视频制作剪辑的30个经验技巧
（上海动影文化传播有限公司技术文章https://www.doczj.com/doc/ac9614023.html,）
一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
六、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
七、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。
八、光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
九、三维动画：三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
十、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
十一、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
十二、多学习多借鉴：多学习多借鉴优秀的视频制作剪辑表现形式以及三维动画运动形态和配色方案。加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
十三、考虑合成的真实性：真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
十四、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集。多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
十五、强烈节奏的剪切：碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。
十六、因果剪辑法：在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。
十七、手动调节：要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
十八、抠像：抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。抠像以绿色背景为佳，因为人体内不包含绿色元素，同时相对于蓝色了比较亮丽。抠像中要考虑摄像机的指标，4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果，大大减轻边缘的紫边效应。
十九、水墨效果：水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma 来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
二十、调色：不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。同时尊重眼睛的识别与审美能力，毕竟眼睛是最为精密的设备。
二十一、颜色的选择：当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化，从中挑选指出最有意境的色彩；在此过程中第一印象往往很重要。
二十二、电视的显示范围和安全框：每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。
二十三、谨慎使用黄色：在视频制作剪辑的色彩应用上，谨慎使用黄色；黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端，虽然是假象但会带来审美瑕疵；在黄色加入一点红，使用橙色代替比较出众。
二十四、色彩和景深：色彩和景深非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景
深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。
二十五、调整心态，积极积累：成熟的片子应该没有明显的缺点。在视频制作剪辑的后期合成阶段往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
二十六、尊重客户：客户才最了解什么样的影视制作是符合、贴近他们心理需求以及彰显表现力的，这不是我们制作人员的专业技术的单一问题。因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点。
二十七、激发创作灵感：好的影视制作创意和艺术表现能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。通过视频、图片甚至是一句笑话、一张图腾，往往会带来非常好的创意灵感。
二十八、善于交流：交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高视频剪辑制作水平有很大的帮助。
二十九、重视收集和记录：平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为影视制作剪辑提供良好的借鉴。
三十：持续提高技能。作为技术人员，尤其在艺术领域的带有创意性、美感、意境的主创制作人员，需要持续提高自身技能；通过技术培训、自学等途径，时时了解业界最新动态以及客户的高端需求，能够呈现出符合时代特征甚至是超越前沿的影视制作是视频制作剪辑特效制作人员的职责所在。
五大视频剪辑软件比较 本块论坛涉及平面图形方面讨论较多，很少有涉及视频方面的文章，今日给大家介绍介绍Windows Movie Maker 2 .Adobe Premiere 6.5 会声会影Pinnacle Studio 8 innacle Edition 4.5五大视频剪辑软件。视制作与电脑技术的联姻是电影发展史上的一座里程碑。数字化的视频编辑技术不仅让人们体验到了前所未有的视觉冲击效果，也为人们的日常生活带来了无穷的乐趣。现在，利用PC自编自导一部属于自己的电影已经不再高不可攀。数字技术的进步创造了全新的电影表现形式与风格。随着PC和数码摄像机的普及，数字视频编辑正在褪去神秘的光环。尽管目前数字电影的合成仍以图形工作站为主，但是现在，普通的电影爱好者利用一台主流配置的个人电脑，再配合一套视频编辑软件同样可以轻松地完成复杂的视频后期编辑工作。数字视频的编辑和制作已经开始慢慢融入人们的日常生活。正是看好数字视频编辑在PC领域的广阔应用前景，国内外众多的专业厂商纷纷抢滩这一市场。目前，在PC平台流行的视频编辑软件有微软公司的Windows Movie Maker 2、Adobe 公司的Adobe Premiere 6.5、友立公司的会声会影6以及品尼高公司的Pinnacle Studio 8和Pinnacle Edition 4.5。其中，Windows Movie Maker 2、会声会影6和Pinnacle Studio 8定位于普通家庭用户，Adobe Premiere 6.5和Pinnacle Edition 4.5定位于中高端商业用户。CHIP 将分别对这五款面向不同用户的视频编辑软件进行软件功能的测试。霸气初现的Windows Movie Maker 2 很多用户最早接触视频编辑都是从Windows Movie Maker开始的。的确，由于微软的捆绑销售策略，许多人在不知不觉中就已经开始体验这种数字化的生活方式。虽然人们对微软的这种捆绑做法颇有微词，但是相对其他商业视频编辑软件，Windows Movie Maker在普及数字视频编辑技术方面功不可没。从最初集成于Windows Me中的Windows Movie Maker 1.0开始，到Windows XP时代的Windows Movie Maker 1.1，微软始终没有改变Windows Movie Maker在人们心目中“丑小鸭”的形象。的确，相对其他面向低端应用的视频编辑软件来说，先前版本的Windows Movie Maker的视频编辑功能非常有限。但是现在，微软已经彻底改变了Windows Movie Maker在人们心目中的形象，Windows Movie Maker 2比前一版本有了翻天覆地的变化，已经可以基本满足普通家庭用户进行简单视频编辑的需要。Windows Movie Maker 2新增了一个任务窗格（Movies Tasks），该窗格将视频编辑过程中常用的工具和功能集成在一起，并且按照视频编辑的顺序将它们分为三个步骤：用户可以在“Capture Video”中进行视频捕获、导入已有的图片、音频或视频文件；在“Edit Movie”中浏览收藏夹中的素材、创建标题或字幕、添加转场或滤镜，还可以利用新增的“AutoMovie”功能自动创建电影；在“Finish Movie”中将编辑好的影片保存在本地计算机或者刻录到光盘上，也可以通过email发送或者保存到Web 站点上，甚至可以回录到DV摄像机中。Windows Movie Maker 2还支持微软最新的Windows Media 9 系列压缩技术。我们知道，微软最新发布的Windows Media 9 系列的压缩效率非常高，其中Windows Media Video 9的压缩效率比前一版本提高了15～50%，Windows Media Audio的压缩效率比前一版本提高了20%，基于Windows Media 9 Series技术的Windows Movie Maker 2可以使用户创建更加适合网络传输的视频文件，而且可以提供更优异的音频和视频质量。利用Windows Movie Maker 2用户还可以直接将制作好的视频文件刻录到光盘上。Windows Movie Maker 2采用微软最新的HighM.A.T.（High-Performance Media Access Technology）技术进行光盘刻录，HighM.A.T.是微软和日本松下公司合作开发的一种新技术，它可以使用户更加方便地将图像、音频和视频文件刻录到光盘上，更重要的是，HighM.A.T.技术可以确保用户在PC上刻录的光盘能够在各种支持HighM.A.T.技术的设备上进行播放，这就解决了由于数据格式不一致和设备之间的不兼容而给用户带来的诸多不便。
视频制作与剪辑 ——《会声会影X4》的使用 目录 Part I 初始界面与参数设置 1.1 初始界面 1.2 参数设置 Part II 剪辑与制作 2.1 素材的加入与整理 2.1.1 素材的分类 2.1.2 素材的加入方法 2.2 视频 2.2.1 选取 2.2.2 导入 2.2.3 修剪 2.2.4 调整 2.3 音频 2.3.1 轨道管理 2.3.2 音频 2.4 图片 2.5 标题与字幕 2.5.1 标题 2.5.2 字幕 2.6 转场和即时项目 2.6.1 转场 2.6.2 即时项目 2.7 捕获功能 2.8 扩展功能 Part III 压制与格式 3.1 保存 3.2 压制与格式 3.3 视频格式
Part I 初始界面与参数设置 1.1初始界面 标题栏文件的名称 菜单栏 文件新建项目，打开项目，保存，保存为模板，插入素材到 素材库和时间轴 编辑撤销、重复——时间轴工具栏上的快捷键 复制、粘贴等——鼠标右键均可以完成 工具（不常用） 设置 预览窗口素材/项目 素材库 时间轴窗口（预览窗口，故事版视图和时间轴视图） 故事版视图：一般为制作很简单的图片、视频拼接，用这个 模式可以批量设置素材区间，素材之间的转场效果 时间轴视图：最常用模式。编辑清晰方便。 1.2 参数设置 常规工作文件夹工作时的临时文件保存的地址。 自动保存间隔根据电脑的配置来定。 N 重新采样质量默认好。根据对画质的要求选择。 宽银幕的勾选16：9 必须在开始制作之前进行设置 Part II 剪辑与制作 2.1 素材的加入与整理 2.1.1 素材的分类 在Corel VideoStudio Pro 中，素材分为视频、音频和照片。 X4中新增加了媒体项目，方便了对素材的整理和管理。 可以根据个人习惯建立文件夹，方便素材的取用和管理。 素材库中的项目隐藏和显示按钮方便选取素材。 视图显示方式：列表视图和缩略图视图。调整预览图的大小。 素材排序方式。 2.1.2 素材的加入方法 菜单栏中文件下拉菜单中的将媒体文件加入素材库。 导入媒体文件的功能按钮。 （选中文件夹中）在素材库鼠标右击，插入媒体文件。 直接打开素材所在文件夹，拖动加入素材库。 2.2 视频 2.2.1 选取 选择用来制作的视频，可以是素材库中的内容，也可以是计算机中的已有
一、职位：视频传媒（影视前后期拍摄编辑）（实习生） 视频传媒影视制作组具体负责的工作范围 1. 协助策划部门，进行日常工作安排，协调控制策划工作进度； 2. 学习影视宣传片创意文案及PPT策划方案撰写，负责影视项目的制作和培训工作； 3. 协助主持召开创意策划的部门会议，统筹主题，引导并激发各人员创意，控制主题谈论方向并最终确定采用方案； 4. 学习策划方案的撰写，把握主题和协调性，控制进度按时完成，保证方案的质量； 5. 从影视广告专业角度上，根据项目情况提出合适的富有创新意识和吸引力的画面视觉创意； 6. 学习策划人员的提案演说能力，参加重要提案会并进行现场的提案演说； 7. 根据公司要求学习制定节目计划，按照计划带领部门成员按时完成，并与其他部门紧密配合及时调整节目方向； 8. 学习负责本部门人员的指导，培训，管理制作部门的制作、策划、客服相关业务； 二、职位：营销策划部视频传媒影视制作组人员的任职要求： 1、20岁以上，影视相关专业大专以上学历；有相关工作经验者优先； 2、对影视制作行业，了解影视市场发展趋势，并具有浓厚的职业兴
趣； 3、对相关制作处理软件：Adobe Premiere和MS OFFICE 等办公自动化软件； 4、对影视脚本撰写，有扎实的文案功底和策划能力，并有良好的社会交往能力； 5、有一定的英文听说读写能力； 6、具有较强的事业心和责任心，富有团队精神。营销策划部视频传 三、职位：媒影视制作组具体岗位职责： 1、学习视频影视制作组相关项目的组织实施，执行项目设计的规划、分配工作及规则制定； 2、协助对本部门相关人员属培训，协调下属之间工作上的问题,充分调动下属专业方面的最大创意能力及创意效率； 3、能独立做出相关视频媒体概念设计方案；同时负责与客户进行谈判，精准地向客户阐述出设计理 念，并让客户信服； 4、学习建立设计部门相关客户视频规划文档及部门开发过程中的各种规定； 5、协助考核部门内部员工的业绩、态度和潜力； 6、协助部门财务预算制定、控制以及完善激励考核制度； 7、学习管理影视制作组，学习领导视频传媒影视制作团队。
平面设计和视频剪辑岗位绩效考核 一、设计原则或依据因事设岗、以岗定责、以责定量、以量（工作数量和工作质量）定分、以分定薪。 二、设计思路 可参照岗位职责和专业能力因素（尽可能结合实际工作内容进行精简，能量化要量化）计算基本工资的考核工资，可参照公司效益、公司发展业绩实际情况和员工工作目标完成情况计算绩效工资，依据合理化建议和特殊事项进行特殊考核。 三、平面设计和视频剪辑岗位绩效考核 （一）助理平面设计师 1、岗位职责 1）配合平面设计师完成公司产品、DM单页宣传的平面设计和包装设计，完成每季资料归档整理； 2）懂色彩搭配，协助设计师进行作品的系列化设计； 3）独立按时完成设计主管定制的设计工作； 4）具有较强视觉表现力，跟进设计产品的制作，可以独立完成的平面设计作品； 5）负责网页设计、标志、企业形象、宣传册、宣传折页、各类包装、信封设计等一系列设计和美化工作。 2、专业能力因素 1）对美学、视觉和艺术敏感，对创意、色彩和构图有自己的感悟，有一定的策划、创意能力； 2）熟练使用Photoshop ，Flash ，Fireworks ，Dreamweaver，Illustrator ，Freehand 等相关设计制作软件和平面设计、网页制作及排版软件。 3）良好的美术画图功底，较强的手绘能力，了解产品工艺； 4）工作态度积极主动，责任心强，创意强，学习力强，领悟性高，对工作
细致、耐心、认真、负责 3、工作目标助理平面设计师的员工工作目标来源于公司年度、季度工作目标的逐步分解，并结合本月工作完成情况对下月员工工作目标进行适当调整。员工工作目标尽可能以数据量化为主。 （二）中级平面设计师 1、岗位职责 1）负责公司日常任务安排,包括平面广告设计、网页设计、静态页面等工作； 2）根据设计主题及活动要求，可独立完成整个设计的工作能力，独立策划企划方案； 3）从方案的策划、调整到确认，保持与各部门之间的沟通协调，确保方案最优化； 4）能配合公司其他部门平面相关工作。 2、专业能力因素 1）逻辑思维清晰, 做事认真、细致, 表达能力强，具备良好的工作习惯。 2）熟悉画册、海报、宣传页、折页、VI 形象设计、及印刷工艺流程基本知识，并能独立完成设计工作 3）具备有扎实的美术基础, 思维敏捷有创意。对色彩把握敏锐, 具有把握不同风格页面的能力。 4 ）熟悉各类平面设计用软件，能熟练运用Coreldraw 、Photoshop 、Illustrator 等绘图软件以及相关的平面设计软件。 5）独特的创意和扎实的美术基本功，技能丰富，对时尚元素有较高的敏感度6）具备团队合作精神, 有良好的处事心态, 有很强的上进心态, 能承受工作带来的较大压力。完成领导交办的其他工作，较强的学习和沟通表达能力，独立工作能力强。 3、工作目标中级平面设计师的员工工作目标来源于公司年度、季度工作目标的逐步分解，并结合本月工作完成情况对下月员工工作目标进行适当调整。员工工作目标尽可能以数据量化为主。 （三）资深（高级）平面设计师
导入素材后，就可以开始编辑了，看到VEGAS的界面，是不是有种简洁的感觉呢？相对PREMIERE和EDIUS来说显得太简单了，怎么看也不象个专业软件，以至于有兄弟说它不强大。其实，它没沿袭其他专业软件的设计思路，而是自成风格，操作便捷是VV的一大优点。 （一）放大和缩小素材（时间线） 我们有时要把素材放大或缩小，例如，编辑到帧时就需要把素材放大。 方法：用鼠标点一下要放大或缩小的素材，让指针“落在”素材上，滚动鼠标的中间滚轮。 鼠标只有两个按钮没有中间滚轮那就看下图： （二）裁剪素材 1、截断法。把播放指针放在要切断的位置（用鼠标点一下，或者用键盘的左右方向键移动），按键盘S键。截断后，想去掉哪一部分就用鼠标点一下素材按键盘的DELETE键。或者对着要去掉的素材右键选“删除”。 2、拖动法（去掉素材开头部分或后面部分） 把鼠标放在素材开始或结束线上，鼠标变成左右双向附带四方框时拖动。从开始线向后拖动相当剪掉前面部分；相同，从结束线向前拖动相当剪掉后面部分。
注：素材内容循环。如果从开始线向前拖动或从结束线向后拖动，素材进入循环播放。在素材的上方有两个凹陷点分别代表原素材的开始点和结束点。 若想去掉循环部分，用“裁剪素材”的截断法或拖动法把素材的开头线和结束线弄到两个凹陷点上即可。怎么弄？复习上面的“裁剪素材”内容。 由“拖动法”，我们知道，剪掉的素材部分可以轻易恢复----在素材的开始线或结束线上拖一下就行了。 3、遮罩法 下图中预览只看到A片段的内容，C片段被上轨A遮掩了没有显示，只有当指针走到A 和B之间的空白处C内容才被显示出来。这样的效果就相当于C段的前面和后面部分被剪掉了。
视频制作剪辑的30个经验技巧 （上海动影文化传播有限公司技术文章） 一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。 二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。 三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。 六、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。 七、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。 八、光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。 九、三维动画：三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。 十、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。 十一、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
内容简介 《Premiere Pro CS5视频编辑剪辑实战从入门到精通》是“从入门到精通”系列书中的一本。《Premiere Pro CS5视频编辑剪辑实战从入门到精通》根据视频编辑剪辑的操作特点，精心设计了136个实例及9个综合案例，循序渐进地讲解了应用Premiere Pro CS5制作专业视频作品的知识。全书共分18章，包括影视剪辑入门、视频特效、视频切换效果、静态字幕、动态字幕、音频编辑、音频特效、影视特技、数码相册、婚礼片头、婚纱电子相册、旅游专题片头、电影预告片片头、儿童电子相册、数码产品宣传片头、购房指南栏目片头、节目预告、美食广告片头等内容。《Premiere Pro CS5视频编辑剪辑实战从入门到精通》附带两张DVD光盘，包含了书中所有实例的多媒体视频教程、源文件和素材文件。 《Premiere Pro CS5视频编辑剪辑实战从入门到精通》采用“案例教程”的编写形式，兼具技术手册和应用技巧大全的特点。《Premiere Pro CS5视频编辑剪辑实战从入门到精通》不仅可以作为视频编辑剪辑初、中级读者的学习用书，而且也可以作为大、中专院校相关专业及培训班的教材。 目录 第1章 影视剪辑入门 实例1 视频素材的导入 实例2 序列图像的导入 实例3 源素材的插入与覆盖 实例4 删除影片中的片段 实例5 剪辑中的三点编辑和四点编辑 实例6 设置标记 实例7 解除视音频链接 实例8 链接视音频 实例9 改变素材的持续时间 实例10 设置关键帧 实例11 改变素材的属性 实例12 剪辑素材 实例13 影片预览 实例14 影片输出 实例15 视频格式的转换 第2章 视频特效 实例16 视频色彩平衡校正 实例17 视频翻转效果 实例18 摄像机视图效果 实例19 裁剪视频文件 实例20 羽化视频边缘 实例21 将彩色视频黑白化 实例22 替换画面中的色彩 实例23 扭曲视频效果 实例24 边角固定效果 实例25 球面化效果 实例26 水墨画效果 实例27 镜像效果
视频剪辑入门 视频剪辑入门随着游戏越来越电影化同时个人电脑的多媒体处理性能不断增 强随手做一个MTV已经是十分方便的事情了。相信很多人都曾想过用自己喜欢的音乐配上自己喜爱的游戏动画做一个或唯美动人或激情澎湃的MTV可能那些绚丽的色彩和跳跃的音符已在你心中存留了许多时间但苦于对视频基础的缺乏所以遇到许多难以解决的问题。本教程的目的就是让更多人加入到视频DIY的行列中来用我的经验让大家尽量少走弯路。要知道视频这东西还是很毫神的。一、帧、分辨率和制式什么都得老老实实从基础开始耐心一点你不会吃亏的。帧Frame。视频动画的最小单位是“帧”读音同“正”也就是一幅静止的画面但一连串静止的画面连在一起快速变化便会产生动态的效果。帧速率Frame Rate即一秒钟里出现的画面的数量。帧速率根据视频制式的不同而不同。单位是“帧每秒”fps 分辨率Frame Size不用多解释也就是横纵象素的数量。不同的制式也会带来不同的分辨率。制式。中国和英国、欧洲等国使用的是PAL制、而日本、美国等国使用的是NTSC制法国用的是SECAM制。所以用日/美版的主机在老式电视机上玩的话常常会出现黑白、画面闪烁等不正常现象就是因为制式不同的原因。如果你用电视卡来录游戏动画也要让电视卡的制式和主机的制式相符合。而不同的制式也会带来不同的视频规格。 PAL - 720x576、25fps、1.067 NTSC - 720x480、29.97fps、0.9 这里提到的都是以Microsoft DV格式为标准的一般DVD的分辨率和制式的关系也是这样的后面的1.067和0.9是指的象素宽高比Pixel Aspect也就是每个象素的长宽比例。在电脑显示器上的象素宽高比为1.0。一般如果分辨率是4:3的如640x480象素宽高比就设1.0好了。如果是1.0象素宽高比PAL是768x576、NTSC是640x480 二、编码解码器Codec - Compressor Decompressor 所有的编码方式都是对视频进行压缩的因为不压缩的视频体积实在太过庞大720x576、25fps的不压缩视频每
premiere影视后期制作，视频剪辑制作教程 第一节Premiere概述 1.1概述 Premiere是Adobe公司出品的一款用于进行影视后期编辑的软件，是数字视频领域普及程度最高的编辑软件之一。对于学生媒体而言，Premiere完全可以胜任日常的视频新闻编辑，而且由于Premiere并不需要特殊的硬件支持，现在很多对视频感兴趣的人往往电脑里都装了这一款软件。Premiere视频学习教程可以百度搜: 晨晨pr视频剪辑教学视频，20分钟学了它你就可以做出你的视频大片了。是一个特别适合新手快速入门的教程。 1.2基本操作界面 图1-2-1 Premiere基本操作界面
Premiere的默认操作界面主要分为素材框、监视器调板、效果调板、时间线调板和工具箱五个主要部分，在效果调板的位置，通过选择不同的选项卡，可以显示信息调板和历史调板。 第二节Premiere的基本操作 2.1新建项目 双击打开Premiere程序，使其开始运行，弹出开始画面，如下图2-1-1 图2-1-1 Premiere加载画面
图2-1-2 Premiere开始界面 在开始界面（图2-1-2）中，如果最近有使用并创建了Premiere 的项目工程，会在“最近使用的项目”下，现实出来，只要单击即可进入。要打开之前已经存在的项目工程，单击“打开项目”，然后选择相应的工程即可打开。要新建一个项目，则点击“新建项目”，进入下面的配置项目的画面（图2-1-3）。 图2-1-3 配置项目 在图2-1-3的界面下，我们可以配置项目的各项设置，使其符合我们的需要，一般来说，我们大都选择的是“DV-PAL 标准48kHz”的预置模式来创建项目工程。在这个界面下，我们可以修改项目文件的保存位置，选择好自己的保存地点之后，在名称栏里打上工程的名字，为了方便理解和教学，我们新建一个“新
视频后期制作的剪辑技巧以及剪辑要求 第一节：剪辑技巧 一、建立节目的剪辑风格 所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是后期编辑对节目后期剪辑的整体构思。它体现了后期编辑对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。后期编辑所做的剪辑提纲是其具体的表现。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。 后期编辑在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目、吃透剧本，把握住编导的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。 需要注意的是，对于后期编辑来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。 在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。 二、控制剪辑节奏 电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。 在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度(例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些)，从而形成节目的节奏基调。 “在后期剪辑阶段，编辑应该首先按照节目脚本将应该保留的内容编辑到一起。同时，也不能将一些脚本外的现场出现的精彩之处删减掉。要在保持脚本基本方向的前提下，尽可能地将节目中的精彩之处保留，并保持节目的流畅，注意控制节目的节奏”。 后期剪辑过程中，编辑总的说来要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急"，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。 另外，后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。 三、把握整体结构 电视节目的结构，包括总体布局和段落构造两个部分。一个好的片子的结构应该做到完整统一、自然流畅、严谨新颖。 1、完整统一 电视节目在结构上应头尾圆合，各段落要饱满，比例分配得当，整体均匀 和谐，全篇风格统一、浑然一体。如果结构零乱残缺、脉络不清，事件的因果关系交待不完整，前后风格割裂，就会使观众弄不明白“为什么说"和“在说什么"。
《视频剪辑》课程教学设计 一、课程基本情况 1、课程名称：《视频剪辑》 2、开课系：影视艺术系 3、课程类别：专业技能教育 4、授课学时：64学时(理论14学时+实践50学时) 二、学习领域设计依据 课程领域名称：《视频剪辑》 课程基本信息：本课程是影视动画专业的核心课之一，总学时64课时。它是对相关课 程的融会贯通，以达到综合性地运用的目的，实现影视制作的剪辑处理，影视合成等基本技巧的课程。 通过本课程的学习，对影视非线编辑、视频的剪接、婚礼MV等制作的原 理、技巧、程序与具体运作应有全面而深刻的了解，是基于数字平台融合视听语言、画面编辑及影视多媒体设计的课程。 三、学习领域的教学目标 1、知识目标 《视频剪辑》课程的学习主要使培养学生了解整个视频剪辑制作流程，并掌握视频剪 辑的基本方法和制作手段；培养学生的观察和分析力，掌握对产品的综合分析能力；培养学生对数字媒体语言的艺术分析力。掌握Vegas、After Effects的视频调整、特效、动画、输 入输出等几大功能，运用软件熟练地进行视频剪辑制作。在实践中激发学生的创造力和想象 力，使学生能把握影片的节奏，安排镜头的顺序，使学生能胜任影视后期制作中的节目、栏 目包装设计、片头制作制作的工作。本课程需要多媒体教室、机房等硬件环境，必须准备与 课程要求相关的辅助图书资料，经典短片案例，经典影视广告，实验课题，学生单独作业、集体作业。要求学生对Vegas、After Effects有初步理解，能将多种软件综合运用。 2、能力培养目标 通过《视频剪辑》课程的教学，应注意培养学生以下能力： (1)实践操作能力一一通过学习，培养学生对工作流程及视频剪辑的操作能力。 (2)创新审美能力一一通过学习，让学生掌握数字特效的内部构成、外部结构语言的 掌握并提高审美能力。 (3)组织协作能力一一通过学习，培养学生对软件、硬件组织协调能力，以及对内容 及形式的策划整合能力。
简单的视频制作快速入门 本教程软件：Corel VideoStudio 12 简体中文版 本教程有两种不同的截图，是因为时间关系，一会在家里写作，一会在办公室所以截图不一样。 提示：在采集视频的时候，建议使用“按场景采集”。虽然这样采集到的视频文件数量很多，但是有利于后期的编辑制作。另外，大家不要担心采集的时候文件很庞大，例如：一个1小时时间的视频，采集后可能为10G，不要紧，在编辑制作后，我们可以压缩在1G左右，如果是制作高清的，可能在3G左右。 一、视频制作准备工作 1、我在F盘建立“绘声绘影制作”这样的一个文件包，文件包内又建立以下文件包，如下图片： 2、将要制作的视频素材放入“视频素材”文件夹内，按照您的意愿编好号，如下图： “编号”的目的是便于我们按顺序将视频素材批量导入到绘声绘影里去。
3、启动绘声绘影，如下图：
4、选择“绘声绘影编辑器”，进入绘声绘影界面，如下图： 工具栏介绍： （1）捕获 主要用来采集摄像机里的视频。 （2）编辑 我们的工作都在这里完成。 （3）效果 举个简单例子：在相片与相片之间插入什么样的效果，相片就以什么方式显示在视频里，例如擦除显示方式、卷边显示方式等。
（4）复叠 简单理解就是制作“画中画，视频中的视频”的意思。 （5）标题 制作视频标题，在视频中加入文字 （6）音频 就是在视频中加入音乐或旁白 （7）分享 就是制作完毕后，视频以什么格式压缩输出，例如输出为MP4，或是720高清的MPEG 5、三个模式按钮介绍，如下图： （1）最左边的是“故事版视图” 主要用来导入视频、某个视频的单重修改、某个视频的多重修改 （2）中间的是“时间抽视图” 我们常常停留在此位置，特别是，如果您也爱好电影字幕制作，他是多么的重要 （3）最右边的是“音频视图” 主要用来编辑视频中录到的声音大小，或是编辑配音音乐的大小，这里指编辑声音音量的大小，不指声音文件的大小裁剪 6、选中（点击）故事版视图，切换到故事版视图，如下图：
视频如何剪辑 随着网络上各种视频编辑软件层出不穷，剪辑视频已不再是专业人士的特属，我们只需下载一款适合自己的视频编辑软件，即可实现将自己拍摄的或网上下载的视频进行任意编辑。想必有人会说，要是这些视频编辑软件体积庞大，操作繁琐，那也耐不住性子慢慢折腾，再者，要是编辑后的视频画质效果有所损坏，那岂不恼人。别担心，今天，本文中介绍的《超级转换秀》，即凭借着人性化的操作界面、高品质的视频处理效果在众多的视频编辑软件中脱颖而出，也受到诸多视频编辑者的青睐。 一、导入要剪辑的各种格式视频 作为一款综合性影音转换软件，超级转换秀具有卓越的视频和音频处理功能：转换、切割、合并、叠加文字、添加滚动字幕、添加相框、添加图片、混音等等。它支持导入几乎所有格式的视频，如MTS、F4V、FLV、RMVB、MP4、WMV、DVD、MKV等等，如下图，直接将视频拖进中间的列表或点击“视频转换通”选项卡左上角的“添加待转换视频”即可轻松添加视频，细节处足见人性化。
二、选择需要的视频格式 添加要剪辑的视频后，即进入如下的“设置待转换的视频参数”对话框，我们可以看到这款软件支持导出现在很流行的AVI、RMVB、WMV、FLV、DVD 等格式，导出WMV格式时，还可以为视频做消音处理，RMVB、WMV、FLV体积小而清晰，是网络上常用的流媒体格式，高清FLV也是现在很多流行的视频网站专用的格式。在该对话框右栏目点击“音频源”还可将原视频的音频替换成自己喜欢的音乐，它不但支持添加各种格式的音乐文件，还可以直接添加视频。添加优美的背景音乐，会让视频更具感染力。 三、选择剪辑视频的方式，并设置参数 选择导出的格式后，即可进入如下的“其他功能设置”，在顶部的“截取分割视频”栏目就可以使用不同的方式剪辑视频，如果需要剪辑单段视频，那直接在默认的“按时间截取单段视频”中设置切割的开始时间和结束时间即可。另外，它还支持自动将视频切割成多段视频。
大神们都在用的几款手机端视频拍摄以及后期 剪辑编辑制作软件 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】
大神们都在用的几款手机端视频拍摄以及后期剪辑编辑制 作软件 想要更多新奇好玩有趣的的推荐，请关注（搞机时刻）我会为大家推送更多新鲜有趣的内容。请记得《关注》《点赞》《转发》《收藏》哦！你们的支持是我最大的动力！极拍专业版极拍专业版一个App内能同时实现多种拍摄模式和功能，满足您的多个拍摄愿望。极拍专业版最与众不同的是，它能够实现对视频和照片同时叠加多种功能、滤镜、特效，并且在拍摄过程中就能全部实时处理，无需等待，全高清视频和全清晰度照片即拍即得！目前这款软件正在限免，需要的赶快下载哦！2.UVE简单好用，会拍照就能拍好视频。实时滤镜、动态美颜、多镜头剪辑、贴纸动画、多种画幅。3.Videorama 强大的视频剪辑，将照片和视频组合在一起。裁剪、缩放、调整颜色、背景等！让静态照片动起来或做成幻灯片。在剪辑之间添加过渡效果，添加一些自带特效、随心所欲加快—放慢视频速度。无限制的影片长度，不受限制，想制作多长的影片都可以。4.定格动画工作室 你可以随时随地创建漂亮的高清定个动画影片。所需的工具就在手边，无需使用电脑。5.Montage
专业的编辑您的照片，快速的修建您不需要的照片以调整影片长度。裁剪视频使之成为正方形，更换背景颜色，加入背景音乐，让他们无缝链接在一起。6.reversercam反转视频 可以让你拍的每一个视频倒着播放，是制作创意视频的好利器。7.splice 视频编辑器，简单易用，功能强大，通过它您可以轻松在苹果设备上创建可完全定制的专业视频。拥有桌面编辑器性能，专门针对移动设备优化，只需轻点，即可修剪剪辑，调整过滤，添加慢动作效果。8.微动相机拍出电影般唯美静好的动态图片只需三步；1.选择拍摄区域、可圈定方形、圆形以及自定义区域，确定构图然后拍摄，选择滤镜美化作品。9.视频剪辑 专业的剪辑软件，用于修改视频、裁剪等等很好上手的一款剪辑软件。10.发你视频 这个软件主要用于下载视频，相信大家经常会看到很多好看、搞笑、励志的视频想把他下载下来保留或者进行二次编辑但是又缺少一个工具，那么这款工具就非常强大。只需要复制视屏播放链接到软件就会提示您下载与否。好啦以上10款手机视频拍摄以及后期剪辑处理APP都是目前移动端功能比较强大的软件，比较好用且是目前十分流行又相对专业的拍摄以及后期处理制作软件，喜欢的同学就赶
广州大学学生实验报告 开课学院及实验室：教育学院教育技术实验室2013年5月20 日 学院年级、专 业、班 姓名学号 实验课程名称现代教育技术成绩 实验项目名称多媒体教学素材制作指导 老师 程智 一、实验目的 1．了解数码相机的组成与主要器件； 2．了解数码相机的不同拍摄模式与设置； 3．掌握数码相机拍摄操作。 4. 掌握相机相关操作和注意事项。 5.熟悉premiere界面 6.掌握premiere视频画中画制作 7.掌握Premiere中向视频、图片等素材添加视频特效的方法。 8.掌握Premiere中视频特效的设置方法。 二、实验设备 数码相机、一体化DV数码摄像机：Panasonic nv-MD9000EN、三脚架、DV录像带、多媒体计算机及视音频编辑软件；音频线、麦克风，Cool Edit 软件、Photoshop CS 软件等。 三、实验原理 数码摄像机的使用原理： 数码摄像机是指摄像机的图像处理及信号的记录全部使用数字信号完成的摄像机。以松下NV-MD9000EN数码摄像机为例:肩扛式设计的数码摄像机，具有15倍光学变焦以及750倍数码变焦，彩色取景器及2.5英寸彩色液晶显示屏，清晰的1/4英寸80万像素CCD 。 1.手持拍摄方式 固定手持拍摄时，主要注意配合呼吸、借助支撑物来稳定身体和摄像机。 运动手持拍摄时，主要注意持机姿势和迈步的配合。一般来说，后退拍摄比前进拍摄，手持的稳定性要高些 2.摄像构图知识 1）如何让安排画面中的主体：井”字形构图法则,何中心法则. 3.景别和摄像角度 1）电视景别景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。 2）景别划分景别包括有远景、全景、中景、近景和特写 3）摄影角度平角度、仰角度、俯角度 4.运动摄像 推、拉、摇、移 数码相机使用： 1、数码照相机镜头的成像原理照相机是利用透镜成像的原理，记录景物的一种装置 2、数码照相机记录影像的原理 音频制作与处理： Cool Edit 是一个集录音、混音、编辑于一体的多轨数字音频编辑软件，该软件在一般制作、编辑音频时经常用到的功能菜单。 1、File（文件）：此菜单中包含了常用的新建、打开、关闭、存储、另存为命令。 2编辑：Copy、Cut和Paste的功能即复制、裁剪和粘帖。Paste to New将剪贴板中的文件粘帖为新文件。Mix Paste将剪贴板中的波形内容混合到当前波形文中。 Copy to New将当前文件或当前文件被选中的部分复制成为一个新波形文件，并在原文件名后加上“（2）”以作表示。 3、效果：Reverse反向：将波形或被选中波形的开头和结尾反向。Silence无声处理常用效果器：Echo回声效果：除Decay（衰减度）、Delay（延时时间）和Initial Echo Volume （初次回声的音量）等基本功能以外，还有Echo Bounce（使回声在左右声道之间依次来回跳动），效果很明显。 四、实验步骤 MV制作过程： 1、确定拍摄主题 2、撰写短片分镜头稿本 3、拍摄短片 1）拍摄前的准备工作 步骤1：检查电池 步骤2：检查镜头 步骤3：检查磁带和磁头 步骤4：白平衡调整 步骤5：聚焦方式调整 2）进行拍摄 步骤1：打开电源 步骤2：把摄像机置于全自动状态 步骤3：开始录像 步骤4：暂停 步骤5：继续拍摄 步骤6：检查上一个镜头 步骤7：检查拍摄的全部镜头 4、DV视频的导入 5、利用 Windows Live Movie Maker软件进行编辑MV 图片制作与处理过程： 1．检查镜头 2．打开机身电池舱盖 3 打开储存卡插槽仓门，打开数码相机电源 5 构思拍摄主题，确定拍摄对象。 6 如果是室外摄影，观察光线的方向 7 择合适的光线角度并对对象进行取景构图。
视频剪辑imove?入?门级教程 声明：本教程来源于本?人的操作实践，并没有参考其它教程，是百分百原创。其次，因为本?人在使?用过程中完全属于?自?己摸索，并没有看过任何教程，所以可能我的操作习惯或者解释并不和官?方的相同，如有错误疏漏，请批评指正。 imove简介： imove是苹果公司出的?一款轻量级的?非线性视频处理软件，??目前只?支持Mac系统，imove属于苹果软件ilife中的?一个，操作简单，容易上?手，适合毫?无视频 处理经验的?人?入?手。 教程：?首先打开软件，在菜单栏中点击?文件，选择新建项??目， 填写名称，在项??目主题中可以选择?自?己喜欢的主题，默认的是?无主题，其余的默认就?行，然后点击创建，这样，你就创建了?一个imove项??目了。接着，在?文件中选择新事件（事件是?用来存放你的原“材料”的），然后给事件命名。这样，准备?工作基本就结束啦。
在?文件中选择导?入，导?入中选择影?片（其它三项不做介绍），选择你要导?入的视频的路径，导?入即可（有点慢，?一般要?几分钟）。 在下?面的编辑框中，选择你要的视频?片段，（通过调整?黄?色选择框的?大?小要调整视频?长度，调整好后）直接将所选视频拖?入上?方的项??目编辑框中即可。 在项??目编辑框中，我们就可以对视频?片段进?行处理啦。（图?片素材不需要导?入事件，可直接拖?入项??目编辑框中的） 下?面我主要给?大家介绍?一些常?用操作： 图?片中的这五个选项，从左开始，第?一个是选择?音乐，点击后能够打开你的?音乐库，你可以将?里?面的?音乐拖?入项??目编辑框中，（我?一般都是直接将?音乐从桌?面拖?入项??目中，哈哈...） 第?二个是打开iphoto等图?片软件，我从没有?用过，上?面也说过，我们可以直接将照?片拖?入项??目中；第三个可以给视频添加字幕
视频制作和剪辑问题罗列 1、给老师的视频。我们给老师的视频是直接从机器里导出来的，最粗糙的视频，章节松散，老师看起来费力，这就加大了老师的工作量。对比尔雅，尔雅给老师的则是章节明确的，经过初剪的视频。 2、剪辑时间点。严格按照剪辑意见单的时间点剪辑，剪辑后的视频内容连接僵硬，转场突兀，衔接不自然。老师最终觉得我们的技术人员不专业。 3、外包情况。外包拍摄时整节不中断拍摄，老师出现的大问题也被拍入，这就增加了老师后期看视频的工作量。 建议 1、从机器里导出来的视频要先经过我们的初剪，至少视频看起来章节明确，内容完整版。然后给老师剪辑后的视频以及剪辑意见单。 （苏州第一批课程的剪辑流程就是我们这边先初剪，老师再检查视频，老师觉得有必要就二剪，觉得满意就没必要，因为苏州有的课程也没有二剪。而且这批课程最后老师们也挺满意的，说明这方法是可行的。相比之下，天津工业大学《纺织与现代生活》、临沂大学《大学写作》和《书法》都是采用一步到位的剪辑方式，没有任何初剪就把视频抛给老师，结果老师不仅觉得工作量大，而且对剪辑出来的效果也不满意。） 2、剪辑过程中剪辑人员要有自己的判断力，不可严格按照老师的时间点生硬地进行剪辑，连贯顺畅是视频的基本要求，其次使视频看起来精致也是剪辑人员的工作。 3、拍摄前，建议老师携带助教，并对助教培训场记的方式。如果老师没有助教，我们这边的课程助理也要掌握场记的能力。课程助理在摄影棚的工作不仅是“听课”，也要场记，并对拍摄质量实时监控！ 4、外包。提前告知外包我们对拍摄的基本要求。
5、摄影师： （1）根据摄影室空间、灯光，设置摄影机各参数，保证课程视频画面正常、清晰； （2）根据教师身高、体型，调整摄像机的高度、位置，保证教师视线与摄像机在同一水平线上； （3）测试教师话筒，保证教师声音清晰，避免录制的视频中有杂音； （4）拍摄前，试看教师衣着与外表形象，给出相关建议； （5）拍摄过程中，及时矫正教师站立的位置，以保证教师未走出镜头； （6）视频拍摄中，遇到问题及时叫停，一起寻找解决办法； （7）以每一小节拍摄一个视频为宜，以方便后期查看与剪辑。 6、讲课教师： （1）教师在讲课时，要有一定的开头、结束语，以及一些承上启下连接上下内容的连接词； （2）根据讲解内容，配有一些肢体语言与面部表情，以这种丰富的视觉效应吸引学生； （3）教师可根据所讲授的课件内容以及对课件内容的熟悉度，侧身指示电子白板的某些内容，并配有相应的解说文字，转身的时间不宜过长，最好不超过30S；（4）教师在引入相关资源时，须配有相关的解说文字。这样做能让后期的剪辑人员以及学习视频的学生“知其然，同时也知其所以然”； （5）教师在讲解过程中可视情况设置一些问题，引导学生对相关问题的思考。