奥地利音乐学院申请条件
奥地利的维也纳是音乐之都，很多对音乐感兴趣的同学都会选择奥地利留学，并且奥地利经济实惠，这样留学生的经济负担也会减轻。那么申请奥地利音乐留学需要哪些条件呢?奥地利的音乐学院有哪些呢？下面文都国际教育小编给大家作相关介绍。
申请条件：
一、公立大学:
1、中国正规大学(3年制以上,含3年制大学及全日制成人高校)在读生,或者研究生在读生;
2.、通过高考、被大学录取者,或大学毕业、被研究生录取者;
3.、国内正规大学毕业生(另有规定);
4.、无德语、英语水平要求。
二、私立音乐院校:无学历、语言要求、一般年满18岁、音乐初学者亦可;
三、私立大学:奥地利还有一些英语授课的私立大学,奥地利留学网指出一般须中国的高中、中专生,最好有托福,或者雅思成绩,成绩不一定很高;
四、德语学校:无语言要求、高中或中专、一般年满18岁;
推荐院校：
维也纳音乐大学Universit?t für Musik und darstellende Kunst Wien
◆学校简介
维也纳音乐大学是欧洲现存的最古老的音乐艺术教育机构。最早起源于爱乐者协会，是于1812年创立的私立音乐学院，由最初的只有一个声乐班慢慢发展到现在集作曲，音乐理论，键盘乐，管弦乐，声乐歌剧，表演等综合类音乐大学。从1862年开始有资格颁发国家学位证书。于1909年升级为国立大学，并改名维也纳国立音乐和表演艺术大学(简称维也纳音乐大学)。
维也纳音乐学院
◆学校简介
维也纳音乐学院，于1979年由Josef Schmid教授和Eva Maria Schmid教授夫妇作为音乐学校创立。从1992年起学校作为被授予权利的音乐学院运作，并由不同的院系组成。
音乐学院经奥地利联邦教育﹑科学与文化部批准，具有公共教育资格。颁发的学位证书和成绩与国立大学的证书具有同等效力，该证书不仅在欧洲、美国、亚洲，还有世界上其它的国家都得到承认。艺术类学位有资格被交响乐团、戏剧乐团和歌剧院聘用，毕业生还可作为音乐会独奏、独唱、声乐师，或任教于音乐学院，高等院校和音乐学校;同样，艺术类学位还有师范类学位有资格自己创立、领导音乐学校和音乐学院。
以上是奥地利的音乐学院留学的相关讯息，希望对有音乐梦想的同学提供帮助。如有更多疑问，欢迎咨询文都国际教育在线专业人士，我们将时刻为您服务！
文章来源于文都国际教育：https://www.doczj.com/doc/a7724420.html,/liuxue/20170928/13810.shtml
新人教版小学音乐三年级下册《法国号》教学设计 一、课题：法国号 二、教学内容： 1、学唱歌曲《法国号》 2、了解法国号的有关知识。 3、学习四三拍的强弱规律。 三、教学目标： 1、能用圆润而有弹性的声音、清晰的咬字、明朗活泼的情绪演唱歌曲《法国号》。 2、认识法国号，知道其另一个名称——圆号，并熟悉其音色。 3、掌握四三拍的强弱规律，并随音乐表现。 四、教学重难点： 1、用富有弹性、舒展的声音演唱歌曲并创编歌词。 2、感受、体验、表现四三拍子的律动变化。 3、了解西洋铜管乐器中的部分乐器，感受圆号的音色。 五、教学用具： 电子琴、多媒体课件、圆号、 六、课时安排：一课时 七、教学过程： （一）组织教学 1、请学生做自我介绍。 2、教师自我介绍，邀请学生跳舞。 3、师生随《法国号》伴奏跳华尔兹。 （二）导入新课 1、播放马、小鸟的叫声，引出马头琴、唢呐。
师：老师还邀请了几种动物来做客，请同学们听听他们是谁？其实它们是小乐器为我们带来的小动物。 2、介绍本节课内容。 师：今天这节课，老师也为同学们带来了一种乐器，请同学们听听它是什么？ （三）讲授新课 1、播放《法国号》范唱的前三句。 2、请学生将听到的声音模仿一下，并猜出乐器的名称。 3、介绍法国号，并讲解有关知识。（多媒体展示圆号的发展历程） 师：同学们，这就是法国号，它是什么形状的？对，所以它又叫做圆号。圆号最初是由法国的狩猎号角发展而来的，而且法国人对它进行了加工和改造，为它的发展做出了重大的贡献，所以人们也亲切地叫它法国号。 4、欣赏圆号演奏的视频。 5、学生模仿演奏圆号，教师总结圆号的音色。 教师总结：圆号还有一个“美称”呢，叫做“乐器之王”，很了不起吧！它的独特魅力就是：不仅能吹奏出小号、长号那种嘹亮的声音，还能吹出长笛、萨克斯的那种柔美之声。所以我们说它的音色是圆润、柔和、丰满的。 6、欣赏歌曲范唱，请学生感受乐曲的速度和情绪。 师：同学们喜欢圆号吗？那我们一起学习法国号吧。 7、讲解3/4拍子的强弱规律：强弱弱，并用自己喜欢的动作表示。 8、播放《法国号》音乐，学生随琴拍强弱规律。 9、出示旋律线，学生随琴用“lu”模唱旋律。 10、将5 3 3与5 2 2两个乐句单独练唱，唱准音高。 11、学生随琴轻轻地填唱歌词。 12、完整地演唱一遍，边唱边打拍子。
法国音乐学院申请指南 相对于国内艺考的独木桥而言，艺术留学也渐渐成了众多考生的选择，法国教育部门历来以艺术教育在国际上享有盛誉而自豪，去法国读音乐艺术专业的学生也是越来越多。那么留学法国音乐学院申请条件和院校都有哪些? 留学法国音乐学院申请条件 1.申请学生年龄必须年满18周岁(签证时)，高中在读以上至本科毕业 2.国内从事音乐及舞蹈方面的专业学习 3.参加法国公立音乐，舞蹈，戏剧学院的面试，作品准备2个曲目，考试时间控制在15分钟左右 4.如需递音乐留学作品集，请提供3-5张CD或VCD作品，作品长度在20分钟左右 由于专业的特殊性，法国并没有为音乐专业开通类似Hors-DAP和Campus Art等国际生申请渠。目前，想要申请法国的音乐学院只有两种途径，一是在国内通过中介申请，一是来法国申请并进行面试。 来法国申请面试对国内的学生而言显然不是很靠谱，那么留给国内申请的学生只有一条路--通过中介来申请。 法国音乐学院留学费用 国内因学校不同，学费每年需8000~20000元，法国免学费。国内本科四年、硕士三年，法国本科三年、硕士两年。国内生活费用每年7000~25000元，法国30000~60000元。这样的费用，比在国内上大学相差无几。而早一年毕业，对就业更是大有益处。 法国音乐学院分类 1.高等国立音乐学院(Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse,简称
CNSMD)。 在法国，只有两所国立音乐学院，分别是巴黎国立高等音乐舞蹈学院(Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris)和里昂国立高等音乐舞蹈学院(Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon)。 这两所是法国最顶级的音乐学院，想要考进去也很困难。申请这类学校的有很多是已经成型的优秀音乐家，因此，从这类学校毕业就成了就业市场上的"抢手货"。 对中国学生而言，如果从这两个学校毕业，想在法国获得一份收入不菲而又体面的工作将不是很难的事情。 顺便提一下，很多人说的法国巴黎高等师范音乐学院，它跟中国的师范学院很不同，是私立音乐学院。很多学生和家长把巴黎高等师范音乐学院和巴黎高等国立音乐学院混淆。但不可否认，巴黎高等师范音乐学院是所很不错的学校，但同时学费也比较高。 2.区立音乐学院(Conservatoire àRayonnement Régional,简称CRR) 法国现在有40多所区里音乐学院，许多地区级的音乐学院其前身就是高等音乐学院在该地区的分校，历史悠久，学术水平也较高，其师资力量也非常雄厚。 区级音乐学院也会请国立的音乐教授过来授课，比如：土伦音乐学院就常年聘请两位里昂等国立音乐学院的教授任教。 3.省立国立音乐学院(Conservatoire àRayonnement Dép artemental,简称CRD) 在法国，除了高等国立音乐学院和区立音乐学院外，还有100多家省立国立音乐学院，就师资力量而言，一部分省立音乐学院还是很不错的。 由于法国音乐体制规定，一个地区只能有一个区立音乐学院，就导致很多好的学校被评为省立音乐学院。这些学院的教育资源和教授素质，对中国学生而言，也是一个不错的选择，
奥地利作曲家莫扎特的生平及其作品简介 沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一主共创作了22部歌剧、41 部变响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及数百部奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。在交响乐领域，他又与海顿、贝多芬一起为欧洲音乐史写下了最光辉的一页。莫扎特还是钢琴协奏曲的奠基人，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 金色的童年和少年 沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特1756年1月27日诞生在莱奥波尔德?莫扎特是一个提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所着的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛
名。 莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁，父亲问他在乾什么，他说他正在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！” 莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力。七岁的时候，有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏，两天后莫扎特又在自己的提琴上练习。当沙赫特涅尔再次上门时，莫扎特对他说，我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音。沙赫特涅尔以为他在开玩笑，但莫扎特的父亲完全了解自己儿子，他请朋友把小提琴从家里取来，经校对后，发现莫扎特的判断完全正确。 1762年，将近六岁的莫扎特就掌握了古钢琴的弹奏技术，与此同时，他又开始学习拉小提琴。这年秋天，父亲从大主教那里为自己挣得了休假，他带着莫扎特和姐姐南涅尔到维也纳去。莫扎特一家的到来，使维也纳大为轰动。在别人的建议下，父亲把莫扎特姐弟俩带进了宫廷，皇族让孩子们单独地演奏或四手联弹，并根据别人所给的主题作即兴演奏；人们还用布蒙上琴键，让莫扎特演奏复杂的曲子。谅人的技奥地利萨尔茨堡城的一个杰出的音乐家的家庭里。他的父亲巧同儿童的纯朴天真结合在一起，音乐使周围的人们感动不已。在宫廷里，他们表演了两个星期之久才离开。
小学音乐《法国号》教学设计教材分析法国号又称圆号。《法国号》是一首节奏规整、圆舞曲风格的法国名歌。F大调、三四拍，歌曲采用自问自答的形式，轻快跳跃和优美舒展的旋律交替进行，生动地表现了人们对法国号的喜爱、夸赞。 学情分析三年级下学期的学生在音乐课堂中已经养成了一定的表达能力及与他人的合作学习能力，有利于教师实施的教学措施，对于三拍子的歌曲之前也有接触，但在对音乐的旋律、音准把握及对音乐的感受力培养上还有待进一步加强。他们聪明活泼，好学好动，接受事物快，表现力强。在这种情况下的教学，需要教师认真遵循音乐教育要真正面向全体学生，并因材施教的理念。在课堂教学中充分调动学生的一切积极因素，培养学生的相互合作协调能力。因此，我多创设各类活动，给学生提供实践合作的机会。 教学目标1、学唱《法国号》这首歌，并学习用浑厚而有弹性的声音模仿、表现法国号的音色；用连贯而充满热情的声音表现自信的“我”。并能用打击乐器丰富歌曲的表现力。 2、能认识法国号的外形，知道其另一个名称——圆号，并熟悉其音色。 3、通过《法国号》的演唱和声势的练习，掌握四三拍的强弱规律。 教学重难点重点： 1、感受三拍子的强弱规律，能感受乐曲的基本情绪。。 2、了解法国号的相关知识。 3、让学生在唱、舞、演奏中领悟与表达参与音乐的愉悦，受到理想教育与友爱教育，体会到与他人合作交流的欢乐。 难点：1、最后一句音准的把握。 2、用富有弹性、连贯、舒展的声音演唱歌曲《法国号》。 教学设想本节课通过学习图片展示，交流资料、欣赏视频、学唱歌曲等活动，使学生认识、了解法国号的外形、音色与演奏姿势，并通过歌曲的学唱掌握四三拍的强弱规律，会用不同的动作声势表现四三拍。最后通过教师启发、引导学生用浑厚而有弹性的声音模仿、表现法国号的音色；用连贯而充满热情的声音表现自信的“我”。 教学准备课件电子琴 教学步骤教学过程设计意图 组织教学 导入 新歌教学
法国大学专业排名一览 篇一：热门法国大学专业排名介绍 法国大学专业排名可以说是没有专门的排名的，因为同学们申请的院校你不同那么专业排名也都是有所区别的，所以下面wtt 就热门的法国大学专业排名情况为各位同学们讲解。 法国大学专业排名巴黎一大：商法与税务法专业、企业行政管理证书专业、银行与金融专业。巴黎一大的这一DESS专业是最吃香的专业之一，其文凭在市场上很看好。同时，入读这一专业也很难：首先要学生拥有法律硕士文凭及良好的分数(同等学历也被承认)，然后再通过口试，主持者常常是专家与商法律师。该专业请许多律师来讲课，课程设置十分实用、有效。企业行政管理证书专业是一个走捷径的专业，获得该专业DESS加CAAE文凭，等于给自己的资历添了有力的一笔。此外，CAAE文凭还有自己的校友圈。该专业的学习是以三十多人一组展开，学习一年。毕业后很易找到工作，平均起始年薪颇高。银行与金融专业也是在金融领域吃香的。90%的课由行家、在职专家讲授。拿到该专业文凭者，不仅可以轻易找到工作，还可以与雇主谈判工资。 法国大学专业排名巴黎二大：商法与税务法专业、企业财务与账目管理专业。商法与税务法专业是吃香专业，可与巴黎一大的同一专业比美。其毕业生在企业界与律师事务所很吃香。入学报考，须有相应的法律硕士文凭，再加上一份书面申请材料与小
论文，然后再口试。口试主持人是一个大学法律教授、一位律师与一个高年级学生。企业财务与账目管理专业只招收专业化的学生，亦即已有一定知识与经验的人。80%的课由该领域专家负责，并要作3至6个月实习。实习期结束，60%的学生即可找到工作岗位。 法国大学专业排名法国里昂一大：稽核、管理专业、企业行政管理专业。稽核、管理这一专业也致力于培养DESS文凭的行家，尤其注重用新科技(如因特网等)来培养人才。还有一个特色，就是学生三天实习，两天上课，将知识与实践密切结合。企业行政管理这一专业，第三阶段学位具有“通科”性质。除了DESS文凭外，还加上CAAE(企业行政管理证书)文凭，后者是企业行政学院(IAE)颁给的。两文凭加在一起便是DESS CAAE。有两个大学开设的这一专业很吃香。 法国大学专业排名艾克斯-马赛三大：市场销售学专业。这一开设与巴黎一大同样的专业，也是法国最早推出CAAE文凭的专业。实习与授课相结合，使学生拥有科学与企业管理两方面知识。入学费用达几千欧元。这一领域本是各商业专科学院的专利。但有两所普通大学的这一专业亦被市场看好。 法国大学专业排名巴黎IEP学院：市场销售与战略专业。这一文凭也是市场销售学方面最硬的文凭之 一。特色是与实践密切结合，并能适应市场的变化，包括因特网销售。
艺术学院音乐系外国音乐史期末复习资料名词解释 音乐的瞬间:规模较小的器乐曲，主要为钢琴独奏曲，由舒伯特首次运用，他写有6首“音乐的瞬间”浪漫主义晚期作由家拉赫玛尼诺夫也写作过该体裁。 固定乐思:柏辽兹创用的格言主题，即在交响曲中反复出现、并可根据音乐发展需要而变形的主题，《幻想交响曲》是应用固定乐思最著名的例子。 主题变形:李斯特在交响诗中运用的主题发展手法，即一部交响诗中所有主题皆来源于一个动机源头，各主题可作变形以适应音乐的发展，如交响诗《前奏曲》中的“疑问动机” 马勒:浪漫主义晚期奥地利作曲家和指挥家。作有9部交响曲、采用中国唐代诗人诗歌为词的交响声乐套曲《大地之歌》、艺术歌曲套曲《旅人之歌》和《亡儿之歌》等，是卓越的19世纪德奥交响乐作曲家的最后人 大歌剧:19世纪法国歌剧体裁。特点为规模庞大，风格宏伟，多采用历史题材，常有豪华的布景、壮丽的芭蕾和合唱场景。梅耶比尔的《恶魔罗勃》达到19世纪大歌剧的顶峰，其他大歌剧作品还有瓦格纳的《黎恩济》、威尔第的《唐?卡洛斯》、罗西尼的《威廉?退尔》等。 勋伯格:美籍奥地利作曲家，20世纪音乐巨人之ー。与其门生贝尔格、韦伯恩一起被称为“新维也纳乐派”，成为十二音作曲法的开山鼻祖。生创作分为四个时期，涵盖了自调性音乐到序列音乐的几个流派，代表作有弦乐六重奏《升华之夜》、配乐诵唱《月光下的彼埃罗》、歌剧《摩西与阿伦》、康塔塔《一个华沙幸存者》等。 大题论述 ①谈谈瓦格纳的戏剧改革。 瓦格纳(1813-1883):出生于德国莱比锡，浪漫主义时期德国作曲家、指挥家。19世纪德国著名作曲家德国歌剧改革重要人物。 瓦格纳1848年之前的歌剧创作以《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪塞》和《罗恩格林》最为重要。 1851年，撰写了论文《歌剧与戏剧》，并在文中系统地勾勒了自己梦想中的歌剧观念，批判性地回顾了歌剧发展的历史。继而发展了一种交响性贯穿发展的歌剧(他本人称为乐剧)，代表作品是四幕连环剧《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》。半音化的和声语言是整部歌剧的音乐基础瓦格纳的半音和声体系，使传统的大小调开始走向解体。
法国巴黎师范音乐学院解析 很多人对于法国巴黎师范音乐学院不陌生，那么这所学院到底怎么样呢？修业年限到底如何呢？跟着来看看吧!欢迎阅读。 法国巴黎高等音乐学院修业多少年 巴黎高等音乐学师范学院由阿尔弗雷德-科尔托(Alfred Cortot)先生创建于1919年。学院于1927年迁入这座被列位国家保护性名胜的“Belle Epoque”时期公馆型建筑内。1929年，由著名建筑师Auguste Perret设计，又在同址增建了纯“Art Deco”风格，拥有400个座位的“科尔托”音乐厅。阿尔佛雷德-科尔托(Alfred Cortot)作为二十世纪最伟大的钢琴家和教育家之一。 法国巴黎师范音乐学院修业年限解析： 语言：春季过去的学生要学习半年语言(如果语言不通过需要再读一年的语言)，秋季的学生读一年的语言。 音乐基础课程设置： - 各种课程一般每星期上一次，(除特殊安排、深造班和高级演奏家文凭除外)，学生必需按时出席上课，否则有可能被拒绝参加考试和比赛。 -乐器和声乐专业学生应该每星期至少出席2个小时课程，期间，修读“高级教学或演奏(演唱)文凭”及“高级歌剧表演文凭”学生的个人课时45分钟，其他水平学生的个人课时为30分钟。乐器班的课程分为六个等级：前三级为“预备级”，设有期末考试，学生获得考核通过证书后，方可升入高一年级。后三级为“高年
年级”每一又分为“教学级”和“演奏级”两个选择。在取得“高级演奏文凭”之後，到达一定条件的学生可继续攻读“高级演奏家文凭”。 -为获得乐器或声乐文凭，学生必须修读某些专业基础课程(免费)，如：视唱练耳，音乐史，曲式分析，视奏，室内乐，声乐复调视唱，教学法等。 -专业： 专业基础课必修科目视学生所学乐器或声乐而有所不同 申请条件： 1、年龄18-35岁 2、选择三首曲目(器乐和声乐演奏学生) 3、在音乐演奏已取得的文凭复印件。 4、理论和作曲专业除提供文凭复印外，最好提交一份个人作品 5、不招收舞蹈专业的学生，其他任何音乐专业的学生都可接收。 语言要求： 法语教学，需要提供法语A2以上的程度。
《法国号》教学设计 教学目标： 1、学生能够用甜美而富有弹性的声音演唱《法国号》。 2、学生能够用动作感受三拍子的强弱规律及三拍子的旋律。 3、能初步感受圆舞曲的节奏特点，并能用打击乐器丰富歌曲的表现力。 教学重点： 1、用连音、断音的演唱形式表现《法国号》。 2、感知圆舞曲的风格特点,感受三拍子的强弱规律。 3、了解法国号的相关知识。 4、对最后一句音准的把握。 5、用富有弹性、连贯、舒展的声音演唱歌曲《法国号》。 教学过程： 一、导入 1、复习听唱《小号手之歌》，并复习歌曲的拍号、意义、强弱规律及指挥图示。 2、听一首新歌，还是用四二拍的强弱规律，让学生来试一下感觉如何。（歌曲《法国号》） 3、那这首歌曲是几几拍呢？ 二、新授 1、出示四三拍，三拍子强弱规律、同读意义、指挥图示。 师：通过同学们自己的感受，你能发现我们四三拍，第一拍是强
拍还是弱拍？（强拍） 那第二、第三拍呢?(弱拍)，那谁来告诉我，四三拍的强弱规律是怎样的呢？（教师板书强弱弱） 师：我们明白了它的强弱规律，让我们再来感受一下。（引导学生再次击拍） 2、完整倾听，歌曲讲了什么内容？ 师：这首《法国号》好听吗？让我们再来欣赏一遍，但我要求孩子们听完以后告诉我，歌曲里面都唱了什么？并请你们把手拿出来，边听边划旋律线。 讲解法国号相关知识--法国号是属于西洋的铜管乐器。它的形状是圆形的，所以还有一个名字叫“圆号”，这是法国人每人都热爱、喜爱的乐器。是因为法国人对它的发展做出了很大的贡献，所以也叫“法国号”。它的材质是铜的，它有号嘴、键盘、号碗。并且法国号是唯一一种用左手演奏的乐器，它的演奏姿势是左手扶键盘，右手放进喇叭口里，让我们一起来学学它的演奏姿势吧！ 3、理解歌词，画拍读词，读出强弱及时值 “嗡”是第一拍，读的时候应该怎样？（强） “每天这样”这里表达了什么情绪？ “那就是我的法国号”表达了什么情绪？（对法国号的喜爱之情）最后用自豪的口气读整首歌词，表达法国人非常喜爱法国号。 4、学习歌谱 同学们能数一数歌曲中有几个小节吗？
2016世界表演艺术大学排名 飞秒国际教育学校翻译 1.The Juilliard School (美国茱莉亚学院) 2.University of Music and Performing ArtsVienna （奥地利维也纳音乐与表演艺术大学） 3.Royal College of Music（英国皇家音乐学院） 4.University of Oxford （英国牛津大学） 5.Royal Academy of Music （英国皇家音乐学院） 6.Royal Conservatoire of Scotland (Formerly Royal Scottish Academy of Music and Drama) （苏格兰皇家音乐与戏剧学院） 7.Sibelius Academy（芬兰西贝柳斯学院） 8.Universityof California, Berkeley (UCB)（美国加州大学伯克利分校） 9.Guildhall School of Music and Drama（英国市政厅音乐及戏剧学院） 10.Indiana University Bloomington （美国印第安纳大学伯明顿校区）
11.Royal College of Music in Stockholm (KMH)（瑞典斯德哥尔摩皇家音乐学院） 12.Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)（法国巴黎国立高等音乐舞蹈学院） 13.Curtis Institute of Music（柯蒂斯音乐学院） 14.RoyalHolloway University of London （伦敦大学皇家霍洛威学院） 15.University of California, Los Angeles (UCLA)（美国加利福尼亚大学洛杉矶分校） 16.HochschulefürMusik und Theater München（德国慕尼黑音乐和戏剧学院） 17.Harvard University （哈佛大学） 18.University of Cambridge （剑桥大学） 19.Conservatoire de Musique de Genève（瑞士日内瓦音乐学院）
法国格勒诺布尔大学留学院校概况 格勒诺布尔坐落于法国东部阿尔卑斯山地区，人口15万，包括郊区40万。格勒诺布尔是法国伊泽尔省省会。市区循谷地扩展，四周峰峦耸立，尽显出阿尔卑斯的山野风光。格勒诺布尔的气候受地形影响很大，春天多雨，夏季短暂而凉爽，秋日晴朗，冬长而不寒冷是既可避暑又可避寒的旅游胜地。1968年第10届冬季奥运会在此举行。 1339年建校，1811年建立理学院，1941年和各企业成立合作关系网，50 年代成立大型科研中心。格勒诺布尔大学已经有一百年招收外国学生的历史了，格勒诺布尔一大的18000名学生在格大的第一及第二阶段的学生中占了很大的地位。 格勒诺布尔大学集团（格勒诺布尔-阿尔卑斯大学）是一所拥有近七百年历史的国立研究型大学，诞生过两位诺贝尔奖获得者（克劳斯·冯·克利青Klaus von Klitzing，路易·奈尔Louis Néel），一位图灵奖获得者（Joseph Sifakis），同时也是联合国教科文组织国际传播学教席（Chaire UNESCO）所在处。 格勒诺布尔一大每年培养出17000名毕业生，其中还有很多外国学生，在科技研究方面，也密切与其他高校及世界各科研机构合作。 格勒一大以理工为主，该校是法国的名牌大学，出过两位诺贝尔物理奖得主，并拥有一批法兰西学院的院士。格勒二大以管理，经济和社会为主。格勒三大是法国著名的文学院，著名的文学家司汤达就毕业于这所大学。该市还设有许多科研机构和工业实验室。这里的核能研究中心享誉国际，此外，计算机技术，自动化，遥控，低温，造纸等方面也都有专门研究机构。 格勒诺布尔大学在科研领域扮演着重要的角色，每年有超过180个国家地区的科研工作者在这里开展他们的工作。同时，格勒诺布尔大学也是牛津大学、哥伦比亚大学、加利福尼亚大学、蒙特利尔大学、新加坡国立大学等高校的合作伙伴，在全球81个国家与653所高校建立合作关系。 法国格勒诺布尔大学留学专业设置 格勒诺布尔一大：医科，药科，材料科学，地球科学，生命科学，地理学，工业技术，生物化学，细胞学，有机生物学，人口，生态系统，生态总论，遗传细胞学，生理学，化学，物理，计算机，机械，数学，土地学，电子机械，机械技术，机械工程，机械制造，体育训练，训练学，体育管理。 格勒诺布尔二大：法律，经济与管理，历史，哲学，心理学，社会学，地区与行政管理，技术与管理，经济分析，经济技术与管理，规划，教育学，音乐。 格勒诺布尔三大：古典文学，现代文学，语言学，贸易与商务，特别翻译，文献学，视觉，综合比较文学，戏剧艺术。
1教学目标 1、认识法国号，初步感受法国号的音色。 2、学唱歌曲《法国号》，感受三拍子的特点，指导学生用富有弹性和连贯舒展的声音表现歌曲。 3、根据歌曲的节奏特点，感受三拍子的舞蹈律动。 2学情分析 《法国号》是一首节奏规整、圆舞曲风格的法国名歌。3/4拍，大调式。歌词富有儿童特点，采用自问自答的形式，轻松跳跃和优美舒展的旋律交替进行，生动地表现了孩子对法国号的喜爱、夸赞。 3重点难点 重点：1、掌握三拍子的强弱特点，能用富有弹性和连贯舒展的声音有感情地表现歌曲。 2、根据歌曲的节奏特点，感受三拍子的舞蹈律动。 难点：1、对歌曲最后一句的音准的把握。 2、根据歌曲的节奏特点，感受三拍子的舞蹈律动。[来源:学#科#网Z#X#X#K] 4教学过程 4.1 第一学时 教学目标 1、认识法国号，初步感受法国号的音色。 2、学唱歌曲《法国号》，感受三拍子的特点，指导学生用富有弹性和连贯舒展的声音表现歌曲。 3、根据歌曲的节奏特点，感受三拍子的舞蹈律动。 学时重点 1、掌握三拍子的强弱特点，能用富有弹性和连贯舒展的声音有感情地表现歌曲。 2、根据歌曲的节奏特点，感受三拍子的舞蹈律动。 学时难点 1、对歌曲最后一句的音准的把握。 2、根据歌曲的节奏特点，感受三拍子的舞蹈律动。 教学活动
活动1【导入】一、组织教学，感知音乐 1．随《法国号》伴奏音乐引导学生拍打节奏，初步体验感受歌曲节奏特点。2．以合作的方式，鼓励学生用自己喜欢的方式随音乐拍打三拍子节奏，掌握三拍子的节奏规律。 （设计意图：初步感知音乐《法国号》节拍，掌握三拍子的节奏规律） 活动2【讲授】二、认识“法国号”，感受其音色特点 1.出示课件，认识乐器“法国号”。 2.聆听“法国号”的音色。 （设计意图：通过课件图片认识乐器“法国号”，感受其音色，为之后的演唱歌曲做铺垫） 活动3【讲授】三、学习歌曲《法国号》 （一）学习歌词 1.出示课件，播放歌曲《法国号》，感受歌曲的情绪，熟悉旋律。 2．师范唱歌曲。歌曲中哪里是在模仿法国号的声音？（引导学生用有弹性的声音读好“嗡巴巴”） 3．学读歌词。 （二）学唱歌曲 1.用哼唱的方式学唱歌曲旋律。 2.师逐句教唱歌曲，通过对比演唱，感受“嗡巴巴”和“谁在唱歌”演唱声音的不同。 3．出示课件，观察乐句的特点，引导学生唱准最后一个乐句。 4.歌曲接龙：学生跟琴演唱歌曲前三个乐句的前半部分，老师演唱后三个乐句的后半部分，学生聆听并配合动作表演；互换接龙唱。 5.歌曲处理，指导生像小音乐家一样自豪地演唱。 6.完整演唱歌曲。 （设计意图：通过对比唱、接龙唱等方式，引导学生能用富有弹性和连贯舒展的声音表现歌曲。） 活动4【活动】三、拓展创造 1.根据歌曲的节奏特点，为歌曲编创舞蹈动作。
论奥地利音乐文化 摘要：奥地利的音乐闻名于世界，从古到今，人类对它的喜爱只增不减，这里不仅诞生了数位世界著名的音乐家，还有全球规模最大的戏剧院设备和音乐学院，都是让人惊叹不已。奥地利的音乐，充满着人们对生活的热爱。 关键字：奥地利音乐维也纳莫扎特 谈起奥地利，无人不知其音乐。奥地利有音乐王国之称，从地图上看奥地利形状像一把小提琴，整个国家到处都流动着美妙的音乐。首都维也纳是世界级的音乐之都，那里天才涌现，贝多芬、莫扎特、施特劳斯等音乐大师在这里谱下了辉煌的篇章。这里的音乐传统、久负盛名的乐团、歌剧和音乐厅给人以艺术享受...... 18世纪中叶是女王特蕾西娅统治的时期，她不仅在政治、经济、军事等领域进行改革，使奥地利的版图日益扩大，而且热情赞助各种艺术，尤其对音乐极其热爱，经常在美泉宫举办音乐会，观赏歌剧表演。因此这个时期涌现了许多杰出的音乐大师，莫扎特被人们称为乐坛神童，8岁时创造了第一批奏鸣曲和交响曲，11岁就演出了第一部歌剧。贝多芬是德国人，但音乐创作在维也纳，成名在维也纳，最后长眠在维也纳。他的音乐都具有一定的奥地利民族性。施特劳斯家族是轻音乐派，老施特劳斯的三个儿子分别被誉为“圆舞曲之王”、“狂想圆舞曲创始人”、“圆舞曲家兼指挥家”。其中《蓝色的多瑙河》是由“圆舞曲之王”奥地利的约翰．施特劳斯创作于1867年的名曲，合唱曲与管弦乐曲的版本并存，乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的“第二国歌”，每年维也纳新年音乐会的必演曲目。还有“艺术歌曲之王”舒伯特，一生创作了1000多首歌曲，但用“生前备受冷落，死后极尽哀荣”来评价他最为合适，现在人们无限怀念他，因为他的作品生命力无限。19 世纪，奥地利的音乐传统经布鲁克纳、舒伯特、勃拉姆斯和圆舞曲之王小约翰? 施特劳斯等巨匠得以发扬和传承。世纪之交的马勒成为连接十九世纪晚期浪漫主义与现代音乐的重要作曲家，而勋贝格最终成为20 世纪伟大的音乐革命者，成为新维也纳乐派的领军人物。他们在音乐语言和风格上都呈现晚期浪漫主义的色彩。 奥地利人是具有悠久的音乐文化传统的民族之一，其音乐生活极其丰富，音乐表演艺术人才辈出。维也纳从18世纪起成为了欧洲音乐文化中心之一，素有“音乐之都”的盛名。几世纪以来音乐一直都离不开维也纳，与它紧紧相连。它是孕育出音乐天才莫札特，贝多芬，
《法国号》优质课教案 篇一：音乐教学设计《法国号》 《法国号》 执教教师：李炜炜 学校：荥阳市第二小学 学科：音乐 教材版本：人民音乐出版社 课题：第一册第七课《小小音乐家》 上课时间：2013年11月 教学内容： 1、学唱歌曲《法国号》，用连贯而充满热情的声音表现自信的“我”。 2、掌握四三拍的强弱规律，感受不同情绪的《法国号》并用律动为歌曲伴奏。 学习目标： 1．学唱《法国号》这首歌，并学会用浑厚而有弹性的声音模仿、表现法国号的音色，用连贯而充满热情的声音表现自信的我。 2．认识法国号的外形，知道其另一个名字——圆号，并熟悉其音色。 3．通过《法国号》的演唱和声势练习，掌握三四拍的强弱规律。学习重点：用富有弹性以及充满热情，自信的声音演唱歌曲。 学习难点：感受表现三拍子的强弱
设计理念：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，运用多种音乐活动丰富学生的情感体验，鼓励音乐创作来激活学生的表现欲望和创造思维。 教学过程： 一、情境导入 欣赏铜管交响乐《法国号》 二、感受《法国号》旋律 1．认识“法国号”，熟悉认识了解外形、音色、名字由来。 2．聆听圆号演奏的《法国号》，初次感受三拍子的韵律 3．感知三拍子 a．介绍三拍子，表现强弱 b．用表示强弱的动作给音乐伴奏（学生欣赏伴奏） c．学习舞步 引导学生用身体来感受三拍子的强弱 设计意图：在认识法国号这个教学环节上，通过“听——说——奏”的形式，让学生真切的了解法国号的形状、大小、声音、演奏姿势等，在这个认识过程中，考虑到学生的年龄特点，避免了一味枯燥的灌输式讲述，同时采用了体态律动教学法。让学生想象自己是小小圆号演奏员——手捧圆号，随音乐进行律动。潜移默化地感知三拍子的节奏特点。三、学习歌曲
意大利艺术学校排名情况 1、那不勒斯音乐学院 那不勒斯音乐学院(意大利语 ConservatorioS.PietroaMajelladiNAPOLI)位于意大利坎帕尼亚大区的那不勒斯城，是一所成立于16世纪的高等音乐学院。该校于近年来加入了苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与欧洲其他国家的高校建立了良好的合作关系。帕多瓦音乐学院开设了多样化多层次的专业与课程，其中主要为意大利传统音乐教育、三年制本科、两年制硕士研究生专业。 2、佛罗伦萨美术学院 佛罗伦萨国立美术学院(意大利语：AccademiadiBelleArtidiFirenzeFlorenceNationalAcademyofFinea rtsofItaly)1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与法国巴黎国立高等美术学、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院,并作为世界四大美术学院的中心。 3、罗马美术学院 学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。罗马美术学院坐落在意大利首都罗马，它的前身是始建于16世纪末的罗马教皇艺术研究学院，那时它便已成为艺术家的聚集中心，并被命名为“圣卢卡艺术学院”。 4、米兰国立美术学院
米兰美术学院简称米兰美院，全称米兰布雷拉国立美术学院(意大利语AccademiadibelleartiBRERADIMILANO)位于意大利伦巴第大区的著名城市米兰，是一所历史悠久的高等美术学院。学院开设了本科与研究生层次的专业与课程。学院设立了视觉艺术系、绘画、雕塑、书画刻印、装饰、应用艺术与设计系、布景、艺术修复、新艺术技术、艺术教学与传播、文物价值开发、艺术教学与传播等本科专业。 5、马切拉塔美术学院 美丽的马切拉塔艺术学院位于马尔凯大区中央的马切拉塔市，而该城市是推进中意文化交流著名人士利玛窦的故乡。学院成立于1972年12月，被山水围绕着的学院以环境优美闻名。该学院大约有700名学生和45名固定教师及一些客座教授.学生们毕业后有的人致力于教学,还有很多人受雇于当地生产,商业中的广告,设计和交流等行业，并在该领域获得了较高的声望。 6、都灵朱赛佩-威尔第音乐学院 都灵音乐学院成立于1936年2月13日，其前身为建立于1866年的朱塞佩威尔第音乐学院，当时只是作为都灵市的音乐学院，其后改为国立音乐学院并更名为都灵朱塞佩威尔第皇家音乐学院，是具有颁发官方音乐资格证书与文凭的高等学府。现今，学院拥有700多名学生和超过130多名的教授，分别分布于主校区和两个分校区。其教学方式不同于其它普通学校，有其自身的独到之处：音乐实践课程大部分是一对一形式的单独授课，辅以集体授课涉及广泛的文化课程，再以音乐专业练习相结合等的形式。 7、佩鲁贾音乐学院 佩鲁贾音乐学院(意大利语ConservatorioFrancescoMorlacchidiPERUGIA)位于意大利翁布里亚大区的佩鲁贾市，是一所始建于1974年的高等音乐学院。学院院长是著名指挥家朱利阿诺·西尔维利。现有103名教授和讲师，600多名意大利和外国学生。
国家简介 在历史上，奥地利曾是德意志帝国的一部分。1806年“德意志民族神圣罗马帝国”解体，弗兰茨二世不再作为德意志帝国的皇帝以后，才有奥地利国家的独立发展。因此，奥地利音乐到18世纪为止，属于德意志音乐的一部分（见德意志音乐），故一般不作为独立的奥地利音乐来叙述。 奥地利位于欧洲中部，东邻匈牙利东南同斯洛文尼亚，南同意大利接壤，西连瑞士和列支敦士登，北与联邦德国和捷克为界。东西边境相距580公里，南北294公里。 维也纳是奥地利帝国的首都，全世界瞩目的文化名城，位于多瑙河畔，城内巴罗克式高大建筑林立风景优美，如诗如画。它作为欧洲古典音乐中心和圣地，吸引着国内外音乐爱好者和音乐大师。当年，海顿、莫扎特、贝多芬这3位欧洲古典音乐大师，正是从这里获得滋养和灵感，登上当时西方音乐艺术的顶峰。 奥地利音乐的发展大致经历了三个阶段： 一、从宗教走向世俗（18世纪下半叶---19世纪20年代） 从欧洲文艺复兴到思想启蒙运动，新兴的资产阶级在思想领域内提出了“自由”、“平等”“理性”等口号，波及文学艺术领域。音乐方面，教会音乐仍有许多大势力；宫廷、贵族的音乐活动频繁；同时反映平民生活的音乐也不断涌现。多样的社会环境推动了音乐的发展。此时，在维也纳形成以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派。
1、维也纳古典乐派 18世纪下半叶“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬三位音乐 大师，先后以维也纳为生活、创作的中心而形成了一个群体，这个群体就是人们常说的“维也纳古典乐派”。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。这三位作曲家既存在共同的艺术理想和艺术风格，同时又保持着传承关系。 当时的维也纳，贵族阶层的音乐生活颇为活跃。每个宫廷都有自己的剧院、乐队，并经常举办舞会、音乐会。一些贵族还热衷于玩弄乐器或作曲，并以当艺术家的“保护者”为时髦。另一方面，维也纳普通市民的音乐生活也十分活跃。有少量公开卖票的音乐会，城郊歌剧院还经常上演民间歌剧，晚间在街间巷尾也能听到飘萦着的舞曲、小夜曲。此外，多民族的杂居，促使了欧洲各国的音乐渗入维也纳。因此，维也纳是当时一个欧洲的音乐中心。海顿、莫扎特、贝多芬三位大师进入维也纳之后，维也纳这个音乐中心就更为名副其实了。莫扎特在这里开始了独立的“自由艺术家”的生涯；海顿在这里享受到“自由的甜蜜”，晚年焕发青春；贝多芬也选择了这里，度过他的曲折、奋斗的一生。他们的音乐实践对欧洲音乐史产生了久远的影响,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。 2、海顿（F.J.Haydn,1732—1809）奥地利作曲家，出身于一个贫苦的车轮匠家庭，从小就对音乐感兴趣。他一生在前人成就的基础上不断探索，使奏鸣曲和交响曲的体裁得以最终确立；使四重奏的体裁得以确立和成熟；夜使古典乐派严整、匀称、完美的形式特点得到了充分的展示。因此被称为“交响乐之父”，曾获得牛津大学音乐博士衔，还曾指导过音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬。
《法国号》教学说课稿 尊敬的各位领导、专家、同仁： 大家好！今天我说课的内容是人教版音乐教材第六册第五单元“小乐队”中《法国号》的第一课时。根据新课程理念，我对本课时的说课内容进行了如下设计： 一、教材分析 《法国号》是义务教育课程标准实验教科书第五部分内容，这是一首法国歌曲，F大调，节拍四三拍。单曲乐段结构。歌曲的旋律采用圆舞曲形式出现，整个歌曲有非常强的四三拍子的强弱规律。 二、教学目标 1、知识与技能：学生会唱《法国号》歌曲与四三拍的指挥。 2、过程与方法：学生用口风琴与多种敲击乐器进行伴奏歌唱。 3、情感、态度价值观：学生通过唱、奏、演从而了解只有用心配合才能奏出美妙的旋律，培养同学默契的合作意识。 三、重难点 重点：学生会唱《法国号》歌曲，能运用口风琴、敲击乐器进行伴奏。 难点：用口风琴、敲击乐器进行伴奏。 四、说教法 我在本节课中主要运用了创设情境法、示范演示法、听唱法等教学方法，根据低年级的音乐教学特点，通过“唱一唱、拍一拍、奏一
奏，演一演”激发学生的兴趣，使学生带着浓厚的兴趣、愉悦的心情、积极主动的参与互动课堂教学。 五、说学法 本节课学生的学习方法是通过整体感知、小组合作等学习方法进行学习，并引导学生以“听号声——学号手——唱号歌——配号乐”为主线，让学生以自己独特的方式感知音乐、表现音乐、享受音乐。尤其是表现用口风琴演奏音乐时能增强学生的团队合作意识、合作精神。 六、说教学过程 一、课前导入 通过出示铜管乐器图片导入本课题目《法国号》。通过欣赏《红旗颂》管弦交响乐视频片段，了解法国号在大型交响乐团里的作用与演奏姿势等。 二、教学新知 1、听号声：聆听法国歌曲《法国号》。让学生初步感受歌曲的优美旋律与四三拍歌曲的特点。 （四三拍的强弱规律特点：强弱弱）（认识4/3拍子指挥图示）设计意图：增加学生音乐知识、感受四三拍子的歌曲特点 2、节奏：女0 X X 男X 0 0 设计意图：节奏练习配合同时学习团队合作精神 3、发声练习：mi ma mi 4、学号手：教师弹奏并领唱学生学唱歌曲《法国号》学唱“翁
全球久负盛名的音乐学院排名在世界音乐学院排名前25名中，美国有13所学校上榜，培养出巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和施特劳斯等世界著名作曲家的德国也只有5所上榜，法国和俄罗斯各 2 所，英国、奥地利和加拿大各1 所。 你知道吗? 在世界音乐学院排名前25名中，美国有13所学校上榜，培养出巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和施特劳斯等世界著名作曲家的德国也只有5所上榜，法国和俄罗斯各 2 所，英国、奥地利和加拿大各1 所。由此可见，目前音乐界最好的院校都云集在美国，出国留学去哪里学习音乐大家现在知道了吧?!! 罗切斯特大学的Eastman School of Music 一般会是第一位。前五名的其他几所学校经常会变换名次，通常我们看到的可能会是Juilliard、Curtis、新英格兰音乐学院等。 为什么伯克利音乐学院没有上榜?因为美国音乐学院的排名主要基于古典音乐的水准。所以排名靠前的学校古典音乐都很强，基本都有将近二百年的历史。伯克利音乐学院的流行音乐较强，如：吉他、贝斯、爵士、R&B。另外，学校还开设作曲专业。它也是90 后年轻人最向往的学校，所以它没有参加排名。王力宏和鸟叔就毕业于该校。 在古典音乐当中，茱莉亚音乐学院特别受中国学生欢迎，这所学校的特点鲜明，学校弦乐类和键盘类的教授在美国各种音乐大赛中做评委，也是各种世界级比赛的评判标准制定者。像钢琴和小提琴每年培养出来的学生参加世界比赛、或各种重量级的演出，成绩都是名列前茅的，所以评价一所学校好坏还要参考学校培养出来的校友。 1.科蒂斯音乐学院（美国） 2.茱莉亚音乐学院（美国） 3.罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院（美国） 4.新英格兰音乐学院（美国） 5.汉诺威音乐学院（德国） 6.柏林艺术大学（德国） 7.曼哈顿音乐学院（美国） 8.巴黎国立音乐学院（法国） 9.印地安那大学音乐学院（美国） 10.汉堡音乐学院（德国）
日文资料翻译：王晅璐 德文翻译、校订：钱雪韵 特别感谢张倩如对德文“Josef”和“Franz”的解释策划、整理、校订：胡乔旸
1940（1939）年维也纳新年音乐会（1939年12月31日） 指挥：（奥地利）克莱门斯·克劳斯Clemens Krauss 01.J ohann StraussⅡ- Morgenbl?tter,Walzer [Op.279] 约翰·施特劳斯- 晨报圆舞曲 02.Johann StraussⅡ- Annen,Polka [Op.117] 约翰·施特劳斯- 安娜波尔卡 03.Johann StraussⅡ- Csárdás,aus der Operette “Ritter Pasman” [Op.441-No.1] 约翰·施特劳斯- 查尔达什舞曲，选自歌剧《骑士帕斯曼》 04.Johann StraussⅡ- Kaiser,Walzer [Op.437] 约翰·施特劳斯- 皇帝圆舞曲 05.Johann StraussⅡ- Leichtes Blut,Polka-schnell [Op.319] 约翰·施特劳斯- 轻如鸿毛快速波尔卡 06.Johann StraussⅡ- Egyptischer,Marsch [Op.335] 约翰·施特劳斯- 埃及进行曲 07.Johann StraussⅡ- Geschichten aus dem Wienerwald,Walzer [Op.325] 约翰·施特劳斯- 维也纳森林的故事圆舞曲 08.Johann StraussⅡ& Josef Strauss - Pizzicato,Polka 约翰·施特劳斯&约瑟夫·施特劳斯- 拨弦波尔卡 09.Johann StraussⅡ- Perpetuum mobile,Polka [Op.257] 约翰·施特劳斯- 无穷动波尔卡 10.Johann StraussⅡ- Ouvertüre zur Operette“Die Fledermaus” 约翰·施特劳斯- 歌剧《蝙蝠》序曲