美术中的比例知识
教学目标：
1.认知目标：学习美术中的比例知识,初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。
2.技能目标：通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法，学习比例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
3.情意目标：通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系，培养学生严格的学习态度。
教学重点:认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析、欣赏美术作品。
教学难点:运用比例知识分析作品，从比例的角度考虑设计一个有比例美感的花瓶。
课前准备:
教具：教学图片、花瓶、学生作品若干
学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
教学过程:
一、导入新课
在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，日常生活中，我们经常看到一些美的造型，美的建筑，我们感觉它美，一个是因为色彩美，形象美，再有就是它的比例美。今天我们就来研究美术中的比例知识。
比例：最早出现在数学中，大凡长度与长度、面积与面积的比率。如长的与短的、大的与小的等都形成比例。
二、讲授新课
1.中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》: (1)画上画的什么?
(2)山和人物的大小对比如何?
(3)这样对比有何作用?
师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮丽下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。2.出示《维鲁维斯的人》
(1)人在站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2)师简单介绍这幅作品。
3.师介绍黄金分割的知识
(1)把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的值等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。这种比例在造型上美观而得名。
(2)师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。
什么样的比例美呢？
两千多年前的希腊人就测算出1：0.618这个比例最美。这就是黄金比，大家可以算出1：
0.618~0.6，你们都知道2：3;3：5;5：8都接近这个数，就都是美的比例。
小结：美术不是算术，有用精准测算，平时设计作画时，形象看起来惬心，比例接近2：3，3：5，5：8就可以了。
4.分析、欣赏
（1）黄金比就是这么奇特吗？如果变比例会怎样？
我们看杯子比例很惬心，体现黄金比，拉宽会怎样？接长会怎样？
照相机的宽与长较接近2：3，加宽呢？加高呢？
电视机、背投、画框的现代比例演变
（2）欣赏
其实大自然中，许多东西天生地比例就体现黄金比，比如：这精致的贝壳，我们喜欢收集它，却不知正是它上面圈圈螺旋线吸引了我们，看看它每轮间距离比例是多少？
人体更自然美的极至了，一只普通的手，它与黄金比有什么关系？我们看，如果从指端到第一节间分为两份的话，其它各节该是几分呢？我们画过人吧，知道人体的比例吗？（1：7。5），也就是身高是头长的7.5倍，这就是比例。
人工制造的形就有更多体现了黄金比。国旗的长与宽、五角星的设计都体现黄金比。
这两个典雅的花瓶，它的底：颈：肚：高是多少？这个花瓶看起来也很惬心，能说说它的比吗？
5.比例的应用：
下面我们从同学的头部找找，哪些地方是2：3或3：5的比例？
（1）再从身边所用、所见物品中找找，什么地方含有黄金比例美？
举例：（两支粉笔）一至10厘米，一至5厘米，它们的比例关系就是2比1（10：5）如果长得更长，短的更段，那么它们之间的比例数就会更大。
（2）学生例举生活中比例美的事物。
生活中多见的比例美感现在我们分三组来量一量物品的长和宽，一组量图画纸原大，二组折一次再量，三组量图画书，先量宽，再量长，然后用宽比长，看是多少。
6.作用：
三、尝试、实践
1.下面就请同学们欣赏课本中的古瓶和同学们的设计作品，挑一件你认为造型美的，从比例的角度分析它设计胜利的原因。
(1)这些作品你觉得哪件最幽美?为什么?
(2)从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?
2.在图画纸上设计一个工艺品或日用品，并在设计中尽量使比例在黄金比的范围内。
3.用彩笔画出轮廓学习它们的比例关系，设计一个好看的花瓶。
四、学生作业，老师指导
作业练习:
(1)用比例知识先在稿纸上设计一个幽美的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2)为这个花瓶添加图案花纹
五、作品展示、评价并小结
1.你为什么设计这种式样的花瓶。
2.你能否介绍一下你是怎么设计的?
3.你最喜欢哪幅作品。
六、展示、延伸展示作品
请设计者谈一谈你画的是什么，并且就设计时，在比例方面的是怎样体现黄金比。同学们设计的都很好，黄金比的确是美的，但是人们往往不满足于习惯的比例、造型、艺术大师们还创造了许多具有个性的创作，如艾菲尔铁塔、摩天大楼，它们并不是各个部位都体现黄金比，但都给人们流下了深刻印象。艺术的生命在于创造，希望更多的作品出自同学们之手。
七、提出希望,布置下节课工具
教学评价：1.能否体验黄金比的美感。
2.能否将黄金比与实际应用结合起来。
3.能否积极的参与学习活动。
现在考考你的眼力，请你从下面每组中选出自己喜欢的形象。
《美术中的比例》教案 教学目标： 知识与技能：通过学习能发现美术中的比例知识。 过程与方法：初步懂得黄金分割比的基本原理和规律，使绘画作品更美观。 情感态度与价值观：逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。 教学重点： 通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点： 绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学准备： 投影片、多媒体教学设备等 第一课时 教学过程： 一、导入 1、观察书中的范画，你有什么体会？ 师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 2、讨论 （1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小） 二、新授 宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。 《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。 小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。 思考与讨论： 1、说一说，生活中的哪些物体是按“黄金分割比”设计出来的？ 2、从课本中选一件你最喜欢的绘画、建筑、古瓶或本书中第一页《帕特农神庙》，从中找出黄金分割比，并将他的比例美感讲给同学们听。
五年级上册美术（浙美版）知识点 一、填空： 1、老街历史沧桑，街上保留着许多（传统风俗），还有许多即将淡出人们视野的（老行当），这些都是独特的（传统文化）在生活中的写照。 2、（中国传统门饰）是民居建筑中装饰艺术最为精美的，丰富多彩的（门雕）、实用美观的（门拔）、色彩艳丽的（门神）、威严庄重的（门当）等，在作为门饰艺术的同时也被人们赋予了（祈求家庭幸福、平安）的期望。 3、门饰的雕刻，北方以（彩绘木雕）较多，南方则是（浮雕、镂空雕）为主。 4、适合纹样的外形与（里面的纹样）匹配，纹样绘制时要注意色彩的（对比）与（协调）。 5、适合纹样的骨式有（对称式）（离心式）（向心式）（均衡式）（旋转式）。 6、装饰画一般构图比较（自由）、（饱满），以达到强烈的效果。 7、（斯韦思林）杯与（考比伦）杯是以捐赠人的名字命名的，是（世界乒乓球竞标赛男、女团体赛）最高奖项，我国曾多次获得。 8、安塞腰鼓为（陕西）省的一种民间舞蹈，动作（豪迈奔放），场面（气势宏大和热烈），已列入国家级（非物质文化遗产）名录。 9、《三兔飞天澡井》三兔共用三只耳朵，转动方向与周围飞天一致，使画面充满（强烈的动感）。 10、敦煌石窟包括（莫高窟）、（西千佛洞）、（东千佛洞）和（榆林洞）四个石窟，其中最大的是（莫高窟）。它位于今（甘肃省敦煌市）。 11、指墨画的用指方法有（点）、（擦）、（勾）、（压）等。 12、谣和童话，将（文学之美）、（韵律之美）、（色彩之美）生动地融为一体。 13、类似色在同一环境搭配时，产生（柔和、悦目）的感觉，对比色则产生（强烈而耀眼）的感觉。 14、用色彩的（冷暖变化）、（笔触变化）、（明度变化）（块面变化）等可以表现音乐中或激昂或舒缓的节奏变化，以及（欢快）、（优美）、（低沉）、（伤感）等不同的情感变化。 二、名词解释： １、适合纹样：适合纹样是指将一种纹样适当地组织在某一特定的形状或空间中具有装饰效果的纹样。 ２、飞天：飞天是从印度传过来的佛教艺术形象。因为他们能歌善舞，全身又充满香气，故又称“香音神”。 ３、泼墨画：泼墨山水画时将直接调好的墨汁或彩墨泼洒在纸上，然后根据形成的自然外形添加山体配景，具有墨色淋漓、气韵生动的独特水墨风格。 ４、类似色与对比色：色轮里相邻的色彩为类似色，相对的色彩为对比色。 三、简答题： 1、惠山泥人的特征： 惠山泥人造型形神兼备，缩短了身体的比例，突出了主要部位。外轮廓线柔和弯曲，尽量形成一个园团，构成了惠山泥人在造型上的鲜明个性，并以明艳的色彩、浓郁的江南乡土气息受到人们的喜爱。 2、西湖十景内容： 断桥残雪、柳浪闻莺、平湖秋色、苏堤春晓、双峰插云、花港观鱼、雷峰夕照、南屏晚钟、三潭映月、曲院风荷 四、连线题 1、《步辇图》中国画（唐代）阎立本 2、《捣练图》中国画（唐代）张萱 3、《照夜白图》中国画（唐代）韩幹 4、《溪山行旅图》中国画（宋代）范宽 5、《观瀑图》中国画（宋代）夏珪 6、《瑞鹤图》中国画（宋代）赵佶 7、《富春山居图》中国画（宋代）黄公望 8、《写生珍禽图》中国画（五代）黄筌 9、《昭陵六骏》雕塑（唐代） 10、《屈子行吟图》版画（明代）陈洪绶 11、《墨葡萄图》中国画（明代）徐渭 12、《乐园之梦》装饰画（现代）丁绍光 13、《刘海戏金蟾》泥塑（现代）佚名 14、《仇娃参军》雕塑（现代）杨奇瑞 15、《睡猫图轴》中国画（现代）潘天寿 16、《指墨柳塘双鸭》中国画（清代）高其佩 17、《金陵八家山水册》中国画（清代）龚贤 18、《水乡周庄》中国画吴冠中
小学美术五年级上册美术知识点 1、中国传统门饰有门雕、门钹、门神、门当、门簪等。 2、中国传统门饰是民居建筑中装饰艺术最为精美，装饰手法繁多，具有很高的审美价值。 3、适合纹样是指将一种纹样适当地组织在一特定的形状（如三角形、圆形、菱形、方形、多边形等）或空间中具有装饰效果的纹样。 4、适合纹样的外形与里面的纹样要匹配，纹样绘制时要注意色彩的对比与协调。 5、装饰画是一种集装饰功能与美学欣赏于一体的艺术品。 6、装饰画可分为印刷品装饰画、实物装饰画、手绘作品装饰画。 7、装饰画题材丰富多样，具有鲜明的欣赏性和装饰性，可满足人们不同的审美需要。 8、民族纹样美在变化与统一、对称与平衡、对比与调和。 9、安塞腰鼓为陕西省的一种民间鼓舞动作豪迈奔放，场面气势宏大而热烈，是国家级非物质文化遗产。 10、飞天是从印度传过来的佛教艺术形象。因为他们能歌善舞，全身又充满香气，故友称“香音神”。 11、敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞、东千佛洞和榆林窟四个石窟。 12、敦煌飞天造型发展经历了三个发展阶段，兴起时期、创新时期、鼎盛时期。 13、现保存有壁画和彩塑的洞窟共有492个，飞天4000余身，45000平米的壁画。
14、西湖十景包括：断桥残雪、柳浪闻莺、平湖秋月、苏缇春晓、双峰插云、花港观鱼、雷峰夕照、南屏晚钟、三潭映月、曲院风荷。 15、童谣和童话，将文学之美、韵律之美、色彩之美生动地融为一体。 16、色轮里相邻的色彩为类似色，相对的色彩为对比色。 17、类似色在同一环境或画面搭配时，产生柔和、悦目的感觉； 18、对比色在同一环境或画面搭配时，则会产生强烈而耀眼的色彩感觉。 19用色彩的冷暖变化、笔触变化、明度变化、块面变化等可以表现音乐中或激昂或舒缓的节奏变化，以及欢快、优美、低沉、伤感等不同的情感变化。 步辇图（中国画）唐代阎立本 《步辇图》是讲述历史事件的人物画。描写了乘坐步辇的唐太宗接见前来长安迎娶文成公主的吐蕃王松赞干布的使者禄东赞的场景。作品对人物的特征和心理的刻画细致、准确。
五年级美术重要知识点 1.莫奈法国“干草垛”系列作品：《清晨》、《日落时的雪景》、《正午》、《夕阳》。他对不同时段的阳光作了淋漓尽致的描绘。画面中变幻的阳光照耀着乡间的树丛、草垛和大地，呈现出和谐、明丽的不同色彩，令人怦然心动。你可以从中感觉到阳光下泥土与草垛的芬芳。P5 2.第一课《阳光下的世界》小博士：同一物象在不同的光线下，会有不同的色彩光影变化，冷色调的光线会使物象的色调更冷，暖色调的光线会使物象的色调更暖。P5 3.第二课《绘画作品中的劳动者》中：《初踏黄金路》李焕民，画面以象征丰收的金黄色为主调，与其作对比的黑、白、红三色突出了欢乐自信的藏族妇女。画面线条饱满有力，恰到好处地表现了藏族人民喜迎和平解放后第一个丰收年的心情。P7 4.油画《伏尔加河纤夫》列宾（俄罗斯）现实主义画家。列宾经过反复推敲之后完成此画，他笔下的纤夫虽然经历了沙皇统治下的深重的苦难，却依然具有坚强的毅力。P8 5.油画《拾穗者》米勒（法国）P8 6. 第三课《童眼看世界》中：油画《错误的镜子》、《宝岛》马格利特（比利时）P11、P27 7. 第四课《多彩的民族纹样》中：单独纹样有繁有简，有大有小，有均齐式也有平衡式，有适合形也有不规则形。P13 8. 第五课《剪出缤纷的生活》中：叠色剪纸的色彩搭配很关键，颜色和明度反差大的搭配就醒目，反差小的搭配则和谐。P14 9.第六课《印出美丽的瓶花》中：套色版画制作方法：1.刻出图形2.厚涂颜色3.印制P17 10.第七课《彩塑动物》制作方法：1.捏2.接3.贴4.压5.戳6.绘P19 11.第八课《民间砖雕》中：陈家祠(建筑) 清代(广东广州),陈家祠为国家重点文物保护单位,是岭南地区保存最完整、特点最鲜明的清末民间建筑，规模宏大、气势雄伟。P20 12.雕塑步骤：1.塑出大体块；2.表现主要结构；3.雕、压、刻出细部，干透后，可涂上颜色或烧制成陶。P23
五年级上册美术复习 一、填空题 第 1 课哆来咪 1.音符、形体、色彩（有秩序的）逐渐变化，就构成了一种有节奏的美好旋律。 2.颜色的（渐变）是因为在颜料中（有序地）加入了不同比例的其他颜料。 3.色彩与形状的渐变能使画面产生（起伏感）、（韵律感）。 4.渐变的形式有（颜色渐变）、（形状渐变）、（方向渐变）、（大小渐变）、（位置渐变）。 5.俄罗斯套娃是利用（渐变原理）制作的。 6. 渐变方法如今已被广泛的运用于建筑设计、服装设计、工业设计、包装设计等领域。 第 2 课家乡的古建筑 1.我国的古建筑多用（砖）、（石）、（木）等材质建造。多以（柱）、（梁）、（枋）、（檩lin）、（斗拱）和（重檐）合理结构，体现出对称、均衡、节奏的美。 2.在用（线描）方式作画时，不同（疏密）的线条组织，能使画面有（黑）、（白）、（灰）的层次。 3. 古建筑指（清朝及以前）的各类建筑，包括城池、桥梁、工事等，一般指年代较久远的亭台楼阁、庙宇祠塔。 第 3 课小记者
1.（新闻图片）反映出真人、真事、真景。给人们强烈的视觉和情感的冲击力。 2.（大场景）变现规模和气势，（特写）能突出和强调主体。 3. 常见的三种拍摄角度：（平拍）、（仰拍）、（俯拍）。 4. （平拍）是指与被摄对象在同一水平线上拍摄。（俯拍）是高于被拍摄者向下拍摄。（仰拍）是指低于被摄对象向上拍摄。 5. 可以通过（裁剪）照片，使照片上的主体更加鲜明。 6. （期号）、（编者）、（编制时间）是手抄报必须拥有的内容。 7. （报头）是读者对报纸的第一印象。 8. （新闻图片）和（插图）能丰富文章的主要内容。 9. 装饰字的方法：（单线）、（双钩）、（填字）。 第 4 课搭建框架 1.生活中运用了搭建框架原理的器具：（书架）、（鞋柜）、（画架）等。 2.建筑与家具中常用的一种节点连接工艺，叫（榫卯结构）。它由（榫头）和（卯眼）构成。 3.距今约 7000 年前的浙江余姚（河姆渡文化遗址）发掘出了大量结合完好的榫卯结构遗物。 4. 上海世博会中国馆的建筑结构就是（榫卯结构）的典范。 第 5 课深浅变化 1.用笔的轻重、皴线的疏密，决定颜色的（深浅）。（重而密）色就深，（轻而疏）色就浅.
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美术中的比例知识 教学目标：1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。 一、导入组织教学 教学重点：通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。教学难点：通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。教学准备：师：教学图片、花瓶、学生作品若干生：绘图铅笔 二、发现新知 1、今天咱是一节美术课，美术课就是让我们的眼睛得到愉悦的课。欣赏图片，看看你在这些图片中能发现什么共性：A.古埃及金字塔。（点出红、绿线）B.古印度泰姬陵。C.古希腊帕特农神庙。看出图中红、绿线之比，有什么关系来？板书（黄金比例“1：0.618”）这也是我们今天主要研究的内容（板书：美术中的比例知识）（设计意图给学生以视觉冲击，感受欧亚建筑中的黄金比的运用）把黄金比做到极致的D.法国巴黎圣母院师问：这些图片中运用黄金比例的建筑都给你什么感觉（ 板书：大气、庄重、和谐）、舒服（简称“美”），这么神奇的黄金比例是谁发明的呢他是2400年前由古希腊数学家欧几里得在前人研究的基础上发明的。所以欧洲建筑中非常推崇运用黄金比例，优秀建筑也非常多。那在我们中国建筑中有没有运用黄金比例的呢示故宫图，有人在里面求证了许多黄金比，今天我们不来探讨，有兴趣的同学课下搜索答案。 2、刚才我们都是欣赏的建筑中的黄金比例，那么在其它方面有没有黄金比例呢？出示《维鲁维斯的人》这是意大利画家达.芬奇所画，他认为比例是“艺术之母和女王”，于是他把人体进行了分析，并发现了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例变化。 。以肚脐为界，上下身比例应为5比8.符合黄金分割。人体中还有的比例：五官中“三挺”“五眼”，人体中的“站直为七个半头”等比例关系；.除了我们上面研究的黄金比，美术中还有没有黄金比例了？有的，例如色彩调和中也有黄金比，还有许多大家还在探索的领域，我们今天在这不做研究了。 3、.生活中运用黄金比的可是太多了，谁能说出几样（画纸、书、本子、电视屏幕等等，有兴趣的同学课下再找。） 三、探索新知。在绘画作品中有没有比例知识呢？ 1、《林间小道》引出远近、大小、高矮的比例关系，给人以真实的空间之感（板书：远近、大小、高矮、空间） 2、把比例运用到极致的还有一位世界艺术大师：（20世纪最伟大的画家之首）毕加索，示《球上少女》你看出其中什么比例关系了（有远近的透视；还有：面积、色彩，他将少女安排在比较小的球上站立，显得轻盈灵动，让壮汉稳坐在大大的正方体上，显得健壮沉稳，大小、方圆、苗条与健壮一一对比更显少女的轻盈优美与壮汉的稳重深沉。色彩：男子身体用暖色调子、女孩身体用冷色调子，具有扩张和收缩的作用）（板书：面积、色彩） 3.大小比例运用超棒的佳作。观察北宋范宽的作品《溪山行旅图》。《溪山行旅图》受到了历代评论家的称赞，如我国着名艺术大师徐悲鸿曾高度评价此画：“中国所有之宝，吾所最倾倒者，则为《溪山行旅图》 ”大师到底为什么这么推崇此画让我们一探究竟。《溪山行旅图》描写了我国陕西高原地区的风光。看那山下的人有什么感觉山脚下的一队商旅，人、马小如豆，衬托大山的雄伟气势。这是美
小学五年级美术知识点汇总 1、中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔）、（收笔），用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 2、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 3、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 4、色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150┅┅180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。 5、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 7、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式） 9、剪彩纸的特点是（形式多样，质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性）。 其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。 11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。 12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相 是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。 13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）
14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。15、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。18、单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。 20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。21、形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则，整齐和稳定的美感。 23、成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。 24、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）25、素描可以分为结构素描和明暗素描。 26、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。 27、山水画的方法组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间，近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 4、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。 5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 7、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
美术中的比例知识 教学目的: 1、学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。 2、了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。 3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。 教学重点:运用比例在美术中的关系,分析美术作品。 教学难点:从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。 课前准备: 教具：教学图片、花瓶、学生作品若干 学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。 教学过程: 1、《出示溪山行旅图》: (1) 画上画的什么? (2) 山和人物的大小对比如何? (3) 这样对比有何作用? 师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。 2.出示《维鲁维斯的人》 (1) 人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系? (2) 师简单介绍这幅作品。 4、师介绍黄金分割的知识 (1) 把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的址等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。 (2) 师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。 5、欣赏同学们的设计作品 (1) 这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么? (2) 从比例的角度分析,它们成功之处在哪里? 三.作业练习: (1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。 (2) 为这个花瓶添加图案花纹。 四：作品展示 1. 你为什么设计这种式样的花瓶。 2. 你能否介绍一下你是怎么设计的? 3. 你最喜欢哪幅作品。 五.课堂小结,提出希望,布置下节课工具 课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。
五年级上册美术知识点汇总① 1、铅笔淡彩画可以先用铅笔画好底，再涂上清淡的水彩或水粉色，干后再用软铅笔加工。也可以先涂上水彩或水粉色，再用铅笔添画加工。 2、《生态园》（丙烯画）是美国当代画家考拉利的作品。 3、一般绘画构图有三角形构图、井字形构图、S 形构图、满构图，三角形构图稳定，井字形构图严谨，S形构图流动，满构图现得热闹丰盈,斜线构图有主次疏密的变化，主题间相互呼应，给人生动有趣之感。横向的构图一般左右两边不对称。 4、版面设计要考虑内容的主次，图片的聚散；版面整齐的要避免呆板；版面活泼的要防止凌乱；色彩鲜艳的别让人眼花缭乱；色调朴素的别显得暗淡。 5、版面设计：由文字和图画组成。文字：主题、小标题、各版块文章内容。图画：报头、插图、尾花、花边。 6、有人总结出：“站七坐五盘三半”，10岁左右的孩子，身高约5个头长度。 7、水墨山水画的作画步骤：1）勾出形状姿态。2）皴出结构纹理。3）擦出粗糙之感。4）染出色彩、整体感。5）点处苔草和生机。
8、中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。水墨山水画法：勾、皴、擦、染、点。 9、在装饰画创作时注意点、线、面的元素，黑、白、灰的层次和夸张变形的手法。 10、用简单的线条来描绘对象时，要注意线条的轻重、粗细、虚实变化。 五年级上册美术知识点汇总② 11、彩陶、彩陶人像--新石器时代。青铜方鼎-商代。陶俑—唐代。青铜鬲—西周。陶壶、陶罐--古代美洲。 12、古老的傩戏是历史、民俗、宗教和原始戏剧的结合体，傩戏面具是艺术的瑰宝。 13、古老的傩戏是中国非物质文化遗产。它的面具不是非物质文化遗产。古老的藏戏和藏戏面具是中国非物质文化遗产。 14、在视觉刺激中，色彩最直接的影响人的情绪。红色让人兴奋，蓝色让人沉静。不同的色彩会引起不同的情绪感应。干净利落的折线表示果断，轻松柔软的曲线显示出温和，涌动喷发的色块象征着热烈。 15、独木舟是最古老的船。
小学美术第九册教学设计 第4课美术中的比例知识 一、教学目标 1、显性内容与目标 应知：通过本课学习，学生能够初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。 应会：通过学习，学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。 2、隐性内容与目标 通过学习，学生认识到美术与科学的联系。培养学生严谨的学习态度。 二、教学重点与难点 重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例子的美，会用比例知识分析、欣赏物品。 难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶。 三、教学过程及意图 （一）引入教学新知 1、教师书写课题并学生齐读课题 2、教师问：同学们，什么是比例知识？ 小结：在数学中，比例是一个总体中各个部分的数量占总体数量的比重，用于反映总体的构成或者结构。 教师用两幅画来引入“美术中的比例知识”。 2、 ①② 教师问：这两幅画，哪一幅正确呢？ 结论：第一幅正确，因为它遵循了美术中的比例知识，树与高山之间的比例。 在平时画画中，我们是否也遵循了美术中的比例知识，我发现有的同学在画人物的时候，把人的头画的特别大，身体却特别小，这样对吗？ （二）进一步了解美术中的比例知识 1、欣赏名画《溪山行旅图》 过渡句：在美术中运用比例知识，其实在我国古代的绘画中就已经体现出来了。接下来，我们就来欣赏我国山水画中的杰作——《溪山行旅图》。 提问：①、这幅画中有什么内容？（高山、树、亭台楼阁、行进的人马队） ②、画面中，谁占的比例最大，其次是谁，最小的是谁？ 小结：在古代绘画中就已经归纳出：丈山、尺树、寸马、豆人的比例知识。 2、欣赏外国建筑——巴黎圣母院（法国） 过渡句：不仅我国古代的艺术家在美术中注重比例知识的运用，在国外的艺术家也非常
美术中的比例知识集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
美术中的比例知识 教学目标： 1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。 2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。 3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。 一、导入组织教学 教学重点： 通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。 教学难点： 通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。 教学准备： 师：教学图片、花瓶、学生作品若干 生：绘图铅笔 二、发现新知 1、今天咱是一节美术课，美术课就是让我们的眼睛得到愉悦的课。欣赏图片，看看你在这些图片中能发现什么共性：A.古埃及金字塔。（点出红、绿线）B.古印度泰姬陵。C.古希腊帕特农神庙。看出图中红、绿线之比，有什么关系来？板书（黄金比例“1： 0.618”）这也是我们今天主要研究的内容（板书：美术中的比例知识）（设计意图给学
生以视觉冲击，感受欧亚建筑中的黄金比的运用）把黄金比做到极致的D.法国巴黎圣母院师问：这些图片中运用黄金比例的建筑都给你什么感觉？（板书：大气、庄重、和谐）、舒服（简称“美”），这么神奇的黄金比例是谁发明的呢？他是2400年前由古希腊数学家欧几里得在前人研究的基础上发明的。所以欧洲建筑中非常推崇运用黄金比例，优秀建筑也非常多。那在我们中国建筑中有没有运用黄金比例的呢？示故宫图，有人在里面求证了许多黄金比，今天我们不来探讨，有兴趣的同学课下搜索答案。 2、刚才我们都是欣赏的建筑中的黄金比例，那么在其它方面有没有黄金比例呢？出示《维鲁维斯的人》这是意大利画家达.芬奇所画，他认为比例是“艺术之母和女王”，于是他把人体进行了分析，并发现了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例变化。 。以肚脐为界，上下身比例应为5比8.符合黄金分割。人体中还有的比例：五官中“三挺”“五眼”，人体中的“站直为七个半头”等比例关系；.除了我们上面研究的黄金比，美术中还有没有黄金比例了？有的，例如色彩调和中也有黄金比，还有许多大家还在探索的领域，我们今天在这不做研究了。 3、.生活中运用黄金比的可是太多了，谁能说出几样？（画纸、书、本子、电视屏幕等等，有兴趣的同学课下再找。） 三、探索新知。在绘画作品中有没有比例知识呢？ 1、《林间小道》引出远近、大小、高矮的比例关系，给人以真实的空间之感（板书：远近、大小、高矮、空间） 2、把比例运用到极致的还有一位世界艺术大师：（20世纪最伟大的画家之首）毕加索，示《球上少女》你看出其中什么比例关系了？（有远近的透视；还有：面积、色彩，他将少女安排在比较小的球上站立，显得轻盈灵动，让壮汉稳坐在大大的正方体上，显得健壮沉稳，大小、方圆、苗条与健壮一一对比更显少女的轻盈优美与壮汉的稳重深沉。色彩：
教学设计 课题色彩的对比教研类型造型·表现授课（备）教师张静科目美术授课（备）时间年级五年级教学任务分析： 三维目标 知识技能 了解对比色的概念（在色环上，相距120度到180 度之间的两种颜色称为对比色），能在色环上找到对 比色。 过程方法 运用色彩对比的知识进行表现，并能运用三种合适的 方法（改变面积、改变纯度、用分割线）使色彩对比 和谐。 情感态度观察、欣赏自然界、艺术作品中的色彩对比。 教学重点感受色彩对比的效果，培养学生对色彩美的表现力教学难点色彩之间微妙的变化，以及色彩对比的运用与搭配 教学流程安排 教学内容、教师活动学生活动设计意图 一、引导阶段： 1.老师今天和同学们先做一个小游戏：我说一个字或词，看谁反应最快说出它的反义词。（出示一些大家常见的字或词，例如：冷——热，暴雨——细雨……） 2．我们刚才说的那些词在大自然中是常见的现象。这些出现在大自然中反差比较大的现象我们称它们为什么现象？ 3.出示两张图片，看看谁能看出图片中是什么？（放图片两张：一张是红色的小鱼周围是绿色的小草，一张是猫头鹰灰褐色的与周围环境很类似）为什么第学生游戏 观看大自然的图片 生答：对比现象。 学生第一张与第二 张对比识别。 师生互动，激发 兴趣
一张图片我们一下子就能分辨出来，而第二张图片分辨起来要困难些？引出物体与背景间存在色彩对比：色彩中也存在对比，我们称之为色彩对比。（出示课题） 二、讲授新课： 1.出示对比色的概念（在色相环中呈180度的两个颜色为对比色），引导学生自主学习。 2.找一找： 给学生一分钟的时间从你们手中的水彩笔中找出你认为对比最强烈的颜色。学生看书，观察色相 环，找出相对的颜色 边说边学，自主 学习 三、思维拓展： 怎样能使对比色和谐呢？ 1、改变其中一方色彩面积的大小。 2、改变一方色彩的明度和纯度。 3、用金、银、黑、白、灰等色线分隔色 块。 学生动手尝试 四、布置作业： 用对比色创作一幅作品。 要求：可以用油画棒、彩笔等绘画，也可以用彩色卡纸剪贴的方式完成。采用小组交流讨论的形式先构思，再动手创作。 五、学生创作，教师巡回指导。
美术知识点 班级________姓名________ 一年级 1．七彩虹的颜色（赤）红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。 2．方形给我们安定、对称、庄严的感觉。 3．尖头向上的三角形稳定、坚硬。 4．尖头向下的三角形锐利、危险。 5．水墨画的特性：浓、淡、干、湿、粗、细、虚、实。 6．水墨画的主要工具材料：毛笔、墨汁、宣纸、砚台。 7．泥塑的方法：搓、揉、捏、团、盘等 8．卡通是漫画和动画片。 9、优美、柔和、活泼是圆的感觉。 10、我们的祖先在四五千年前就用圆、三角形和方形装饰陶器、制作玉器和青铜器了。 11、七千年前江南先民就用榫卯结构建筑木屋。 12、彩陶是人类早期文明的象征，彩陶大多数是用泥条盘筑法制成，再用石块或兽皮抛光，并进行涂画装饰，阴干后进行烧制。 二年级（上） 1、用（油画棒）画过的地方，水粉色就涂不上去，这样能产生特殊的效果。 2、向两个反向一字儿排下去，重复又重复，叫（二方连续）。 3、（眼睛）是心灵的窗户。 4、照相机是根据（眼睛）原理发明的。 5、人眼的瞳孔在光线强时会缩小，光线弱时会变(大)，惊恐时会变(小)，兴奋时会变大。 6、（老人）满脸是岁月的刻痕，（儿童）像幼芽一样稚嫩。 7、哪些颜色使人感到炎热？（红色、橙色）哪些颜色使人感到凉爽？（蓝色、绿色） 8、（肌理）是指各种物质表面粗细不同的纹理。 9、纸版画是由不同厚度的纸（拼贴）成底子，再滚上（油墨）印制而成的。 10、你见过哪些自然现象？（风、雨）它可以为人类用造福？（水和风能发电、火山灰是肥料） 二年级（下） 1.三原色是红、黄、蓝。 2.三间色是橙、绿、紫。
3.水墨画树，大笔画枝干，小笔调色点叶。粗线细线、浓墨淡墨，一气呵成。 4.活泼、小巧、简洁的是点，千变万化、流动着的是线、占据一大片的是面。 5.邮票是邮费的凭证，1840年在英国首次发行。邮票的画面要选取有意义的内容，注明发行者、发行年代、邮资。 6.标志的图形力求简练并有平面装饰趣味，含有点、线、面的元素和合适的色彩。 7．人们发现和使用玉至少有2万多年的历史，古代玉器珍贵神秘，它们曾是祭祀天地和进行祈祷的神器。玉代表了权利、地位和财富，也是高雅的装饰品。 三年级（上） 1.色彩王国的三间色是（橙）、（绿）、（紫）。 2．画家（修拉），创造了（点彩）的的技法。 3．剪纸有三种基本的方法（阴剪）、（阳剪）、（综合法）。 4．为了装饰美化生活而对自然规律的事物进行主观的夸张变形并设计出的图形叫（图案），（图案）中少不了（点）（线）（面）的元素。 5．（宋代），我国就有了皮影戏艺术，用（驴皮）（牛羊皮）剪制成四肢会动的人物、动物的“演员”。 三年级（下） 1、纯度——色彩纯净的程度。 2、在吹塑纸或kt板上用粗铅笔使劲画上底稿，滚上油墨，再用瓶盖细细磨印，一幅纸版画就印成了。这种方法叫刻线纸版画。 3、事物按一定的规律井然有序地存在叫秩序。 4、1903年美国莱特兄弟研制成功世界上第一架动力飞机。 5、“板鹞”这种大型的风筝起源于宋代，上天后会发出奇妙的音响。 6、左右或上下重复而对应叫做对称。 7、每年的10月4日是世界动物日。 8、笔头含水很少叫作渴笔。渴笔在宣纸上擦出又干又毛的效果。 四年级（上）
精心整理 精心整理 美术中的比例知识 教学目标： 1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。 2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。 3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。 一、导入组织教学 教学重点： 通过学习学生会测量出黄金分割点，化生活的方法。 教学难点： 通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。 教学准备： 师：教学图片、花瓶、学生作品若干 生：绘图铅笔 二、发现新知 1中能发现什么共性：A.用）把黄金比做到极致的 D.），这么神奇的黄金比例是谁发明的呢？他是2400金比例，有人在里 2析，站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，。以肚脐为界，上下身比例应为5比8.符合黄金分割。人体中还有的比例：五官中“三挺”“五眼”，人体中的“站直为七个半头”等比例关系；.除了我们上面研究的黄金比，美术中还有没有黄金比例了？有的，例如色彩调和中也有黄金比，还有许多大家还在探索的领域，我们今天在这不做研究了。 3、.生活中运用黄金比的可是太多了，谁能说出几样？（画纸、书、本子、电视屏幕等等，有兴趣的同学课下再找。） 三、探索新知。在绘画作品中有没有比例知识呢？ 1、《林间小道》引出远近、大小、高矮的比例关系，给人以真实的空间之感（板书：远近、大小、高矮、空间） 2、把比例运用到极致的还有一位世界艺术大师：（20世纪最伟大的画家之首）毕加索，示《球上少女》你看出其中什么比例关系了？（有远近的透视；还有：面积、色彩，他将少女安排在比较小
1-6年级美术知识点(20XX年新) 美术知识点 班级________ 姓名________ 一年级 1．七彩虹的颜色红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。 2．方形给我们安定、对称、庄严的感觉。 3．尖头向上的三角形稳定、坚硬。 4．尖头向下的三角形锐利、危险。 5．水墨画的特性：浓、淡、干、湿、粗、细、虚、实。6．水墨画的主要工具材料：毛笔、墨汁、宣纸、砚台。 7．泥塑的方法：搓、揉、捏、团、盘等 8．卡通是漫画和动画片。 9、优美、柔和、活泼是圆的感觉。 10、我们的祖先在四五千年前就用圆、三角形和方形装饰陶器、制作玉器和青铜器了。 11、七千年前江南先民就用榫卯结构建筑木屋。 12、彩陶是人类早期文明的象征，彩陶大多数是用泥条盘筑法制成，再用石块或兽皮抛光，并进行涂画装饰，阴干后进行烧制。 二年级 1、用画过的地方，水粉色就涂不上去，这样能产生特殊的效果。 2、向两个反向一字儿排下去，重复又重复，叫。 3、
是心灵的窗户。 4、照相机是根据原理发明的。 5、人眼的瞳孔在光线强时会缩小，光线弱时会变(大)，惊恐时会变(小 )，兴奋时会变大。 6、满脸是岁月的刻痕，像幼芽一样稚嫩。 7、哪些颜色使人感到炎热？哪些颜色使人感到凉爽？ 8、是指各种物质表面粗细不同的纹理。 9、纸版画是不同厚度的纸成底子，再滚上印制而成的。 10、你见过哪些自然现象？它可以为人类用造福？ 二年级 1.三原色是红、黄、蓝。 2.三间色是橙、绿、紫。 3.水墨画树，大笔画枝干，小笔调色点叶。粗线细线、浓墨淡墨，一气呵成。 4.活泼、小巧、简洁的是点，千变万化、流动着的是线、占据一大片的是面。 5.邮票是邮费的凭证，1840年在英国首次发行。邮票的画面要选取有意义的内容，注明发行者、发行年代、邮资。 6.标志的图形力求简练并有平面装饰趣味，含有点、线、面的元素和合适的色彩。 7．人们发现和使用玉至少有2万多年的历史，古代玉器珍贵神秘，它们曾是祭祀天地和进行祈祷的神器。玉代表了权利、地位和财富，也是高雅的装饰品。 三年级
人教版五年级下册《美术》知识点检测 第1课形的魅力 1、构成美术作品的基本元素有：等。 2、形一般是指的形状，它可分为和。几何形是指轮廓线的形状，不规则形是指轮廓线的形状。 3、形的特点 （1）：几何直线形、几何曲线形 （2）：自由直线形、自由曲线形 第2课形体的组合 1、形体是指的实物。它可分为 和。自然形体是指的一些立体形态。几何形体是指的一些立体形态。 第3课抽象雕塑 1、抽象的特点： 2、抽象雕塑的造型特点： 3、创作抽象雕塑可以利用的材料有：等。 第4课多样与统一 1、是艺术创作中常用的一种规律。 2、绘画步骤： （1） （2） （3） （4） 第5课静物写生 1、静物画是指为主要描绘对象。 2、静物写生常用方法是。 3、写生要注意。
4、如何用线条表现静物： ，来描绘写生对象。 5、写生步骤： （1） （2） （3） （4） 第6课喜怒哀乐 1、喜、怒、哀、乐的表情特征。 ：眉开眼弯嘴上翘； ：眉掉眼垂泪下落； ：立眉瞪眼牙咬紧； ：愁眉缩眼嘴角掉。 2、人物头像画法： （1） （2） （3） （4） 第7课夸张的脸 1、是艺术家进行创作的手段之一。 2、经过夸张的作品，。 ※3、欣赏课本中的范例 （1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。 （2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。 （3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛
《美术中的比例知识》教学反思在造型艺术领域中比例是形式美法则之一。本课是“造型·表现”领域中的一节基础知识课。学生进入五年级，对简单的美术常识已有一定的积累，因此，适时的补充一些美术知识，会使他们感受到美术中奥秘，这也是提高学习美术兴趣的重要途径。在本课中不但要注重学生造型、表现和实践能力的培养，更加强了欣赏的分量。之所以这样安排，是让学生从艺术作品中分析、认识比例这一知识概念，学习巧妙地运用比例。从过去的感性了解，升华为理性的认知，使学生初步建立比例设计意识。 《美术中的比例知识》正是让学生认识比例知识的一节课，本课的教学目标是让学生认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析，欣赏物品。本课教学中让学生充分的动手测量、计算，找出黄金分割比，从而提高学生自主学习的能力及发现问题，分析问题和解决问题的能力。通过本课的学习学生们能够知道黄金比例并且会用比例知识进行绘画,课堂效果很好。 “比例”一词源于教学，是指两种物体（如：两条线段）之间的关系。而美术中的比例知识即绘画构图时物体的大小、位置等，属“造型表现”领域，是知识与技能学习的一课，本课和前一课：“绘画中的透视现象”一样都是在学习一种绘画技能，然而本课十分枯燥，学生兴趣不大，故而在讲授本课之前便觉得有些困难。
本课是五年级美术的内容，分别改进了3次，一、二班讲述步骤摘录如下： 首先，通过测量《溪山行旅图》的长宽距离测算比值。如：课本印刷长度是13厘米，山的位置在画面上占有很大面积高度为9厘米，二者比值大约为0.6。接着测量巴黎圣母院的楼层比例测算比值。最后才讲述黄金分割率。这种方法刚开始学生积极性还不错，越往后同学们越不大愿意做了。“太枯燥就跟听数学一样”同学们对比例知识认识不够，总觉得没有多大帮助，因此，这节课我们感觉是我很吃力，效果不好。 在三班讲述本课时，在讲述时我为了提高学生的兴趣先引导大家一起来做实验，摘录步骤如下：首先，实验导入：邀请一位同学到讲台前：立正并平举双臂（这时同学们不知道老师接下来要干什么？都有了极大的兴趣）先公布结果说：“这位同学平举双臂之间的距离刚好是他的身高。”有些同学不信。测量完后，学生们很是惊讶，都奇怪这是为什么呢？于是，我没有先讲《溪山行旅图》反而先讲了达芬奇的《维鲁维斯的人》让同学们先对比例产生兴趣。 接着，我又加入了“三庭五眼”的测量，这更使同学们高兴，就像发现了天大的秘密一样，这时再进行测算比值同学们就有了很大兴趣。
湘教版五年级美术上册复习知识点 一、填空题 1．音符、形体、色彩有秩序的逐渐变化，就构成了一种有节奏的美好旋律。2．远大近小的变化能使画面产生空间感。 3.俄罗斯套娃是利用渐变原理制作的。 4.服装的色彩搭配一般采用对比色搭配和协调色搭配。 5.衣服的款式非常多，但是一般都有衣领、衣袖和衣身。 6.制作布艺小品一般利用捆扎、填充、剪切、缝纫、装饰等方法制作。 7.由于纺织品的软体特性，用它制作出的立体艺术形象，形成一种特殊的艺术语言，一般被称为软雕塑。 8.用榫卯结构原理可以制作插接作品。 9.在美术课上一般把人体分为头部、胸部、髋部和四肢。 10．我国的古建筑多用石、砖、木等材质建造。多以柱、梁、枋、檩、斗拱和重檐合理结构，体现出对称、均衡、节奏的美。 11. 京剧是我国传统的戏剧，称为“国粹”。人物扮演的角色分别叫生、旦、净、末、丑。 直升飞机是科学家根据模仿制造的。一般分为发动机、机身、主起落架、尾桨、三叶主旋翼组成，主要由机翼、尾翼、机身、起落装置、动力装置和操作系统等部分组成。 12.中国画的颜料大都是从植物、和矿物中提取的。 13、古建筑指清朝及以前的各类建筑，包括城池、桥梁、工事等，一般指年代较久远的亭台楼阁、庙宇祠塔。 渐变方法如今已被广泛的运用于建筑设计、服装设计、工业设计、包装设计等领域。 14中国画的颜料大都是从植物和矿物中提取的。矿物性颜色有石青、石绿、朱砂、石黄，植物性颜色有花青、藤黄。 15、常见的拍摄角度：平拍、仰拍、俯拍 16、唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，器物造型圆润、饱满。唐三彩的种类丰富多彩，有生活用具、动物、人物等，其中尤以动物居多。 17、皮影戏又叫影子戏，传统皮影是用兽皮或纸板制作成的透明道具。然有红、黄、青、绿、黒五种纯色。皮影一般采用阳刻和阴刻的方法实现人物造型。 18、皮影中女性发饰多用花、草、云、凤为图案，男性多以龙、虎、水、云。 19、水墨画常有三种绘画方式：高远法、平远法、深远法。 20、青花瓷各部位的名称常用拟人手法，借用人体名称加以命名。青花瓷器型多种多样，纹饰多为山水人物，龙凤花鸟。青花瓷的颜色以单纯的钴蓝矿物质