求有可以远眺的前景。园地顺山势辟成多个台层,但各个台层相对独立,没有贯穿各台层的中轴线。建筑物往往位于最高层以借景园外,建筑风格尚保留有一些中世纪的痕迹,如菲埃索罗的美第奇庄园。到了16世纪后半叶,意大利庄园多选择建在郊外的山坡上,依山就势辟成若干台层,园林布局严谨,有明确的中轴线贯穿全园、联系各个台层,使之成为统一的整体,从而形成独具特色的台地园。中轴线上则以水池、喷泉、雕像以及造型各异的台阶、坡道等来加强远视线的效果。景物对称布置在中轴线的两侧。建筑有时也作为全园主景而置于最高处,如法尔奈斯庄园、埃斯特庄园、兰特庄园、卡斯特罗庄园。16世纪末至17世纪,欧洲的建筑艺术进入巴洛克时期,园林艺术也出现追求新奇、表现手法夸张的倾向,在布局上也完全打破了文艺复兴时期的样式,在空间上延伸地越来越远。轴线从人工向自然过渡,其末端渐渐融合在大自然之中,如加尔佐尼别墅、阿尔多布兰迪尼庄园、伊索拉贝拉庄园。 2意大利台地园林的要素 欧洲园林中的主要元素大都来源于古老的意大利台地园林,并在此基础上不断更新进步。意大利台式园林的多个组成要素对欧洲园林的发展起着举足轻重的影响[4]。其要素包括如下方面: 2.1建筑性要素 在意大利台地园林中,挡土墙、台阶、栏杆、雕像等多种建筑性要素用来形成和限定空间,同时,作为台地园中重要的组成部分及建筑向花园的延伸,它们本身也是台地园林艺术的表现载体,园内存在的高差使它们呈现出丰富而变化多端的构图。 挡土墙内会设有神龛,常与水体结合,墙上也常常布置有不同材料、图案各异、色彩对比强烈的栏杆。除此之外,栏杆也用干园中的台层边、台阶旁、池边、供眺望的广场边,常常与雕塑、瓶颈等相结合。台阶的设计在台地园中也占有十分重要的位置,台阶的式样变化丰富,一般根据高差和场地面积的不同,以及上下台层构图上的需要而定,也有根据不同主题的要求来设置。雕塑作为重要的修饰硬景,几乎是每个台地园林中都不可或缺的元素,在造型上,多以“人”为蓝本,塑造宗教、神话传说中的雕像,以点缀庭院烘托园林气氛,是古代意大利人朴实敦
中国古典园林史名总结 一、总纲 西苑（隋唐） 艮岳（两宋） 沧浪亭（两宋） 畅春园（清初） 承德避暑山庄（清） 圆明园（清） 颐和园（清） 拙政园 个园 留园 余荫山房 狮子林 网师园 二、总结要点： 时间，设计师，特征，时期，所属分类 1、承德避暑山庄 时间：始建于一七零三年，历经清康熙、雍正、乾隆三朝，耗时八十九年。 分类：皇家园林
特色：山庄的建筑布局大体可分为宫殿区和苑景区两大部分，苑景区又可分为湖区、平原区和山区三部分，它的最大特色是山中有园、园中有山，是中国现存的最大的古典皇家园林，充分利用了原有自然山水的景观特色,山庄借助自然和野趣的风景，,融南北园林风格于一炉, 传统自然山水园,追求自然情趣,以水取胜 平面图（P530） 2、圆明园 时间：清 分类：皇家园林 特色：圆明园总体上是由圆明园、长春园和绮春园这三座相互连通、实为一体的园林组成的。三园可各自划分为数十个景点，每个景点都以一组建筑为中心，并搭配若干山形水系而形成。景点中的每组建筑都包括了若干个院落，而每一个院落又分别有几幢建筑。这种园中有园、层层嵌套的格局是圆明园的一个重要特征。圆明园的园林造景多以水为主题，因水成趣，其中不少是直接吸取江南著名水景的意趣。圆明园不仅汇集了江南若干名园胜景，还创造性地移植了西方园林建筑，集当时古今中外造园艺术之大成。汲取了欧洲的园林建筑形式，把不同风格的园林建筑融为一体，在整体布局上使人感到和谐完美。 平面图（P514） 3、颐和园
时间：清 分类：皇家园林 特色：颐和园，主要有万寿山和昆明湖所组成, 全园大体分为三个区域：以仁寿殿为中心的政治活动区，以乐寿堂、玉澜堂和宜芸馆为主体的生活居住区，以万寿山和昆明湖等组成的风景游览区。具有浓重的江南园林特色，被誉为“园中之园”。具有皇家园林特, 实用性和艺术性并存的建筑之, 真山似假便奇、水因桥而幻的山水之, 方方胜景、区区殊致的空间分割. 平面图（P553） 4、拙政园 分类：私家园林 特色：全园分分东区（原归田园居）、中区（原拙政园）、西区（原补园）和住宅四部份。中区主厅远香堂，小沧浪廊桥和水院；枇杷园见山楼，西区：鸳鸯厅，厅内分为南面的十八曼陀罗花馆和北面的三十六鸳鸯馆，与谁同坐轩，浮翠阁，东区现有景物多为新建，兰雪堂一组建筑和假山、水池亭榭、茶室等，水池建筑布置疏朗，又置大片草地，与传统造园手法迥异。 因地制宜，以水见长。 疏朗典雅，天然野趣。 庭院错落，曲折变化。 园林景观，花木为胜。
中西方园林艺术赏析 园林艺术是一种造景的艺术。中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意，叠山理水造成“虽由人作，宛自天开”的境界。中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。 下面我们就来看看中西方园林艺术各自的特点，从中领略中西方文化的不同，以及人类的巧夺天工。 人工美与自然美 西方园林艺术讲究规格式，其要求园林布局对称、规则和严谨，使园林的组成物呈现出几何图案美和对称美。西方园林艺术主要是立足于用人工达到美的意境，这是由于西方人认为凡是自然美都有一定的缺陷，必须凭借意念和行为去提升自然美，克服园林自然缺陷达到完美的境地，是西方典型的最形式美的追求。 中国园林艺术所追求的是自然美，既要求园林的对称，也不要求园林遵循任何规则，没有强制的方法和措施，中国园林依山而建、傍水而居、曲折蜿蜒，呈现自然的参差错落，在园林植物上中国园林也尽量追求花草树木的原貌，力求园林与天地的自然融合。中国园林艺术主要是体现寻求自然对人身心的抚育，讲究人心的感悟，希望人与园林产生心灵契合并能引起共鸣，中国园林艺术追求的是自然的拟人化。 形式美与意境美 西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的论述中也提到了比例、均衡等问题，提出：“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。 中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界"。意境是要靠"悟"才能获取，而"悟"是一种心智活动，"景无情不发，情无景不生"。因此造园的经营要旨就是追求意境。
意大利埃斯特庄园 埃斯特庄园（Villa D'Este ）作为意大利台地园的典范，与兰特庄园（Villa Lant ）、法尔耐斯庄园（Villa Farnese）并列文艺复兴三大名园，上图为百泉路。变化多姿、长愈百米、清流跌宕的三层百孔雕塑喷泉，经过五个世纪悠长时间的手，涤尽冷涩的石感，青苔、蕨草 遍布，绿意葱茏，生趣盎然，至今 依然是世界园林的经典美景之一。 埃斯特庄园建造在罗马以东40 公里处的帝沃里小镇上，由红衣主 教埃斯特委托利戈里奥将他的府第 改建而成。第一次世界大战时被意 大利政府没收。著名的音乐家李斯 特曾住在里面直到1886年去世。 园林环境 埃斯特庄园坐落在朝向西北的陡峭山坡上，全园面积4.5公顷，园地近似方形。全园分为6个台层，上下高差近50米。入口设在底层，被园路分割为八个 部分。两边的四块是阔叶树林从，中央四块布置为绿丛植坛，中央设有圆型喷泉。底层花园中还有著名的水风琴。第二层中心为椭圆形的龙泉池，第三层为著名的 百泉谷，并依山就势建造了水剧场。庄园的最高层在府第前约12米宽的台，可 俯瞰全园景观。
埃斯特庄园以其突出的中轴线，加强了全园的统一感。庄园因其丰富的水景和水声著称于世。园内没有鲜艳的色彩，全园笼罩在绿色植物中，也给各种水景和精美的雕塑创造了良好背景，给人留下极为深刻的印象。埃斯特庄园在中轴及其垂直平行路网的规整、均衡的控制下，将埃斯特家族的故事化为跌宕起伏的喷泉叙说传奇。园内反复出现的鹰雕是埃斯特家族族徽，而下图中的罗马喷泉则通过母狼、女神雕塑、方尖碑，在自然台地喷泉的烘托下，把家族的背景与荣耀表述的那么直白、生动而充满迷人的韵律。 这个庭院尽管有规则的几何图形，因地形的繁复却不能一眼望穿，每一个节点、每一个端点，都有令人惊叹的美景，而且常常需要走到眼前才能发现。埃斯特庭院不再类似过去欧洲庭院的实用性庭院（如果园、厨园、药草园）或迷园、结纹园、花坛园等绿色雕塑庭院，文艺复兴带来的开放的精神、丰富的物质基础与摩肩接踵而至的人才，将它推向了一个新的巅峰，自此，欧洲庭院有了自己新的骄傲——意大利台地园，罗马郊外的Tivoli小镇也因之名扬四海。 第一台层：水风琴喷泉 以建筑为背景，占地面积大，气势雄伟，由下往上，宛如一座大自然的管风琴。这一构思新颖，技艺精湛，引人入胜。泉水涌下时，犹如琴声悦耳动听。
中西方园林艺术特点对比 西方园林艺术以意大利、法国、英国的园林为例,论述了西方园林的艺术特色.西方园林的造园艺术以"完整、和谐、鲜明"为特征,完全排斥自然,力求体现出严谨的理性,一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展."强迫自然接受匀 称的法则"成为西方造园艺术的基本信条. 西方造园艺术主要以意大利、法国、英国的园林为代表。它们的造园艺术在不同时期都十分显著地体现了各自独特的艺术魅力，并且有些艺术风格在几个世纪中都占统治地位，有些艺术手法一直延用至今。 意大利、法国、英国的造园艺术是西方园林艺术的典型代表，虽然它们同属西方园林艺术体系，具有许多共同特征，但由于受到各种自然和社会条件的制约，也表现出了不同的风格。但总体而言西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基本信条。 西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布局，体现严格的几何图案。园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布局人物雕塑和喷泉。追求整体对称性和一览无余。欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说：“美要靠体积和安排”，他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。西方园林中的建筑、水池、草坪和花园，无一不讲究整一性，一览而尽，以几何性的组合而达到数的和谐。追求形似与写实。被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为，艺术的真谛和全部价值，就在于将自然真实地表现出来，事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”，因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似，以写实的风格再现一切。 综上所述，西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序，而对称、均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。正如古典主义建筑权威大勃隆台所说：“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，这就是西方造园艺术的最高审美标中国园林因中国的历史背景和文化传统形成了独特的风格和特点。 中国古典园林特点 中国园林在形式上体现的是自然美，它不求轴线对称，也没有明显的规则可循，而是山环水抱，曲折蜿蜒，不但树木任自然之原貌，结实人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，“虽由人作，宛自天开”。既然是造园，便离不开自然。中国人对自然美的发现和探索主要遵循的是寻求自然界和人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国园林虽然形式和风格上看属于自然山
以具体实例分析中国古典园林的自然美、空间美、意境美 ---------------------- 以无锡寄畅园为例 摘要： 中国古典园林是一个源远流长，博大精深的园林体系，也是全人类宝贵的历史文化遗产； 中国古典园林在造园艺术手法有自己独特的特点，特别是在与自然的融入、空间的布局、意境的营造上彰显出的自然美、空间美和艺术美，达到了审美的最高境界。这些都值得我们后人所学习和传承。 关键词： 自然美、空间美、艺术美 中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作宛自天开”的自然审美旨趣它深浸着中国博大精深的文化内蕴是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品代表着中华民族内在的精神品格。 中国古典园林作为一个成熟的园林体系， 若与世界上的其他园林体系相比较 的话，他的个性是鲜明的。它的主要特点是：一、本与自然、高于自然；二、建 筑美与自然美相结合；三、诗画的情趣；四、意境的含蕴。 这四大特点所衍生的四大美学范畴——园林的自然美、 建筑美、 诗画美、 意 境美， 乃是中国古典园林在世界上独树一帜的主要标志。 从根本上来说，
这与中 国传统的意识形态的方方面面以及重整体观照、 重直觉感知、 重综合推衍的思维 方式的启导也有直接的关系。 1 、自然美 寄畅园在无锡市惠山东麓惠山横街。 园址原为惠山寺沤寓房等二僧舍， 明嘉 靖初年（约公元 1527 年前后）曾任南京兵部尚书秦金（号凤山）得之，辟为园， 名“凤谷山庄” 。秦金殁，园归族侄秦瀚及其子江西布政使秦梁。嘉靖三十九年（公元 1560 年） ，秦瀚修葺园居，凿池、叠山，亦称“凤谷山庄” 。秦梁卒，园 改属秦梁之侄都察院右副都御使、湖广巡抚秦燿。万历十九年（公元1591 年） ， 秦燿因座师张居正被追论而解职。 回无锡后， 寄抑郁之情于山水之间， 疏浚池塘， 改筑园居，构园景二十，每景题诗一首。取王羲之《答许椽》诗：“取欢仁智乐，
三江学院 公选课论文 2014 ~2015 学年第 2 学期 院系与专业：文化产业管理与旅游学院 课程名称：人居环境艺术鉴赏 学生姓名：蔣艳 学生学号：12013123008 学生班级：113123A 成绩：
目录 摘要…………………………………………………………………………………I ABSTRACT………………………………………………………………………II 第一章引言 (1) 1.1东西方园林的发展概况 (1) 1.1.1 东方园林发展过程 (1) 1.1.2 西方园林发展过程 (1) 1.2 课题研究目的和意义 (1) 1.3 课题来源 (2) 1.4 研究思路和技术方法 (2) 第二章东西方园林的差异概述 (2) 2.1东西方园林的体系概述 (2) 2.1.1东方体系概述 (2) 2.1.2西方体系概述 (3) 2.2 东西方园林的差异性 (3) 2.2.1 中西园林起源的形似性 (3) 2.2.2 中西园林发展过程的相似性 (4) 2.2.3中西园林艺术的物质同一性 (4) 2.2.4中西园林艺术的社会同一性 (4) 2.3 东西方园林的差异性 (4) 2.3.1 主体建筑思想的差异 (4)
2.3.2 突出表现形式的差异 (5) 2.3.3 造园建筑材料的差异 (5) 2.3.4 传统审美趣味的差异 (6) 2.4 影响东西方园林艺术的因素 (6) 2.4.1传统文化对园林艺术的影响 (6) 2.4.2美学思想对园林景观的影响 (7) 结语 (8) 参考文献 (8)
东西方园林艺术的对比与分析 摘要 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索。园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。园林建筑是一门综合性极强的艺术。关于美的思辩，东西方的园林在漫长的发展过程中因不同的历史背景、文化传统而形成迥异的风格。而园林建筑特别能体现出一个时代的历史文化，反映各国人民的丰富思想和独特的思维方式。文着重对东西方传统的园林建筑哲学观及其引导的东西方园林艺术进行了探讨,意在通过对东西方园林不同特征的比较,揭示出东西方园林建筑的不同文化特征。 关键词：东方园林西方园林园林艺术对比分析 Contrast and analysis of the east and west garden art Abstract Garden origin from the human longing and expectation for the kingdom of heaven is paradise, and its development since the nature of beauty inherent in one's pursuit and exploration. The east and the west garden in the long development process due to different historical background, cultural tradition and the formation of a different style. Article focuses on
意大利传统园林特点 意大利园林式在古罗马园林基础上发展起来的，起源于文艺复兴时期，意大利台地园可以相应分为简洁、丰富、装饰过分（巴洛克）三个阶段。 1、修坡筑台 意大利的自然地理环境为多低山和丘陵，意大利人却巧妙的将山坡改造成一级级台地的形式为造园提供了空间。所谓台地，就是以人工的方式将坡地改造成平坦的地块，他的宽窄取决于坡地的陡峭程度，而长短则取决于地形的需要。台地的前面面一般有挡土墙，墙面上还常建有洞府、壁龛、喷泉等，而墙顶部则建有栏杆。有时为了追求变化，也将平地用土堆成阶梯形状。台地的数量也依地形和需要而定。台地除用于建造别墅之外，主要用于修筑喷泉和花坛、栽种绿丛植坛、陈列雕塑作品等，此外它还是欣赏院内外景色的观景台。 2、规划设计 从总体上说，意大利园林有规则式和非规则式两类。规则市园林一般规模较小，位于庄园的主要位置，是庭院的主要部分。形式整齐划一，布局均衡，讲究对称和谐，层次清晰。这种设计起源于古罗马园林，设计时常以一定的轴线为主，通常以纵横相交的轴线为中心，辅以方格式的布局规划。在规模较大的花园中，除了主轴线，常常还有若干条副轴线。非规则式的园林则有两种形式，一是作为规则式小花园的背景与陪衬，多以自然林地为主；二是作为规模较大庄园的林苑，立面保罗有葡萄园、菜园、林地及小花园。局部以规则式规划，但总体是非规则式。 3、理水万千 水是意大利园林中的重要要素。由于意大利夏季炎热，故在花园中需要降温增湿以增加其舒适性。常采用搭建凉亭、凉棚、凉架等方式，但更主要的还是通过各种理水形式来进行。有四种理水方式：喷泉、水池、瀑布、水剧场。其他的理水方式还有水风琴等形式。 4、植物使用 在植物的运用上，数目多采用对植、行植、带植、丛植及片植的方式。在植物的造景方式上，常将单株、或带植、或从植的树木按照设计者的意图修剪成各种造型。常见的造型有各种几何体，如球形、方形、圆锥形等；有各种动物造型和人物造型；还有将他修剪为建筑造型，如拱门、壁龛等。 5、雕塑陈列 雕塑的运用丰富了意大利园林艺术的内涵，也提高了其艺术水准。在古罗马时代就有将雕塑陈列在花园的习惯，用以装饰自己的花园。到了文艺复兴时期，由于学者和艺术家们所
国内外著名景观设计案例分析 华夏园林网2010-02-25 浏览量5588 化腐朽为神奇: 中山岐江公园的场地与材料再生于再用 中山岐江公园在粤中造船厂旧址上建设，占地11公顷，从1953年到1999年，走过了由发展壮大到消亡的简短却可歌可泣的历程。本案例以产业旧址历史地段的再利用为主旨,对产业旧址及构筑物和机器的采用了多种利用方式,在此基础上了新的设计形式,并由此引 发对生态设计概念的理解（俞孔坚,2001; 俞孔坚庞伟,2002,2003; Pudua,2003）。 (1) 保留：尊重没有设计师的设计 良好的景观不是职业设计师的凭空创造，它们经历时间而发展，创造良好而富有含意的环境的上策是保留过去的遗留。作为一个有近半个世纪历史的旧船厂遗址，过去留下的东西很多：从自然元素上讲，场地上有水体，有许多古榕树和发育良好的地带性植物群落，以及与之互相适应的生境和土壤条件。从人文元素上讲，场地上有多个不同时代船坞、厂房、水塔、烟囱、龙门吊、铁轨、变压器及各种机器，甚至水边的护岸，厂房墙壁上的“抓革命，促生产”的语录。正是这些“东西”渲染了场所的氛围。 公园设计组对所有这些“东西”，以及整个场地，都逐一进行测量，编号和拍摄，研究其保留的可能性：包括自然系统和元素的保留，水体和部分驳岸都基本保留原来形式，全部古树都保留在场地中，为了保留江边十多株古榕，同时要满足水利防洪对过水断面的要求，而开设支渠，形成榕树岛；构筑物的保留和再利用：两个分别反映不同时代的钢结构和水泥框架船坞被原地保留，一个红砖烟囱和两个水塔，也就地保留，并结合中在场地设计之中。机器的保留和再利用：大型的龙门吊和变压器，许多机器被结合在场地设计之中，成为丰富场所体验的重要景观元素。 (2) 改变：再利用 原有场地的“设计”必竟只反映过去人的工作和生活，以及当时的审美和价值取向，从艺术性来将，还需加以提炼，与现代人的欲望和功能需求有一定距离。所以，有必要对原有形式和场地进行改变或修饰。通过增与减的设计，在原有“设计”基础上产生新的形式，其目的是能更艺术化地再现原址的生活和工作情景，更戏剧化地讲述场地的故事，和更诗化地揭示场所的精神。同时，更充分地满足现代人的需求和欲望。岐江公园中几个典型的加法和减法设计包括：旧水塔的利用和改造;烟囱与龙门吊的再利用,船坞的再利用,机器肢体的再利用。 除了大量机器经艺术和工艺修饰而被完整地保留外，大部分机器都选取部分机体保留，并结合在一定的场景之中。一方面是为了儿童的安全考虑，另一方面则试图使其更具有经提炼和抽象后的艺术效果。 (3) 再生设计 原场地内的材料,包括钢材、乡土物种等，都可以通过加工和在设计，而体现为一种新的景观、满足新的功能。经过再生设计后的钢被用做铺地材料，乡土野草成为美丽的景观元素。甚至场地的社会主义和集体主义精神也通过诸如“红盒子”的设计，而再现。 岐江公园注释了一个完整的生态设计概念：设计师的首要任务是阅读场地，保留“没有设计师的设计”，因为那是时间的作品，是自然过程和历史的积淀。 中山岐江公园 3.2 雨洪利用与野草之美：浙江台州永宁公园的生态化设计 这是一个关于河流生态恢复与重建的案例。把一个以防洪为单一目的的硬化河道，用最经济的途径，恢复重建为充满生机的现代生态与文化游憩地(俞孔坚等，2005)。永宁江公
浅谈对中外园林欣赏的认识 园林，可以理解为在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形，种植树木花草，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩区域。 通过一段时间的学习我了解到中国传统的建筑和城市规划均强调中轴对称法则，园林建筑却讲究自然天成、曲折多变。西方则相反，建筑和城市规划自由多变，园林却强调对称规则，突出人工修饰美。虽然各个体系都存在内部的互补性而趋于协调并形成各自的风格与审美情趣，但中国园林建筑与自然相融和的造园手法却显示出人与自然更亲和的特征。 从古至今，无论中西方，人类对于美的追求与创造都近乎精益求精，园林设计中的大量传世佳作，都写满了人们的对于美的各种见解与领悟，留给后人的不仅仅只是惊叹，更有促使人们努力钻研下去的不竭动力。 从古至今，无论中西方，人类对于美的追求与创造都近乎精益求精，园林设计中的大量传世佳作，都写满了人们的对于美的各种见解与领悟，留给后人的不仅仅只是惊叹，更有促使人们努力钻研下去的不竭动力。作为后人更应奋发，站在伟人的肩膀上，创造更深远的辉煌。 下面我们就来看看中西方园林艺术各自的特点，从中领略中西方文化的不同，以及人类的巧夺天工。 中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。 人工美与自然美 中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。 人化自然与自然拟人化 既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的著作中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照人的意志加以改造，才能达到完美的境地。 中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美
总结分析不同时期意大利台地园的特征 一，什么是台地园 别墅园是意大利文艺复兴园林中的最具代表性的一种类型。 别墅园林多半建立在山坡地段上，就坡势而作成若干的台地，即所谓的台地园。 二，台地园形成的原因 意大利台地园的形成和意大利的国家地理相当吻合，意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛上，境内山地和丘陵占国土面积的80%。这里夏季在各地平原上既闷且热，而 在山丘上，哪怕只有几十米的高度就令人感到迥然不同，白天有凉爽的海风，晚上有 来自山林的冷空气，正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园。因此自 古以来，意大利的贵族、富豪多背靠山坡、面向大海建造宅院别墅。 欧洲文艺复兴时期，意大利成为经济繁荣的中心，使园林作为一种文化形态也达 到极盛时期。特别是古希腊的建筑师、园林师为逃避土耳其入侵者，大批逃亡意大利，使希腊古罗马帝国时期的文化在该国得以复兴，并得到高度发展。 三，意大利台地园的主要特色 A,台地园的通常布局为主要建筑物通常位于山坡地段的最高处，在它的前面沿山坡而引出的一条中轴线上开辟一层层的台地，分别配置保坎、平台、花坛、水池、喷泉、雕像。各层台地之间以蹬道相联系。中轴线两旁栽植高耸的丝杉、黄杨、石松等树丛作为本生与周围自然环境的过度。这是规整式与风景式相结合而以前者为主的一种园林形式。 B,台地园的另外一个特色是理水的手法远较过去丰富。每与高处汇聚水源作贮水池，然后顺坡势往下引注成为水瀑，平淌或流水梯,在下层台地则利用水落差的压力作出各式喷泉，最低一层平台地上又汇聚为水池。此外，常有欣赏流水落差的压力作出各式喷泉，最低一层台地上又汇聚为水池。常有为欣赏流水声音而设的装置，甚至有意识地利用激水之声构成音乐的旋律. C,装饰点缀的“园林小品”也极其多样，那些雕镂精致的石栏杆、石坛罐、保坎、碑铭以及为数众多的、以古典神话为题材的大理石雕像，它们本身的光亮晶莹衬托着暗绿色的树丛，与碧水蓝天相掩映，产生一种生动而强烈的色彩和质感的对比。 四，文艺复兴时期意大利台地园的特征 文艺复兴时期的历史背景： A，欧洲文艺发源于意大利，公元14，15世纪是早期，16纪极盛，18世纪末走向衰没。 B,艺复兴的思想是人文主义。 C,人文主义是与以神为中心的封建思想相对立，它肯定人是生活的创造和享受者，要求发挥人的才智，对现实生活取积极态度。这一知道思想反映在文学，科学，音乐，艺术，建筑，园林等各个方面。
1. 中国古典园林发展史的五个时期：生成期、转折期、全盛期、成熟时期、成熟后期 2. 台、囿、圃的本身已经包含着园林的物质因素，可以视为中国古典园林的原始雏形，中国古典园林的三个源头。 3. 秦汉时期园林的特点 生成期的中国古典园林，从萌芽、产生而逐渐成长的，持续了近1200年。虽然持续的时间长，但进展缓慢，始终处于初级状态。 （1）尚不具备中国古典园林的全部类型，造园活动主流是皇家园林； （2）园林的功能由早先的狩猎、通神、求仙、生产为主，逐渐转化为后期的游憩、观赏为主； （3）由于原始的山川崇拜、帝王的封禅活动，再加上神仙思想的影响，大自然在人们心目中尚保持着一种浓重的神密性。 4.魏晋南北朝时期造园林特点 与生成期的园林相比较，这一时期的园林规模由大到小，园林造景由过多的神异色彩向自然气氛转化，创作方法由写实趋向于写实与写意的结合。 这一时期，中国古典园林由再现自然进而致于表现自然，由单纯地摹仿自然山水进而至于适当地加以概括、提炼，但始终保持着“有若自然”的基调，同时，山水与其他的造园要素紧密结合，园林规划设计趋于精致，造园活动升华到艺术创作的境界。 魏、晋、南北朝是中国古典园林发展史上的一个转折时期。 5. 隋唐园林臻于全盛体现的六个方面： （1）皇家园林的“皇家气派”已完全形成； （2）私家园林的艺术性较之上代有所升华，着意于刻画园林景物的典型性格以及局部的细部处理，以诗入画、因画成景的做法，唐代已见端倪。 （3）宗教的普遍兴盛促进了寺观园林的发展，宗教建设和风景建设在更高的层次上相结合，促进了风景名胜区的普遍开发。 （4）公共园林的兴起，改变了园林私有的性质，反映了统治阶级“与民同乐”的意识，同时公共园林也极大地改善了城市的绿化效果。 （5）风景式园林创作技巧和手法的运用，较之上一代有所提高，跨入了一个新的境界。 （6）山水诗、山水画、山水园林这三门艺术有了相互渗透的迹象。中国古典园林的第三个特点“诗画的情趣”开始形成。 6. 宋代文人园林的风格特点 （1）简远：简约而意境深远，一方面景象的简约，另一方面是景题的诗化，其创造的意境深远而耐人寻味。 （2）疏朗：园内景观数量不求其多，因而园林的整体性强，不流于琐碎。 （3）雅致：象征意义强，为激发人们的联想而创造意境，抒发文人、士大夫的脱俗和孤芳自赏的情趣。 （4）天然：力求园林本身与园外自然环境的契合，而园林内部的成景多以植物为主要内容。 7. 两宋时期造园活动的主要特点 （1）私家造园活动最为突出。文人园林的兴盛是中国古典园林达到成熟的一个重要标志。 （2）皇家园林较多的受文人园林的影响，更接近于私家园林。
课程论文 题目：欧洲古典园林之意大利姓名： 学院：艺术学院 专业： 班级： 学号： 指导教师： 2015年12 月13 日
目录 摘要.......................................................................................... I 前言 (1) 一、绿色植物和自然全景引入 二、隐喻 1.神灵及宗教元素的寓意 2、对庄园主人的歌功颂德 三、风景园的出现——威廉.肯特的意大利风 四、意大利园林艺术形式 结语 (4) 参考文献 (5) 致谢 (6)
欧洲古典园林之意大利 指导教师：芦轶男 【摘要】从文艺复兴早期到巴洛克时期,意大利台式园林经历了政治、经济、艺术、思想的重大变化,园林的艺术也随之由只是单纯几何对称线,到突出的中轴,渐渐到对图案变化的夸张强调。意大利台式园林在自身发展的同时,其构成要素、空间布局、造园手法在不同的地域,根据不同的历史地理条件,向不同的方向发展,展现出不同风格,如法国勒·诺特尔式园林、英国自然式园林都起源于此,从而奠定了其欧洲园林鼻祖地位。文艺复兴景观设计较以前有了一个新的特征：那就是人工景观强调与自然环境融合而不是隔绝。在大前提下，贵族庄园就山顶跌级而建，将绿色尽纳眼中，氛围愉悦轻松。同时，在园林线路中安排一系列象征题材装置小品，充满了各种意味隐喻。所有这些对英国18世纪风景园大师威廉.肯特有重要的影响，为英国如绘式风景园发展奠定了基础，也为现代造园提供了极好范例。 【关键词】文艺复兴；巴洛克；台地园；中轴线；自然；
前言 中世纪，在西罗马帝国陨落后，欧洲文明变得更加区域化，这些国家的土地没有中央集权，很多首府隅于城墙内，整个城镇的经济和社会系统带有封建社会的特征。但是在这之后，当世界景观史发展到文艺复兴这一页时，人们的世界观的转变了，相对于中世纪人们更强调经营内在的天堂园的视觉景观来说，文艺复兴的景观设计开始变成全新的基于广泛的、更加自信的人类权力的观点之上的台地园。就文艺复兴的台地园来说，两个重要的特征：分别是融入绿色全景来结合人工自然，以及无所不在的隐喻。 意大利园林一般附属于郊外别墅，与别墅一起由建筑师设计，布局统一，但别墅不起统率作用。园林分两部分:紧挨着主要建筑物的部分是花园,花园之外是林园。意大利境内多丘陵，花园别墅造在斜坡上，花园顺地形分成几层台地，在台地上按中轴线对称布置几何形的水池和用黄杨或柏树组成花纹图案的剪树植坛，很少用花。重视水的处理。借地形修渠道将山泉水引下，层层下跌，叮咚作响。或用管道引水到平台上，因水压形成喷泉。别墅的主建筑物通常在较高或最高层的台地上，可以俯瞰全园景色和观赏四周的自然风光。意大利园林常被称为“台地园” 一、绿色植物和自然全景引入 强调外部观念的景观设计发展始于文艺复兴这个人类社会的真实和神的理想世界开始分离的时期。虽然相对发展缓慢，却宣告着一个伟大时代的到来。中世纪代表禁欲的围城打开了。景观设计中虽然还有墙，但它的作用已不仅仅是强调保卫，更多的是强调在轴线规划之下的对于空间的介入和强调墙的边界线到地平线的扩张，这是一个伟大的进步。 新柏拉图哲学家Plotinus指出所有的创造能散发神性,并伴随着精神的神秘统一。他的哲学认为，传递、任职、创造的文化机构矗立在低处的地球和高处的神灵之间的中部。他的爱和亵渎的哲学观影响了当时的艺术家使得传递了纯粹理念的美到了现实的世界，有数学观念的理性比例和和谐的工程。 于是，在整体的科学技术和人文发展的大氛围下，静态中世纪的循规蹈矩的禁闭宇宙观念逐渐被更加轻松开放的和亲密与自然对话的空间所颠覆。 就15世纪中叶设计的菲耶索莱镇的美第奇台地庄园来说，家族的显赫使得所有新的设计能够思想广泛甚至超越地融入当中。也许在当时这个庄园的设计带有某种探讨性，但却不经意成为了文艺复兴时期的一个造园范式，影响了之后的设计。层层台地提供了全景观赏的最佳位置，山下景色一览无遗。人与自然的对话如此亲切，使得视觉上的享受化为了精神上的愉悦和满足感。 而在之后16世纪设计的最经典的文艺复兴台地园——埃斯特庄园中，台地得到了更加充分的利用，除了与自然相融之外。最富有自然灵性的水也引入园中，以富有表现力的形式结合着自然和人工。 另外，种植奇珍异木也成为了当时一个时尚。在中心主园，修剪过的灌木丛排列成一些几何的形状，与水果树和一些草地共同组成了一些有序独立的空间，使空间更加生动有趣。在上部台地一直到山顶的地方，侧面缩短形成了一个梯形。种植着柏树、杉树、橡树和月桂树并立连续结合着一些常青灌木。这些树木排列稍显无序和野趣，并且坡道和自然之间没有过渡区域。但下部的有序并置植物的软化作用使得顶部的树木显得并不那么突兀。这些都是台地园的一个人工设计特征。 在整个文艺复兴社会背景下，正是由于人工设计中将绿色植物和自然全景引入，使得文艺复兴的台地园相对来说更加具有轻松的乡村田园生活氛围，并开创了一个新的清新时代。 二、隐喻 1.神灵及宗教元素的寓意 人文主义者对古典神话的兴趣为艺术家提供了题材，同时设计师又把这些素材叙述般地应用在行走线路中，在园林的路线中以成组和虚拟场景组合的形式并结合一系列插图陈述出现。
园林景观文案赏析 天津引进220余种新优绿植营造四层立体绿化 天津市在市容环境综合整治的过程中，通过引进220余种新优绿植作物，按照地形起伏、植株高矮、颜色变化，通过对花草树的组合，实施立体绿化，打造津城绿化景观的四级递进层次，形成万紫千红满眼绿的园林景致。 据了解，津城立体绿化中的四级递进层次主要以地形起伏、植物高矮及颜色划分。第一层为地被植物及草坪，包括萱草、马蔺、鸢尾等宿根花卉；第二层为较矮花灌木及绿篱，其中矮花灌木包括金银木、连翘、丁香、红王子锦带、月季等，绿篱包括金叶女贞球、大叶黄杨球、龙柏球等，这一层次植物叶面、花朵色彩的变化，适合市民观景；第三层为较高花灌木及矮生小乔木，包括矮本金叶槐、碧桃系列、紫叶矮樱、西府海棠、樱花、紫薇等，在主干道绿化分隔带中得以广泛应用；第四层为高大乔木及常绿树，包括国槐系列、白蜡系列、红叶椿等，柿子树、苹果树、石榴树等果树也得以广泛应用。 恒福·曦园 占地两万多平方米，恒福地产耗资千万打造了清远首个立体式园林。所谓立体式园林，即打破传统的园林设计，依小区地势结合东南亚风情园林景观，大手笔打造高差近20米的创新立体式园林，形成中央园林景观带和宽阔进深，最大化引风景入户，通过不同层次空间的呈现，配合随季节变化的花木，让业主可以享受更多的休憩空间，同时拥有更加丰富的景观视觉。小区内，最为珍贵的一景是开发商聘请美术学院的著名雕塑家为曦园创作的高达6米的纯紫铜雕塑，为社区增添了独特的文化韵味。 珞桂路99号 由东湖林语的园林缔造者浙江中亚主持设计，120余种四季植被、建筑、小品、绿树、跌水、台阶与亭台组合考究，步步换景； 底层实现5.6米的景观化架空、近宅绿地及边角的灌木、草坪及乔木的搭配——形成现代情趣感混搭的新亚洲主题，开放性与私密性结合，空间收放有度，活动空间与景观空间协调统一，每一个景观小节点的预先生活化设定，形成树木、景观与人的共生。 项目独有的局部架空层通透式书茶吧，形成业主交流空间，让悠闲的下午可形成文化的基调；层层递进的过渡空间，纯粹住宅的味道会让心情轻松起来。 美林郡 以“为业主所用，因生活而设”为出发点，通过设计，实现“所有树林皆可以穿行，所有景点皆为实用，所有草地皆可以进入，所有水景皆可以嬉戏”的人本主义。整个小区内，有适合孩子戏耍的地方，有为孩子交流童趣而作的嬉水游戏；有专门遛狗的地方，有老年人打太极的场地，有孩子捉迷藏的树林，生活各得其所，和谐而美丽。这其实就是居者的幸福。不再是下班回家蜗在房间内看电视打游戏，下楼也是一片陌生。而是可以甩开所有的烦恼与压力，呼吸大自然的空气，听鸟儿唱歌，与家人朋友邻里畅谈，看孩子快乐的笑脸，开心的嬉戏。 御景山
中外园林赏析 ——中西园林的比较园林是一种立体空间综合艺术品，是通过人工构筑手段加以组合的具有树木、山水、建筑结构和多种功能的空间艺术实体。我认为园林的结构主要由树木、山水和建筑三项要素所构成。而且三个要素呈有机的组合状态，构成完整的缺一不可的空间艺术境界。比如只有树木，没有人工改造的山水和建筑，则无异于植物园、林场；只有建筑，没有树木及山水，又无异于一般工厂、学校、医院及民居等。三种要素巧妙地熔于一炉，才构成园林这一综合艺术实体。 从古至今，无论中西方，人类对于美的追求与创造都近乎精益求精，园林设计中的大量传世佳作，都写满了人们的对于美的各种见解与领悟，留给后人的不仅仅只是惊叹，更有促使人们努力钻研下去的不竭动力。作为后人更应奋发，站在伟人的肩膀上，创造更深远的辉煌。 中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。 中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合. 由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上的追求便有所侧重了。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的论述中也提到了比例、均衡等问题，提出：“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。 中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说：'境非独景物也，喜怒哀