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插画科普 插画科普首先我们都热爱插画，所以插画的知识是不能少的?希望所有加入的成员，都来科普插画的知识，这样我们才能更好的了解插画1?插画意义在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。2?插画定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是 针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含 义已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画
书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉 传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。 3.插画历史演变插画艺术的发展，有着悠久 的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的 传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊
插画如何自学某某老师给自学插画者的种种建议 开篇的几个关键问题 一．自学插画到底好不好？ 自学插画根本谈不上好还是不好，它只意味着一种冒险 撰写此文的原因是出于一种无奈。因为本人是不提倡大多数人自学插画的，因为对于这门熟悉而又陌生的绘画学科，存在着太多的误区与陷阱，有些时候一走偏了，就很难有回头的机会。我个人就在不同程度上吃过这样或者那样的亏。 当然，也有一些人自学成功了，成为了动漫插画领域的佼佼者。 那无非是因为两个原因： 一，是运气好，恰好个人的学习习惯符合了这个学科的学习规律，在某些学习阶段达到了事半功倍的效果，而好的效果又给他们带来了好的机遇，好的机遇又反过来给他们更多的信心，这样促成了一个良性的循环。 二，是个人有着强烈的学习愿望，自律性非常强，甚至有着铁一般的意志力与自我控制力。同时，目标非功利性，以自己内心的“爱”，或者说“强烈的爱好”，为第一前提。 而以上这两点却是很多自学插画的学习者所不具备的，至少你不能完全地掌控它。 所以自学插画根本谈不上好还是不好，它只意味着一种冒险，如果你对其规律把握得全面，那么胜算就大，反知，就不言而喻了。 自学有多难？ 练到“境随心转，而非心随境转。”自学才能成功 我们要做一件事情，特别是一件很大的事情，需要我们长期投入我们的时间和精力的时候，一定要首先了解一些事情，一些状况，这样我们可以不必为自己盲目的一腔热忱付出不必要的代价，有些代价你玩得起，有些你玩不起。 我曾经问过几乎所有的学生一个问题：“你能吃苦吗？” 几乎所有的学生都带着分的信心回答我说：“陈老师，我最擅长的就是吃苦。” 可是结果呢？他们中的都是因为不能吃苦，没有耐心而使自己的艺术生命过早地终结了。 不知大家知道那些在西藏修行的僧侣，可以历经艰辛，一走一叩头长途跋涉数千公里去拉萨朝圣。他们靠什么样的力量来达到他们的目标呢？你能不能做到呢？答案当然是不能呢。 这其中的原因很简单，就是人，特别是没有经过特别训练，或者是修炼的人，都不太具备长期吃苦耐劳的精神，他们的精神能量很低，他们往往过高地估计自己的心理减压和承受能力，他们只模模糊糊地看到一条在理论上可以成功的空中桥梁，却看不到翻山越岭的艰辛。所以，一旦自学开始付诸实践以后，成功者寥寥无几。不光是绘画，在其他领域同样如此。 人的行为的持续性，靠的是精神的能量。一个意志力薄弱的人很难维持其行为的持续性。但是大多数人不就是意志力薄弱的人吗？他们人云亦云，几乎没有在自己的人生中担当起主人的角色，他们是惰性与集体无意识的奴隶，他们按照父母的意志来选择自己未来的教育，按照同伴的意志来选择自己的就业，按照社会的意志来选择配偶，最后按照政治的意志来教育自己的后代，所以成功的人在这个世界上才那么少。 所以，人们意识到软弱的我们要建立一个有共同目标的团体，要靠一个人与人构成的环境来强化一种能量场，让原本精神能量弱小的人能够在其中吸取力量，在一种“氛围”里不知不觉地进步，这就是环境教育的意义所在。所以，如果是自学，既没有人来陪伴你，也没有人鼓励你，更没有人来指导你，当然也不可能有人来感染你，影响你，你必须依靠自己的精神力
插画和漫画的学习方法有没有区别 学习插画需要具备较好的美术功底、专业的插画设计知识、CG技法表现等能力，插画师是可以进行独立项目创作的个体，从业的方式可以在专业公司任职也可以是自由创作人。 漫画是有情节的，一般要很多幅才能成为一个整体，讲的是一种道理，或一个故事，漫画主要是进行故事创作。 在我们身边，插画满眼皆是：平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、各种贺卡等等。插图应该是属于图书行业，作品以符合图书内容或者表达为主，图的主题和书的内容密切相关。发展至今插画和插图的边界正在慢慢模糊，对于我们来说，欣赏好看的插画和插图才是最重要的事。 看过漫画，一般都会明了，漫画一般都是有情节的，讲的是一种道理，或一个故事，主要是进行故事创作。插画一般是单张的，又或者是根据个人喜好画一系列图片，不过每张图片不需要进行故事连接。漫画和插画最关键的分野并不是“是否是在讲故事”这个特征，在绘本流行起来之后尤其模糊了这个区别。插画画面更精致，有些插画作品本身就是历史上著名的艺术作品。插画家同样具有了“故事视觉化”的功能，但不变的是插画家永远还是以画面的精美感为主要，虽在讲故事，追求的还是以画动人，而漫画家仍然是“能够生动地讲述故事”。 插画和动漫可以相通要是真喜欢的画画什么都可以绘画很多东西都是贯通的如果你没基础就更加需要学习学好漫画对插画有帮助学好插画也对漫画有帮助，武汉插画人学校的课程从插画所需的针对性美术基础开始、到线稿的创作、文字图像化表现的训练、创意思维能力的培养、主流CG技法的表现，一步步从绘画表现和原创力两个方面双向培养。既培养学员的专业能力，又注重保持学员的个人独特风格。
动漫设计中的现代插画的应用 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《动漫设计中的现代插画的应用》的内容，具体内容：现代插画的市场规模正在不断的壮大。现如今插画也运用到动漫设计当中。那么，现代插画在动漫设计中有什么运用呢?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。现代插画的介绍现代插画是... 现代插画的市场规模正在不断的壮大。现如今插画也运用到动漫设计当中。那么，现代插画在动漫设计中有什么运用呢?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。 现代插画的介绍 现代插画是一种非常重要而且潮流的传播媒介，并且成为了当今图书时代的不能缺少的载体与形式。现代插画承担着采用视觉形式传达主旨的使命，而这种主旨具有浓厚的现代气息。现代插画需要具有明确的主题，只有主题明确，方向才能够确定，创造范围和目的才能够精准，创作方法和手段才能够具有时代特色。与其他的艺术作品一样，现代插画需要以情感人、以理服人，与读者构建心灵交流的桥梁，让读者获得情感和精神的共鸣。 动漫设计与现代插画的联系关系分析 (一)二者存在着艺术关联 色彩和造型是能够彰显插画魅力的关键因素。一般而言，我们认为优秀的插画作品同时也是优秀的绘画作品，而且，许多在油画方面具有高深造诣的大师往往也是现代插画的优秀作者。这种例子在历史上并不鲜见，例
如，劳克雷特、席勒以及克里姆特等兼具着油画师和插画师的身份。而目前社会已经进入了信息化和数字化的时代，各种信息技术的发展尤其是绘图软件的出现为今天的插画作者提供了一种全新的绘图方式和绘图工具。动漫在信息技术环境下获得了更快的发展，纵观整个动漫设计流程，原画的重要性不言而喻，利用一系列技术手段进而对整个剧本进行视觉化处理，同样的，角色和形象设计也是动漫设计的核心环节。 (二)二者存在着相同的审美倾向 从审美倾向来审视动漫设计与现代插画便会发现，二者存在着较多的共通之处，最为显著的就是动漫设计与现代插画都追求给读者带来独特的并且是愉快的审美享受。对于某些手绘原稿而言，即便是单幅单独拿出来也是具有较高艺术水平的优秀作品。动漫设计与现代插画的共性表现在于，两者都具有很强的娱乐性，并且在当今这个时代当中，娱乐已经成为了动漫设计与现代插画均非常倚重的重要元素。在今天这个时代，人们所需要的物质生活已经满足了人们生存需要，因而人们需要更加高级的精神生活需求，而娱乐便是人们在今天迫切需要的一种精神生活类型之一。除此之外，动漫设计与现代插画的共性还表现在于，两者均具有很强的直观性，不论是人们在观赏动漫作品时，还是在欣赏现代插画时，角色形象、场景布置、故事讲述等都集中于画面之上，让人们能够非常直观地了解作品的内容。如果对动漫作品进行静态展示，逐帧进行播放，则每一个定格画面均是优秀的现代插画。 动漫设计中的现代插画应用方法探讨 (一)依照意图，合理设计视觉元素
一、名动漫简介： 名动漫是广州名动计算机科技有限公司旗下大学生动漫职业教育培训机构。名动漫坐落于广州大学城，辐射整个广州高校群体，拥有一流的教育团队和完善的培训、实训、就业机制。 名动漫依托广州的人才、市场、资源等优势，已经为业界培养了大批具有实践经验的高素质人才，得到了同仁的一致认可，并在各高校赢得了良好的口碑和美誉。以“为中国动漫产业培养更多的动漫精英为己任，”甘为人梯，不断探索，锐意进取“打造国内领先的动漫培训黄埔军校”。 人才培养战略 名动漫的课程设计均来自多家一线企业项目，大量的实践制作，另类的创意延伸思维模式以及快速的技法效果训练，让学员绕过弯路，提升效率和技术水平。名动漫主要的培训内容包括：广州 CG 插画培训、广州游戏原画培训、广州 maya 次世代高级模型培训，承接多家企业项目，是国内培训及制作研发为一体的公司。 名动漫经过多年努力已经为业界培养了大批具有实践经验的高素质的广州 CG 插画，游戏原画，maya 次世代高级模型人才，得到了同仁的一致认可，并在各高校赢得了良好的口碑和美誉。名动漫的师资团队全部有 5-15 年的企业项目经验，丰富的实践经验和教学经验，独特而又严厉的教学模式，让学生在紧张的学习气氛中快速成长，成为行业的有用人才。 名动漫每期毕业学员均安排到珠三角、上海、北京、浙江、江苏、成都等地区实习工作，成绩优异者送往国外公司深造以及发展。名动漫毕业的学员在动漫游戏行业的待遇普遍比其他机构或直接从大学毕业的学生就业工 资要偏高。 名动漫学员目前已经遍布全国，成为国内动漫游戏人才的发源地之一，目前由于国
内动漫游戏企业的人才缺口与日俱增，导致名动漫未毕业学员已经被多家企业预定，已经形成了一种‘抢人’风潮。 二、企业文化 名动漫专注中国数字娱乐产业， 三、发展历程 四、就业情况 五、名动漫的七大优势 1：专业系统的课程体系 2：灵活可变的课程时间 3：专业的师资团队 4：完善就业服务优势---- 名动漫设有就业指导中心，为培训人员毕业后能进入理想的公司，提供了宽泛的就业机会和系统的就业指导 5：真正零基础学习 6：优惠的课程费用
插画科普 插画科普首先我们都热爱插画,所以插画的知识是不能 少的.希望所有加入的成员,都来科普插画的知识,这样我们才能更好的了解插画1.插画意义在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。2.插画定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插
画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。3.插画历史演变插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画 浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的
超强梦幻透视动漫艺术插画.插画师JohnHathway以其独特的透视画法而独树一帜。他通过超强的透视手法把建筑场景设计融合动漫人物，并加以超丰富的幻想情节，让其画面异常的吸引人们的目光，同时也让人们惊叹其深厚的画工以及想象力。 原文地址：中国100位CG插画师作者：Pazzo 何德洪/G.笔尖(新加坡) 新的一年，新的起点，新动力冲越高度！！！祝大家 万象更新！！！ 杨雪果/果乐园 祝大家新的一年万事如意！！！ 唐月辉/sztyh 新年快乐，幸福永远萦绕身边。 张远/季诺 祝大家新年好！在新的一年里勇往直前，所向披靡！
伍晓军/牧羊人 祝新年里有更多收获！ 王东飞/大飞 当你匆忙赶路的同时，不要忘了看看身边的美景！ 匡宏/诺亚 为了绘出心中那道彩虹，让我们继续前进！ 阮佳/死亡飓风 谨贺新春 张小白/小白 为了我们共同钟爱的画画事业，新的一年里继续加油哦！ 黄光剑/G.J 新的一年，更多精彩等你描绘，更多奇迹等你创造！
阿花/王敏 今天不想走，明天就要跑了。兔年跑起来吧，奔向心 中的梦想！ 邓辉途/将神 祝各位新的一年里健康快乐，创作出更好的作品。 张禄/张禄 如果有一天不画画了，我想我会是一名切厨师，其实我更愿意做饭，新年快乐！ 郭峰/蝈蝈 祝中国CG行业越来越好！ 林冉/林冉 一年开始，一年结束，没有特别想说的，只想安静的 祝福每一位朋友健康、平安、幸福。
张元/3#(旧金山) 好好学习，天天向上！ 林奕辰/林奕辰 希望新的一年大家都能画技精进！ 万先伟/蒙其 祝内地的朋友们在新的一年心想事成，事事顺心。一起“热血”的创作吧！！！ 郑春明/Z C M 郑春明 新的一年，让自己的生活更有生气！ 李涛/李寻欢 新年快乐
插画与动漫游戏的融合与发展 插画与动漫游戏的融合与发展 随着时代的发展物质条件日益丰富，新生活方式追求、大众的审美要求提高，艺术形式也将多元化。虽然职业岗位的不同，文化层 次不同，地域文化底蕴不同，但对于“美”，每个人都有一个自己 的概念，都有自己的审美观，欣赏美的角度都不尽相同。如何区分 一幅作品优良中差，在每个人心中都有一个标准，若要在茫茫艺海 中一映而出!首当其冲的就是作品要具有视觉凝聚力，并且创意新独，具有灵魂，能与观众产生心灵深处的沟通交流。 一、插画的概念、特点及发展 插画是一种静止、平面的艺术形式，它源自绘画艺术，又与平面艺术密不可分，先期插画仅应用于小人书、连环画、故事会、报纸、杂志、教材、技术书刊等各种出版物中。在排版页面中，所有为辅 助表达文字大意的图画，全部统称“插画”。时至今日，随着视觉 艺术的发展，通过视觉原理的研究，得出插画在出版物中，已经不 是辅助地位，插画信息传播速度、精度远远超越了文字。插画具有 直观性、美观性、形象性、趣味性、生动性、时效性、针对性等特点，它比文字更具有感染力和视觉冲击力，更容易记忆。它独特的 表现形式能高效明确传达信息中心思想，点明主旨。在现代出版物 中设计中处于核心地位，已广泛用于现代艺术设计的多个领域，如 今以延伸到动漫、人机交互游戏领域，为动漫、游戏世界增添了一 抹艳丽的新色彩。插画在悠悠的艺术长河中漂流激荡早已打破了传 统界定范围，不再是单纯的装饰，生活的附庸，而是生活高品质的 象征。随着科学技术与艺术的深度融合，新科技产品数位板的诞生，更新了绘画方式，逐步取代了手绘方式，使插画有了突破性的发展。插画行业也是百家争鸣，已经不再局限于一种绘画风格、形式的绘画，多方式、多风格、多手段的创作，使作品的数量、艺术效果得 到大幅度提高，使插画艺术的发展获得更为广阔的空间，促进了插画、动漫、游戏的结合，起到了推动性作用。
漫画插图课程教学大纲 课程名称：漫画插图课程编号：0902171B3 学时/学分：64/4 课程类别/性质：专业基础课程/必修课 适用专业：视觉传达设计 一、课程目标与定位 对涉及的风格流派赏析( 漫画插图类型与流派的分类比较、传统漫画插图与新概念漫画插图的创作比较,漫画插图作品欣赏等)有进一步的了解，对卡通造型设计基础(卡通造型特点及基本要素、适用范围、类另与设计规范，传统及数码漫画插图制作技法)，漫画插图创作(独幅、四恪、插图及连环画创作)，电脑技术及相关软件在内的各种绘画技法，职业漫画插图及自由撰稿人技能与素质培养等都是课程所必须解决的问题。 二、课程知识、能力、素质培养目标 1.课程知识：通过实际案例创作，使学生了解漫画插画与其他艺术表现形式的密切关系，了解不同艺术流派的风格和表现形式。 2.能力要求：培养学生感性、知性视觉创意能力，提升创作与思考水准。学生能熟悉数码特性，提高相关绘图软件操作与表现能力。 3.素质培养目标：识别不同的表现技法，掌握各式数字表现技巧和现代设计的特殊技巧，传达专业的创意与技术的整合应用，并开拓想象力和创造力。 三、课程基本内容和学时安排 1、漫画插图概述（4学时） 教学内容：漫画的发展历程和主要流派，东方与西方漫画发展演变；漫画的主要造型特点，写实、变形、拟人和物化、具象和抽象等造型特点；插图的涵义、特点和发展历程；插图的主要类型，从媒体分类、制作技法分类、表现形式和风格分类等多种插图的方式。具体对美国漫画插图、中国漫画插图、欧洲及日、韩漫画插图进行深入分析从而对漫画插图的风格流进行醒总结和归类。 教学目标：了解漫画插图的概念与制作技法。握美国漫画插图、中国漫画插图、欧洲及日、韩漫画插图的创作风格及影响因素。 重点：不同风格漫画插图的分类，各国漫画插图创作的风格流派。 难点：各种风格的漫画插图特征与技法及地域与文化对各流派的影响及相关影响因素对漫画插图创作的影响。 2、漫画插图的制作技法与操作（6学时） 教学内容：漫画插图的构图与透视，夸张与扭曲，造型设计及艺术表现；漫画插图的综合技法表现。 教学目标：熟练掌握漫画插图制作技法表现关于构图与透视，夸张与扭曲，造型设计及艺术表现。 重点：漫画插图的制作技法。 难点：漫画插图的构图与透视，夸张与扭曲，造型设计及艺术表现等制作技法。 3、漫画插图创作（22学时）