现代舞的主体魅力和重要特征
现代舞最求返璞归真，重现心灵深处最透彻的纯粹思维，最重要
还是解放身体，不要活在条条框框里，每个人都能够是舞者，做自己
的舞者。看到那些生活中无论高矮胖瘦的人，他们敢于站在舞台上，
用他们的肢体尽情的表达心底的情感，实在是了不起，也很感动。我
觉得，原本现代舞就是一种很随性的艺术，任何人的身体都能够去表
达自己的内心独白。希望让更多的人了解现代舞，了解舞蹈，了解自
己的身体。
皮娜·鲍什，被欧洲称为国宝级的艺术家，现代舞蹈的第一夫人，是全世界舞蹈剧场的;她说：我爱舞蹈，因为我害怕说话，我舞动的时
候才能感觉一切。现代舞，首先要了解自我，知道明白清楚自己想要
什么，在舞蹈境界中追求什么，人们往往习惯性去挖掘新事物的同时，忘记了自我，内心的世界，如果人们能够把内心的感悟，体会，化解
成肢体的表达，表现于众，这也就是现代舞最初的初衷。
现代舞它是一种行为艺术，是由人的身体语言发泄而出来的一种
情感交流的表达方式，任何表情、姿态、动作都是一种语言，一种意义。所以任何运动的身体都能够是现代舞的工具、而任何人也都能够
是舞者。无论是“美”或者“丑”，它并不一定要去塑造某种特定的
形象，最终的结果是去传达某种思想或意识，给予观众的审美突破。
运动的身体语言，是发自身体内的一种欢愉，一种享乐，一种情感的
外化形式，这正是现代舞的主体.
现代舞的魅力，不但是现代舞艺术的存有，更是所有现代舞者的
生命伴侣。每个人内心深处都有无法言说的快乐或羞辱，有的连最亲
密的人都不可能会知道。现代舞，它将日常状态的生活表达，精神追求，审美差异，社会生活的千姿百态，抽象的升华为舞蹈艺术化的人
体表情、姿态、动作，并成为一种特殊的肢体动作，就是所谓运动的
身体语言，向观众传达出某种情感、思想、精神、意境，使观众获得
审美体验，产生的联想，从而实现社会价值和艺术价值。
一、现代舞的审美突破：身体语言的“美”与“丑” ：
“运动的身体”乃现代舞之主体和重要特征，用运动的人体去说，是现代舞表现的最主要手段。身体是我们最熟悉的皮囊，夹杂在物质
和精神之间，社会观点的影响，使舞者和现代舞作品具有了自我审美
思辨的意味，这种意味是整个社会对于身体和身体语言存有的“美”
或“丑”转变观察。现代舞就时常对丑陋的身体实行揭露与批判。长
时间束缚的身体被来自内心的狂野震撼，被自由的审美观点所吸引，
从生活走向生命的舞蹈，体现出更丰富多彩的生活。所以现代舞的身
体是返本归真的写实。
二、现代舞的身体语言：现代文化的言说方式：
现代舞的身体语言不同于文学语言，它更加抽象，其含义具有不
确定性，也所以更加宽泛。它通常与形体造型、空间运动线，道具的
利用及画面调度等紧密结合，动作与动作连接之后的升华，也是动作
生成“新质”语言的过程。现代舞中有太多的现代文化的言说方式与
审美欣赏都不再只停留在表层理解上，而是要渗透进入到所有在运动
中的身体语言的本质里，从中感晤现代舞身体叙述的真实意识.
三、现代舞的主体：人人都是舞者：
现代舞没有框架，舞者不论年龄、性别、地区，都能在现代舞中
找到自己，延续自己的生命。我们讲自己的故事，一生的经历，我们
都认真、从容地演自己。那是属于现代人拥有的自由舞者的空间。不
要因为人家不喜欢、不理解就改变自己!人类肢体舞动时是最原始、最
真诚、最即兴的欲望。现代舞主张任何身体都能够是现代舞主体的工具、任何人都能够是舞者的观点，主张摆脱历史文化积淀、返回身体
原点的观点。现代舞者，能够是每一个民主、自由、平等的运动中人
类的身体。一切社会的政治、文化、道德以及人的世界观等意识形态
问题都能够通过人的身体传递出来。
运动、节律、生命，生命的存有与生命存有的感受结合成现代舞
的主体与初衷，让现代舞彻底地回到人、回到充满个性的活生生的人
的灵魂;让现代舞回归到生命本身最原始的运动。以这种特殊的身体语言符号，揭示生命的本质。千万别鄙视你的身体，别小看你寻常动作的企图。人类最初就是凭藉动作的触知与世界建立关系的，动作知觉经验成了事物概念的基础。所以，身体动作语言是人类一切知识经验的基础,一切运动的身体语言被视为舞蹈中的“文化体现”，现代舞的“主体支柱”.
怎么欣赏现代舞 现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创 作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐理解和 接受现代舞及其重要性。因为现代舞这个特殊的艺术形式，很多人对 现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨 从以下几方面着手： 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是 以标新立异、严肃探索为最终目的，所以首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断水平。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观点完 全不存有，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然 的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很 大水准上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在 作品中表现出来，所以，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于 更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的 艺术，所以，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动 作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借 力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的注重和对自然真实美的追求，所以，在结构上 特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节 奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有 之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者 自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是 动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不
现代舞单人舞编舞技法浅议 现代舞是19世纪末20世纪初兴起的一种舞蹈流派。它主张摆脱束缚、发展合乎人体自然运动法则的舞蹈动作,强调自由地抒发真情实感,反映现实生活等观念。 20世纪30年代现代舞引入到我国,至今已进入蓬勃发展阶段,越来越多的团体致力于现代舞的创作、表演和研究。于是培养现代舞编排人才成为一个急需解决的问题。笔者就现代舞单人舞的编舞技法进行探讨。希望有助于舞蹈编导初学者或爱好者的理论学习,使其了解现代舞单人舞的编舞技法内容,并在编舞实践中,提供有力的理论支持和引导。 一、现代舞单人舞编舞的技法训练现代舞编舞的教学是由“单人舞技法基本理论”、“基本的技法技术训练”及“创作实践”三部分内容结合起来的,并通过分析动作,对身体各部位的动作创造性的重建架构,并尽力培养完成编导技术技法的形式训练和动作思维的能力。单人舞编导基本理论与技法是编导教学的根本。经过现代舞编导先驱们对动作研究和多年的教学实践,形成了一套清晰有效的教学体系:从启发学生对动作的认识开始,引入时、空、力等相关因素变化,让编舞者逐步了解舞蹈的语言层级,最终以纯动作的方式呈现出不同的舞蹈小品。 (一)舞蹈动机“动机”一词借自音乐,常指一个简短的旋律型,一般长度为1小节.美国着名现代舞蹈家多丽丝·韩芙丽把舞蹈的动机,称为“动作动机”,指的是作为编舞起始之点的“1小节舞句”。舞蹈动机是最基础的动作结构单位,是舞蹈形象的基因,是统一舞蹈动作的中坚要素,也是发展舞蹈语言的主导因素。通常舞蹈动机具有形象性,可变性,鲜明个性,简练性,舞蹈性,观赏性等特征。在形成动机以后就开始发展了,舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展; 方向、幅度、力度、节奏、空间的变化;原型动机中加新元素;加大原型动机难度;多次重复;变化重复;调整动机动作顺序;改变完成动机节奏的身体部位;改变动机情态;改变原型动机的时值等。我们可以综合利用以上的14种办法来组合使用。 (二)造型构思及其“解”“进” 造型,是指相对静止的动作。对于造型的要求是新颖,具有动作性而有所表达。这就需要造型的“解”与“进”。“解”“进”都是具有造型因素的动作过程。“解”是指在造型基础上,一种缓慢的造型拆解动作。反之,“进”是缓慢潜入造型的动作。对于“解”与“进”的这种关联性发展,我们可以理解成电视里常看到的花苞到花儿怒放的慢镜头
舞蹈艺术的审美特征 舞蹈是人类生命中最为重要、最活跃、最充分直接的 情绪，是人类历史上最基本古老的艺术，它表现了人肢体运动的艺象美。歌舞在我国具有悠久的历史，舞蹈同人类其他进步文明一样，都是社会发展的表现。舞蹈不是一种仅仅靠身体来表达情意的形式，而是通过与音乐节奏结合组成的种文化艺术，我们的一切情绪如喜怒哀乐都可以以舞蹈的形式表现出来。舞蹈艺术来源于生活，并反映生活，是一种既通俗又高雅的艺术。舞蹈表演通过肢体语言的变化、节奏音乐的渲染和情感因素的融入来完成艺术的展现。舞蹈表现人的内在情感、理想、思想等方面，它以内在的心动、情动去驾驭外部的形动。舞蹈和舞蹈审美有着密不可分的关系，因为舞蹈艺术本身得以产生舞蹈审美。审美特征是体现一部舞蹈作品艺术高低的重要标准，要求作者在创作过程中紧紧把握住独创性这一点，在选取舞蹈题材和主题上标新立异，同时还需要加入抒情性因素，带给观众生动形象的舞蹈欣赏。 1情感美情感作为一切艺术的共同审美特征，早已被人们所认 知。而舞蹈作为艺术中的重要一种，情感自然是其题中应有之义。事实的确如此，舞蹈美千真万确是舞蹈艺术的重要审 美特征之一。许多舞蹈艺术精品充分而有力地证明了这点，例如，舞蹈《红绸舞》表达了中国人民翻身得解放、当家做主人的欢欣鼓舞之情；舞剧《红楼梦》表达了林黛玉与贾宝玉的真挚、复杂、曲折、悲剧的爱情……不胜枚举。因为情感性的存在，可以让人从欣赏舞蹈的过程中尽情感知舞蹈所蕴含的美感。舞蹈艺术的创造主要是结合人们日常的感进行的创作。它来源于人类的日常生活，主要是通过人体动作来对其情感进行充分表达。舞蹈艺术情感美的审美特征，要求所有舞蹈创编人员，满怀激情地选择富有情感含量的题材，从而创作出含情量极高的舞蹈作品。由此可见，情感美的审美特征对于舞蹈艺术而言，是何等重要。 2独创美独创美赋予舞蹈作品一个独立可行的空间，无论是题材
《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！ 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创
汉代舞蹈的审美特征 汉承楚风，汉代乐舞继承了“楚舞”风格。以折腰、舞袖来表现轻柔、飘逸的舞姿是“楚舞”的主要特征，汉代舞蹈文物充分显示了楚人的这种审美趣味。汉画像石更是有“汉风楚韵”之说。在山东临沂白庄和沂南县北寨等地汉墓出土的大量画像石中，有许多形象直观的乐舞图像，如腾挪踢跳、刚劲有力的“盘鼓舞”；有高髻细腰舞女表演的婀娜多姿的“巾舞”、“长袖舞”等，以巾绸的柔软回旋、飘逸多变，以长袖的抛曳环绕、飘动飞舞而体现宇宙的空旷无垠，使人产生无限遐想。 观察汉代出土文物上那些绚丽多彩、神色飞动的舞蹈场面，在我们清晰地感受其洒脱飘逸的同时，还给人一种“古拙凝重”之感。不管是杂技、舞蹈或是百戏表演，多见塌腰突臀、重力下沉的体态动作，且不显漂浮无力。如山东梁公林汉画像石上的三位长袖舞女，体态飘逸、舞袖轻柔，但其上方中间的舞者却呈臀部下沉的屈膝造型，给人以某种凝重感。这里的凝重绝非沉重，有人认为这是汉人自信，是其坚实的勇气和力量的一种气韵生动的精神写照。 汉代舞蹈受江淮文化和黄河文化的影响，形成了历史上第一个俗乐舞的发展高潮，既有北方坚实、舒朗、厚重的务实风格，又有南方巫文化影响下的洒脱、俏丽、敬事鬼神的谶纬情节。受董仲舒易学思想天人宇宙观的影响，人们创造了幽冥与昆山仙界的奇想，黄老之术散播的虚幻迷离，又为汉代文化注入了灵动飘渺的气韵，使得汉乐舞外观奔放古拙实则意蕴纤巧。 汉代精神是一种“席卷天下，包举宇内”的雄浑气魄，是中华民族青春勃发的“少年时代”特有的乐观性格的体现，是一种崇尚阳刚、大气磅礴的英雄情怀，汉代乐舞的百戏场面是这种精神特征的典型体现。作为俗乐舞文化的一个高峰，汉代乐舞百戏也对后世产生了深刻的影响。 二、汉乐舞百戏对后世的深刻影响 从汉代舞蹈文物和汉赋所描述的恢弘浪漫的歌舞乐艺及幻术杂耍的表演场景中，可以看出汉代乐舞百戏对后世的舞蹈及相关表演艺术发展的影响，大致可以归纳为以下三个方面。 1、开创了我国古代乐舞雅俗共赏的新局面 汉代民间乐舞的兴盛对中国传统民族民间舞蹈的形成具有重大的历史作用。经历了西周礼乐制的势微、先秦雅乐的流失与衰落，汉代民间舞蹈在两汉封建制度的蓬勃发展中迅速成长壮大。平民出身的汉代统治者以崭新的思想观念，开明开放的文化策略，重新构建新乐舞体系，自西汉始，汉乐舞第一次拥有了官方文化与民间文化浑然不分的双重品格，也第一次成为雅俗趋同的主流的审美时尚。汉代的乐舞不仅有正宗的雅乐舞，如祭祀宗庙的《文始》、《五行》、《昭德》，礼仪性宫廷舞蹈《昭容》、《礼容》等，而且倡优舞伎表演的俗舞别开生面，且渐跃为主流。民间舞蹈更是如烂漫山花，似浩荡春风，使汉代舞蹈五彩缤纷。儒家素有“郑声淫，放郑声”的主张，然不可否认，与雅乐相对的俗乐新声，较前者确实更富有魅力。听古乐则唯恐高卧，听新声则兴高采烈。“文人不能怀其藻”，“武毅不能隐其刚”，就连板着面孔装腔作势的君王，在郑卫之音面前，也“严颜和而怡怿”，“幽情形而外扬”。进一步佐证了在汉代就已确立了我国乐舞艺术雅俗共赏的历史地位。 2、确立了舞蹈的娱乐功用 如果说周代总结了远古舞蹈，使之符合礼的规范，汉代舞蹈则是对规范的突破；如果说周舞主要用于祭祀与教化的目的，汉代舞蹈则更多地具有世俗娱乐的性质。关于这点已有不少学者曾指出。而在汉代文物所表现的百戏场景中，也反映出汉舞从古代乐舞祭祀的功能中解放出来后加速由娱神向娱人转变的轨迹。傅毅的《舞赋》在舞蹈思想方面最难能可贵的是把舞蹈作为艺术来看，强调舞蹈的
一．什么是现代舞？ 现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。” 其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ），她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。 系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是人匈牙利人鲁道夫·拉班（RudolfVonLaban,1877-1968），他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉板舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。 产生欧洲现代舞：19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍 旧停留在神话传说、王子公主的范围内，与现实生活的距离越来越大，成为舞 蹈反映社会生活的巨大障碍。正是在这种危机中，现代舞应运而生。 自由舞蹈 当时首先出现的是邓肯的“自由舞蹈”。严格地讲，邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然，继承了晚期浪漫主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣，随心所欲地自由舞蹈，给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风，为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间协调律”则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班，他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。 表现主义现代舞 十大基本特点 （1）现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。” (2）量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧！” (3）美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱
浅谈现代舞的“味道” 一、引言 翻阅众多现代舞初期发展的资料，不难看出，人们对我们这个专业在发展之初所提出的质疑是诸多的，但就是在这样一种氛围下，现代舞者以他们坚韧的毅力和创造性的思维，通过一个又一个虽有争议却能深刻反映当下人们心灵世界的作品使这个舞种最终能够在其它舞种中占有一席之地，进而可以在摸索中逐渐成长，使这个上世纪初起源于国外的舞蹈形式得以打上中国特色的烙印，举着中国现代舞的旗帜匍匐前进。 近几年的CCTV全国电视舞蹈比赛关于现代舞方面的话题是比赛过程中最具争议的，类似看不懂或不明白之类的问题成了大众的最基本反应，而很多国内较知名的舞蹈界专家也没能清楚的解答观众提出的这方面的问题，去年的比赛甚至取消了现代舞组，这一现状的出现相信也引起了众多舞界人士的思考。关于观众看不懂现代舞的问题我认为是相当正常的。因为它的创作理念永远是体现在原创性和先锋性上，目前，大众还是习惯欣赏已经熟知的舞蹈表现形式，能够直接在视觉上呈现美感或者说能直接刺激其感官系统的受到观众认同的舞蹈作品，例如《春江花月夜》《秦俑魂》这类能够直接在视觉上呈现美感刺激大众感官系统的较成功的古典舞作品。而现代舞的作品大多是以细小之处见大精神的，它的舞蹈形式相对于传统舞来说更讲究新颖独特以及细节动作传达出的效果，需要观众更注重欣赏舞者身体的特殊动式所传达出的每一条信息，这每一条信息会形成一种感受呈现在观众内心，所以舞台上的现代舞表演与观众的关系真正是属于心与心的交流。 舞蹈作品简单的说就是在表现人，编创者通过作品说出自己要说的话，而这些话呈现的就是编创者由感而生的人的内心世界，甚至可以说就是编创者自己。通过作品人们可以看到编创者的立场，这种立场来源自编创者对现实的生活或情感有自己的感觉并通过直接的放大的舞蹈形式表达出来，它遵循着人的情感线路，所以才能清晰的让人们看到立场。那些不受观众青睐的作品大多是在编导编创作品的时候呈现的结果经常没有立场，所表达的感情很塑料，仅仅凭借对现代舞的大致印象把无逻辑的大概的西方特色的形式结合到动作中，从而无存在理由地为了形式而形式，使最后呈现的作品毫无生命感，给大家造成的印象永远也就只有动作挺新颖，形式较独特，而真正在说什么却搞不清楚。 二、味与道的把握 (一)中国味道的拿捏对舞蹈作品编创的影响 中国现代舞欲得到中国人的认同，就要编出中国人的味道。而要编出中国味道，其关键在于能否通过深入人的情感线路准确抓住所要表达人的味道。味与道本身是能够成为个体的：味即外在的感觉，它更强调欣赏作品的时候，外在形态给人的感觉;道即内在的规律，它更强调作品中呈现内在的核心。味与道在作品中相互作用，使味成为味的原因那它必然就是特定的道。而道在于是否准确关键是要抓住所编作品人物的内心情节线，是否更切合实际的传达编导在其作品中表露的对现实生活的看法，所以这也就要求味道的把握应该更具细腻性，因为一个细微的动作甚至眼神所要传达的信息都是有变化的，这其中的具体环节有太多值得我们去研究，去细化的东西。细节处理的不同，所带出来的味道也会不一样，所以味道的把握是很微妙的，它需要编导自身对人物的敏感和对人物的内心情节线的创造，所以在把握味道
“神似”与“形似” -----论中西方芭蕾舞之异同 芭蕾——始终给我优雅、高贵、脱俗的感觉，也一直渴望穿上白天鹅的芭蕾舞裙，在舞台上哪怕唯唯诺诺的演出一次也好，恨自己只会幻想，喜欢了这么久的芭蕾竟从没有真正的打算去了解她、探究她，如果不是因为老师布置了这个题目，我不知道这个问题会不会就这样被我拖进那如死水一潭的混沌生活中…… 此习作所有与芭蕾专业相关之文字全部选自《芭蕾舞及教学论研究》（著·人民出版）一书。 我们开始吧—— 芭蕾（Ballet）是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人们带入梦幻般的艺术世界，她的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。 芭蕾艺术从诞生至今已有500多年的历史了，早在文艺复兴时期的意大利，在人文主义思潮影响下的人们开始总是人体的价值和作用，再加上古罗马和古希腊古典文化遗产的深远影响，意大利成为文化复兴的发源地，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展，尤尤其是在艺术上出现了前所未有的繁荣。芭蕾就是在这样的历史背景下，在古朴的民间舞基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始，在意大利宫廷中逐渐形成了一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。“早期的芭蕾在萌芽时期，吸收了各种不同的养料，其中在戏剧结构和演出形式上，早起芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧，乃至于中世纪的职业喜剧；罗马的拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈”。此后，经过数代芭蕾舞教师、编导和演员不断的充实和发展，古典芭蕾技术技巧越来越丰富，直到19世纪20年代，脚尖技术开始被广泛采用，双人舞的托举技巧也开始逐渐发展起来，古典芭蕾技术的难度和表现力得到了很大的提高。芭蕾虽然起源于意大利，但却成型与法国，又在俄国达到鼎盛，最后从各国走向世界各地。在整个500多年的发展过程中，芭蕾先后经历了五大时期：早起芭蕾时期（启蒙主义时期）、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期，最后是当代芭蕾时期。纵观其发展历史，我们不难看出它是那样的魅力无穷，以顽强的生命力活跃在世界舞坛。 芭蕾在发展的萌芽时期是没有脚尖技术的，在历经了文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义、现实主义等较长的复杂发展之后，直到19世纪20年代，脚尖的精湛技艺才获得重大的发展，而今天的芭蕾在经过几百年的发展后形成了一套系统的、科学的、趋于完美的教学体系，并在这个基础上形成了世界公认的六大芭蕾学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派，这六大学派有共同的审美特征，但是，它们还有各自不同的文化背景、教育思想、风格特点和训练细节。由于各个芭蕾学派产生的时期有别，所以各个学派的相互影响无疑是存在的。 芭蕾对于中国来讲是舶来品，它的发展在一定程度上是借鉴其他学派的风
现代舞教程：现代舞欣赏及特点 现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创 作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐理解和 接受现代舞及其重要性。因为现代舞这个特殊的艺术形式，很多人对 现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨 从以下几方面着手： 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是 以标新立异、严肃探索为最终目的，所以首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断水平。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观点完 全不存有，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然 的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很 大水准上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在 作品中表现出来，所以，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于 更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的 艺术，所以，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动 作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借 力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的注重和对自然真实美的追求，所以，在结构上 特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节 奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有 之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者 自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是 动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不
关于芭蕾舞赏析 对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。下面是整理的一些关于关于芭蕾舞赏析的资料，供你参考。 一、芭蕾艺术赏析 芭蕾(Ballet)，15世纪的意大利初次出现该词。广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为芭蕾。狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。 芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。
18世纪以前，法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现，或是单纯的技巧炫耀，没有独立的艺术地位。当启蒙主义运动兴起时，“自由，平等，博爱”的口号，艺术摹仿自然的思想引导芭蕾编导们，开始注重描述和表达“生而平等”的人的情感。在法国，宫廷芭蕾出现了内部的革命一些著名的表演家逐渐地抛弃了假面，假发，突出了细腻的表情，要求动作符合人物的形象，性格，也称形象芭蕾。这些都为情节芭蕾的产生和发展提供了必要的条件。 随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味，变得空洞乏味，而走向衰落时，芭蕾却在俄国迎来了它自身最辉煌的时期。《睡美人》，《天鹅》的问世，无论舞台规模上，还是动作技巧，舞剧结构的完善上，都显示了古典芭蕾最为经典的形象和它的终结形态。与此同时，19世纪末的芭蕾艺术也因动作语言的高度程式化，陷入了僵化和陈腐，从而走向了全面的衰落。现代舞正是以反对芭蕾的墨守成规和束缚身心的传统为契机，爆发的一场身体解放运动。当然，来自于芭蕾内部的改革，也是这场运动的一个重要内力。福金，尼金斯基等芭蕾编导都吸收了东方和古代文化中营养，并加以变形，对外开，趾立的动作审美标准提出了挑战。佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在欧洲与北美的演出，不仅复兴了这门从欧洲发源的艺术，而且全面地推动了美国芭蕾的发展，起到了播种的作用。 在舞团中，本世纪最伟大的男芭蕾舞演员之一，尼金斯基则以《牧神的午后》，《春之祭》开创了现代芭蕾的先河。留守美国的俄国编导巴兰钦创造了无情节的纯芭蕾，以纯粹的人体形式美重新激发了人们
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/a911701265.html, 浅析舞蹈艺术具有的审美特征 作者：魏琦 来源：《艺术科技》2013年第09期 摘要：舞蹈作为人类最古老的艺术形式，主要通过肢体语言与变换的节奏进行美的绽放。舞蹈审美作为评判一部作品好坏的重要标准，在舞蹈艺术长期发展中逐渐形成了不同形式的审美特征。本文结合舞蹈艺术的发展，从中国舞蹈艺术发展、舞蹈审美以及审美特征进行了简要的探究和阐述。 关键词：舞蹈艺术；审美特征；技艺欣赏 舞蹈作为人类生命最活跃、最重要、最充分的情绪表现形式，有着悠久的历史；它展现了人类在肢体运动时的艺象美。所谓的艺象美是作品中由视觉形象、听觉形象、想象或者审美意象整合的多层次总体，也就是西方国家说的艺术本体。舞蹈作为人类生命周期的浓缩，从审美特征来看，它不同于其他艺术。在日常生活中，通过分析舞蹈作品的审美特征，在掌握审美特性的同时，对提高欣赏水平和舞蹈审美有很大作用；同时，它也是提高舞蹈欣赏技巧与艺术修养的基础条件。 1中国舞蹈艺术发展与舞蹈审美 舞蹈作为一门表演艺术，有着悠久的历史渊源。从中国舞蹈发展来看，不管历史怎样发展，舞蹈始终都被作为文化现象传承、发展。随着社会进步，它的内容在不断丰富与充实，到了明清时期，它已经作为独立的艺术形式，从戏曲中分离出来，逐渐成为凭借身体就能反映精神世界和现实生活的人文艺术。中国当代舞蹈大多是专业的舞蹈作品，随着舞蹈多元化的推进，舞蹈艺术迎来了崭新的发展机遇，不仅从观赏方面，从专业角度来看也取得了很大的发展，还出现了专业的舞蹈培训学校。在漫长的历史演变中，舞蹈艺术不仅越来越丰富多彩，同时也推动了文化繁荣的进程。人类作为舞蹈艺术的主体，它不仅表现在舞蹈艺术形式，还包括艺术体操、武术竞技等方面，通过多种形式打造舞蹈美感。人体动作变换作为整个舞台表演的关键，只要赋予了形象特征与社会功能，就会给人类带来不同的感受。通常杂技需要表演者拥有超强的意志与熟练的技巧，再通过高难度动作展现艺术美。而舞蹈不仅是动作与动作的堆砌，同时它还承载着对应的文化精神与动人情感，在世界万物好与坏都表现出来的过程中，给予一定的审美评价，同时这也是震撼心灵的一方面。在舞蹈表演中，它遵循一定的规律，节奏作为舞蹈艺术的关键部分，在造型、节奏的双重润色下会显得更加流畅、自然。另外，舞蹈艺术每次变换都会根据必然性、连接性，在整体感觉的引导下带给观众不一样的感受。在这过程中，舞蹈语言让舞蹈形象更加生动，从而也就形成了独特的美感。总体来讲，舞蹈审美与舞蹈本身是相得益彰、相辅相成的，在技艺性、抒情性、独创性的影响下更加精密，再综合汇总成舞蹈。而利用审美特征发现舞蹈本质就是考验艺术形式的一种方法。 2舞蹈艺术的审美特征
舞蹈作品欣赏 一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿情节和环境要素。 2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 3朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿等 4美国现代芭蕾的代表作有＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛，除了国际标准舞，还有迪斯科，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，踢踏舞等。 6＿＿＿＿＿是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期，整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家＿＿＿＿＿先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在＿＿＿＿＿。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿，优美流畅，富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿。 １1周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为＿＿＿＿＿。
1２元明清三代是中国的＿＿＿＿＿发展迅速的时期。 1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿＿＿＿＿执政期间。 1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家，＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型 15舞蹈<<月光舞>>是傣族舞蹈，在傣族，女人有如月亮一样柔美的称谓，是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称＿＿＿＿＿,男角称鼓架子 １7汉族舞蹈种类繁多,有＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿绸舞等。 18我国传统舞蹈分为＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿两大类，前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审 美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。 19＿＿＿＿＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家＿＿＿＿＿创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈作品的形式要素包括＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿和舞蹈的表现手段。
民族歌舞艺术审美特点分析 贵州苗族享有能歌善舞的美誉。苗族是个无文字的民族，他们以歌谣、舞蹈、服饰等多彩多姿的艺术化方式记录自己的历史与文化，舞 蹈是其中最感性、最普遍的方式。俗语说：会说话的就会唱歌，会走 路的就会跳舞，这反映了他们的歌舞文化真实生动地存有于他们的现 实生活中。因其特殊文化背景，贵州苗族舞蹈具有鲜明的审美特征： 原始古朴、自自然然；情感丰富、真诚炽烈；生命之愉、浪漫之欢。一、原始古朴、自自然然 原始古朴之美是人类早期原始艺术具有的基本特点。随着人类社会的 持续发展，这种原始古朴美逐渐蜕去，越来越人工化、文人化，但苗 族舞蹈因为真实地存有于苗家人的现实生活中，一直存留着原初的古 朴性。这类舞蹈既给人一种历史的厚重感和幽深感，又让人觉得简单、纯朴、稚拙，让观众似乎看到一个民族在远古蛮荒时代的背影。这种 古朴原始并不是与事物发展的初级形态画等号，反而是精雕细琢的现 代艺术难以企及的，这些艺术散发着的生活的光芒或者说与生活的交 融一体是技艺化的现代艺术所做不到的，所以，现代很多艺术家都向 原始艺术寻求滋补。韩少功在《文学的“根”》中开宗明义地提出：“我以前常常想一个问题：绚丽的楚文化流到哪里去了？……两年多 以前，诗人骆晓戈去湘西通道县侗族地区参加了一次歌会，回来兴奋 地告诉我：找到了！她在湘西那苗、侗、瑶、土家所分布的崇山峻岭 里找到了楚文化的流向。那里的人惯于‘制笠荷以为衣兮，集芙蓉以 为裳’，披兰戴芷，佩饰纷繁，索茅以占，结首以信，能歌善舞，唤 鬼呼神。只有在那里，你才能更好地体会到楚辞中那种神秘、奇丽、 狂放、孤愤的境界。”1文化的传承性是要经过岁月的考验的，而古朴的文化能经受岁月的洗礼，对当代艺术创作产生长远影响，已经证明 了这种文化是一种精华文化。苗族舞蹈能流传千年，已经显示了其不 可替代的审美价值。其中最突出的审美特征是原始古朴。
浅谈现代舞的起源 摘要：现代舞的灵魂就是解放自己禁锢的思想，通过肢体把所要表达的思想内涵表达出来，每个人思想不同，所反映的动作也会有不同，所以现代舞讲究创新，反对模仿。只有理解了现代舞的起源，才会使现代舞有一个正确的发展方向。 关键词：现代舞起源特点 一提起现代舞，大多数人会摇头，要么因为没看过、要么认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念。首先，现代舞应该是一种行为艺术，只是相对于其他舞蹈形式来说，它更注重于艺术家内心的感觉，并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应去强调是不是看懂，是不是表达什么主题或者能不能接受教育，而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。现代舞艺术家也不会去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。 一、产生的背景 从历史上看，早期现代舞属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义，是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。18世纪，新兴的资产阶级的力量开始壮大，便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪，浪漫主义思潮已经形成，主张摆脱古典形式主义的约束，崇尚创新，强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人I·邓肯起来反对古典芭蕾，这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。 19世纪末，欧洲的古典芭蕾，由于越来越偏离思想内容，单纯追求形式和技巧。当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍，而且芭蕾本身的革新家亦认为有改革的必要。邓肯的自由舞蹈正是在这个最需要改革的时候出现的，所以她的影响很快就遍及欧洲。 二、现代舞发展经历的各个时期 现代舞始源于邓肯，拉班又进一步发展了它，并且在现代舞的理论建设方面作出了重大贡献。这些理论与实践，对现代舞起了奠基作用。拉班的学生M·维格曼又把拉班的理论和法则，通过实践变成为舞蹈作品，使现代舞理论更加具体化，对于世界各国舞蹈事业的发展起了极其巨大的促进作用。 以拉班为中心的这一派现代舞，被称为“表现主义现代舞”。表现主义现代舞和其他表现主义的艺术主张一样，宣扬感觉第一，把直觉看成是认识世界的唯一方法。维格曼是表现主义舞蹈的代表者，她的舞蹈还有一个最突出的特点，就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系，使舞蹈作为一种艺术而独立存在。因此表现派所谓在舞蹈上探索的新途径就是取消音乐对舞蹈的作用，确立没有音乐的舞蹈。
简述世界芭蕾五大时期的风格特点 摘要：芭蕾，法语Ballet的音译，素有“西方文明的结晶”、和“贵族艺术”的称谓，还有“高雅艺术”、“脚尖舞”的别称。世界芭蕾被划分为五大时期，分别是早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾。不同时期的芭蕾有其不同的风格特点。 关键词：世界芭蕾五大时期风格特点 正文： 早期芭蕾风格特点 早期芭蕾是指从1500年到1832年间的芭蕾。17世纪启蒙运动在法国掀起，对欧洲芭蕾产生了巨大的影响，芭蕾从歌剧的余兴节目中脱离出来，成为具有戏剧情节的一种艺术。 这个时期的舞者，不像现在具有修长的肢体和灵巧动作，以及丰富多变的高难技艺，再加上当时舞者穿着沉重服装，表演时需要佩戴各色面具，从而与我们今天看到的芭蕾形象大不相同。 在这期间，出现了“历史上第一部比较完整的芭蕾舞剧”——《皇后喜剧芭蕾》。这一巨作中，最吸引人眼球的事众神林立、香水喷涌、富丽堂皇、精美异常的花车以及坐在上面的智慧女神雅典娜。 可以总结出，这一时期的芭蕾受封建思想约束较为严重，人们思想还不够开放，处于对神的深切崇拜之中，芭蕾的发展几乎完全是为贵族阶级服务的，发展不够全面。 浪漫芭蕾风格特点 浪漫芭蕾是指从1832年到1876年间的芭蕾。这一时期的芭蕾在舞剧题材上创造的是“童话神话”的取向；在审美观念上奠定的是“轻盈飘逸”的理想；在动作指向上确立的是“垂直向上”的习惯；在服装风格上形成的是“白色纱裙”的模式。因而“浪漫芭蕾”也称为“白裙芭蕾”。 这一时期芭蕾的最大贡献是推出了后来成为芭蕾身体语言符号的经典技艺——脚尖舞。 这一时期的代表作是被称为“芭蕾之冠”的《吉赛尔》，其中幽灵吉赛尔
羌族是中华民族大家庭中最为古老的民族之一，以四川阿坝藏族羌族自治州的茂县、汶川、理县、松潘、黑水，以及绵阳市北川、平武为主要聚居地，现有人口30余万。羌族是我国至今唯一保持几千年前古老族称的民族，他们是古代羌人一部的直接后裔，经过数千年的繁衍生息，始终保持着自己的族属，传承并发展着自己的文化。悠久的历史造就了深远厚重的羌族文化，同时也造就了其独有的民族艺术，羌族舞蹈艺术就是其中的一朵奇葩。羌族人民“能说话就能唱歌，能走路就能跳舞”，羌族民间舞蹈多样的形式和独特的韵律，是羌族人民性格和情感的展现，凝聚着羌族人民千百年来的审美实践智慧，它保留着丰富的古文化内涵，具有较高的审美价值；它对舞蹈起源与发展的研究，对中国圈舞文化的研究，以及对民族文化，尤其是藏缅语族的民族文化的研究，都具有特殊的意义。 一、羌族舞蹈的主要形式及分类 羌族崇尚“万物有灵”，至今生活中仍保留有自然崇拜、祖先崇拜活动、以及巫术活动的遗存；羌族人民能歌善舞，凡是节日、迎送贵宾、消灾祈福、祭祀鬼神、婚丧礼仪等都要有歌舞活动，可以说舞蹈联系着生活的各个方面，成为羌族精神生活不可缺少的一部分。羌族常年生活在川西北高原高半山区及河谷地带，羌族人民为适应这样的山地环境所形成的行动往来的体态和所进行的生产劳作方式，逐渐形成了羌族民间舞蹈独有的风格特点。舞蹈时，往往手臂动作较少；腿部动作较多，小腿尤为灵活敏捷；肩、胯部动作丰富，出脚顶胯的同时，肩部带动上半身作轴向的环动，形成“S”形体态。羌族传统的舞蹈形式主要有“萨朗”、“哟粗布”、“布兹拉”、“巴绒”、“克西格拉”和“哈日”六种。 “萨朗”和“哟粗布”是流传于羌族地区不同区域的自娱性舞蹈。“萨朗”，羌语北部方言“歌舞”之意，流传于岷江上游上段和黑水河谷。舞蹈时，一字排列呈圈，连臂踏歌围火而舞，具有欢快跳跃的特点，它的风格是由腿部轻快而跳跃、小腿尤其灵活敏捷，直身的胯部转动和不同方位顶胯、甩胯形成特有的“S”形姿态。其中“小腿画圈”的动作，“前后悠腿”、“对衣角”等动作都是很有特色的。“哟粗布”，羌语南部方言“办酒席时跳舞”之意，又称“席步蹉”、“索达席”，流传于杂谷脑河河谷和岷江上游中断，通常连臂围火呈弧形而舞，舞蹈时，含胸屈膝，小臂随步伐自然摆动，突出胯部转动、上身倾斜转动和两肩交替往后绕圆的韵律，其风格特点是舞步重而有力，给人以沉而稳的感觉。如“蹲梭步”、“顺摆步”、“拧倾侧推”等动作，就非常具有代表性。 “布兹拉”即“羊皮鼓舞”，属羌族巫师“释比”跳的祭祀性舞蹈，又称“莫恩纳莎”或“尔波毕毕喜”。现如今羊皮鼓舞已由释比的巫术活动逐渐发展为群众自娱性舞蹈，有单人的、双人的、多人群体的表现形式。其舞蹈沉稳、敏捷、粗犷、虔诚，动作时胯部稳而沉地轴向转动同时上身拧倾，这种韵律伴随屈膝颤动，借此带动手中羊皮鼓做各种舞动，如“蹲步跳推击鼓”、“商羊腿跳击鼓”、“蹉步跳击鼓”、“蛾蛾鼓”等都极具特色，非常精彩。 “巴绒”即羌族北部方言的羌语“古老”之意，属羌族在“瓦尔俄足”（羌族妇女节）民间节日场合跳的礼仪性舞蹈，主要流传于茂县曲谷乡的西湖寨、河曲寨等地。动作时双手小指头勾住两旁人的腰带，上身始终保持平稳，只是随腿部的颤动，伴以双脚急促踏地，胯部快速的作轴向往复转动，显得古朴、端庄又不失新奇别致。 “克西格拉”和“哈日”即“盔甲舞”或“跳盔甲”，都属于成年男子参加的军事性舞蹈，前者是为纪念战死者、民族英雄和有威望的老人举行的丧葬仪式舞蹈，后者作为战前召集性
-舞蹈作品欣赏
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一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材,_＿＿＿＿,＿＿___情节和环境要素。 ２中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 ３朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，_＿＿_＿,＿_＿＿＿等 4美国现代芭蕾的代表作有_＿＿＿_,_＿___,_＿＿＿＿。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛,除了国际标准舞,还有迪斯科，＿_＿＿＿，_＿_＿＿,踢踏舞等。 ６＿_＿＿＿是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期,整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家_＿＿__先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在＿＿__＿。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿_＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿,优美流畅,富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括＿____和＿＿_＿_。 １１周代是铁器时代，上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为___＿_。 12元明清三代是中国的_＿_＿＿发展迅速的时期。 1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿＿__＿执政期间。 1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家,＿__＿_丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型 １5舞蹈<<月光舞＞＞是傣族舞蹈,在傣族,女人有如月亮一样柔美的称谓，是由
著名舞蹈家_＿＿_＿演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称_＿＿_＿,男角称鼓架子 １7汉族舞蹈种类繁多,有＿_＿_＿ _____ ___＿_绸舞等。 18我国传统舞蹈分为＿__＿＿_＿＿＿_ 两大类,前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征，即“阳刚”与“阴柔”之美。 19＿____是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。__＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式，创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家_____创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分,其中舞蹈作品的形式要素包括__＿__，＿_＿＿＿和舞蹈的表现手段。 22＿____是我国古代的动荡时代,也是民族文化大交流的时代，除了胡乐胡舞和汉族乐舞外,还盛行佛教乐舞. 2３彝族舞蹈种类繁多,其中包括打歌，＿_＿＿_，_＿＿＿＿铜鼓舞等。 24俄罗斯古典芭蕾的代表作有_＿＿＿_，____＿,_＿＿__。 ２5国际标准舞中拉丁舞包括伦巴舞,＿__＿_,＿_＿__，斗牛舞,牛仔舞。 ２6国际标准舞蹈包括_＿_＿_和__＿＿_。 27山东秧歌包括_＿__＿__＿__ ＿___＿。 28＿＿___时期,歌舞艺人的形体条件已达到一个很高的水平，只有柔软轻巧,体轻如燕,即可随风飞扬又可旋转入怀的形体才能表现中国传统舞蹈的”轻盈飘逸”之美。