昆曲《牡丹亭》后感 常有人说《牡丹亭》是中国版的《人鬼情未了》，其实我很讨厌这样的说法。《牡丹亭》作为昆剧之母，其艺术魅力绝不是一部惊悚加言情的欧美电影所能比拟的。昆曲之旖旎悠扬，牡丹亭之曲折梦幻，二者结合，在彼此基础上迸发出的美感染了自北宋至今无数的国人，就连汤显祖自己也感叹道临川四梦，得意在于牡丹处。一部本质上仍未跳出才子佳人的作品竟有着这样巨大的影响，自有其不可及之处。 贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立于院中梅树下，说两人姻缘今世，梦醒之后久久难忘，思念不已。官宦人家的小姐杜丽娘知书达礼，偶然读到诗句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，不禁心神荡漾，愁肠满怀，步入后院感叹这良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，纵然是如花美眷，也付予这似水流年。不觉于一棵梅树下梦见一位俊秀书生手执柳枝，二人钟情相许，幽会与亭中。回去后丽娘相思成疾，一病不起，临终前要求来到花园将自己的画像埋在梅树下，最后香消玉殒。三年后，柳梦梅进京赶考，借宿于此，机缘巧合地发现了太湖石下的画像，惊讶地发现原来丽娘就是他魂牵梦萦的佳人。夜里丽娘魂游后院，与梦梅再度幽会，后来柳梦梅打开坟墓，丽娘死而复生，两人私下结为夫妇。不久后被丽娘的父亲发现，告柳梦梅盗墓之罪，幸好柳梦梅科举拔得头筹，在皇上的帮助下最终与丽娘白头偕老。 这是一个女子追求真爱的故事，这是一个为爱而死因爱而生的神话。这园外春色无边，这墙角繁花开遍，姹紫嫣红。我花容月貌，我
锦衣玉食，却得不到爱情，这无边无际的乏味与空虚何日才是尽头。既然求爱不得，如此终老，不如就此死去，至少还怀抱着对他的回忆。丽娘的勇敢与痴情即便是现在也是极为少见的。故有人这样说：天下女子有情宁有如杜丽娘者乎？梦其人即病，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟漠中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。 她的这种大胆看似少见其实在北宋这样一个如此封建的年代，无数被精神束缚的女子早已遥想过千万遍，汤显祖无疑借丽娘之身道出了她们难以言明的渴望，那就是自由，那就是真爱。这婉转的唱腔，这缠绵的丝竹，一寸一寸渡进我的心湖。女为悦己者容，其实是女为己悦者容，因为你所以有了美丽的理由，我的每一次微笑都是为了你能长一点的停留。若生不能与君相伴，那么死又有何惧。人精神上的共鸣虽然抽象可却有着不可忽视的力量，如同情不知所起，一往而深那样，我心有所愿，便愈发有着冲脱周围的欲望。然而求之不得，只好寄梦想于他人，在戏曲里需求精神寄托。兼之昆曲本就有其活色生香之长，更是将牡丹亭这段死生缠绵的爱情故事唱了个荡气回肠，引天下女子为之向往。 痴情勇敢的丽娘最终获得了圆满的结局，然而还是有那么多渴望追求梦想与所爱的女子红颜薄命，她是一个奇迹，因爱而死，为爱而生，如同漆黑夜色上一盏高高在上的孔明灯，寄托了梦想，最终成就了牡丹亭这样一部名曲。
观《牡丹亭》有感 小时候，经常会在奶奶家玩耍，奶奶是偏喜欢戏剧的人，那时候耳边经常回荡着豫剧的曲调，比如说《铡美案》、《花木兰》、《打金枝》等等...我本人也是极为喜欢这种曲调朴实优美、高亢激越的唱腔，让人在听的同时有身临其境的感受，我想这是因为：豫剧唱腔在塑造人物的音乐形象时,十分重视发挥其抒情性的表现功能。在许多脍炙人口的唱段中,善于抓住人物的性格特征。利用多种抒情性表现手法,对人物复杂的内心感情作深刻细致的揭示,从而获得扣人心弦的艺术感染力。 选课时看到了戏曲鉴赏，觉得十分有兴趣，想多了解了解其他戏种，就选修了这门课程。戏剧那拖声长调里，婉转着无尽的世事沧桑。自接触乐昆曲起，昆曲依依呀呀的阔韵长调开始像舞台背景的音乐般时隐时现的进入我的脑海。不期然的，无思考的，偶一合眼，便来到耳后脑旁。 特别是在听过了《牡丹亭》之后，更是惊觉入戏极深，听着听着就被带入了丽娘与柳梦梅缠绵悱恻的爱情故事之中。《牡丹亭》中的名句更是句句深入我心：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也；原来姹紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院；则为你如花美眷似水流年，是答儿闲寻遍在幽闺自怜转过这芍药栏前紧靠着湖山石边和你把领扣儿松，衣带宽袖梢儿揾着牙儿沾也。则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见?相看俨然早难道好处相逢无一言。句句缠绵悱恻令人深深为之动容。 《牡丹亭》作为昆剧之母，将昆曲的旖旎悠扬和牡丹亭的曲折梦幻，二者结合，在彼此基础上迸发出的美感染了自北宋至今无数的国人，就连汤显祖自己也感叹道临川四梦，得意在于牡丹处。一部本质上仍未跳出才子佳人的作品竟有着这样巨大的影响，确有其他剧不可比之处。 贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立于院中梅树下，说两人姻缘今世，梦醒之后久久难忘，思念不已。官宦人家的小姐杜丽娘知书达礼，偶然读到诗句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，不禁心神荡漾，愁肠满怀，步入后院感叹这良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，纵然是如花美眷，也付予这似水流年。不觉于一棵梅树下梦见一位俊秀书生手执柳枝，二人钟情相许，幽会与亭中。回去后丽娘相思成疾，一病不起，临终前要求来到花园将自己的画像埋在梅树下，最后香消玉殒。三年后，柳梦梅进京赶考，借宿于此，机缘巧合地发现了太湖石下的画像，惊讶地发现原来丽娘就是他魂牵梦萦的佳人。夜里丽娘魂游后院，与梦梅再度幽会，后来柳梦梅打开坟墓，丽娘死而复生，两人私下结为夫妇。不久后被丽娘的父亲发现，告柳梦梅盗墓之罪，幸好柳梦梅科举拔得头筹，在皇上的帮助下最终与丽娘白头偕老。 《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。戏剧的崭新思想是通过崭新的人物形象来表现的，《牡丹亭》最突出的成就之一。无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为中国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。杜丽娘性格中最大的特点是在追求爱情过程中表现出来的坚定执着。她为情而死，为情而生。她的死，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，同时也是她的一种超越现实束缚的手段。 《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现
第三章《牡丹亭》 ?与元代剧坛上诸家并立、各有千秋的创作局面不同，明代剧坛总体上呈现出一峰独秀、群山环拱的气象。汤显祖作为明代成就最高、影响最大的剧作家，其“临川四梦”达到了同时代戏剧创作的高峰。一些中外学者曾将汤显祖与莎士比亚进行平行比较，认为这两位戏剧大师在１６世纪与１７世纪之交的东西方剧坛上，都作出了泽惠人类的卓越贡献。
汤显祖生平及创作（见教材）
传奇体制概说 ?从戏剧形式上看，《牡丹亭》属于传奇。 ?传奇与杂剧的不同： –元杂剧分折(相当于“幕”)，通常是一本四折一楔子； –传奇分出(相当于“场”)，“出”无定数，短的十出、八出，长的也有一百出以上的。
–元杂剧都用北曲，曲调规定较严，每一折用同一宫调的若干曲牌，组成一套曲子。每套曲子的曲词只用一个韵脚，一韵到底，不能换韵。元杂剧中的每一折套曲，一般只用一个人主唱，也就是一个角色演唱。 –传奇则多用南曲，比较自由。一出戏中可以变换宫调，也可以换韵，各类角色都可以唱，唱的形式也是多样的，有分唱、合唱、接唱等。唱腔主要是昆山腔(昆腔)，到清代一般称为昆曲。
《牡丹亭》的题材来源 ?汤显祖称该剧“传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事，予稍为更而演之”（《牡丹亭题 词》）。 ?《牡丹亭》实以《杜丽娘慕色还魂》话本为蓝本。汤显祖点石成金，将话本的认识意义与审美价值擢升到新的高度。 –话本原是两个太守、一双儿女，门当户对，终偕连理的喜剧框架。 汤剧则将男主人公的社会地位下移为穷秀才身份，就连科考的盘 缠都要靠他人资助。 –话本中的双方父母承认儿女婚姻何等爽快，而剧中的杜大人要认可女婿则比登天还难。 –话本中正反两方面冲突的阵营十分单薄，剧本中则创造了腐儒陈最良、花神、判官等一系列新的角色，从而使冲突的构建更为丰 厚完整。 –话本窘迫仓促地讲完一个言情故事，剧本则舒缓从容地演述出一个个如诗如画的抒情场面。
观《牡丹亭》有感800字 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 观《牡丹亭》有感800字 作者黄旦鑫 湖南金拓置业团支部运营服务部专员 小的时候，最烦戏剧，并不分明是哪些剧种，大抵是京剧一类。戏剧咿呀缓慢的唱腔，听到便觉腻烦。直到如今才明白，戏剧原是属于年长者的音乐。那拖声长调里，婉转着无尽的世事沧桑。不知何时起，昆曲依依呀呀的阔韵长调开始像舞台背景的音乐般时隐时现的进入我的脑海。不期然的，无思考的，偶一合眼，便来到耳后脑旁。 以前大学课堂里听过汤显祖《牡丹亭》，故事大概知道，但那时和大多数人一样，不过觉得是一出戏，而且是极为荒诞的戏，一个女子为了一个梦便陨了
性命，后来梦中人来到墓前，又让她起死回生。直到听了汤显祖的一段话，方才明白这荒诞的剧情表达是对情的理解。汤显祖说：情，不知从何而起，一往而深。能让人死而生，生而死。非若此，都非至情。原来荒诞的起死回生，是作者强烈的借喻象征。 于是，一念至，便从网上搜出昆曲的牡丹亭来欣赏。终于感觉到东方戏剧之美，昆曲果然是唱进灵魂的艺术。唱词太美，昆曲唱词本来就是一阕阕的好词，调寄各词牌。如《蝶恋花》《满庭芳》《绕池游》《步步桥》，有我们熟惯的，也有不熟的。唱词里的名句也是，熟的句子，如：如花美眷，似水流年。整一阕的《皂罗袍》：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱。还有相对不熟的好句子：袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。春风如线，春景给人的感受亦如线，丝丝缠绕
心头，缠绵温存。文学上的高雅，咿呀舒缓的吟唱，仿佛鸿蒙开辟时的自然音响。情感是为大美。 戏剧反映生活，这不免让人觉得古人比今人情深。我想这也许是因为古人拘囿礼教，不可妄动情。因不可妄动，越发珍贵，便至深至坚。因而，这种至情，是为古代闺阁女子为最。牡丹亭死去了杜丽娘，而非柳梦梅。钗头凤里殁去了唐婉，亦非陆游。泛泛此等，譬如苏轼之朝云，王献之之桃叶。怎么这至情的人都为女子！于是，敏感多情的汤显祖与曹雪芹一样为这些至情的女子作了传。写到此，突然意识到，曹翁之红楼也许也有受牡丹亭的影响。《红楼梦》中大段的牡丹亭唱词的引用，可见曹雪芹一定读过牡丹亭，而且很喜爱。红楼全书的灵魂人物，林黛玉可不正是这为情生、为情死的至情之人啊。 反观如下的生活，情之泛滥，与之太易，于是乎不足贵，更无所谓至情。这个世界原本如此，书者，皆为少者传，
《牡丹亭》人物形象分析 （一）杜丽娘。这是中国古代文学史上最有特色的典型之一。她对爱情执着地追求和对礼教地彻底反对，在古代文学史上叛逆女性的画廊中是最前列的。特别是生而死，死而生的独特经历，也是非常罕见的。作者赋于了这个形象什么特征，又是怎样赋于她特征的，都是以下的分析要涉及到的。 1、所处的封建社会环境对其性格形成的影响。任何人性格的形成，都有三个要素。一是天生的秉赋，二是所处的社会，三是个人的经历。后两者指的都是环境。环境对人的影响是巨大的。实际上都是杜丽娘性格的起点非常之低。这是由于她成长的环境决定的。她出生于一个典型的封建士大夫家庭，家庭里充斥着浓重的封建礼教气氛。她的家庭是个封建官僚家庭，父母只有她一个独生女儿，视作掌上明珠，对她的一举一动都关心备至。她的父亲杜宝是个儒生出身的太守，有着浓厚的正统思想，是传统道德的代表人物，为官忠于职守，为人坚持礼教。而她的母亲甄氏则是个夫唱妇随的贤妻良母式的女子。作者特别写了他们对杜丽娘的教育。杜丽娘因为春日昼长，白日犯困小憩，杜宝也要训斥她；而甄氏因为杜丽娘去了自家花园，衣裙上绣了一对花，一双鸟，也大惊失色，生怕女儿因此而学坏。并且还给她安排了丫环和道学先生，前者监视她的行动。后者负责她的教育。因此，他们的爱并非是一种纯粹的生物性的护雏之情，而是带上了深深的社会功利色彩。他们的目的，是要将女儿培养成一个封建社会所要求的模范淑女。总之，要求她一举一动都要严格按照礼教行事。她所处的环境正是明代严酷礼教环境的反映，故她所处的环境较之崔莺莺更加可怕、冷酷、沉闷、封闭，令人窒息。封建礼教充斥在她身边，无所不在。这种或者耳提面命，或者潜移默化的教育，给杜丽娘打下了深刻的烙印。 2、作者细腻地描写了她青春的觉醒和独特的走向家庭教育反面的过程，体现在她性格的发展变化上。这不仅表现在她追求美满婚姻上，而且特别表现在她对家庭，也就是社会为自己规定好的生活道路的反抗上。她的反抗与崔莺莺相比，有很大的不同。莺莺对张生的感情，是由基于一见钟情，因此其追求的目标始终是自主婚姻。甚至她的“酬简”之举，也并非是出于青春女子的对异性之欲，而是对张生害了相思病的怜悯。而杜丽娘并非是为了美满的婚姻而去追求柳梦梅的，而纯属因为随着女性青春期的到来，因而青春觉醒，产生的对异性渴望的本能。这种生命到一定阶段必然出现的现象，促使她在梦中与柳梦梅幽欢。她与柳梦梅的结合走了一条与莺莺不同的道路，是先有欲，再有情。正因为她的觉醒是基于自然的本能，所以，她这自己选择道路的行为，也较莺莺更为典型，她的反抗也就更广更深，更有意义，也更见得压制她的封建礼教的反人道性。 她反抗性格的形成分成三阶段，一是觉醒，二是追求，三是反抗。 她性格的起点并不高。她在作品开始时，是一个美丽聪明的少女，带有贵族小姐普遍的特点，温柔、驯顺、稳重。她本人也打算严格地用礼教来约束自己的言行，她幼小心灵中，充满了封建礼教。与《西厢记》中的崔莺莺比较，她的封建正统思想更加浓厚，所以从情的立场考察，她性格的起点也远较莺莺为低，甚至没有莺莺那样的伤春伤春之情。在《闺塾》一出里，我们可以看得很清楚。她唱道：“莲步鲤庭趋，儒门旧家数。那贤达女，都是些古镜模。你便略知书，也做好奴仆。”尽管她对父亲请来的先生陈最良略有厌烦，但是这是对先生的冬烘，而不是对礼教。在春香闹学时，陈最良威胁要打，经她求情后方才作罢。春香暗骂对方是“村老牛，痴老狗”，她还用一日为师，终生为父的道理批评春香。明确地站在陈的一方。这可见出她这时在个性要求方面还未启蒙，还很愚昧。在这时，她的头脑中除了封建礼教，没有别的。但这也因而使她较莺莺积淀下更多的的将要爆发的能量。正所谓物极必反。因为任何教育都不能改变人的生理特点。 游园惊梦标志着杜丽娘青春意识觉醒。作品详细的写到，这是三个因素共同作用的结果。一是生理原因，二是古典文学中爱情描写的诗情画意，三是大自然中的美好春光。美好的自然和古代文学中的诗意描写是外因，而生理的成熟则是内因。作品写出了这三种因素怎样在她身上发生作用的。而按照弗洛伊德的理论，如果一个人的本我能与超我能够取得平衡，便是被社会视作正常的人。否则就要罹患精神方面的疾病。而杜丽娘却偏偏无法得到这种平衡。因为本我对性本能的压抑过分强烈，远远超出了她生理和心理的承受能力。
牡丹亭心得感悟作文精选 晚间看了久违的昆曲《牡丹亭》,杜丽娘美得像泡在水里的瓷人,精致、优雅、唯美,举手投足都如画一般。无论古今,故事只得当闲情来看,因情而死,因情而生,有多少人能明白其中的滋味?下面就是小编给大家带来的牡丹亭心得感悟作文,希望能帮助到大家! 牡丹亭心得感悟作文1 高中买了西厢记没看完,只知道里面的一些诗句很美。这次花了好几天把牡丹亭而且连着注释好好地过了一遍。其间数度停顿,每一阶段的感受是不一样的。一开头很顺当,书我已经还了,我不能够说出在具体哪个地方我如何如何,大概讲十几回的时候我觉得不就是做了个梦嘛,犯得着大费周章铺演成戏么?但这也只是暂时的。 故事是建立在一系列巧合之上的,所谓无巧不成书是也。结尾大团合结局让我不怎么满意,觉得不够深刻也不现实。能有这样的结局绝对是意外,甚至可以说是奇迹。只要中间哪个环节稍微合常理一点,比如柳梦梅怎么就到了梅花庵里头呢?恰巧就是在南安界内一座桥边滑倒,恰巧就让陈最良碰上,如果没碰上呢,就不会进梅花庵,就不会进那后花园,戏也就完了。 这类不可思议的碰巧的事层出不穷,我直想真要来实践一番,还不得要NG几百万次才可能有一次成功?不过,故事就这么安排了,就这么巧,咱们也不怎么追究了。 可喜的是汤显祖的文字功底诗词素养十分了得,全出剧都用唱词写了出来,很美。而且杜丽娘的形象确实光鲜可爱。柳梦梅虽爱吹嘘自己
是擎天柱现世宝,但巧的是他就真能中上状元。对杜丽娘也算痴心一片,有几分可取之处。陈最良的形象从头到尾塑造得也是很成功的。杜家有良好的家教,我对杜宝的印象也不错,对妻女都很有感情,也还算恪尽职守。就是淮城一役解围那当口,我以为会使出什么妙计,不想就写两通信去打发溜金王和他夫人,不承想居然还真给打发走了。那也真是巧了。在最尾一出里杜平章的表现尤其惹眼,在巨大的舆论压力面前很好地坚持了人类的理性判断。众口一词都说女儿死了三年给柳生挖坟救了回来,起死回生,柳生还登堂入室没打声招呼把婚就给结了(这很有违于当时的风俗传统),我当时就想杜平章快快认了女儿女壻这大团贺结局就愈发地无趣了。没想到平章老先生还不依不挠,力排众议,坚持理性判断,不为情所动。稍微换一个有点科学常识的人都不相信一个人在埋在地里的棺材里待了三年还能起死回生,换我我就不信。当然杜老爷出于维护自家声誉,风纲纪常的考虑不能说绝然没有,但我想这不是主要的。杜老这一番坚持不仅表现了杜老为人正直刚正的作派,还让整出剧在最末尾形成了一个连绵的小高潮。汤显祖不愧为剧作一大家。 回转头说一下柳梦梅,柳生在我看来绝对不同于一般的文弱书生。有一处表现得很明白,他乃壮男子也。杜小娘出坟还阳,身体虚弱,急需安神调养。石道姑问陈绝粮安神药。陈绝粮回说壮男子裤档布烧成灰服了,百试百灵。这光荣的任各自然责无旁贷地落到柳生身上。柳梦梅毫不含糊,当场就剪了下来烧灰入水给杜小姐服了,结果证明是有效的,这说明陈最良三代传医名不虚传之外,更雄辩地说明了
读《牡丹亭》有感2000字 读《牡丹亭》有感2000字 书香广院 一上午，口干舌燥、白沫四溅地和朋友们聊起了《牡丹亭》。其实，我只是想使他们和自己弄懂一个问题——为何要读这本书。所有的行为都带上了一层功利色彩，更多时不是享受阅读而是完成工作而已。如果只是盲目的、冲动的，反而倒胃。记不得是朋友还是老师说过一句话：艺术产品不会使人完美，但使人趋向完美。我，听的很入神。 很惭愧我对《牡丹亭》的原始意识停留在美艳的戏服、绚丽的妆容、清雅的曲词，从未思考过白先生指向的方向。我以为要理解《牡丹亭》首先要理解汤显祖，其次理解罗汝芳，再次理解李贽，最后理解十六世纪明代史（最好读《1648年世界史》、《万历十五年》），唯有这样才能理解48岁的汤氏营造的"满园春色".作为明南戏如果不是在一个货色时代，失却了东南半壁富贵江山的支
撑，遇见了一个道士皇帝，拥有完整的"言情"理论系统，估计这样的珍品还要等上许久吧。 白先勇先生说《牡丹亭》是一场灵魂的冒险，里面暗含一个神话解构，他认为多数人只知其然而不知其所以然，对《牡丹亭》的了解始终只在入乎其中的人物与情节中兜圈，乃无法同时产生另一种出乎其外的鸟瞰式的全盘视野，以作为内缘视角的支援，扩大读者对这个作品的感知意识。如果一旦读者愿意转移观视的角度，就会发现入口原来近在眼前。杜丽娘的至情能量创造了《牡丹亭》超越生死的爱情神话，她的爱情之旅，实是一种灵魂的冒险。只是，我想在冒险前加上一个修饰词——华丽。 对神话和民间文学的兴趣是对北师大钟敬文先生的敬意表示，知道它们都有记忆的残存功能，蕴涵着巨大的母题，知道它们都是某种意识的征兆，指引着结构的搭建逻辑。《神话》中指出"神话原是人通向内在生活，发现自我之钥，也是寻求自我与现实社会和谐的指南。"在所有的神话中神原型均
牡丹亭 《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”。剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程（程頣、程颢）朱（朱熹）理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，形成了反封建社会没落时期思想、文化专制的一次冲击。《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作。明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。 一、剧情： 贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。 二、人物形象分析： 1、杜丽娘：是《牡丹亭》中描写得最成功的人物形象。在她身上有着强烈的叛逆情 绪，这不仅表现在她为寻求美满爱情所作的不屈不挠的斗争方面，也表现在她对封建礼教给妇女安排的生活道路的反抗方面。杜丽娘生于名门宦族之家，从小就受到严格的封建教育。她曾经安于父亲替她安排下的道路，稳重，矜持，温顺，这突出表现在“闺塾”一场。但是，由于生活上的束缚、单调，也造成了她情绪上的苦闷，引起了她对现状的不满和怀疑。《诗经》中的爱情是唤起了她青春的觉醒，她埋怨父亲在婚姻问题上太讲究门第，以致耽误了自己美好的青春。春天的明媚风光也刺激了她要求身心解放的强烈感情。终于，她在梦中接受了柳梦梅的爱情。 梦中获得的爱情，更加深了她对幸福生活的要求，她要把梦境变成现实，“寻梦” 正式她反抗性格的进一步的发展。她的游魂还和柳梦梅相会，继续着以前梦中的美满生活。这时，杜丽娘已经完全摆脱了满足一游魂来和情人一起生活，她要求柳梦梅掘她的坟墓，让她复生。为情人而死去，也为情人而再生；为理想而牺牲，也为理想而复活。她到底又回到了现实世界，到底和柳梦梅成就了婚姻。杜丽娘形象有着相当高的典型性，她的遭遇和愿望有着广大的代表性。 2、柳梦梅：是一个富有才华的青年，但又存在着较浓厚的功名富贵的庸俗思想。他 在爱情上确是始终如一的。他一看到杜丽娘的画像和题诗，就被吸引住了。他为她敢于冒开棺处死的危险；在烽火连天、刀兵遍地的日子里，不畏艰险到淮阳替她探望父母。在得悉自己中了状元还被吊打的情况下，第一个念头就是叫人赶紧送信给杜丽娘，让她高兴。这些描写也是生动的、同时他不畏强暴、刚强的反抗性格也是突出的。他敢于在金銮殿上揭露和嘲笑权高势重的岳父。他始终相信自己和杜丽娘的行为是正确的，理直气壮，义正词严。这种性格于杜丽娘交相辉映，使他们的爱情发出了更大的光彩。 3、春香：是一位活泼可爱的丫鬟形象。从某种意义上说，春香正是杜丽娘性格中调
《牡丹亭》读书笔记 第一次知道《牡丹亭》是在《红楼梦》里，在很小的时候就看过剧版的红楼梦，当时非常喜欢林黛玉，黛玉在花园中听到《牡丹亭》中“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”、“则为你如花美眷，似水流年”，觉得写的特别好，于是就找出了《牡丹亭》来看，慢慢的被剧情吸引，在其中的人物中更加喜欢的是天真活泼可爱的春香。 故事的女主人公是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，她游园的时候触景生情，回来后在睡梦中与男主人公书生柳梦梅在牡丹亭幽会，从此一病不起，与世长辞，其埋葬的墓地建为梅花观。书生柳梦梅机缘巧合借宿观中，偶然拾得杜丽娘殉葬的自画像，才惊觉这就是自己在梦中梦见与自己牡丹亭幽会的女子。夜里杜丽娘的魂魄向书生说明原委，于是柳梦梅掘开坟墓，杜丽娘得以起死回生。俩人结为夫妇，相伴前往临安。后来虽然两人遇到重重困难险阻，但他们克服难关，感情坚定，得到终成眷属的圆满结局。 （一）人物形象的分析 1.杜丽娘 杜丽娘出身高贵，父亲杜宝是南安太守，为官清廉；母亲甄氏乃名门之后，温良贤淑。作为独生女的杜丽娘，自幼便被父母教导要规行矩步，做一个标准的大家闺秀。杜丽娘也听话，遵从父母的安排，学女红、读诗书。后来在春香的诱导下，杜丽娘涉足后花园，那满园繁花、成对莺燕，勾起她对现状的怀疑与不满，那长期形成的沉郁终于宣泄出来。她困倦入眠，在梦中遇见了柳梦梅并接受他的爱情。但是梦醒后一切依旧，最后一病不起郁郁而终。对于丽娘来说，她的死不是生的结束，而是斗争的开始。成为游魂的丽娘不仅精神上完全摆脱了封建礼教的束缚，而且行动上有了更大的自由。她请求柳梦梅开掘她的坟墓，表现她为爱情而死，为情人再生；为理想而献身，为理想而复活的坚强信念。至此，杜丽娘完成了由
《牡丹亭·惊梦》教案 五河县新集中学陈宗华 2016年9月16日
《牡丹亭·惊梦》 【教学目的】了解汤显祖及其《牡丹亭》，理解杜丽娘形象的特质，认识《惊梦》一出所蕴涵的文化价值及其在全剧中的地位，体现本单元所涉及的人类共同的永恒情感内容，特别是对爱与死的体验、对生命的尊重和对弱者的同情等；了解曲词特点，品味戏曲语言，提高学生鉴赏戏曲的能力，培养学生对戏曲的喜爱之情。 【重点难点】杜丽娘形象；《惊梦》的文化价值；戏曲语言。 【教学时数】2课时。 【教学内容】 一、疑难字词句的解析 二、杜丽娘形象及其文化意义 三、艺术特点 【教学过程】 【导入语】 《红楼梦》第23回《牡丹亭艳曲警芳心》里写道：“林黛玉素习不大喜看戏文……偶然两句吹到耳内，明明白白，一字不落，唱道是：‘原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。’林黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又听唱道是：‘良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。’听了这两句，不觉点头自叹……又侧耳时，只听唱道：‘则为你如花美眷，似水流年……’林黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听道：‘你在幽闺自怜’等句，亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼‘如花美眷，似水流年’八个字的滋味。”林黛玉听的曲文，就是我们今天要学习的《牡丹亭》第十出《惊梦》中的内容。曹雪芹就用此曲来烘托刻画林黛玉的心理。这支感叹韶华虚度、青春愁闷的曲子得到了许多少女的喜爱和认同。你们是否也会有同感、共鸣呢？好，下面我们就来介绍一下汤显祖及《牡丹亭》。 一、汤显祖与《牡丹亭》 汤显祖，字义仍，号海若、若士，是明代首屈一指的伟大戏剧家。他生于明世宗嘉靖二十九年，即公元1550年，卒于明神宗万历四十四年，即公元1616年，活了67岁。英国伟大戏剧家莎士比亚比他晚生14年，但与他死于同一年，他们是同时出现在世界西方和东方的两位戏剧大师。 汤显祖的戏曲代表作为“临川四梦”，包括《牡丹亭》（也叫《还魂记》）、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。因为这四部剧作都以“梦”来构思情节，汤显祖又是江西临川人，故称“临川四梦”。又叫“玉茗堂四梦”。玉茗是指白色的山茶花，而汤显祖酷爱白山茶。他家的庭院中有一株白色的山茶亭亭玉立，所以他的书房就叫“玉茗堂”。“玉茗堂开春翠屏，新词传唱《牡丹亭》。伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。”这首诗是当年汤显祖创作《牡丹亭》后的心情写照。汤显祖自己曾说：“一生四梦，得意处惟在
青春版牡丹亭观后感精选3篇青春版牡丹亭观后感 上周三，我们在文学鉴赏课上观看了青春版《牡丹亭》。 通过观看青春版《牡丹亭》和老师的介绍，我深深体会到昆曲的韵味。在青春版《牡丹亭》的视频里，我有以下的感想： 第一：我对它的灯光运用和环境的营造印象深刻。极简的舞台设计加之抽象化的表达方式，有时确实很难让人察觉到剧中环境的变化。但是这部昆曲运用到电影手法，用灯光在同一舞台上营造不同的环境，这样既方便了演员情绪的抒发，也使观众能更清楚地觉察到场景的交替。刻意地为了创新而创新往往会落得个不伦不类的境地。所以适当的利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。传统的东西是不能变的，时代在变，美学在变，说故事的方法也在变，而我们所能做的是把古典中好的东西保留下来。 第二：我认为青春版《牡丹亭》充满朝气，非常赏心悦目。每场杜丽娘和柳梦梅的服饰都没有重样，服饰还要与人物的情绪相吻合。春香在做侍女时穿的是裤子，在丽娘死后，她被收作杜家的义女，便换做裙装。编剧不止注意到身份地位的变化还注意
到了年龄的变化。桌围椅披都不能出丝毫差错，需与人物服装色彩相适宜。十二花神每一位身上的花都不同，然图案又在相互区分中有着统一，其细微处用心如此。 第三：2001年，昆曲被列入"联合国非物质文化遗产"。列入"文化遗产"本身有两个含义，一个是认为它很宝贵，另一个是认为它的生存出现了危机。有人说现在学生都不爱看传统戏曲，因为节奏太慢，现在的年轻人不会有兴趣。在大学里，让同学们经常接触文化经典、艺术经典，这对于国家民族的前途和命运是极其重要的。如果年轻一代都变成"读图"一代，我们的民族就会变成一个没有深刻思想的、肤浅的民族。不读经典，不读《老子》、《孔子》，不读《红楼梦》，我们的民族还有什么前途？ 因此，我们的媒体要加强对昆曲、京剧等中国传统艺术的宣传力度。要在校园里不断培养有关于传统文化的课程，应该强调大学生，甚至中小学生，要接触民族文化的精华，而且到了大学，就应该多读读经典。如果抛弃了民族文化经典和艺术经典，中华民族的伟大传统很难继承下去。我们自己文化的经典怎样承传下去？不读这些经典，不研究这些经典，我们的"魂"都没有了。"民族魂"在哪里呢，就在这些经典里。经典代代传下去，才成了整个民族的文化。如果有一天，我们的京剧表演艺术家、昆曲表演艺术家的名声高过了那些流行歌曲，就标志着国民素质上升到了一个新的高度。
。汤显祖认为“世总为情”,“人 生而有情” 四、杜宝的形象与意义① 《劝农》说明杜宝的文治,平乱说明他的武功。汤显祖似乎在竭力把杜宝塑 造成一个完人:好人,好官,文韬武略,忠义仁厚,智勇双全(这些性格特征往往是 传奇主要人物的专利) 。胡判官因杜宝对丽娘网开一面,皇帝因其功绩而升擢。 从笔头上,作者一再肯定他的行为和操守。但偏偏是这样一个人,造成了自己的 家庭悲剧。作为一个臣子,父母官,他是成功的;作为一个家长,他却是失败的。 天下没有哪个父母不爱自己的孩子,何况是独女。他对女儿的管教都是出 于爱,但是是按照自己的信仰,用自己认为最正确、对她最好的方式来爱。汤显 祖不吝笔墨说明这一点。“男子三十而娶,女子二十而嫁”(《药》) ,他认为是古 理不是人欲,目的就是传宗接祀。让“父母光辉”的女儿,只要求“知书识礼”。所 以,他把女儿关在与世隔绝的朱门深宅中,女儿昼寝,闲游,一定要管教;去了一趟花园,衣裙上绣了一对花、一双鸟,母亲也要惊惶失措,唯恐她惹动情思。请陈 最良教书,就是要他拘心。杜宝不仅要“存天理”,还要灭自己和家人的“欲”。但 他仍是痛惜女儿的。他告诉陈最良:“有不臻的所在,打丫头。”女儿死了,他悲痛 欲绝,对后事作了妥善的安排。就是升了平章,他也并不十分开心。属下只能虚 言安慰:“江南好宦游。急难休,樽前且进平安酒。看福寿有,子女悠,夫人又。”但杜丽娘还是辜负了杜宝的教导。石道姑说得好:“一来小姐有妖冶之名, 二来公相无闺阃之教,三来秀才坐迷惑之讥,四来老身招发掘之罪。”桩桩件件, 杜丽娘实在是不节不孝,连带说明杜宝家教无方。何况,杜丽娘的情,完全不同 于一般传奇中的“情”。对于柳梦梅,她是由“欲”到“情”。她并不是先爱上柳梦 梅,才有冲破“男女之大防”的选择,而首先是难耐青春寂寞,因自然涌发的生命 冲动引向与柳梦梅的梦中幽会,恣一时之欢,由此蕴育了生死不忘之情。《惊 梦》、《寻梦》两出,唱出杜丽娘被禁制的生命渴望:“原来姹紫嫣红开遍,似这般都 付与断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院? 朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝 风片,烟波画船,锦屏人忒看的这韶光贱!”“这般花花草草由人恋,生生死死随人 愿,便酸酸楚楚无人怨!”这样的情欲更是杜宝信奉的传统观念所不容的了。所以,就在证明了杜丽娘是人不是鬼之后,杜宝坚决不肯相认。柳梦梅害了 他爱的女儿的名节和自家清誉,他简直出离愤怒了:未见女儿,他不认女婿(《开 宴》:“老夫因围难分张,心痛如割。又放著等一个无名子来聒噪人, 愈生伤 感。”) ,金殿面君,他恨不得亲手把这个“妖女”再打死(《圆驾》:“此人欺诳陛下, 兼且点污臣之女也。论臣女呵,便死葬向水口廉贞,肯和生人做山头撮合!”) 。 这样败坏家声的女儿没有也罢;这样不合规矩的婚姻,如果不是一个“忠”字压 着,他是死也不肯认的。“理”,是他生命的指南和一生的信仰,他的一切行动均 由此支配,说他是封建伦理道德的卫道士,一点也不过分。汤显祖用《劝农》、《折寇》、《围释》等出目,努力说明杜宝绝不是坏人,是国家 栋梁,是封建社会中常规道路上的成功者,这并不是为杜宝辩解。作者在前面越 是证明杜宝的好,后文不肯认女的情节就显得越突兀。观众会思考:这样一个忠 洁仁爱的好人,为什么她已回生,仍逼她去死? 而按照杜宝的逻辑,却是无懈可 击的:思春慕色,失身在前,不媒而娶,无主无见,这样的女儿不如死了算了。我 们发现,如果认女,他反而不是凭几部经典齐家治国的大儒了:他劝农是依例,他 抗敌是尽忠,他的行为完全是符合儒家规范的。偏偏这个女儿不争气,失贞失 节,还跑出来个盗墓贼的女婿。这是杜宝万万不能接受的。他的行动和态度是
死了都要爱 ——谈《牡丹亭》杜丽娘 清代戏曲家李渔说是《牡丹亭》之作才使汤显祖得以传名；在昆曲已被联合国宣布为全人类文化遗产的今日看来，作为“昆剧之母”的《牡丹亭》也使中国戏剧得以世界扬名，然而，是什么原因造成《牡丹亭》如此跨时跨代的轰动奇迹，邀致跨国跨文化的专宠殊荣?《牡丹亭》的魔力究竟在哪里?汤显祖透过《牡丹亭》到底传达了什么重要的讯息，足使世世代代的人为之动心动容? 在《牡丹亭》前言里，作者如此说道：“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？天于岂少梦中之人耶！………嗟夫！人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳！第云理之所必无，安知情之所必有邪！”所以她的真情穿破梦幻，她的深情渗透地狱，她的至情征服人间。不仅终在一起的结局感动世界，为情执著，勇敢的冒险更让人动容。 一，杜家有女初长成 彼时，杜丽娘还不识情滋味，只是在热闹的春光中，家里无趣的管制更是让这位有着“沉鱼落雁鸟惊喧，羞花闭月花愁颤翠”的美丽小姐心中苦闷，平添愁怨。一颗对情美好的向往之情，在父亲严厉的管制，母亲处处防范的压抑，私塾先生迂腐的教训之下只得蛰伏。一句“恁今春关情似去年”自问，杜丽娘大声渲泄意欲挣脱束缚、向往大好春光的热望，面对那由近及远的红花紫蓓、亭台楼阁、细雨轻风、烟雾游船，她先是惋惜只有“断井颓垣”相伴，后是感叹“忒看的这韶光贱”，核心是“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的惆怅郁闷。通过直白，以“乐景”表“哀心”，“倍增其哀”，又以牡丹自比，哀叹自己被耽搁了的青春。看不厌的春色无限留恋，即使赏遍十二亭台也是枉然。倒不如就此尽兴回房打发日子暗自怜：唉，我的良人何在…… 二，梦中遇情长相思 愁闷的杜丽娘春心萌动地入了梦，果真让她碰着了心心念念的爱情。纵使身处的环境塑造她成为符合礼教的典范，却在梦中毫不犹豫地背弃了礼教，对柳梦梅的邀约欣然应之，无怪乎作者有俗人“皆非情之至也”的感叹。一场春梦，寻常人也就算了，可这位大小姐又一次展现了她的胆色——追梦的胆色。杜丽娘游园后，“竟夜无眠”，即去花园中寻寻觅觅，“只图旧梦重来”。梦，本是虚幻的，，但是却要去“寻”，此又是一奇，奇中以见“情”之真与“情”之坚；寻梦不见，“牡丹亭，芍药阑，怎生这般凄凉冷落，杳无人迹？好不伤心也！”杜丽娘一病憔悴，她就自行描画，这又见行为之奇；三是杜丽娘一病不起，在中秋之夜情殇，临终嘱将她葬在梅树下，将春容画卷藏在太湖石下，这样与梦中一样的地点表明她至死都没放弃那有情的梦，这对感情超越了生死的执著是又为一奇。到此杜丽娘为自己的理想，爱情牺牲，且虽九死而未悔，本已令我向往敬佩，然她的传奇却又是一个开始。 三，冥殿索情终团聚 梦中获得的爱情，更加深了杜丽娘对幸福生活的要求，她要把梦境变成现实，然而幻梦中的美景，现实里难寻。正因梦境不可得，理想不能遂，杜丽娘牺牲了。可是，牺牲了又怎样，我死了都要爱！那执拗到决绝的女子啊!在阴间杜丽娘向判官询问她梦中的情人姓柳还是姓梅，又在花神的帮忙下终得以“出了枉死城，随风游戏，跟寻此人她的游魂”。和柳梦梅相会，继续以前梦中的美满生活，这时，杜丽娘已经完全摆脱了满足一游魂来和情人一起生活，她要求柳梦梅掘她的坟墓，让她复生。为情人而死去，也为情人而再生；为理想而
《牡丹亭》观后感三篇 《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称"玉茗堂四梦。是晚明戏曲家汤显祖的四大剧作之一，也是他最脍炙人口且成就最高的作品。 故事写的是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，冲破约束，私出游园，触景生情，困乏后梦中与书生柳梦梅幽会。从此一病不起，怀春而死。杜宝升官离任，在女儿的墓地建造了梅花观。柳生进京赴试，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，认出是此女子便是那个曾在梦境中与他在牡丹亭畔幽会的女子。夜里杜丽娘向柳生说出原委，并求柳生三天之间挖坟开棺。柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇，同往临安。杜丽娘的教师陈最良看到墓地情况，柳生又不辞而别，就往临安向杜宝告发柳生盗墓之罪。柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。安抚使杜宝在淮安被围。柳生受杜丽娘嘱 托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。金兵退却后，柳生高中状元。杜宝升任同平章军国大事，拒不承认婚事，强迫女儿离异。纠纷闹到皇帝面前，才得到和解。 杜丽娘是南安太守杜宝的独生女，从小就被灌输封建礼教知书达理的思想。但残酷的封建礼教根本无法束缚到正值青春期的她。一首《诗经·关雎》便惹动了丽娘的情思，她并不认为这是宣传什么儒家礼教的作品。而认为这就是一首
恋爱诗，是一首撩动了无数少女春心的诗歌。而久困闺房的丽娘更是在家里后花园那大好春光的感召下，动了访春之情。这说明了呆板的封建礼教根本无法束缚住人类与生俱来的情欲，从而更加揭露了当时程朱理学"存天理、灭人欲"的虚伪和残酷。 虽然杜丽娘的行为与当时社会有许多不符，但这并不影响作品的情节发展。作者也便是通过“大家闺秀”的她做出不是大家闺秀的行为而来阐述作品的主题思想。青春版《牡丹亭》在色彩运用上，是非常有特点的。大花神曾经在《惊梦》《离魂》《回生》三个厂景中出现过。在这3出戏中，大花神都是执幡出场，这里运用柳枝的绿色象征着男女之间纯洁的爱情。在《离魂》一出中，用大红色表现杜丽娘重生后的喜悦。青春版《牡丹亭》巧妙的运用色彩变化来表现剧情和气愤的变换。 读完作品，我不得不被杜丽娘的勇敢，坚持与真情所感动。一首“墙内秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑，笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”是他们最初的邂逅。而后花园一梦之后，丽娘便相思成病，一病不起乃至天逝。而在现实中，杜丽娘与柳梦梅至始至终压根就没见过面，更别谈什么真爱了。那又是什么导致了丽娘伤春而逝呢，难道就真的是那一个梦吗?不，不是的。梦境或多或少加速了悲剧的产生，但梦境紧紧是促成悲剧的一个道具，而不是主要原因。
《牡丹亭》人物形象分析（一）杜丽娘。这是中国古代文学史上最有特色的 典型之一。她对爱情执着地追求和对礼教地彻底反对，在古代文学史上叛逆女性的画廊中是最前列的。特别是生而死，死而生的独特经历，也是非常罕见的。作者赋于了这个形象什么特征，又是怎样赋于她特征的，都是以下的分析要涉及到的。、所处的封建社会环境对其性格形成的影响。任何人性格的形成，都有三个要素。一是天生的秉赋，二是1所处的社会，三是个人的经历。后两者指的都是环境。环境对人的影响是巨大的。实际上都是杜丽娘性格的起点非常之低。这是由于她成长的环境决定的。她出生于一个典型的封建士大夫家庭，家庭里充斥着浓重的封建礼教气氛。她的家庭是个封建官僚家庭，父母只有她一个独生女儿，视作掌上明珠，对她的一举一动都关心备至。她的父亲杜宝是个儒生出身的太守，有着浓厚的正统思想，是传统道德的代表人物，为官忠于职守，为人坚持礼教。而她的母亲甄氏则是个夫唱妇随的贤妻良母式的女子。作者特别写了他们对杜丽娘的教育。杜丽娘因为春日昼长，白日犯困小憩，杜宝也要训斥她；而甄氏因为杜丽娘去了自家花园，衣裙上绣了一对花，一双鸟，也大惊失色，生怕女儿因此而学坏。并且还给她安排了丫环和道学先生，前者监视她的行动。后者负责她的教育。因此，他们的爱并非是一种纯粹的生物性的护雏之情，而是带上了深深的社会功利色彩。他们的目的，是要将女儿培养成一个封建社会所要求的模范淑女。总之，要求她一举一动都要严格按照礼教行事。她所处的环境正是明代严酷礼教环境的反映，故她所处的环境较之崔莺莺更加可怕、冷酷、沉闷、封闭，令人窒息。封建礼教充斥在她身边，无所不在。这种或者耳提面命，或者潜移默化的教育，给杜丽娘打下了深刻的烙印。、作者细腻地描写了她青春的觉醒和独特的走向家庭教育反面的过程，体现在她性格的发展变化上。这不2仅表现在她追求美满婚姻上，而且特别表现在她对家庭，也就是社会为自己规定好的生活道路的反抗上。她的反抗与崔莺莺相比，有很大的不同。莺莺对张生的感情，是由基于一见钟情，因此其追求的目标始终是自主婚姻。甚至她的“酬简”之举，也并非是出于青春女子的对异性之欲，而是对张生害了相思病的怜悯。而杜丽娘并非是为了美满的婚姻而去追求柳梦梅的，而纯属因为随着女性青春期的到来，因而青春觉醒，产生的对异性渴望的本能。这种生命到一定阶段必然出现的现象，促使她在梦中与柳梦梅幽欢。她与柳梦梅的结合走了一条与莺莺不同的道路，是先有欲，再有情。正因为她的觉醒是基于自然的本能，所以，她这自己选择道路的行为，也较莺莺更为典型，她的反抗也就更广更深，更有意义，也更见得压制她的封建礼教的反人道性。她反抗性格的形成分成三阶段，一是觉醒，二是追求，三是反抗。她性格的起点并不高。她在作品开始时，是一个美丽聪明的少女，带有贵族小姐普遍的特点，温柔、驯顺、稳重。她本人也打算严格地用礼教来约束自己的言行，她幼小心灵中，充满了封建礼教。与《西厢记》中的崔莺莺比较，她的封建正统思想更加浓厚，所以从情的立场考察，她性格的起点也远较莺莺为低，甚至没有莺莺那样的伤春伤春之情。在《闺塾》一出里，我们可以看得很清楚。她唱道：“莲步鲤庭趋，儒门旧家数。那贤达女，都是些古镜模。你便略知书，也做好奴仆。”尽管她对父亲请来的先生陈最良略有厌烦，但是这是对先生的冬烘，而不是对礼教。在春香闹学时，陈最良威胁要打，经她求情后方才作罢。春香暗骂对方是“村老牛，痴老狗”，她还用一日为师，终生为父的道理批评春香。明确地站在陈的一方。这可见出她这时在个性要求方面还未启蒙，还很愚昧。在这时，她的头脑中除了封建礼教，没有别的。但这也因而使她较莺莺积淀下更多的的将要爆发的能量。正所谓物极必反。因为任何教育都不能改变人的生理特点。