形式主义艺术的极致的代表人——高更
后印象派是从印象派发展而来的一种西方油画流派，在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。在当时而言，后印象派就像是一个充满色彩的世界，忽然涌入人们双眼。后印象派彻底抛弃了历史与宗教题材，潜心发掘生活中的艺术，并且对色彩有了更深层的探讨。如果有机会去看梵高的真迹，在天才和疯子之间的每一个笔触都会撩拨你的神经。因此，“后印象主义”并不是“印象主义”和“新印象主义”风格的延续，而是对印象主义的突破和叛逆。
19世纪80年代末期，印象派的发展让很多画家和艺术商人感到迷茫，好像这朦胧又印象的作画方式让人突然不知道怎么用色，也突然抓不住形象的拿捏。也正因如此，有了文森特·梵高、保罗·高更、乔治·修拉和保罗·塞尚这四位艺术家的系统研究，他们通过钻研线条、形式、色彩的特性，在印象派的绘画风格上进行了演变，从而被后人称之为“后印象派”。这四位艺术家也是后印象派的四大代表人物。印象派为了追求光影的瞬间感受，不得不放弃很多传统因素。保罗·高更作为后印象派的代表人物之一，其色彩与形式的表现力上更加清晰明确。认识高更是在中学时读英国文学作家毛姆的《月亮与六便士》认识的，毛姆以高更的经历为蓝本，创作过《月亮和六便士》，而这也让他的才华得到世人瞩目。在塔希提上的创作也是高更艺术作品的巅峰，离开巴黎，追寻理想的乌托邦。1883年高更成为职业画家，他的艺术观点受象征主义观念的驱使，不满足于印象主义绘画。他于1897年创作的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》用梦幻的形式把读者引入似真非真的时空延续之中，就是这方面的典型之作。另一幅作品《两个塔希提妇女》追求表现的原始性，含有精致的趣味和艺术魅力。高更早期的作品是带有实验性的，同时也是拘谨的，但在19世纪80年代早期开始，高更将他的笔触放松，变得自由，赋予作品颤动的音律特质，色彩是与之前不同的，但还是略显拘谨。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感：例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。
高更在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，《讲道以后的幻景》就是这种艺术处理的代表作。他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。
形容心情不好的句子30句 形容心情不好的句子30句 1.厌倦了一个人的寂寞，真想有个人陪我一起度过! 2.我猜你早已忘了我，而我仍然在心底守着你的背影。 3.到最后还是我说了分手，可我却哭的比谁都难受。 4.身边的人总是走了又走，又有谁会肯为我停下脚步呢。 5.我总以为悲剧的女主角可以放肆地宣扬自己的悲伤。 6.感觉自己什么也不缺，仔细想想又什么也没有。 7.如果能像删掉那些信息一样删掉那些感情就好了。 8.我们仅有的默契就是，我不联系你，你也不联系我。 9.请原谅我不能经常顾及别人的感受，我自己偶尔也会难受。 10.不喊痛，不一定没感觉，是痛太深，淹没了所有的回声。 11.时间在走，我们在变，所有的一切都不再是原来的样子。 12.在这个世界上，没有人真正可以对另一个人的伤痛感同身受。 13.他的心早已变换了季节，而你还站在他许下诺言的那一天。 14.你说你不想伤害我，其实你不懂，最大的伤害就是你的离开。 15.她不任性了可那个扬言宠她一辈子的人再也不会回来了。 16.因为爱过，所以不会成为敌人，因为伤过，所以不会做朋友。 17.爱情最折磨人的不是感人的过去，而是站在回忆里还以为
回得去。 18.人和人之间会渐行渐远。城堡已经凋敝，粉红的玫瑰早就开始败色。 19.话说再多，掏心掏肺，也哭不出泣，许多的痛楚习惯了堆积于心窝。 20.可是爱有时善良有时残酷，我要如何爱他像爱你那样义无反顾。 21.虽然我们不再一起，闭上眼睛，仍可以感觉到你在身边。 22.曾你许我整个未来; 现你把未来给了她。 23.爱说爱笑，我浑身骄傲，不哭不闹，我无视所有嘲笑。 24.我用了我所有的力气想念一个人，那个人却从来不会为我停留 25.我多想有个人能对我说：你不用改变自己，我来习惯你就可以了。 26.有时候，生活只能是后知后觉，但却必须勇往直前。 27.暧昧就像“正在输入”，可能等了很久之后还是什么内容都没有。 28.关于我有多想念你，一切语言都显得苍白无力。 29.摔倒了又怎样，至少我们还年轻。 30.梦想不会逃跑，会逃跑的永远都是自己。
最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 Emerson’s Ideas on Nature and Social Harmony 2 大学英语课堂教学师生互动建构浅析 3 An Analysis of Vampire Image in Fevre Dream by George Martin 4 从合作原则分析《老友记》中的人物性格刻画 5 英语法律文本翻译原则 6 从《祝福》的英译本谈文化空缺词的翻译 7 简奥斯丁的女权主义在《理智与情感》中的体现 8 英汉天气词汇的隐喻用法 9 《洛丽塔》的精神生态解读 10 从生态批评的角度解读《查特莱夫人的情人》 11 说谎的语用顺应性分析 12 Bertha Is Jane:A Psychological Analysis of Charlotte Bronte’s Jane Eyre 13 达尔文主义视角下的《卡斯特桥市长》 14 A Comparative Study on the Celebrations of Traditional Chinese and Western Festivals 15 试探吸血鬼文化的起源 16 《西风颂》两个汉译版本的文体分析 17 The Application of Corpus in Teaching Oral English 18 《喜福会》中的象征主义 19 中英广告中的双关语探析 20 桑德拉?希斯内罗丝《芒果街上的小屋》中女主人公的人物形象分析 21 口译中的语用失误分析 22 中英文颜色词的文化内涵及翻译 23 跨文化交际在宝洁公司营销战略中的应用 24 A Comparison of the English Color Terms 25 论内莉丁恩在《呼啸山庄》中的作用 26 A Study of Nonverbal Communication 27 英语中的性别歧视 28 中国菜单的英译 29 简奥斯汀对英国小说的贡献——以《傲慢与偏见》为例 30 从爱情观的转变谈《飘》中斯嘉丽的成长历程 31 中西方礼貌用语对比分析 32 从数字的联想意义研究中西文化的差异 33 从《嘉莉妹妹》分析西奥多?莱塞对人性欲望的理解 34 高中英语听力课中的文化教学 35 从跨文化的角度研究故事影片名字的英汉翻译 36 经贸英语中的缩略语现象及其应用 37 《夜色温柔》男主人公迪克的精神变化研究 38 数字的文化内涵及数字的翻译 39 Scarlett的人物形象分析 40 从中西思维方式的差异看《梦》及其英译本中主语的确定 41 商务谈判策略研究 42 从文化角度看林语堂的《吾国与吾民》
一些用来形容心情不好的句子 一、走过的路,脚会记得；爱过的人,心会记得！猫喜欢吃鱼,可猫不会游泳.鱼喜欢吃蚯蚓,可鱼又不能上岸. 二、时间几乎会愈合所有伤,请给时间一点时间. 三、曾经的海枯石烂,终究抵不过一句好聚好散. 四、不同的时间,不同的地点,不同的人群,相同的只有你和我；时间在变,空间在变,不变的只有对你无限的思念！ 五、时间,让深的东西越来越深,让浅的东西越来越浅. 六、朋友,你是我生命中的一首诗,朋友,你是我奋进的原动力.没有你的日子里,我不知道是怎样熬过十个春夏秋冬,而有你的二十多 天里；我的生活是如此的快乐. 七、我们总是带着面具走进爱情的,总想展示自己最优越的一面,刻意隐藏着平凡普通的那部分.你要接受一个人,不只是接受他的优越,而是看清了他的平凡普通却仍然去深爱.事实经常是:我们走着走着,就感觉对方变了,其实我们并没有变,我们只是走进对方最真实的地方,然后迷失了自己. 八、很多我们以为一辈子都不会忘记的事情,就在我们念念不忘的日子里,被我们遗忘了. 九、孤独的人,不必总觉得生命空空荡荡.上天总要你腾空双手,才能接住更好的一切. 十、生活就是理解,生活就是面对现实微笑.生活就是越过心灵的障碍,平静心性,淡泊名利.生活,就是越过障碍注视将来.生活,就是 自己身上有一架天平,在那上面衡量善与恶.生活,就是知道自己的价值,自己所能做到的与自己所应该做到的.生活,就是通过辛勤的双手,创造给力的幸福.
十一、堕落其实本无罪,只是美的太颓废. 十二、花开再谢、人来又走.假若注定是过客,起初又何必招惹. 十三、有些人不会忘,由于不舍得；有些人必需要忘,因为不值得. 十四、在喜欢你的人那里,去热爱生活；在不喜欢你的人那里,去看清世界.——《最好的态度》 十五、为你落下一滴泪,故事到最后总会落幕,我真心的付出却不是你要的幸福. 十六、真正善良的人,磨难不会让你的心变硬,反而更柔软. 十七、每个夜晚来临的时候,我心中都充满期待.打开电脑,心情的愉悦或失落在qq闪现的那一刻定格.只是看着你闪亮的头像就有 说不出的亲切.当你手指也许是随意的击打键盘时,我的不仅是文字,还有莫名的暖流涌入心田. 十八、你不曾给我一次回眸,我却始终在对你微笑. 十九、把你比作我的命实在太贬低你了,对于我而言你比什么都重要,我宁愿失去全世界也不愿失去你. 二十、打开你的手机,收到我的祝福,忘掉所有烦恼,你会幸福每秒,对着镜子笑笑,从此开心到老,想想明天美好,相信自己最好. 二十一、人的一生会遭遇无数次相逢,有些人是你看过便忘了的风景,有些人则在你的心里生根抽芽. 二十二、当你认真谈过一段感情,最后却分手了,后来你会很难再去喜欢别人,你不想花时间也不想去了解.就好比你写一篇文章快写 完了,但老师说你字潦草把作业撕了让你重新写一遍.虽然你记得开 头和内容但你也懒得写了,因为一篇文章花光了你所有精力,只差一 个结尾,你却要从头来过.
分析理解美术作品的创作意图 尊敬的各位老师，大家好！ 我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第7课《是什么使美术作品如此的千姿百态？——分析理解美术作品的创作意图》。我主要从教材分析、教学难点与重点、学法指导和教学过程演示四个步骤加以阐述： 一、教材分析 本节课主要的内容的解析艺术家创作艺术作品的内心因素，对于学生更进一步的了解艺术创作的过程和影响艺术创作的因素非常重要。这也为下一课教授学生进行艺术作品的价值判断做了前导和铺垫。 二、教学目标 根据上述教材结构与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，制定如下教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，学生可以了解到艺术家创作的心理因素和创作意图，以及怎么样在作品中进行体现，从而理解纷繁复杂的艺术显现。 2 、能力目标：在了解和把握艺术家创作艺术作品的思想过程后，对以后的艺术作品欣赏具有重要作用。学生可以更加深入的了解艺术品背后作者倾注的思想和要所表达的内容。 3 、情感、态度、价值观目标：调高学生的艺术修养和审美水平，并可以学习艺术家的表达方式来表达自我的感觉和情感。 三、教学重点、难点 本着课程标准，在吃透教材、了解学生知识结构和认知特点的基础上，我确立了如下的教学重点、难点：
教学重点：艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。本节课的重点是使学生了解创作意图的来源、影响艺术家创作意图的因素以及怎么样在作品中体现作者的创作意图。 教学难点：艺术家创作意图是属于艺术思想内核和深层精神的方面，每个艺术家创作作品都具有复杂的想法，这也给学生的理解带来难度。 四、教法 1．任务型教学法 这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关艺术家创作作品过程的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较艺术家创作意图的几个要点，从而完成教学任务。 2．多媒体教学法 这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地看到艺术家创作作品的过程，让学生在脑海里形成印象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。 3. 问答式教学法 提出有关问题，然后通过观看图片回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。 五、学法 老师教得再好，要学生能够接受才是根本目的。所以，我将主要通过引导学生使学生鉴赏课本、仔细观察、独立思维、充分想象等掌握本课知识。 六、教学过程： 一、课堂导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。提出问题：你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？学生回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。教师再引出对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。
形容人心情不好的句子 导读：经典语句形容人心情不好的句子 1、有时候，我在乎的不是你所说的，而是那些你没有说的。每次想到你，我就发现自己是微笑着的。下辈子我要做你的一颗牙，至少，我难受，你也会疼。爱那么短，遗忘那么长。 2、今日的执着，会造成明日的后悔。 3、不要不相信任何人，在要求别人爱的同时你是否想到自己是否给了他人爱呢？如果仅仅是想得到他人的爱而自己却毫不付出，这是自私的。 4、不要害怕做错什么，即使错了，也不必懊恼，人生就是对对错错，何况有许多事，回头看来，对错已经无所谓了。 5、无论发生怎样的变故，不要打破生活原有的规律，要按时吃饭，按时睡觉。 6、有时，喜好也是种毁伤。残酷的人，选择毁伤别人，仁爱的人，选择毁伤自己。
7、习惯简直有一种改变气质的神奇力量，它可以使魔鬼主宰人类的灵魂，也可以把他们从人们的心里驱逐出去。 8、你目前所拥有的都将随着你的死亡而成为他人的，那为何不现在就布施给真正需要的人呢？ 9、好笑的是，时间一天天过，好像什么也没改变，但当你回头看，每件事都变了。 10、记住该记住的，忘记该忘记的。改变能改变的，接受不能接受的。 11、我们都这样离散在岁月的风里，回过头去，却看不到曾经在一起的痕迹，尽管，曾经那么用力的在一起过。 12、不要追求什么结果，每个人结果都一样，就是死亡。 13、我没必要委屈自己去讨好任何人，况且我也没这么伟大。 14、能为别人设想的人，永远不寂寞。 15、相信别人，感受他人的爱，同时给予他人爱。
16、无论发生若何的变故，不要打破生活生计原有的规矩，要按时吃饭，按时睡觉。 17、不要刻意去猜测他人的想法，如果你没有智慧与经验的正确判断，通常都会有错误的。 18、外观往往和事物的本身完全不符，世人都容易为表面的装饰所欺骗。 19、不如意的时候不要尽往悲伤里钻，想想有笑声的日子吧。 20、时间会用它自己的方式告诉我们，什么才是真正重要的东西。 21、一切的烦恼都是自找，因此也只能自己解决，不要找朋友哭诉，找他们去打球。 22、在完美的彼岸刚刚上演了一场悲剧，所有的血与泪在枯萎的荆棘蕴育出一个花蕾，它将经历轮回的七场雷雨，然后绽放在潮湿的空气中。 23、人生的真理，只是藏在平淡无味之中。
美术鉴赏考试资料 一、名词解释 1、哥特式建筑：“哥特式”意思是“野蛮的、乏味的”。起源于十一世纪的法国，在中世纪时被称为“法国式”，其流行于十三、十四世纪的欧洲，文艺复兴以后被称为哥特式。哥特式建筑以尖拱取代罗马式圆拱，改变了罗马建筑的承重墙模式，以垂直向上的动势为特点，更加衬托了空间的高耸峻峭。宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰，高耸、轻盈、神秘，是一种宗教建筑审美风格。肋拱的穹隆工程，成肋骨状的穹隆可以建在更复杂的平面上。独立飞券是哥特式建筑的一个关键要素，这种飞券在建筑物的两侧凌空越过侧廊上方，抵住中殿十字拱的四角起点，承受其侧推力。 自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式教堂是建在由城市保护的城市中，它已经不再具有罗马式建筑那样的城堡功能，而有了更宽阔、更高、更明亮的内部空间。标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。其风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。 2、印象派:印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。印象派画家发现了光与色的美妙，光与色成为画面唯一主题，轮廓线消失了，严谨的造型不见了，代之而起的是朦胧的光与色，微
妙的色彩变化。其舍弃了在平面上以透视、阴影造成虚构的立体感，只以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。 印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。 3、现实主义：有时又称“写实主义”。是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法。继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义在题材上抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想，把眼光指向现实生活，拓展了艺术创作的题材范围。在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。写实是现实主义油画的艺术手法，但现实主义油画比写实有更深刻的内涵。现实主义油画从写实主义的“历史深处”走来，但现实主义油画不能等同于
表达心情不好的句子大全 导读：经典语句表达心情不好的句子大全 1、生活本不苦，苦的是我们欲望过多，人心本无累，累的是放不下的太多。 2、为了赞美而去修行，有如被践踏的香花美草。 3、哭过，放弃过，但别忘记你曾经拥有过。 4、每个人都有一段告白，忐忑、不安，却饱含真心和勇气。 5、灿烂晴空和阴霾岁月的混沌年少，我也拥有过。 6、日出东海落西山，愁也一天，喜也一天；遇事不钻牛角尖，人也舒坦，心也舒坦。 7、一个女子的寂寞就是这样的不堪一击。如果一个男人对我伸出手。如果他的手指是热的。她是谁对我其实已经并不重要。 8、行为胜于雄辩，愚人的眼睛是比他们的耳朵聪明得多的。
9、能够把自己压得低低的，那才是真正的尊贵。 10、没有比较，就显不出长处；没有欣赏的人，乌鸦的歌声也就和云雀一样。要是夜莺在白天杂在聒噪里歌唱，人家绝不以为它比鹪鹩唱得更美。多少事情因为逢到有利的环境，才能达到尽善的境界，博得一声恰当的赞赏。 11、为何，这遍地盛开的鲜花却更让我感觉颓废，她们的灿烂仿佛在嘲笑我的沮丧，草依然青翠，树依然屹立，可我的快乐却没有在这明丽的景色下升起，心中膨胀起的，依旧是灰心。 12、他不喜好你了，哭有用吗？忧伤有用吗？要坚强的起来，这才是报复他的最好方法。 13、伤就伤吧，伤过后，最少我还知道怎么去留恋。 14、藏在心底的话并不是故意要去隐瞒，只是并不是所有的疼痛都可以呐喊。 15、有时，喜好也是种毁伤。残酷的人，选择毁伤别人，仁爱的人，选择毁伤自己。
16、小时候，幸福是件很简单的事；长大后，简单是件很幸福的事。 17、一切恶法，本是虚妄的，你不要太自卑你自己。一切善法，也是虚妄的，你也不要太狂妄你自己。医生难医命终之人，佛陀难渡无缘的众生。 18、最了解自己的人是自己，最不了解自己的人也是自己。 19、不要随意说喜好，许下的承诺就是欠下的债！ 20、世上最奢侈的人，是肯花时间陪你的人。时间如白驹过隙，把时间分给了你，就等于把自己的世界分给了你。 21、再长的路，一步步也能走完；再短的路，不迈开双脚也无法到达。 22、人生的真理，只是藏在平淡无味之中。 23、谁都想有个天长地久，但是有时不及一笑而散来得快。 24、假如你想要一件东西，就放它走。它若能回来找你，就永远
所谓肖像作品的构图，就是如何在画面内安排拍摄对象的位置。就拍摄对象位置安排这一问题有几个构思流派，但那个流派的答案都不是唯一的。本章介绍两个原则，帮助你更好地确定将拍摄对象放在画面的什么位置。 三分法则 很多学习摄影的人不知道该把拍摄对象放在画面中的什么位置，结果，这些缺乏经验的艺术家们经常选择把拍摄对象放在画面的正中间。这正是人们所能拍出的最静态的一种肖像。 提高构图质量最简易的办法就是利用三分法则。这一规则就是把不对称强行纳入肖像图案的设计中。仔细看看下面两个示意图。矩形视图被４条线分割在９个小矩形，任何两条线的交叉点可以被看佫一个动态视觉区，这些交叉点就是你安排主要兴趣点的理想位置，但你也可以在分割线上的任何一处放置你的兴趣点。 在头肩像中，眼睛是兴趣中心。所以最好把它们放在一条分割线上，或者两条线的交叉点上。在四分之三或全身像中，面部是兴趣中心，所以应该把脸放在一个交叉点或分割线上。 在竖向图片中，头或眼睛一般放在离画面底边约2/3的地方。而在水平构图中，只要拍摄对象不取坐姿或卧姿，眼睛和脸通常是在距画框顶部以下1/3处。而在坐或卧的情况下，眼睛和面部可以放在下面的1/3分割线上。 这是一幅利用主要三角形(马匹、一对情人和车夫)的典型构图，很熟练地把重要的拍摄对象置于画面1/4区域内。这张照片选自 杰瑞.基恩尼斯的获奖作品集。 三分法则涉及９个小矩形和４条相交线―――这种格子是帮助设计构图用的。有些取景器就有这种格子，在取景器里将画面分 为相似的几个小格子。
黄金分割线与三分法则很相似，最主要的在于黄金分割律的拍摄对象离画面中心更近。两幅图均为谢尔.多米尼加.尼格罗绘制。 黄金分割律 同三分法则相似的一条构图原则是黄金分割律。这是古希腊人首先发现的一条定律。简单地说，黄金分割律就是指出了兴趣中心所处的点，也是肖像构图的一个理想类型。 黄金分割点的找法是从画框的一个角向另一个角画一条对角线，然后，再从剩下的一个或者两个角向这条对角线画垂线，与对角线相交（如上图）。这样做可以同时确定图你的水平和垂直比例。 方向 你常会发现，如果你把主要兴趣点放在一条分割线或交叉点上，拍摄对象一侧的空间就会过大，而另一侧的空间则不足。显然，你要让拍摄对象处于画面内，让他离画面中心更近些。然而，重要的是拍摄对象不能正中央，而是在中心线的一侧。 不管拍摄对象在画面中面朝哪个方向，都应该在他前面（他面对的那个方向）留有稍多的空间。譬如，你在取景器里观看场景时，看见拍摄对象在朝右看，就应该在画面里给他的右边比左边多留些空间。这就给了画面一个视觉上的方向感。 即使你在构图时想把人放在非常靠近中心的位置，也要在他转向的一侧稍微多留一点空间。当拍摄对象正面看着相机时，也可以使用同样的构图原则。不是将他置于画面的中心，而是在他的一侧留下稍微多一些的空间，以便在肖像中产生方向感。 线条 要想有效地掌握构图的基本原则，摄影师必须能够识别画面中实在的和隐含的线条。实在的线条非常明显，如一条水平线；隐含的线条就不那么明显了，手腕的曲线和胳膊弯曲就是隐含的线条。 线条的位置实在的线条不能把画面分成两部分，这样就把构图分成了两半。把实在的线条放在画面1/3处的某个位置比较好，这样会使画面更有意思。
描写心情不好的说说句子大全 一、人到了某一个阶段，生活就会开始给你做减法。拿走你的一些朋友，让你知道谁才是真正的朋友。拿走你的一些梦想，让你认清现实是什么。当你能看着自己忙里忙外，成为自己生活的旁观者，你才能找到自己的节奏。 二、心情不好的时候，觉得全世界怎么就你倒霉，觉得所有悲伤的歌词写的全是你。心情好的时候，又觉得之前所有的事情都是浮云，再悲伤的歌还是那么动听。你看，你所谓的挫折，实际都是无足挂齿，自己矫情的把自己想象成悲剧，因为缺乏经历，屁大点事也值得一提。 三、做事也好，爱人也罢，稳定性应该比爆发力重要多了，习惯的坚持胜过三天的热情，永恒的平淡胜过瞬间的浪漫。 四、我要你相信温暖、美好、信任、尊严、坚强这些老掉牙的字眼。我不要你颓废、空虚、迷茫、糟践自己、伤害别人。你要有强大的内心。要有任凭时间流逝，不会磨折和屈服的信念。不是因为在象牙塔中，才说出我爱世界这样的话。是知道外面的黑、脏、丑陋之后，还要说出这样的话。 五、只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音。它会告诉你，这世界比想象中的宽阔。你的人生不会没有出口，你会发现自己有一双翅膀，不必经过任何人同意就能飞。 六、喜欢的吃的食物，可以排队多等一会;赶时间等的那班公
车没有坐就可以站过去，想去的地方现在就可以订车票，喜欢的人不用等到特殊的日子再去表白，你表白的那天才是特殊的日子。人生中有很多事情，遗憾的不是失去，而是在可以去做的时候，选择了保留。 七、交往是一种能力，独处更是一种能力，不擅交际是性格弱点，不耐孤独则是灵魂缺陷。 八、年轻时我们总是在开始时毫无所谓，在结束时痛彻心肺，而长大后成熟的我们避免了幼稚的伤害，却也错过了开始的勇气。最怕的，不是在错误的年龄，遇到正确的人，而是在错误的年龄，我们竟花光了毕生所有的勇气。 九、相思是篇冗长的腹稿，可发表出来却往往很短。 十、醉酒后的人，往往都会变得感性而又勇敢。有意中人的，会拿起电话找个角落对其说出平时羞于启口的肉麻情话;失恋的人，醉了会哭，思念也会翻倍，或者还会趁着酒劲，放下面子去同前任主动示好。事实上，酒只是喝醉了人，而心却不会醉，醉的是一个人的自尊心。 十一、别对生活要求太多，生活才会充满惊喜。在感情的世界里，是没有输赢的，赢的是感情，输的也是感情。不是所有的爱情都需要开始，需要结果的。爱情是简单纯粹的，不掺杂任何物质和利益的关系，爱情是崇拜，爱情是真心的付出和责任。爱情从来都没有试用期，爱就爱了，不是赌注，而是每一场都全力以赴…… 十二、某些男人可耻之处在于：想找个女人跟妈似的伺候自
表达心情很差的句子,形容心情不好的短句子 1、很幸运当初我能够遇见你，可也很遗憾，你不是我的岸。 2、你说你永远不会离开我，后来你走得比谁都洒脱。 3、等与不等，我都等了。在与不在乎，我都已在乎了。 4、结局和过程都有了，再去纠缠，连自己都觉得贪婪。 5、时光翻阅着脑海里的故事，春日的光影早已从天空散尽。 6、心情不好的时候就坐最后面，可以影响前面人听讲。 7、因为自己心烦或者心情不好，工作的时候就对别人甩脸色。真的很讨人厌。 8、生活有进有退，输什么也不能输了心情。 9、其实，有些藏在心底的话，并不是故意要去隐瞒，只是，并不是所有的疼痛，都可以呐喊。 10、我不敢说和谁关系很好，因为我怕只是我一个人在自作多情。 11、有时候，只是想有个人抱紧我不放手，直到我的心情真的好起来。 12、有时候，遗忘是最好的解脱，而有时候，沉默却是最好的诉说
13、盼什么没什么，怕什么来什么。 14、你总说不介意孤独，实际上你日夜独自想念一人到泪流，若是那人转身牵你的手，过程再怎么痛你还是会跟他走。 15、莫名其妙的心情不好，想不出原因。 16、心情不好的时候，做什么，都提不起神 17、逝去的东西，最好不念，最好不见。 18、有些东西原本就不是与生俱来，何必又紧紧抓住不肯放开。 19、当初我们那么不甘心，最后还不是成了陌生人。 20、你不爱我我不介意，但你耍我我就很介意。 21、现在我到底是个什么样的人、连我自己也不清楚了。 22、我们都这样离散在岁月的风里，回过头去，却看不到曾经在一起的痕迹，尽管，曾经那么用力的在一起过。 23、别太思念一个不属于你的人。 24、故事写在纸上总有一个结局，故事写在心里是无人知道的结局。 25、后来才发现其实不是放不下，只是自己不愿意放下。 26、故事已走到最后，我不是你的公主，你也不再是我的英雄。 27、年轻的时候，连多愁善感都要渲染的惊天动地。长大后却学
《肖像艺术》说课稿（附教案） 尊敬的各位评委老师，大家好！ 我是号选手，我今天说课的题目是《肖像艺术》。我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说教学反思等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析： 本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏？评述”课（1课时）。肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。形指的是人的外表；神指的是人的精神面貌和思想。要想把二者都刻画出来，首先要抓住神，既要表现人的性格、思想、感情，同时也要抓住人的外部特征。我们欣赏肖像艺术就要特别注意艺术家是如何把二者统一起来的。 通过本课的学习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术行神统一的艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了解美术语言与作品表现力的关系。 艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写，教师可以引导学生通过对比欣赏的方法，了解不同艺术表现形式的特点。 除以上作品外，本课还展示了两幅学生作品：一幅是综合材料制作而成的另一幅是吹塑纸版画。其表现方法及效果各异，教师可引导学生们观察欣赏。 二、学情分析： 本课是开学第一课，经过一个暑假的调整，加上学生们也懂事了许多，期望课堂的配合还有彼此的合作都更加融洽，这就需要建立在和谐的师生关系上，所以建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。 在“小组研究”题，即毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》经同学们理解后加以背景。这是引导学生欣赏的一种思路，我们不妨在课堂上进行尝试。相信一百
形容人心情不好的句子 1、我的离开，不是因为不爱，而是想让我们彼此都过的更好。 2、想要被安慰，但又不晓得要别人怎么安慰才能合了自己的心。 3、羡慕那个不倾国不倾城的红太狼，却有灰太狼死心塌地的爱着。 4、最大的悲哀莫过于长大。从此，笑容不再纯粹，哭不再彻底。 5、没能力遮挡你去的方向，至少分开的时候我落落大方。 6、主动并不一定就可以抢得先机，因为它可能是自取其辱。 7、你是我误删的照片，错过的航班，丢失的日记本，经久不息的遗憾。 8、静水流深，众生皆是凡人，万丈红尘，谁能与命抗衡。 9、最懂你的那个男人叫蓝颜，最懂你的那个女人叫红颜。 10、我一直以为人是慢慢变老的。其实不是，人是一瞬间变老的。 11、不论一个人多坚强，内心总有一块柔软的地方，不能触碰。 12、总有一天我们学会不再忧伤，因为我们已经像蝴蝶一样，完成了既定的相聚。 13、我以为你生性冷淡，直到看到你对另一个人嘘寒问暖。 14、是不是太久以后，我们就开始思念。思念那些已经忘记，正在忘记的人和事。思念那些，早就死掉的一切。 15、人一走，茶就凉，是自然规律；人没走，茶就凉，是世态炎凉。 16、距的太远，离的太久，都不是距离，陌生的心才是最远的距离。 17、对错过的爱情，我们永远傻傻分不清：是因为遗憾，所以美好，还是因为美好，所以才遗憾。 18、每个人都有一个死角，自己走不出来，别人也闯不进去，我把最深沉的秘密放在那里，你不懂我，我不怪你。 19、一字字一句句都透露了雨的伤感。可是又有谁能真正的了解雨真正的悲伤呢？ 20、如果错过了最初想牵的那双手往后的日子就会不停的寻找和将就。 21、在我心底深处，有你意想不到的痛，到底还能撑多久，依旧保持我最坚强的微笑。 22、保持一颗冷静的心，泰然自若这样，便能悠悠然地度过每一天。 23、太长远的事情不是没想过，只是害怕想太多就会像泡沫一触就破。 24、好多的剧情都是在懂得中结束，或左或右，或前或后，总会有这样的摇摆不定，可你还藏在那里，不肯离去。 25、我怀念那些曾经，因为那里有我最单纯的思念，和最完整的心。 26、任何事到最后都是好事，如果还不是好事，就是没有到最后。 27、你离开了，我却相信这只是为了你能再次回来。然而，你的离开，却不是回来的借口。 28、我也相信爱可以排除万难；只是，万难之后，又有万难。这是我更相信的。 29、两个人一起时的欢笑要用多少个无眠之夜里一个人的泪水来偿还，这就是异地恋。 30、你用心，她无心，爱着不爱自己的人，本身就是没有回报的。 31、我对你的好，你假装没看到。你对我的好，我当真没看到。
第7课是什么使美术作品如此的千姿百态分析理解美术作品的创作意图 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 教材分析 [教学目标] 打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。 [教学重点] 艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。 [教学难点] 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。 教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。 [教学方法] 这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。 学法： 指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。 [教学过程] 一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。 教师活动：提出问题： 21世纪教育网 1．你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？ 2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？
形容人心情不好的句子和成语 1，时间总会过去的，让时间流走你的烦恼吧! 2，世界上没有一个永远不被毁谤的人，也没有一个永远被赞叹的人。当你话多的时候，别人要批评你，当你话少的时候，别人要批评你，当你沈默的时候，别人还是要批评你。在这个世界上，没有一个不被批评的。 3，说一句谎话，要编造十句谎话来弥补，何苦呢? 4、不要轻易说爱，许下的承诺就是欠下的债! 5、当眼泪流下来，才知道，分开也是另一种明白。 6、爱情里流过的眼泪，让时间慢慢来烘焙。 7、如果等待只能成为等待，结局只是我悲哀。 8、鱼上钩了，那是因为鱼爱上了渔夫，它愿用生命来博渔夫一笑 9、有没有那么一个人，突然的一瞬间让你很想念。 10、脸上的快乐，别人看得到。心里的痛又有谁能感觉到 11、这一场来历不明的幸福，我看不到出路。 12、再也回不去的时光，永远抹不掉的记忆。 13、一个人只要不再想要，就什么都可以放下 14、心太小，不是不接受你，实在容不下两个人。 15、有的人与人之间的相遇就像是流星,瞬间迸发出令人羡慕的火花,却注定只是匆匆而过 16、世界若是那么大，为何我要忘记你，却无处可逃。
17、在所有的过错中，我们最易于原谅的就是懒散。 18、好想去好好的爱一场，爱得撕心裂肺，爱得轰轰烈烈。 19、时间会慢慢沉淀，有些人会在你心底慢慢模糊。学会放手，你的幸福需要自己的成全。 20、你给我的承诺，最后变成你给我最大的伤害。 21、你对我一点不在乎，我还是爱得不认输。 22、得不到的东西就放弃吧每天想着念着不疼吗 23、与你们，还好曾一起疯着走过，谁管我们是不是同手同脚。 24、现实的社会，毁了我一个做好人的机会 25、无论是爱情也好，友情也罢，要选择能靠得住信得过的! 26、我不是主动的人，但我主动起来都是为了我心爱的人 27、我爱你、管你什么事。有本事你也来爱我 28、不管如今你变成怎样，都请不要要忘记那个最初天真的自己 29、我们是烈日下地一抹阳光，青春便是哪一束时光。 30、你无法叫醒一个装睡的人，也无法感动一个不爱你的人 31、有没有那么一瞬间、你心疼过我的执着…… 32、往往发誓自己要努力学习，没过三天又打回原型。 33、别说你讨厌骗子。因为只有骗子是真心骗你。 34、喜欢迩的人，要迩的现在，爱迩的人，要迩的将来。 35、如果连誓言都变得不再重要，还有什么事值得你去骄傲 36、做最真实的自己就好了，总有一个人，他会爱上你的一切。
透过翻译美学探析《一个青年艺术家的画像》的两个中译本 尤妮娅王振红葛玉清 《北方文学》2013年第3期 摘要：《一个青年艺术家的画像》是詹姆斯?乔伊斯美学思想的结晶,包含了大量的审美信息,是英国文学史上的瑰宝.对于这样一部富含审美信息的文学作品来说,不同的译文犹如译者在原作基础上“自我化的审美再现”.从翻译美学角度比较探析《一个青年艺术家的画像》三个层级的文学美在两个中文译本中的审美再现可使《一个青年艺术家的画像》所独具的美学价值和乔伊斯作品所特有的文学魅力在译文中得以更淋漓尽致的传达和展现。 关键词：《一个青年艺术家的画像》翻译美学审美再现 一、引言 阿奎那曾将美界定为“那些使我们感到愉快的东西是美好的”。[1] 乔伊斯在此界定的基础上将美与真有机结合起来，在《普拉日记》将美进一步阐述为“美是具有审美意识的人所渴望的，这种渴望能在可感觉的事物的最佳关系中得到满足。”[2] 在《一个青年艺术家的画像》（以下简称《画像》）中借主人公斯蒂芬?迪达勒斯之口乔伊斯巧妙地对美作了如下阐释“因此可感觉的事物的最佳关系必须符合对艺术理解的必要过程。一旦找到了这些关系你便找到了一般美的特征。阿奎那说……美需要三个条件：完整，和谐与辐射。”在这一美学思想的指导下，经过乔伊斯的巧妙构思，《画像》不仅在外部形式和内部结构上达到了完美的静态平衡，而且获得了艺术上的统一与和谐，具有其独特的美学价值。宋代的田锡说过，“物象不能桎梏于我性，文采不能局限于真，然后绝笔而观，澄神以思，不知文有我欤？我有文欤？”[3] 这种审美心理相对自由关系的写照也就是康德所谓的“自由的游戏”、席勒所谓的“游戏的冲动”。译者如何在这种“自由游戏”和“游戏的冲动”中扮演好其角色，又如何打破语言差异的限制并用带有“自我化特色”的译文将《画像》所蕴含的千姿百态的美准确又不失原味的再现给译语读者呢？ 二．乔伊斯及《画像》简介 詹姆士?乔伊斯（James Joyce)，1882年2月2日出生于爱尔兰首都都柏林一个中产阶级家庭，从小在耶稣教会学校接受天主教教育，中学毕业前思想上开始摆脱宗教信仰的束缚，立志献身文学事业。1920年定居巴黎，专门从事小说创作。作为举世公认的意识流小说的杰出代表和世界文学巨匠，其流传后世的主要经典作品有短篇小说集《都柏林人》（1914）、中篇小说《一个青年艺术家的画像》（1916）、长篇小说《尤利西斯》（1922）及《芬尼根的觉醒》（1933）。此外，其抒情诗集《室内乐》（1907）、《每一便士的苹果》（1927）及剧本《流亡者》（1918）也为人们所熟知。 正如哈佛大学教授约翰?V?凯莱赫在他的一篇题为“詹姆斯?乔伊斯的感知世界”的文章中所说：“我还清楚得记得自己二十岁时第一次阅读到迪达勒斯的情景，我感到惊讶，乔伊斯怎么会知道这么多关于我的事情。”《画像》以一种“作家非个人化”的笔调生动地记录了青年艺术家斯蒂芬的成长经历，描写了一个爱尔兰天主教家庭的孩子成长的故事，毫无遮掩地展
形容心情不好的句子 导读：本文是关于句子大全的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、我们再也不会像以前那样，以彼此为不可替代；我们再也不会像以前那样，那样用力的爱，直到哭了出来。 2、不要和一个人和他议论同一个圈子里的人，不管你认为他有多么可靠。 3、聪明人变成了痴愚，是一条最容易上钩的游鱼；因为他凭恃才高学广，看不见自己的狂妄。 4、再见了，我那么那么爱你，虽然笨拙，但也努力做了好多，所以我不遗憾了。现在，我把爱情还给你，你把我仅有的一点点骄傲还给我好不好？ 5、性命的迁徙以你为目的，我不停地漂泊，每一天都在适应被人情冷漠包围被世千万象迷惑，唯你，是我永恒的归依。即使不能渡往生的彼岸，以此生为界，亦应愉悦可观。 6、日出东海落西山，愁也一天，喜也一天；遇事不钻牛角尖，人也舒坦，心也舒坦。 7、天如此阴霾，没有阳光，风狠狠地要撕裂我的脸，割破我的血管，吹乱我的头发，掀开我的衣襟，让我狼狈不堪，树叶偷偷地嘲笑我…没有人在意的可怜虫。 8、尽管我知道，我们没有好结果，但我还是，无可救药的爱上
了你。 9、当你烦恼的时候，你就要告诉你自己，这一切都是假的，你烦恼什么？ 10、脸上的快乐，别人看得到。心里的痛又有谁能感觉到。 11、不要在流眼泪的时候做任何决定，情绪负面的时候说话越少越好。 12、你目前所拥有的都将随着你的死亡而成为他人的，那为何不此刻就布施给真正需要的人呢？ 13、孤独是一种感觉，但长时间的孤独总是个人变得更加忧郁和敏感，可不容易快乐了，真的希望你能变得快乐，因为我们也都有曾经经历过伤心，失败。 14、我是不是总是活在自我的世界里，害怕太多太多，害怕失去每一个人，害怕的叫我有种永远的死去那种想法。或许死是一种逃避，到更是一种解脱，可悲的是我连解脱的勇气都没有。 15、有些事，我假装不知道。有些话，我假装听不到。有些人，我假装对你笑。 16、眼泪，一种悲哀，难过或痛苦或高兴时由眼睛泪腺分泌的液体，分泌量会随着心境的转变而变化。量多时收集起来或许能够浇浇花，浇浇草，有没有营养价值就不清楚了。 17、有时候，我在乎的不是你所说的，而是那些你没有说的。每次想到你，我就发现自己是微笑着的。下辈子我要做你的一颗牙，至少，我难受，你也会疼。爱那么短，遗忘那么长。
教学设计 备课时间：2014 年2月24 日 上课时间：2014 年3月 6 日
教学过程： 一、创境导入，引发兴趣展示图片《浪子回头》《亲吻婴儿》《面包》创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。 师：同学们，今天这节课我们要小组内欣赏讨论，并回答以下问题：你是怎样体会艺术形象所蕴含的生气和生命活力的？这些作品的风格丰富多样记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同的时代，对美的追求，具有独特的艺术魅力。你能联系其历史背景来分析作品的时代精神和思想感情吗？ 二、启发引导阶段 ①展示不同类型的美术作品图片。选择题材类型相近而意蕴不同，或形式风格不同但意蕴相近的中外美术作品，以便于学生进行比较和鉴别。 ②可以用谈话的形式和学生共同讨论，“怎样才算看懂了美术作品”或“应该怎样欣赏美术名作”这样的问题，以启发学生探究美术作品深层意蕴和审美价值的动机。 ③根据需要，介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料为学生的感性认识提供必要的知识基础。 ④引导学生浏览和初步阅读美术作品，根据自己的感受和兴趣，选择一些准备重点欣赏和评述作品。三、欣赏深入阶段 ①通过课件展示，让学生欣赏波普艺术、大地艺术、装置艺术等艺术流派的风格特点，教师围绕作者的感性形象特征比较鲜明的作品，《玛丽莲.梦露》《德国德绍包豪斯学校建筑》、《包裹海滩》《析世鉴—天书》进行情节描述。 组织学生讨论：1、作品给你什么感受？2、作者如何让你产生这样的感觉？3、作者想表达什么？4、你喜欢这件作品吗？引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴涵的内在生气和生命活力。然后，再联系其历史背景来分析认识作品所表现的时代精神和思想感情。
《一个青年艺术家的画像》(以下简称《画像》)是现代派文学巨匠、意识流小说大师詹姆斯? 乔伊斯（James Joyce）的主要作品之一。这部作品记录了一个青年艺术家的成长历程，描写了一个爱尔兰天主教家庭的孩子成长的故事，它既是一部自传体小说，也是一部虚构的作品。虽然书中的人物、情景以及情节的处理与现实生活存在着距离，但大多可在现实生活中找到原型。乔伊斯本人及其家人和亲戚、他的神父老师及其同学和挚友、他所倾慕的女孩及其梦幻中的美丽女子，还有那防波堤旁的大宅、弥漫着烂白菜酸臭味的小屋、教会学校、沙滩、酒吧、妓院，天使般的生活、地狱似的梦魇，等等，这些熟悉的人物、生活里的场景、睡梦中的境界都成了他小说中的素材。乔伊斯正是以其文学巨匠的个性魅力，用这些素材构建出语言的海市蜃楼，似真似幻，给人以无尽的遐想空间，激发人阅读、探索的兴趣。《画像》共有五章，每章又分成三到七节，均无标题。各章各节没有标题是因为整部作品是一个有机的、不可分割的整体。同样的人物形象、同样的话语在整部小说不同的场景、事件中往返穿插，不受过去、现在、将来时间顺序的约束，互相交融，人物复杂的内心世界和深层的心理活动得以自发地展现出来，与主题内容极其自然地融合在一起，不露痕迹地演变着，逐渐丰满、不断深化，构成了一幅不受时空限制的全景画。这幅细腻、色彩斑斓的全景画勾勒出小说主人公斯蒂芬?迪达勒斯的成长历程：从幼年的宝贝咕咕，到小学里矮小、瘦弱的学童，到中学里作文竞赛奖的获得者，再到大学里攻读文学艺术的大学生，最终认识到爱尔兰社会与他这样的艺术家格格不入，成为一名决意远离家乡，远离爱尔兰，立志要在他灵魂的作坊里打造自己民族所不曾有的良心的青年艺术家。在斯蒂芬一步步走向成熟的过程中，家庭、性爱、宗教、艺术与反叛是贯穿始终的主题。对于这些主题的认识和思索在他历经的每一个阶段循环重复，在灵魂与良心、现实与理想的激烈碰撞中逐步提高、不断深化。 一、富含寓意的开篇 在开篇中巧妙地蕴涵全书深邃的主题，是乔伊斯作品的一大艺术特色。《画像》的开篇是一个简短的引子，不足三百字。然而，这个看似前言不搭后语，全然是在用幼儿的语言表现主人公孩提时支离破碎的记忆片段的引子，却是乔伊斯独具匠心的妙笔佳作，是整部近三百页小说的纲，富含寓意，字里行间隐藏着全书的主题。 小说以小斯蒂芬聆听父亲讲述一个故事开始：“从前，在一个非常非常好的时候，有一头奶牛哞哞沿着马路走过来啦，这头沿着马路走过来的奶牛哞哞呀，遇到了一个乖巧的小男孩，他的名字叫宝贝儿咕咕??”（1）①这个故事源自爱尔兰一个古老的传说，有一头白色的奶牛将小孩子带到一个岛国，将他们培养成英雄。乔伊斯以此作为小说的开端，揭示小说讽刺性的主题，预示主人公与家庭、宗教格格不入却又纠缠不清的命运。奶牛象征斯蒂芬的母亲、家庭女教师和天主教会的神父。这些人不停地向斯蒂芬说教，要他做一个虔诚的教徒，要他肩负起神圣的使命，就连斯蒂芬的伙伴们也戏称他为“戴着花冠的牛”(191)——被引向祭坛。 乔伊斯用“宝贝咕咕”来指称幼儿斯蒂芬，同样具有讽刺性的寓意。“宝贝咕咕”使人联想到杜鹃的叫声。雌杜鹃总是将自己的卵产在别的鸟巢中，杜鹃卵的孵化期比较短，一般都能先出壳。出壳不久的小杜鹃羽毛还未长出、眼睛还未睁开，便会在巢中显出霸气，自以为是地张大着嘴巴，等着“养亲”来喂养它。可悲的“养亲”却不知道它是异类，辛勤地养育、精心地呵护。用杜鹃来比喻小说中的斯蒂芬是再恰当不过了。他是兄弟姊妹中的老大，却连有几个弟弟妹妹也说不清楚；父母不肯给弟弟妹妹们的东西，都毫不犹豫地给了他这个长兄；父母在兴致勃勃地谈论送他去贝尔维迪尔上学时，竟然忘记了要与他一同前往的弟弟莫里斯；末了他要背弃宗教去追求文学艺术，离家出走、远走高飞的时候，母亲还在为他打点行装、为他祈祷。然而他本人却总觉得自己是家里的异类，从心底里鄙视父亲，常常与母亲发生争执，甚至感到自己和家里人不是一个血统，同他们只有一种神秘的收养关系。斯蒂芬自幼在教会学校的环境中成长，接受的是教会学校的教育，但是在这样的环境里，他始终