《音乐与电影》-曹魏-计算机科学与技术-U200915149 作为理工科大学的大学生，我对电影音乐的认识我身为一名理工科大学的工科生，最开始对学校要求至少修够10个以上的自然科学与人文艺术类选修课的规定还不是很理解，感觉与其在那些非专业课上轻松自在地“打酱油”还不如去学习本专业的课外知识。但是在修了几门艺术类课程之后，我切身地体会到了艺术课程带给我身心上的益处，而对于这学期选修的《电影与音乐》我也是从中获益匪浅。在这门课临近尾声的时候说实话我还是有些舍不得的，这篇文章就浅谈一下我对电影音乐的认识。 现在回忆起来，因为自己爱运动的性子和对理工科的偏爱，在成长和学习的生涯中不可避免的降低了自己对艺术素质培养的重视度，这与自身有关，但也是环境使然。不过幸运的自己的父母都是当过教师的知识分子，现在依然记得母亲喜欢看周日下午中央一台的译制片，记忆犹新的是俄罗斯的《这里的黎明静悄悄》和《泰坦里克号》，这也让我在课外时间较为紧凑的初、高中一直保持了看电影的爱好。父亲当年是做过的英语教师的，家里倒是一直有外国的著名小说，现在好像还有《双城记》《简·爱》《红字》等等，当然这些译制片我也都看过，所以一直到现在还是对外国电影较为偏爱，这也与国内电影与外国确实在很多方面还有差距很有关系。而在音乐方面我就确实比较尴尬了，本身有些五音不全，但这并不影响我对音乐的欣赏和喜爱，家里面现在还保存有中华乐器演奏民谣和钢琴协奏曲的DVD碟片，所以我也一直是一名本身没多少音乐细胞的音乐爱好者。谈到对电影音乐的认识，我印象中最深的应该是《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》以及《这里的黎明静悄悄》的背景音乐《白桦林》，不能不说这些音乐为电影的成功做出了巨大的贡献。最让我感受到电影音乐魅力的应该是卓别林的无声电影了，那些由黑白画面、字母和背景音乐组成的电影中往往由或喜气洋洋或哀婉忧伤的背景音乐升华到了高潮，让我的心情也随着音乐起伏婉转，而那种捧腹大笑之后的伤感音乐带来的悲怆也深深地刻在了
五种传播模式及其对于在教育中的应用实例总结 ● 亚里士多德传播模式 亚里士多德模式列出五个最基本的传播要素：说话者、演讲内容、听众、场合及效果，且被认为最适用于公众演讲。 案例：奥巴马演讲《我们为什么要上学》 说话者：奥巴马； 演讲内容：《我们为什么要上学》； 听众：学生、在场人员及其视频收看者； 效果：让更多的学生清楚的认识到究竟为什么要选择学习，以及学习后会取得什么样的成果； 场合：学校； ● 拉斯韦尔传播模式 拉斯韦尔传播模式也即5W 模式（Who 谁 、What 说什么、Which 通过什么渠道、Whom 对谁、 With what effects 产生什么效果），后布雷多克又增加两个W ，即（Why 案例：学习《荷塘月色》 传播者：课本的编纂者以及语文任课教师； 传播内容：通过多媒体声音、图片、动画、音乐等来展现荷塘月色的情景； 说话者 Speaker 演 讲 Speech 听 者 Audienc 效 果 Effect 场 合
传播媒介：书本、教师的声音介质、多媒体计算机及教学设备； 传播对象（受传者或受众）：学习者（即学生） 传播效果：通过传播者对于课文的讲解，使得受传者对荷塘月色的情景仿佛身临其境，能够更好地揣摩作者的情感； ●香农－韦弗传播模式 传播过程的七要素：信源、编码、信道、译码、信宿、干扰、反馈 案例：网络远程教学课堂 信源：教师及其在远程教学前所做的准备； 编码：利用网络，将教师所要讲解的内容进行编码，使之成为符号等； 信道：传送内容的网络； 译码：学生计算机在接收到信息时计算机自动进行译码； 信宿：接受远程教育教学的学生； 干扰：在学生学习过程中来自外界的干扰以及网络的干扰； 反馈：学生可以在学习后进行在线测试，向教师进行反馈； ●贝罗传播模式 贝罗传播模式将传播过程分解为四个基本要素：信源（编码者）、信息、通道和受播者（译码者）。
以《夜宴》为例解读电影配乐的音画互解 原文作者：郝爽 [摘要] 电影《夜宴》是冯小刚导演20XX年上映的一部作品，讲述了我国五代十国时期一场宫廷的乱斗。电影中的配乐引起了当时和现在的影评人极大的兴趣，一首《越人歌》从春秋飘来，穿过楚地，在几位主角的场景中不断打转，其几次出现都有着不同的意义，可谓帮助影片人物表达了许多重要思想内涵。本文将从电影的音画关系入手，从理论上首先研究了音画互解的原因和表现方式，之后将以冯小刚导演的《夜宴》为例分析电影配乐的音画互解。 [关键词] 电影；《夜宴》；音画关系；音画互解；冯小刚；配乐电影从无声走向有声后，影片音乐就成为电影重要的素材之一。在世界电影史上有许多有声电影，其成为经典的原因之一就在于它有与情节相配合的影片配乐，譬如《泰坦尼克号》中伴随全片且家喻户晓的影片主题曲《我心永恒》，其丝丝入扣的弦乐就带人们走进了那个唯美的爱情画面；再如我国20世纪80 年代电影《骆驼祥子》，其配乐就带有丰富的民族性，充分体现了祥子的拉车生活与爱情生活，也成为电影配乐中的经典。所以说，电影音乐必须在影片或戏剧所设定的故事情节中才能够渗透进观众的心灵，同时帮助影片故事更好的展示其自身，配乐也更完美地成为促进影片发展的自足整体，在这个过程中，电影配乐一定是和电影情节互相配合的，即本文所论述的“互解”。 前人研究电影配乐时一般会保持一种“故事中心论”或者“影片中心论”，电影配乐（包括片头曲和片尾曲）只是帮助展示故事的工具，或者说是电影的第二元素，在这种观点的支配下，许多乐评人都得出了电影配乐可以帮助推动故事的进展、帮助展示故事的精神内核、帮助演员的表演、帮助观众理解故事一类的结论。然而笔者认为，这种观点有忽视电影配乐可以脱离故事存在成为一个自足个体的问题，因为许多歌曲在脱离影片本身或者故事演奏时具有带领听众走回故事的能力，以《那些年，我们一起追的女孩》为例，主题曲《那些年》一响起，观众便情不自禁地回想起影片中发生的点点滴滴，所以笔者认为电影配乐也具有对电影故事的反作用力，即音画互解的关系。 本文将从电影的音画关系入手，从理论上首先研究了音画互解的原因和表现方式，之后将以冯小刚导演的《夜宴》为例分析电影配乐的音画互解。 一、电影中的音画关系 在我们的感官世界里，世界不仅是一个色彩多样的图像世界，也是一个万
我国影视音乐的发展现状及对策 现代影视业的迅速发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一部分，它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的氛围等方面起着特殊的作用。好的影视音乐能让观众轻松而又真实地领略到每部电影所表达的思想、感情。而每首音乐最基本是服务于与它相适应的每部电影，继而服务于千千万万的观众。一部完美的电影能够亮相于屏幕与每位观众见面，得到每位观众的青睐，它将经过一次一次的审核，对于音乐这一环，它不差于其中的每一步，因而我国影视音乐正朝着中外融合、古今贯通等方面加快发展趋势。 一、我国影视音乐的发展现状 （一）音乐制作团队的逐渐优秀 自从我国进入新时期以后，涌现了一批又一批的专业作曲人才，电影制作也慢慢强大，这就更加促进影视音乐的发展。随着人们精神需求的提高和音乐制作条件的改善，专业人士制作的音乐已经家喻户晓，跟着时代的脚步。那些非专业的人士也渐渐步入这种潮流，制作了许多记录我国时代进步的音乐。就如中学英语书上的那篇课文《一个都不能少》，它丰富的故事变化和感人故事情节给我们每个人都留下了深刻的印象，而这部影片的制作人就是大家耳熟能详的张艺谋。被人们誉为第五代音像的执旗人的大创作家赵季平，在陈凯歌导演的《霸王别姬》《黄土地》等大片中都有堪称完美的创作。我国影视音乐制作团体逐渐壮大，影视音乐创作方面人才辈出，影视音乐慢慢变得旋律优美，抒情悦耳，这些都为以后我国影视音乐的发展铺平了道路。 （二）现代技术的运用 伴随着世界第一台计算机的诞生，电影行业变得更加立体真实和方便快捷，观众也更真实地感受到了艺术的震撼和伟大。以前电影音乐制作人在创作一首歌曲的时候，都要自己或找人来演唱，或者自己弹奏出来，从录音，演奏到最后的完成需要许多的专业人士来完成，既耗力又耗时，同时在制作过程中又不能出现一点点差错，有差错就会影响到最终的创作效果。但是现在电影音乐制作都已经采用电脑的现代技术，旋律、节奏、乐器的不同要求只需通过电脑来模拟完成，不需要像传统音乐制作那样通过上百人的努力来完成。 但是，在现代技术给我们带了方便快捷的同时，我们不应忘了每件事物都具有两面性，因为现代技术的介入使我国音乐制作人慢慢淡去了对创作的热情，使我国的影视音乐逐渐变得商业模式化，变成了简单的复制粘贴，影视音乐失去了原有的艺术与精髓，所以不管时代如何发展，我国影视音乐制作者都需要深刻地考虑这个问题。 （三）音乐变得多元化 随着电影行业的发展和人们审美水平的提高，我国影视音乐慢慢地出现了多元化的音乐风格，把古典音乐、民族音乐和流行音乐进行融合，影视音乐制作人可以根据不同的时代背景、故事情节和地域来进行制作。 古典音乐在默片时代的时候广泛运用，起到一定的烘托现场气氛、舒缓观众情绪的作用。随着时代发展，古典音乐慢慢地变成影视音乐中的配乐，但是它还是被个别音乐制作者和电影制作者所钟爱，比如在电影《和你在一起》中，柴可夫斯基的《d大调小提琴协奏曲》多次被我国著名的导演陈凯歌所使用。民族风格的音乐从音乐进入电影行业就一直受到影视的青睐，民间改革的音乐都是吸引世界目光的重要部分，因为民间音乐的朴实是我国悠久的传统美德，它是我国有别于世界的特色；除了古典音乐和民族音乐之外，现在流行音乐也随着时代的进步慢慢地在我国受到欢迎，就如大家都熟悉的台湾歌手周杰伦的《菊花台》在张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》的片尾唱尽了影片的凄美，使观众更亲身体验到了影片的凄美故事。在《英雄》这部电影中，谭盾通过结合中西音乐的精髓和东北二人转与内蒙戈壁音乐来为其创作音乐，并且加入了男低音合唱，跟之前出现的民族音乐形成了前后呼应的艺术效果，这样一来，更能表现出在《英雄》这部电影中庄重而又壮烈的场景，在变现艺术价值的
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
浅谈电影音乐的表现形式和作用 摘要电影音乐能够突出影片的主题，准确地抒发剧中人物的感情，使人物形象更加鲜明动人，能够加深和强化观众的情感体验，恰当的音乐呈现对观众理解电影有促进作用，从而大大加强了电影艺术的表现力和感染力。 关键词电影音乐表现形式作用突出主题抒发感情 电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。20世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在电影中加入音乐。音乐在情感的表达上有着得天独厚的优势，“当语言不能到达时，音乐就出现了”。许
多电影情感层面的表达是由音乐来完成的。音乐进入电影之后，使电影成为音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。” 一、电影音乐的表现形式 1 电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素。即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美
融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。 2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。 3 电影音乐改变了以前音乐必须是用“乐音”构 成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构。并和“噪音”一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。 4 另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
考试序列号170 论文题目：电影音乐解读 课程名称： 学院： 专业班级： 学号： 姓名： 联系方式： 任课教师： 2012年11月1日
电影自诞生以来，给我们带来了诸多的乐趣，优质的视听体验与引人入胜的剧情一直是其吸引我们去观看的关键要素。而吴凡老师的解读电影音乐这门课，则让我由浅入深地学习到有关电影音乐与电影各方各面的知识，使我今后在看电影的时候，能以一种全新的视角去解读，去审视它。 众所周知，电影的繁荣主要还得归功于好莱坞，而在好莱坞的黄金时代，电影音乐更是发展到了巅峰，就让我们从这黄金时代的优秀作品中挑选五部来仔细品味个中的奥秘吧！ 电影《阿甘正传》，我们主要挑选阿甘在越南即60年代中后期这部分来讲，坐在飞往越南的直升飞机上，耳旁的音乐，旋律是轻松，诙谐的，而歌词内容和歌名“FORTUNAT SON”（幸运儿），无疑是一个绝佳的反讽。对于阿甘，对与BOB，对于每一个战场前线的人，他们听到的话，都是“你们是幸运儿，你们是钢铁青年，你们就是未来”。然而战争带来的实际上只有无尽的伤痛。无论对哪一方。第一次与丹中尉见面，乃至以后无数次执行任务，在阿甘看来，都是乐趣无穷，而越南，的确是一个环境优美，资源丰富的宝地。阿甘只知道服从任务，在他眼中，这是一场游戏。所以，在越南的音乐，一直都是欢快，愉悦的，旋律，或明或暗的讽刺性歌词，这些高调的声音一直在耳边荤绕着。 接下来就是举世皆知的《泰坦尼克号》了，在一段优美的爱尔兰风笛中，导演缓缓的揭开了《泰坦尼克号》电影的序幕，这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓，悠远的笛声伴随着飘渺的人声淡淡地回响在耳边。紧接着音乐忽然变得轻快，泰坦尼克号豪华游轮首次起航，船下聚集着热闹的人群，乐曲《远航》激昂的旋律人们兴奋与骄傲的心情。在油轮下沉时响起的音乐完全的描写出船上惊慌失措的忙乱景象。在这场生死较量中，人性的善恶暴露无遗，绝望挣扎的气氛在音乐的陪衬下蔓延开来。在危难之际，男女主人公双手紧握，《我心永恒》的主旋律在英格兰风笛声中隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。影片中最令人难忘的就是主题曲《我心永恒》，这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯作词、歌手席琳·迪翁演唱的抒情歌曲，淋漓尽致的表现出Rose对Jack的怀念。缠绵悱恻的旋律，感人心弦的歌词，与两人的爱情完美结合，是本片中最大的亮点。我们无法否认电影配乐在这部电影中的重要作用。 电影《矩阵革命》是《黑客帝国》系列的大结局，拉开影片序幕的“The Matrix Revolutions Main Title”紧张有力、来势汹汹预示了影片中灾难性的战争场面。进行曲式的“Man In Metal”以雄浑的铜管吹奏为主线行军战鼓亦步亦趋地擂响表现了锡安战士操纵金属机械巨人誓与入侵的机器乌贼奋战到底的雄心壮志。随后的“Moribund Mifune”中弦乐不停地往上攀登音阶将情绪顶向高潮稍事休整
从电影音乐看中国武侠动作电影发展演 变 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0159-01 武侠动作电影的发展起于1928年，历经发展与变形，在中国影坛掀起一次又一次高潮。武侠动作电影中的音乐，从最初的纯戏曲配乐到如今的多元音乐风格，从另一角度反映了中国武侠动作电影的演变发展过程。从电影音乐角度来看中国武侠动作电影的发展演变，大致可归为以下几个阶段： 一、“无声戏曲”中的“纯粹武打” 武侠动作电影的最初形态，应该是带有“武打元素”的戏曲电影。我国出现的第一部带有“武打”成分的电影是《定军山》，在这之后出现的一系列可称为“中国武侠动作电影”的影片也大多以京剧演出剧目为主要拍摄对象，当时正处于无声电影时期，银幕上的武打动作并无背景音乐的烘托，而这个时期的观众由于长时间受过戏曲艺术的熏陶，在潜意识中为影片的画面配上了相应的锣鼓点。
二、“现成乐曲”之下的“生搬硬套” 此后的?资?年中，动乱、战争等因素的影响让中国武侠动作电影的发展受到了严重的阻碍，制作资金的有限和对于电影音乐作用的无意识，让电影制作人开始选择已在民间流传甚广的乐曲充当电影配乐。“标签化”的音乐作品重复出现在某些固定的情节之上，使得这一时期的武侠动作电影稍显“生搬硬套”的僵硬感。比如当时在民间流传甚广的《四川将军令》、《十面埋伏》等常常被用来表现激烈的打斗场面；《闯将令》、《小刀会》则用来表现壮观的场景或大批量的人群。 三、“西洋音乐”中开启“武侠飞跃” 20世纪60年代，著名导演张彻提出“以动作片代替现行的阴盛阳衰的文艺片和歌唱片”线路，开启了“新派武侠影片”之路。这一时期的武侠电影配乐从之前的生搬硬套迭变为以电影情节为主的重新创造，武侠动作电影不再单纯以武打动作为主要卖点，而更多地以音乐配合故事的讲述和发展，真正起到背景音乐
影片艺术家的配乐赏析 影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐
电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依
我想说 ——电影《放牛班的春天》观后 摘要：电影是一种音乐和画面相互结合的艺术表现形式，画面带给观众视觉冲击，音乐使得电影画面更加真实，更加生动，让观众在中更加融入到电影所要表达的主题中。本文以《放牛班的春天》为例，简单讲述音乐在电影中的重要性。 关键字：电影音乐的重要性放牛班的春天 正文：电影《放牛班的春天》主要讲述了在一所名为“池塘之底“的学校中，一位新来的平凡无奇的老师用音乐去感化和教育一群调皮可爱的学生的故事。电影没有奢华绚丽的场景，也没有华丽的词藻，主人公是一个中年秃头且失业的音乐教师，一个其貌不扬，内心善良，为人正直的小人物。然而这部电影在美轮美奂的音乐旋律下，处处透射出仁爱，友善，宽容以及孩子们的天真无邪。 伊朗电影大师阿巴斯曾经说过：“声音对我来说非常重要，比画面重要。我们通过摄影获得东西充其量是一个平面影像。是声音与音乐的结合使画面产生了纵向深度，也就是画面的三维。而电影音乐又分为写实性音乐和表现性音乐。《放牛班的春天》这部影片中一个显著的特点就是写实性音乐和写意性音乐的巧妙结合运用，片中孩子们排练合唱时的歌声片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐,而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。 音乐在电影中的重要性主要表现在：表达主题，参与叙事，抒发感情和烘托氛围。表达主题方面，如影片刚开始主人公指挥的乐团音乐可以称作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主题与基调，让观众先有感情上的投入。在参与叙事上，片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲（写实性音乐）就直接参与影片叙事，成为影片不可分割的叙事工具。一道绚烂金光/在小道尽头闪亮/黑暗中的方向/希望之光/生命中的热忱/荣耀之巷，孩子们纯净悠长的歌声和充满正能量的歌词，暗示着他们在唱歌时的心理变化以及反映出马修的努力没有白费。在抒发感情和烘托氛围上，影片中孩子们给伯爵夫人唱《夜晚》时，使得影片的情感聚集到一个高潮，因为这是他们经过如此多的练习后第一次正式演出，大人们当时在场表现出来的肯定，如：伯爵夫人捂着胸口，数学老师眼中的泪光，大大激励了孩子们，使得孩子们的信心大增。莫朗奇和马修老师的对视，在《夜晚》静谧幽美的旋律配衬下，莫朗奇眼中的感激以及老师对他和其他孩子们的赞赏，使得影片的感情集体爆发，无不让观众感动。 影片从一开始，就是用影片将我们带进了叙述情境中，然后无论是渲染氛围、推动情节、填补情节空白、表现主题因素还是最核心的感染观众，音乐都是其中的主角，触动和净化人的心灵。所以《放牛班的春天》是电影，也是音乐，是一部用音乐征服观众的电影。 参考文献： ［1］黄莉．《放牛班的春天》的音乐与人声［J］．电影文学，2009( 19) ． ［2］马芮．《放牛班的春天》音乐与电影的完美结合［J］．音乐生活，2006( 06) ．［3］王珊．论音乐对电影叙事的构建［D］．长春: 吉林大学
影视艺术概论《重现贝多芬》的影视艺术鉴赏
摘要：在本电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《复制贝多芬》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。值得一提的是，《复制贝多芬》通篇采用贝多芬的作品作为电影音乐，本文也将着重分析这些作品在电影中的作用。 关键词：复制贝多芬音乐电影音乐与镜头艺术性 一．电影概述 1824年，音乐大师贝多芬(Ed Harris饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。不久，23岁的才女安娜(Diane Kruger饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔(Joe Anderson 饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(Matthew Goode饰)争风吃醋。他毫不留情的嘲笑安娜的作曲，又跑到修道院下跪去求得安娜的宽恕。在生命的最后时刻，安娜陪在他身边，如贝多芬所说，他们灵魂相通。 二．影视分析 开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道，孩童，田野，农民，羊群，马匹，同车的婴儿，被风吹走的帽子……背景音乐是贝多芬《降B大调大赋格曲》①，紧凑而挣扎的旋律，锯条一样拉动的小提琴，充满跳跃的运动感镜头音乐配合地完美，也奠定了全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。《大赋格曲》是贝多芬晚年充满了现代意识的作品，如影片中说，表现的是耳聋后的贝多芬听到的所谓“上帝的声音”。而这首曲子曲子在当时因其革命性而饱受诟病，如片中大公在听完后毫不客气的说“贝多芬，你比我想象的还要聋”。而现在，《大赋格曲》因其中革命性的现代音乐萌芽而被音乐界一致认为是贝多芬晚年最重要的作品之一而饱受赞誉。天才注定不被世人理解。 影片倒序至1824年的维也纳，喧闹的街道，安娜独自一人走在前往施莱蒙公司的路上。这里巧妙地插入了《第四钢琴协奏曲》第二乐章的几个小节。值得一提的是，片中《第四钢琴协奏曲》低沉的弦乐部分一直被当做粗鲁的贝多芬的象征来使用。粗声弦乐被安娜的敲门声打断，至此，贝多芬和安娜的人生都开始了重要的改变…… 《在第九交响曲》合唱部分前奏的紧凑旋律中，安娜的抄写工作开始了。如果说弦乐声部象征粗野的贝多芬，那温柔的钢琴声部就是安娜的化身。片中有一段安娜与施莱蒙谈论贝多芬的风格的情节。施莱蒙先弹奏了贝多芬早期的作品《致爱丽丝》说“这才是贝多芬”，接着抱怨“他本来很浪漫，后来变了。镜头转换，第二天，贝多芬指挥乐队排练《第九交响曲》，另一边，在《C小调第五号钢琴奏鸣曲》轻快，忙碌的背景下，安娜开始打扫贝多芬脏乱不堪的家。善良的姑娘，她一心一意地崇拜着这位大师并维护着他。 为了寻求灵感，贝多芬独自到考林堡森林散步。舒缓的大提琴响起，静谧的自然抚慰了他焦
在电影音乐中认识音程 [摘要]音程是构成旋律的最基础的元素，我们在描述和解释这些音程的时候，经常运用的是“协和感”、“色彩感”、“调性感”，或者如柔和、开朗、鲜明、空洞等形容词，虽然有一定的概括性，但每个音程在不同的音乐整体中所呈现的个性是不尽相同的，有时是差异很大的，如用不同的节奏、不同的音色，就有不同的效果。尤其是在电影中结合不同的电影画面和特定情节，有时一个相同的音程能够展现完全不同的特征。 [关键词]音程电影音乐 电影从默片时代发展到现代的工业时代，音乐在当代电影艺术中已经成为了一个不可或缺的重要元素。好的电影音乐不仅使电影增色，还经久不衰，广泛流
传。音乐又是一门抽象的艺术，为了能够描述音乐，我们经常运用文字，比如浪漫主义、古典主义等：运用美术概念，比如印象主义、明暗对比等。在电影中，电影音乐当然是为电影而服务，然而反过来在解释和识别某些音乐元素的特性时，我们同样可以借助电影的其它元素。如果结合电影画面、故事情节、人物特性和特定情绪我们能够更准确而生动的理解和记住音乐。电影是一门流动的综合性艺术，很好地把文学、美术和音乐结合起来，使听觉和视觉达到了高度的统一。 音程是构成旋律的最基础的元素，我们在描述和解释这些音程的时候，经常运用的是“协和感”、“色彩感”、“调性感”，或者如柔和、开朗、鲜明、空洞等形容词，虽然有一定的概括性，但每个音程在不同的音乐整体中所呈现的个性是不尽相同的，有时是差异很
大的，如用不同的节奏、不同的音色，就有不同的效果。尤其是在电影中结合不同的电影画面和特定情节，有时一个相同的音程能够展现完全不同的特征。 比如我们把纯五度、纯四度音程从听觉上划分为完全协和音程。其音响效果为协和、空洞，其中纯四度较生硬、有动感：纯五度较开朗、鲜明。 例1乐曲开头的纯五度上行展现出雄壮、有力的个性。充分展现了星球大战的史诗性和宏伟。例2乐曲开头的纯五度上行则有明亮、梦幻的色彩。立即让人联想到孩子们骑着自行车升空的画面。例1和例2的旋律线条进行非常相像，然而由于节奏与连接的不同呈现出不同的效果。例3乐曲开头的纯五度上行呈现的是甜美、柔和的气氛。与奥黛丽?赫本坐在窗前的镜头非常吻合。例4乐曲开头的纯五度下行则有使人肝肠欲断的悲伤。让人联想到二战时期犹太人悲惨的
以拉斯韦尔“5W”模式分析广告语“5W”模式是美国政治学家拉斯韦尔提出的有关传播学的经典理论，具体为：谁(Who)→说什么(Says What)→通过什么渠道(In Which Channel)→对谁(To whom)→取得什么效果(With what effects) 这五个要素又构成了后来传播学研究五个基本内容，即控制研究、内容分析、媒介研究、受众研究和效果研究。 Who （谁）指传播者，在传播过程中担负着信息的收集、加工和传递的任务；传播者既可以是单个的人，也可以是集体或专门的机构；在广告中就是指谁发布了这个广告，客户是谁； Say what （说了什么）指传播的讯息内容，也就是广告内容，即广告要说什么。 In which channel （通过什么渠道）这是信息传递所必须经过的中介或借助的物质载体；指广告通过什么媒体来发布，如何选择最有效的媒介组合； To who （向谁说）指受传者或受众，受众是所有受传者如读者、听众、观众等的总称，它是传播的最终对象和目的地；在广告中就是指广告的受众，确定目标消费者受众。 With what effect （有什么效果）指信息到达受众后在其认知、情感、行为各层面所引起的反应，它是检验传播活动是否成功的重要尺度；广告中就是指广告效果，广告在发布之后在受众的认知、情感、行为上产生了什么样的影响。
在此借助拉斯韦尔“5W”模式分析一些广告语。 广告语： 1、冷酸灵牙膏：“冷热酸甜，想吃就吃。冷酸灵牙膏。” 2、好迪：“大家好,才是真的好。” 3、脑白金：“今年过节不收礼,收礼只收脑白金。” 仅以冷酸灵牙膏为例： 广告语：“冷热酸甜，想吃就吃。冷酸灵牙膏。” Who （谁）：广告公司 Say what （说了什么）：冷热酸甜，想吃就吃。冷酸灵牙膏。 In which channel （通过什么渠道）：电视 To who （向谁说）：广大消费者 With what effect （有什么效果）：引起消费者的关注，有可能提高销量。 由此可以看出，对于广告而言，拉斯维尔对定义的五项分析具有重要的意义，五要素构成了广告运动的全部内容。这五个W对广告效果之间进行了系统的研究，对每一个要素的把握是广告运动能否成功的基础。
几种著名传播模式的优缺点 （一）亚里士多德模式 优点：简单，简明扼要的列出了五个传播的要素，最适用于公众演说这类的传播模式。 缺点：对传播过程没有明确地说明。 （二）拉斯韦尔模式 优点：有控制分析、内容分析、媒体分析、受众（对象）分析和效果分析，这种模式在大众传播中获得了广泛的运用。率先开创了传播学模式研究方法之先河。 缺点：1.过于简单，忽略了“反馈”的要素。它是一种单向的传播模式。 2.没有重视“为什么”或动机的研究问题（受众为何使用传播媒体、传播着和传播组 织为了什么去传播） 3.重视传播者的地位，忽视甚至剥夺了受传者的“主体参与”地位。 （三）香农—韦弗模式 优点：带有反馈的双向传播模式，同时还分析了传播过程中不可避免的障碍因素——噪音的问题。引申模式含义，用来解释一般的人类传播过程。 缺点：模式“非人类”。 （四）奥斯古德—施拉姆的循环模式 优点：较好的反映了人际传播的情况。 缺点：不太适合大众传播，模式所暗含的传授两者的平等、等量的传播模观念，在大众传播中是找不到的。 （五）德弗勒的互动传播模式 优点：1.克服了单向直线模式的缺点，明确补充了反馈的环节和渠道（大众媒介设施和反馈
设施），使传播过程更符合人类传播互动的特点。 2.拓展了噪音的概念，指出噪音不仅对信息而且对传达和反馈的任何一个环节或要 素都会发生影响。加深了我们队噪音的认识。 3.显示了传者与受者产生含义不一致的一个重要原因，即噪音的干扰。反馈可以增加 两者的一致性。 4.适用范围比较普遍，包括大众传播在内的各种传播的过程，都可以通过这个模式得 到一定的说明。 缺点：同样具有局限性。一是对人类，特别是报纸、广播、电视等媒介为主的大众传播过程要素的众多性和复杂性反应不够，有简单化的倾向；二是对人类传播的新媒介和新技 术未能足够重视，甚至“往往低估新的传播技术的效果的倾向”。 （六）贝罗的S—M—C—R模式 优点：揭示了教育传播的规律，把人么的注意力从“物”引向人，从信源引向受传者。 缺点：此模式是单项和线性的，缺少反馈环节。 （七）加涅的学习信息流程结构模式 优点：利用信息加工理论，模拟学习过程，提出一个人的学习信息交流结构模式。它说明，人类的所有学习过程都是通过内在的乙烯类心理操作，对外来信息或已存在人类记忆 中的信息进行不断的加工而完成的。 缺点：人的信息加工的机制与过程，是一个非常复杂而至今尚未被人们彻底接受弄清的过程。 自己设计的模式
中外经典电影音乐赏析 学号：2 0 0 9 3 8 0 7 姓名：胡源 班级：环艺三班 学院：艺术与传播学院 指导老师:张庆伟
“我与电影音乐”的故事 ——心灵深处的爱与责任 《狮子王》是一部探究有关生命中爱、责任与学习的温馨作品，影片描述的是非洲大草原的动物王国的生活，实际上它的主题超越任何文化和国界，具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。1994年6月15日在美国首次上映，剧情大概讲述了辛巴是狮子王国的小王子，他的父亲穆法沙是一个威严的国王。然而叔叔刀疤却对穆法沙的王位觊觎已久。要想坐上王位宝座，刀疤必须除去小王子。于是，刀疤利用种种借口让辛巴外出，然后伺机大开杀戒，无奈被穆法沙即时来救。在反复的算计下，穆法沙惨死在刀疤手下，刀疤别有用心的劝辛巴离开，一方面派人将他赶尽杀绝。辛巴逃亡中遇到了机智的丁满和善良的彭彭，他们抚养辛巴长成雄壮的大狮子，鼓励他回去森林复国。在接下来一场复国救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛。 影片在音乐上也十分出色，Disney请了世界顶级音乐制作人Elton John和著名的配乐大师Hans Zimmer为其量身配乐，“将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起，终于创造出这不朽的动画奇迹”。我还记得在LOIN KING的原声带的第一页写着,LOVE, RESPOSIBILITY,KNOWING WHO YOU ARE AND TAKING YOUR PALCE IN THE CIRCLE OF LIFE.。很多年过去了,我还清楚 的记得那些字圆润的字体和作为背景的乞立 马扎罗山白雪皑皑的山峰．这几句话让感动至 今．很喜欢看到辛巴慢慢的登上荣耀石，雨水 冲走了残骨，草原又是一片新的天地．那时的 音乐犹如绝响，那时的辛巴高傲而又威严.。 作为主题音乐的《荣耀大地》贯穿影片， 承上启下抒情达意。在不同的段落采用不同的 演奏方式来表达影片的内涵。影片开头艾尔 顿·约翰亲自演唱的《生生不息》之后有长达4 分30秒的长度将《荣耀大地》作为背景音乐 来使用。先是一支长笛独奏，柔和的旋律配合 着画面转到了雨季。这时，合唱队加入了进来， 浓厚的合唱音色配合着画面上出现的电闪雷 鸣。紧接着长笛独奏又一次出现，情演唱风格 吸取了美国摇滚乐中朗诵调的各种元素，把沙 祖的那种开朗、幽默性格表现得淋漓尽致。整 段音乐最后在黑人女歌星提姆·莱斯的风格强 烈的独唱声中结束。其后在木法沙和辛巴的对话中，《荣耀大地》开始由弦乐在低音区轻轻出现，忧郁的情绪表示木法沙对儿子的关爱和担忧，同时也预示着辛巴的前程将会遇到磨难。音乐起伏很大，突然到达高潮，又急转而下，表达了辛巴今后大起大落的命运。到了辛巴发现了父亲的尸体这一段，由《荣耀大地》变奏而成的葬礼进行曲，在弦乐队与合唱队的轻声演绎下，抒发了辛巴的无助、自责与痛苦之情。影片后半段当辛巴在星空中又听到了父亲的声音，父亲要他回去夺回国土。这时音乐响起，管弦乐队和合唱队一起鸣响，主题音乐《荣耀大地》的旋律再次响起。在这里主题音乐《荣耀大地》的情绪又变得充满激情和信心，辛巴的新生活就此开始了。 影片中的插曲同样非常精彩。《我等不及当国王》由年幼的、不知天高地厚的辛巴以欢