传统技法在当代手绘设计中的应用浮生若梦小组：于俐陈璐谢培培13动画1班
摘要：在古代，“绘”又称之为“缋”，指运用一定的工具和相应的染料、涂料及其他辅助工具，以手绘的表现方式，在坯布或成衣上做图案的工艺。它跟现代的染布有很大的区别，不需要受到图案和套色的限制，可以多次地用染料进行染色，根据作者的需要多次绘画，自由地进行发挥和表现。中国文化博大精深，手绘应用是社会文化生活中不容忽略的一部分。从古人类社会初期至现代社会，手绘均从实用与艺术两个方面，以不同的程度、方式和方法表达了人类的审美和意识。
关键词：传统技法，古风，插画，手绘
引言：在现代印染技术普遍使用之前，手绘广泛用于服装、服饰、布料的装饰图案的制作中，它对我国乃至世界服装艺术的发展起到很重要的作用。与很多行业一样，随着科学技术，尤其是印染技术的发展和广发使用，传统手绘受到很大的冲击，一度几乎到绝迹的程度。但随着经济生活水平和审美情趣个性化的发展，以及国家对传统艺术在政策的支持，手绘受到越来越多人的喜欢和关注，并有美好的发展前景。
清朝后期外销手绘衰落后，至民国时期很少见到手绘服饰的踪影。此后手绘服饰作为一种艺术品，偶尔见于画家的创作，一般不作批量生产的消费品。直至20世纪70年代，服饰手绘又重新焕发出生机。80年代中期，手绘丝织品在我国江南一带兴起，90年代初在国内曾成为最畅销的面料之一。现代的设计师们通过联想进行隐喻的表达，将传统手绘文化浓缩为我们可以触摸感知的民族符号。
手绘就是手工绘制，服装手绘是指在衣服上画画(手工绘画)，目的是让衣服从整体上更加美丽和更加个性化。服装手绘主要特点：由于是手工绘画，从而也就变得独一无二、富有个性、量身定制，这正是手绘与机器流水线产品的本质区别；采用植物颜料，专业颜料，水洗不掉色，手感好，能保持衣服的柔软性.具有颜色浓淡，层次变化，线条晕开等效果，达到机器所达不到的效果制作工艺独特；不易退色，符合崇尚个性的潮流；服装服饰再不必担心撞衫(与他人相类同)。
手工是相对于机器大生产而言的，在工业革命之前，还不存在机器大规模生产，所以工艺与手工艺几乎是相同的。在工业革命之后，出现了机器生产和手工制作的区别，这是手工的概念明确了，凡非机器生产的工艺都可以叫做手工。手工的本质特征，即手工的、体力的、亲自参与的、讲究技术、技巧、个性的，手工艺品有手工制作的痕迹，有偶然的成分、不可重复的、不可大批量生产的等。在工业生产过程中，工艺指的是需要特殊或较高技艺的工种或行业，但不是用手工生产，而是用机器生产。现代社会的绝大部分的产品生产由机器担任，手工艺主要指一种需要特殊技能和知识的行业或传统和民间观赏性的物品制作。
手绘是我国历史最悠久、传承最古老的一种服装装饰工艺，与传统绢本绘画同出一源。从各地出土的历代丝绸实物看，虽然手绘织物数量不多，但几千年来绵绵不绝。与我们想象不同，17―18世纪输入欧洲的中国丝绸并非绫罗绸缎等高档织物，而更多的是手绘丝绸和刺绣。现保存在欧洲博物馆中的精美产品让我们看到清代手绘工艺的辉煌。在漫长的人类文明发展过程中，人类用双手创造了历史，也用手绘记录了人类发展的艰辛而美好的过程。
手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯自然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋于环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。
手绘设计是运用手绘知识和基本表现技法，在织物上作绘，并以独特的表现形式来体现作者对生活的感受，揭示生活中外在的自然美，与内在的品质美，抒发自己的思想感情。同时，也注意寻求作为商品项目的基点，寻找他人与自己需要的共鸣点，从而明确自己的设计理念，为自己和他人在着装及其他生活用品上能借此获得一份表达自我意愿与满足的产品设计定位、设计和产品制造，以达到丰富人们的物质生活与精神生活的最终目的。手绘带有其独特的创造性，在手绘过程中也会出现自然而又意想不到的效果，所以其创作理念和手法的独特性，使作品在艺术上具备了独一无二的特质，手绘促进了设计与制作的完美结合。
服装在人们的生活中起着十分重要的美学作用，它不只以机能美取胜，更由于它的装饰美，直接影响着或直接构成人们的视觉美感，关系着人们的思想，情绪和精神风貌。所谓服装美感是人们在欣赏、创造服装过程中所体验到的一种美的、愉悦的心里感受。
把艺术穿在身上，浪漫简约，强调女性柔媚造型，注重细节。每一件手绘作品都会被美陶冶在自然中的感觉。放它到色彩斑斓的闹市，放它到觥筹交错之间，它的澹定与平和似乎与一切事物永远保持着中国文化精神的最高境界――和谐而神秘。手绘服饰所表现出的技艺之美、象征之美、装饰之美，充分体现了我们民族传统艺术的审美特征。不论从材料、工具还是表现手法，现代服饰手绘都已有了很大突破，并作为一种个性化、风格化而受到时尚界人士喜爱。
织料手绘是运用画笔工具和酸性染料，在桑蚕丝面，棉麻等布料上大胆使用图案的风格上用手工绘制的形式画上色彩。手绘图案的色彩是现代机械工业丝网印花与转移印花的单一性和重复性所界定的的色彩不能比拟的。手绘是现代化工业生产的一种补充形式它不受拘束，时而洒脱，时而热情，时而沉静。根据不同的季节不受图案套色及花样回纹大小的限制，可以根据设计者的需要自由变换。
手绘图案设计的形式很自由，可以是回纹图案也可以结合款式适合在某部位的二方连续纹样更可以把图案定位在服装的任意一角只要整体构图完美即
可。不受任何工艺限制，既可清地图案，也可满地图案。手绘以图案和色彩来表现它的独特魅力。
在现代对于中国传统图形的理解,不仅仅只是已有的、具象的简单图形和符号。从敦煌曼妙舞姿的飞天到牵线演绎故事的皮影人偶,从戏剧人物那一张张性格具象化的脸谱到杨柳青年画中圆润可爱的娃儿,这些都是富有浓郁中国气息的传统图形元素。无论在视觉形式还是内涵的寓意都非常丰富,可是说是将“意”赋予“形”,“形”传达“意”,既有装饰性又有象征性,极具民族特色。
“古风插画”则是一类新型的文化。“古风”以中国的传统文化为基调，结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等，经过不断的发展磨合，形成了比较完备的艺术形式。
很容易理解，就是带有中国古典元素的事物，与现代一些受欢迎或是说新元素发生碰撞的火花，但又是是与中国风有所区别，中国风更趋近与现代和生活，而古风则可以说是一个古典的“二次元”。
本次创意设计大赛，我们将传统技法与现代插画相结合，并协调古风插画，将手绘应用于现代改良服饰，扇子，书签上，通过布料的不同质感，结合中国传统诗词，如诗经等，图文配合，展示古风手绘的独特魅力。
有人说手绘是一种复古，我认为这应该是复兴，是中华文化的复兴。传统手绘与现代的有机融合不仅仅是发现了手绘之美，更是对民族传统文化的一种尊敬，对传统的一种惦念与传承。作为传承已久的手绘，底蕴深厚、款式多样、纹饰丰富是其他艺术形式难以替代的，手绘给现代生活应用提供了大量的灵感和设计源泉。所以，我们把具有几千年历史的传统“手绘”艺术融入到设计当中，让手绘在现代服饰、生活小物中得到传承从不同角度表达着自己的想法。手绘独特的东方文化魅力是持久的，不仅不会随着时光的流逝而淡去，相反会更加历久弥新，闪耀出更加动人的光彩，现代生活应用与手绘艺术的结合无疑使这样的光彩更加灿烂。当人们对传统文化怀有一种惦念，当现代生活邂逅传统手绘，相信手绘文化已经在现代闪耀光芒，给人们带来了新的惊喜。
国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面，也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映，是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》（玩具总动员）在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。而后的十年里，皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司，在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等，一步步将三维动画产业推向高峰，时至今日，国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期，中国的三维动画产业还是空白，改革开放虽已多年，但由于三维动画产业在全世界也很年轻，制作技术含量极高，大部分依赖电脑制作，而当时中国的IT业也处于起步阶段，电脑人口很少，所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人，在当时基本没有相关培训机构的情况下，收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示，大部分作品也只是静态，还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末，中国地产业红火起来，地产商对建筑效果图的需求量加大，于是，三维技术首先在地产业得以应用，三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业，环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大，校外培训机构也如雨后春笋般林立，但至此，三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下，一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/a92044940.html, 浅谈数码绘画在二维动画制作中的作用 作者：林宏瑾 来源：《文艺生活·文艺理论》2016年第02期 摘 ; 要：数码绘画是一门新兴的艺术形式，是数码科技与艺术相结合的产物。数码绘画艺术作品在某些方面呈现出和传统绘画艺术作品完全不同的视觉效果，同时其方便的复制和修改功能，也使得绘画创作变得更加简单、高效，从而导致了视觉艺术创作领域正发生着一场巨大而深刻的变革。本文通过分析数码绘画作品，从理论上解析数码绘画艺术的特点及其在二维动画中的作用。 关键词：数字绘画艺术;艺术特色 中图分类号：J954 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）05-0143-01 随着数字绘画的不断普及和计算机电脑的大量应用，绘画在数字领域也不断涌现的出新的现象。数字绘画将传统绘画从笔与纸的媒介中解放出来，广泛的用于计算机和互联网的传播，使得绘画的影响力和传播力有了新的提升，而数字动画同样做为新兴的技术性艺术，也区别与传统的手绘动画，两者之间有着非常密切的联系，本文将在数字动画领域中分析数字绘画的价值和与动画的契合。 一、数码绘画的基本概述 1.数码绘画的概念。数码绘画艺术是指利用计算机数字化设备进行艺术创作的活动，数码绘画是一门新兴的艺术形式，是数码科技与艺术相结合的产物。数码绘画艺术和传统绘画艺术一样，都是属于视觉艺术的范畴。数码绘画使用数位板在PC平台上进行的绘画创作，有着节省纸张，颜料等传统绘画的材料的优点。而且，由于像素值很高，而又非常清晰的特点，数码绘画广泛的用于二维动画、商业插画以及广告制作之中。 2.数码绘画的优势。造型的精确性是数码绘画首要的艺术特点，这种精确性表现在几何造型和色彩表达的准确性上。数码绘画中的几何造型是通过人输入命令，然后经过电脑程序运算绘制出来的，计算机的运算精度都能达到32位以上，因此绘制出来的几何造型无疑具有极高的精度。同时数码绘画中的色彩控制也不是通过调色盘手工混合达到的，而是通过输入三原色rgb的值来取得创作者所需的某种色彩，是一种数字化的色彩选用方式，它解决了手工绘画每次调色都不可能完全一致的问题。 二、数码绘画在二维动画中的优势 1.良好的引导性。人类的生理特征决定了人们在阅读时视线是流动的、有明显的方向感并且很容易被一些视觉传达符号所引导。数字绘画相对于传统二维动画制作而言，更具引导性。人们在众多网站中游离，视线就会因视觉规律而受到引导。FLASH动画作为一种新的表现形
在网页设计中，对目前的网站配色(Landscape of color)认真琢磨一下还是非常有趣的。大多数网站或多或少相同，但是颜色的设计搭配却是一个非常给力的工具。 我并不想尝试去阐述一些具有革命性的东西或者是特别的发现。但如果大部分网站都采用同样的配色方案，那对颜色意味着什么呢？实际上，远超出你的想象。幻想一下整个世界的每一个网站都是非常漂亮和五彩缤纷的，但它同时也意味着千篇一律。这就像你文章中每一个段落的粗体。 因此，当配色方案比较柔和的时候，它允许有更多的机会。 关注你想要的任何东西 许多网站都有一个基本的灰度配色方案-白色的背景和黑色的字体。(网页中)想让你看到的部分会赋予颜色作为强调。这就是为什么网页不会充满颜色—它们使用在想让你看到的按钮，标题或者链接上面。 Vibrant ，当你第一次登陆它们的主页，主页的背景和图片是黑白的，网站标志，可点击的按钮和汉堡菜单是亮黄色，这些可以很快的（在灰度背景中）脱颖而出，吸引你的注意力。 另一个例子是Takeit; 当你第一次登录他们的主页就看一个大大的蓝色背景。然而，其他的都是白色的。最前面并且居中的大标题会让你的注意力集中在中间。
同时，你的眼睛在很短的时间内就能注意尺寸较小但是仍然明显的APP商城的按钮。你可以从中研究一下是颜色如何引导用户的注意力的。 创造个性 颜色是非常奇妙的，因为它可以展现一个网站或者品牌的语气和情绪。Beagle （很遗憾，译者访问的时候，网站已经不在了）提供创建项目简介的服务，他们的网站使用了较轻的茶色。当你向下滚动他们的主页时，你会看到棕色,炭色，绿色，甚至粉红色这样一些愉快的色调。世俗的色调（earthly tones）看起来专业和优雅，给人对于其所代表的公司（留下）一个非常好的印象。 An Interesting Day网站它特指“在奥斯陆峡湾（Oslofjord）的一个小岛上举办的一个不可思议的，为期一天的会议”（“a weird, one-day conference on a tiny island in the Oslofjord”）。当红色的背景和红色的字体在上面的时候，
网页设计色彩的应用 2015-10-18 15:36 来源：网页设计论文有182人参与在线咨询 一、色彩基础知识 任何一种彩色都有三种特征色相、纯度及明度，它们能够传递信息和意象，引起受众的共鸣，例如要传达高贵品质的信息可以在色相中选择冷色系，如蓝色、绿色和紫色，同时可以调高明度来表现质感。色相也就是色的相貌，如，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，不同色相激发受众对具体事物的联想与情感表达也不同。红色可以较强地刺激视神经，容易引起受众的视觉注意，但长时间观看有可能引起视觉疲劳。常用来表现太阳、火焰、积极、忠诚的象征。黄色的明度最高，较容易发生变化的颜色。倾向冷色的柠檬黄诱惑、高傲，倾向橙色的中黄则是一种有限度的热情、温暖和轻快。蓝色使人联想到太空、宇宙、大海，常做衬托和背景使用，其沉静、透明、朴实而理智。易于同多种颜色进行搭配。绿色代表恬静、中庸、平和、舒适在网页设计中经常被使用。黄绿色趋于新鲜、友善，，具有生命的活力；深绿色宽容、成熟，更具常春、传统的意境。紫色代表神秘感、优雅、孤傲。加入白色成分时，变得浪漫具有女性魅力。白色纯洁、神圣。代表希望和纯洁。常用于婚礼和医疗网站。黑色传达坚实、严肃、刚健、粗陋，同时也承载着黑暗、罪恶、失望等信息。灰色是中性色，突出的性格为中庸、平凡、沉寂，不像黑色与白色会明显影响其他色彩。纯度也叫饱和度，指颜色的鲜艳程度。高纯度色彩给受众醒目、清澈、力量之感；低纯度色彩则有细腻、稳重之感。明度指色彩的明暗、深浅度。高明度的色彩给受众轻快、活泼之感；反之亦然。 二、色彩在网页设计中的作用 网页设计是技术与艺术的结合，技术提供支撑，艺术通过色彩完善视觉体验，设计者运用色彩搭配原理，将各种颜色特性发挥极致。凭借色彩的魔力将版面中诸多元素变得具有艺术生命。将从以下几方面对色彩的作用进行探讨和研究。 （一）营造统一整体的风格 网页作为一种新兴的设计媒介，它将传统媒介传递的信息带入到网络之中。随着网站的普及，作为网页设计师如何能在品类多样的网站中脱颖而出是工作的重中之重！我们深知不同的色彩搭配产生不同的视觉效果，比比皆是，能给受众留下深刻印象的网站都具有统一整体的风格，一类是艺术感较强的网站，往往运用夸张的色彩来彰显其大胆个性的页面风格。另一类信息网站主要功能是传递信息，色彩较为单纯，比如：淘宝以橙色为主色调，突出购物主题，营造出轻松愉悦的购买环境。网易是新闻类网站，其红色作为主色调，代表正直、忠诚，凸显其网站的一手新闻特色，专业和严肃的态度贯穿始终。因此突出主题形成独具的特色是营造整体风格的主要途径，对传递网站信息起到关键作用。 （二）导向性视觉流程突出重点 所谓视觉流程，是指受众读取信息先后过程的一种自然流动的习惯。基本都是视线由版面的左上角沿着一条自然形弧线向右下方流动，注意力随之越少。根据不同性质的网站，有针对性地调整色彩配置，比如借助文字、手势、符号、图形的导向，主动引导受众视线向一定的方向移动，把版面的各构成元素串联起来，形成一个统一的整体，使版面主题突出，条理清晰，有效地提高了序列感和愉悦度。这就是导向性视觉流程。
二维动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体 现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角 色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段
浅谈建筑漫游动画制作思路 方程瑜 摘要：随着我国经济实力的不断提升，第三产业迅速发展，其中动画产业已经成为我国经济增长，产业升级的明日之星，其中三维动画作为动画行业的后起之秀，发展潜力巨大，应用范围广阔。近年来用三维动画软件表现高校校园软硬件设施全景的建筑漫游动画已经成为高校塑造形象，提升知名度的又一策略。 关键词：Maya 建筑漫游动画后期合成 建筑漫游动画是指为表现建筑以及建筑相关活动所产生的动画影片。它通常利用Maya 3D max等三维动画软件来虚拟建筑的形状质感及动态情景，让观众体验建筑的空间感受。高校建筑漫游动画一般根据建筑设计图纸在专业的计算机上制作出虚拟的建筑环境。或者，利用已有的建筑图片，影像的资料，客观真实的展示高校风采。地理位置、建筑物外观、建筑物内部装修、园林景观、配套设施、人物、动物、自然现象如风、雨、雷鸣、日出日落、阴晴月缺等等都是动态地存在于建筑环境中，可以以任意角度浏览。建筑漫游动画除了可以用来制作高校风采宣传片，还可以用来制作房地产广告，风景名胜宣传等。 本项目为制作母校河南职业技术学院校园宣传片，利用所学知识展示河南职业技术学院校园建设，文化景观及未来展望。 一、相关软件介绍 (一)、Maya是目前世界上最为优秀的三维动画的制作软件之一，虽然在此之前已经出现了很多三维制作软件，但Maya凭借其强大的功能、友好的用户界面和丰富的视觉效果，一经推出就引起了动画和影视界的广泛关注，成为顶级的三维动画制作软件。 1、 Maya的应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。Maya集成了最先进的动画及数字效果技术，它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且
网页设计配色应用实例剖析——红色系 红色的色感暖和，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的颜色。红色轻易引起人的注 重，也轻易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种轻易造成人视觉疲惫的颜色。 在众多颜色里，红色是最鲜明生动的、最热烈的颜色。因此红色也是代表热情的情感之色。鲜明红色极轻易吸引人们的目光。 红色在不同的明度、纯度的状态（粉红、鲜红、深红）里，给人表达的情感是不一样的。 在网页颜色的应用机率中，根据网页主题内容的需求，纯粹使用红色为主色调的网站相对较少，多用于辅助色、点睛色，达到陪衬、醒目的效果。通常都配以其他颜色调和。 红色相对于其他颜色，视觉传递速度最快。由于以上的这些红色传达出的特性，因此人们喜欢用红色作为警示符号的颜色，例如：消防、赞叹号、错误提示等等。 为了让大家对红色的理解做更好的区别，下面我们分别对红色系根据邻近色、同类色、对比色的搭配做不同的举例分析。 配色：红色黑色灰色 →红色配色应用网页例图：http:// https://www.doczj.com/doc/a92044940.html,.au
这组配色，达到最高纯度的红色做小面积的使用。虽然这里选取了红色做为辅助色，但从整个页面的功能和所表达的主题来看，红色可以作为该页面的点睛色，强烈的突出了主题。 红色的数值显示，HBS中的H为0度，达到红色特性的最高值，S为最高饱和度100%，在明度最低的黑色背景的衬托下，其特性发挥到极致，页面醒目而响亮。 红色与黑色本是对比强烈的配色，但由于背景灰色的作用，缓和整个页面的视觉刺激度。背景色灰色RGB数值变化不大，因此颜色纯度较低、趋于平稳柔和，辅助前景内容的呈现。 白色让前景和背景的划分更明显，活跃页面中的色彩元素。 结论： 使用面积小的纯度高的颜色在非色彩的黑色和灰色上，是产生变化页面的颜色，达到轻易突出主题的目的。 本部分小节： ● 红色在RGB数值的R为255左右，HSB数值的H中为0度左右，达到红色最高值。随着纯度的提高、亮度的适度增加，它易于迅速的传达、醒目性的特征发挥得越明显。和其他颜色一样，颜色相互混合的越多，明度越低，饱和度越低，视觉冲击力越弱。 ● 颜色的对比：对比色红色绿色的搭配，红色的特性发挥得越明显。绿叶衬红花的效果。另外红与黑的搭配，也较能展现红色的魅力。 ● 根据主题的需要，除了对比色的应用，还有面积上、位置上的对比应用，也能很好的配合达到突出主题产品主体物的目的 朱红色 →朱红色网页例图：https://www.doczj.com/doc/a92044940.html,/tz.php?url=www.muchvibe.ca/
生网页设计中色彩运用的研究 内容摘要】本文从XX师范大学教育技术专业学生设计的网页作品出发，对其进行分析，发现设计者在网页设计中存在的色彩运用上的问题。然后结合美学、光学和心理学的特点，依据色彩的基本知识和原理，具体分析了色彩在网页设计中对浏览者的视觉、心理以及信息传达效率的影响，最后在前人和本人的网页设计经验的基础上，总结出了在网页设计中运用色彩的一些策略。 【关键词】网页设计；色彩；视觉；心理；搭配 色彩是人的视觉相当敏感的东西，它对人的视觉效果非常引人注目，一个网站设计成功与否，色彩起到一个重要因素。因为网页设计属于一种平面效果设计，在平面图上，色彩的冲击力是非常强烈的，它很容易给用户留下深刻的印象。[1] 因此，在设计网页时，我们必须要高度重视色彩的运用。而网页的色彩往往是人们研究的一个重要问题，尤其是教育技术专业的学生，由于对色彩理论基础和色彩技能的掌握的弱势，所以在进行网页设计时，对色彩的把握能力不是很强。而教育技术专业的学生对网页设计的水平要求又相当高，所以该专业的学生在网页设计技术的优势下，若能再做好网页色彩的运用工作，那将可以设计出更高水平的网页。对此，本文从广西师范大学教育技
术专业学生的个人网页制作中，来研究该专业在网页设计中的色彩运用。 —、教育技术专业学生网页作品中存在的冋题 在对教育技术专业学生网页作品的观察中发现，他们在网页的框架设计、内容布局和功能实现等方面都表现出比较高的网页设计水平，但是整个网页给浏览者的视觉效果却是欠佳。他们存在的问题可归结为对网页基本色调的确定、色彩的搭配和浏览者对信息的获取效率等三个方面。 （一）色彩繁杂，无统一基本色调 他们在设计时没有考虑采用一种基本色调来一统页面上的多个内容，忽视了网页的整体美。他们在多个版块的内容采用不同的色彩，所以整张网页做出来的效果就是整个网页多种色彩相互左右和冲突，缺乏了基本色调，网页也就少了灵魂，无以使网页上的内容重点突出，给浏览者造成了阅读上的困难。 （二）色彩搭配失调，造成浏览者的视觉疲劳 网页上各种色彩间的搭配失调主要体现在设计者在考虑背景与 对象（网页上的文字或图象等）的色彩时大面积用了对比色，或者用了比较接近的和亮度比较低的颜色，前者使得对象和背景之间相互剥离分睿挥泻芎玫厝诤虾屯骋唬缓笳咴蚴沟娩勒呓夏芽辞逋成系男畔iii秸叨佳现馗扇帕虽
动画工具 ?了解常用的计算机动画软件 ?了解传统动画的制作工具 制作工具介绍 ?铅笔 ?动画纸 ?打孔器 ?定位尺 ?赛璐珞片 ?拷贝台 ?规格框（安全框） ?摄影表 ?铅笔 动画制作中最基本工具就是铅笔。在进行风格设汁，分镜头台本编写，设汁稿的描绘，绘制原画与背景。 使用方式分普通铅笔、自动铅笔和彩色铅笔三种。 ①自动铅笔：主要用于修形，加动画。一般采用0.3、0.5MM、0.7MM大小的2B、HB铅笔，这样笔芯不会太软也不会太硬而且经济方便，画出的线条既均匀、又可产生变化。 在拷贝时，线条清楚容易修改；用电脑扫描上色时可以使线条保持最佳清晰度，是目前动画工作人员普遍选用的笔芯。 ②彩色铅笔：分红、蓝两种。红铅：常用于正稿和需要强调的地方，如对位线等处；蓝铅：多用于绘制草稿和阴影处。 ?动画纸 动画纸也是最基本的动画制作工具。动画纸用来画镜头画面设计稿、原画、动画；并且上面有统一定位的钉空。动画纸在动画制作公司还没有普及无纸化电脑动画时仍然是动画公司里最大的消耗材料，一般是60克至70克，纸质细腻透光性良好的白纸。 动画纸分12F、16F、24F……不同尺寸大小，根据画面大小或镜头效果作不同的选择。常用的动画纸为12规格，即：32cm x 27cm，如果做影院级动画片则要用16规格，即：4lcm x 34cm的动画纸。在一时购买不到正规动画纸时，也可以用A3或A4的复印纸打孔后充当动画纸用。 动画纸在本质上和普通的白纸并无多大区别，只是动画纸有特定的大小规格，并且打有定位孔，在纸的硬度和透明度上也有一定的要求，这些要求都是为了更好地适应动画创作的要求。
动画纸按用途分为”动画纸”和“修正纸”。动画纸通常为白色，用于描绘确定的单张分解动作；修正纸通常为黄色或绿色用于造型的修正、动画的修改，以及打草稿等等。 在比较大的专业动画制作公司，会根据用途的不同选用不同克数、不同种类的纸，甚至会用不同颜色的纸来区分，一目了然。 比如，设计稿的纸可以厚些，有的公司甚至会印刷自己专门的设计稿纸，印有公司的名称、安全框、规格及其他一些备注信息。 原画的纸也需要一定的厚度，因为原画经常需要反复修改，反复原检，原画师也需要一边不断翻动纸张一边绘制原画，因而原画用纸要有一定的厚度和韧性，保证定位孔不易破损。原检通过后就交给修形师，将需要调整的地方单独画到另一张纸上，然后再由动画师誊清后接动画，接动画的纸一定不能厚，且要有韧性，因为通常至少需要叠三张纸。 ?定位尺 定位尺用来固定动画设计稿、动画纸、赛路珞片和背景等，以使它们位置吻合，成为一个整体。 动画制作专用的工具，又叫定位器、定位钉。形状呈长条状，一般为金属或塑料材质．主要用于动画纸和寨朗珞片的定位。 定位尺对于原动画创作最为重要，没有定位尺，就不能保证动画纸张间的准确定位，一切动作设计也就都无从实现。 定位尺一般不会在普通文具店出售，需要到专业的美术用品商店购买。 ?定位圆盘 圆盘也是一种重要的动画制作工具。圆盘有一块圆形的毛玻璃，上面还有两把定位尺，每个定位尺有5个定位旋；圆盘一般部装在挖好洞的动画桌上，装好后，圆盘可以360度旋转。使用时也是打开动画桌灯箱电源开关，将多张动圆纸叠加套在圆盘的定位尺上，然后就可以在纸上画。 ?打孔机 在动画纸的侧面或者上方打上孔，目的是给动画纸非常整齐的对位，使其前后的动画画稿相叠精确无误。现在市场上的打孔机可分为手动和自动两种。 ?赛璐珞片 赛璐珞片的发现和应用是动画产业发展以及生产剧情影院动画成为可能，它的主要功能是可以将活动画面和背景画面分层制作，既节省劳动又能够使得背景制作精致完美。 ?摄影机
三维动画制作流程（简易） 随着多媒体电影电视行业的发展，逐渐出现了一个个让观众无比享受的作品，一 部部的视听盛宴在让观众愉悦的同时，还带动了国内整个多媒体行业的飞速发展。而 三维动画，就是这其中的一个。为了让觉得不解，或者刚开始接触想要了解，还有觉 得很神奇的人们真正的靠近三维的虚拟世界, 下面我就简单的介绍一下三维动画制作的基本流程。 为什么说简单介绍呢，看下边的字数也不少对吧，一是因为以现在上线的大片为例来说，下面列举的每一块都是动辄上几百人来工作的，里面的细节远比我说的多的多，近期跟我一个朋友聊天，他跟我诉苦说，某项目中某角色的一条眉毛做了两个月了还 没做完，所以如果想要深入研究每一块都是广阔的天地。二就是因为所谓流程是根据 资金成本、公司规模、参与人数、导演习惯、项目内容、时间成本息息相关的，不同
的条件下的流程都略有不同，实行符合自身条件流程执行才是对的，所以说这里只是简单的介绍基本的，如果能够理解透彻并且融入到自己或公司的自身情况中，那么我这篇介绍就是有价值的。 好了，言归正传。在正式介绍流程之前，先介绍一个基本知识以便有助于后面理解。那就是，我们人的生理反应----视觉暂留原理：当物体在人的视网膜上成像后，下一刻物体瞬间消失，影像还会在视网膜上停留0.1-0.4秒才消失，这个现象叫做视觉暂留现象。基于此原理所以就有了胶片，有了电影电视，有了剪纸、水墨、逐格、二维动画，而三维动画虽然是基于软件与各种新新技术，但是最后还是要输出成一秒至少24张的图片连续播放形成完整的画面。基于这个原理，可以理解为我们看到的所有在播放的东西都不是真是存在的，而是以一张张图片连续播放的形式展现在你眼前，由于人的眼睛有视觉暂留的特性，一个画面的印象还没有消失，下一个稍微有一点差别的画面又出现在银幕上，连续不断的印象衔接起来，就组成了活动电影。
（一）传统手绘实训室 此教室主要完成以下课程： 基础课： ●平面美术基础：素描、速写、平面构成、立体构成、色彩、形态构成、动画基础、专业造型基础等。 专业课： ●动画技法：分镜头设计、设计稿、动画基础与设计、影视动画创作。 ●平面美术设计：角色设计、场景设计、背景绘制等。 具体内容： ●使用动画透写台（透光桌）及其他动画材料进行传统纸上分镜头脚本、设计稿、原画和动画、美术设计（背景等）等动画中的技法教学与学生实验； ●学生在绘制完成后，可通过线拍系统将作业拍摄到计算机中，来进行自我实时检查、或与同学相互交流各自的作业完成成果； ●教师可通过网络收取学生线拍后的作业，进行检查、修改。 ●教师与学生都可通过网络将初期的作业传输到后期制作实验室，与其他软件资源相结合进行教学或学生实验。
建设标准:可供45名学生同时上课，学习传统动画制作流程。
设备配置： 1、绘驰网络线拍系统。 E-Linetest V3.5网络线拍系统采用E-Linetest V3.5网络版专业软
件；专业级的视频捕捉卡Qspriy 200 HS164A PCI；HS164A摄像机、精工8mm镜头；拍摄架（最大支持16规格镜头）支持原动画画稿拍摄、排表、播放、修改合成及网络传输一系列动画设计辅助工作。采用高精度的摄像镜头和专业级的视频采集卡，速度快而且清晰度高。新建镜头、打开镜头、打开镜头组、视频捕捉、律表编辑、色线分层、修改动画张、输入声音文件、镜头播放、镜头存盘、输出A VI文件、输出律表、摄象机运动。 系统组成： 拍摄系统+播放系统+网络传输 拍摄系统：包括拍摄台（架）、摄像机、数据捕捉系统。 播放系统：播放和修改线拍结果的编辑软件。 网络传输：利用局域网或英特网，各工作组人员可以便利传输和共享线拍文件。 （1）意大利DIGITAL VIDEO Linetest 网络版全彩软件包，软件部分终身免费升级与技术支持。（安装光盘1张含使用说明书电子版）
XXXX学院 毕业论文 题目：浅析动画制作工具的发展 学院：学院 专业、年级： 姓名： 学号： 指导教师：职称： 完成时间：年月日
声明 所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立进行的调查研究所取得的最总结果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。 本人完全了解有关保障、使用学位论文的规定，同意学校保留并向有关学位论文管理机构送交论文的复印件和电子版。同意省级优秀学位论文评选机构将本学位论文通过影印、缩印、扫描等方式进行保存、摘编或汇编；同意本论文被编入有关数据库进行检索和查阅。本学位论文内容不涉及国家机密。 学生签名：
摘要：就如同四大发明改变了人类文明一般，电子技术与数字传媒的出现同样为我们的文学甚至整个社会的生活文化带来了重大的历史性的转变。21世纪的科学技术与数字媒介的快速进步让我们步入了“文字数学化”的后现代文化与艺术时代。随着当今社会的不会进步，动画越来越受到人们的关注，伴随着动画的发展，动画制作也成为现如今受到万众瞩目的行业。说到动画制作，不得不提的就是在制作动画的过程中起到至关重要作用的动画制作工具。动画制作工具各有不同，使用方法与和功能也各不相同，此文就围绕动画制作工具进行简单的介绍，分析和归纳，借鉴了一些研究成果，书籍以及报刊进行辅助说明，这些文献对本文的讨论有重要作用。以方便大家的讨论和参考。 关键词：动画，制作，软件，工具 Abstract： Just like the four great inventions have changed the human civilization, the emergence of electronic technology and digital media has brought a significant historical transformation of the life culture of our literature and even the whole society. The rapid progress of science and technology and digital media in the 21st century has ushered us into the post-modern culture and art era of" text ". With the development of society, animation is more and more attention, with the development of animation, animation production has become a much-anticipated industry. Speaking of animation production, we have to mention is to play a vital role in the process of animation production tools. Animation tools are different, the use of methods and functions are different, this paper around animation tools for simple introduction, analysis and induction, and draw on some research results, books and newspapers, the literature is important to the discussion. To facilitate discussion and reference. Keywords: animation, production, software, tools
浅谈迪士尼动画长片制作流程 迪士尼动画长片制作工程浩大，制作人数多达五、六百人， 分工之细密，造就了许多极端专业的人才， 同时因为组织庞大，「团队合作」的精神成为工作的最大信条。 从迪士尼细密的制片流程可以看出美国工作文化的特点， 那就是强调分工、个人专业及团队合作。 而其中最重要的，我想大概就是画师们彼此互动， 脑力激荡产生的能量及追求卓越的精神吧！ 首先必须说明本文观点由「角色动画」（Character Animation）出发。角色动画就是大家一般熟悉的卡通动画：叙述性（narrative）体裁，有人物角色及剧情。「角色动画」一词，是用来区别抽象及平面设计等其它表现形式的实验性动画。迪士尼长篇动画制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，「团队合作」的精神成为工作的最大信条。画师们待人处事、互动及沟通能力，也成为工作很重要的一部分。不过也因为是集体创作的关系，一些独特奇异的个人创作意念也比较不容易发挥出来。迪士尼的动画制作方式并不见得适合所有的片厂或制作，了解了它的结构关节后，每个制作群应依照自己的条件及优缺点浓缩重组。 长篇动画制作流程 与一般影视制作类似，迪士尼长篇动画制作流程大致有三部分： ●「前制作」，主要是创意设计。 ●「制作」，则是真正动手实际执行。 ●「后制作」，则是整理、合成、修订所有的要素及善后的工作。 一、点子 动画的制作由构想点子开始。以迪士尼为例，若提案人非迪士尼内部员工，首先必须先找一个经纪人，帮忙处理法律上的问题，因为交涉的过程可能会引发许多的法律争议。以《花木兰》（Mulan）为例，花木兰女扮男装到军中所用的假名「花平」（Fa Ping），刚好跟美国一家高尔夫球公司的名字「Ping」相似，这家公司便利用这样的情形，控告迪士尼盗用他们的店名，想籍打官司来赚钱。因此像迪士尼这样的大公司对法律问题格外小心，不轻易接受外面个人提案。透过经纪人把剧本送给公司，对双方都有好处，一能保障公司法律上的安全，同时也维护著作人本身的权益。 另外就迪士尼公司内部而言，构想来源的途径有三种： ●由主管阶层下达行政命令（executive decision）：像《狮子王》（The Lion King）就是在总裁一声令下，认为现在应该拍摄一部类似《小鹿斑比》（Bambi）这种片子这样的想法之下促成的。制作群以《小鹿斑比》为跳板，加上了莎剧《哈姆雷特》（Hamlet）的故事结构来进行：主角狮子辛巴（Simba）在痛失父亲，自我放逐后，重新找回了自我。 ●公司年度「敲锣秀」（Gong Show）：公司每年都会举办一次，安排一个场合请公司要人，包括总裁、董事长和其它高层人士，坐成一排，然后让每个想要介绍自己构想的人，利用自
三维动画在中国的发展以及现状分析 三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习，从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任，政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。 1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。 如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。 随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR(皮克斯)、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。 近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。 一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期 三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》(玩具总动员)在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。
浅谈动画制作中时间与节奏 舒文婷 [摘要]：动画里时间与节奏的掌握是衡量一部动画好坏的至关重要的标准，随着的中国动画产业的迅速发展，大量的动画作品孕育而生，《哪吒闹海》、美影厂历时四年摄制的动画片《宝莲灯》广东原创动力文化传播有限公司制作的《喜羊羊与灰太狼》都是非常让人们喜爱的动画片，但是大量的动画片中也良莠不齐，观其本质，其不好之处关键在于动画时间的掌握与节奏的设置问题。通过掌握动画制作中的时间与节奏的技能和三要素，理解故事情节，是导演意图完美显示给观众，是所有动画片制作人员的心声。 [关键词] 时间、节奏，秒、故事情节、三要素 一：时间与节奏的关系 时间是人类用以描述物质运动过程或事件发生过程的一个参数，确定时间，是靠不受外界影响的物质周期变化的规律。 在日常生活中，人们常常会用分钟或者小时表示来表示时间概念，例如：“请你等我2分钟”，“我过十分钟来”等等，但是在动画片里一个镜头长度，最多也不过十几、二十秒，有些短镜头才一秒多钟或者不足一秒钟，因此原画人员计算一个动作或一组动作的时间，经常是以走一步路约半秒钟（12格），喝一口茶约一秒半（36格）等都是以秒或者格数来测算的。 动画片里的动作，以秒作为基本单位来计算时间，经过分解后一张张画出来的，并通过一秒钟24格（电视为24帧）的速度，在银幕上不停地变换画面，把分解的动态又连贯起来的，这就产生了活动的视觉效果，动画片中，不仅要求角色画的准确，姿态的优美生动，还必须要精确地计算动作的时间，掌握动作的节奏，只有这样，在荧幕上所看到的动作，才能使生动、完美的。时间掌握是动画工作中的重要组成部分，它赋予动作以“意义”或者“内容”。 时间的重要性，是不言而喻的，对于所以的大自然的一切生物，对于人类，都是至关重要，动画片里如果时间没有设置好，将会导致故事情节难以理解，动作规律难以达标，好比一个人本来是跑步，因为时间的错误，把跑步变成走路，这种时间上像走路，而动画规律实则是走的动态，是非常的可笑的，它歪曲了导演的意图，严重影响了观看效果。 什么是节奏? 音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象，比喻规律、步骤工作要有节奏地进行 节奏是事物运动与生命的表现形式 日常生活中的一切物体运动以及人物动作，是充满节奏的，动画片的节奏是原画要掌握的，着眼于动作的构思和每一个关键动作的选择和确定上，同时注意律表的填写，控制时间的长短，适当地使用单格，双格和停顿。 节奏本身是无形的，它有非常大的创造空间，我们可以用轻、重、快、慢、缓、急等手法任意将它塑造成任何我们想要的状态，节奏就像水一样，水可以是小溪、湖泊、海洋，音符可以是古典、流行、摇滚，那么动画呢？在动画里漂亮的POSE即是我们动画师的音符，POSE放在时间条上就成了动画师的乐谱，反复推敲之后，即完成动画师自己的乐章。 动画的节奏是最基本的动画原理，它会因动画师的处理方式不同产生巨大的变化。不管是动画节奏还是制作目的或者角色本身，都会因效果的需要而被风格化或自然写实化，卡通动画和自然写实主义动画对节奏的处理方式是截然不同的。动画师要想在任何一方面做到技艺娴熟，不仅要有海量的练习，还要对此种门道有深刻的理解。高屋建瓴地说，动画片终止了一个单纯的呆板动作而创作了一个灵动的连续性运动。 在动画影片中，节奏的把握显得更为重要。作为一种艺术形式的表现，动画片的张力决定着影片的风格，在美国迪斯尼的《唐老鸭和米老鼠》与日本宫崎峻的《龙猫》中，唐老鸭和米老鼠是一对活宝，迪斯尼在影片人物的细腻刻画上下了很大的功夫，主要就表现在角色的动作表演、说话、表情的节奏上，一些夸张的表演动作还成为今天迪斯尼的标志性语言，宫崎峻的动画承袭了东方的艺术风格更加注重人物心理刻画，捕捉那种震撼心灵的节奏。 一部动画片，导演对剧情的发展和镜头的切换是从序幕开始，从情节铺垫到展开，经过跌宕起伏，发展到高潮，最后到结局尾声，时缓时急，有节奏地进行，才能扣人心弦，使观众看的入味。
网页设计配色应用实例剖析——橙色系(1) 橙色具有轻快、欢欣、收获、温馨、时尚的效果，是快乐、喜悦、能量的色彩。 在整个色谱里，橙色具有兴奋度，是最耀眼的色彩。给人以华贵而温暖，兴奋而热烈的感觉，也是令人振奋的颜色。具有健康、富有活力、勇敢自由等象征意义，能给人有庄严、尊贵、神秘等感觉。橙色在空气中的穿透力仅次于红色，也是容易造成视觉疲劳的颜色。 在网页颜色里，橙色适用于视觉要求较高的时尚，属于注目、芳香的颜色，也常被用于味觉较高的食品，是容易引起食欲的颜色。 下面我们根据橙色系不同属性邻近色、同类色、对比色的搭配做不同的举例分析。 橙色 →橙色网页例图： https://www.doczj.com/doc/a92044940.html, 橙色系分析： 主色调橙色HSB数值的H表示色相，显示的是30度，而30度正是橙色显示
特征最标准的颜色——正橙色。饱和度和亮度同时达到最高值，因此整个页面的视觉刺激是极其耀眼强烈的。 这里选取了三种面积相当又是整个页面使用得最少的颜色为点睛色，使页面生动的同时又运用于导航位置，从而达到突出主题的效果。从HSB数值上看它们的明度纯度相对较低，与明度纯度较高的背景正橙色形成鲜明的对比。 通过围较大的背景白色、前景图片灰白色和小细节前景白色文字制造出明快气氛的同时，又呼应统一于整个页面。辅助色在这里是橙色与白色的过渡色。 结论： 饱和度与纯度很高特性明显的颜色，在达到视觉冲击力的同时，可适当采用少许对比色调和缓和于视觉，从而削弱视觉的疲劳度。 深橙红色系 →深橙红色网页例图： .matisserestaurant.ca 深橙红色系分析： 从色相度中可以知道0度为正红色，30度为正橙色，而主色调的HSB数值H 显示22度可知，该深橙红色是橙色基础上加入少许邻近色红色，整体上降低了明度而得，因为红色本身较橙色明度低，因此这里橙红色的明度呈现出较低状态。 辅助色选取了明度相对于主色调更低的三种颜色，前面两种饱和度都较高，最后一种灰蓝色由于明度较高因此饱和度降低，是主色调与前面两种辅助色的协调色。