动画速写课程标准
课程名称：动画速写
适用专业：影视动画、电脑艺术设计
课时：64 学分：4 考核方式：现场写生
一、课程定位和设计思路
1．课程定位
动画速写是为动漫与游戏专业的学生开设的一门旨在让学生获得以最简单直接地方式表达形体造型的能力,以达到设计人物与动物角色造型的目的的实践课程;
通过对该课程的学习,使学生了解到,在艺术院校的动画基础教学中,对于速写训练这一课题,我们应了解和关注哪些方面 ;本课程的目的就在于试图以绘画专业身份介入动画速写训练,发挥绘画专业造型能力强、表达语言丰富的优势,结合动画速写概括造型、表达多样性的特征,在教学中寻找二者特点的结合点——深入研究,创造出一种重在实践、旨在解决实际问题的新型动画速写教学模式;
2．设计思路
动漫艺术大都是通过角色的表演进行故事演绎或以角色为代言进行信息传达的,所以造型设计在动漫作品中是一个非常重要的环节,而动漫角色的获得往往需要设计者首先拥有深厚的人物速写技巧;在课程的设计思路上,本门课程与普通美术院校的人物速写在绘制要求上有所不同;首先 ,要求学生尽量避免传统素描作业中所要求的“宁脏勿净”的原则,要保持画面的整洁性;第二,要求学生将所绘制的人物或动物尽可能的概括化,以单线条为主,尤其要注意衣物折皱等的画法,只要在关键的部位加上一到两条即可;第三,本门课程所要求的速写无需特别写实,可以进行一定的夸张,如：可将人体拉至八到九头身、肥胖的人可以尽可能的夸张其的胖等;第四,本课程所要求的速写,除要求掌握人体结构与动态之外,还需掌握与动态相符的表情;
二、工作任务和课程目标
1．工作任务
动画速写属实训课程,要求学生在掌握人物与动物的基本结构的基础上,训练对形体的观察力和概括表现力,在理解的基础上,才能深入观察、概括的表现;
2．课程目标
动画速写旨在培养学生快速捕捉人和动物的动态及结构的能力;
三、课程内容和要求
课程内容：
1．理解研究形体的训练
动画是“活动的画”;动画的速写练习要抢到事物的规律性和生动性,我们可以用以下一些方法来训练学生对形体的研究;首先,建立立体概念;在动画创作中,人物、动物形象造型及动作设计,都要求动画艺术家有强烈的全方位的立体概念——无论是二维动画还是三维动画,都要求动画家从任何一个方位和角度去认识、理解和表现对象,因此我们可以在速写课上有意识的增加镜头感训练,通过统一模特儿各种角度、远近不同的位置更换让学生全方位表现形象,这样做会方便与他们今后的动画专业学习和创作,有助于他们做更多的艺术表现和探索;其次,可以减小速写的尺寸,画小画;动画片绘制征稿为16英寸和12英寸甚至更小,画小画不仅可以满足专业要求,还能帮助学生快速建立对客体的形态认识;
2．多种语言表达的训练
在绘画等造型艺术中,速写本身具有其独立的审美价值,甚至是一种独具魅力的艺术表现形式;动画家要不断关注自己对速写的审美情趣和表现力的认知,要学会用速写这样一个看似简单的工具去表达情感;实际上,世界上许多优秀的动画片就是用速写的方式完成;因此速写课在训练概括造型的同时,不妨给学生们更宽的表达空间,既强调传统的动画语言的特征,比如线条,又可以鼓励学生们是用其他语言,比如彩色铅笔、马克比、丙烯、水彩色快、水墨、潦草的线段等,这些多样性的表达不仅丰富了速写语言,提高了学生的写生兴趣,也同时足使学生快速的概括形体,可谓一举多得;
3．镜头的训练
动画创作中学生往往困惑与不同角度的形体表现和背景的处理;动画片中有许多场合都要依靠默写和想象才能完成;在速写课上加大默写的力度,让学生们多观察、多收集、多记录;告别单一的鼓励的模特儿写生,画面中除了主要课题还要画出尽可能多的环境,同时多角度的观察,多作构图训练;这对动画的制作部分会起到十分积极的便关注作用; 4．线条的训练
传统的速写课强调线,然而学生在速写上的漂亮的用线却没法用在实际的动画造型里去,这一方面是由于学生往往对线条产生理解误区,常会为了线的美感而刻意地变形,导致对造型不能深入准确地理解；另一方面也是,对线条的产生及运动缺乏全面的立体的理解;连续性的观察,在几个相邻角度连续观察并速写某一组衣纹的来龙去脉,会帮组学生立体的理解线条,从而可以自由运用线条的规律;这样的线条不仅好看,更能动起来;
以上4个方面是笔者在动画速写教学实践中的一些总结,在整个教学过程中,这4个方面一直是以4个“结合”的思路进行教学实践的推进的;首先,绘画表现形式与动画造型语言特点的结合;在教学过程中运用教师自身熟练的绘画基本功训练学生扎实的造型能力,同时有目的的引导学生用自己的专业要求研究造型;其次,运动规律与运动速写的结合;两门课的同时进行非常有助于学生充分理解动画造型规律,在速写课上大量进行运动速写的训练,事实证明学生的研究兴趣大大增加;再次,理论建设要与实践教学的结合;大量的动画速写书记可以作为教学辅助手段,但必须结合教学实践,任课老师应该主动把知识变为有力的教学方法,灵活的创造性地开展教学活动;最后学生的被动理解要与主动的研究表达结合;训练学生自主地解决问题、发现问题、创造问题同样是教师的课堂重要内容,在这个过程中学生才能真正的消化吸收所学知识,并学会独立思考;
课程要求：
1．人物动态慢写步骤,大致可分为以下几个过程;
观察
观察是构成表现形式的基础;人物动态速写的观察可以从四方面入手;
A 形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上;人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”,具体结构为头顶至脚底,二分之一出为耻骨;下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长,兼宽为二个头长；上肢为三个头长,其中上臂约一点三个头长,前臂约一个头长,手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长,小腿包括脚在内为二个头长,脚为一个头长;
B 形象特征的观察：人物的头部比例结构,古人称为“三停五眼”;头部长度的二分之一处是眼睛的位置；有眼睛至头顶为五等份,最上一份处为发际；有发际至下颌分为三等份即为三停;一停处为眉毛的位置；二停处为鼻子的位子;头部正面的最宽处左右分为五等份,颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽,鼻翼也为一眼宽故称之为五眼;鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等;
C 动态特征的观察：运动规律构成了动态特征,运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面; 1重心与支撑面：重心是人体重量的中心,是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积,指两脚之间的距离;重心的位置在人体骶骨与脐孔之间,由脐孔往下引一条垂直线,称为重心线；重心线的落点在支撑面之内,人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外,则不能依靠自身支撑;由此构成了静止动态的三种基本动态特征;重心落在支撑的一只脚上,称为单脚支撑动态；重心落在两脚之间,称为双脚支撑动态；重心落在两脚两脚即支撑面外,人体要保持平衡,则要依靠辅助物体支撑,称为有辅助支撑点的动态;
a、单脚支撑的动态,重心落在支撑的腿上
b、双脚支撑的动态,重心在两腿之间;
c、有辅助支撑点的动态,重心在两脚与辅助的支撑物之间;
2形体转折：
形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化;形体转折与动向线两位一体,动向线是形体转折的外在表像,形体转折是动向线的本质体现;
3动态线：
动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化,带来的形体外在形态外缘上的变化;动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上,而动态线包括四肢在内的的全身动态变化的特征;最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线,其他则称为辅助动态线或次要动态线;
4头、颈、肩的关系：
头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位;头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化;
特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分,同样具有典型性;形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征,但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受;运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法,可以从被视察对象的某个点入手,从上到下,或由下至上；从左到右、或由右至左；由整体看到局部、由局部联系到整体,从整体上去比较,在比较中去观察;
起稿：观察是在理性的、有条有绪的基础上完成的;保持在观察中对人物整体的新鲜感受;人物动态慢写的起稿,对初学者用铅笔画为好,铅笔不要太硬,以免伤纸,以2B、3B、4B较为合适;起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正,以及时发现问题并予以纠正;构图也是要在稿定的时候予以注意的问题;单人写生的构图虽然要求不高,但要以均衡饱满、大小、上下、左右合适为宜;一般规律是,画面的上部分空间比下部分小些,以免有下坠之感；左右空间画面中人物视线面对的一侧或动势较大的一侧较空为宜,以免有拘促之弊;
5具体化：具体化即要准确,更要考虑到个部分之间的结构关系;垂线与平行线的运用在具体化的过程中是不可或缺的重要手段;人物服饰虽然裁缝特点与质地各不相同,但是用基本形的概念去观察,即可以得出一人外形特征上的基本形状；将这人基本形状与画面上已具体化的服饰基本形相比较,二者之间的差别是显而易见的;
2．全身人物速写训练以人物作为描绘对象的速写练习,是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程;人物形象包含了诸多方面的造型因素,如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等;通过对人物诸多造型因素关系的把握,逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力;这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用;画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹,并对透视知识作必要的了解; 全身人物速写的作画步骤 1．定出人物在纸面上的位置,画出大外形及基本比例; 2．画出人物各部分的基本形,找出大的衣纹转折关系,定出五官位置及手脚的基本形状;
3．用肯定的线条,放笔直取,画出全身; 4．调整画面,强调重点,五官、手、脚要适当刻画,结构转折处要着重强调,做到画面完整;
四、教学目的：
速写是造型的基础,又是一门独立的绘画样式;速写与素描是培养造型能力有效的一对羽翼,它们之间互为联系又互为补充,有许多共同之处,又有微妙的区别;长期素描培养细致的观察、分析、比较物象的能力和深入研究刻画的能力,而速写则培养灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力;通过速写教学,使学生具备坚实的造型能力,树立
正确的绘画观、造型观、艺术观、专业观,具备基本艺术素养,使学生在有限的课时量中,充分利用时间课时和现有条件,利用学院提供的优良速写教学环境,掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能,从而准确、生动、深刻地表现对象,把写生所得应用于艺术创作,潜化为素质;培养的学生能适应社会需求,利用素质调整适应能力,服务于社会,并不断提供作品参加国家级美展并获奖,参与社会文明建设;
五、教学重点及难点：重点为研究人物本身的科学结构与艺术结构的关系,研究人物着
衣状态下的结构特征、神情、衣纹规律、表现语言; 难点为研究人物结构与绘画性之间的关系,研究写生与造型的关系,从“写形”逐步过度为“造型”,使习作为创作服务;
六、评分标准：
学生考试成绩以百分制进行评定;
1．造型准确特征突出,画面生动刻画深入者,可得90分以上；
2．造型比较生动,有较好的深入刻画能力者,可得80分以上；
3．造型生动性和刻画能力有一定的体现者,可得70分以上；
4．造型基本准确,动态和刻画能力一般者,可得60分以上；
5．造型、动态、比例都较差者,得60分以下;
《造型基础》课程标准 一、课程性质与任务 本课程是根据动画设计与制作专业典型职业活动必备的知识和能力分析整合的专业核心课程，具有很强的基础性，是学习动画设计与制作专业其它课程的前导课程。 《造型基础》的主要任务是学习素描、速写和色彩的基础知识及绘制技法；学习透视、人体结构、色彩构成等专业知识；培养学生造型能力和动态速写能力；培养学生的观察能力、归纳能力、创新能力和认真细致的工作态度。 二、参考课时 256课时 三、课程学分 10学分 四、课程目标、内容、考核标准
五、教学实施建议 （一）教学设计 根据本课程标准，学校在教学实施前，要组织相关教师进行教学设计，明确课程实施的载体，制定课程实施具体方案，细化考核标准和确定评价方法。 本课程建议根据动画设计与制作专业的实际需要选择学习内容，理论知识和实际应用应合理安排比例，教学中既可以将课程分为素描、速写和色彩三部分进行，也可以将三部分内容进行整合，按任务需要进行安排。在素描教学中，由于课时和专业特点的原因，建议在训练时改变原美术专业对特定光线、特定角度下的特定物体的个性化感受的要求，从结构规律入手，注重对对象的多角度、多视点的结构分析，要有从易到难，从简单到复杂的实例练习，注重学生对结构的理解和造型能力的培养。速写是动画创作的基础，要加大静态和动态速写的练习，并不断的培养学生在创作中的默写能力。色彩内容的教学要结合实际案例进行，表现方法要充分体现动画场景设计等工作的需要。在教学设计过程中，既要保证学生专业能力的培养，也要重视学生沟通、合作、应变等社会能力的培养。 （二）教学方法 本课程是一门科学性、实践性、规律性较强的整合课程。建议采用案例教学法、任务教学法、项目教学法等形式进行教学，教师设计情境并利用实训设施展开教学；建议安排学生到动画制作企业和公司参观，根据现场专家的指导，了解本课程的内容对以后工作的影响。
《美术基础》课程标准 课程编码：课程类别：专业必修课 适用专业：电视节目制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院 学分：学时： 编写执笔人及编写日期： 审定负责人及审定日期： 1．课程定位和课程设计 1.1 课程性质与作用 《美术基础》是国家教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一， 是电视节目专业、美术与设计类专业的专业基础课程。本课程是电视节目专业、 美术与设计类专业的一门以应用性职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使高职专业教育与社会有机衔接， 全面构建适应 21 世纪人才培养需求的高职高专课程。是校企合作开发的基于平 面广告设计工作过程的课程。 本课程是本专业的基础课程，能够锻炼学生的动手能力，和造型和色彩搭配 能力，对手绘能力有很大的锻炼。本课程是为同期和后续课程学生能快速的把设计理念和感觉用手绘的方式表达出来同时可以清晰的传达。 《美术基础》的学习，学生已经掌握了一定的美术造型规律、方法、步骤， 特别是掌握了一定的视觉传达形式美的原则和基本的美学知识、掌握了一定的美术鉴赏的方法，电视节目制作专业在此基础上，可以进行《电视画面美术》、《视听 语言》、《影视欣赏》等专业课程的教学。 1.2 课程设计理念 1.2.1 面向全体学生 高等职业教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能， 能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特 征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 1.2.2 激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课
《painter电脑绘画》课程标准 课程代码：13283330 适用专业：动漫设计与制作专业 一、课程概述 1、课程性质 Painter是动漫专业的核心课程，也是动画制作的前期课程之一，本书是corel公司标准培训教材，全书可分为两个部分，前五章介绍了painter软件基础知识，包括基本功能以及参数的设置等内容，第二部分为painter画笔的使用。学习本课程，使学生熟悉掌握Painter软件的基本技能，提高实际操作技能水平。通过本课程学习，能熟练掌握Painter的基本技法，掌握Painter二维绘画的原理，具备绘制人物，场景，机械，道具等一些动画造型部分制作的基本知识和技能。从而做出好的动画作品。 2、课程基本理念 按照“以能力为本位、以职业实践为主线、以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，该门课程以学会painter的基本功能和使用方法为依据，让学生熟悉和了解电脑美术知识，能够独立设计简单美观的电脑美术作品为目标，彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。 学习项目选取的基本依据是该门课程涉及的工作领域和工作任务范围，但在具体设计过程中，还根据专业的典型事例为载体，使工作任务具体化，产生了具体的学习项目。其编排依据是该职业所特有的工作任务逻辑关系，而不是知识关系。依据工作任务完成的需要、职业学校学生的学习特点和职业能力形成的规律，按照“学历证书与职业资格证书嵌入式”的设计要求确定课程的知识、技能等内容。依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的学时数。学习程度用语主要使用“了解”、“理解”、“能”或“会”等用语来表述。“了解”用于表述事实性知识的学习程度，“理解”用于表述原理性知识的学习程度，“能”或“会”用于表述技能的学习程度。
动画速写课程标准 课程名称：动画速写 适用专业：影视动画、电脑艺术设计 课时：64 学分：4 考核方式：现场写生 一、课程定位和设计思路 1．课程定位 动画速写是为动漫与游戏专业的学生开设的一门旨在让学生获得以最简单直接地方式表达形体造型的能力,以达到设计人物与动物角色造型的目的的实践课程; 通过对该课程的学习,使学生了解到,在艺术院校的动画基础教学中,对于速写训练这一课题,我们应了解和关注哪些方面 ;本课程的目的就在于试图以绘画专业身份介入动画速写训练,发挥绘画专业造型能力强、表达语言丰富的优势,结合动画速写概括造型、表达多样性的特征,在教学中寻找二者特点的结合点——深入研究,创造出一种重在实践、旨在解决实际问题的新型动画速写教学模式; 2．设计思路 动漫艺术大都是通过角色的表演进行故事演绎或以角色为代言进行信息传达的,所以造型设计在动漫作品中是一个非常重要的环节,而动漫角色的获得往往需要设计者首先拥有深厚的人物速写技巧;在课程的设计思路上,本门课程与普通美术院校的人物速写在绘制要求上有所不同;首先 ,要求学生尽量避免传统素描作业中所要求的“宁脏勿净”的原则,要保持画面的整洁性;第二,要求学生将所绘制的人物或动物尽可能的概括化,以单线条为主,尤其要注意衣物折皱等的画法,只要在关键的部位加上一到两条即可;第三,本门课程所要求的速写无需特别写实,可以进行一定的夸张,如：可将人体拉至八到九头身、肥胖的人可以尽可能的夸张其的胖等;第四,本课程所要求的速写,除要求掌握人体结构与动态之外,还需掌握与动态相符的表情; 二、工作任务和课程目标 1．工作任务 动画速写属实训课程,要求学生在掌握人物与动物的基本结构的基础上,训练对形体的观察力和概括表现力,在理解的基础上,才能深入观察、概括的表现; 2．课程目标
《三维动画设计与制作—角色》课程标准 一、课程说明 二、课程定位 本课程是动漫设计与技术专业必修核心课程。在本专业的职业能力培养中所起着承前启后的作用，既是前期理论课的延续，又是学习其他专业课的前提。本课程的前期课程主要有《漫画速写》、《色彩》、《素描》等，平行的专业课程主要有《平面创意设计》、《二维动画基础及应用（运动规律）》、《动画角色设计》等，后续的专业课程主要有《三维动画设计与制作——（场景）》、《三维动画设计与制作——（场景）实训》、《影视后期剪辑（Pro)》、《影视动画特效（A.E制作）》等。 本课程主要培养学生运用Maya制作模型的方法和技巧，提高学生对3D动漫行业的认识，培养学生掌握初步的三维建模能力、烘焙法线贴图和凹凸贴图的能力，这些能力是构成本专业职业技术领域共性职业能力的重要部分。 三、设计思路 根据行业、企业发展需要和完成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，本课程将三维动画角色设计与制作的主要知识和技能结构与行业中实际项目相结合，
以真实的工作项目作为课程的载体，通过校企合作、教师教学、学生学习的一体化环境，每一个学习单元结束安排学生在校内动漫实训场所进行专业实习，在项目制作的过程中提高三维动画设计与制作技能。从课程的目标要求、教学内容的选取与组织安排、项目的确定、实践环节的设计、实习的管理到考核标准的制定，都由企业专家尝试参与和支持。 组织教学过程中，从三维动画角色设计的角度出发，坚持理论联系实际，以该软件技术应用为主，着眼于提高学生三维建模能力的目的来实施教学。 四、课程培养目标 《三维动画设计与制作——角色》课程以工作过程为导向，工学结合，强化学生的操作技能，让学生熟练掌握三维动画制作技能，培养学生三维动画设计的思维和技巧，使学生具有较强的三维动画制作能力，并养成诚信、刻苦、善于沟通和团队合作的职业素质，成为符合三维动画行业需要的技术技能型人才。 1.专业能力： （1）通过《三维动画设计与制作——角色》课程的学习,掌握软件界面（动画模块）的运用； （2）掌握基础动画（关键帧的创建与删除、）的基础理论； （3）掌握基础动画（属性动画、位移动画、缩放动画、旋转动画）的基础理论； （4）掌握基础动画（小球动画、父子约束动画、晶格动画、路径动画、）的基础理论； （5）掌握变形动画（表情融合动画、簇变形、wire变形的应用、驱动动画、）的基础理论； （6）掌握约束（点约束、目标约束、方向约束、比例约束、父子约束、几何体约束、法线约束、切线约束、极向量约束）的基础理论； （7）掌握角色动画（IK动画、FK动画、人物骨骼的创建、蒙皮、权重值的修改）的基础理论； （8）掌握角色动画（循环走和跑、原地走和跑）的调节。 2.方法能力： （1）能够在所学知识基础上，根据相关动画剧本和角色设计要求，使用三维软件实现人物模型设计制作； （2）通过本课程的学习，掌握三维软件设计制作人物模型的能力； （3）能够利用网络资源，收集整理三维动画软件使用方面的知识，并会进行信息分
《三维动画设计与制作一场景》课程标准 该课程是动漫专业的一门专业核心课程，本课程以3dsmax进行重点建设与实施的学 习领域课程。 三、设计思路 总体设计思路是打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为基于工作过程的教学模式，以完整的室内及动画场景的工作任务为对象，组织学生通过完成工作任务来学习相关的知识、培养相应的职业能力。 四、课程培养目标 完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力 1.专业能力 （1）掌握室内场景和游戏场景的设计能力； （2）掌握第三方的渲染软件的基本使用方法； （3）熟练应用三维动画软件创建出较为真实的室内场景及游戏场景。
2.方法能力 （1）掌握游戏场景的创建方法； （2）掌握多种不同游戏特技、道具模型的创建方法； （3）掌握VRAY等多种不同渲染器的使用。 3.社会能力 （1）培养良好的思想品德、心理素质； （2）培养良好的职业道德，包括爱岗敬业、诚实守信、遵守相关的法律法规等; （3）培养良好的团队协作、协调人际关系的能力； （4）培养对新知识、新技能的徐歇息能力与创新能力。 五、课程内容、要求及教学设计 （一）课程整体设计
六、课程考核与评价 本课程考核分为平时成绩和期末成绩两个部分，分别占总评成绩的50机列表如下: 1 .平时成绩包括：出勤、平时作业、实践操作出勤占总成绩10虬迟到、早退一次扣1 分，缺勤一次扣5分。正常请假不扣分。平时作业占总成绩20乐共计5次。五次作业每次20分计算。作业成绩等级分A 、B 、C 、D 四类。独立完成、书写工整，结论正确为A ；独立完成、书写工整，结论有少量错误为B ；书写笔记难以辨认，结论有较多错误为C ；作业不完整D 。实践操作占总成绩40机共计四次实践操作。独立完成为A,在他人指导下完成为B 。 2 .期末成绩为实操考试成绩总成绩30%o 考试方式为考查闭卷。 七、教材及相关资源 《3dsmax 游戏动画场景制作教程》陈妍，水利水电出版社。《3dsmax8中文版三维设计与
动画造型设计课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务 《动画造型设计》课程是动画专业必修课，是培养学生动画艺术创作能力的核心课程。主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本，运用不同表现方法完成角色的设计。 （二）前后续课程的安排 该课程是以素描、色彩、速写、透视与解剖等课程的学习为基础，也是进一步学习二维动画的基础。 三、课程目标 （一）总体目标 动画造型设计教学要从造型设计基础知识、基本素质和技能诸多方面培养 学生思维能力和绘画能力。学生思维和绘画能力的提高包含几个方面:一方面是对物体造型结构的观察、分析和理解,加以提高自己的造型能力,二方面是徒手绘画实际动手能力的提高,三方面是想象力的开发,创意思维能力的提高。 本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、创作辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用,使学
生在概念知识、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取动画造型设计所给予的设计营养,为以后的动画制作打下坚实的基础。 （二）具体目标 1.知识目标 ⑴熟练掌握人物造型的创作流程； ⑵熟练掌握人转面图创作、服饰、发型的设计； ⑶熟练掌握人物道具创作的流程； ⑷熟练掌握场景图的创作方法。 2.能力目标 ⑴能够运用掌握的造型创作方法设计出一组完整的人物造型； ⑵结合人物创作方法和场景创作方法，把其合而为一，设计出完整的符合要求的设计稿。 3.素质目标 ⑴学生应具有正确的价值观和良好的职业素养。 ⑵学生应具有竞争意识和创新精神，能够准确判断事物。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学和人文科学基础知识，培养具有动画设计实践技能，能够在文化创意产业平台以及在教育、科研等职业岗位上，从事动画创意设计、编导制作、游戏设计、数字动画制作及动态技术开发的现代高等应用型技术人才和高级技术服务型人才。 （二）课程目标、内容制定的依据 本课程目标、内容制定，依据从掌握传统影视动画、绘画原创等方面的基本理论
第四学段(7、9年级) （一）“造型一表现”学习领域 1．目标 有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。 2．学习活动建议． 选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。 学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。 学习速写、素描、色彩面、中国画和版画等表现方法，进行绘画练习。 学习雕、刻、塑等方法，创作雕塑小品。 学习漫画、动画的表现方祛，并进行制作练习。 选择计算机、照相机和摄像机等媒介，进行表现活动。 3．评价要点 选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。 知道基本的造型元素和形式原理，并能在创作活动中有意识地运用。 根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系。 灵活运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，创作若干件雕塑小品。 运用中国画的基本笔法、墨法，进行表现。 （二）“设计一应用”学习期域 1．目标
了解设计的主要门类和基础知识，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法，进行创意设计和工艺制作，改善环境与生活，表达设计意图，评进他人的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。 2．学习活动建议 欣赏优秀的设计作品，了解设计的主要门类及其主要特征，尝试用语言或文字从设计的角度进行评谜。 学习设计的形式原理与方法，进行多种形式的设计和制作练习。 了解一些媒材的特性，用面材、线材、体材等，结合学校和当地生活，制作有主题或有用的工艺品。 以团队合作的方式，选择某一主题（如校园或小区改造、学校或社区活动等），进行设计练习（写出规划方案、制作模型和绘制效果图等），共同完成作品，并进行展示。 学习民族传统皱样，用建续皱样进行设计练习。 利用参观、访问、市场调查或阿络查找的方法，了解与研究民间传统工艺或现代工业设计，用摄影、绘画或文字记录的方式收集当地的设计资源，并对各种作品进行分析与评价。 3．评价要点 知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类。 初步了解设计的形式原理和过程。 了解物品功能与造型完美统一的设计原则和要求。
《速写》课程标准 一、课程性质 本课程是中等职业学校美术类绘画专业必修的一门专业核心课程，是在《素描基础》《素描造型与表现》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握速写的基础知识和基本技能，为后续《中国画人物》《油画人像》和《装饰画制作》等课程的学习奠定基础。 二、学时与学分 72学时，4学分。 三、课程设计思路 本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合线描、构成基础等知识技能的学习和职业精神的培养。 1.依据《中等职业学校美术类绘画专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质和职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出造型能力、艺术审美、创新思维等专业素养及创新务实的职业精神培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。 2.根据“中等职业学校绘画专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和绘画工作人员、装饰美工等岗位需求，围绕美术行业工作中常见的绘画、设计制作等关键能力，反映绘画行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。 3.以美术行业绘画工作中涉及人物、景物的快速描绘或创意表现为主线，将速写的基础知识、基本技能和职业素养有机融入所设置的模块和教学单元，遵循学生认知规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。 四、课程目标 学生通过学习本课程，了解速写的基础知识和基本技能，能快速抓住对象特征并进行描绘，形成良好的职业道德和正确的职业观念。 1.了解速写的基本概念、表现技巧和主要表现形式，理解速写在绘画中的独特作用，掌握速写常用工具材料的使用方法。 2.能树立速写描绘的整体理念，掌握速写的表现方式，提高速写造型的表现力。
《游戏美术原画设计》课程标准 课程代码：建议课时数：288 学分：18 适用专业：影视动画 先修课程：数字媒体软件基础 后续课程：交互设计基础 一、前言 （一）课程的性质 该课程是江苏省五年制高职影视动画专业的一门专业实训项目课程。其任务是由分析游戏用户需求到生成游戏原画的一系列有序的、可组织的、有目标的设计活动，它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由抽象到具体的不断进化的过程。游戏美术原画设计即是利用cg美术并以其为主线贯穿全部设计过程的设计方法。游戏美术原画设计是完整而全面的设计过程，它将设计者繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维从而完成整个设计。 （二）设计思路 该课程是依据游戏原画设计流程设置的。其总体设计思路是训练学生具备在最有限的时间内设计出新造型，使学生具备对任何素材产生创作点子的敏锐感，能够有效的进行前期设计资料收集，并能合理的将最原始的素材资料进行快速合理的组合。项目编排上按照游戏美术原画设计基础篇和游戏美术原画实战篇两个项目进行。 课时安排上具体分为游戏美术原画基础篇六周，其中概念设计基础练习三周，游戏、影视同人画三周；游戏美术原画实战篇十一周，其中中国史诗神话游戏类项目一周，中国神话游戏类项目一周，中国武侠仙侠类游戏类项目一周，国际化游戏项目类三周，休闲游戏项目类三周，考试作业两周。 教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 二、课程目标 1.知识目标：了解游戏美术原画设计的概念、理解游戏美术原画设计的步骤、掌握素材分析与创作的方法、认识游戏美术原画设计的工作职能。 2.能力目标：会进行游戏美术原画设计自命题练习、能根据游戏、影视创作同人画、
场景设计课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务 场景设计课程是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。本课程培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程，本课程主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理的色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计场景。为角色最大限度的提供表演的舞台，并为《故事台本或（分镜设计）》和影片整体风格的制作来做准备。以便更加明确的制定教学目标。 （二）前后续课程的安排 场景设计的先修课为：动画概论、素描、速写、透视、分镜头台本等；后续课程为：动画制作等。 三、课程目标 （一）总体目标 通过教学，系统、科学地将影视动画场景设计基本概念、原理及在动画专业中的应用进行整合。使学生掌握基本的设计理论基础，并结合专业的能力要求，将基础知 课程名称 场景设计 课程编号 考试/考查 考试 总学时 32 实验（实训）学时 16 总学分 2 课程性质 专业核心必修课 适用专业 动画 开课单位 文化与 艺术学院
识运用于专业，并举一反三，应用于将来的实际工作中。为学生在未来实际应用打下坚实的基础。 （二）具体目标。 通过本课程的动画场景设计的学习和训练，使学生具备以下知识能力和素质：知识:了解场景的色彩规律、空间透视规律、构图规律,各个国家的地域特征,植物的种类、造型。 能力:通过课程的学习掌握场景构图、空间、色彩的表现。如何通过资料素材想象并设计出现实生活中不存在的场景。能够通过方案要求独立设计并绘制出场景。 素质: 具备严谨的学习态度；良好的学习习惯；诚信、敬业、科学、严谨的工作态度、质量、人际沟通与团队协作意识；职业道德等素质。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学和人文科学基础知识的培养目标，培养具有动画设计实践技能能够在文化创意产业平台以及在教育、科研等职业岗位上，从事动画创意设计、编导制作、游戏设计、数字动画制作及动态技术开发的现代高等应用型技术人才和高级技术服务型人才。 （二）课程目标、内容制定的依据 本课程目标、内容制定，依据掌握传统影视动画、透视、色彩等方面的基本理论和基本知识；掌握动画专业文献检索、信息查询、社会调研及立项工作的基本方法，具有一定的专业创作及科研能力出发，其内容是从培养具有独立分析、思考、解决问题的能力及自我开拓获取新知识、新技术的创新与创业能力；具备全面的文化素养，能够把民族化的文学、历史、地理、民俗、风情等与现代的时尚文化现象联系起来，认识本专业的现状与发展趋势；具备全面的科学素养，正确认识并处理动画艺术与科学技术关系的高素质具有动画创新能力和职业技能的专门人才的需要而制定。
《After Effects》课程标准 适用专业：动漫设计与制作 课程代码：590110 建议课时数：72 学分数：4.5 一本课程的岗位定位与培养目标 （一）课程面向的职业岗位 该课程是依据“动漫设计与制作专业工作任务与职业能力分析表”中的动漫设计与制作工作项目设置的。其总体设计思路是：着重培养学生影视后期特效编辑能力，具备影视后期编辑特效的知识。以工作任务为中心选择和组织课程内容，让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程构成部分突出职业能力训练，理论知识学习围绕完成工作任务需要进行，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。教学形式可通过校企合作、校内实训基地实习等工学结合、半工半读等实践形式。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式重点评价学生的职业能力。 （二）本课程的培养目标 1课程的（教学）知识目标 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画片制作软件结合应用。 （3）理解动画片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的动画片创作。 2课程的专业能力与职业能力目标
3课程的专业素质目标 （1）具备良好的政治素养、道德品质和法律意识（2）具备良好的人文科学素养 （3）具有正确的就业观和创业意识 （4）具有良好的心理素质和健康的体魄 （5）具有良好的交流合作能力和团队合作精神 （6）具备吃苦耐劳、积极进取、敬业爱岗的工作态度二本课程与其他相关课程之间的关系
三本课程的主要特色 结合实例讲解的理论知识只是组成这门课教学模式的基础，我们通过视频教学的录制、电子书的制作，项目制作等方式，将理论与实践真正结合于该门课中。使学生能够通过新颖的教学模式，将课程更好的、更充分的理解吸收。 （1）突破传统的教一步学一步的教学模式，实施互动式教学。在热烈的学习气氛中感受AE带给大家的视觉震撼。 （2）课程内容与行业接轨，以与行业零距离为出发点，设计课程的理论教学部分、实践教学部分及项目制作部分。 （3）加强学生对课程理解和认识，制作学生课下观看的电子杂志，其中囊括后期合成行业应用，市场动态，精彩大片制作亮点及制作揭秘，名人采访，及优秀实例讲解等。（4）注重引导学生的设计思想的培养。让学生在学习课程的同时，慢慢积累得到一个完善的、创新的思维模式。可以通过一些教学方法的运用，达到这一目的。有了设计思想的设计，才是完美的设计。 （5）结合实际项目，完成课程设计的实践环节。 四课程的重点与难点 （一）课程重点 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画片制作软件结合应用。 （3）理解动画片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的动画片创作。 （二）课程难点 培养学生的创造性，让学生能够发挥创意，独立创作完成的、带有独立思维的动画
《动画素描》课程标准 一、课程简介 《动画素描》课程主要依托思政教育进课堂为引导。深入学习美术的基本知识，掌握几何形体的明暗画法，可以提取理解美术设计中的黑白灰设计、空间设计、色调设计；掌握结构素描的基本方法，可以提取理解设计中形与形的关系、体与结构的关系、用形的语言设计角色，并为后续二维、三维课程打下良好的基础；在该体系下，即能培养学生具备良好的造型能力，又能明确设计的基本构成性元素、也能培养学生正确的观察方法、感受能力、把握特殊性的能力和角色设计能力。该课是动画影片创作流程中前期不可忽视的重要环节，是培养动画专业人才的重要设计基础课程。 该课程设计针对零起点的学生，通过各模块的技能的学习和思政意识形态相联系贯通，从最基本的几何形学起、逐步加入明暗、形体、结构、石膏像、真人的速写及头像等知识点，由浅入深、复杂课题拆分化、简单化。从中培养学生提取美的元素能力，用比较的观察方法看清世界的能力，培养学生敏感、正确的感受能力，树立正确的意识形态的能力，为弘扬思政建设、弘扬民族自信、文化自信奠定可持续形发展的技术支撑。
二、课程性质与定位 《动画素描》是动漫技术专业重要职业基础课程。是为后续专业提供技术支持的课程，也是提高学生审美素质、审美修养的课程，为优秀作品产生提供元素的课程。它是用造型的语言，表现自然、表现生活。将抽象的象征意义通过设计元素，直接诉诸人视觉的艺术形式。综合运用变形、夸张、拟人、氛围营造等艺术手法将动画作品设计为可视形象。 美术设计基础在整个动漫链中占有极为重要的地位。后续课程的营养都源于该课程的各个知识点，如树根的作用占有重要的营养储备。 三、课程设计思路 1.本课程紧紧围绕思政教育为引导，以社会职业岗位需求为目标，以职业能力培养为重点，依据本专业的人才培养方案，确定本课程的目标和教学内容，本着为二维、三维专业课做好手头功夫的基础上以教学论、方法论和先进职教理论为指导；以实际工作项目为载体。 2.针对零起点学生采用教学做一体化的方法，由浅入深、复杂课题拆分化、最后整合。坚持以素质为基础，审美为要求，能力为本位，学生为主体，教师为引导者。利用多媒体设备进行教学，培养学生的爱国情怀，把握实际动手能力，提高学生的创作能力。结合实践教学，让学生能够参与到实际的项目制作中。 3.按照职业岗位能力进阶原理，构建课程体系框构，设计课程路线，基于企业工作流程进行岗位需求与职业能力的分析，分析岗位能力所对应的教学领域，确定课程教学目标与标准、教学内容、实验实训方式等。在课程教学上采用任务式教学，基于工作过程按照循序渐进、逐步深入的次序进行。每个学习情境对应一个综合性的岗位任务，然后是子任务划分、子任务对应的技能要求、知识点，按照子任务讲解对应的知识点，完成子任务，继而在完成所有的子任务后完成综合性任务，这种递进式的教学模式始终使学生带着任务学习，激发了学生学习的兴趣。 4.将学生职业能力培养的基本规律与课程系统化、学生专业能力、方法能力和社会能力的要求相结合，形成以工作过程为导向，以学生为中心、教师引导、教学做一体化的工学结合教学模式。 四、课程培养目标
3D M A X动画制作课程标准-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
影视动画专业 《3D M A X动画制作》 课程标准 重庆工业职业技术学院二○一一年五月
制定人员： 汪丹丹重庆工业职业技术学院计算机系讲师廖庆涛重庆工业职业技术学院计算机系讲师李金科重庆工业职业技术学院计算机系讲师谢雪琴重庆工业职业技术学院计算机系讲师何泽奇重庆工业职业技术学院计算机系助教 执笔人：廖庆涛 审核部门：数字媒体专业建设指导委员会实施部门：数字媒体教研室
批准部门：教务处 《3DMAX动画制作》课程标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《计算机类国家职业标准》及《数字媒体专业人才培养方案》中对《3DMAX动画制作》课程培养目标的要求而制定。 （二）课程的性质与地位 《3ds max动画制作》是计算机多媒体技术专业的一门重要的专业课程。该课程在动漫设计制作领域中占有重要的地位。本门课主要通过对3ds Max及其辅助软件After Effects、Premiere、Combustion的应用来培养学生立体创作思维、空间想象能力和动画制作能力。 3ds Max软件是目前国内使用最广泛的三维动画软件，在游戏制作、电视广告制作、工业造型、建筑艺术等领域，3ds Max 占据了主流地位，能否应用3ds Max及其相关软件进行三维动画设计成为衡量这些行业人员的文化技能素质的标志。因此，《三维动画设计与制作》课程的学习在高等院校的地位逐渐得以提升。
（三）课程设计的思路 由于本课程的学习较为偏重于抽象的理性思辨，较少涉及到具体的专业设计项目或课题。所以，在课程的教学过程中应该适当加强应用实例的分析讲解。通过实用的、有趣的、对不同专业课程有较强针对性的多种应用实例，来加强学生对所学知识和技能的理解。从而提高学生的学习兴趣和热情。3DMAX动画制作的学习重点在于3DMAX动画制作的搭配和3DMAX动画制作的调和运用，它不是技术的训练，也不是模仿性的学习，而是引导学生通过有效的方法，在设计造型的过程中，主动地根据所限制的条件，有意义地去组织与创造，在反复的练习中获得能力的训练和创造力的开发。重视学生的可持续发展，实施理实一体化的工学结合教学设计，培养学生的专业能力、方法能力、社会能力和个人能力。 （四）课程内容选取的依据 工作过程导向的课程开发，首先要解决的是课程内容的序化与课程内容的取向问题。以就业为导向的职业教育，其课程内容应以设计过程性知识为主、陈述性知识为辅，即以实际应用的经验和策略的习得为主、以适度够用的概念和原理的理解为辅。由实践情境构成的以过程逻辑为中心的行动体系，强调的是获取过程性知识，主要解决“怎么做”（经验）和“怎么做更好”（策略）的问题。课程内容的选择应遵循三个原则：（1）科学性原则（2）情境性原则（3）人本性原则。 课程内容的选取既要体现职业性，也要体现开放性；既服务于地方经济，满足企业的需要，也应便于教学活动的开展。因此我们就以3DMAX动画制作创造力和3DMAX动画制作的搭配能力的技能
《数字绘画》课程标准 一、课程信息 二、课程简介 本课程是计算机应用技术专业学生必修的一门专业核心课程。本课程对学生职业能力培养和职业素养养成起支撑和促进作用，同时该课程在课程教学中起到承上启下的作用，是一门具有较强实践性的职业能力课程。 三、课程定位 数字绘画是电影、动画、游戏、设计领域美术工作岗位必备的专业知识与技能，是电影、动画、游戏、设计领域的专业必修课程。本课程以“多维知识+核心能力”作为课程的建设思路。 课程以《设计理论》、《计算机应用基础》为基础，通过对本课程的学习使学生熟练掌握Photoshop这款软件修图、制图及绘图的方法，以及图形图像设计的能力，并为《photoshop实例教学》、《Illustrator图形设计》等课程打基础。在学习过程中还可以培养学生自主学习的能力和审美创新的意识, 和交流沟通、团队协作能力。本课程承上启下，依靠其强大的实用性能够满足学生今后在设计领域、计算机领域及摄影相关领域工作中的实际需要。 四、课程设计
本课程根据岗位(群) 需求和人才培养方案目标，以真实设计案例项目为载体, 以项目为导向、以任务为驱动，进行基于工作过程的教学做一体化课程设计，根据设计岗位工作任务要求,确定学习目标及学习任务内容，将知识与技能有机的融入到项目中。 本课程充分、合理运用信息技术、数字资源和信息化教学环境，系统优化教学过程，结合“教师线上建设课程-教师发布学习任务-学生在线自主学习-师生互动答疑-学生完成任务-教师督导督学”步骤，开展线上线下混合式教学，培养学生的学习兴趣，引导学生探索知识、练好技能，培养学生自主学习的能力，强化学生团队协作精神。 五、课程培养目标 （一）总体目标 通过本课程学习,在设计层面的多维知识传授、研究与探索包含以下一些内容：数字绘画的概念及其发展、数字绘画的创作工具、数字绘画基础、表现效果实战、复古题材电影概念设计与制作、科幻题材电影概念设计与制作、Q 版游戏概念设计与制作、卡通类游戏概念设计与制作、写实类游戏概念设计与制作，结合电影、游戏领域的角色概念设计，深入浅出地展现了数字绘画从项目要求、项目分析到项目设计与绘制的完整流程。 合理地运用软件工具进行简单的数字绘画设计;养成良好的沟通能力与团队协作精神,具有安全文明的工作习惯、良好的职业道德、较强的质量意识和创新精神。 （二）专业能力目标 1.能熟练运用软件操作； 2.会熟练使用软件进行数字绘画； 3.能熟练掌握数字绘画的图像调色效果制作； 4.能熟练的运用数字绘画的工具对画面进行排版； 5.能熟练的使用数字绘画进行综合设计与制作。 （三）方法能力目标 1.绘图的能力； 2.对数字绘画设计的自我把控以及审美能力； 3.熟练的动手能力以及创新能力； 4.通过独立学习，不断获取新的知识和技能，能够在工作中寻求发现问题、解决问题的途径。
变迁中的家园——建筑风景速写教学案例变迁中的家园——建筑风景速写教学案例 薛峰江苏省扬州市江都区实验初级中学作者简介: 薛峰，男，中学高级教师，江苏省扬州市江都区实验初级中学，邮编: 225200。 教材分析本课是江苏少年儿童出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》第15册第3课《变迁中的家园》，属于“造型?表现”学习领域，是风景画系列的第二课。本课的主题是建筑风景，作品的表现形式是不同风格的速写。本课内容丰富，速写的表现手法多样。旨在让学生通过对建筑风景的观察、体验，发现建筑中的节奏美感;通过对速写知识和表现方法的学习，学会用速写方式描绘和记录生活中的各类建筑物，表现建筑之美和家园的变迁。 学情分析通过上—课“用心灵接触自然”的学习，学生已经对风景画的构图等相关知识有了基本的认知，并掌握了一定的风景画表现方法。但是，学生对风景画的表现语言仍缺乏更深的认识，因此，在作业中表现出对速写语言的应用意识不够。本课在此基础上适时引入“节奏”的概念，旨在加强学生对美术语言的认知与应用，逐步提高学生的审美能力和表现能力。 教学目标知识与技能: 掌握建筑风景速写的概念和特征，理解节奏美的含义，学会至少一种速写方法，运用节奏美的规律完成—幅建筑风景速写作品。 过程与方法: 通过观察、思考，互动、赏析、讨论、实践，发现、理解并应用节奏美的原理，以速写的形式表现建筑风景。 情感、态度与价值观:
在感受、表现家园的变迁中，培养关注身边环境的意识和热爱家乡的情感，并 养成用美术手段表现家乡和环境的习惯。 教学重点与难点重点: 节奏规律在建筑风景速写中的应用。 难点: 在建筑风景速写中表现灰色层次，抒发自己的情感。 教学准备教师准备多媒体课件、范画、速写画笔与纸张。 学生准备建筑风景图片资料、优秀速写作品图例、统一尺寸(16开)但材质不 同的纸张，以及多种速写画笔。 教学过程 一、感受节奏 (一)导入教师(课件出示图1): 这是一个我们学校附近的居民小区。谁知道这是哪个小区, 有不少学生看出是 某某小区。 教师对学生的回答表示肯定，并对他们敏锐的观察能力和关注周围生活环境的 良好习惯给予表扬。接着问道: 你们知道这个漂亮的小区原来是什么样的吗, 学生—脸迷茫。 教师(课件出示该小区开发前的照片，如图2所示): 请大家看另一张照片。 两张图中所显示的差异引起学生—片惊讶之声。 教师: 从刚才大家的惊讶声中，我感觉到这里的巨大变化给同学们的心灵带来了强烈 的震撼，那么，就让我们—起来看看家园的前世今生。(板书课题: 变迁中的家园)
美术基础课程标准 课程编码：课程类别：专业必修课 适用专业：电视节目制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院 学分：学时： 编写执笔人及编写日期： 审定负责人及审定日期： 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 美术基础是国家教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一,是电视节目专业、美术与设计类专业的专业基础课程;本课程是电视节目专业、美术与设计类专业的一门以应用性职业岗位需求为中心,以素质教育、创新教育为基础,以学生能力培养、技能实训为本位,使高职专业教育与社会有机衔接,全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专课程;是校企合作开发的基于平面广告设计工作过程的课程; 本课程是本专业的基础课程,能够锻炼学生的动手能力,和造型和色彩搭配能力,对手绘能力有很大的锻炼;本课程是为同期和后续课程学生能快速的把设计理念和感觉用手绘的方式表达出来同时可以清晰的传达; 美术基础的学习,学生已经掌握了一定的美术造型规律、方法、步骤,特别是掌握了一定的视觉传达形式美的原则和基本的美学知识、掌握了一定的美术鉴赏的方法,电视节目制作专业在此基础上,可以进行电视画面美术、视听语言、影视欣赏等专业课程的教学; 1.2课程设计理念 高等职业教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展;美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,并通过有效的学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础; 兴趣是学习美术的基本动力之一;美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度;美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系,发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用,让学生在实际生活中领悟美术的独特价值; 美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系;通过美术课程,学生了解人类文化的丰富性,在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观;
《AE影视特效高级制作》课程标准 课程名称：AE影视特效高级制作 适用专业：计算机应用 一、前言 后期制作是制作一部影视作品的重要环节之一。随着计算机和数字化技术的发展，在后期制作中已经基本摆脱了传统的线性编辑模式，而转用以非线性编辑软件为主的非线性编辑方式。 After Effect s是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。 1.课程性质和任务 课程性质： 1、本课程适应多媒体设计与制作专业。 2、本课程属于选修课。 课程任务： 1、本课程的主要任务是理解影视特技及后期合成。掌握不同素材的导入、 编辑与管理。培养学生动画制作、影视后期合成的能力；使学生能适应 影视与动漫制作专业的工作要求。 2、培养学生利用数字合成及其他相关技术进行影视后期特技效果制作的实 践技能。 3、学时计划：60课时
2.设计思路 本课程是影视制作专业的一门选修课程，随着计算机多媒体技术的发展，After Effects(简称AE)已经广泛应用于各类影视广告视频中，在后期制作中AE 是较为重要和使用广泛的技术标准。大量的影视动画和电视片头的学习和制作就是通过AE来完成的，AE也是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件，为此我们采用以实例为主的项目教学方法，通过大量的典型影视视频特效实例，让学生能熟练地运用AE制作出各类视频特效，为此而设置这门课程。 3. 工作岗位能力分析 专业能力与职业能力目标
动漫设计与制作专业 人才培养方案与核心课程标准 江西外语外贸职业学院 二〇一四年四月
目录 第一部分动漫设计与制作专业人才培养方案 (1) 一、专业名称与专业代码 (1) 二、招生对象、学制、学历层次 (1) 三、专业培养目标及人才培养模式 (1) 四、职业岗位及职业能力要求 (3) 五、核心岗位资格证书 (3) 六、课程体系构建与核心课程内容 (4) 第二部分动漫设计与制作专业核心课程标准 (18) 一、《设计素描与速写》课程标准 (18) 二、《MAYA基础》课程标准 (25) 三、《高级材质与渲染》课程标准 (30) 四、《高级绑定》课程标准 (35) 五、《Photoshop》课程标准 (45) 六、《影视合成》课程标准 (53) 七、《毕业项目创作》课程标准 (65)
第一部分动漫设计与制作专业人才培养方案 一、专业名称与专业代码 （一）专业名称：动漫设计与制作（完美动力合作班） （二）专业代码：590110 二、招生对象、学制、学历层次 （一）招生对象：全日制普通高中毕业生 （二）学制：三年 （三）学历层次：专科 三、专业培养目标及人才培养模式 （一）培养目标 本专业培养德、智、体全面发展，具备艺术美感和创作鉴赏能力，具备数字艺术基础理论知识，具备影视艺术基础理论知识，掌握影视媒体制作的基本理论，掌握先进的影视多媒体制作手段，熟练掌握数字虚拟技术及数字图形图像设计、制作能力，能在影视、广告、动画、环境设计、医疗、工业设计、娱乐、游戏、公共安全事故、军事演习模拟等与数字虚拟技术及图形图像有关的工作。能够胜任21世纪中国现代高科技互动发展及需要这方面技术高级人才。 （二）人才培养模式 高职教育坚持育人为本，德育为先，把立德树人作为根本任务。以服务为宗旨，以就业为导向，进一步加强思想政治教育，把社会主义核心价值体系融入到高等职业教育人才培养的全过程。高度重视学生的职业道德教育和法制教育，重视培养学生的诚信品质、敬业精神和责任意识、遵纪守法意识，培养出一批高素质的技能性人才。同时针对高等职业院校学生的特点，培养学生的社会适应性，教育学生树立终身学习理念，提高学习能力，学会交流沟通和团队协作，提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和