电影音乐民族化、民族风格探讨
孙岩何源
[摘要]电影音乐创作的发展和对时代精神表现上的追求,要在吸收西方音乐有益成果的基础上突出中国电影音乐的民族特色,才能使创作出的电影音乐作品具有时代的特征风貌和民族的精神内涵。
[关键词]电影音乐民族化民族风格
电影音乐作为电影的有机组成部分。它在体现电影的时代特征、民族意蕴和地域风格上能够发挥重要的作用。80年代中期。我国三部动画片《金猴降妖》、《悍牛与牧童》、《草人》参赛法国阿纳西电影艺术节(世界上规模最大的动画片电影节)全部落选,其中关于动画片《金猴降妖》的音乐,法国评委聂尔森认为,“这部片子中的音乐既不是中国音乐也不是外国音乐,很不和谐”。作曲家叶纯之对我国电影音乐上缺乏民族特色的状况表示了担忧,他认为在吸收西方音乐有益成果的基础上突出中国电影音乐的民族特色,是广大电影音乐工作者们应该关注的重要问题。
如何用电影音乐作品突显我们的民族精神和时代品格。如何创作出与电影作品完全融合而且具有我们民族特征的电影音乐语言,笔者下面展开探讨。
一、电影音乐的创作民族化、民族风格必须立足于民族传统
电影音乐创作的发展和对时代精神表现上的追求要建立在深厚的民族风格上,作曲家在丰富电影音乐表现手段和技巧的同时,不能脱离电影音乐的民族基础。深入挖掘我们民族音乐的语言和调式调性特点等艺术规律,运用现代作曲技法对其丰富和完善,丰富创作素材。在时代发展的新形势下,民族风格也随着电影音乐的创作得到不断的发展。但是创作中对民族风格的发展和民族化必须立足于民族传统之上。电影音乐工作者应努力在创作中完成对中国音乐民族风格的体验和理解到自身内心感受的转化在创作中加以体现。内化的中国风格和民族特色必然使创作出的电影音乐作品具有时代的特征风貌和民族的精神内涵。
例如电影《骆驼祥子》为了体现影片风格中浓郁的“京味儿”,作曲家对北京地区的各种民间音乐、曲艺等形式进行了认真研究,最终确立了京韵大鼓和单弦牌子曲的音乐素材为基调来表现二十年代北京独特的风味。旋律配器上选用几种特殊的民族乐器(如大三弦、笙、二胡、八角鼓等)来表现特定的音色(如用大三弦来表现主人公祥子的性格)。乐队编制上采用混合乐队编制,以管弦乐队为基础来扩展音乐创作表现上的音域和幅度。作曲家为《骆驼祥子》创作的音乐在风格和表现力与影片思想内容、艺术风格浑然一体,成功实践了对电影音乐民族化道路的探索。
作曲家赵季平在电影音乐中对于民族因素的构思与运用是独到的,例如《黄土地》中节奏自由的信天游、腰鼓,《红高粱》中的牌子曲、柳腔、茂腔、夯歌、笙、以及30支野性喷
发的唢呐,《菊豆》用埙白描出一个飘荡的灵魂,《五个女人和一根绳子》中娓娓诉说的南音尺八,《大红灯笼高高挂》中挥之不去的西皮流水和封闭循环的女声哼鸣,《霸王别姬》中则是京剧、京胡、箫、念白的碰撞对峙、倾诉交织,《烈火金刚》的河北梆子味,《炮打双灯》中苍凉隐秘的大笛,《活着》中的老腔、皮影戏:《风月》中源自苏州评弹琵琶揉弦的内心喘息。《秦颂》的“烈”居然是衍化自儿歌《两只小狗》,《桃花满天红》用“碗碗腔”的曲牌“班草”示悲(班草:就是两个人的对话),《往事如烟》中的京韵大鼓,《笑傲江湖》中的古琴和箫的纠缠,《大宅门》则揉进了多种音乐元素:京韵大鼓、京剧、平剧、豫剧、梆子、民歌。当这种民族之魂浸润于影片画面的血肉之躯,其所表现的情感力量自然最为打动人心。
二、外来音乐文化影响下电影音乐创作的借鉴与创新
随着我国电影音乐工作者研讨和创作的推进、学习借鉴外国电影音乐创作成功经验的收益以及我国电影音乐与外国电影音乐交流的频繁。从80年代中期开始,电影音乐工作者的研讨重心由对电影音乐民族化开始向确立本国电影音乐民族风格方向发生转移。如何在借鉴吸收西方现代音乐的有益成果上,突显中国电影音乐的民族特色开始受到电影音乐工作者的高
度关注。
例如纪录片《九寨沟梦幻曲》中的电影音乐为了表现影片内容及导演创作构思的“美妙神奇、梦幻般朦胧”的意境追求,作曲家李宝树在创作中大胆借鉴现代作曲体系中的序列音乐技法,以序列音乐的无调性和不稳定的调性感来体现影片朦胧、梦幻的诗意情趣。同时在创作中注重对影片的民族风格的体现和观众的审美习惯加以把握,在序列音乐技法运用上依据民族音调来编排音乐序列创作音乐主题,并融合了四川、西藏民间音乐素材,将传统的音乐创作技法和现代序列音乐技法巧妙地融为一体。作曲家较为成功地实现了在吸收、借鉴西方现代音乐创作技法基础上的有益创新与探索。
再如电影《谭嗣同》创作音乐时结合西洋作曲技法,作曲家在创作中为体现导演要求的总体构思和艺术风格——用音乐表现影片的戏剧性发展和主人公谭嗣同在特殊历史条件下的矛盾复杂心理,精心选用了西方的十二音序列法和我国的民族音乐相结合,为影片《谭嗣同》设计了一个存在强烈对比色彩的基本音列,加以变型和发展分别来表现影片中的紧张场面和谭嗣同的内心世界。配器上为了表现影片的戏剧冲突和张力,作曲家采用了以西洋管弦乐队为主的乐队编制,但是由于富于民族色彩的古琴、编钟等打击乐的加入,在音乐的表现既体现出了强烈的剧情戏剧张力,又展现了影片的民族精神和气质。
三、结语
音乐是世界的“语言”。人类共通的情感是可以用音乐来表现的,但由于各个国家的地理环境、民族性格、语言特点、文化背景、审美标准不同。音乐语言的差异很大,音乐具有鲜明的民族性。从《骆驼祥子》到《红高粱》获奖,从老牌作曲家到电影音乐的新生代。面对西方现代音乐观念的碰撞与冲击,我们可以发现,电影音乐的新一轮民族元素运用热潮正在到来。从单纯的民族乐器的突现到交响式的中西合璧新民族风情,扎根于民族音乐,国际化、多元化的音乐创作将使中国电影音乐获得极大的丰富和发展。
摘自：DVD电影评介2009年第07期
新中国成立后中国音乐的发展历程 新中国17年的创作歌曲 综述 1949年7月2日，在中华人民共和国成立前夕，中华全国文学艺术工作者第一次全国代表大会在北京召开。并成立了全国文艺界统一的领导机构——中华全国文学艺术界联合会。在党的正确方针、政策指引下，广大音乐工作者热情迸发，音乐家们以自己的艺术才华和对生活的深刻体验极大繁荣了新时期的音乐创作。 1、1949-1956年的音乐发展 这一时期，音乐创作继承和发扬了“五四”以来的革命音乐传统，坚持以歌曲创作为中心，产生了一大批以歌唱新中国、新生活的优秀作品，这些歌曲作品迅速、有力地表现了新中国初期这个朝气蓬勃的时代和全国人民昂扬的工作、生活情绪。主要代表歌曲有《歌唱祖国》、《中国人民志愿军战歌》、《小鸽子》、《中国少年儿童队队歌》、《远方的客人请你留下来》等。除歌曲的创作之外，器乐创作、音乐喜剧创作也呈现出一派朝气蓬勃的繁荣景象。主要作品有：管弦乐《春节序曲》、歌剧《王贵与李香香》等。此外，在中国共产党“百花齐放，推陈出新”方针指导下，戏曲工作者也热情参与传统戏曲和曲艺的发掘、整理和研究工作，并尝试进行了卓有成效的戏曲改革，涌现出一批优秀剧目。如：评剧《刘巧儿》、《志愿军的未婚妻》，吕剧《李二嫂改嫁》，黄梅戏《天仙配》，沪剧《罗汉钱》等。这些作品不但展示了解放初期戏剧改革的丰实成果，同时在人民群众中产生了广泛而积极的影响。 2、1957年至“文革”前夕在曲折中前进的音乐历程 建国后7年的音乐繁荣，随着1957年“反右派斗争”、1958年“大跃进”及1959年的“反右倾”等一系列政治运动，遭受了严重挫折。“大跃进”时期的音乐除了少数作品又一定的艺术质量（如歌曲《克拉玛依之歌》、《草原之夜》、《戴花要戴大红花》等），在群众中传播广泛，大多数应时而写的具有明显概念化，终难逃昙花一现的结局。除上述歌曲外，具有代表性的器乐作品有：管弦乐《十三陵水库落成典礼》，交响乐《抗日战争》，小提琴演奏曲《梁祝》，舞剧《睡美人》等。 1960年，中央开始纠正“左倾”错误，文艺政策随即得以调整。1961-1963年间，周恩来总理就文艺问题又做了多次重要讲话，在此背景下，全国文艺界、音乐界的形势有所好转，涌现出一批歌唱生活、歌唱部队建设、表现人民团结一致、坚韧不拔精神的优秀声乐和器乐作品。如：歌曲作品《我们走在大路上》、《边疆处处赛江南》、《唱支山歌给党听》等；还
《影视音乐与应用技术》课程论文题目：浅谈音乐在电影中的作用和地位专业年级 14教育技术学 学生姓名张倩 学号 20 任课教师王一晋
浅谈音乐在电影中的作用和地位 电影诞生至今也有百年的历史。随着影视艺术的不断发展，电影经历了从无声到有声的巨大突破，1927年，美国华纳公司拍摄的影片《爵士歌王》，结束了长达30多年的无声电影时代。 随着时代的进步，各种新风格、新体裁的电影音乐层出不穷，瑜电影画面完美的结合在一起。音乐在突出影片中的故事情节、刻画任人物的内心世界、加强影片的戏剧性以及渲染影片的气氛等方面起着重要的作用，使银幕形象更生动，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。 一、突出主题，推动情节发展 在电影中，一个音乐主题代表特定的人物或事件，能够让观众在主题出现的第一时间辨认出来兵士观众记忆犹新，即实现了音乐和画面上的人物或事件的结合。音乐在电影中突出主题的手法就是主题贯穿。 例如影片《贫民窑的百万富翁》，贯穿该影片始终的是带有印度风情的嘻哈音乐，病=并具有浓郁的异域文化色彩。影片开始不久便通过一场警察追小马利克的片段，在强烈的鼓声下，由近及远的展现了孟买贫民窑的生活状况，很自然的交代了事件额起因，主题曲《jai ho》延续影片音乐的整体风格，强调了电影逆境中求胜的主题，也赞扬了马利克和阿提卡始终不渝的爱情故事，人回味无穷。 又如影片《泰坦尼克号》，影片开始女声悠长的吟唱旋律，为影片蒙上了一层难以抹去的哀叹，让人的内心不禁有些悲伤，又配合人们与亲人挥手离别的场景，为影片的结局埋下了伏笔。注定了该影片故事结局一定是悲剧。杰克和露丝那段惊天动地的爱情悲剧让众多恋爱中的情侣感动得潸然泪下。电影中那天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既有滂沱之势，又有浪漫史诗的悲凉，可谓刚柔并济，巧妙的构思有赞美爱情同时哀悼爱情的感人旋律。这就是音乐突出主题，推动剧情发展的妙用。 二、渲染气氛 音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。 例如：《天国的邮递员》。宽广草原中孤零伫立着邮筒，那是座将信放入其中便能传达给天国爱人的传说的邮筒，在众多寄给无法忘怀的爱人充满爱意的
电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依
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从电影音乐看中国武侠动作电影发展演 变 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0159-01 武侠动作电影的发展起于1928年，历经发展与变形，在中国影坛掀起一次又一次高潮。武侠动作电影中的音乐，从最初的纯戏曲配乐到如今的多元音乐风格，从另一角度反映了中国武侠动作电影的演变发展过程。从电影音乐角度来看中国武侠动作电影的发展演变，大致可归为以下几个阶段： 一、“无声戏曲”中的“纯粹武打” 武侠动作电影的最初形态，应该是带有“武打元素”的戏曲电影。我国出现的第一部带有“武打”成分的电影是《定军山》，在这之后出现的一系列可称为“中国武侠动作电影”的影片也大多以京剧演出剧目为主要拍摄对象，当时正处于无声电影时期，银幕上的武打动作并无背景音乐的烘托，而这个时期的观众由于长时间受过戏曲艺术的熏陶，在潜意识中为影片的画面配上了相应的锣鼓点。
二、“现成乐曲”之下的“生搬硬套” 此后的?资?年中，动乱、战争等因素的影响让中国武侠动作电影的发展受到了严重的阻碍，制作资金的有限和对于电影音乐作用的无意识，让电影制作人开始选择已在民间流传甚广的乐曲充当电影配乐。“标签化”的音乐作品重复出现在某些固定的情节之上，使得这一时期的武侠动作电影稍显“生搬硬套”的僵硬感。比如当时在民间流传甚广的《四川将军令》、《十面埋伏》等常常被用来表现激烈的打斗场面；《闯将令》、《小刀会》则用来表现壮观的场景或大批量的人群。 三、“西洋音乐”中开启“武侠飞跃” 20世纪60年代，著名导演张彻提出“以动作片代替现行的阴盛阳衰的文艺片和歌唱片”线路，开启了“新派武侠影片”之路。这一时期的武侠电影配乐从之前的生搬硬套迭变为以电影情节为主的重新创造，武侠动作电影不再单纯以武打动作为主要卖点，而更多地以音乐配合故事的讲述和发展，真正起到背景音乐
小提琴音乐在电影中的应用及功能研究 发表时间：2019-05-13T15:11:21.270Z 来源：《知识-力量》2019年8月25期作者：童卓远 [导读] 利用小提琴音乐有效传达电影人物情绪，烘托电影气氛，运用小提琴音乐增强影片现实感，将生活场景再现，在音乐的引导下，观众被影片深深吸引，背景音乐的加入，让电影具有了立体感。 （山东大学威海，山东省威海市 264200） 摘要：利用小提琴音乐有效传达电影人物情绪，烘托电影气氛，运用小提琴音乐增强影片现实感，将生活场景再现，在音乐的引导下，观众被影片深深吸引，背景音乐的加入，让电影具有了立体感。运用小提琴古典音乐塑造人物形象，利用长笛来模仿鸟叫声，以小提琴演奏引出爱情主题，对故事中梁祝的情谊及深情得到更好的体现，运用小提琴音乐表现人物间关系，促进人物感情的有效宣泄，激情高昂的小提琴旋律将父子之间的亲情得到更为充分的表现。 关键词：小提琴音乐；电影；应用；功能 引言 现如今电影艺术已经发展上百年了，小提琴也早已跟电影结下不解之缘，不论是以小提琴为素材的电影或是以小提琴为主奏乐器的电影配乐已数不胜数。随着电影艺术的不断发展，小提琴演奏技术的不断创新，未来将会有更多更好的作品创作出来。 1小提琴音乐在电影中运用的重要意义 1.1传达电影人物情绪 小提琴古典音乐在电影中的运用，起到了很好的影片情绪传达作用，电影音乐作为电影艺术中的一种主要形式，具有一定的艺术韵味，为带给观众全新的观看感受，在电影中适当加入音乐，营造情境氛围，并进行有效的人物情绪传达。和谐的画面，形象的人物造型，在特定环境中加入小提琴古典音乐，使得音乐成为影片的一大亮点。电影与音乐的并存，有效丰富了现代人们的娱乐内容，电影中对小提琴古典音乐的运用成为电影艺术的主要呈现方式，也是技术创新点。比如电影《屋顶的小提琴手》，这部电影中就有小提琴的加入，以音乐形式促进故事发展。《屋顶的小提琴手》这部电影曾经获得第十九届托尼奖最佳音乐剧大奖，男主角泰维是一个犹太人，靠以送牛奶为生，有五个未出嫁的女儿，为了女儿们的幸福，刚开始接受了屠夫对他女儿的求亲，但是为了大女儿的幸福，还是拒绝了屠夫的求亲，将她嫁给心仪的穷裁缝，成全了大女儿，允许二女儿自由恋爱，最后还接受了三女儿和俄罗斯青年的私奔。从影片看来，这是一位伟大、慈爱的父亲，在观看这个电影的时候，加入了音乐，用以衬托故事环境氛围，在音乐的熏陶下，观众对这位慈爱的父亲产生了敬畏之情。 1.2烘托电影气氛 电影中将小提琴古典音乐作为背景音乐，在加入背景音乐时将故事情节有效结合，从而有效的衬托电影中的故事情节，有效的烘托影片气氛。比如著名的《泰坦尼克号》电影得到了观众的一致好评，不仅因为故事情节真实、富有感染力，而且背景音乐的加入，让观众对船身下沉、永别的画面更为深刻。背景音乐响起，观众就了解到下一刻就是生死离别的场面，这首音乐为电影故事情节增添了艺术气息，逃离的人群，慌乱的现场，音乐的加入，形象的呈现出离别的场面。观众从大屏幕看到，很多人集合在一起向上帝祈祷，尽管下一刻就要离别，但是也要保持镇定。安然的表情与神态，在背景音乐的配合下显得更为伤感、惆怅，曾经的旋律令人无法忘记。音乐的加入烘托了电影的环境气氛，音乐温暖却也带着伤感之意，人们在濒临死亡的时候产生了深刻的感悟，瞬间感悟了人性的本质，这刻，观众不自觉的留下眼泪，是感动的泪水，原来人们在死亡之际还可以表现的如此安然与从容。 2小提琴音乐在电影中的应用研究 2.1运用小提琴音乐增强影片现实感 电影中的一些场景都是根据现实生活来安排的，电影创作灵感来源于生活，在现实感的电影中加入背景音乐，将生活场景再现，在音乐的引导下，观众被影片深深吸引。电影场景的构建带给观众一定的生活体验，音乐的出现使得电影内容更为形象、生动，带给观众清晰的现场感，让观众在观看的时候产生了深刻的意识。同时背景音乐的加入，有效拉近了故事中人物与观众的心灵距离，带给观众更多的美感，促使观众全面掌握剧中人物的内心活动和真实情感。在观看影片的过程中，产生了亲切感和熟悉感，利用屏幕带给观众真实的情感和生活体验。音乐的加入让电影具有了立体感，人物情感在音乐的带动下得到了很好的呈现。小提琴古典音乐的音色轻柔、明亮，比如《和你在一起》这个电影，小提琴古典音乐的声音柔美，带给观众全新的观看体验，有效增强了电影的现实性和现场感，对故事情节、人物心理、环境气氛等起到了很好的衬托作用，利用音乐将人物的复杂心情淋漓尽致地表现出来，充分发挥出小提琴古典音乐的艺术特点。 2.2运用小提琴古典音乐塑造人物形象 电影《梁祝》中加入了小提琴古典音乐，融入创作者的感受和理解，从而拉近了创作者与观众之间的距离。小提琴古典音乐以独有的演奏方式和表达感情得到了观众的青睐，比如《梁祝》的引子部分，利用长笛来模仿鸟叫声，然后以双簧管展示鸟语花香的美丽景色，引子部分作为抒情的表现，呈现出阳光明媚的自然景观。主要部分，以小提琴演奏引出爱情主题，同时以浑厚、圆润的音调，为电影作品增添了艺术成分，轻盈柔和的演奏方式，对影片中的爱情主题进行有效呈现，更重要的是塑造了伟大的人物形象，带给观众一个可歌可泣的美丽爱情故事。因此看来，小提琴古典音乐的加入，对故事中梁祝的情谊及深情得到更好的体现。 连接部分的曲调与故事中的爱情主题形成了鲜明对比，以自由的节奏呈现故事环境的美好，有效的预示爱情美好。影片的结束部分使用了慢板的音乐，大提琴与小提琴的结合，形象表现出绵绵的情意，以对话的方式和断断续续的音调，将英台女扮男装时的害羞、欲言又止的心情得到了很好的表现，内心害羞、矛盾，依依不舍，故事场景中的十八相送得到了观众深深的同情。在小提琴音乐的作用下，祝英台那种善良、重情的人物形象得到了表现，促使观众更为清楚英台与梁山伯的伟大爱情。 2.3运用小提琴音乐表现人物间关系 现代电影中加入了音乐的元素，打破传统的固定模式，采用小提琴音乐来增强影片的艺术感染力，优美的小提琴旋律，促进人物感情的有效宣泄。比如《和你在一起》这个电影，以不同的音乐表现形式表达亲情，父子间的深厚情谊无可替代，父亲将自己所有的希望都寄托在小春身上，将全部积蓄都用在小春的学费上，父亲吃苦受累都是为了儿子，只是希望小春可以成功。在表现父亲到处奔波的情境时，加入了小提琴协奏曲，以此来塑造伟大的父亲形象。同时在影片的结束部分，影片中再次响起了大调小提琴协奏曲，激情高昂的小提琴旋
音乐的诗人 ——论电影音乐对电影作用的影响 摘要：电影音乐对电影艺术有着重要的影响。本文分别从台湾电影，香港电影，还有日本电影三个方面，分别举例分析电影音乐对电影的作用，具体表现在营造气氛，表现主人翁性格特征和深化电影主题。 关键词：电影，电影音乐，《艋舺》，《岁月神偷》，宫崎骏，久石让 从《牯岭街少年杀人事件》到《九降风》，再到《艋舺》，台湾式的青春与热血一直都是我的最爱。我总是一不小心就被某些不靠谱男青年的青春和热血所感动。感动于他们的情，他们的义，他们的理想，他们的冲动，尤其是那种明知不可而为之还没开始就已经注定了的悲剧。在我看来，无论到了什么年代，青春都是极其伤人的。改变的只是时间地点场景和人物，不变的是永远残酷的青春。故事中的人永远都在对抗着什么，对抗整个世界的黑暗，对抗那些连对方都不知道是谁的大怪兽，并且从来没有战胜过它。但我们是如此倔强而骄傲。在对抗的过程中，音乐凸显出他独特的作用。44;39的时候，蚊子遇到了小凝。这两个不幸的人坐在一起听音乐，一个沧桑的男声响起。这个声音唱出了蚊子和小凝共同岁月：蚊子被人欺负的童年小凝没有尊严的过去，后来蚊子走了，在吵杂的过道里，蚊子一直听着这首歌，旋律也变得欢快了一些，是因为蚊子遇到了他的兄弟，小凝遇到了蚊子吗？在1:06:15时，太子帮五人上山进行魔鬼训练。The love affair that never happened是这一时段的主旋律。只是一首吉他的纯音乐。突然的变快的节奏很有意味，这是否就是他们成长进步的表现呢。魔鬼训练营枯燥乏味，吉他声正好表现出他们心中的强烈的愿望，他们希望快点结束这场训练。正是影片无处不在的音乐，或欢快的，或沧桑的，或慵懒的，才从另一个角度反映出——太子帮，就在这个道义日渐远离，轻易不再靠谱的历史转折点喋血街头，他们夹身于庙口与后壁隙之间的内斗及其与外省挂的斗争之中，虽曾风光一时，但最终被利用与算计，以至兄弟反目血洒江湖。他们以为加入黑道就是王道，就是生存之道，结果却弄得狼狈凄惨的下场。
浅析音乐在影视中的作用
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浅析音乐在影视中的作用 【论文关键词】：电影；电视剧；音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。”通常主题音乐是以器乐曲形式出现，也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现，起辅助作用。确切地说主题音乐是最能反映剧作主题的元素，深化主题故事及人物的思想，并且能起到渲染烘托气氛的作用，是一部剧组的灵魂和精华。 影片《菊豆》中，主题音乐《铃儿歌》在影片中出现十处之多，且形式多样，在配器、速度、节奏上配合影片进行变化，正符合剧中人物的微妙的、复杂的情感。剧中杨天青偷看菊豆洗澡那场戏，当菊豆脱下衣服，裸出满身伤痕，此时埙音乐响起，凸现一种悲凉的气氛，展露无遗的是菊豆的伤心无奈和天青的怯懦。片中挡棺拦路那场戏，按照祖宗的老规矩得挡七七四十九回，在挡第二回的时候，吹拉弹奏的一切客观音乐转瞬消失，伴随着二人挡棺的叫喊声逐渐淡出，乐器埙逐渐登场，悲凉的气氛立即升华，二人“挡棺”结束后，暂时的释放让二人瘫坐在地上，无奈的哭泣。杨金山的偶然死亡本预示二人灾难结束，以为可以过平静的日子，可这种悲凉的音乐仿佛也正是预示了今后日子的凄惨。 三、背景音乐 背景音乐指出现在影视剧中，伴随或穿插在其中的音乐，一般多为器乐，也称作配乐。背景音乐可以是专门创作的，也可以是剧中主题歌或者主题音乐的变化发展。它们可以是大段的使用，也可能根据剧情的需要零散的使用，可以在剧中出现一次，也可以出现多次。其作用是为了渲染气氛，增强故事或者景物的表现力，起到和人们的心灵产生共鸣的作用。
【论文关键词】：电影；电视剧；音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成
序幕-《序幕》是李宇春于2018年年初推出的音乐电影。歌曲由台湾一 序幕。《序幕》是李宇春于2016年年初推出的音乐电影。 歌曲由台湾一线音乐人王治平担纲制作。金曲奖最佳作词人李焯雄填词。《序幕》里面的李宇春有着自然。自由。朴实。成熟。质感十足。直接利落。与音乐完全融合。只专属于李宇春自己的特色。她用极致的平和演绎极致的躁动。她用极致的简单幻化极致的华丽。这部音乐电影不仅请来金像奖。金马奖最佳导演刘伟强打造。更以让人惊讶的规模。首创了亚洲音乐电影在院线公映的先河。而在几大城市的公映活动。 更是吸引了大批歌迷与媒体蜂拥前去。李宇春的人气与号召力。再次得以验证。 中文名称,序幕。歌曲时长,03：10。发行时间,2016-12。歌曲原唱,李宇春。
填词,李焯雄。谱曲,Lenny Bertoldo,Rose Falcon,Michael Dukes。音乐风格,印度风,流行。歌曲语言,国语。制作,王治平。音乐电影导演,刘伟强。电影主演,刘伟强。歌曲演唱,李宇春。主要成就,第一部电影院售票公映的音乐电影。在线播放平台,爱奇艺。 歌曲介绍。由李宇春主演的音乐电影《序幕》在全国部分影院上映。 由香港著名导演刘伟强指导。作为中国首部在影院上映的音乐电影。李宇春觉得“这是各方支持与努力的成果。”《序幕》讲述了一个小人物的成长历程。这很容易让人联想到现实生活中李宇春的经历。对此。李宇春说：“《序幕》开始有不同方向的脚本。但是我更喜欢通过小人物来讲述故事的方式。这样可以隐去一些光芒。离大家更近。其实不只是我自己。每一个人在生活中都是小人物。 所以《序幕》不单单是对我经历的描绘。也并非我的自传。”也承受着成名
荧屏乐声教学设计 人音版中学第十三册第六单元 教材分析: 荧屏乐声，顾名思义就是指为荧屏里电影、电视剧、广告等创作、编配的音乐，是20世纪新出现的一种音乐艺术体裁，它是综合艺术——影视中的一个重要组成部分。荧屏乐声具有音乐的一般共性。影视音乐的特性主要表现为：第一，它的创作构思以影视的题材、内容、形式、风格为依据，音乐要与画面内容、对白、音响效果等有机结合、融为一体。第二，在影视中音乐有自身的总体构思，但又受影视情节发展的制约，因此，其结构较自由，可以是完整乐曲，也可以是一个乐句、一个动机、一个和弦、一声打击乐音响。第三，影视音乐的演奏、演唱要经过录音等一系列技术处理，最后通过放映体现其艺术效果。 影视音乐的功能主要有：第一，突出主题作用，概括体现影视的主题思想，表达作者对影视内容的主观态度。第二，抒情作用，抒发影视中人物的感情，塑造与刻画人物的性格及心理变化。第三，描绘作用，主要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛，或加强画面中的视觉形象的情绪与节奏；或用音色音响描绘画面中的自然景物。第四，背景气氛作用，为影视中的局部或整体创造特定的基调和背景气氛，包括表现影视的时代特征、民族特点、地方色彩、生活气息等。第五，推动激情发展作用。音乐参与影片的情节发展，成为影片结构中不可缺少的组成部分。第六，结构统一作用，通过音乐的重复变化、发展，加强影视艺术结构的连贯性、完整性和统一性。 教学思路设计： 本课就影视音乐的作用及特点展开教学，通过广告音乐的导入，影视片断的欣赏，让学生认识、理解到音乐在影视中突出主题，渲染气氛等等作用，并从音乐专业的角度分析产生这种音乐效果的音乐要素。让学生在认识的基础上，通过对所选图片进行现场配乐的方式加深理解并进行表达；本课主要分为两个部分，一个部分为影视音乐的作用及特点的学习，第二个部分为学生的展示和汇报。本课面向全体学生，突出学生主体地位；运用多种形式来调动学生主动参与的积极性；重视音乐实践，课堂上运用多媒体手段让学生充分展示并参与欣赏活动，
曾田力巫睿李菁王艳 电影音乐伴随着中国电影的百年岁月也在历史上留下了自己的足迹，印证着她最初的稚嫩，曾经的探索和如今的成熟。 中国电影音乐的萌芽与初创 （1905－1045） 《定军山》是中国拍摄的第一部电影。根据默片的需要，电影只拍了京剧《定军山》中的“请缨”、“舞刀”、“交锋”等武打片段。 但是默片时期的影片在放映时还是有“配乐”的。台上是黑白的活动影像，台下或一架钢琴、一把小提琴，或三五人组成的小乐队，用来活跃现场气氛。人们渐渐开始注意到音乐和影片内容的结合，当音乐的情绪和电影的内容发生关系时，音乐帮助人们理解剧情。但是由于音乐不具有约定性的语义，所以音乐与影片内容的联系并不一一对应。 在默片时期，我国电影市场以好莱坞影片为主，配乐沿用了“剧院音乐”的做法，中国没有形成自己的电影音乐。 1930年上海电通公司联合唱片公司从国外购置了有声电影全套机器，正式制成了中国第一部有声片《歌女红牡丹》。此后，有声片渐渐兴起。 “20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体。”在随后的三四十年代，它们在城市市民文化生活中产生了不小的影响。特别是30年代，当抗日成为时代主旋律时，革命斗争迫切需要与之相配合的歌曲。 《毕业歌》、《渔光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街头》、《铁蹄下的歌女》、《义勇军进行曲》等进步歌曲都是专门为电影创作的。以聂耳为代表的左翼歌曲创作者们将歌曲这种宣传手段应用到电影当中，一方面为歌曲在电影中的使用做了成功的尝试，另一方面大大鼓舞了抗日军民的斗志，电影歌曲也因此成为早期中国电影音乐的主流。 这些歌曲在影片中多以插曲形式出现，由剧中人物唱出，真实、自然，符合现实主义的创作风格。《马路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是贺绿汀根据当时的两首苏州民谣《哭七七》和《知心客》改编而成。《天涯歌女》第一次出现于小陈和小红暗生情愫时；第二次却是在两人发生误会后，在酒馆里小陈赌气拿出钱来叫小红唱歌，小红含泪再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，画面不时叠出那天清晨两人的甜蜜情景，“患难之交恩爱深”的歌词此时听来别有一番酸楚滋味。这样强烈鲜明的艺术对比在中国电影音乐史上至今无出其右者。再如《万里寻兄词》、《铁蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出现在影片中。 在众多的电影歌曲当中也出现了主题歌的雏形，有些电影歌曲恰好点了影片的主题，起到了主题歌的作用。如《桃李劫》中的《毕业歌》，它由聂耳作曲、田汉作词，在电影的开头和结尾两次出现，整首歌曲持续50多秒，交待了时代背景和人物身份性格，成为全片的点睛之笔。
中国电影歌曲大全 义勇军进行曲（故事片《风云儿女》主题曲）………………田汉词聂耳曲 铁蹄下的歌女（故事片《风云儿女》插曲）………………许幸之词聂耳曲 渔光曲（故事片《渔光曲》插曲）………………安娥词任光曲 飞花歌（故事片《飞花村》主题曲）………………孙师毅词聂耳曲 湘累（故事片《女儿经》插曲）………………郭沫若词陈啸空曲 塞外村女（故事片《逃亡》插曲）………………唐讷词聂耳曲
春到人间（故事片《春到人间》主题曲）………………孙瑜词贺绿汀曲 大路歌（故事片《大路》主题曲）………………孙瑜词聂耳曲 新凤阳歌（故事片《大路》插曲）………………安娥词任光曲 毕业歌（故事片《桃李劫》主题曲）………………田汉词聂耳曲 月光光（故事片《迷途的羔羊》主题曲）………………蔡楚生词任光曲 夜半歌声（故事片《夜半歌声》主题曲）………………田汉词冼星海曲 黄河之恋（故事片《夜半歌声》插曲）………………田汉词冼星海曲
夜来香（故事片《夜来香》插曲）………………王乾白词严工上曲 在太行山上（故事片《太行风云》插曲）………………杜涛声词冼星海曲 春天里（故事片《十字街头》插曲）………………关露词贺绿汀曲 秋水伊人（故事片《古塔奇案》插曲）………………贺绿汀词曲 天涯歌女（故事片《马路天使》插曲）………………田汉词贺绿汀曲 四季歌（故事片《马路天使》插曲）………………田汉词贺绿汀曲 满江红（故事片《岳飞》插曲）………………岳飞词古曲 游击队员之歌（故事片《青年中国》插曲）
………………贺绿汀词曲 四季美人（故事片《松花江上》插曲）………………李伟才编曲 九一八小调（故事片《八千里路云和月》插曲）………………崔嵬、钢鸣词吕骥曲 大家唱（故事片《一江春水向东流》插曲）………………舒模词曲 月儿弯弯照九州（故事片《一江春水向东流》插曲）………………江苏民歌 秋收（故事片《白毛女》插曲） ………………贺敬之词张鲁、瞿维曲 北风吹（故事片《白毛女》插曲） ………………贺敬之词马可、张鲁曲 草原牧歌（故事片《草原上的人们》插曲）………………海默词向异曲
广告创意设计简单来说就是通过大胆新奇的手法来制造与众不同的视听效果，最大限度的吸引消费者，从而达到品牌声浪传播与产品营销的目的。小编给大家整理了14种的常用手法： 1突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 2对比衬托法 对比衬托法是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。 通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。
对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。 3 直接展示法 这是一种运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 4合理夸张法 合理夸张法就是借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。 夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。
浅谈中国民族音乐的特色及发展趋势 摘要 我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。民族音乐是中华民族艺术的精华，其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是民族精神的象征【1 】。近年来随着经济的发展和时代的进步，我国的民族音乐在电影音乐中以及近现代的流行音乐中有着广泛的应用及发展趋势。 关键词中国民族音乐特色应用发展趋势 引言 中国的民族音乐是世界上一个非常独特的艺术形式。中华民族的几千年的文明，创造了许多良好的民族民间音乐文化，形成了一个深刻的含义和内容丰富的民间音乐系统。所以我们要了解中国音乐，不只是唱一些中国歌曲，听传统音乐段落，还必须从民族，历史，地理的角度来研究中国音乐，了解中国音乐的特色，了解中国音乐的真正意义【2 】。中国的民族音乐有着悠久的历史传统，是中华民族传统音乐文化的重要组成部分，体现了中华民族的情感、力量、意志和追求。在中国电影音乐的发展道路上，作为电影音乐中重要构成元素的民族音乐在电影音乐的运用上都是在不断地深入挖掘与加强利用的。而民族器乐又是为电影音
乐洒下的最好的肥料，同时起到了画龙点睛的作用。每种民族乐器都有自身丰富的表现形式，而我国的民族乐器主要分为弹拨、吹管、打击、拉弦四大类别。在这些各具特色的民族乐器中，又产生了风格各不相同的器乐类型【3 】。而且中国当代流行音乐和民族音乐也已经发生了巨大的变化，流行音乐从各个方面学习、模仿、借鉴着民族音乐的某些因素使自己得到发展，并已经成为一个势不可当的趋势。而民族音乐紧跟时代步伐，在创新中存活。“民乐流行化”是一种值得关注的模式【4 】。 1民族音乐的形成我国民族音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合中发展起来的。由此我们可以归纳出，四域音乐、中原音乐、外国音乐是我国民族音乐形成的三大因素【5 1.四域音乐。指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。而中国音乐文化有三大发祥地，即黄河流域、长江流域、珠江流域。在前文中已经提到，黄河流域音乐文化以汉族音乐文化为主。而长江流域的音乐文化则以楚音乐文化为主。如江西民歌《打着山歌过横排》，以江西习惯用的方言“哎呀勒哎”做曲首衬腔，有唤起对方反映和序引的作用。四句用同一材料加以变化而成，质朴单纯，是楚音乐的代表作品之一。 2.中原音乐。指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在黄河流域生活的大都是汉族人民，他们在漫长的历程中，经过自己的创作、修改、
xx电影歌曲大全义勇军进行曲（故事片《风云儿女》主题曲）………………xx词xxxx 铁蹄下的歌女（故事片《风云儿女》插曲）………………xx词xxxx 渔光曲（故事片《渔光曲》插曲）………………安娥词任光曲 飞花歌（故事片《飞花村》主题曲）………………xx词xxxx xx（故事片《女儿经》插曲）………………xx词xxxx 塞外村女（故事片《逃亡》插曲）………………xx讷词xxxx 春到人间（故事片《春到人间》主题曲）………………xx词贺绿汀曲 大路歌（故事片《大路》主题曲）………………xx词xxxx 新xx歌（故事片《大路》插曲）………………安娥词任光曲 毕业歌（故事片《桃李劫》主题曲）………………xx词xxxx
月光光（故事片《迷途的羔羊》主题曲）………………xx词任光曲 夜半歌声（故事片《夜半歌声》主题曲）………………xx词xxxx xxxx（故事片《夜半歌声》插曲）………………xx词xxxx xx（故事片《xx》插曲）………………xx词严工上曲 在xxxx（故事片《太行风云》插曲）………………xx涛声词xxxx xx（故事片《十字街头》插曲）………………关露词贺绿汀曲 xx（故事片《xx奇案》插曲）………………贺绿汀词曲 天涯歌女（故事片《xx》插曲）………………xx词贺绿汀曲 四季歌（故事片《xx》插曲）………………xx词贺绿汀曲 xx（故事片《xx》插曲）………………xx词古曲 游击队员之歌（故事片《青年xx》插曲）
四季美人（故事片《xxxx》插曲） ………………xx才编曲 九一八小调（故事片《八千里路云和月》插曲）………………xx、钢鸣词xx 大家唱（故事片《一江春水向东流》插曲）………………xx词曲 月儿弯弯照九州（故事片《一江春水向东流》插曲）………………xx民歌 xx（故事片《xx》插曲） ………………xx词xx、xx xx（故事片《xx》插曲） ………………xx词马可、xx 草原牧歌（故事片《草原上的人们》插曲）………………xx向异曲 xx相会（故事片《草原上的人们》插曲） (xxxx) 岸畔上开花（故事片《xx牧歌》插曲）………………孙谦词xx 草原晨曲（故事片《草 原晨曲》主题曲）