勃拉姆斯《吉普赛之歌》演唱分析
勃拉姆斯是浪漫主义音乐风格时期的古典主义者,他的创作都遵守传统的组曲逻辑与规则。《吉普赛之歌》这部作品中同样展现出古典主义的技法特征,但同时在气质与情感方面也体现出浪漫主义的音乐特征。
本文研究的主要侧重于作品的情感表现与审美方面,认为作曲家在表现深沉感情方面是能够结合民族文化与民间音乐特点的,技法特点更为广泛。因而,勃拉姆斯的《吉普赛之歌》中不仅仅具有民间舞蹈性的音乐特征,还有较为感性的人物、性格形象特征,在演唱方面,还需要诠释作品中无处不在的自由、清新与浪漫。
因而,审美特质是作品中的另一种独特气质。再次,勃拉姆斯对于小提琴、钢琴作品的喜爱也融入这首歌曲作品之中,需要演唱中强调旋律的流畅性与色彩变化性。
古典音乐作品体裁的简介 交响曲(Symphony) 广义的来说，交响曲是為管弦乐所写的奏鸣曲。这个曲式源自於巴洛克时期，当时对此名称的解释相当於现在的歌剧「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。古典时期以后一般公认的模式是第一乐章：快板、奏鸣曲式；第二乐章：慢板；第三乐章：小步舞曲或詼谐曲；第四乐章：快板，轮旋曲式。 古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰，莫扎特遵循其榜样又突破，1788年最后三百的交响曲尤其出色。贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提昇至一新局面，九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度，第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(Schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。 十九世纪浪漫乐派之后，交响曲更被广泛的创作，但形式上开始有了些微改变，或是改变乐章的数目，或是加入了声乐，此外，受了标题音乐作曲手法的影响，更发展出「标题交响曲」之类型。如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。 交响诗(Symphonic poem) 是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品，与多乐章的标题交响曲有别，交响诗是李斯特首先在作品中引用，柏辽兹的「幻想交响曲」大有与其影响。交响诗是在音乐中发展诗的理念，用音乐来营造情绪抒发感情，表现诗的意境，气氛和内容。交响诗的题材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表达乐念，是在标题音乐中最发达的乐种。浪漫派后期德国音乐家理查．施特劳斯(R. Strauss，1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师，他将交响诗改称為「音诗」。 组曲(Suite) 十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因為音乐逐渐平民化，宫廷内的舞曲不再那麼的流行。浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲，通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。大多由很多小曲组合而成，没有一定规则可循，作曲家可自由创作，如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐，单独用於演奏会上时的芭蕾组曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。 协奏曲(Concerto) 协奏曲起源於16世纪，最初是指有乐器伴奏的声乐曲，以别於当时盛行的无伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克时代才指附有伴奏的器乐独奏之意。巴洛克时期的协奏曲，大都是大协奏曲(Concerto grosso)，这是由小协奏群(Concertino)对著全体乐团(Tutti)同时演奏或是交替出现，音乐间成了一种竞奏的模式。独奏乐器协奏曲到了巴洛克后期才出现，而现在最常听到的协奏曲式在古典时期才臻於完美。巴洛克时期著名的大协奏曲，如巴赫「勃兰登堡协奏曲」，古典时期的协奏曲通常有三个乐章－快板、慢板、快板。
英美文学专业开题报告 引导语：各民族的文学中都有许多惊险、恐怖的故事,但似乎没有哪一种文学像英美文学那样不仅创作出数量众多、质量优秀的恐怖文学作品,而且还形成了一个持续发展、影响广泛的哥特传统。以下 是的为大家找到的英美文学专业开题报告。希望能够帮助到大家! 论文题目theApplicationandInnovation 一、选题的意义和研究现状 1.选题的目的、理论意义和现实意义长时期以来,人们视艾米莉?勃朗特为英国文学中的“斯芬克斯”。关于她本人和她的作品都有很多难解之谜,许多评论家从不同的角度、采用不同的方法去研究,得出了不同的结论,因而往往是旧谜刚解,新谜又出,解谜热潮似永无休止。 本文立足于欧美文学中的哥特传统研究《呼啸山庄》的创作源泉,指出艾米莉?勃朗特在主题、人物形象、环境刻画、意象及情节构造等方面都借鉴了哥特传统,同时凭借其超乎寻常的想象力,将现实 与超现实融为一体,给陈旧的形式注入了激烈情感、心理深度和新鲜 活力,达到了哥特形式与激情内容的完美统一,使《呼啸山庄》既超越了哥特体裁的“黑色浪漫主义”,又超越了维多利亚时代的“现实主义”,从而展现出独具一格、经久不衰的艺术魅力。 2.与选题相关的国内外研究和发展概况 各民族的文学中都有许多惊险、恐怖的故事,但似乎没有哪一种文学像英美文学那样不仅创作出数量众多、质量优秀的恐怖文学作品,而且还形成了一个持续发展、影响广泛的哥特传统
(Gothictradition)。哥特文学现在已经成为英美文学研究中的一个重要领域。对哥特文学的认真研究开始于20世纪二三十年代,到70年代以后,由于新的学术思潮和文学批评观念的影响,该研究出现了前所未有而且日趋高涨的热潮。 根据在国际互联网上的搜索,到2000年9月为止,英美等国的学者除发表了大量关于哥特文学的论文外,还至少出版专著达184部,其中1970年以后为126部,仅90年代就达59部,几乎占总数的三分之一。当然,近年来哥特文学研究的状况不仅在于研究成果迅速增加,更重要的是它在深度和广度方面都大为拓展,并且把哥特传统同英美乃至欧洲的历史、社会、文化和文学的总体发展结合起来。 二、研究方案 1.研究的基本内容及预期的结果(大纲)研究的基本内容:本文立足于欧美文学中的哥特传统研究《呼啸山庄》的创作源泉,指出艾米莉?勃朗特在主题、人物形象、环境刻画、意象及情节构造等方面都借鉴了哥特传统,同时凭借其超乎寻常的想象力,将现实与超现实融为一体,给陈旧的形式注入了激烈情感、心理深度和新鲜活力,达到了哥特形式与激情内容的完美统一,使《呼啸山庄》既超越了哥特体裁的“黑色浪漫主义”,又超越了维多利亚时代的“现实主义”,从而展现出独具一格、经久不衰的艺术魅力。 预期的结果(大纲): 1.ASurveyofGothic1.1DefinitionofGothic 1.2theOriginofGothicNovels
浅谈欣赏中外艺术歌曲之感想 艺术歌曲是欧洲文艺复兴以后，在西方音乐文化蓬勃发展时期产生的一个重要音乐品种。是19世纪欧洲音乐社会生活中最为短小、抒情的艺术表现形式之一，它融诗歌、音乐、钢琴伴奏为一体。诗歌因音乐的表现使内涵、意境得以升华，音乐因诗歌的启迪而更能引发作曲家和听众美妙的遐想，而钢琴伴奏则最大程度地发挥了它的艺术表现力。这种“三位一体”的创作方法，已成为中外艺术歌曲的主要创作特征。艺术歌曲创作水平的高低，在当今中西音乐文化融合的时代，是衡量一个国家歌曲创作水平高低的重要标志。 回顾西洋艺术歌曲进入中国的过程，是一个从徘徊到交融、根植、结果的过程，是西方音乐文化为中国音乐文化注入了新鲜血液。近百年来，经过几代作曲家的不断努力，我们已经拥有一个非常丰富的艺术歌曲宝库。最近，一个提倡在全国范围内普及及欣赏艺术歌曲的热潮正在兴起，大家崇尚高雅艺术，更需要作曲家们创作出适应时代需要的艺术歌曲。在热情的听众面前，鉴借先进的，摒弃落后的、运用创新的技术手法写作艺术歌曲就成为当前每一位词、曲作家应重视的问题。下面，我从歌曲创作的角度谈谈中外艺术歌曲名作中做融合的民族民间音乐元素。 一、旋律中的民族主题 "民族，是我们的理想。"---勃拉姆斯 舒伯特的艺术歌曲创作，对后世中、外作曲家有着直接的影响，他的作品不仅与当时德国民族诗人的诗歌紧密联系在一起，而且与奥地利、德国的民间音乐有着血缘关系。在舒伯特最优秀的歌曲旋律中，融合了奥地利、德国民族音乐音调的主题，并把它们纳入到作品中去，使富有民族特点的抒情性旋律成为当时音乐会上的主要抒情形式。同样，与舒伯特同时代的舒曼、勃拉姆斯、以及所有从事艺术歌曲创作的作曲家都喜爱运用本民族音调作为旋律主题进行创作，用以表达他们的民族情怀。如勃拉姆斯的艺术歌曲《去看望爱人的路上》，就是根据莱茵河下游的民歌主题创作的；《徒劳小夜曲》的主题旋律则取自波西米亚民歌音调；俄罗斯音乐之父格林卡《别唱，美丽的人儿》是一首充满了格鲁吉亚民歌风情的艺术歌曲。另外，还有一些经过作曲家编配，通过美声唱法传唱下来的优秀民歌，如：意大利《我的太阳》、苏格兰《友谊天长地久》等，都已成为脍炙人口的艺术歌曲精品。 非常值得一提的是，波兰浪漫主义音乐的唯一代表肖邦，一生以从事钢琴演奏与创作钢琴作品为主，波兰民歌的影响表现在他作品旋律的总体轮廓上，在他为数不多的歌曲作品中，如《宴会》、《漂亮的小伙子》、《我的爱》、《指环》等，都能直接找到波兰民歌的主题，这种把民歌主题，甚至把民歌旋律直接纳入到音乐创作中去的现象，在19世纪欧洲民族主义的作曲家那里，是一种理想的表达民族情感的方式。 我国近、现代艺术歌曲的创作，在借鉴西方艺术传统，继承我国音乐传统等方面已经取得很大成就。在歌曲主题音调的运用上，把民歌音调用于旋律创作中，或主题旋律直接取自民歌进行改编的也有不少。仅用新疆民歌改编的就有丁善德的《玛依拉》、黎英海的《阿拉木汗》、《在银色的月光下》、严良昆的《马车夫之歌》等，这些作品在旋律写作、在钢琴伴奏的织体的写作上都是根据民歌的内容灵活改编，很有特色，这些歌曲已成为我国音乐会上的保留节目。
舒曼简介 舒曼，德国作曲家，音乐评论家,曾在莱比锡大学学法律，19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。1854年精神错乱，后死于精神病院。代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。 舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首艺术歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用，并将19世纪标题音乐推上了一个新的台阶。他的主要作品有：交响曲6首，序曲，钢琴、大提琴、圆号协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，小提琴、钢琴奏鸣曲，大量钢琴套曲、声乐套曲，歌剧；他的论著有《论音乐与音乐家》等。 童年情景》之梦幻曲钢琴曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。《童年情景》是作者于1838年创作的一组音乐小品的总题目，是钢琴艺术史上的一部极为独特的作品。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。作品手法洗炼，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。
2014 Final Exam Study Guide for American Literature Class Plan of Final Exam 1.Best Choice Question 10% 2.True or False Question 10% 3.Definition 10% 4.Give Brief Answers to Questions 30% 5.Critical Comments 40% American Literature Review Poe’s Poetic Ideas; Major Ideas in Emerson’s “Nature”; Whitman’s Style; Formal Features of Dickinson’s Poetry; Analysis of “Miniver Cheevy” by Edwin Arlington Robinson; Comment on “Stopping by Woods on a Snowy Evening” by Robert Frost; Naturalistic reading of Sister Carrie by Theodore Dreiser; The Theme and Techniques in Eliot’s “The Waste Land”; Theme and Technique in The Great Gatsby by Fitzgerald; Comment on Hemingway’s style and theme in A Farewell to Arms; Analysis of “Dry September” by William Faulkner; Literary terms: Transcendentalism American Naturalism The Lost Generation The Jazz Age Free Verse The Iceberg Analogy
勃拉姆斯音乐特点分析 勃拉姆斯是维也纳的音乐代表人物之一。著名作曲家，那么勃拉姆斯音乐特点是什么?下面是为你搜集勃拉姆斯音乐特点，希望对你有帮助! 勃拉姆斯音乐特点看起来是极其矛盾冲突并且格格不入的，谁都不会想到古典主义交响乐会重新站会舞台，也不会有人想到浪漫主义跟交响乐会交织在一起，看起来不可能的事情却在勃拉姆斯的身上取得了巨大的成功。 勃拉姆斯是古典主义交响乐和浪漫主义音乐的完美结合，他严格的将自己对交响乐的理解和浪漫主义思维的理解融入到了自己的创作中。所以单纯的从勃拉姆斯的作品来看就像一层带着面纱的交响乐，拥有交响乐的形式，但是在交响乐的背后确实隐藏着某些东西。 听到勃拉姆斯的音乐如果感觉有些东西在指引着心里的话，那可能是对未来美好的的追求，也是对过去的深刻怀念。在勃拉姆斯的世界里，由于他对美好感情的寄托和感情的不断失落，勃拉姆斯将自己隐匿的感情宣泄在他的作品中，他的音乐是一种悲观的世界，但是这种悲观是成熟的，是自己的舍身忍让，也是将一种美好的寄托。 勃拉姆斯音乐特点反应他的感情经历和自己对感情的理解，他没有在刻意追求什么，过去的总是让人怀念的，带着这种怀念，未来还是值得憧憬的还是美好的。他的作品是温润优美的，在这种温润优美
中，勃拉姆斯给人们展现了一个不同的世界，来自对过去的呼喊，也是对未来的信心，但是回到生活中还是一样的循规蹈矩。 勃拉姆斯的代表作勃拉姆斯，古典主义最后的救命稻草，也是浪漫主义中期的作曲家，这些看似矛盾的称号，却也真实的反应在了勃拉姆斯的作品中。勃拉姆斯出生在德国汉堡，但他一直把维也纳作为自己的第二个故乡，也是在维也纳逝世的，并且他大部分的创作时间都是在维也纳，是维也纳音乐的主要代表人物之一。 勃拉姆斯的音乐不喜欢掺杂太多的因素，他追求简单而又纯粹的音乐形式，他的代表作有：第一交响曲;有两部钢琴协奏曲，分别是：d小调第一钢琴协奏曲和b大调第二钢琴协奏曲;他的小提琴协奏曲为d大调小提琴协奏曲，f小调钢琴五重奏。 除了在协奏曲方面的造诣，他在其他音乐领域也有很多代表作，比如管弦乐学院节庆序曲，合唱：德意志安魂曲，海顿主题变奏曲，帕格尼尼主题变奏曲和匈牙利舞曲等等。波拉姆齐热烈崇拜舒曼对浪漫主义新音乐的见解，也无限接近贝多芬古典主义音乐理想。在浪漫主义创新的思潮用，勃拉姆斯用自己的执着和见解开创了人们对古典主义交响乐的重新认识。 勃拉姆斯代表作体现了他对音乐的不同理解，在人们热衷于浪漫主义思潮的冲击的时候，给了人们充分的想象空间，勾起了人们对古典主义交响乐的怀念和新理解。他用自己独到的方式完成了自己对命运的挑战，他对过去的怀念更是对未来的憧憬。 勃拉姆斯摇篮曲创作背景1864年的时候，勃拉姆斯当时正好在
《摇篮曲》勃拉姆斯教学设计 教材分析： 勃拉姆斯的这首《摇篮曲》是一首民歌风格的歌曲，作于1868年。它通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象。曲调优美抒情，语气安详平缓，细腻地勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面，也表达了人类最崇高的感情-母爱。这首歌曲虽为3/4拍，但作曲家巧妙地从第三拍起音，把节奏进行了细致的改变，将节拍的舞曲化性格化为内在的韵律，使音乐更富于徐缓的叙事语气，而适于语义。 学情分析： 从歌曲的主题入手，让学生感受到爱中的另一个层次，爱分很多种有:博爱、母爱、情爱等，在这其中感受最普通而又伟大的爱-母爱。让学生从浅显的意识中懂得其中的意义。 教学目标： 1、情感目标:欣赏与“母爱”有关的艺术作品，感悟其中蕴含的情感，引发学生的关注和思考。 2、知识与技能目标:把握摇篮曲的音乐特征，用连贯、流畅、甜美、柔和的声音演唱《摇篮曲》;鼓励学生进行创作表演，培养学生自主创新能力和合作意识，了解摇篮曲的音乐体裁。 教学重点和难点： 1、装饰音(倚音)的唱法 2、引导学生用连贯柔和的声音演唱《摇篮曲》 3、节拍的强弱处理，八度大跳及高音的演唱
(生)老师你好! 二、欣赏与感受1、师弹奏歌曲《世上只有妈妈 好》，学生齐唱。 师:这首歌的名字是什么?每当你 听到或唱起这首歌时，你的心情 怎样?有什么感受?下面请同学来 谈谈自己在唱这首歌的心情和 感受。 师:是的，世上只有妈妈好，只有 妈妈的爱是最伟大的，最无私 的。古今中外许多的艺术家，都 以不同的艺术形式来歌颂伟大 的母爱。刚才我们唱的在这首 《世上只有妈妈好》就是以优美 的旋律来歌颂母爱，下面我们看 看诗人和画家是如何来表现母 爱的。 2、学生欣赏古诗《游子吟》及 图片 师:在我们中国古代，有位诗人， 在他50岁的时候写了一首歌颂 母爱的诗，这首诗脍炙人口，流 传至今，不知你们学过没有?有那 位同学能朗诵一下这首诗? 学生有感情地朗诵了《游子吟》。 师生共同讨论这首诗的含义和 所要表达的感情。 师:而行千里母担忧，这首诗抒发 了母亲对孩子深深的爱，以及孩 子对母亲浓浓的感激之情，你们 从小到大是母亲含辛茹苦的把 你们带大，同学们想像一下，你 们小时候，躺在摇篮里，母亲一 边哼着摇篮曲，一边哄着你们睡 觉，那是多么温馨甜美，今天我 们就要学一首以母爱为主题的 歌曲《摇篮曲》。 回答问题 学生有感情地朗诵了《游子吟》。 【设计意图:创设情景，让学 生很快进入今天的主题，更 快更好地进入到良好的音乐 氛围中。】 三、新课学习1、师弹琴范唱歌曲《摇篮曲》【设计意图:音乐是情感的艺术，充分发挥教师在教学中的主导作用，引导学生感受和体验歌曲的速度、力度和情绪，把握歌曲风格特征。
Chapter III WEE QUESTION OF FORTUNE--FOUR-FIFTY A WEEK Once across the river and into the wholesale district, she glanced about her for some likely door at which to apply. As she contemplated the wide windows and imposing signs, she became conscious of being gazed upon and understood for what she was--a wage-seeker. She had never done this thing before, and lacked courage. To avoid a certain indefinable shame she felt at being caught spying about for a position, she quickened her steps and assumed an air of indifference supposedly common to one upon an errand. In this way she passed many manufacturing and wholesale houses without once glancing in. At last, after several blocks of walking, she felt that this would not do, and began to look about again, though without relaxing her pace. A little way on she saw a great door which, for some reason, attracted her attention. It was ornamented by a small brass sign, and seemed to be the entrance to a vast hive of six or seven floors. "Perhaps," she thought, "They may want some one," and crossed over to enter. When she came within a score of feet of the desired goal, she saw through the window a young man in a grey checked suit. That he had anything to do with the concern, she could not tell, but because he happened to be looking in her direction her weakening heart misgave her and she hurried by, too overcome with shame to enter. Over the way stood a great six- story structure, labelled Storm and King, which she viewed with rising hope. It was a wholesale dry goods concern and employed women. She could see them moving about now and then upon the upper floors. This place she decided to enter, no matter what. She crossed over and walked directly toward the entrance. As she did so, two men came out and paused in the door. A telegraph messenger in blue dashed past her and up the few steps that led to the entrance and disappeared. Several pedestrians out of the hurrying throng which filled the sidewalks passed about her as she paused, hesitating. She looked helplessly around, and then, seeing herself observed, retreated. It was too difficult a task. She could not go past them. So severe a defeat told sadly upon her nerves. Her feet carried her mechanically forward, every foot of her progress being a satisfactory portion of a flight which she gladly made. Block after block passed by. Upon streetlamps at the various corners she read names such as Madison, Monroe, La Salle, Clark, Dearborn, State, and still she went, her feet beginning to tire upon the broad stone flagging. She was pleased in part that the streets were bright and clean. The morning sun, shining down with steadily increasing warmth, made the shady side of the streets pleasantly cool. She looked at the blue sky overhead with more realisation of its charm than had ever come to her before. Her cowardice began to trouble her in a way. She turned back, resolving to hunt up Storm and King and enter. On the way, she encountered a great wholesale shoe company, through the broad plate windows of which she saw an enclosed executive
勃拉姆斯《摇篮曲》教学设计 深圳市龙岗职业技术学校肖文胜 教学理念 1、声乐是幼儿师范专业必修的专业技能课，是幼儿教师必备的基本功。我们的教学是培养能胜任幼儿园教学活动的合格的教师。 2、以学生为主体，着力培养学生的自我学习能力，大胆渗透新的学习方法和教学方法，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的创新意识和能力，强化学生知识技能。 教学内容分析： 勃拉姆斯《摇篮曲》是德国作曲家勃拉姆斯的著名代表作品之一，歌曲结构短小，共四个乐向，八度大跳及高音演唱是本曲的难点，应在理解歌曲情感基础上，合理运用气息支持，安排好呼吸来练唱，八度大跳的演唱做到过渡平稳、连贯，练唱全曲时力求声音连贯、流畅、平稳、柔和。 教材分析： 勃拉姆斯《摇篮曲》选自人民教育出版社幼儿师范学校教科书《唱歌》第一册第六单元。本课是本单元中以母爱为题材的一个作品，通过学习，能帮助学生了解摇篮曲的有关知识，把握摇篮曲的音乐特征，学会用连贯、柔美的声音演唱摇篮曲，从而增强学生的艺术修养和知识技能。 教学对象分析： 本节课的教学对象为中职幼师班一年级二期的学生，学生通过一学期的学习，对歌唱发声技巧有初步的认识和感受，但毕竟学习声乐时间还较短，且由于年龄特征、生活经验等因素，学生对作品的把握、声乐技巧的运用都不够成熟深入，需要教师通过教学进一步引导提高。 学生特点：喜欢下载音乐，较喜欢唱歌，但羞于在众人面前演唱，需多些机会锻炼，以提高展示自我的能力。 教学目标： 1、情感目标：感悟歌曲蕴含的情感，深化音乐体验，激发歌唱情感。 2、知识技能目标：把握摇篮曲的音乐特征，用连贯、流畅、甜美、柔和的声音演唱本曲。
3、自主创新目标：鼓励学生进行即兴创编与表演，培养学生自主创新的习惯与能力，为学生将来胜任幼儿音乐教学活动奠定良好基础。 教学重点和难点 教学重点：感受音乐情感，用连贯、柔和的声音来演唱歌曲。 教学难点：八度大跳及高音的演唱 教学策略： 学生是学习和发展的主体，教师是学习的主导，以学生为主体，结合学生实际，采用以下方法实施教学： （一）感受体验法 运用多媒体课件辅助教学，让学生在感受音乐、体验音乐基础上，把握歌曲内涵，激发学生情感。 （二）示范法 通过教师声乐示范，让学生在聆听过程中，开动脑筋，审听声音效果，使学生更直接地领会教师提出的要求。 （三）设问引导法 教师设问，巧妙引导，让学生带着问题学习，激发学生的学习兴趣。 （四）巧设铺垫法 歌唱发声的心理障碍是声乐学习的“拦路虎”，运用心理教学法精心设置铺垫，把歌曲中八度大跳和演唱高音的难点分解到发声练习、歌曲视谱及练唱歌曲中解决，让学生在循序渐进中自然渡过难关，避免学生产生恐惧演唱高音的心理，培养学生积极、健康的歌唱状态。 （五）教师暗授学法，让学生充分发挥主体作用，自主合作探究学习，如：学生课前收集资料、下载摇篮曲音乐、自主创编表演等。在练唱歌曲时，学生主要采用审听模唱法、对比演唱法、形象记忆法、情绪记忆法等。 教学准备：要求学生收集有关摇篮曲的资料（如摇篮曲的来历、风格特点、音乐等），并准备以小组的形式汇报。 教师准备相关资料，制作音乐课件。 教学用具：音乐课件、多媒体、钢琴等。 教学课时：二课时，课间休息十分钟，每节课40分钟，小组集体课。 教学过程： 一、组织教学
目的。笔者曾进行了这方面的一个实验；对乐理、视唱程度相当的Ａ、Ｂ两个班，在讲小调式时，Ａ班此时视唱只唱小调式作品，边唱边分析；Ｂ班只在乐理课上选一些典型作品作简单分析，而视唱课对小调作品概不介绍，结果发现Ａ班大部分同学对小调式的特点掌握清晰、分析作品透彻，而Ｂ班多数同学对小调式作品的分析仍感糊涂。 （二）乐理和视唱由同一老师任教，选用乐理与视唱进度相当、联系密切的教材。 两门课由同一老师任教，这样就使老师对两门课的进度有更好的把握，从而做到在教学内容上的衔接，使乐理教学与视唱教学融为一体。现在有些院校已开始了这方面的尝试，如河南的黄河科技学院，商丘师院等。据笔者了解，由同一个老师任教班级学生的乐理视唱学习效果明显好于非同一教师任教的班级。 教材的选择对教学影响极大，原来的视唱教材极少有乐理内容，而乐理教材中的谱例也不多。目前新的教材已改变了这种状况，现在视唱教材中有了很好的理论知识讲授，如许敬行、孙虹编著，高教出版社出版的《视唱练习》。乐理教材有了更多的谱例，如贾方爵编著、 西南师大出版社出版的《基本乐理》。选用此种联系密切的教材， 教师在教学的过程中更易做到理论联系实际，学生在自学时也更易理解。 （三）加强乐理、视唱教学与其他科目的横向联系 音乐中的许多课程，如欣赏、民族民间音乐、合唱、音乐史等的学习对学生综合专业素质的提高有很大帮助，对它们的学习与对乐理和视唱的学习又能达到互相促进的目的。在乐理学教学中，学生最易迷惑的就是调式调性的判断，而进行调式判断时首先要靠听觉分辨作品的五声性和西方性。但如何能够分辨其是五声性作品还是西方调式体系作品，靠的是学生对音乐的基本鉴赏力。这就要求学生平时在欣赏课上要认真去听、去辨别，而欣赏老师也应该对不同体裁的音乐作品进行详细的讲解，并引导学生去辨别。经过这样长期的训练，学生对于不同地域、不同风格的音乐作品都有了了解和掌握，辨别调式的问题自然迎刃而解。同样，民族民间课程的学习对于学生了解和掌握各民族的音乐风格、特点起重要作用。经过同学们对民歌、戏曲等曲型片断的实际训练，在视唱这些有特点的作品时，其音乐风格的把握就会更好一些，因律制原因产生的音准问题也会大大减少，学生对民族风格的视唱会唱得更有味，把握得更准确。在这方面，如果乐理和视唱课需要，可会同其他科目的教师对教学进度、教学内容作一些适当的调整，使之与乐理、视唱教学相适应。如有必要，也可请这方面的专家，就某一问题进行一次讲座，以加深同学们对某些问题的理解。教师亦可有目的地向学生介绍一些此方面的书籍，让学生去阅读；介绍一些音响资料，让学生有目的地听，从而拓宽学生的知识面，进而更好地学习和掌握乐理和视唱。 总之，视唱与乐理相结合并密切联系相关科目的教学方法，不仅可以使学生增加对音乐理论的感性认识，加强视唱时的理论指导，更增加了视唱课的趣味性，使乐理不再枯燥，视唱课不再单调。 当然，加强乐理、视唱与其他科目教学的联系并不是说这些课程什么地方都可以互融。有些乐理知识如音律很难让学生唱出来。但这并不能否认加强视唱、乐理与其他学科教学联系的必要性。 作者简介：刘建坤，商丘师范学院音乐系教师。 一、美国自然主义的产生 内战之后，美国处于一段相对和平的时期，资本主义经济蓬勃发展。然而，在经济发展的背后，人们却普遍产生了一种悲观情绪，传统的理想主义被抛弃，宇宙的在规律性和机械性中蕴涵的漠然性使其变成了人类的敌人，至少已经不是人类慈祥的朋友。斯蒂芬?克莱恩（Ｓｔｅｐｈｅｎ Ｃｒａｎｅ（１８７１－１９００））的一首小诗Ｇｏｄ ｉｓ ｃｏｌｄ［１］ 便生动地反映了这种状况： 一个人对宇宙说：／“阁下，我存在的！”／“不过，”传来宇宙的回答，／“你的存在虽是事实，却／并没有使我产生义务感。” 对这一思潮起决定性作用的是达尔文的进化论（Ｔｈｅｏｒｙ ｏｆ Ｅｖｏｌｕｔｉｏｎ）。达尔文认为：影响生物进化的因素有三种，即：自然选择、性的选择及个体有生之期获得特性的遗传。进化论的诞生，是对传统神学及理想主义神学的全盘否定，它取消了上帝设计师和创造者的地位，进而强调人类产生过程的机械性，以及人类进化过程的因果循环性。受其影响，悲观、忧郁的新自然哲学应运而生。新自然哲学指出，自然是一座对人类遭遇无动于衷的庞大机器，人类在自然中必然要为生存而相互竞争，而且，部分人的毁灭是人类进步中不可避免的现象。 悲观的新自然哲学在文学中的反映就是产生悲观宿命的自然主义文学。英国哲学家赫伯特?斯宾塞（ＨｅｒｂｅｒｔＳｐｅｎｃｅｒ）的“社会达尔文主义” （Ｓｏｃｉａｌ Ｄａｒｗｉｎｉｓｍ）以及美国内战后的社会状况，对自然主义在美国的产生和发展起了极大的作用。当时的主要作家往往把人置于庞大的自然和社会背景中，从而显示其渺小、脆弱以及无可奈何。 ＂生存＂是人类活动的最高目标，道德规范对于实际生活已经毫无意义。 在美国自然主义文学中，最为突出的代表是西奥多?德莱塞。 二、德莱塞在美国文学史上的地位 西奥多?德莱塞 ［Ｔｈｅｏｄｏｒｅ Ｄｒｅｉｓｅｒ （１８７１－１９４５）］是美国现代小说的先驱和代表作家，被认为是同海明威、福《嘉莉妹妹》是美国自然主义文学大师西奥多?德莱塞的处女作和成名作。自然主义在书中 主要表现为作者对失败者的深刻同情。 《嘉莉妹妹》中 自然主义赏析 文／姚晓鸣 编辑：冯彬彬 69 美与时代 ２００３．１１下
篇一:《c小调第一交响曲Microsoft Word 文档》 勃拉姆斯c小调第一交响曲教案 音本0901班200913311021温英俊 一、教学目的 1、通过欣赏勃拉姆斯创作的《C小调第一交响曲》，体会勃拉姆斯所陈述出的思想，意志 和精神。 2、通过欣赏使学生了解古典主义音乐的基本特征. 3、理解勃拉姆斯《c小调第一交响曲》中主题在旋律，节奏，力度上的主要区别。 二、教学重点
赏析勃拉姆斯《c小调第一交响曲》三、教学难点 理解作品的中的音乐主旨和情感。 四、教学过程: （一）勃拉姆斯简介 1、同学们说说“你了解的勃拉姆斯” 2、观看录象片段，使学生更深入的了解勃拉姆斯的生平。 师下面我们通过一段录象来更深入的了解勃拉姆斯 我想，在勃拉姆斯的众多作品中，下面这部作品最能表现他的思想和精神！出示课题“《c小调第一交响曲》 ” （二）欣赏《c小调第一交响曲》 1、欣赏第一乐章。
师大家在欣赏的过程中，感受这一乐章有几个主题，主题的速度变化，乐器变化，以及体会作曲者的思想情感。 这一乐章为很快的快板，第一乐章近似如歌的行板，快板，c小调，6/8拍子。序奏以强音开始，表现出恐怖紧张的气氛。给人以悲剧序幕的感觉，其主题贯穿于整个乐章。而主部主题始终以一种胜利昂扬的姿态凌驾于乐队阴沉的背景之上 2、赏析第二乐章。 师欣赏完分析这一乐章的曲式结构，各个部的表现手法。 第二乐章持续的行板，E大调，3/4拍子，带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。 3、欣赏第三乐章。 师赏析趋势结构，感情基调以及处理手法。 第三乐章温雅而略快的快板，降A大调，2/4拍子。根据贝多芬以来的传统，一般交响曲的第三乐章都是活泼的诙谐曲，而勃拉姆斯却不采用此种手法，并避
摇篮曲勃拉姆斯曲 一．教学目标 学科性目标：了解摇篮曲的音乐体裁,在欣赏活动中感受摇篮曲安静,优美,的音乐特征. 教育性目标：:通过欣赏<摇篮曲>,感悟音乐中蕴含的情感,引发学生关注和思考世界上最伟大的母爱. 创新性目标：艺术源于生活，生活还能创造艺术，让学生通过感受创造与表现音乐. 二．重点难点 教学重点:认识了解摇篮曲的体裁及音乐特点,能够模唱主题旋律,音乐基础好的同学可以加歌词有感情表演唱. 教学难点:了解二段体曲式结构,能够用丰富的表情夸张地动作再现音乐. 三．教学过程 活动1【导入】新歌导入 1.师生问好 Wu——| Wu——| Wu——| 同学们，大家好！ 2.教师过渡语：首先老师想邀请大家跟我跳一支舞蹈好不好？ 律动《摇篮曲》 评价语：棒极了，请坐！ 3.设问：谁来说一说什么心情？ 4.过渡语：刚才的这段音乐让我们感觉到轻柔，甜美，宁静，温馨，幸福，是不是这样？同学们用语言表达了自己的情绪，那你们想不想知道这首乐曲叫什么名字啊？（想）3.通过乐曲的体验引出课题 引出课题： 它的名字叫做，一起来念一下：《摇篮曲》活动2【讲授】乐曲欣赏 1.讲解摇篮曲的相关知识。设问：猜一猜吧，它为什么叫摇篮曲？引导学习并总结：它叫摇篮曲因为它的曲调优美抒情，速度稍慢，能够抚慰小宝宝焦躁的情绪，还能带小宝宝走进最温柔的梦乡。所以它叫摇篮曲。 2.过渡语：其实摇篮曲最早啊，源自妈妈哄婴儿入睡而唱的歌曲，后来慢慢形成了摇篮曲这种独立的音乐体裁。 3.好啦，现在老师演奏三种乐器的声音，请同学们认真听一听，然后告诉老师你们觉得更喜欢用哪种乐器来演奏夜晚中的摇篮曲？（出示图片，口琴，小号，钢片琴） 4.引导学生表演：有看过钢片琴演奏的同学吗？请你摆一个演奏钢片琴的姿势？谁来做一个？（123开始，好极了，咱们大家一起来做一下）
1 1812序曲: 柴可夫斯基（俄1840-1893）纪念1812年击败拿破仑入侵 2 E调前奏曲（巴哈）：巴赫（德1685-1750），教堂和宫廷管风琴师，据说无师自通 3 F调旋律（鲁宾斯坦）：俄1829-1894，钢琴家，作曲家 4 G弦之歌（巴哈）：巴赫（德1685-1750），充满诗意的旋律，又名“G弦之歌” 5 三套车：俄，1901年左右，马车夫苦难的生活，白雪，伏尔加河，年轻车夫 6 二泉映月：华彦钧（阿丙，1893-1950），盲艺人的辛酸；无锡惠山脚下“天下第二泉”，夜阑人静，泉清月冷 7 五月花开：俄罗斯 8 兰色多瑙河舞曲：小约翰.施特劳斯（奥1825-1899），“圆舞曲之王”，“奥地利第二国歌”，维也纳音乐会保留曲目 9 军队进行曲（舒伯特）：（奥1799-1828），崇拜贝多芬，葬在其墓旁；士兵行进雄姿，人们街头欢迎 10 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）：德1833-1897，与巴赫、贝多芬并称“三B";借用了吉普赛音乐旋律。 11 十面埋伏：中国古典十大名曲，202年楚汉垓下决战 12 卡门：歌剧《卡门》前奏曲，乔治.比才（法1838-1875） 13 友谊地久天长：《魂断蓝桥》插曲 14 吉他奏鸣曲（威尔第）：意1813-1901 15 命运交响曲（贝多芬）：德1770-1827，称为“乐圣” 16 啤酒桶波尔卡：杰拉马（捷1902-1988），波尔卡舞曲，管弦乐作品，1939年在纽约演出，后成为“世纪名曲” 17 四季（威尔第）：维瓦尔第（意1678-1741），18世纪小提琴协奏曲 18 土耳其进行曲（莫扎特）：奥1756-1791，22岁做，东方风格 19 圣母颂：古诺（法1818-1893），高雅圣洁，中世纪教堂中一般 20 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）：德1809-1847，钢琴神童，17岁完成，诗人，画家 21 夏天里最后一朵玫瑰：德《英俊少年》插曲，原本爱尔兰歌谣，演唱者荷兰歌手海因切 22 天鹅（圣桑）：法1835-1921，李斯特好友 23 天鹅湖：柴科夫斯基（俄1840-1893），舞剧第一幕结束时，庆祝王子成年礼，华丽明朗，热情奔放，夜空出现一群天鹅。 24 威廉退尔序曲（罗西尼）：意（1792-1868），作曲家，歌剧《威尔.退尔》，反映十三世纪瑞士农民反抗奥地利暴政 25 威风堂堂进行曲：埃尔加（英1857-1934），作曲家，几乎与国歌一样神圣，华丽而威风凛凛的主题 26 寒鸦戏水：潮州音乐十大套曲之一，表现寒鸦（欧鸟）水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景，古筝 27 小夜曲（舒伯特）：奥1797-1828，浪漫主义音乐代表人物，作曲家，逝世前数月完成，优美动听 28 小夜曲（萧邦）：波1810-1849，作曲家，钢琴家，“钢琴诗人” 29 小步舞曲（比才）：法1838-1875，作曲家，歌剧《卡门》作者，长笛独奏 30 少女的祈祷：巴达捷芙斯卡，波1838-1873，女钢琴家，表现了一个纯洁少女的美好心愿 31 布蓝登堡舞曲：巴赫（德1685-1750）
摇篮曲的简介 摇篮曲，原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短，旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感。下面给大家带来摇篮曲的相关知识，欢迎阅读! 摇篮曲的歌词 睡吧睡吧我亲爱的宝贝 妈妈的双手轻轻摇着你 摇篮摇你快快安睡 夜已安静被里多温暖 (music) 睡吧睡吧我亲爱的宝贝 爸爸的手臂永远保护你 世上一切幸福愿望 一切温暖全都属于你 (music) 睡吧睡吧我亲爱的宝贝 妈妈爱你妈妈喜欢你 一束百合一束玫瑰 等你睡醒妈妈都给你
摇篮曲的分类 《摇篮曲》常用于小提琴独奏，原是一首通俗歌曲，作于1868年。相传作者为祝贺法柏夫人次子的出生，作了这首平易可亲、感情真挚的摇篮曲送给她。 法柏夫人是维也纳著名的歌唱家，1859年勃拉姆斯在汉堡时，曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲，当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动，后来就利用那首圆舞曲的曲调，加以切分音的变化，作为这首《摇篮曲》的伴奏，仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡。 原曲的歌词为“安睡安睡，乖乖在这里睡，小床满插玫瑰，香风吹入萝里，蚊蝇寂无声，宝宝睡得甜蜜，愿你舒舒服服睡到太阳升起。”那恬静、优美的旋律本身就是一首抒情诗。 后人曾将这首歌曲改编为轻音乐，在世界上广为流传，就像一首民谣那样深入人心。 摇篮曲的代表作 伴奏中往往模仿摇篮摆动的律动。由于摇篮曲和船歌的节奏很接近，又都具有抒情歌唱性的旋律和安静气氛，有许多共同的特征，所以德国作曲家理查;施特劳斯在他的《家庭交响曲》的摇篮曲中，采用了门德尔松的《船歌》旋律。《家庭交响曲》是写作曲家家庭生活中的一天的。摇篮曲是其中的一段。在这段音乐中有两个旋律：一个是代表孩子的旋律，也就是孩子主题。由古双簧管、大管和加了弱音器的中提琴奏出。古双簧管所吹的音比双簧管低一个小三度，是一种A调的双簧管。另一个是摇篮曲的旋律，它是描写母亲的歌来的。由
s i s t e r c a r r i e赏析自动保 存的 The latest revision on November 22, 2020
《Sister Carrie》 The author of the book is Theodore Dreiser, a famous realistic writer in Amaican literature history .Realism follows the rule of nature “survival of fittest”.《Sister Carrie》 is a representative of realism which describes a poor countryside girl′s life c hange after her arrival to ,cruel reality makes Carrie feel lonely and she cohabited with Drouet,a young playboy ,Drouet offered her a easier life .Later,she married with Hrustwood ,who had didn′t have a better life in New York. after they spent the money Hurstwood stole from his ex-wife .At the end of the book, Hrustwood died in a shabby little hotel,and Carrie became a famous star and be in high social classes. Lost the job in shoe-making factory is just the turning point in Carrie′s life ,the turning point of her final success and survie she had to rely on someone .On the surface, writer is describing Carrie′s miserable suffering telling readers that is always very hard for woman .However ,to explore the deep meaning .Carrie is just a representative of the people from working-class who are oppressed by the capitalist .Dreiser shows sympathy to them and reveals the social ′s success is driven by dream and wants to change her destiny she is eager to climb into the high social matter how pimping you are ,dream is important and essential to future success because dream or ambution has the power to drive you forward.