色彩“高级灰”浅析
许多色彩大师经过多年的实践以后总结出一条经验：只有懂得灰色与灰色调之美，才能懂得色彩之美。灰色和灰色调有一个通俗名叫做“高级灰”，关于“高级灰”，笔者在绘画和教学过程中总结了一些认识，下面作几点粗浅的分析。
一、什么是“高级灰”
什么是“高级灰”？它又是怎样产生的呢？
对一般人而言，色彩与颜色几乎是同义词，但在绘画领域，色彩是一种颜色间相互作用、相互影响的动态关系。对那种没有联系、比较单一的颜色是不能称之为色彩的，比如一块单一的绿色，在没有受到其它颜色的影响也没有影响到其它颜色时，在固有色观念下，我们可以说它的色相是绿色，它只是一块颜色而不是一种色彩关系。颜色是绝对的，而色彩则是相对的，它可以不太计较色相的准确度，但却非常重视具体对象与周围物象的条件变化关系。比如说一块白衬布的暗部，纯粹用白调黑画上去显得直白生硬，如果加入周围环境和光源等条件的变化调成似白非白（可能有点偏蓝或可能有点偏紫或其它颜色）的颜色画上去，加上周边颜色的相互作用，这个不是白色的颜色却能表现出更为丰富的物象，并不会让人觉得白衬布变成了蓝衬布或其它颜色的衬布了。这种因条件变换而产生的具有丰富色彩关系的颜色载体我们称之为“灰色”。
由于灰色的产生过程是复杂多变的，有一些现象非常容易使人产生误解，黑白不分，混淆视听，灰色变成一个不讨人喜欢的颜色。就
连语言的色彩里都有，一般的有“灰白”、“灰暗”、“灰不溜丢”、“灰蒙蒙”、“灰头灰脑”，而后有“灰孙子”“灰心丧气”，过份的有“面如死灰”“心灰意冷”，夸张的有“死灰复燃”。长期形成的固有观念，不管是对颜色的认识还是对情感的表达，它可能在一定条件下反映了客观世界的真实，但是在绘画形式上却容易模式化，观念上变得僵化生硬，与动态产生的“灰色”成为不可调和的矛盾关系。
初学画画的人最容易犯“灰”的毛病，比如在明度上拉不开距离，或者片面追求色彩丰富而调入颜色种类过多，或者是在调色时像搅拌水泥一样反复次数过多，使颜色失去了光泽，或者是调色时平均对待没有倾向性。为了与这种颜色混浊脏乱，画面灰暗的现象相区别，有人在色彩关系恰当，灰得有美感的灰色前面加上“高级”二字。这是“高级灰”的来由。
二、“高级灰”的审美价值
少数时候“高级灰”就是一种颜色，更多的时候它是一种色彩关系。在条件色观念下，灰色拥有一个层次最丰富最广阔的领域。一组颜色经过调合，纯度降低，不生不火，柔和，平静，稳重，有一定的色彩倾向，变化微妙；形象自然而不突兀，内涵丰富而不单纯，气质高雅而不粗俗，放在画面上与周围的物象色调统一，对比和谐却又和而不同，卓尔不群，简直就是君子之色，是许多画家毕生追求的色彩，也是众多学子梦寐以求，为之纠结的“高级灰”。“高级灰”是一种通俗的说法，“夫唯大雅，卓尔不群”，我更喜欢称之为“雅灰”。
“和而不同”是“高级灰”审美价值的主要体现。“和”在初级层面的反映是颜色的调和，色块面积比例的和谐，比如说：黄：橙：红：紫：蓝：绿=3：4：6：9：8：6，试图寻求一种视觉上的平衡，但它只有色相的关系，没有明度和纯度的变化，所以在绘画写生中不实用。“和”的中级层面是在色立体的理论下调整出来的色彩秩序，考虑了明度和纯度变化，既有同色调和又有多色调和，按照一定的规则都能进行调和，在绘画中就形成了有一定审美价值的灰色。它在色彩设计中有着广泛的应用价值。“和”的高级层面是突出了绘画主体---人的情感因素。人有人格，色有色品。因为各种灰色的动态生成，运用，使得画面关系和谐，而又具备各自的个性特征（倾向性），所有的个性既能相互辉映，又能在微妙变化中彰显统一而丰富的视觉美感，卓尔不群的美学价值。
三、“高级灰”颜料的特性及其影响
绘画中常用的颜料有油画颜料，国画颜料，水彩颜料，丙烯颜料，水粉颜料等。随着科学技术的进步和绘画的发展，颜料的品种在不断增加和改进。了解并掌握工具材料的性能和特点，加以灵活运用，能更有效地提高色彩表现能力。单就色彩写生训练中常用的水粉颜料而言，已经不是二十几个品种的“广告色”了。常见的有四十多种所谓的基本颜色，比如：白色、淡黄、柠檬黄、熟褐、土黄、深红、橄榄绿、黄绿、普兰、天蓝、中黄、桔黄、大红、朱红、桔红、淡绿、赭石、玫瑰红、土红、粉红、中绿、墨绿、粉绿、草绿、青莲、群青、湖蓝、钴蓝、肉色、黑色、紫色、灰色、芽黄、桃红等等。近年又出
现了“高级灰”系列，有马利、温莎·牛顿、青竹等牌子，较有代表性的有克洛特国美灰系列，也有四十多种，比如：香苹果、普罗旺斯、拉丁黄、国美黄、国美绿、国美蓝、国美红、象牙黄、里昂、臧氏黄、臧氏蓝、英伦、波斯菊、黄灰、绿灰、蓝灰、红灰、橙棕、红棕、爱琴海、起司、雪青、黄芥、晴朗蓝、春日青、景德、蓝莲、月灰、牙黄灰、浅蟹灰、灰豆绿、淡青灰、米驼、豆沙红、闪电紫、粉黄、釉里红、松石、青芥、秋叶、绿松石蓝、绿松石绿、香水百合、波尔多红等等。光看这些颜料的名称，我们就能感受到科技的力量，也能体会颜料变革的创新，甚至会佩服研发者和制造商的良苦用心。因为这些特色颜料能带给大家诸多的方便。其一，有近百种颜色之多，无须调入其它颜色即可直接绘画，节省调配颜色的时间，可以在最短的时间内完成一幅漂亮的“灰色调”作品。其二，可以改善画面效果，改变“生”、“火”、“脏”等毛病，有起死回生之功效。其三，省钱，不必为了调一种“高级灰”而购买数种普通颜料，也不必担心调“脏”颜色而浪费颜料。其四，能让初学者快速入门，很快掌握“灰色”，画出“灰色调”。更有吸引力的是现在高考中全国各大美院喜欢“灰色调”的考卷，很多学生热衷于走捷径，省事省力省心的画“灰色调”拿高分。这种一劳永逸的思想很容易让画者陷入生搬硬套的误区，以为有了“高级灰”颜料就能画出高级的“灰色调”。绘画不是标准化的工业生产流程，每一块颜色可能都无法复制。我们不拒绝工业化的产品，比如新的绘画工具材料，但我们拒绝让绘画成为工业生产。颜料只是借以表现的工具，调和“高级灰”的运用只是表现的手段，画
面和谐统一才是作者审美情趣和色彩修养的体现。如何灵活运用“高级灰”，充分发挥各种颜色的性能特点，使其呈现出最大的色彩审美价值，这才是“高级灰”颜色的作用和存在的意义。
四、“高级灰”在色彩写生中的运用
一个人的色彩修养与自身色彩感觉能力的发展，生活环境，生活经验及教育水平密不可分。色彩写生是训练色彩感觉，提高色彩表达能力的最基本，最有效的途径之一。只有经过长期实践，才能运用自如，熟练地掌握色彩的规律，这是一个漫长的过程，初学者都会经历“看不出来”，“调不出来”，“画不出来”的阶段。“看不出来”是观察方法的问题，“调不出来”是表现技法的问题，“画不出来”是审美认识的问题。“高级灰”在色彩写生中的运用，关键点在于把握它的动态关系。在这个最高法则统帅下要学会运用四个对比，两种关系，一个统一。
（一）四个对比
每一种颜色都有自己特殊的品格，它有自己的性格，甚至自己独特的情绪。在绘画中既要使它们突出自己的特性，又要使它们和谐相处，就需要运用对比法则。
1、注意明度对比
明度对比有两层意思，一是同色明度对比，二是两色（或多色
）明度对比。初学写生的人容易过分追求色彩的变化而忽略明度对比，区别一个物体的亮面和暗面容易，区别暗面的反光和亮面稍有难度。而难度较大的是背光中亮色物体或强光中的暗色物体，“高级灰”的
明度对比较温和，变化微妙，不要看一眼画一块，要特别注意处理固有色观念与实际感受之间的矛盾，把环境、光源和周边物体颜色的交错产生的错觉抛开，经过比较、分类，从纷乱中找出秩序，调整颜色的对比，才能做到色彩的准确表达。
2、注意色相对比
注意处理多色并置或交替时造成的色相对比现象，首先是邻近色（同类色）对比时，其中相同的成分会退后，相异成分突出，并朝相异的方向偏移，比如紫红灰与橙红灰对比，红灰是它们共同因素，紫红灰会偏向蓝，橙红灰会偏向黄。所以在邻近色对比时要注意同中求异，而在互补色对比时要注意异中求同。其次纯度较高的补色对比强烈会太“跳”，一般较少直接使用。无论是纯色或是“高级灰”，通过对比，都有强化补色对比的作用，都有一种将对方推向自己的补色方向的力量。有的时候运用“高级灰”要有意识地弱化色块之间的对比关系，有时则需要强化。比如一块绿灰色与一块红灰色在虚的地方就要减弱对比，而在实的地方则应强化对比，可以把红灰提亮些，此时绿灰也就变得光彩动人，甚至可以将红灰色变为纯度高一些的红色，把面积和笔法做一下调整，绿灰更富韵味，而红色一点也不会“火”气，反而带有“高级灰”的意味。这就说明一个技法和认识上我们要准确理解的问题，“高级灰”的运用并非一味调用灰色，而是要处理好各种灰色之间以及灰色和纯色之间的对比关系。
3、注意冷暖对比
在绘画中，冷暖对比是非常重要的色彩规律，冷色与暖色互相对
立，又相辅相成，两者要相互反衬才具有更强的表现力。许多画画的人只注意了绝对的冷色与暖色对比，其实这是冷暖对比与补色对比并行的层面，还有另一个层面的对比没被重视或被忽略，那就是：当一块颜色与冷色对比时，可以有暖的感觉；当与暖色对比时，又可以产生冷的味道。单一的颜色是谈不上冷暖的，如果说一块颜色是暖的，当与更暖的颜色对比时，它却是冷的；如果说它是冷的，当与更冷的颜色对比时，它却是暖的。因此，“高级灰”的冷暖对比不能只注意互相对立的颜色（补色）的强烈对比，更需要注意冷灰与冷灰对比，暖灰与暖灰对比，加强邻近灰色的微妙对比。一定要铭记：冷暖是相对的，不是绝对的！
4、注意纯度对比
大自然就是一位顶级色彩大师，许多高纯度的亮色和丰富多彩的复色是绘画颜料无法比拟的，这就决定了绘画只能是表现而不是模仿。一张色彩明快，响亮的画，并不一定都使用纯度很高的颜料，而是往往用大面积的低纯度色（“高级灰”）与少量高纯度色互相配合，互相调节，达到丰富、鲜明而和谐的效果。上文谈补色对比时关于绿灰和红灰对比的例子也是对纯度对比的生动诠释。
综上所述，色彩的明度对比，色相对比，冷暖对比和纯度对比是同时存在于绘画色彩对比中的四个方面。在色彩写生中，对整个画面色调，局部色块甚至每一笔颜色都要同时考虑这四个方面的对比。如果不注意明度对比，则画面的素描关系画不好；不注意纯度对比，画面不是过于灰暗就是过于鲜艳；不注意色相对比，画面就会色彩贫乏
或色彩混乱；不注意冷暖对比，画面就会失去视觉平衡或心理感受的平衡。
（二）两种关系
注意素描关系主要关注明度对比，但又不能把色彩当素描来画。注意色彩关系则要综合运用明度、色相、冷暖和纯度的对比法则，使其相互作用相互影响，在动态中形成一种统一协调的关系。
（三）一个统一
色调统一是处理好色彩关系的金钥匙。它不仅是所有颜色的指挥也是情感的载体，是赋予作品以诗意境界的载体，作者因此得以“托物言志”或“借景抒情”。
色调的种类几乎与色相一样丰富，从明度区分有亮调子，灰调子，暗调子；以色性分有冷调子，中间调子，暖调子；以色相区分有紫调子，绿调子，红调子……在绘画中往往是你中有我，我中有你综合显现的。色调是一张画中最先引人注目的东西，是绘画主题表现的强有力的手段，是总体色彩的倾向，它是作者审美意识，情感，态度和价值观体现在画面上的形式代表。它是与观者相互交流的载体，它不像故事情节把人带到具体的事件中；不像具体事物满足人的需求；也不像技巧和细节的情趣，让人反复玩味。它像是一种无形的气氛和意境，从观者的眼里流入心里，直接诉诸人们的感情。
“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”体现的就是这种意境和气氛。光源是霞光，环境有远水与天际，孤骛与彩霞的比照，所有山林，云，水，飞鸟无不统一在暖灰（橙红）色调之中，把所有物象都统一
罩上一层橙色，是否就是统一了色调呢？当然不是。暗处氤氲的水气，河水中暗涌的夜色，背光的远山，都是具有细微差别的，在暖灰色调下，天空中有冷灰色，水中也有，很多地方都有。由此可知，“高级灰”的运用要进退有度，关系恰当，变化中的“微妙”二字，最能体现出灰色调含而不露，统一而丰富，和而不同的雅色之美。
五、“高级灰”在高考中的运用
许多初学者经常问我，这种颜色怎样调？那个调子怎么画？有没有一个调色的公式？我一般情况下会画上几笔，告诉他可以这样画，还可那样画，办法有很多种最重要的是要靠自己动手去试验，揣摩，总结。曾经有学生拿到一张调色表，如获至宝，我没阻拦他，等他照着这个“宝典”画了一段时间以后，我问他有何感受？他说开始觉得好有效，可后来发现停滞不前了，只会调表里所列的颜色，甚至有时觉得不是自己在画画了。所以说，“高级灰”有很多种，不要固执地认为灰色调全部是用“高级灰”画出来的。有的人不去纠结如何调出“高级灰”的问题转而迷信“高级灰”颜料越多越好，准备了两个大颜料盒把所有能买到的“高级灰”颜色都装了进去，可以不用调和颜色就能画出物象来。等到能辩证颜料“丰富”与色彩“丰富”的问题以后，发现原来自己做了颜料的奴隶。
学习重方法，考试讲技巧。我认为，“高级灰”在高考中的运用的关键在于深刻认识它的基本特征：动态中的对比；你中有我，我中有你的相互作用；微妙的色调变化。考试就当做一次写生训练，以平和的心态对待它更有利于绘画水平的发挥，考出优异的成绩来也是自
然而然的事。所以我们需要注意以下几点：
1、不做“高级灰”（国美灰）颜料的奴隶，不盲从不跟风，有自己的见解，做绘画的主体，颜料的主人。
2、如果独特变成了流行，将会趋于平常。当众人认为“高级灰”特别之时，于是一哄而上，都想吸引评卷者的目光，其结果是谁的画都“跳”不出来。就考试而言，时间是宝贵的。不因噎废食，要合理使用“高级灰”颜料。
3、考试卷的画面色调统一，“高级灰”的运用和平时写生训练相同，根据评卷的特点，为加强画面效果，可在大关系上把对比加强一点，在整体上进行经营和控制。比如台面的衬布色彩变化较小，比较灰一点，手法松动；而其上的静物色彩对比大一点，手法明确些，形体严谨些。
4、不要刻意去迎合评卷老师的喜好，要知道，哪几个老师会评到哪些考生的试卷还是未知，所以不要做这种不靠谱的事。
5、因为培养方向，教学体系，地域文化等的不同，有些学校在招考时录取标准也会有所不同。我们可以关注高校的选拔要求，重视考试大纲，但不要刻意模仿某所大学的“画风”。比如近年来“国美灰”已基本形成一种训练和考试的套路，像是创造了一种新的绘画样式，搞得很多人在跟风，它充其量算是一种应付考试的模式，和许多流行的事物一样，过不了多久就会被新的套路所取代。比如构图大多采用高俯视，衬布的穿插，面积甚至颜色都一定的样式，使得空间深远易拉，颜色简单易调，加上配套的“国美灰”颜料，很快就能画出
漂亮的灰色调来。可是，千画一面，统一到快成标准化考试了。又比如物象的外轮廓，有一种叫做“破边”的画法，外形毛毛的很不明确，如果处理恰当效果不错。也有不少人一味的毛下去，没有区别的平均对待，认为是色彩突破外形的束缚，是一种高层次的表现技法，殊不知那是囫囵吞枣不求甚解的结果。不错，色彩表现手段有一种叫做以色破形，它靠的是色彩的张力，可以突破边线轮廓，而用色彩直接塑造形体，轮廓有实有虚，甚至消失，但不是所有物象都如此简单处理。也有以形为主以色为辅的表现手段，如古典油画静物和中国工笔画，有着严格界线约束。还有一种常用的形色结合的表现手段，形体结构严谨，色彩作为主要绘画语言，充分体现出以色传神的重要作用。
不要去猜测考试的题目，至于四处打听更是枉费心机。想走捷径的本质是投机和懒惰。经过刻苦的学习，基础夯实了，水平提高了，根本无须操心考试的问题。分清考试和学习的关系，树立正确的绘画目的，向老师学习，向生活学习，向前辈大师学习。在色彩写生发展历程中有这些色彩大师为我们积累了丰富的学习资源。比如：文艺复兴时期的达·芬奇已经发现了条件色现象，虽然《蒙娜丽莎》声名远扬，但她在色彩运用上还是固有色观念下的明暗画法。后有威尼斯画派的提香已开始懂得以色塑形。17世纪荷兰画家伦勃朗，将形与色的发展推向又一个高峰。夏尔丹是18世纪法国孕育出的最伟大的画家之一，同时，他也是西文美术史上的静物画巨匠之一，他的画能赋予静物以生命，给人以动感。19世纪初法国浪漫主义大师德拉克洛瓦突破了当时流行的古典学院派千篇一律的棕色调画风，对
色彩的动态对比关系进行了探索，就色彩表现力而言比当时著名的安格尔更胜一筹。安格尔是法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，色彩处于次要地位。同时期俄罗斯画家列维坦在风景画中用色彩谱写心灵之歌，成为一代“抒情大师”。法国印象派画家莫奈将“高级灰”的动态对比，和而不同的色彩关系发挥得淋漓尽致。还有塞尚、修拉将以色破形又向前推进了一步。意大利画家乔治·莫兰迪是20世纪的灰调大师，以微妙的“冥想”式静物画著称。
6、要有独立的治学精神，不因流行时尚而迷失方向和自我。夏尔丹当年没有去画世人认为高级画种的肖像画和历史画，而是选择了在学院体系中被认为低级的静物画，不事张扬，质朴而写实，终于成为一代色彩大师。色彩的运用能做到和而不同，作品定能脱颖而出，大学离我们还会远吗？做人，能做到和而不同，离成功还会远吗？
[ 参考文献 ]
《色彩美》李天祥赵友萍著黑龙江美术出版社 1996
《透视色彩构图解剖》魏永利贺建国郑录高殷金山著高等教育出版社 1990
敦煌莫高窟壁画的构图与色彩浅析 敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。莫高窟位于敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。它分布在鸣沙山崖壁上，三,四层不等，全长1.6公里。现存石窟492个，壁画总面积约45000平方米，彩塑像2100多身。规模宏大的莫高窟不仅蕴藏着丰富的艺术珍品，而且包涵了中国乃至西域的中世纪传统文化的丰富内容，被称为“世界艺术画廊”“墙壁上的博物馆”“世界艺术宝库”，被联合国教科文组织遗产委员会批准列入世界文化遗产清单。敦煌莫高窟具有珍贵的艺术、历史、科学价值。 敦煌莫高窟艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国的绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今，汲取了东西方文化的影响，包纳了巨大的容量，创造了独特的形象，从而成为了中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画来源于佛教，这是众所周知的。因此，它的题材、内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，其艺术目的的实质是借助于宗教的题材，曲折隐晦地折射出世俗生活广大劳动人民群众的艰辛，以及对理想社会幸福生活的憧憬，因而从题材上来看，带有一种理想与完美的情怀。同时，壁画均绘于洞窟的四壁，大多没有画框因而其壁画的构图形式同样也是无拘无束，抒写出创作者的自由心灵 理想化的布局人物比例关系首先，敦煌壁画的构图是散点式的，是无焦点透视的。即：壁画的位置经营是“笔随心走”，画中的人物也是“象出意生”。敦煌壁画的题材内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，大多数画面是依据绘画者丰富而自由的想象而创作出来，是绘制者理想化的主观境界的体现，在构图时能够完全根据作者的主观心理的需求和审美的需求，对所需要表达的形象的大小、布局进行主观的塑造、调整和变化，从而无须顾及客观现实的透视比例等等。例如：《萨埵那太子饲虎》，整个画是围绕故事的主人公——萨埵那太子展开的，因而作者不但把这个中心人物占据着整个画面的主要位置，而且其形体也表现的最大。至于其他的辅助人物与物象，都围绕着这个中心人物来进行协调配合与有机的穿插，其大小比例突破了客观的真实，但却让阅读者第一时间的了解到作者所传达的主旨意图。再比如：《九色鹿王本生》的故事，此画设置了两个主要的形象，即鹿王和王子。这两个艺术形象在画幅中心占据着重要的位置，而且鹿王的形象与人等大，这在客观的自然环境中是不存在的。而其他人物：如溺水人和侍卫等非主要的人物安排在画幅的次要的位置，而且形象也有着大小的不同。这种构图法则同样也是为了突出主要人物，强调表达善恶因果报应的关系而采用的。在这些壁画作品中，人物的主要与次要、伟大与渺小，完全的取决于创作者的主观意识形态，丝毫不受到现实空间比例的束缚局限。 二、随意性构图与设计性构图并存 随意性构图是指：“作者从主观情感出发、在抒写胸臆、表达意趣、描绘想象和幻觉的同时，常常带有浓郁的感性特征和主观色彩。他们的构图方式并不经过理性的过滤，不需要深思熟虑的构思、谋划和经营，而更多的是依赖于直觉，甚至下意识的‘即兴’。就画面的特征来看，这类构图往往缺乏规律性，画面具有较强的运动感，显得自由、热烈、躁动和不安定。”①在敦煌莫高窟，随意性构图往往运用在具有故事情节的壁画中，使得整个故事具有气势磅礴、规模宏大的艺术效果。设计性的构图可以又可以细分为两类，一类是出于对画面装饰功能的需求，或是出于创作者对于整个画面秩序感和规范感的追求；另一类是于对称中求不对称，追求一种不对称的美。a.绝对对称式构图一般而言，绝对对称式构图从画幅的外框到画面的框架和结构，以及画面的各个部分内容的安排，都经过缜密的计算与设计，有着规范严格的格律体、连续体以及适合的几何形状。在敦煌壁画的藻井、图案之类的均采
浅析色彩对室设计的重要性毕业论文 引言： 在最能体现人类竞赛感受并与人的生活息息相关的室设计中，色彩可以被称为其“灵魂”，它是设计中最具表现力和感染力的因素，它的三要素即：色相、明度及饱和度是室色彩设计的基本条件；从色彩搭配的角度看，艺术心理家认为，色彩直接告诉诸人的情感体验，它是一种情感语言，梵高说：“没有不好的颜色，只有不好的搭配。”；同时在室灯光设计中，色彩因素其对人的心理及生理产生的影响而被运用在不同的地方；最后，我们把自然色彩融入室空间，以使室设计更加完善。 一、色彩的属相是评价色彩的主要依据 色彩的三要素是色相、明度和饱和度。视觉效果反应在物理色彩的搭配是在同一空间中使用多种颜色就必须注意色调的变化。性质方面，如冷暖、远近、轻重、大小等，色彩的物理作用在室设计中可以大显身手。 例如：酒吧、歌舞厅、会场、教室、居家、舞台等等。他们都有着不同的色彩，酒吧、歌舞厅、舞台一般是以红黄蓝色调为主。而场所、教室、居家则是以灰色调为主。 二、梵高说：“没有不好的颜色，只有不好的搭配。” 色彩的搭配是在同一空间中使用多种颜色就必须注意色调的变化，它还由室家具材质 和灯光所影响而产生不同的效果。 色彩是室环境设计的灵魂，室环境色彩对室的空间感、舒适度、环境气氛、使用 效率，对人的生理和心理均有很大的影响。 浅亮的色彩能够造成一种开阔感，使居室显得更为宽敞；而深暗的色彩则把各个墙面拉近，使居室看上去更趋小巧舒适；鲜艳的色彩会令人欢愉振奋，而深沉的色调定会给居室造成忧郁感；时下流行的珠宝色调常会唤起一种意蕴丰富的欧洲情调。 鲜艳的色彩在强烈的光线下一般会显得更加生机勃发。暖色能补偿光线不足，因而可能用来赋予朝北或者阴冷的居室以欢快情调；而冷色可使闷热的居室感觉上更趋和暖与舒服。光线不断变化的居室，比如朝东或朝西的房间，易于收到周期性强光的照射，
《弗里达》 整部影片的画面色彩浓烈考究，贵族气和民族特色十分完美分融合在一起，使观影过程成了一次华美的视觉享受。 通过两次出现病榻上的弗里达身裹石膏，这位天才少女在石膏上画满了蝴蝶，色彩非常艳丽，画面非常打动人；她与女摄影师蒂娜跳了一段精彩无比的舞蹈，光影把两个女人的美丽和暧昧衬托的味道十足；她在烟雾中作画，听老先生唱歌，海耶克有不错的一段内心戏，是弗里达对感情很宿命的一种体验。 最浪漫的画面是由油画转成弗里达与维拉的婚礼，大象牵着小鸽子的手，漂亮！ 还有一些美丽是从海耶克的动作传达出来的，比如弗里达和里维拉接吻，以及弗里达送画给里维拉是的拢发等等，都散发着拉美舞蹈动作的优美之气。 影片交织进行的线索就是弗里达对里维拉的两句话：“我的一生中，曾经发生过两次重大的事故，一次是那次车祸，二就是遇见你，而你，是我这一生中最大的不幸。”全片这两条线索是弗里达是而狂如烈焰是而又柔若潺溪的源泉，肉体的痛苦给了她对生命深层的体验，使她的画作震撼人心；与里维拉深刻复杂的感情，又是她多彩放荡的私生活的重要成因。那些华彩，该是怎样令人动容，但是，影片对弗里达一生的叙述偏于温情。浅尝辄止的表达让人有些意犹未尽，心里的激情马上就要迸发出来，却在最后一刻降了温度。而且，影片简化了女主人公作为艺术家的一面，尤其没有突出弗里达性格中坚韧和才华横溢的特点。 但总体来说，导演茱莉·泰摩把故事讲得流畅优美，更因其本身深厚的人类学背景而赋予影片一种神秘美丽的墨西哥风情，在配以影片后期制作时用的很多特技，视觉上和感觉上都给影片蒙上了墨西哥的魔幻色彩。 魔幻是拉美文化的重要特征，深深影响着拉美艺术家的思维和人生态度。他们常把现实和梦想混杂在一起的，奇迹被认为是日常发生的，而死亡意味着一种创造，甚至是另一种快乐的开始，这就不难理解弗里达的某种神秘气质和影片有是透出的原生特质，那种深藏着的力量和勇气。 影片的配乐相当的优美，印第安音乐和拉美音乐有机结合，高亢、活泼、野味十足。 弗里达，就像她的画，“有时甜美如同微笑，有时绝望得如同生活的苦难”，这大概就是造物主想要让她展现的生命华彩。
《点线面·黑白灰》 一、点线面，谈话导入 师：同学们，准备好了吗？好，上课！ 生：老师好！ 师：同学们好，请坐！咱们一小的每一个学生都那么精神抖擞，老师能够和你们一起上课非常的开心。老师今天带来了三件法宝，想知道是什么吗？ 生：想 师：（教师在白色卡纸上画出一些小点）这是什么？ 生：小圆点。 师：老师给它一个名称，叫点。 师：把其中两个点连起来是什么了？（教师一边问一边画） 生：线。 师：对，这是第二件法宝 师：如果把线围起来会变成什么？ 生：面 师：这是第三件法宝叫面 我们今天要学习的内容是：{PPT展示《点线面·黑白灰》（板书）} 二、新授阶段 师：其实生活中的点线面无处不在，让我们一起到生活中寻找点线面吧！ （多媒体出示图片斑点狗） 师：看一看这上面的都是什么呀？ 生：点/圆点。 师：对，大小不同的圆点。（用激光指一指斑点狗身上的斑点） （出示图片斑马，教师指着） 师：这是？ 生：线！ 师：一条条线有规律的排列在斑马身上，把斑马打扮得很漂亮! （出示乌龟图片） 师：从乌龟身上你可以找到哪几件法宝？ 生：线、面 师：点线面不仅在生活中随处可见，在一些美术作品中也到处可见。同学们知道这三件法宝能变出什么吗？ 生：不知道 师：能变出漂亮的美术作品（PPT出示吴冠中的国画） 三、利用美术作品导入黑、白、灰 师：这幅画除了有点线面外，你能找到黑白灰吗？ 生1：屋顶是黑色的，窗户也是黑色的 生2：墙壁是白色的 生3：影子是灰色的 四、分组讨论： 师：黑、白、灰与我们的生活紧密相连，请小组讨论! “PPT出示，寻找教室中的黑白灰” 师：找到了吗？（在哪里了？） 生：举手回答 五、欣赏作品： 师：生活中各种各样的点线面与黑白灰结合，相互映衬交错，就构成了这个缤纷多彩的世界，沙画家运用这些元素把点线面黑白灰的世界描绘的淋漓尽致，一起欣赏沙画。（PPT
2019·05 一、敦煌壁画简介 莫高窟位于河西走廊甘肃省西端的敦煌市，前秦建元二年（公元366年）一个名叫乐尊的和尚开凿了莫高窟的第一个洞窟。在莫高窟中至今仍保存着壁画45000多平方米，其中的许多壁画在经历了悠久的历史之后仍然满壁生辉。 壁画是敦煌莫高窟艺术的重要组成部分，其内容十分丰富，是十多个朝代东西方文化碰撞出的精彩艺术火花，主要的题材类别有佛、菩萨、金刚力士和佛教故事画、供养人像建筑画等。敦煌壁画的颜色也在不同时期分别呈现出不同的特征和风貌，壁画根据颜料的更新、思维的提高和意境的升华分别展现出不同的时代风貌。根据统计其中的颜色大致可分为十几种，同时在色彩的运用上结合了东西方色彩的观念，呈现出鲜明的自身特点。 二敦煌壁画色彩特点 (一)敦煌壁画早期色彩特点 敦煌的壁画在早期，工匠绘制壁画普遍使用的是晕染法，因为晕染法可以表现出一定的立体感。所谓晕染法，是由西域传播到中土的绘画技法，用色以由深到浅的方式沿着所绘物体轮廓从外到内上色，使得描绘的物体会有明显的体量感，用明暗来塑造物象。敦煌的壁画早期就是采用这种西域式技法，出现层次分明、人物立体、效果柔和、色彩鲜明的绘画风格。在北魏时期敦煌壁画又出现由我国中原地区传播而来的传统绘画的方法“染色法”。在北魏时期的敦煌壁画中，有的人物形象就是用这种技法。这是为了适应信徒的欣赏习惯，扩大佛教的影响，佛教绘画必须在民族绘画的基础上加以改造，至此形成了北魏时期敦煌壁画浑厚、热烈的色彩效果。 (二)敦煌壁画中晚期色彩特点 到了鼎盛的唐代，由于壁画是绘画的主要形式，壁画一度发展到高峰时期。唐代敦煌壁画汲取传统的线描勾勒法和渲染着色方法，人物造型丰腴饱满、体态窈窕，线条飘逸如行云流水，写实明快，天衣随风飘动，颇有吴带当风的韵味，赋彩以石绿、赭石、黄色为主，形成了“工笔重彩”的表现形式，早期的粗犷质朴已消失，体现了唐代佛教绘画民族化的特色，显示出一种崭新的风貌。墙面以赭色做底，敦煌莫高窟的第77、205、209、244、322窟的《说法图》在造型晕染以及装饰上都出现了一些新画风，人物的感染力进一步增强。窟中壁画一般是先用线勾勒，然后添彩，加以红、黄、绿、赭、紫等颜色绘制，体现出恢弘博大的鼎盛气象。 五代以后，莫高窟的艺术进入了晚期，虽然不如早期的生机勃勃，中期的富丽堂皇、绚丽多彩，但在内容、题材、技法和形式上仍然有所发展。色彩在白描底子上是以红绿对比为主要色彩的暖色调，红色占多数画面，并与浅绿色、灰青色形成的冷色调形成对比，共同构建画面的和谐关系，用黑色进行人物头部的描绘构成画面色彩的中心，引人注目。如第36窟的《普贤菩萨》，黑色占据着主要地位，并且用量很少，红绿对比的鲜明色占据着画面的大部分。 三、敦煌壁画色彩构成 绘画中的任何颜色使用所形成的色彩效果，必然是有色彩规律在其中的，这是因为绘画作品的色彩美感是通过作品的色彩效果来表现的。敦煌壁画之所以给人美感，是因为其色彩的搭配组合等符合形式美法则，洞窟建造的特殊性决定了壁画的装饰性。敦煌壁画采用图案与绘画相结合的方式，取得了绘画形式上的统一效果。南齐谢赫著有《画品》一书，提出了“六法”，其中之一便是“随类赋彩”，其中的“类”是指被描绘的物象，而“赋彩”则是指运用色彩，可以根据客观规律也可主观地运用色彩。按主观意愿用色，这样才有真实的效果。而敦煌石窟中大量的青色、金色、红色等颜色是“随”哪一类而赋彩呢？没有人见过佛国世界，因此这些颜色的搭配是画家根据主观意向搭配的，同时基于当时东西方文明的交流，这些创造性的活动也与西域的民俗民风有关，包括其使用的颜料等。 (一)颜料 敦煌壁画所采用的颜料大致有四种，分别为天然矿物质颜料、植物颜料、人工合成颜料、混合颜料。于非闇写的《中国画颜色的研究》中描绘了矿物质颜料的分类、产地、成分等。 其中，红色颜料中朱砂、铅丹、红土等较多用于魏晋南北朝时期创作的壁画。作为单一颜料，红土的使用比较突出，隋唐之后朱砂和铅丹等红色颜料被广泛使用。入宋以后，赤色中少量加入雄黄。但从颜料上看，赤色是壁画中最为本土的颜色，用料最多非朱丹莫属，因为在敦煌各 敦煌壁画色彩初探 殷殷超 摘要:敦煌石窟壁画集中华文化之大成,其色彩风格的演变反映了中国色彩体系的发展过程。中国古代不少优秀画作无论在颜料的材质,还是在颜色的使用技巧方面都相当“品高艺精”。文章从敦煌壁画的早中晚期特征以及色彩构成方面探究敦煌壁画的色彩特点。 关键词:敦煌壁画;色彩风格;色彩构成 141
英语颜色词语与心理情绪 高一四班 组长：李若琳 组员：李若琳马晓楠方宁闫萌洋吴魏童王骕音胡之颉 （一）研究背景 人类关于色彩及其对人体影响的研究已有漫长的历史，它是古代文明的精神基础。希腊哲学家和科学家亚里士多德就对色彩进行了广泛的研究。色彩与人类的生活息息相关，是人类认识世界的一个重要领域。世界各民族语言表达颜色的词语多寡不一，分类各异。每一种颜色有其独特的作用，令人产生不同的情感。在装饰、化妆、服装和广告方面合理使用色彩可以取得宜人的效果。除了医疗作用外，颜色还有一定的象征意义和社会属性，物理属性，还有着丰富的文化内涵和延伸意义，对人类生活有着举足轻重的影响。 （二）课题研究的目的和意义 1．了解英语颜色与心理情绪的联系。 2．在英语学习中，了解西方文化和科学技术，理解这种文化所造成的差异性。 3．了解如何利用颜色的作用更好地为人类服务。 通过研究英语颜色词语与心理情绪的关系，我们可以将知识运用到生活中，更好的了解身边人的情绪变化，也可以加大学习英语的兴趣。 （三）课题研究的方法与活动过程 ?方法： ?上网查资料，访问记录，收集数据，调查分析 ?活动过程： ?1．课题活动的准备： ?①研究小组成员分工 ?②开放图书馆，多媒体教室供学生浏览和查阅各种相关资料。 ?③准备开展调查访问的有关材料。 ?2．活动实施过程 ?①小组成员共同研究基本方法。 ?②学生讨论研究如何开展课题研究，确定具体的措施。 ?③查询相关资料。 ?④开展访问及调查。 ?⑤收集数据及整理，归纳。 ?⑥分析，撰写论文 ? 1. 红色red ?红色是一种热烈的颜色，它象征着鲜血、烈火、生命和爱情。红色的热情让人有一种勇敢的冲劲，它能鼓舞人的情绪。 ?在我国，红色是火，是吉庆、热情的象征，但在英语国家的人眼中红色则意味着流血、危险或暴力。同时在英语和汉语中，红色有时可以完全对应，有时却大相径庭：红旗red flag 红糖brown sugar 红茶black tea 红榜honour roll 红豆love pea 红运good luck 红利dividen 红事wedding 红酒red wine 火灾red ruin 血战red battle 彩霞red sky
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/a810338286.html, 敦煌壁画的色彩构成方式研究 作者：冷维娟 来源：《戏剧之家》2017年第23期 【摘要】敦煌壁画的色彩体系的特点非常鲜明，也是敦煌美学重要的组成部分。对色彩 构成方式进行研究可以更深入地认识到敦煌艺术的美感。文章主要对敦煌壁画的色彩构成对比方式和调和方式进行简单的分析。 【关键词】敦煌壁画；色彩构成；研究 中图分类号：K879.41 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）23-0092-01 敦煌壁画在佛窟中不属于主体的地位，但是其表现的内容丰富程度是雕塑不能比拟的。所以壁画也是敦煌石窟艺术进行研究的主要对象。本文对敦煌壁画的色彩构成方式进行简单的研究，仅供参考。 一、敦煌壁画的色彩构成对比分析 （一）敦煌壁画的补色对比分析。敦煌壁画具有非常鲜明的色彩，主要表现在壁画的总体的色彩情况和局部的补色情况。敦煌壁画对于色彩的纯度具有比较高的要求，一般来说，在壁画的补色对比上，使用的是橙色和蓝色或者是绿色和红色。对于局部的补色，通常是蓝紫和金黄以及壁画变色以后的白色与黑色。绘画在初始阶段，包含铅白元素的红色将会出现变色情况，逐渐会变成暗灰色，绿色没有很大变化，所以在色彩出现变化之前，补色对比结构一般使用的是绿色与红色，这两者的明晰度相对比较强，色彩也比较相近。在敦煌壁画中，具有的色彩相对比较多，它是在补色的基础上对其他各种色彩进行合理的安排。这种色彩结构的复杂程度是非常高的，并且敦煌的建筑结构也是非常复杂的，这也体现出古代画工的深厚的绘画水平和细腻的绘画技术。并且，通过黑白的对比可以有效弥补壁画色彩明度的弊端，敦煌壁画具有的补色对比结构的特色是非常明显的。 （二）敦煌壁画的明度对比分析。和补色对比相比，明度对比相对来说是较为隐蔽的，但因为明度作为画面最关键的视觉元素是一定要存在的。总的来说，敦煌壁画还是在东方的平面空间的基础上进行的，色彩在明度方面主要不是将深度作为表现的重点，也不是相近明度具有的比较单一的彩色结构，一般都是亮和暗之间的极色平面的情况，组合的方法也主要是以平面色块的并置为主，没有有序的渐变和衔接的情况，主要表现出并置具有的节奏感。最明亮的色彩是纯白色，暗的色彩是纯黑色，其他色彩的明度显示主要是浅灰色或深灰色，没有造成黑和白色组具有的差别出现模糊情况，还是保持明度变化明显的平面空间，使得主色调得到强化。在画面中，各种不同的色彩都没有过渡，直接拼接和散落，使得画面的直接对比效果非常明显。在隋唐以后，因为画面的内容比较繁密，色彩使用更加丰富，使得画面的明度层次出现黑、白和灰三个主要的色组。
服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究题目色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究学生姓名学院系别服装设计与工程专业服装艺术设计班级指导教师摘要服装色彩设计是服装设计的重要组成部分也是充分体现着装者个性的重要手段可以说色彩是服装的灵魂。作为一名服装设计师要擅于从其他艺术形式中汲取灵感运 用多种色彩装饰搭配方法到服装色彩搭配设计中从而更好 体现服装中的色彩功效。本文共分成三个章节第一章阐述了服装色彩设计的概念、特殊性及基本方法第二章阐述色彩解构的相关概念第三章着重说明色彩解构在服装色彩搭配中 的运用。本文通过对色彩解构、重构设计概念的论述和分析将其运用到服装色彩搭配应用上这不仅使服装色彩感觉呈 现崭新的面貌也丰富了我们的想象力、创造力提高了我们对色彩的敏锐鉴赏能力在服装色彩设计方面有了理论的支撑 多了一份理性少了一份盲目。关键词服装色彩设计色彩解构 Abstract Clothing color design is an important part of fashion design but also fully embodies the dress are an important means of personality can be said that the soul color of the garment. As a designer to be good at from other art forms for inspiration using a variety of decorative colors with color matching method to the design of clothing in order to better reflect the
素描与化妆的关系 在多年的化妆教学过程中，常常会有学生来问我，“学习素描对化妆有什么意义？”。素描是艺术院校的必须课，也是一切造型艺术的基础，做为化妆本身就属于造型艺术，因此，答案就在眼前。所谓素描：就是指单色绘画，其绘画材料有很多，像铅笔、碳铅、碳条、钢笔等等；它包括三大面（黑、白、灰），五大调子（亮面、暗面、明暗交界线、反光和中间灰）。素描的最基本要素是：点、线、面。近些年来，做为化妆师，素描的基本功是必不可少的，可见，素描在造型中的作用以及它的地位。因此，打下坚实的素描造型能力是现代造型师的首选课程。 一、素描要素与化妆造型 1、绘画化妆 绘画化妆法是化妆中最基本、最常用的表现手法。绘画化妆是利用绘画的方式和原理，如明暗层次、线条造型、色彩变化等，在模特的脸上表现体积，调整五官比例、改变肤色、塑造形象，完成化妆设计，达到造型要求的一种化妆方法。 素描作为造型艺术的基础，其绘画追求的是三度空间和平面得巧妙结合，画家通过对线条、明暗、块面、材料的运用，在一个二维平面上创造出具有真实感和艺术性的形象，在创作中很少受到制约。而绘画化妆的对象是人，人的脸部和头部是一个六面得立方体，由于个体差异因素，通常只有在人物原形的基础上进行改变，这样就会受到人物本身形象的诸多限制。 （1）线条造型 素描造型的第一要素是线条，线条有粗细、长短、曲直、深浅等特性。化妆师在化妆过程中，利用线条的长短、粗细、弧度，以及明暗中的黑白灰、色块面积的大小和晕染等手段，塑造和矫正脸型、五官，表现物象。比如在化妆眼线、唇线、眉毛部位时，都离不开线条。以眉毛的化妆为例；长脸型的人适合平直且松散的粗眉，目的是缩短脸的长度；而圆脸的人适合有弧度的稍纤细的挑眉，这样的线条就会造成脸型的纵向延伸。眉毛下垂的线条让人联想到软弱、可怜，而眉毛上扬的细线条使人感觉干练、精明，正如曹雪芹笔下的王熙凤“柳叶吊稍眉”的描述。又如：在将来年轻人化妆成老人时，其脸部的化妆处理必须将骨骼、肌肉、皮肤、五官的衰老现象表现出来。就需要先用结构线条以绘画的形式做勾勒，确定新的结构，组成新的形。矫正眼睛的大小、改变嘴唇的厚薄、调整眉毛的高低，这一切都应该在化妆对象原有结构和比例的基础上进行。线条的粗细、长短、弧度、浓淡都会造成错视，从而改变了人物脸型与五官的特点，影响化妆效果和角色的性格塑造，这是造型艺术的真正涵义。 （2）块面造型 素描造型的另外一面素就是面，注重黑、白、灰三大面及五大调子的运用来塑造形体的空间感是素描立体刻画的又一表现手法。化妆严格的来讲究就是在人的脸上塑造不同形状的块面，运用绘画中的块面造型是非常有效的方法，无论是胖人的圆弧线条组合或是瘦人暗影的结构刻画。例如，当我们需要把一个中国人化妆成欧洲人时，首先就是要改变脸部大的块面结构。利用明暗和色彩的冷暖等绘画手法，收缩内轮廓，使平而宽的亚洲人的脸看起来瘦窄些。用同样的方法来突出额头、鼻梁、下颏及造成眼窝凹陷的效果，使得化妆过程充满了艺术塑造的手法。 （3）明暗层次 明暗层次的处理在绘画化妆手法中是相当重要的一步。尤其是在结构复杂又立体的脸上化妆，加上光线的因素，绘画化妆法对明暗层次的处理绝不等同与在平面上作画。以脸的结构特征为依据是处理脸部明暗层次的关键所在。一般影色用在需要凹陷的部位，亮色用在需
弗里达·卡罗作品的女性主义特质 邝淑芳（广州美术学院艺术管理与策划学号：201361021024） 【摘要】本文以20世纪最受欢迎的女性艺术家之一弗里达·卡罗（Frida Kahlo，1907-1954）的作品为研究对象，以其生平经历的病痛、精神折磨和社会环境作为切入点，运用图像学和社会学分析弗里达艺术作品中的女性主义特质，以及其对20世纪中后期女性主义艺术运动发展的影响和铺垫。 【关键词】弗里达·卡罗，自画像，艺术特质，女性主义 导言 女性主义艺术在20世纪中后期开始起步,1971年琳达·诺克林的《为什么没有伟大的女艺术家》使女性主义艺术备受关注,并跻身于艺术史范畴。谈及女性主义绘画，就不得不提到弗里达·卡罗，她拥有极强的自我意识、有自己的政治立场。继弗里达之后，西方女性主义运动的旗帜越举越高，更多女性开始关注自我，大量出版关于女性主义的书籍和创作相关的艺术作品，她们更是直接参考并运用了弗里达的符号，视她为现代女权主义的楷模。本文旨在通过分析弗里达的作品，从中探寻其女性主义特质，为初步进入西方女性主义话题的研究做铺垫。 （一）女性自身体验 在20世纪的拉美艺术中，妇女充当了比欧洲与北美妇女更重要的角色。各国的主要画家中都有活跃的杰出女画家。妇女在艺术中的主要作用，很大程度上取决于拉美文化中的“大男子主义。”这似乎是让人费解的问题。在拉美国家，传统的城建认为：男子的活动领域主要是政治和军事，而必须在公共限制自己的个人情感因素，因为他们认为这是人类的弱点。因此，所有门类的艺术活动基本上属于女性的活动范围，她们可以表达个人情感。这一传统使妇女成为艺术领域的主要角色。男子从事艺术活动不是最佳的职业选择，即使当了艺术家，他们页回避个人情感的表现，而更倾向于表现政治或社会、历史题材。 这一点在弗里达和她丈夫迭戈·里维拉(Diego Rivera，1886-1957)那里表现得特别经典，里维拉绘画得题材大多都是革命战争、宗教题材，只有在极少的情况下才允许个人因素出现在他的画中。而弗里达的绘画完全是只专心的，她画自己流血、哭泣、破碎，将痛苦植到艺术里，以加大的真诚和坦率，用幽默和幻想来调和。她的画总是那么特别，那么个性化，在视觉上有着一种艺术的紧张和力度，
学科单元教学重难点分析 学科学段年级教材领域/主题/单元是否课 是否教是否常 标规定学重点见学习 美术六六少年儿童出版社探索黑白灰之美 内容内容难点单元教学重点：能够分析美术作品中的黑白灰关系，并挖掘出作品中的“色调” 之美。 重难点是是是 单元教学难点：能分析出美术作品的“色调”之美，并将黑白灰等形式要素运 用到自己的艺术创作中。 可从以下两方面说明： 1.在本学科内容体系中居于核心地位？对学生发展具有重要价值？是具有可持续性、包容度高、 可迁移性强的上位知识或知识结构（学科的基本概念、原理、法则，规律以及它们之间的相互关 系）等等。 2.其他：课标中的要求、教材中的位置、考试中的位置等等。 1、黑白灰之美属于美术的形式要素。要处理好黑白灰之美，就必须懂得画面黑白灰之间对比强度学科重点分析 的处理和黑白灰三色面积大小的处理，以及由此产生的不同强度的黑白灰对比关系和各种不同 明度的黑白灰调子。 （为什么是重 点？）2、本单元是主要了解黑白灰关系的基本规律，学习黑白灰关系和调子的欣赏与创造，以及了解黑 白灰在美术各学习领域，在中国画、中国传统文化和美学中的应用的课程。 3、把教学重点定在主观自由地设计和创造黑白灰关系及调子的层面上；重点学习黑白灰强弱对比 关系的表达，突出形式要素的学习。
1.知识方面。例如：感知模糊、理解错误、记忆混乱、难以迁移或应用?? 2.技能方面。例如：未能领会要领，未能掌握方法或程序，未能熟练形成技巧，习惯性干扰，负 迁移?? 3.态度、情意方面。例如：无法坚持、不感兴趣、无法转化为行为习惯?? 学习难点主要表现 （为什么是难点 一？） 1、根据学生在小学时期的学习经验以及生活经验分析，对有关黑白灰调子的知识接触较少，因此 知识概念对学生来说比较陌生和抽象。 2、绘画技能方面学生在创作时容易将注意力及创作重点放在对构图、造型、固有色彩、光影效果 等要素上。 3、学生不能通过分析作品的黑白灰关系感受作品表达的情感，也无法在自己的创作中运用黑白灰 关系相关知识表达情感。 可从以下几方面进行说明： 1.源于学生。例如：缺乏认知前提（知识基础欠缺、知识漏洞），科学前概念干扰，认为没用?? 2.源于知识技能本身。例如：抽象，远离实际生活或生活经验，不符年龄特点，关系繁杂，过程 曲折，?? 3.源于以往教学。例如：方法单一、手段落后、跨度大、可接受性差、未提供支撑、讲不到点、学习难点主要成因 思路不清?? （为什么是难点 二？） 1、黑白灰关系也存在于色彩画之中，这个概念相对六年级学生来说比较陌生和抽象。如何教学生 在色彩画中，运用好黑白灰调子知识，更有一定难度。 2、黑白灰三色给人的视觉感受和情感特征以及黑白灰调子的形成原因和方法等知识，都需要学生 花费时间去观察、分析和亲自动手实践。 3、以往教学往往忽视作品对情感的表达。
色彩与情绪的关系：先在经验与个人喜好(2009-01-10 18:15:54) 本文旨在对色彩和情绪之间的关系以及由色彩所引起的情绪反应的原因。从孟塞尔颜色系统选择以下10种完全饱和度的颜色：红色，黄色，绿色，蓝色，紫色，黄色-红色，绿色，黄色，蓝绿色，紫蓝色，粉红。除了以上十种色相，消色差的黑白灰也将被使用。试验对象来自美国东南部地区的98位大学生志愿者。研究结果表明：基本色调引起最多的积极情绪，其次是中间色调和消色差。颜色对于个人在协调事件、物体以及空间时的意义是明显的，紫红色，举例来说，往往与红酒、梅、女仆的着装，或者是同颜色的睡房等相联系。总的来说，颜色所引起的情感是高度依赖于个人喜好和其过去经验相关的颜色。 1.简介 颜色与我们的情绪和感情相关。举例来说，蓝色对应舒适和安全；橙色对于不幸与悲痛，而黄色则是开朗，紫色是高贵的颜色(Ballast 2002, Mahnke 1996)。红色既有正面和负面的印象，如积极、强大、激情，但另一方面却是侵略性，血腥，激烈和尖锐。绿色有轻松的效果。它也有积极和消极的两方面，如宁静，自然，反过来则是疲倦和内疚(Davey 19 98, Linton 1999)。在一项对颜色和情绪关系进行的研究中，Boyatzis和Varghese (1994)发现，较浅的颜色（例如，黄色，蓝色）与正面情绪（如快乐，坚强）相关，而较深的颜色（如黑色，灰色）如负面情绪（如悲伤，愤怒）相关。Hemphill (1996)同样发现，明亮的颜色引起的主要是积极情绪的联系，而深颜色则引起的负面情绪的联系，并支持了Boyatzi s 和Varghese(1994)的研究成果。然而，Saito (1996)发现在以日本人为研究对象的实验中发现，日本人认为黑色能引起正负两方面的情绪，而日本的年轻人更倾向与对黑色的喜爱。 尽管对色彩是如何影响人类情绪的研究一直在持续进行，但相当数量的研究并没有采用标准的色彩模型 (Boyatzis and Varghese 1994, Hemphill 1996) ，另一方面人们用形式上的颜色（如红色、蓝色）往往取代标准的颜色模型。此外，多项研究所进行的是色彩与情感匹配的研究：颜色（例如，红色，蓝色）与一定数目的情绪反应（如快乐，悲伤）相匹配，这种做法被局限在有限的几种颜色的评估反应。 本研究的目的在于研究大学生的情绪与色彩之间的联系。从标准的孟塞尔颜色抽取标准颜色，每种颜色对应学生的特定情绪反应，并指出其原因。 2.方法 98位大学生志愿者（44男，54女）参与到本研究中。他们被要求说出他们特点颜色所对应的情绪反应以及选择的原因。这些颜色包括五种基本色调（即红色，黄色，绿色，蓝色，紫色）、五种中间色调（即，黄色-红色，绿色，黄色，蓝绿色，紫蓝色，红紫色）以及三种消色差（黑白灰）。孟塞尔颜色符号如表1。 Color Munsell Red 5R
浅析敦煌壁画之美 论文关键词：敦煌壁画造像构图色彩程式 摘要：敦煌壁画是我国灿烂的文化明珠中耀眼的一颗，有历代壁画五万多平方米，其数量之多，规模之大，内容之丰富，技巧之精湛，为世人所赞叹，其艺术之美堪称我国绘画艺术的典范。壁画类别分尊像画、经变画、故事画、佛教史迹画、建筑画、山水画、供养画、动物画、装饰画等不同内容，是我国1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现。在大量的壁画艺术中还可发现，古代艺术家们在民族化的基础上，吸取了伊朗、印度、希腊等国古代艺术之长，是我国古代社会发达的文明的象征。 正文： 敦煌位于甘肃、青海、新疆的交汇点。一千多年前，佛教在西域诸国很盛行，建塔造寺、开窟筑像的佛教艺术也随之传入敦煌，随后，它与中原古老的半神文化交汇、融合，产生出辉煌的敦煌石窟艺术，随着对敦煌艺术越来越多的关注，我认为从审美角度来分析敦煌壁画是非常有必要的，以下是敦煌壁画之美的浅谈： 一、程式之美 敦煌壁画中所表现的多是古代艺术家和广大劳动人民以及其丰富的想象力开辟出的一个“法性无边”的认识世界，他们力求以微尘的小千世界组成中千世界，再组成大千世界。 在敦煌的壁画中我们可以发现无论其风格如何变化，组织画面始终遵循着程序化的原则。画派、画风的发展、成熟就是遵循着“图示----修正”的模式，不断丰富、完善自身特色使其最终成为定式的过程。 例如在佛教绘画的造像中，我们可以发现它们都是以具体的神像刻画和画面氛围烘托来实现宗教审美理想的类型化特征。 程式好比设计蓝图，它是构成和组织画面的框架，在这个框架中，各个元素作为同一风格的造型单元，必须按标准零件来设计，使画面始终保持一种秩序感和统一感。 二、线条之美 敦煌壁画中精彩的大量线条的运用在重彩绘画中主要起到造型的作用,敦煌壁画中富有
美术家眼中的自己——弗里达·卡洛 欢迎大家走进美术微课堂，今天由我带领大家一起走进《美术家眼中的自己——弗里达·卡洛》 教学过程： 一、导出课题：教师提问：我知道大家的日常生活是非常丰富多彩的，你们喜欢用相机来展现你们生活中的喜怒哀乐，你们想想如果是大艺术家们，他们可以通过什么样的方式来表现他们的喜怒哀乐呢？ 我们这节课呢，就来认识一位墨西哥女画家——弗里达·卡洛。 二、新课教授： 出示（弗里达简介幻灯片）：她一生创作了一百五十多幅的作品，其中三分之一都是她的自画像，她的自画像价格居全球女画家之首。 出示（弗里达自画像组图）：弗里达的自画像是非常有感染力的，从画面效果看，它的画面效果是非常强烈的，用笔奔放，色彩对比强烈，大家再来看它的内容，她的内容是时而写实，时而又非常的梦幻的。 出示（单张弗里达自画像幻灯片）：大家仔细观察女画家脸部五官的特征，最有特点的是她的眉毛是连在一起的，像海鸥，也像鸟的翅膀，这是她非常有特点的标志。 她乌黑的头发、炯炯有神的眼睛、性感的红唇、还有非常有个性的两撇小胡子，总体看上去弗里达是非常有个性和迷人的女人。但是我要告诉大家，弗里达可谓是绘画史上的一个奇迹，因为她并非科班美术出身，她又是如何与绘画结缘而使之成为她终身追求的事业呢？ （播放视频） 教师讲解：18岁那年的秋天，弗里达出了严重的车祸，车祸使她的脊椎断裂，一根钢管扶手穿进了她的腹部，直接穿透了她的生殖器官，虽然奇迹般活了下来，但是终身不能生育，弗里达没有放弃自己，她拿起画笔，从此她走上了与绘画结缘的道路，对她来说，这也是一种重生，为什么这么说呢？她的人生轨迹从此发生了改变，她踏入了艺术这个圈子，并且在圈子当中遇到了她日后的丈夫。
线描画中的黑白对比 潘集中心校乔良 教材分析 本课属于“造型·表现”学习领域，也是本套教材有关线条的系列内容之一。通过本课的学习，学生在原有的认知基础上，进一步了解线描画中的黑白对比知识和形式美法则。教材第10页展现的是我国传统的蜡染装饰画《鸟的变化图案》和年画《门神》。这两件以线描为主的艺术作品，巧妙地运用了线条疏密和黑白对比，给人带来变幻多姿的视觉感受。教材还选入了几幅用黑白对比形式表现的学生作品，这些作品表现了学生在生活中的所见所闻、所感所想的事物，画面构图饱满，形态变化丰富，具体细致，小作者运用点线面的排列组合，表现物象的形、光、色、质、空间等因素，使画面产生丰富的变化，这些作品对教师的教学和学生的创作具有指导作用。此外，教材还增加了“思考与讨论”、“小体验”、“评一评”等栏目，有很强的提示性。 学情分析 六年级的学生有一定的观察分析和概括表现能力，在以往线描画教学中已经积累了相关知识，初步了解直线、曲线、折线、交叉线等线条种类，对线与线之间形成的疏密长短粗细等对比关系并不陌生，能够运用丰富的线条表现生活中所见所闻，所感所想的事物。学生要想利用线条表现具有黑白灰对比关系的画面，就要了解黑白灰之间微妙的层次变化，掌握点线面的疏密排列技巧并能够灵活运用。教师可以迁移学生已有的知识经验，引导学生循序渐进地开展实践活动，抓住重点，解决创作中的实际问题。 教学目标 1：知识与技能：学习线描画中的黑白对比知识和形式美法则，运用点线面的疏密组合完成黑白对比的作品。 2：过程与方法：以合作探究的学习方式为主，能用钱的粗细长短聚散等表现方法画一幅具有黑白对比效果的作品。 3：情感、态度和价值观：引导学生产生对民间传统文化的热爱之情以及对美术学习的兴趣，形成可持续发展的意识。 教学重、难点： 1：教学重点：运用点线面的疏密组合，展示丰富的黑白对比效果 2：教学难点：黑白对比运用巧妙，展现自己的个性特点。 教学过程： 一：感受民族艺术的美 在我国的西南，有这样一些少数民族，他们拥有自己独特的民族风情和深厚的文化内涵。（播放视频） 出示数件蜡染图片 师：看了蜡染之后，你有疏密感受？ 生：那里的风光令人流连忘返，那里的人们勤劳智慧，他们亲手绘制的蜡染更是美轮美奂，让世界人民赞叹。 教师总结：这种蜡染虽然没有色彩，但他们的线条变化丰富，有一种黑白对比的美，同样也给我们带来了没得感受丰富了我们的生活。表达了劳动人民对生活的无限热爱之情。 板书课题：线描画中的黑白对比 二：认识黑白对比的美： 问题一：《门神》师我国古老的民间艺术。在这张线描画中有丰富的线条语言，请你找一找，这幅华中都运用了哪些线条？ 生：直线、曲线、粗线、细线、长线、短线、交叉线等。
西安职业技术学院 毕业论文（设计） 题目：浅析居住空间色彩 班级：环艺1011 姓名：张志强 指导教师：伦琳琳 完成日期：2013年7月
摘要 居住空间在我们的生活中必不可少,同时色彩又是室内设计的基本要素之一，是创造视觉形式的主要媒介。居住空间色彩的合理搭配不仅仅可以体现居住者的审美取向同时也可以起到一种调节居住者心理情感的作用。色彩是一种可以被人们迅速感知的因素，是一种情感语言，可以表达人们内心极为复杂的心理感受。现在随着色彩学的发展人们对色彩的认识不断深入.使色彩在室内设计上占据了越来越重要的地位。 关键词：色彩设计居住空间色彩色彩搭配
目录 第一章关于色彩设计学 ............................................................................................................. - 3 - 1.1色彩的物理性质 .................................................................................................................. - 3 - 1.2色的分类 .............................................................................................................................. - 4 - 1.3色彩的基本定义 ................................................................................................................. - 11 - 1.4颜色的混合 ........................................................................................................................ - 13 - 1.5颜色的错觉与幻觉 ............................................................................................................ - 17 - 第二章关于居住空间色彩 ....................................................................................................... - 22 - 2.1居住空间色彩发展道路 .................................................................................................... - 22 - 2.2居住空间色彩现状 ............................................................................................................ - 22 - 第三章居住空间色彩设计 ....................................................................................................... - 26 - 3.1居住空间色彩基本要求 .................................................................................................... - 26 - 3.2居住空间色彩装饰中要注意的一些色彩搭配原则 ........................................................ - 28 - 3.3四种经典的居住空间色彩配色原则 ................................................................................ - 30 - 3.4不同区域居住空间色彩色彩设计与应用 ........................................................................ - 32 - 3.5如何利用空间色彩改变空间感受 .................................................................................... - 35 - 参考文献 ................................................................................................................................... - 37 - 致谢 . (38)