西方音乐史巴洛克讲稿集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
第九讲巴洛克时期音乐
（一）时间：1600~1750
（二）词源：
两种说法（1）baroque-来自葡萄牙文barroco
（2）出自意大利文baroco
词意：贬义
（三）巴洛克音乐特征：
1、宏伟壮观、热情如火、充满活力；
2、强调情感的表现和充满戏剧性的对比；
3、细节上又非常注重装饰性；
4、艺术观念手法大胆，有尽可能综合各门艺术的倾向。（四）、Baroque音乐特点
1、两种实践；（affection）；
2、通奏低音（basso continuo）也叫数字低音（figured
bass）；
3、调性体系的确立，拉莫（rameau,1683~1764）在1722年“和声
论”中提出大小调和声的基本原理。
4、17世纪小节线出现；
5、新的体裁；单声歌曲（monody）大型声乐体裁，歌剧、清唱
剧、康塔塔、以及器乐-奏鸣曲、协奏曲、交响曲的兴起。
歌剧的诞生及早期发展
第一节佛罗仑萨歌剧
1、歌剧的产生可以追溯到音乐历史的不同时期，如古希腊，中世纪和文艺复兴；
2、佛罗仑萨的“卡梅拉塔”（Camerata）直接促成了歌剧的诞生。
3、第一部失传的歌剧《达夫尼》（1597）
4、最早流传下来的歌剧《尤利迪茜》（1600）
作曲：佩里、卡契尼
剧本：里努契尼
第二节蒙特威尔第以及威尼斯歌剧
克劳迪奥.蒙特威尔第(Claudio Monteverdi,1567~1643)：
着名的牧歌作者和歌剧作曲家—歌剧《奥菲欧》（1607）作于意大利曼图阿。
创作特点：
1、注重音乐的歌唱性。
2、为表现剧情在和声上创新。
3、歌剧表现更丰富。
4、乐队发挥重要作用。
蒙~于1613年到威尼斯，直到去世。威尼斯因此成为一个重要的歌剧中心，建立欧洲第一座商业性公共歌剧院—圣卡西诺剧院
（1637）。
第三节拿波里歌剧
17世纪末18世纪上半叶拿波里取代威尼斯成为歌剧中心。
代表人物，亚历山大.斯卡拉蒂（A.Scalatti,1659~1725）。
创作特点：
1、歌唱形式的程式化；
宣叙调与咏叹调划分；
清宣叙调
乐队伴奏宣叙调
返始咏叹调（da capo aria）
2、重视歌唱技巧（美声）。
3、完善乐队，序曲定型化—ABA（快慢快）。第四节法国和英国歌剧
（一）法国歌剧代表人物：
吕利（Jean-Baptiste Lully,1632~1687）
代表作品：《阿尔采斯特》《》
法歌剧的特点：
1、抒情悲剧
2、与法语的朗诵调结合
3、五幕为固定形式。（意大利三幕比较多）
4、法国式序曲：慢、快、慢
5、歌剧中穿插舞蹈
（二）英国歌剧代表人物：
普塞尔（Henry Purcell,1658~1695）
代表作：《》
第五节清唱剧与康塔塔
（一）清唱剧（oratorio）：
原意来自于教堂旁侧的祈祷厅oratory(17世纪初产生于意大利)。
1600年卡瓦里埃利的《灵魂与肉体的对话》被人认为是第一部清
唱剧，但实际上是一部宗教题材的歌剧
真正的清唱剧与歌剧的区别（—清唱剧特点）是：
1、没有舞台表演
2、几乎都是宗教题材
（二）、康塔塔（cantata）
与sonata对应，表示声乐(17世纪初产生于意大利)。
康~特点：
1、不同形式的歌曲的联缀（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱）
2、与清唱剧不同在于：可以是宗教，也可以是世俗题材。
3、可以是大型作品，也可以是小型作品。
名词与思考：
名词：
卡梅拉塔、通奏低音、抒情悲剧、吕利、普塞尔、尤利迪茜、返
始咏叹调、意大利歌剧序曲、A.斯卡拉蒂、法国歌剧序曲。
思考题：
1、早期歌剧发展的线索简述（从佛罗仑萨—蒙特威尔第—威尼斯歌剧—拿波里歌剧）
2、歌剧、清唱剧、康塔塔有什么相同与区别？
第十讲巴洛克时期的器乐 (巴洛克音乐二)
* 弦乐
巴洛克时期弦乐艺术得到很大的发展,最大的变化是弹拔类乐器大
大减少,提琴类乐器成为这一时期最重要的乐器。
提琴艺术主要在意大利得到发展，17、18世纪意大利是最重要的
提琴制作中心。
第一节奏鸣曲（sonata）
奏鸣曲是巴洛克时期提琴艺术的最重要体裁，这是一种弦乐室内乐形式。
三重奏鸣曲（trio sonata）—这是典型的巴洛克乐队组织形式，产生于17世纪下半叶，由四件乐器、三个声部组成。
三重奏鸣曲可以有两种风格：A、教堂奏鸣曲（sonata da
chiesa）
B、室内奏鸣曲（sonata da camera）
巴洛克时期弦乐艺术的着名中心在意大利的博洛尼亚（波隆那）。
三重奏鸣曲的重要代表人物：
A(Arcangelo Corelli,1653~1713)
他常常写一些四乐章的教堂奏鸣曲(慢快慢快)。
*18世纪后独奏奏鸣曲开始比较普遍。
第二节协奏曲
& Concerto-这个词具有“竟争”，“对抗”的含义。
& 最早的协奏曲被称为“大协奏曲”（concerto grosso),最大特点是：独奏为一个小重奏组担任，乐队由一个较大的重奏组（tutti）担任。
& 18世纪，独奏协奏曲取代大协奏曲成为协奏曲的主流样式。
& 意大利巴洛克协奏曲的代表人物:
a 、 G.托莱里(Giuseppe Torelli,1658~1709):
他定了协奏曲三乐章(快慢快)的结构形式。
b 、A.（Antonio Vivaldi,1678~1741）写有大量协奏曲，着名
作品有《四季》。
*键盘乐
巴洛克键盘乐的主要乐器是古钢琴和管风琴
第一节管风琴
1、巴洛克管风琴的重要体裁：
赋格曲（fuge）—具有比较严格的技术规程，使用模仿等各种复调写作手法。
前奏曲（prelude）—自由既兴，常与赋格配对，形成对比。
托卡塔（toccata）—也是一种既兴性的乐曲，比较注重演奏技术的自由发挥，一般速度比较快。
在德国出现了以众赞歌为基础的各种管风琴曲：如—众赞歌赋格
曲；
众赞歌前奏曲等；
2、重要的管风琴作者：
（G.Frescobaldi,1583~1643）
帕赫贝尔（Johann Pachelbel,1653~1706）
布克斯特胡德（D.Buxtehude,1637~1707）
第二节古钢琴
（一）古钢琴的体裁：
与管风琴有一些是相似的，如赋格曲、前奏曲、幻想曲等。古钢琴还有一些自已的重要体裁，如组成曲（suite）。
组曲在不同地区有不同的风格，在德国比较普遍出现的组曲现在
称为“古组曲”。
古组曲由四种标准舞曲为基础：
阿拉曼德（德）中速，二拍子；
库朗特（法或意）中速，三拍子；
萨拉班德（西班牙）慢速，三拍子；
基格（英）快速，二或三拍；
古组曲的各个段落一般建立在一个调上，每个段落常为二部曲式；
德国古组曲的早期作者是：（J.Frogerber,1616~1667）；
顶峰是J.Bach 。
（二）法国古钢琴学派
法国古钢琴代表是以库普兰家族为代表的许多音乐家。
尤其是F.(Francois Couperin Le Grand,1668~1733)。
法国古钢琴也是以组曲形式出现，但是与古组曲不同，特点为：
1、组曲数量不同，可多可少，比较自由。
2、宫廷趣味，精致细巧，比较注重装饰，所谓“罗可可”风格即为典型的这种风格特征。
3、组曲的“小品化”，钢琴标题小品的先驱。
库普兰之后，法国古钢琴的重要代表还有拉莫
（Rameau,1683~1764）他继承了法国乐派的特点，创作了四卷50
多首羽管键琴作品。
名词与思考：
名词：三重奏鸣曲、科莱里、大协奏曲、托莱里、维瓦尔第、大库普兰、古组曲、布克斯特胡德、弗雷斯科巴尔第、托卡
塔。
思考题：1、巴洛克时期的弦乐艺术发展情况？
2、巴洛克时期的古钢琴艺术发展情况？
第十一讲亨德尔和巴赫（巴洛克音乐三）
第一节亨德尔
生平：乔治.弗里德里克.(George Frideric Handel,1685~1759)
生于德国哈雷,1710年到英国,后加入英国籍,逝于英国。
音乐创作可以分为两个阶段：
（一）歌剧创作，长达26年，写有40多部歌剧。
重要作品：《里纳尔多》、《朱丽奥.恺撤》、《奥兰多》。
（二）清唱剧创作，共创作26部，具有非常重要的历史影响。
其中着名作品有：《扫罗王》、《以色列人在埃及》、《》。
创作特点：
1、题材大多选取于圣经，但赋予新的中产阶级的精神气质。
2、部分清唱剧采用英语作为歌词。
3、注重合唱，热情乐观以及宏伟的效果。
器乐创作：
《水上音乐》、《烟火音乐》等。
第二节 J.S.巴赫
约翰.赛巴斯蒂安.(Johann Sebastian Bach,1685~1750)
(一)关于巴赫家族：
（二）J.S.巴赫生活的几个重要阶段:
1、教堂管风琴师(1703~1717,阿恩斯塔特-魏玛)；
2、宫廷乐师（1717~1723，科腾时期）；
3、教堂乐监（1727~1750，莱比锡时期）；
（三）巴赫的创作—涉及各种体裁（除歌剧外）
1、管风琴：《d小调托卡塔与赋格》、《半音阶幻想曲与赋格》、以及各种众赞歌改编曲。
2、古钢琴：《》、《法国组曲》、《英国组曲》、《戈
德堡变奏曲》。
3、乐队作品：各种奏鸣曲、组曲、协奏曲《勃兰登堡协奏曲》
晚期作品—《音乐的奉献》、《赋格的艺术》
4、声乐：《b小调弥撤》、《》、《约翰受难乐》，以及250
首左右的康塔塔。
(四) 巴赫的历史地位
巴洛克音乐的集大成者，集中了法德意音乐的精华，使复调音乐达到顶峰，并为以后的古典主义音乐开辟了道路。
思考与名词：
思考— 1、亨德尔清唱剧的创作？
2、巴赫的创作简况？
名词—《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《d小调托卡塔与
赋格》、《赋格的艺术》、《戈德堡变奏曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《音乐的奉献》、《b小调弥撤》
《马太受难乐》。
古罗马一．古希腊 ．古希腊A 件古希腊乐谱，记谱法失传40人们挖掘出1. 特点：2. ．单声部a ．自然音加变化音b 密切结合 c．音乐，舞蹈诗歌 ．常有乐器伴奏d ．器乐：3 代表理性思维 a. 弦乐器-里拉琴 常用于史诗弹唱),光明神( )(b. 管乐器阿芙洛斯管代表感性思维-酒神常用于悲剧合唱 ．著名人物：4 ．毕达哥拉斯-a音乐理论家、哲学家、数学家，从数字的角度研究音乐 b．柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研究音乐的社会道德与审美做用 c．阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列
5．代表作品： 史诗《伊利亚特》《奥德赛》荷马．a 总结：6. 但是古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马B． ．大体分类为实用音乐与娱乐音乐1 配合多神制度 中世纪 ：概述A. 世纪a. 5-15时间为公元 黑暗的十b．在音乐史上称为宗教的十个世纪()个世纪 音乐事件B. 格里高利圣咏公元5-9世纪1. a．格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗斯圣咏(米兰主教圣·安布罗． 编斯写圣)歌 法兰Ⅱ.高卢圣咏克的
Ⅲ. 西班牙的莫萨拉比圣咏 b．格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏 分类——现存的早起格里高利圣格里高利圣咏c．法兰一种是咏分两类，古罗马一种是克抄本，本。 的特征：d. 格里高利圣咏 是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱.Ⅰ只有音高而无节拍的记录。 弥撒弥撒仪式中使用。.Ⅱ每日祈祷的日课和弥弥撒和常规弥撒两种——专用分专用、《慈悲经》如《哈利路亚》常规弥撒如撒《羔羊经》 演唱方式：交替式、应答式、独唱或齐唱Ⅲ.的直接咏唱方式 它有三种词曲关系：音节式、花唱式、纽.Ⅳ姆式多利亚、弗利几亚、利调式有八种类型Ⅴ-.迪亚、混合利迪亚以及派生出的四种副调式 2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪
巴洛克时期的音乐特点 巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的
巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 一、旋律特点。 旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。 二、伴奏织体的特点。 巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。 三、演唱风格的特点。 巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使
9－16周《西方音乐史》学习要点 （音乐学系三年级） 建议参考书：《西方音乐通史》（于润洋主编） 《欧洲音乐史》（张洪岛） 《20世纪音乐概论》（钟子林） 第九周：俄罗斯民族乐派 要点：1、格林卡；2、强力集团；3、柴可夫斯基。 着重掌握每一个作曲家创作道路、风格特征和重要作品。 思考题：强力集团与柴可夫斯基创作观念和音乐风格的差异。 第十周：捷克与北欧民族乐派 要点：1、19世纪与20世纪上半叶捷克民族乐派（斯美塔纳、德沃夏克、亚纳切克） 2、北欧民族乐派（格里格、西贝柳斯） 学习重点：捷克民族乐派。 第十一周： 要点：1、70年代以后的19世纪法国音乐（从弗兰克到福列） 2、法国印象派音乐（德彪西、拉威尔） 思考题：德彪西的印象派音乐创作（美学观念、创作风格、作品） （参考《西方音乐通史》第八章第一节） 第十二周： 要点：1、晚期浪漫主义音乐一般概况 2、马勒、里查·斯特劳斯 3、世纪之交的俄罗斯音乐（斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫） 思考题，晚期浪漫主义音乐概述 （参考《西方音乐通史》第八章第二、三节） 第十三周： 要点：新维也纳乐派（勋伯格、贝尔格、韦伯恩） 思考：1、表现主义的特征及其与浪漫主义的关系 2、勋伯格的创作 3、贝尔格与韦伯恩异同之比较。 （《西方音乐通史》第七编第一章） 第十四周： 要点：新古典主义、斯特拉文斯基、六人团、欣德米特 思考题：斯特拉文斯基的创作道路 第十五周： 要点：1、20世纪民族主义（巴托克） 2、20世纪美国音乐（科普兰、格什温等） 3、20世纪俄罗斯音乐（肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫） 思考题：1、巴托克与传统民族主义的差别 2、20世纪俄罗斯音乐 第十六周： 要点：45年以后的西方先锋派音乐概况 几个线索：1、整体序列音乐 2、偶然音乐 3、电子音乐
一 古希腊音乐文化 1．古希腊音乐体裁：①综合艺术形式的“乐” ②荷马史诗：《伊里亚特》《奥德赛》 ③悲剧诶斯库罗斯（悲剧之父）、索福克利斯、欧里庇底斯 2．乐器：里拉（乐微的原形）、基萨拉、奥洛斯 3．公元前六世纪的古希腊大哲学家、数学家、音乐理论奠基人毕达哥拉斯，首先计算出五度相生律世称“ 坒律 ” 4．古希腊的音乐是被诗歌规律所支配。 5．古希腊的调式是以四声阶级为基础，早期的里拉有四根弦空弦演奏四声音阶的四个音 简答：古希腊的音乐风格特征？ ①它是一种单音音乐，偶尔有支声复调，但不系统，也不重要 ②它是即兴创作和即兴演奏的，但这种即兴也不是完全出于自发而是在一种形式法则的控制下进行的。 ③它是音乐，舞蹈与诗歌三位一体的，音乐的节奏，节拍与诗歌和舞蹈相一致，音乐与诗歌尤其不可分离。 6．音乐美学代表人物：柏拉图，亚里斯多德在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。 7．古罗马皇帝中最喜欢音乐的是尼禄。 8．弥撒：天王教大型礼拜仪式，产生于六世纪前后，九世纪逐渐发展为一套较为完整的宗教礼拜仪式，弥撒一般在星期天和一些特殊宗教节日中举行。弥撒曲，天主教会曲活动演唱的歌曲是宗教音乐中一种重要的体裁。 二 中世纪音乐文化 简答：中世纪音乐文化的基本特征？ 答：①约公元五世纪—公元十四世纪 ②中世纪的欧洲音乐是在两片不同的园地里培植起来的，一片园地是教会的温室，另一片园地是世俗的土壤。教会音乐出于宗教仪式的需要，它的平铺自叙的，朗诵性质的音调和节奏，服从于散文式的经文歌词。世俗音乐是从民调歌舞发展起来的，它的整齐的匀称的节拍和结构，是与诗歌的韵律，乐器的演奏和舞蹈的动作相适应的。事实上，教会音乐与世俗音乐的交流日益频繁。到了中世纪后期，两者渐渐合流，从而为近代欧洲音乐的发展铺平了道路。 1．（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。 特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音
浪漫主义音乐的特点 （1）追求民族、民间生活的情趣与艺术特征。不局限于民族的范畴。 （2）强调对主观情感的宣泄与表达，很多作品具有自传性。 （3）标题性：构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。 （4）突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁，如多乐章或单乐章的标题交响曲、交响诗、序曲，单乐章叙事曲、谐谑曲、狂想曲、幻想曲，小品式的器乐或声乐作品（即兴曲、音乐瞬间、前奏曲、练习曲及多种风格的歌曲），还有以若干首小曲构成的套曲形式（声乐套曲、器乐套曲）等。即使是传统的体裁形式，如古典交响曲或奏鸣曲式也被赋予了更为浪漫的气质和个性化的处理。 （5）作曲技巧的发展变化，将巴洛克时期以来的功能和声体系推进到极致。对管弦乐丰富音响的开掘和发挥。 舒伯特的创作特点 一生创作600多首歌曲，被誉为“歌曲之王”；歌词选自著名诗人作品，歌曲形式有： （1）分节歌：多段歌词同段旋律。《野玫瑰》。 （2）变化分节歌：最常用，《鳟鱼》、《小夜曲》、《圣母颂》、《冬之旅》中的《菩提树》《春梦》都是在分节歌的基础上，一句歌词情绪的紧张激动和变化，用改变调性、和声、钢琴之体及速度等以适应词义，这种音乐材料鲜明的对比并置获得了强烈的直觉效果。 （3）通体歌：没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式，《魔王》这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。 声乐套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。 （艺术歌曲）特点：感情真挚，内容丰富，形式多样。钢琴伴奏的织体，在舒伯特的歌曲里起到非同寻常的作用，他不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。 钢琴作品：奏鸣曲、幻想曲、特性小曲（即兴曲、音乐瞬间）、圆舞曲、连德勒舞曲和大量为二手或四手连弹的进行曲、嬉游曲和变奏曲等，其中特性小曲和一些舞曲是
西方音乐史（巴洛克-古典）复习提纲 一、巴洛克时期 蒙特威尔第： 巴洛克时期意大利作曲家，被誉为巴洛克早期最伟大的作曲家。是威尼斯乐派的奠基人。主要创作歌剧和牧歌。他的世俗作品最出名，写有9卷牧歌前几卷运用了属于文艺复兴时期的风格，而后几卷牧歌集则具有巴罗克时期的音乐风格。他的歌剧作品主要有《奥菲欧》、《尤里狄西返乡记》。《奥菲欧》是他最早的作品上演于1607年被誉为第一部真正意义上的歌剧，此后歌剧进入成熟发展期。他的创作可以看作史从文艺复兴晚期通往巴洛克的一座桥梁。 他的贡献有：他是牧歌集大成者；写作带情感的旋律，摆脱宗教束缚；牧歌集第五卷提出两种常规的思想；确定歌剧中独唱与合唱、主调与复调、声乐与器乐比例关系；运用“震音”的手法创立“激情风格”；连接文艺复兴时期与巴洛克时期。 A·斯卡拉蒂： 巴洛克时期意大利作曲家，主要创作在声音领域，共有115首歌剧，150首清唱剧以及600首康塔塔，其中歌剧最为代表，代表作有格丽塞达尔。他是歌剧发展史上重要的作曲家，那不勒斯乐派的创始人。他的贡献有首创了返始咏叹调，干唱宣叙调（用于较长的独唱或独白，只用通奏低音伴奏）和带伴奏的宣叙调（用于富有情感的场景中，由乐队伴奏），赋予美声唱法广阔的施展空间；确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢—快的三段形式，成为交响曲的先声；创用了巴罗克晚期典型的管弦乐编制：弦乐四声部加上双簧管、大管、小号和圆号等；为正歌剧定性做出巨大贡献。 维瓦尔第： 巴洛克时期意大利作曲家，作有歌剧、教堂音乐和各种器乐合奏，最重要的是500多首协奏曲，大部分是小提琴作品。他的协奏曲多有标题，代表作有《四季》。对巴洛克音乐走向古典主义音乐由重要作用。 他是继托雷利之后进一步确定小提琴独奏协奏曲的形式结构；他的作品主题简洁富有动力，大部分协奏曲是三个乐章（快-慢-快），对大协奏曲定型起到重要作用；他还发展了配器技术。 他最著名的作品是《四季》，这是一部小提琴独奏协奏曲，出版于1725年。有4个标题分别为“春、夏、秋、冬”每一个部分前都有一首短诗描述音乐中表现的场景，是最早的标题音乐之一。 吕利： 巴洛克时期法国作曲家。作品有宗教作品和器乐作品，最主要贡献在歌剧创作，法国歌剧的创始人。代表作品有《阿尔米德》《爱神与酒神的节日》。他1762年之后创作的作品被他称为抒情悲剧。他的主要贡
继叙咏: 背景:圣加尔修道院修士诺特克(Notke 约840-912)记述了继叙咏产生的过程。诺特克年轻时唱的有些圣咏,曲终处有很长的花唱式旋律,记起来颇费力。9世纪中叶,北欧海盗南下掠夺财富,摧毁了好些修道院。法国鲁昂附近一所修道院被摧毁以后,有位修士携带唱本投奔圣加尔修道院。在他带来的唱经本中,有些花唱式旋律的下面被人填上了词。诺特克受此启发,也动手给“阿拉路亚”尾部的花唱式旋律填写歌词,同时采用老师伊索的建议,一个音符填写一个音节,创作出一批堪称早期典范的继叙咏。继叙咏的歌词由若干成对的句子组成,每对句子的音节数相等,配以相同的旋律。圣咏的头尾处有时加上一个单句,构成a bb cc dd ……式的曲式结构。850-1150年是继叙咏创作的繁荣时期,大量的继叙咏都含有世俗歌词。 继叙咏:继叙咏是单声部的,在花唱式旋律填上歌词,形成音节式歌曲风格。它和附加段的产生与奥尔加农恰好相反,它们是从音乐艺术高度发展的花唱式旋律,折回到简单的音节式的歌曲旋律风格,借助语言内涵的逻辑力量而形成的圣咏补充形式。 格里高利圣咏与继叙咏比较: 格里高利是单声部的,吟诵、散文式的,也有歌词(拉丁歌词),缺乏格律。 继叙咏也是单声部的,有了格律,是诗歌式的,填上了世俗歌词。 附加段(trope)是间插在圣咏中的补充部分,一般短小,添加在圣咏的起始、中间或结尾。依附于圣咏存在,没有圣咏,就没有附加段。 狄斯康特风格:(不是体裁) 复调音乐兴起之前,格里高利圣咏的节奏很可能是由拉丁文歌词的节奏和语感来决定的。当奥尔加农上方声部花唱式旋律的音符成倍增加,定旋律圣咏的每一个音符都越拉越长,圣咏歌词被肢解成一个个长无止尽的音节以后,拉丁文原有的节奏
多选 1、舒曼钢琴作品：《蝴蝶》《大卫同盟曲集》《狂欢节》《克莱斯勒偶记》 2、小约翰-施特劳斯圆舞曲:《美丽的蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《春之声》《艺术家的生涯》《南国的玫瑰》《皇帝》 3、法国新风格剧目：奥芬巴赫《地狱中的奥尔菲》、古诺《浮士德》、托玛《迷娘》、比才《卡门》、圣-桑斯《参孙和达里拉》、马斯内《曼侬》 4、柴可夫斯基:单乐章交响作品--《罗密欧与朱丽叶》《里米尼的弗朗切斯卡》歌剧--《督军》《水妖》《禁卫军》《铁匠瓦库拉》《叶普根尼-奥涅金》《奥尔良少女》《马捷帕》《女巫》《黑桃皇后》《约兰塔》舞剧--《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》钢琴小品曲集《四季》其他《第一弦乐四重奏》《洛可可主题变奏曲》《第六“悲怆”交响曲》《曼弗雷德》 5、格里格《彼尔金特》第一组曲：《晨景》《奥萨之死》《阿尼特拉舞曲》《在山腰的洞穴中》第二组曲：《诱拐新娘》《阿拉伯舞曲》《彼尔金特归来》《苏尔维格之歌》 6、拉威尔作品：《鹅妈妈组曲》《水的游戏》钢琴套曲《镜子》管弦乐组曲《西班牙狂想曲》管弦乐《包列罗》 7、舒曼声乐套曲：《歌曲集》《桃金娘》《妇女的生活与爱情》《诗人之恋》。 名词解释
曼海姆乐派：曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最优秀的管弦乐队，使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。一批来自奥地利和波希米亚，以约翰·斯塔米茨为首的音乐家们一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响，他们被称为“曼海姆乐派”。作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高声部音乐线条十分突出，乐队织体清澈透明，通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部，羽管键琴演奏者的指挥作用已被手首席小提琴取代。挖掘出管弦乐队丰富的表现力，表现出它特有的力量和灵活多变的潜能。 强力集团：强力集团的名称来源于文艺评论家、艺术史家的斯塔索夫的一篇题为《巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》的文章，其中称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为“强有力的小团体”。有五名成员，巴拉基列夫，居伊，穆索尔斯基，里姆斯基-科萨科夫，包罗丁。也称为“五人团”，自称“新俄罗斯乐派”。 民族乐派：民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19 世纪 时代概述 背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815 年、1830 年、1831 年、 1848 年、1861 年、1871 年、 主要音乐风格： 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性 内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期： 19 世纪初 ~19 世纪上半叶 中期： 19 世纪中 ~19 世纪下半叶 晚期： 19 世纪末 浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派 浪漫主义个时期的主要音乐家 早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品 舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐， 推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。 柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。 中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳 李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。 勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响 晚期：马勒、理查斯特劳斯 晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐 的不协和弦和半音和声。瓦格纳在论著《音乐与戏剧》中提出：戏剧是目的、音乐只是 手段（认为以往的歌剧已本墨倒之）。他强调未来艺术必须以浪漫主义歌剧的发展线索古希腊悲剧为榜样达到再次综合。运用场幕结构、无终旋律、 德奥歌剧：诵唱旋律、主导动机、半音和声、重浓的管弦乐等改革性手段，韦伯的歌剧《自由射手》并改称为“乐剧” ，以替代以“歌”为主的传统歌剧。半音和 瓦格纳乐剧改革声打开了通向调性瓦解的大门。代表作有《特里斯坦与伊索尔 德》、四部剧《尼伯龙根的指环》等。
德彪西作品风格赏析 王拓自动化1305 学号：13212132 西方音乐史某次课上，老师为我们放了一首印象派的代表作，德彪西的《大海》，我当时对印象派音乐这个名词特别好奇，美术课上，我们曾学习过印象派的绘画，像莫奈、梵高等的作品。这类作品没有太多细节，全部是由大块的颜色、形状堆砌而成，给人一种朦胧的感觉，像是凭借自己模糊的印象画出来的似的，因此得名印象派绘画。那么印象派音乐是怎样的呢？听过《大海》这部作品后我被深深的震撼了，也开始慢慢了解印象派音乐这个词的来历。 这部作品没有特定的旋律，丝毫没有古典音乐的影子，乐器的组合，不再是音符和旋律，而是一种画面，大海的画面！弦乐器、管乐器、打击乐器在德彪西的笔下俨然化身为广袤蓝天、呼啸海风、汹涌海浪。这样的作品是在称不上是传统的交响乐，用乐器的音色来表现大海的波涛汹涌，这种朦胧的，象征性的表现手法，不禁让人想起绘画领域的印象派，可能印象派音乐这个名词也是由此而来吧。 深入了解这部作品后，我知道了《大海》由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的“海”的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。 更有一个小插曲，展现了《大海》这部作品的魅力。二十世纪初，在巴黎的一家旅馆里住着一位有病的绅士，他准备到海滨去疗养。旅馆旁边有一个管弦乐队练习厅，乐队队员每天按时来练习演奏同一首乐曲。那位绅士听惯了，到时候他就躺在床上，静听着乐曲的演奏。听着，听着，他仿佛自己来到了海边，看到了波光闪烁的海面，看到了海涛击岸、浪花飞溅的动人海景。过了几天，他动身到海滨去了。到了那里，面对着广阔的大海，他反而觉得不够味了。他住在海边的别墅里，却想念着在巴黎旅馆中所听到的用音乐表现出的海的画面。他在海滨住了几天便急匆匆赶回巴黎，打听了一番，才知道乐队队员每天演奏的是德彪西交响组曲《大海》。而当这首交响组曲公演时，这位绅士带着病去欣赏了。演奏结束，他赞叹道：“哦！这才是大海！” 整个乐曲由三幅用音乐绘画的素描组成：第一幅：、《海上的黎明到中午》这一部分顺序描写了大海的潮水声。夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上。一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。第二幅：《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。第三幅：《风和海的对话》这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景
西方音乐史复习资料整理 1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？ （1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 （2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。 2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。 答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。 基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。 4．说说经文歌的特征及其产生的意义。 经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两
花唱奥尔加农………………莱奥南《奥尔加农大全》 经文歌（14c)………………马肖 圣母院乐派…………………莱奥南佩多坦 新艺术……………………【法】马肖-----西方第一位大师级人物 世俗m体裁：叙事歌、维勒莱、回旋歌 叙事歌：《害羞、恐惧和忧郁》 维勒莱：《有谁能更好的表达他的痛苦》 回旋诗：《我生于盛世》 【意】兰迪尼世俗m体裁：猎歌、牧歌、巴拉塔 勃艮第乐派…………………迪费班舒瓦 弗德兰乐派…………………奥克冈【早期】《感谢上主》 若斯堪【中期】《圣母颂》 拉索【晚期】 天主教内部改革代表………帕勒斯特里那 威尼斯乐派………………维拉尔特---分组合唱 加布里埃利---威尼斯风格 乔瓦尼善---- 配器法之父 众赞歌……………………改革代表：马丁·路德 门德尔松《第五交响曲》 牧歌…………………………【早期】中心：佛罗伦萨、罗马、威尼斯 代表人物：维拉尔特 【中期】中心：威尼斯 代表人物：罗勒 【晚期】代表人物：蒙特威尔第、韦尔特、杰苏阿尔多、 马伦齐奥 尚松…………………………兰迪尼尚松：迪费 法国尚松：雅尔坎塞米西 弥撒曲…………………………若斯堪：定旋律弥撒 模仿弥撒
歌剧…………………………【佛罗伦萨】（摇篮） 代表人物：佩里、科尔西、利努契尼 作品：《达芙妮》1600 《尤丽狄茜》 【罗马】 代表人物：卡瓦里埃利 作品：《灵与肉的体现》 【威尼斯】 代表人物：蒙特威尔第 作品：《奥菲欧》 【那不勒斯】 代表人物：A·斯卡拉蒂 作品：《泰奥多拉》 清唱剧…………………………代表人物：卡尔西米《耶夫拿》、《约拿》 亨德尔《弥赛亚》 康塔塔…………………………代表人物：巴赫、A·斯卡拉蒂 巴洛克奏鸣曲…………………代表人物：科雷利 大协奏曲………………………代表人物：科雷利首创回旋曲式 巴赫《勃兰登堡协奏曲》 维瓦尔第《四季》 赋格曲…………………………巴赫《十二平均律把钢琴曲集》 巴洛克组曲……………………亨德尔《皇家焰火》、《水上音乐》 巴赫《英国组曲》、，《法国组曲》、《德国组曲》那不勒斯乐派………………A·斯卡拉蒂《泰奥多拉》 格鲁克格局改革………………格鲁克《阿尔切斯特》、《奥菲欧与优丽狄茜》意大利趣歌剧………………《女仆做夫人》 亨德尔清唱剧………………《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《扫罗》、《参孙》
中西方音乐史学习心得体会 任何东西的学习都不是无源之水，无本之木，我们要讲究其方法。很多同学认为学中西方音乐史只要多背多看即可，但这样的学习方法效率极其底下，容易产生枯燥和乏味感。背只是作为应试其中最后一个环节，而我们要学的最终目的是关于怎么答题，整体的思维框架以及怎么提高学这门专业的效率。 要想建高楼大厦，根基最重要，没有根基再怎么学习，也是在打一场无把握的仗。许多同学书买了不少，翻了一遍又一遍，把他书合上，问个问题让他从头到尾详细的回答下，结果就只会吱吱唔唔的瞪着老师。那到底应该怎么学呢? 首先，当我们拿到书时，先翻看，不求背，混个眼熟，就是把本科期间短暂学过的中西方音乐史重新拾起来。前一遍只要求这样，利用一个星期，把书基本看完。 其次，我们要做到分节分段把握局面，简单的说，这时要注意划分课文内容层次，着重掌握这段时期的大体历史背景和客观书本音乐史实。在这里给所有考生提个醒：在掌握音乐史基本内容的时候，千万不要胡子眉毛一把抓，一定要分层次去记。比如周代，人文思想如何?宫廷音乐怎样?民间音乐怎样?器乐是什么?对应的乐律又是怎样等等。这样你再遇到下一个朝代，你的脑海中就会浮现出这一时期的人文背景，宫廷音乐，民间音乐，乐律乐器，和前代又有什么不同
等等。慢慢的你就会形成知识点的框架和结构。西方也是同样的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如说中世纪音乐，我们应该先了解其人文背景，大体的时间段，这一时期主要以宗教音乐为主，没有涉及到器乐。我们所要掌握的就是关于宗教音乐的发展，其中宗教音乐中涉及到记谱法，复音音乐的发展及其变体等等。把宗教音乐作为一个箩筐，另一个大的箩筐便是中世纪末世俗音乐的发展，有哪些体裁，要条理清晰的去看。那么这样的记忆在无休止的重复养成习惯之后，自然而然，还是那句话你就会找到一个整体的框架，我们记东西也就如鱼得水了。 要记得东西太多，而你不去迈出第一步，那么你是没有资格去埋怨的。以前我也是很头疼从古典开始，尤其是浪漫主义时期的作曲家如同蚂蚁一般多，记人名都犯愁，何况再去记他们的作品，记作品就算了，还要记每个作曲家的风格，创作特征。这是我当时在还没有真正去实施行动之前的胆怯，但是当你执着的真正深入的时候，你会找到一系列的方法去实施和解决。第一，学术界一般把浪漫主义分为三个时期，早期、民族乐派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族乐派呢?以及晚期有哪些作曲家?分层次的去记。第二，当我们大概的了解哪些音乐家的时候，我们就要深入去了解每个作曲家的思想，作品和音乐特点，这时候我们也要一如既往的做好分类去记，一般每个作曲家记分四个方面记：简单的生
2015山西特岗教招考试西方音乐史之巴洛克时期音乐（2） 【歌剧(opera)的起源与早期发展】 一、历史的回顾 古希腊悲剧--中世纪的宗教剧--文艺复兴时期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴洛克时期形成了歌剧。 何为歌剧：它是一种由戏剧(脚本)、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。音乐形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐队、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈等。 二、意大利早期歌剧的发展 1.佛罗伦萨歌剧 (1)第一部歌剧和作曲家： 最早的歌剧是1597年上演的《达芙尼》(Dafne)，由利努契尼写脚本、佩里作曲。但该作品的乐谱只留下残片。 所以，通常人们把1600年上演、保留完整由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》(Euridici)作为第一部歌剧。 (2)早期歌剧的特征： ①脚本以希腊神话为基础，以后则包括历史的、神话的与虚构的人物。 ②音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，由少量乐器伴奏，也使用合唱。 2.罗马歌剧 (1)代表人物及作品： 卡瓦利埃里(E.Cavalieri，约1550～1602)创作的《灵魂与肉体的体现》(LarappresentazionediAnima,ediCorpo)，于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠下了基础。实际上这部作品被史学界认为是第一部清唱剧，具有歌剧的雏形。 (2)罗马歌剧的特征： 注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，歌剧中加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面。每幕都以合唱和舞蹈结束。 3.威尼斯歌剧 (1)第一个歌剧院的建立：1637年建立了欧洲第一个歌剧院――圣卡西亚诺。 (2)代表人物及作品：蒙特威尔第的《奥菲欧》，被歌剧史上称为第一部真正的歌剧。 (3)威尼斯歌剧的特点：在歌剧中大量采用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以了重视，很少用合唱形式，管弦乐曲也不多，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。 4.那不勒斯歌剧 (1)那不勒斯歌剧的发展――正歌剧、代表人 A·斯卡拉蒂(AlemandroScarlatti，1660-1725) (2)那不勒斯歌剧的特点(正歌剧的特点)： ①在内容上：内容严肃，多取材于古代神话和历史传说，与喜剧相对。 ②在结构形式上：为三幕紧凑的结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧(Intremezzo，在舞台口表演)。 ③由最具个性的歌剧序曲(快—慢-快的三段形式，成为后来奏鸣一交响曲套曲的先声――由A·斯卡拉蒂首创)开场，用宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。
一、选择题(每题1分，共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创，标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特 6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____ A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺” A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准 A.格里格 B.格林卡 C.斯特拉文斯基 D.柴可夫斯基 15. 19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。其特点是追求感官印象的___. A.美感 B.体验 C.描绘 D.抽象 16.____前奏曲基本确立了印象主义音乐风格 A.《海》 B.《欢乐岛》 C.《牧神午后》 D.《水中倒影》 17.第一部真是主义的意大利歌剧是______. A.普契尼《图兰朵》 B.莱翁卡瓦罗《丑角》 C.威尔第《奥赛罗》 D.马斯卡尼《乡村骑士》 18.（匈牙利）20世纪最成功的民族主义作曲家是____. A.艾凯尔 B.格林卡C莫纽什科. D.贝拉.巴托克 19.格林卡第一部歌剧《____》 A.鲁斯兰与柳德米拉》 B.《伊凡.苏萨林》 C.卡玛林斯卡亚 D.《为沙皇献身》 20.___为话剧《彼尔.金特》配乐。
西方音乐史历年考题整理 看看吧... 挺像的... 我们的... (1)列举Haydn的五部代表作品. (2)Mozart的主要贡献. (3)无标题音乐 (4)写出作者 <<费加罗的婚礼>>,<<图画展览会>>,<<胡桃夹子>>,<
《水上音乐》钢琴奏鸣曲《悲怆》《b小调弥撒曲》《荒山之夜》《牧神午后》 4，列举斯特拉文斯基的五部代表作品 5，舒伯特艺术歌曲的特色 6，交响体裁音乐与交响诗的异同 二，论述题 1，比较肖邦与李斯特 2，莫扎特的艺术贡献 0706整理的往年考题 西方音乐史历年期末考试题目 简答题 （1）试阐述巴洛克音乐时期与古典乐派之间关系/ 印象主义音乐的特征/ 印象主义的艺术特征/ 古典主义音乐与浪漫主义音乐的比较 /简述捷克民族乐派的艺术成就 / （2）名词解释：试阐述"标题音乐"含义/ 无标题音乐的定义/ 声乐套曲/ 奏鸣曲；奏鸣曲式/ 绝对音乐 简述音乐体裁交响曲与交响乐的区别 （3）试列举Haydn的五部作品/ 列举海顿的五个作品/ 俄罗斯五人团的人物和代表作/ 列出巴赫的五个代表作品/ 列举出亨德尔的五部作品 列出三个现代音乐作家及其代表作(现代、当代之间有争议,斯特拉文斯基巴托克) 列出德彪西的五个作品 （4）试阐述贝多芬音乐风格/ 莫扎特的贡献/ 莫扎特音乐风格的特点/莫扎特的音乐成就 柏辽兹的主要音乐成就/ 舒伯特艺术歌曲的特点 斯特拉文斯基的贡献/ 简述斯特拉文斯基的创作历程/ 斯特拉文斯基的音乐成就/ 论述斯特拉文斯基的创作历程(每年都考) （５）写出作者 《ｅ小调小提琴协奏曲》《水上音乐》《展览会的图画》《牧神午后》《b小调弥撒》《胡桃夹子》《费加罗的婚礼》《图画展览会》《d小调托卡塔与赋格》《一个华沙幸存者》 《牧神午后》《胡桃夹子》《未完成交响曲》《自新大陆》《荒山之夜》 《小巫师》《自新大陆》《胡桃夹子》《未完成交响曲》《d小调托卡塔与赋格》 《音乐的奉献》《我的祖国》《圣母颂》《创世纪》《一个华沙幸存者》《彼得与狼》《牧神午后》、歌剧《水仙女》、《G弦上的咏叹调》、《查拉图斯特拉如是说》《彼得卢什卡》 （６）被誉为小提琴中的"魔鬼演奏者"的是谁 绝对音乐（拉丁语：absolutus，独立的）指的是不受非音乐因素影响的音乐。非音乐因素包括：诗歌、绘画、雕刻、自然、技术等。这种音乐的代表是18世纪和19世纪的奏鸣曲和交响曲。 论述题 （１）试论述柴科夫斯基的艺术风格/ 柴可夫斯基的音乐特点、作品风格/论述柴可夫斯
中国部分 一、远古、夏、商 1、河南舞阳贾湖骨笛 七音孔和八音孔骨笛18支，保存最完整七音孔吹出河北 民歌《小白菜》，距今7920年，音乐考古历史8000年 2、远古及夏商的乐器类型 ①贾湖骨笛②河姆渡骨哨③河姆渡古土员④孙家寨彩陶盆 3、古文献中关于音乐起源的观念 ①巫术说②娱情说③模仿说④劳动说 二、西周、春秋、战国时期的音乐 1、六代乐舞 西周鼎盛，杨荫浏分类六代乐舞、小舞、散乐、四夷之乐和宗教性乐舞 黄帝《云门大卷》、唐尧《大咸》（也称《大章》）、虞舜《韶》、夏禹《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》2、西周的音乐教育（目的，对象，意义） 礼乐制度，周公，基本类容（①规定用乐的等级②规定伴随礼的乐舞是雅乐） 目的：巩固奴隶主阶级在等级制社会的地位。钟磬被视为身份和权利的象征 3、汉乐府的领导人﹑官职 ①李延年，汉代宫廷音乐家 ②蔡文姬，《胡笳十八拍》 4、十二律律名 黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟 5、“八音”分类法 金、石、土、革、丝、木、匏、竹 6、曾侯乙墓出土曾侯乙编钟 7、儒、墨、道三家音乐观点 儒：主张礼乐思想，提倡音乐，“移风易俗，莫善于乐”强调音乐社会功能 墨：“非乐”思想，反对音乐，劳民伤财 道：老子“大音希声”庄子“清静无为”“无言而心悦”分音乐“天籁”“地籁”“人籁” 8、儒家音乐美学著作《乐记》 《乐记》成书于西汉，但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。 第三章秦汉魏晋南北朝时期的音乐 1、相和三调：艳—曲和解—趋或乱 2、《碣石调·幽兰》谱式：文字谱 3、古琴七弦十三徽形制的确立 南北朝通过琴演奏 4、《广陵散》古琴曲 5、《声无哀乐论》作者嵇康第四章隋唐、五代时期的音乐 1、宫廷燕乐：二部伎名称：立部伎、坐部伎 2、梨园：专习法曲，乐器演奏，御用歌舞 教坊：宫中管理音乐歌舞和训练培养乐工 3、古琴减字谱：唐人曹柔 4、法曲：《法显传》、《霓裳羽衣曲》 第五章宋元时期的音乐 1、瓦子：也称“瓦舍”“瓦肆”以娱乐为主要内容的商业及重点 勾栏：瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。 2、姜夔：《霓裳中序第一》《凄凉犯》《醉吟商小品》自度曲《杏花天影》《扬州慢》 3、唱赚的曲式 前有引子，中间若干曲牌连缀，后有尾声 4、诸宫调 由韵文和散文两部分组成，为中国戏曲艺术的成熟奠定了基础。 5、元杂剧的音乐（北曲） 一本四折，《窦娥冤》《拜月亭》《墙头马上》《西厢记》 6、陈旸《乐书》中国历史较早一部带有音乐百科性质的音乐著作 芝庵《唱论》我国现存最早的戏曲声乐论述 7、《潇湘水云》郭沔 第六章明清时期的音乐 1、南戏四大声腔 海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔 2、昆山腔的改革者魏良辅，以昆山腔为基础，吸收“戈阳腔”“海盐腔”音乐和“北曲”的唱法成“昆腔” 3、梆子腔代表剧种：秦腔，晋剧，河北梆子，豫剧 皮黄腔：徽剧、汉剧、京剧、粤剧和湘剧、赣剧 4、华秋苹琵琶谱：是我国第一部正式刊行的琵琶曲谱集 5、《神奇秘谱》朱权 6、朱载堉“十二平均律” 将一个纯八度的振动体长度均匀分为12等分的“十二平均律”原则，音乐文化史上最早出现。 第七章 20世纪初的新音乐文化 1、学堂乐歌的概念（简答） 随着新式学堂的简历而兴起的歌唱文化。 历史意义 ①、为中国近现代音乐史贡献了一批早期的优秀声乐作品，开“新音乐”创作之先河；②、使“集体歌唱”这一歌唱形式深入人心，为后来的群众歌咏运动打下了基础； ③、通过乐歌的传唱和学校音乐教育，西方基本音乐理论和技能开始系统地、大范围地在中国传播；④、培养了中国近代音乐史上最早的一批传播和创建、发展学校音乐教育的人才，为后来中国近现代音乐的发展做出了突出的贡献。 沈心工：《黄河》、《从军歌》、《爱国》《革命军》、《美哉中华》 顺祝亲们期末考试顺利及格 1
第九讲巴洛克时期音乐 （一）时间：1600~1750 （二）词源： 两种说法（1）baroque-来自葡萄牙文barroco （2）出自意大利文baroco 词意：贬义 （三）巴洛克音乐特征： 1、宏伟壮观、热情如火、充满活力； 2、强调情感的表现和充满戏剧性的对比； 3、细节上又非常注重装饰性； 4、艺术观念手法大胆，有尽可能综合各门艺术的倾向。 （四）、Baroque音乐特点 1、两种实践；情感论（affection）； 2、通奏低音（basso continuo）也叫数字低音（figured bass）； 3、调性体系的确立，拉莫（rameau,1683~1764）在1722年“和声论”中提出大小调和 声的基本原理。 4、17世纪小节线出现； 5、新的体裁；单声歌曲（monody）大型声乐体裁，歌剧、清唱剧、康塔塔、以及 器乐-奏鸣曲、协奏曲、交响曲的兴起。 歌剧的诞生及早期发展 第一节佛罗仑萨歌剧 1、歌剧的产生可以追溯到音乐历史的不同时期，如古希腊，中世纪和文艺复兴； 2、佛罗仑萨的“卡梅拉塔”（Camerata）直接促成了歌剧的诞生。 3、第一部失传的歌剧《达夫尼》（1597） 4、最早流传下来的歌剧《尤利迪茜》（1600） 作曲：佩里、卡契尼 剧本：里努契尼 第二节蒙特威尔第以及威尼斯歌剧 克劳迪奥.蒙特威尔第(Claudio Monteverdi,1567~1643)： 着名的牧歌作者和歌剧作曲家—歌剧《奥菲欧》（1607）作于意大利曼图阿。 创作特点： 1、注重音乐的歌唱性。 2、为表现剧情在和声上创新。 3、歌剧表现更丰富。 4、乐队发挥重要作用。 蒙~于1613年到威尼斯，直到去世。威尼斯因此成为一个重要的歌剧中心，建立欧 洲第一座商业性公共歌剧院—圣卡西诺剧院（1637）。 第三节拿波里歌剧 17世纪末18世纪上半叶拿波里取代威尼斯成为歌剧中心。 代表人物，亚历山大.斯卡拉蒂（ A.Scalatti,1659~1725）。 创作特点： 1、歌唱形式的程式化；