艾青诗独特的意象与主题
每一个有独创性的诗人都有属于他自己的意象；在这意象里凝聚着诗人对生活的独特感受、观察与认识，凝聚着诗人独特的思想与感情。艾青诗歌的中心意象是：土地与太阳。
“土地”的意象里，凝聚着诗人对祖国——大地母亲最深沉的爱；爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题。把这种感情表现得最为动人的，是他的《我爱这土地》。
我们的祖国，贫穷落后，多灾多难；生活在这块土地上，痛苦多于欢乐，我们心中郁结着过多的“悲愤”，“无止息地吹刮着的激怒的风”；然而，这毕竟是生我养我的祖国！即使为她痛苦到死，也不愿意离开这土地——“死了”以后连“羽毛”也要“腐烂在土地里面”。这里所表达的是一种刻骨铭心、至死不渝的最伟大、最深沉的爱国主义感情；这种感情在近代中国人民中具有典型性与普遍性。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”，艾青的这两句诗，真实而朴素，却来自诗人内心深处，来自民族生命深处，因而具有不朽的艺术生命力。
“土地”的意象还凝聚着诗人对生于斯、耕作于斯、死于斯的劳动者最深沉的爱，对他们的命运的关注与探索。艾青说过：“这个无限广阔的国家的无限丰富的农村生活——无论旧的还是新的——都要求在新诗上有它的重要篇幅。”艾青最真切的诗情都是献给中国的农民的：他的成名作《大堰河——我的保姆》，就是一个地主阶级叛逆的儿子献给他的真正母亲——中国大地上善良而不幸的普通农妇的颂歌。“大堰河”，作者说她没有自己的名字，“她的名字就是生她的村庄的名字”，而她又是用自己的乳汁养育了“我”的。这样的描述是来自生活的，但同时又赋予了“大堰河”以某种象征的意义，简直可以把她看作永远与山河、村庄同在的人民的化身，或者说是中国农民的化身。作者在描述“大堰河”的命运时，所强调的依然是她的平凡性与普遍性：不仅她的欢乐是平凡的，就是她的苦难也是平凡的，普遍的。这是一个“沉默”的大地母亲、生命的养育者的形象：沉默中蕴含着宽厚、仁爱、纯朴与坚忍。这样，在艾青的笔下，“大堰河”成了“大地”“母亲（乳母）”“农民”“生命”多重意象的组合（与纠结）。这首诗可以看作是艾青的诗的宣言书：他至高无上的诗神是养育了他的以农民为主体的中国普通人民，他（她）们的生命存在。在以后的诗里，诗人关注的中心，始终是与中国土地合而为一的普通农民的命运。于是，他写出了“土地—农民”受蹂躏的痛苦：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”，“饥馑的大地，朝向阴暗的天，伸出乞援的颤抖着的两臂”（《雪落在中国的土地上》），“在北方，乞丐用固执的眼光凝视着你，看你吃任何食物，和你用指甲剔牙齿的样子”（《乞丐》），这里的每一个字都震撼着读者的灵魂。诗人更写出了“游动于地心的热气”、“土地——农民”的复活：“我们曾经死了的大地，在明朗的天空下，已复活了！”“在它温热的胸膛里，重新漩流着的，将是战斗的血液”（《复活的土地》）。随着历史的前进，诗人终于写出了“土地—农民”的翻身与解放：“云从东方来，天下雨了，从东到西，从南到北，雨洒着冀中平原”，“到处都淋着雨水，到处都好像在笑”（《春雨》）。
诗人正是通过对于土地的痛苦、复活与解放的描绘，真实地写出了中国农村现实的灵魂。
“太阳”的意象表现了诗人灵魂的另一面：对于光明、理想、美好生活热烈的不息的追求。诗人说过：“凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的，也都是诗的。”正是从这种美学思想出发，诗人几十年如一日地热情讴歌着：太阳，光明，春天，黎明，生命与火焰。这正是艾青的“永恒主题”。这一时期写得最好的光明颂是《向太阳》与《黎明的通知》。《向太阳》全诗九节，共分四个段落。一至三节，“我”从昨天来：“昨天”我生活在“精神的牢房里”，“被不停的风雨所追踪，为无止的噩梦所纠缠”——这是对旧中国人民命运的高度概括。四至五节，正面唱出了太阳之歌。这是“现代化城市”里的“太阳之歌”，诗人所要追求与表现的是现代化社会的新的理想，因此，人们从太阳里所受到的启示是：创造性劳动，民主，自由，平等，博爱与革命。六至七节，歌颂“太阳照耀下”的抗日解放战争新时代里，祖国山河的苏醒与人的新生。诗人着重抒写了现实生活中的伤兵、少女、工人及士兵的形象，写出了他们新的精神面貌。八至九节，转向写自己内心的感受，在新时代里灵魂的改造：与寂寞、彷徨与哀愁告别，勇敢地走向太阳，走向新生活。这首诗从一个独特的角度歌颂了抗日解放战争给民族带来的新生。《黎明的通知》则是以一个更加乐观、明朗的调子宣告着新的时代的来临：“趁这夜已快完了，请告诉他们，说他们所等待的就要来了！”在这里，诗人正是一个时代的预言者与理想世界的呼唤者。
服装订货会倾向文化主题 眼下正逢泉州众多服装、运动鞋品牌订货会举行的密集期。随着经济回暖，企业激情上演动态时装秀，演绎2009年秋冬服装流行时尚。据业界人士透露，订货会从之前的静态展，演变到现在的包括携手明星、举办模特T台秀等活动的动态展，服装企业在考虑订货会如何更加吸引眼球的同时，也更加注重企业文化的表达。 对于服装企业来说，传统的订货会一般都有固定的程序——先安排客户走马观花看一遍货品样板，让其对货品有一个初步印象、整体感觉，然后根据客户对货品的整体感觉，结合客户所在市场的实际情况，有针对性地与客户沟通订货数量，最后根据之前与客户谈的情况，安排客户分批次订货。 展现泉州海洋文化 近来，众服装企业开始把主意打在了订货会上，要么联手歌星，要么举行模特秀，各出奇招，推出独树一帜的订货会创新营销。日前，柒牌的2009秋冬新品发布会让人耳目一新，主办方精心策划了一场晚会，其中包括经销商颁奖和新品走秀等环节，国内知名实力唱将汪峰也赶来祝贺，为现场的代理商和经销商引吭高歌。 福建柒牌集团有限公司董事长洪肇设说，国际金融危机虽然导致了服装市场的消费信心下滑，但其公司销售网络仍处于良性运转中。不仅如此，在当前的经济形势下，该公司还能以相对较低的成本进军更高端的市场。 福建超越集团2009秋冬新品发布会选择在泉州惠安崇武举行。为期三天的发布会，让来自全国上百个代理商的买手们对泉州的海洋文化青睐有加，主办方联手当红小生刘晓虎把整个发布会气氛推向了高潮。超越品牌总经理黄伟明认为，作为市场销售的最前沿地带，终端店铺的盈利能力显得尤为重要。 据了解，除了让加盟商了解泉州的海洋文化，超越还举办了新品秀，展示了四大系列服饰，每个系列均根据自身定位表现主题元素，编排出街舞、篮球秀及情景剧等相应的表现形式，用舞蹈、运动元素展现服装的时尚、舒适和韵律感。 立体化提供样品 泉州另一服饰品牌易建联也同样选择在惠安崇武举行2009年秋冬新品发布会，动态的展示让来自全国的专业买手进行立体选择。易建联（香港）国际集团投资有限公司相关负责人介绍，当前市场的调整表明门槛的降低、经营成本的降低——当别的品牌实力不足的时候，新崛起的品牌正好可以利用空间和实力快速打开市场。
浅谈艾青早期诗歌的艺术特点 艾青是五四以来新诗史上一位着名的诗人。他的作品具有较强的时代性，以深沉忧郁的笔调表现了深刻的思想内容，合着时代的节拍，反映着历史的真实。他的诗作丰富和发展了新诗的现实主义精神，可以说，自他起步开始就走在了坚实的革命现实主义道路上。在这里，我想就艾青三十年代的诗歌创作，探讨一下其诗的艺术特色。我认为，无论在丰富的意象，还是巧妙的抒情，亦或是形象化的语言等方面，艾青早期的诗歌在那个时期诗坛中都是别具一格的。 艾青早期的诗歌，以革命的现实主义手法，深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸，反映了中华民族的悲惨命运，同时他的诗篇又激励着千千万万不愿做奴隶的人们，为神圣的国土不可侵犯而英勇斗争。由于诗歌这一特殊的文学形式所表现的内容要高度概括集中，在表达上，要求有饱满强烈的感情和丰富飞腾的想象，因而采用丰富多彩的意象可使形象更加丰满生动。所谓意象，就是能寄托出某点感觉的事物、景色，是经过了主观再创造的形象，是“具体化了的感觉”。由此可见，诗的形象化离不开具体生动的描写，也离不开作者的主观感受。艾青早期的诗歌，注重通过描写具体可感的事物来引起感觉、发挥联想、捕捉和选择意象以凝结成形象，形成了他早期诗歌艺术最显着的特征之一。 在阅读艾青早期诗歌中，我发现，艾青所采用的意象，其外延相当丰富，就是说，他的诗歌中以现实主义手法对生活作真实的再现，所摄取的物象品种多，表现的范围广，象征的东西丰富。譬如一九三七年初的作品《太阳》一诗有这样几句：“震惊沉睡的山脉，若火轮飞旋于沙丘之上，太阳向我滚来。”就是一种光明来临的具体化感觉，它暗示着光明时代的到来那种不可阻挡的雄伟气势。作为《太阳》起点的《春》这首诗一开头就说：“春来了，龙华的桃花开了。”大家知道，龙华是蒋介石在上海屠杀革命者的刑场，那里淤积着无数革命烈士的鲜血，诗人在这里发现了诗，激起了诗情，展开他的艺术构思，采用了一系列的意象向我们启示：龙华的桃花是在“东方的深黑的夜里”爆开的，那些深黑的夜是“血斑点点”的，那些也里“没有星光”、“刮着风”，人们“听着寡妇的咽泣”。烈士的殷红的鲜血爆开了龙华桃树上的蓓蕾，孕育了江南的春天。这一从“墓窟”中走来的春，是诗人透过暗夜与血迹对象征自由、胜利的春天的呼唤，是诗人生活信念的结晶。再如《死地》里有句“大地已死了……它死在绝望里；临终时依然睁着枯干的眼，巴望天顶落下一颗雨滴……”这就是以大地作象征的形象，刻画出人民在大旱之年痛苦绝望的情绪。艾青的成名作《大堰河——我的保姆》更是运用意象的典范，全诗多处运用意象表现某些感觉的事物景色，给人以情景交融的感觉境界。在诗中，诗人开门见山地点出了大堰河与“我”的特殊关系后，引入了对大堰河的回忆，集中描述了她一生悲苦的经历：“大堰河，今天我看到雪使我想起了你：你的被雪压着的草盖的坟墓，你的被典押了的一丈平方的园地，你的门前的长了青苔的石椅……”几个意象分别以坟墓、瓦菲、荒园、石椅这些物象
艾青诗歌的独特意象与主题探析 中国现代文学在其发展进程中,曾经出现过社会道德与审美方面不甚和谐的情况,有人要么重视文学作为工具的作用,把文学服务社会看的高于一切,而忽视文学的审美特征;要么把文学艺术的纯化放在首位,而缺乏关注和探讨现实问题的热情和耐心。艾青认为,诗歌艺术是伟大时代的产物,诗歌艺术应当真实的表现出时代的全部激烈冲突和时代特征,而在其内容表达和审美创造两方面应当是统一的,相辅相成的,而不应人为的割裂它们。他说:“我们是悲苦的种族之最悲苦的一代,多少年月积压下来的耻辱与愤恨,都将在我们这一代来清算。我们是担戴了历史的多重使命的。……我们写诗,是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗。”所以他对于人民痛苦的关心,对于理想和光明的追求及其浓厚爱国主义精神,始终贯穿于他的全部作品。而且他的诗抒发的不只是一己的悲欢,是大时代的诗情。他的诗真实全面的表现了现代中国战争与和平、革命与救亡的严酷斗争和社会变迁,以及中国人民思想情感的发展轨迹,是时代的“最忠实的代言人”。同时,艾青的诗具有与时代主题相适应的艺术架构。对于诗情的表达,艾青反对情感泛滥与直抒,主张将诗情转化为具体可感的审美意象。他说:“意象是具体化了的感觉”,意象的创造,就是“在万象中‘抛弃着、拣取着、拼凑着’,选择与自己的情感与思想能糅合的,塑造形体”,这就是说,诗中的意象本来就是情意化了的物象或形象。我们从艾青的大量诗作中可以看出,活跃在诗人心灵视野中的审美意象是何等的多姿多彩,诗人对审美意象是多么的敏感，而且还体现着作者多层的思想、情感含义。首先,它凝聚着诗人对祖国———大地母亲的最深沉的爱。他“我始终是旷野的儿子”(《旷野(又一章)》) ,“我爱这悲哀的国土”(《北方》) 。当“雪落在中国的土地上”时,他满怀深情地写到:“中国,/ 我在没有灯光的晚上/ 所写的无力的诗句/ 能给你些许的温暖吗”。正因为他深沉的挚爱祖国,才对苦难现实忧心如焚;纵然无力正乾坤,他也要用这爱的火花,爱的热力给祖国带来一点温暖。这里袒露的是一个多么忠实的灵魂啊。其次,土地的意象还凝聚着诗人对祖国命运的深沉的忧患意识。在抗日战争的炮火中,艾青四处漂泊、流地”,看到“那上面,合着雾、雨、雪一起,占据了大地的,是被帝国主义和封建主义搜刮空了的贫穷”。为此,他心里极为悲愤和不安。他在许多诗中,怀着不尽的忧郁,抒发着
主题基于什么背景开展？ 有可能是人、自然、社会。季节、节日、儿童的已有经验、儿童的兴趣和需要、建构知识的系统性。该主题的教育价值 什么是主题目标？ 主题的总目标是主题的设计者对于整个主题活动所要完成的主要任务的描述。一般情况下，幼儿园主题活动的总目标以幼儿发展这个总目标为切入线索，渗透其他领域的目标。每一个主题总目标从内容上来讲，一般都应包含认知、情感和能力三个方面，线索也应以考察这三个方面幼儿的发展情况和兴趣点来设计，这是确定的核心线索。教师自身以及其他教育者的参与，也应是教师在设计主题目标时候必须参考的次要线索。 1、主题目标依什么而定？ 我们觉得幼儿园的主题活动目标的制订要有科学性、连续性、合理性，有计划地引导幼儿生动活泼、主动地发展。因为目标的整合是教育整合的基础，教育目标应该是一个整合——分解——整合的过程。我们在制定主题目标时，可能将其划分为不同方面，但是不管哪种归类划分方式，都是对整体发展的相对划分，这种划分只是为了使我们在考虑教育目标时不致笼统、无序。所以在设计过程中，我们目标导向模式是：老师根据幼儿园培养目标、幼儿基本经验、兴趣需要、年龄特点等选择主题，确立主题活动目标。 2、它可能有助于达成哪些教育目标？ 通过大家的讨论和进一步深入学习领会《纲要》精神，也根据各位教师的一些已有经验，总结了以下几点： 1、首先要分析主题内容，要思考和充分挖掘该主题对于促进孩子发展的作用和价值。 2、主题目标和活动目标不同。主题目标包含了主题下所有活动最后要达成的目标，而活动目标则仅仅指向于主题下的某一个具体活动。 3、对照本班幼儿的发展状况，符合幼儿的基本需要和心理特点。 4、活动目标是教学目的和任务在教学活动中的具体化，是教学活动设计中的重要组成部分，是教师发挥主导作用的依据，也是进行教学评价的依据。 总之，主题目标是根据主题里面的教学活动的目的和任务，在充分了解主题教学内容的基础上，为整个主题的活动所设定的拟最终达成的结果。 主题目标与领域目标的关系？ 主题目标是领域目标的基础，领域目标是为达成主题目标服务的，但领域目标相加又不等于主题目标，因为主题目标是幼儿在这一主题中的知识、情感、态度大方向的收获，领域目标则要考虑该领域的特性和系统性来制定。 什么是主题网络？ 1、分析主题源中所包含的信息要素，并将这些信息要素作进一步的分解，找到次一级的主题要素，以此类推，层层分解。 2、分析主题所涵盖的学科或领域倾向，设想儿童可以从这些学科或领域中获得哪些具体的
艾青诗独特的意象与主题 每一个有独创性的诗人都有属于他自己的意象；在这意象里凝聚着诗人对生活的独特感受、观察与认识，凝聚着诗人独特的思想与感情。艾青诗歌的中心意象是：土地与太阳。 “土地”的意象里，凝聚着诗人对祖国——大地母亲最深沉的爱；爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题。把这种感情表现得最为动人的，是他的《我爱这土地》。 我们的祖国，贫穷落后，多灾多难；生活在这块土地上，痛苦多于欢乐，我们心中郁结着过多的“悲愤”，“无止息地吹刮着的激怒的风”；然而，这毕竟是生我养我的祖国！即使为她痛苦到死，也不愿意离开这土地——“死了”以后连“羽毛”也要“腐烂在土地里面”。这里所表达的是一种刻骨铭心、至死不渝的最伟大、最深沉的爱国主义感情；这种感情在近代中国人民中具有典型性与普遍性。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”，艾青的这两句诗，真实而朴素，却来自诗人内心深处，来自民族生命深处，因而具有不朽的艺术生命力。 “土地”的意象还凝聚着诗人对生于斯、耕作于斯、死于斯的劳动者最深沉的爱，对他们的命运的关注与探索。艾青说过：“这个无限广阔的国家的无限丰富的农村生活——无论旧的还是新的——都要求在新诗上有它的重要篇幅。”艾青最真切的诗情都是献给中国的农民的：他的成名作《大堰河——我的保姆》，就是一个地主阶级叛逆的儿子献给他的真正母亲——中国大地上善良而不幸的普通农妇的颂歌。“大堰河”，作者说她没有自己的名字，“她的名字就是生她的村庄的名字”，而她又是用自己的乳汁养育了“我”的。这样的描述是来自生活的，但同时又赋予了“大堰河”以某种象征的意义，简直可以把她看作永远与山河、村庄同在的人民的化身，或者说是中国农民的化身。作者在描述“大堰河”的命运时，所强调的依然是她的平凡性与普遍性：不仅她的欢乐是平凡的，就是她的苦难也是平凡的，普遍的。这是一个“沉默”的大地母亲、生命的养育者的形象：沉默中蕴含着宽厚、仁爱、纯朴与坚忍。这样，在艾青的笔下，“大堰河”成了“大地”“母亲（乳母）”“农民”“生命”多重意象的组合（与纠结）。这首诗可以看作是艾青的诗的宣言书：他至高无上的诗神是养育了他的以农民为主体的中国普通人民，他（她）们的生命存在。在以后的诗里，诗人关注的中心，始终是与中国土地合而为一的普通农民的命运。于是，他写出了“土地—农民”受蹂躏的痛苦：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”，“饥馑的大地，朝向阴暗的天，伸出乞援的颤抖着的两臂”（《雪落在中国的土地上》），“在北方，乞丐用固执的眼光凝视着你，看你吃任何食物，和你用指甲剔牙齿的样子”（《乞丐》），这里的每一个字都震撼着读者的灵魂。诗人更写出了“游动于地心的热气”、“土地——农民”的复活：“我们曾经死了的大地，在明朗的天空下，已复活了！”“在它温热的胸膛里，重新漩流着的，将是战斗的血液”（《复活的土地》）。随着历史的前进，诗人终于写出了“土地—农民”的翻身与解放：“云从东方来，天下雨了，从东到西，从南到北，雨洒着冀中平原”，“到处都淋着雨水，到处都好像在笑”（《春雨》）。
名著阅读艾青诗选解析 名著阅读艾青诗选解析 一、基础知识 1. 作者情况 艾青（1910—1996），现代诗人。原名蒋海澄，浙江金华人。1932年加入中国左翼美术家联盟。 1933 年第一次用“艾青”的笔名发表长诗《大堰河——我的保姆》，感情诚挚，诗风清新，轰动诗坛。以后陆续出版诗集《大堰河》（1939）、《火把》（1941）、《向太阳》（1947）等，笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感。新中国成立后，创作有诗集《彩色的诗》《域外集》，出版了《艾青叙事诗选》《艾青抒情诗选》，以及多种版本的《艾青诗选》和《艾青全集》。在中国新诗发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风并产生过重要影响的诗人，在世界上也享有声誉。 1985 年，法国授予艾青文学艺术最高勋章。 2. 成书过程 1976 年“四人帮”粉碎后，艾青冤案平反，再次焕发创作青春，写作并发表了《鱼化石》等优秀作品。 1979 年诗人自己编定《艾青诗选》，交人民文学出版社出版。这部诗选收录了诗人自三十年代到七十年代末期的主要作品，基本反映了诗人的创作历程和风格特征。 3. 作品风格
艾青的诗歌从风格上看：解放前，以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；解放后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。他的诗歌，以现实主义为主体，汲取了象征主义的养分，风格朴素清新、深沉隽永，明朗并不直露，时有含蓄也不晦涩，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。艾青是自由体新诗的代表诗人。 二、拓展延伸 1. 诗人故事 1931 年，“九·一八”事变爆发时，艾青正在法国留学。他同许多留法的中国青年一样，在巴黎遭到歧视和侮辱。一天，艾青到一家旅馆住宿登记时，旅馆人员问他的姓名，艾青说叫蒋海澄，对方误听为“蒋介石”，便马上嚷嚷开了。艾青一气之下，就在“蒋”的草字头下面打了一个“×”，又取“澄”的家乡口语谐音为“青”，在住宿登记时填上“艾青”。于是艾青就这样成了他的笔名。 2. 经典名言 1. 为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。 2. 人民不喜欢假话，哪怕多么装腔作势，多么冠冕堂皇的假话，都不会打动人们的心。人人心中都有一架衡量语言的天平。 3. 个人的痛苦与欢乐，必须融合在时代的痛苦与欢乐里。
小说专题复习之主题意蕴 【考点解读】 1、从不同的角度和层面发掘作品的意蕴，以及蕴含的民族心理和人文精神。 2、探讨作品的创作背景和作者的创作意图。 3、对作品进行个性化阅读和有创意的解读。 【真题回顾】 2016年《会明》：请探究小说结尾“微笑的意义”的意蕴。（6分） 2014年《安娜之死》：请探究作品结尾处画线句的意蕴。（6分） 2010年《溜索》：本文写了驮队飞渡峡谷的故事，请探究其中的深刻意蕴和作者的情感取向。（6分） 【考点归纳】 1、概括主题； 2、整体意蕴； 3、局部意蕴 一、概括主题（江苏卷至今未设题） 【经典再现】 方法总结： 【针对训练】石榴 日本川端康成 （1）一夜寒风。石榴树的叶子全落光了。石榴树下残留着一圈泥土，叶子散落在它的周围。纪美子打开挡雨板，看见石榴树变成光秃秃的，不由得大吃一惊。落叶形成一个漂亮的圆圈，也是不可思议的。因为风把叶子吹落以后，叶子往往都凌散到各处。树梢上结了好看的石榴。 （2）“妈妈，石榴。”纪美子呼喊母亲。 （3）“真的……忘了。”母亲只瞧了瞧，又回到厨房里去了。从“忘了”这句话里，纪美子想起自己家中的寂寞。生活在这里，连檐廊上的石榴也忘了。这些石榴，和被落叶围在圈中的泥土，都是冷冰冰的。（4）纪美子走出庭院，用竹竿摘取石榴。石榴已经烂熟，被丰满的子儿胀裂了。放在走廊上，一粒粒的子儿在阳光下闪烁着。亮光透过一粒粒的子儿。纪美子似乎觉得对不起石榴。她上了二楼，麻利地做起针线活来。约莫十点，传来了启吉的声音。大概木门是敞着的，他突然绕到庭院，精神抖擞地快嘴说了起来。 （5）“纪美子，纪美子，阿启来了。”母亲大声喊道。纪美子慌忙把脱了线的针插在针线包上。 （6）“纪美子也说过好多遍，她想在你开拔之前见你一面。不过，她又有点不好意思去见你，而你又总也不来。呀，今天……”母亲说着要留启吉吃午饭。可是启吉似乎很忙。 （7）“真不好办啊……这是我们家的石榴，尝尝吧。” （8）于是，母亲又呼喊纪美子。纪美子下楼来了。启吉望眼欲穿似的用目光相迎。纪美子吓得把脚缩了回去。启吉忽然流露出温情脉脉的眼神，这时他“啊”地喊了一声，石榴掉落下来了。两人面面相觑，
邱志杰:笔记之一最近十年来国际双年展主题的倾向 我仔细研究了从2002年开始到2012年十年间国际上各种双年展、三年展的展览主题、内容和策展人人选。最后形成了一个表格。做这个表格的过程，也是我理解这十年来国际策展领域的关注焦点的过程。 对我来说，策展是一种治疗。如果艺术界不出什么毛病，那策展人就可以歇菜在家休息。美术馆机制和画廊机制都已经非常成熟，组织展览来年联络艺术家这些行政上的部分他们可以做得比大多数独立策展人更熟练。但那是按部就班有规矩可以依靠的展览组织操作，虽然也需要很深刻的学术判断和独特立场，毕竟人们把他当一件策展作品来要求的时候没有那么苛刻。 双年展之类是人们对策展人的创造性要求较高的场合。远远不只是组织一个人数够多、艺术家级别够堂皇的江湖大会就够了。人们还要求在这种场合看到趋势和潮流，或者看到看问题的新角度。也就是，希望能够指出目前大家习以为常的展示所忽略的东西。包括需要对作品汇集和展示的惯例有所突破，一句话，这种时候，人们更需要策展带有创作性。 十年来各国的双年展的主题分为几类： 1、强调社会学研究。 大量的文献、纸本素描、录像出现，比较反对景观化的视觉艺术，作品比较小体量，比如2007年的卡塞尔文献展、2009年WHW策划的伊斯坦布尔双年展“是什么让人类活着？”，2010年的柏林双年展“门采尔的极度现实主义”，从美术史家的角度出发来策展。2002年悉尼双年展的葡萄牙人伊莎贝尔·卡洛斯(Isabel Carlos)策划“理智与情感”，从神经心理学和哲学出发；包括去年上双高士明策划的部分“巡回排演”这些都是观众比较难啃的展览。这一类展览通常表面上看学究气浓厚，其实含有社会政治议题，画册很有深度，现场展览较不好看。办给内行看的。 2、呼应社会政治热点议题。 往往在策展标题上显得充满人类关怀和时代意识。如2007年罗伯特·斯道儿（Robert Storr）策划的“Think with the Senses, Feel with the Mind”（用感觉想，想着感觉），题目虽然听起来很哲理，其实是在当年伊拉克战争的语境下重新言论美国价值观的建构意义。政治上白人男权主流价值观确定不疑。2003年卡梅隆的“诗学的正义”很大程度上也是对国际政治格局的应对。2007年的莫斯科双年展由八个人策划“注解：全球政治、市场、遗忘”，2010年台北的“艺术的政治性”，等等。这类注重社会热点的展览总会有相当刺激的作品，但是在概念上肯定不能做到极端，因为最终还是要通过具体的艺术家的作品来呈现。
名著导读《艾青诗选》 班级________ 姓名________ 1.艾青简介：艾青是中国现代一位伟大的诗人。原名蒋正涵，浙江金华人。号海澄，曾用笔名莪加、克阿、林壁等，被认为是中国现代诗的代表诗人之一。艾青被称为“一生追求光明的作家” 作品有长诗《大堰河——我的保姆》、《在浪尖上》、《光的赞歌》。诗集有《大堰河》、《火把》、《向太阳》，《欢呼集》《春天》等。 2.诗作风格。 艾青的诗作可划分为两个阶段： （1）20世纪30年代主要作品及特征 抗日战争开始后，日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起抵抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了慷慨激昂的诗歌。 作品风格:他这一时期的诗歌总是充满“土地的忧郁”，多写国家民族的苦难、悲伤与反抗，具有非常凝重、深厚而又大气的风格，而且善于通过印象、感觉的捕捉来表达浓烈的情思，形式上倾向朴素、自然，不拘泥外形的束缚，把新诗推向一个新阶段。这一时期，艾青的诗歌中主要意象是“土地”和“光明”。 主要篇目:《向太阳》、《火把》，借助太阳、索求火把，表达了驱逐黑暗、坚持斗争、争取胜利的美好愿望，诗人也因此被称为“太阳”和“火把”的歌手。（2）1978 年以后主要作品及特征 1957年艾青被错划为右派，1978 年重返诗坛，经过了二十年的沉寂，诗人“归来”，久被压抑的情感澎湃高涨，开始了他诗歌创作的另一个高峰。 作品风格: 这一时期的诗人，仍然继续着歌颂光明的主旋律。还有一些哲理小诗，通过意象来反映人生，充满哲理，饶有兴味。 主要篇目: 《镜子》写镜子“是一个平面，却又是深不可测”，因为它真实、直率，从不掩饰，所以“有人喜欢它”，“有人躲避它”。 《光的赞歌》赞美“光”这一神奇的物质，赞美“光”带来的社会文明，以及“像光一样坚强”的社会正义，字里行间饱含着睿智哲思。 3.艾青诗歌的意象 艾青诗歌有着丰富的时代文化内涵，值得我们细细品味。艾青诗歌的中心意象是：“土地”与“光明”(太阳)。 “土地”的意象里，凝聚着诗人对祖国──大地母亲最深沉的爱；爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题。 诗人关注的中心始终是与中国土地合而为一的普通农民的命运。他写出了“土地—农民”受蹂躏的痛苦；“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”，
如何准确把握作品主题意蕴的丰富性主题是一部作品的灵魂，把握作品主题意蕴的丰富性，有以下几种方法：从写作背景寻找主题；从题材中去挖掘主题；通过人物形象分析主题；从作品的整体倾向看主题。 从写作背景寻找主题 《组织部新来的年轻人》的写作背景：五十年代中期，社会主义大高潮时期，新中国刚刚发展，党也在蓬勃发展之中，但夹杂着不良之风，新政权官场中存在种种陋习，如：形式主义，官僚主义；同时，中央出台了“百花齐放，百家争鸣”的政策，政治气氛比较宽松，一些作家针对当时的社会问题，发表了不少相关作品；《组织部新来的年轻人》即在这样的社会背景下完成的，所以，作品在真实而大胆地揭示出党的组织部门存在的各种消极因素——党员干部的官僚主义作风与消极的精神状态的同时，表达了对这种官僚主义作风与消极精神状态的批判。 从题材中去挖掘主题 林震是小说的主人公。是一位朝气蓬勃、满怀革命理想、单纯热情的年轻共产党员。作为一个基层的党务工作者，他满怀着对党的事业的无比崇敬和对火热生活的热切向往，走上了新的工作岗位的。他直率、认真、执著，对腐败的斗争、对权力的不屈、对真理的坚持，使他一次次跃过迷惘和困惑，同与工人对立的麻袋厂厂长王清泉斗争，同推委麻木的直接领导——韩常新怒目相对，同“一切看透了”，“一切就那么回事”的组织部副部长刘世吾据理力争。他积极地向上级汇报、反映情况，努力想办法解决问题。但得到的却是嘲讽、警告和批评，使他进一步陷入惶惑和苦恼之中。面对同样有着激情和理想，不甘心在日常琐事中逐渐沉沦却又无从倾诉的赵慧文，他虽未表现出悲哀与失望，却逐渐摆脱了对新工作、新生活的美好幻想，开始了认真、理性的思考。后来，由于市委和报纸的介入，使麻袋厂问题得以解决。在总结会上，林震提出了应防微杜渐、防止类似事件再次发生的主张，却又一次受到责难。几经思考，他终于鼓起勇气向组织部部长倾诉自己的想法……。小说成功地展现了他由单纯、幼稚到逐步成熟的过程，显现出年轻一代的成长和对未来的热切希望。 刘世吾：是一位生活经历丰富、工作能力很强的老干部，也是一位思想性格复杂的官僚主义者。作为区委组织部的第一副部长，他一方面具有很“强”的党性，经过艰苦的战争生活的考验和锻炼，而且社会经验丰富、工作能力很强，“一下决心，就可以把工作做得很出色。”另一方面在对待具体工作和问题时，却又显如此的惰性，他那闪烁其辞的话语和躲躲闪闪的作为，更多的是给人以“和稀泥”的感觉，甚至可以说，他就是组织机制失灵的始作俑者。在处理问题时，他往往把组织处理轻描淡写地解释为“经常教育”；面对具体问题，又强调“条件成熟”说——总以“解决这个问题的时机还不成熟”为借口——搪塞及时解决问题的职责，既缺少主动性，又缺乏激情，因此，他沮丧地认为：“我们创造了新生活，结果，生活倒不能激动我们。”他常挂在嘴边的话就是：“就那么回事”。于是，他可以“苦口婆心”地忽视林震的敏感，也能够“慈悲为怀”地宽容韩常新的简单和粗糙，最后也就必然“铮一只眼闭一只眼”地“容忍”了王清泉的堕落。小说没有把这个人物类型化，而是深入地挖掘了他的内心世界，展现了他麻木而痛苦的心灵——为了排解内心的郁闷，他偶尔回忆起往日
复仇意识与家国情怀——评《赵氏孤儿》的主题倾向 【摘要】本文主要结合陈凯歌导演的影片《赵氏孤儿》来分析剧中体现的复仇意识和家国情怀。 【关键词】赵氏孤儿元杂剧复仇意识家国情怀 一、悲剧主题色彩 这个充满强烈复仇思想的历史故事的焦点即是托孤、救孤与灭孤。围绕着这一焦点,抒发了对善、忠、正义的歌颂,也表达了对恶、奸、非正义的谴责。在剧中,屠岸贾是恶、奸、非正义的化身。他把持朝政、欺瞒君上、杀戮忠良。他因与赵盾不和,就千方百计暗害赵盾,又凶残地将赵盾满门诛尽杀绝,就连一个襁褓中的婴儿也不放过。当他听说走了赵氏孤儿,竟然下令“把晋国内但是半岁之下,一月以上,新添的小厮,都与我拘刷将来,见一个剁三剑,其中必然有赵氏孤儿。可以除了我这腹心之害。”如此茶毒生灵,多么残暴!纪君祥的《赵氏孤儿》没有将屠岸贾这个人物简单化,除了昭示他的凶残狠毒,也写了他的阴险与狡诈。当程婴向他告发公孙柞臼藏着赵氏孤JL时,他马上反问:“咄!你这匹夫,你怎瞒得过我。你和公孙柞臼往日无仇,近日无冤,你因何告他藏着赵氏孤)夕你敢是知情么?”屠岸贾下令让程婴逼供公孙柞臼,既是对程婴的考验,同时又达到追问赵氏孤儿的目的,同样表现出他的阴险和诡诈。当程婴迟疑时,屠岸贾步步紧逼:“程婴,你不行杖,敢怕指攀出你么?”“程婴,我见你把棍子拣了又拣,只拣着那细棍子,敢怕打的他疼了,要指攀你下来。”“你头里只拣着那细棍子打,如今你却拿起大棍子来,三两下打死了呵,你就做的个死无招对。”公孙柞臼难忍毒打,脱口说出”俺二人商议要救这小儿曹”后,屠岸贾马上抓住:“可知道指攀下来也。你说二人,一人是你了,那一个是谁?”“程婴,这桩事敢有你么?”这些都充分勾勒出屠岸贾既凶残毒辣又阴险狡诈的嘴脸。
主题与主题倾向关联性语境融合与翻译实践 06商英（2）班方瑞霞金巧玲张晋杨晓宜 本文以郁达夫的《故都的秋》（Autumn in Peiping）一文的第一、二段为例，并以张培基和王椒升的译文为蓝本（张培基的译文下称译文1，王椒升的译文下称译文2），探讨主题及主题倾向关联性语境融合对翻译实践的制约。 秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想饱尝一尝这“秋”，这故都的秋味。 江南，秋当然也是有的；但草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风；一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，浑浑沌沌地过去，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开、半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的。 （摘自《故都的秋》郁达夫） 第一步：主题与主题倾向的确立 主题：思念故都即北平的秋天 主题倾向： (1) 北国的秋特别→饱含秋味（清、静、悲凉）→不远千里到北平饱尝秋味 (2) 南国的秋→慢、润、淡→看不饱，尝不透，玩不足→不及北平的秋 关联性线索词：清、静、悲凉/ 慢、润、淡 / 看不饱，尝不透，玩不足 第二步：确定难点重点（见文中画线部分） 关联性线索词在文章连贯及主题表达方面起了重要的作用，因此在翻译过程中需要对其语义内涵加以推敲以得出最佳选词。另外，文中其他一些副词、动词、名词的选用也值得细究。 ?确定这些重点难点的选词必须为语篇主题服务，分析过程中必定涉及写作时的社会文化背景。《故都的秋》一文写于1934年，当时中国处于国民党统治之下。1931年9月18日后，由于白色恐怖的威胁，郁达夫避居杭州，写了大量的寄情山水，排遣郁闷的散文。《故都的秋》便是再次饱尝了故都的秋“味”写下的优美散文。 第三步：语段翻译过程解析 (1)秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。 a) 秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的； 译文1：Autumn, wherever it is, always has something to recommend itself. 译文2：Autumn is always pleasant no matter where it is. “总是好的”在这里不宜照字面意思直译“is always good/nice/ pleasant”。如果这样译，则表示作者觉得哪里的秋天都一样，他都喜欢，这显然与主题倾向“北平的
[摘要] 根据著名女作家林海音的自传体小说改编的电影《城南旧事》，自1982年上映以来，一直以自己的魅力影响着一代又一代的观众。这部电影不仅抒发出了作品本身的怀旧情怀，还将古城北京的风俗和风景淋漓尽致地展现在观众面前。可以说《城南旧事》是一部极有意境的散文式的电影，具有很强的艺术感染力，可谓是“情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛”的真实写照。本文以《城南旧事》为例，分析散文化电影的主题倾向。 中国论文网 [关键词] 电影；《城南旧事》；散文化；人性 1982年导演吴贻弓执导的《城南旧事》在中国上映，电影根据台湾著名作家林海音的自传体小说改编而成，透过一个叫英子的小女孩的纯真眼光向观众展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领观众重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。影片在结构上的编排在当时显得尤具独创性，导演排除了当时一般电影由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索的固定模式，而是将“淡淡的哀愁，浓浓的相思”定为基调，采用串珠式的叙事结构方式，将英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈这三段并无联系的故事串联起来。这样的电影叙述结构使影片能从不同的角度反映出当时老北京的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。 那么什么是散文化的电影呢？散文化电影一般来说就是指在影片中排除一切一般电影注重的戏剧情节和矛盾冲突的传统叙述手法，而是采用一种淡化情节、弱化冲突，甚至是生活化流程的细微记录来作为电影拍摄的主要手法。散文化电影是将外在的艺术张力转为内在的心理张力，在拍摄时注重琐碎细节场面的积累，用细腻自然的手法含蓄地表达情意，可以说散文化电影的抒情意味要大于叙述。那么同时在影像画面上的处理也不像一般电影那样注重强调故事性，而是将关注点放在韵味和意境的营造和抒发上。那么散文化电影通过平凡的生活事件和松散的结构形式来反映生活，以开放性的多面化、多层次化、多声部化的审美形式塑造人物形象，创造电影的意境，由此也就构成了散文电影的基本面貌。 下面笔者系统地通过《城南旧事》来分析散文化电影的主题倾向。 一、散文化电影的主题倾向之一：展现人性的真善美在上面我们提到散文化的电影一般采用淡化情节、弱化冲突来展现电影情节。那么在散文化的电影中，一般在展现社会与人性时，都会淡化社会的残酷和人生的惨烈，将电影的视野集中到人情和人性的展现和表达上。这样散文化的电影，在拍摄时，无论是情节、自然景色还是人物的表演，都采用一种平和的基调以取代原作品故事里本身蕴涵的那种很强烈的情感表达与戏剧冲突。比如说《城南旧事》就用“淡淡的哀愁，浓浓的相思”作为电影的基调，并没有过多讲当时社会生活中的事，但是就是在这种平淡的生活场景中，我们还是能感觉到当时的人们对于生活的一种无奈。在《城南旧事》中导演吴贻弓采用的是一种平和的叙事手法，用一种温婉的表达方式去抚慰人们受伤的内心。《城南旧事》在展示人性的真善美方面，主要通过两个人物——英子和他的父亲来表达的。导演吴贻弓采用英子对秀贞、妞儿、小偷、宋妈的友情，淡化了故事人物本身带有的悲剧性，英子和他们四人的友谊传达出一种真情，英子美好的心灵安抚了时代、社会的残酷给予秀贞、妞儿、小偷、宋妈的伤害。在影片中，秀贞、妞儿、小偷、宋妈都将自己的故事告诉了英子。其实仔细观察就可以看出秀贞、妞儿、小偷、宋妈这四个人物形象，都是被边缘化的、存在于社会底层的小人物，承受着社会对于他们的压迫和歧视。他们无处诉说自己的苦痛，只能深藏于心中，而此时出现的英子成了他们最好的倾诉者。因为英子心灵的真善美，使得他们暂时忘却了苦痛，他们终于可以打开心扉，将心里深藏已久的压力释放。同样地，在影片中英子父亲对青年学生的帮助，也是将英子父亲身上所散发出的人性的真善美一一表达出来。 二、散文化电影的主题倾向之二：淡化人生的残酷与人性悲凉在现实中，人生似乎处处都包含着残酷与悲凉的境遇，但是在散文化的电影中却回避了人生的残酷，有意识地淡化处
意蕴深刻的主题 悬疑片同惊悚片和恐怖片要造成惊悚、恐怖效果所不同，就像电影《扎纸先生》，它旨在通过别出心裁的情节、引人入胜的悬念，来揭示一个发人深省的主题。这使得悬疑片看来，要比惊悚和恐怖片更有内涵和深意。 从表面上看，心理悬疑片更关注主人公的内在的心理精神问题，而惊悚悬疑片的关注范围更多是犯罪杀人这样的社会问题。但是从深层次上看，二者探讨的其实都是人性的主题，它们共同关注人内心深处的抉择，反映了导演对世界、对生活的思考。 在《记忆碎片》的结尾处，主人公莱昂纳多其实已经杀死凶手，但他为了使自己有继续生活下去的动力和目标，刻意篡改了自己的记忆。抹杀掉“正确”的记忆，寻找下一个复仇的“目标”。当莱昂纳多决定遗忘掉自己已经杀过凶手的事实，在泰德的照片上写下“千万不要相信这个人”的时候，正义与罪恶，复仇与杀人，这之间的界限已经被模糊了。 而在《七宗罪》中，不得不说杀人犯多伊是个变态杀手。他犯罪的动机居然是要用他精心策划的的“杀人杰作”而进行宗教的审判，惩戒“暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒”这七项原罪，对人类实施救赎。多伊的杀人动机源自于他自身的人格分裂。正像片中老侦探说：“如果我们抓住了杀手，而他本人就是魔鬼和撒旦的话，那也许是我们所期望的。但他不是魔鬼，他只是一个人……”。可怕的是，一个人，妄图成为上帝旨意的执行者，却做出魔鬼的行径。最可怕的是，对于自己魔鬼般的行径，他却打着神圣的宗教的名义。此时此刻作为人，高度的理性和魔鬼般的疯狂在一个人的身上对立却又完美的融合着，这令人难 以理解。 本应是正直正义的代表——年轻警察米尔斯，也终免不了在得知多伊杀了爱妻后拔出了手枪，从此背上了“愤怒”的原罪，等待人间“杀人罪”的惩处。 《狙击电话亭》中，骄傲自负的经纪人斯图，面对一个天眼杀手的威胁，也不得不对妻子坦诚他的不忠。在业务中如鱼得水的经纪人，在生活中却编造着各种谎言，这场惊心动魄的电话游戏中潜藏着对谎言的质疑，对不忠的质疑，以及对人心灵深处的质疑。这里的杀手同《七宗罪》中的多伊所扮演的角色相同，都是人类罪行的惩戒者，他们站在“上帝”的高度，对人类中的“罪恶”进行审判和惩罚。 善恶本应在一念之间。而有些事情让情感与理智起冲突，善恶在一念之间并不那么明朗，这是一种真实的社会存在，还是导演冷眼旁观的嘲讽？就像《七宗罪》结尾时说的，“海明威说：这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句。”这个世界究竟是怎样的？人心叵测，善恶难分，十恶不赦的杀人狂魔成了惩戒人类原罪的执行者，为了面对生活却不得不逃避真相，变复仇为杀人。 导演通过犯罪杀人，对人性中爱恋与仇恨，诚实与谎言，罪与罚和主人公叵测的心理状态做了几近完美的展现。悬疑片的导演们绝不是要展现一个非黑即白的世界，而是复杂的，爱恨并存的，甚至趋于精神分裂的世界。而在心理问题的诱导下，人性的善恶、面对还是逃避生活、正义与非正义，这些都该何去何从，这正是这类悬疑片想要探讨的吧。 三、风格特征 悬疑片因凶杀犯罪等情节的出现、悬疑气氛的营造、主人公心理的难以揣摩及其所表现的人性阴暗面、复杂性等因素，而在艺术风格上显现出晦暗、阴沉、压抑等的特点，并且带有紧张恐怖惊悚的色彩。 《记忆碎片》里，封闭的旅馆房间，莫名的电话，主人公断断续续的记忆，时而在凶案
《我的叔叔于勒》主题的多样性 教学小说《我的叔叔于勒》时，我首先根据通常的说法把小说的主题概括为表现资本主义社会中人和人间的金钱关系。 课始，我通过“盼于勒、赞于勒、遇于勒、躲于勒”的精巧构思，指导学生讨论了菲利普夫妇的“变”；学生们深刻的认识到，菲利普夫妇之所以变化无常，全是因为“钱”字作怪；小说确确实实反映了当时社会人与人之间的赤裸裸的金钱关系。兄弟骨肉，即使近在咫尺，也六亲不认，不就是因为没有钱吗？这正如马克思、恩格斯的论述：“资产阶级撕下了罩在家庭关系上的温情脉脉的面纱，把这种关系变成了纯粹的金钱关系。”“它使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的现金交易，就再也没有别的联系。讲到这里，一个学生说道：“老师，我认为菲利普夫妇也是很可怜的。”我问：“为什么呢？说说看！”学生说：“站在菲利普夫妇的立场上看，于勒占用了菲利普夫妇应得的那份家产，菲利普夫妇一家不得不忍受生活的艰辛。这一切都是于勒一手造成的。因为贫困，菲利普夫妇的女儿出嫁都成了问题，这不能不让做父母的焦急。于勒发财的消息，成了他们摆脱窘迫生活的唯一救命稻草，是他们生活的精神支柱。后来他们遇见了穷困潦倒的于勒，该怎么办呢？认下于勒，等于生活更加穷困，等于扼杀女儿毫不容易得来的婚姻，等于搅乱暂时还算平安的家庭……因此，我说菲利普夫妇无可奈何，他只能对于勒避而远之，其实他们也是很可怜的。” 学生说完后，我沉思了一会，说：“有道理”。接着问到：“哪个同学还能谈一谈呢？”一位学生站起来说：“在十九世纪法国这样的私有制社会里，菲利普夫妇对弟弟还是宽容的，不然不会让他们占有自己应得的那部分财产。正是因为没有钱，他们全家人不得不忍受贫穷的辛酸，正如文中说‘我母亲对我们的拮据生活感到非常痛苦’‘有人请吃饭是从来不敢答应的，以免回请’，这样，全家人实际上是挣扎在贫困线上。他们的生活已是自顾不暇，又怎么去管于勒这样一个浪荡公子呢？” 这时，我对大家说：“同学们说的有道理，菲利普夫妇也够可怜的。但是像菲利普夫妇这样，对正在困难中的亲弟弟置之不理的做法是不对的。除了我们前面对小说主题的认识外，这篇小说还反映了小人物的辛酸。这就是小说主题的多维性。” 接着，我向学生们出示了全日制义务教育语文课程标准的有关要求：“阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。”“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验。” 趁此，我又提出要求说：“我们知道，《孔已己》这篇小说反映了封建文化和封建教育对读书人的毒害，控诉了科举制度的罪恶，提示了封建制度必然崩溃的原因和前景，因此我们曾把他的主题理解为批判封建制度和封建思想。同学们能不能从其他角度谈谈你的理解呢？” 经过一番讨论，学生们纷纷谈出了自己的理解，有的说：“小说批判了冷漠、麻木的国民性，它通过描写周围群众对孔乙己的态度，揭示了封建社会的世态炎凉，人们冷漠麻木、思想昏沉的精神状态，以及社会对于不幸者的冷酷；通过描写孔乙己的遭遇，表现了他思想保守、僵化，对悲惨的命运逆来顺受，毫无觉悟和反抗的悲剧性格。”有的说：“小说揭示了社会变革中小人物的无奈，因为在社会变革中，像孔已己这样的小人物根本无力把握自己的命运。他们遵从固有的心态，跟不上时代的步伐，找不到自己的出路，最终只能被生活吞噬。” 看着学生们跃跃欲试的样子，我最后总结到：“阅读是同学们的个性化行为。不应以老师的分析来代替大家的阅读思考。同学们应在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视自己独特的感受、体验和理解。”。 是的，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，阅读是学生个性化的行为，必须珍视学生独特的感受、体验和理解。只要教师真正树立“以学生发展为本”的思想，民主教学，循循善诱，熏陶感染，潜移默化，定能开启学生心智，培养出有思想、有见地的学生。
艾青诗歌的艺术特色 （一）具有独特的意象和主题，其中心意象是太阳和土地，主题则是爱国主义。 艾青诗歌的中心意象是土地和太阳，而主题则是爱国主义。据统计，艾青首诗中，借土地来激发诗人情绪的诗，约占26％，全面直接抒写太阳及其边缘类的诗约占10％，且这类诗多是大篇幅的制作，如《大堰河--我的保姆》、《我爱这土地》、《雪落在中国的土地上》、 《向太阳》、《吹号者》、等。 土地的意象凝聚了艾青对祖国和人民的最深沉的爱。爱国主义是艾青作品中永远唱不尽 的主题如他的《我爱这土地》："为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……"， 用真实而朴素的诗句，说出了诗人内心深处永恒的土地情结，这里表达的是一种刻骨铭心、至死不渝的深沉的爱国主义感情。 艾青是一个深深感染了农民式的忧郁的人，这种来自土地耕植者的忧郁又强化了艾青对土地怀有永恒的忧患感。在此后的诗中，他关注的始终是和土地合二为一的普通农民的命运。如《雪落在中国的土地上》、《乞丐》写出了土地--农民受蹂躏的痛苦；《复活的土地》写出 了土地--农民的复活；《春雨》写出了土地--农民的翻身和解放。通过这种描绘，艾青的诗 真实而生动地写出了中国农村现实的灵魂，和土地上那些普普通通的农民和士兵的生活和斗争。 太阳的意象表现了诗人灵魂的另一面：对于光明、理想、美好生活热烈的、不息的追求。艾青是一个时代的预言者和理想世界的呼唤者，他曾经说过：凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的，也都是诗的。从这种美学思想出发，艾青几十年如一日地热情讴歌着：太阳、光明、春天、黎明、生命和火焰，这是艾青的"永恒主题"。如他写的光明颂《向太阳》和《黎明的通知》。 （二）具有忧郁的诗绪。 "忧郁"是渗透了诗人的灵魂，永远摆脱不掉的，是构成艾青诗歌艺术特性的基本要素之一。我们可以把它叫做"艾青式的忧郁"。如《雪落在中国的土地上》写道："中国的苦痛和灾难，像这雪夜一样广阔而又漫长呀"；《旷野》中写道："薄雾在迷蒙着旷野啊……"等。 成名作《大堰河——我的保姆》是这一时期诗美风格的集中。他忧郁的诗情里积淀了早期生命历程的坎坷与不幸，也是发自内心他置身于黑暗大地上的痛苦的生命情怀：幼年时缺乏父母亲情的冷漠凄清，少年时飘泊异乡的辛酸孤苦，三年囚徒生涯的悲愤伤感，以及人世间的苦难不平、对中华民族生存危机的深思忧虑……这一切自然而然地流注在他血泪凝成的字里行间，形成他许多诗歌沉郁的底色。在这首带有自叙叙传记性质的长诗中，艾青用丰厚的感情，朴实的口语，大量的排比，细腻的笔触，形象的语言，凄楚地叙写了自己的身世经历，并怀着虔诚而深切的情感，回忆了自己深爱的乳母大堰河生前的凄苦和死后的悲凉，艾