中国工艺美术鉴赏概述
原始社会
原始社会的各种工艺创作，在工艺美术创作上给我们很多的启示。
一、实用和装饰的统一。原始工艺的装饰，不是附加而是和实用有机的统一的
二、技术对艺术的影响。技术对艺术产生着巨大的影响甚至形成新的风格充分运用技术条件的特点，能更好的体现其艺术效果
三、形式感的应用。丰富了工艺语言，也提高了人们对形式美的感受
四、表号性的艺术手法。用简约的表现方法，突出其形象特征，从写实到表号化，从具体到抽象化，是工艺美术常用的重要艺术手法.
商代
一、商代是典型的奴隶制社会，商代统治阶级的政治思想，也就表现为宗教迷信的思想，其工艺装饰纹样也往往带有宗教迷信的色彩
二、商代统治阶级崇尚武力，商代工艺美术的艺术特点是威严、神秘、慑服的精神力量反映。商代的造型多运用庄重而又安定的直线，装饰也采用对称而又规整的格式。
三、青铜器的造型发展，首先是从实用出发的。商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器的制作十分发达。
四、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义
周代
周代提出了“德”的观念，同时也比较看重现实，强调“礼治”，礼的特点是等级和秩序，它反映在周代的各个方面。从工艺美术的角度看，青铜器的制作，玉器的使用，都是反映等级差别，适应礼治的需要。因而工艺制作的样式，常有固定的规格，而在装饰上，则反映出显著的秩序感。
春秋战国
春秋战国时期的工艺美术，无论品种、制作、艺术方面，都得到了空前的发展。这一时期的工艺美术，具有它自己的特点和时代风貌：
一、它具有时代的共同性和地区的特殊性。这一时期，由于的独立生产和发展，工艺美术制作具有地方性、普遍性、多样性。地方性是指各地形成了地方名产，如齐国刺绣，楚国漆器，吴越刀剑。普遍性是指无论文化先进还是落后，全国各地都有各自的工艺美术生产。多样性是指各地工艺生产品类繁多，形成了百花齐放的繁荣景象。
二、春秋战国时期在思想学术领域所出现的“诸子蓬起，百家争鸣”的空前活跃局面，体现在工艺美术制作方面，形成巧思、清新、活泼等特色
三、春秋战国时期的装饰，改变了商代的中心对称，单独适合纹样的图案组织，也改变了周代的反复连续，成为带状的二方连续的图案组织，有自己的时代特点，即以重叠缠绕，上下穿插，四面延展的四方连续的图案组织为主要骨骼，它布满全身，不分主次，而以蟠虫离纹、蟠虺纹为其主要装饰花纹
四、工艺美术在美学理论方面的发展，出现了多种与工艺有关的学术观点，也出现了我国最早的工艺制作设计理论。直接总结工艺制作原则的，是战国时期的《考工记》。这是我国最早的关于工艺制作的专门论述。
春秋战国时期是我国古代工艺美术制作的一个光辉灿烂的时代。他的伟大成就，至今仍在艺术和学术领域中闪烁着光彩。
秦汉
一、汉代初期，采取了休养生息的政策，经过几十年的努力，社会经济的到很大发展，汉代工艺美术有着空前的全面发展。工艺美术的品种增多，在艺术、技术、材料上，都有许多新的创造，取得了较高的成就。
二、汉代儒学的宗教化，厚葬之风流行，反映在工艺美术的装饰题材上，羽化升仙，祥瑞迷信等一类内容占有极大比重。而画像石，画像砖，以及陶塑明器等，得到了突出的发展，反映了这一时期的时代特点。
三、在工艺美术设计上，取得实用和美的统一，并向一物多用化发展。
四、汉代的装饰风格可以用质、动、紧、味四字来概括。质它具有古朴、质朴的特点，但古拙而不呆板、朴质而不简陋。动装饰面的多样变化使人产生一种动感。紧汉代的装饰是满而不乱多而不散。味它具有独特的风格，即样式化的装饰美，耐人寻味，富有韵味。
汉代的装饰图案的表现手法具有以下特点：
1.变形的处理—剪影法
2.构图的处理—分割法
3.装饰的处理—填充法
4.材料的处理—减地法。
六朝
六朝时期，在我国的工艺美术发展史上，上承两汉，下启隋唐，是一个重要的过渡时期。在哲学思想领域里，玄学的流行，崇尚清淡。好放任无羁，超然物外。具有玄虚、恬静、超脱的特点。反映在装饰题材上，开始打破了过去的神兽云气的传统内容，出现了反映当时宇宙观的新题材。这可以以竹林七贤砖画为代表。从工艺美术的风格来说，它具有清秀、空疏的艺术特点。
六朝时期是一个动荡的时期，阶级矛盾和民族矛盾空前尖锐，在这种长期混乱的时代里，佛教的兴起成为人们的精神寄托。反映在工艺美术上，铜器、石雕、织绣等，均多作佛教题材。漆器中夹纻造像的发展，也与佛教有关。作为佛教的莲花、忍冬，成为这一时期的主要装饰内容。因此，工艺美术制作的宗教化，和受外来形式与风格的影响，正是六朝时期的重要时代特色。在这一时期，全国以北方为经济中心的传统局面开始变化，南贫北富的情况开始扭转，产生全国平衡发展的新形势，这为唐代的发展奠定了良好的基础。
唐代
在我国工艺美术的发展史上，以此为分界线，也是一个重要的转折时期。
一、唐代是一个“统一、上升、自信、开放”的时代。唐工艺美术的生产几乎达到了我国封建社会时期的最高点。原因：
1、经济的高度发展
2、自信和开放的政策
3. 中外工艺美术生产的交流
4.工艺美术生产的传统发展。
二、唐代在我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期，体现在
1.人的意识的解脱，人的价值的发现。原始社会，人们处于因自然的超人力量而产生的原始宗教观念中；商周时期，是崇奉并依赖于天神而维护其思想统治；汉代儒学的神化；六朝时期的宗教统治等等，人的意识是在长期的被制约中。而唐代，人开始认识了自己，并使周围的事物服从于自己的活动。
2.在装饰方面，一反过去那种神秘、拘谨、威严的艺术气氛，而多种装饰技法的应用表现出自由、舒展、情趣的特色，美丽的花朵，卷曲丰满的卷草，自由飞翔的禽鸟，翩翩起舞的蜂蝶，是常用的装饰题材，它广泛采用了人们现实生活中所关注的一切美好事物，面向生活，面向自然。卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种，卷草在汉代装饰中就有，唐代卷草则
更加繁复华美，多以牡丹为主花，到明代中期以后，渐变为以莲花为主体的串枝花。
3在工艺美术创作上，使传统工艺文化获得新的生命力，并广泛汲取外来工艺文化的滋养，创造出唐代工艺美术的新的时代风貌。在这些方面，就显得十分可贵，具有重要的历史价值。
总之，唐代工艺美术的艺术风格:具有博大清新、华丽丰满的特点，可以用满字
形容：由于它富于情趣化，所以也可用情字来形容。唐代创造了灿烂的盛唐工艺文化，不仅对国内工艺美术的发展产生了较远的影响，也在世界工艺文化史上，闪烁着灿烂的光辉。
宋代
宋代的工艺美术，具有典雅平易的艺术风格，不论陶瓷、漆器、金工、家具等，都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，使人感到一种清淡的美。
和唐代相比，正好形成两种不同的特色。
1如果把唐代的工艺美术风格概括为情，宋代则可概括为理。唐代华丽，宋代优雅。唐代开廓宏伟，宋代严禁含蓄。
2从美学的角度看，宋代工艺美术的艺术格调是高雅的。
3唐代的工艺美术，以材料的珍贵和做工的精巧为其特色，反映出封建经济的发展和繁荣。而宋代绘画则直接进入了工艺美术领域，不少工艺品种以表现绘画为其目的。
一定的政治经济，以及由此形成的哲学、文学思想，影响着工艺美术的审美要求和创作思潮。
1、宋代是十分软弱的朝代，反映在工艺美术风格上，它缺乏宏博的雄伟气魄。2宋代实行崇文抑武的政策，因而也是一个文治的时代。文学艺术的发达，强烈影响着工艺美术制作，装饰题材走向文学化和绘画化；一部分工艺美术产品脱离实用而向纯欣赏方向
发展。
3、在哲学领域里宋代崇尚理学，所以这是一个理性的时代。反映在工艺美术风格上，它具有内蕴、恬淡的特点，端庄大方；色调多用冷色，有宁静感；装饰常采用富于理性的规则的几何纹，更多的是素朴无华。
3、在文学思想上，要求的是平淡自如，条达舒畅的目标。文化的渐趋平民化，工艺美术生产也走向商品化。大量生产，力求降低成本，以扩大工艺美术的社会效能，在这一点上，宋代的工艺美术具有着重要的意义。
宋代的工艺美术，还在特定的社会条件下，形成了它的一些特点。至此，工艺美术明显的向
着两个方向发展：一是结合实用的生活用品，一是专供欣赏的工艺品。它虽未能成为主流，却对明清的工艺美术创作，产生了重要的影响。
元代
元代时我国强盛而统一的时期，在历史的发展中占有重要地位。它改变了自宋代以来积弱不振的政治局面，这种社会背景，必然影响着元代的工艺美术发展。
1、和宋代相比，如果说宋代是“崇文”的，那么元代则是“尚武”的。在工艺
美术上形成了元代工艺美术的粗犷、豪放、刚劲的艺术风格。像陶瓷器皿的厚重、粗大，丝织品流行加金技术而显得富丽辉煌。
2、元代贵族统治者十分重视加强思想方面的统治，利用宗教麻痹各族人民的反抗意识。元代最盛行的是佛教，尤其是西藏传来的喇嘛教。道教也盛行一时。这些反映在工艺美术的制作上，一些宗教内容的装饰题材和为宗教所用的器皿，都常有所见。
3、元代版图的扩大，交通的发达这些条件密切了国内各民族的联系，也加强了对国外的交往。这些。对于促进中外文化和经济的交流，对于发展工艺美术，都起了重要的作用。
明代
明代的工艺美术，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具、雕刻以及建筑装饰等，都得到较全面的发展。其艺术风格，达到了十分精练的程度，具有端庄、敦厚的特点。可以用健、约等字来形容。所谓健，是充实而不浮艳，所谓约，是概括而不赘疣。无论造型还是纹样，装饰性都很强，使人感到美的样式化、程式化、图案化。缠枝花是明代最流行的一种装饰纹样。它以近于固定的格式，卷曲相环，通常用宝相花和牡丹花。
在明代，绘画已经较普遍的应用在装饰上。明代在工艺上采用的绘画，往往注意结合器物的形体，因而使绘画适应了装饰的要求。
明代的工艺美术明显的形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系。宫廷工艺是为少数封建贵族统治者服务的，它的作法细巧严谨；民间工艺则具有浓厚的生活气息，具有浓厚的生活气息，具有质朴、豪放自然、健康等特色。前者侧重在技术上，后者侧重在艺术上。
明代的工艺美术，是我国工艺美术民族风格发展的成熟时期，基本上具备了近代特色的主要特征。
清代
一、从整体看，清代的工艺美术，在艺术上缺乏较高的美学境界，把艺术和技术等同起来，虽然
技艺精绝，使人赞赏，但不能使人得到美的陶冶。在科学上其制作水平远远超过前代，使技术得
到了飞跃的发展。从而使人在工艺美术的创作中，逐步由被动转入两人主动。
二、清代工艺美术的艺术特点是繁缛、精巧。绘画式的装饰，占主导地位。
三、清代工艺美术，不仅品种得到极大发展，在工艺技术的综合应用方面，也具
有时代特色，这样不但可以使某一工艺多用化，还可取长补短，提高效益。
四、在清代工艺美术领域中，已经逐渐形成了民间工艺和宫廷工艺两个体系，产生各不相同的艺术风格，为不同对象服务。前者淳朴自然，富于生活气息，后者矫饰造作，具有匠气和雕琢气。
五、清代中期以后，由于中外文化的交流，使一些工艺美术品在装饰上明显受到了外来文化的影响，表现出对外来文化的生搬硬套，全盘接受。这在当时文化条件下是不可避免的。但是现今，当人民掌握了一切文化的所有权以后，就应当取人之长，为我所用。
人美版高中课程标准实验教科书【美术鉴赏】 第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》 备课教师： 知识与能力：对中国古代工艺美术发展概况、突出成就及重要品种的基本特征有所了解。 过程与方法：通过作品展示、感受、体验、讨论、评述等方式，使学生对中国古代工艺美术的代表类型与盛期作品的典型特征有初步了解，提高审美鉴赏能力。 情感、态度与价值观：认识民族文化的丰富性，增强民族自信心和自豪感。 重点：了解中国古代工艺美术的发展概况、突出成就及重要品种的基本特征。 难点：通过不同类型工艺美术造型特征的分析，领会其文化内涵独和特审美意蕴。 一、教学导入： 什么是工艺美术？（开门见山，切入正题） 人类为满足物质需要和精神需要，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。 美术小知识： 中国工艺美术的发展脉络： ●以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系：为迎合贵族与文人阶层的需要和趣味，官营或私营手工业作坊推崇精雕细刻、装饰奇巧、侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值的工艺美术作品。 ●以实用为主的民间工艺美术：主要是家庭手工业者为满足自身需要而生产，体现了实用与审美为一体的原则，具有朴质、刚健、明快的品质。 二、讲授新课： 青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种。它们凝结着历代能工巧匠的聪明才智和艺术创造力的工艺品鲜明地体现了各个历史时期生产力的发展水平、民族的审美观念和思想感情。 1、蜚声海外的中国丝绸 我国是世界上最早掌声握养蚕缫丝技术的国家，丝织工艺的历史可以追溯到原始社会晚期。商周时期品种已十分丰富，装饰考究。 丝绸根据质地的不同，分为锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎等，其中锦的档次最高。丝绸纹样以动植物为主，千变万化，充分体现了中华民族各个历史阶段的时代风尚与审美趣味。 思考与讨论：唐锦《联珠骑士猎狮纹锦》有什么时代特色 ●《联珠骑士猎狮纹锦》（局部）(长250厘米，宽134厘米，日本京都法隆寺藏) 唐 联珠圈直径达45厘米，中央为瑞果累累的生命树，上下各有一组猎狮骑士，骑士隆鼻深目，胯骑翼马，回首射狮，显示出与波斯艺术的密切联系。织物色彩沉稳，图案细腻准确，场景复杂，织造精密，雍容华美，气派不凡，是唐锦中最精彩、保存最好的的一幅，被日本奉为“国宝”。 你能列举出其他朝代的特色丝织纹样吗？ ●锦上添花、衣锦还乡、锦绣河山、锦囊妙计等成语反映了中国丝绸与传统文化的联系，请谈谈你的理解。 2、狞厉之美——中国青铜艺术 通过教师引导，使学生能够在中国古代工艺美术作品鉴赏的过程中，主动与特定时代的文化特征及精神追求建立联系。 我国先民在新石器时代末期己开始加工金属制品，商周时期的青铜器不仅是奴隶主阶层的生活用品，还作为礼器象征他们的身份地位。商代晚期青铜器种类繁多、形体硕大厚重、装饰繁缛瑰丽，给人以庄重、威严、神秘和狞厉的审美感受。 ●四羊方尊(高58.3厘米,口长52.4厘米，湖南出土，中国国家博物馆藏) 商
第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国 古代工艺美术 一、教材分析 （一）教学目标 通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解，领会丝绸、陶瓷、青铜、玉器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 （二）内容结构 本课首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等加以介绍，以便对中国古代工艺美术有较全面的认识。然后分别论述了四个工艺美术的重要品种——丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。 丝绸一节，在简要叙述了中国丝绸的发展概况和主要类别后，以唐代《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析了中国丝绸的装饰艺术特点。 青铜器一节，通过对商代的《四羊方尊》、西周的《虢季子白盘》、春秋时代的《莲鹤方壶》、汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜艺术作品的分析，体现中国古代青铜艺术的辉煌成就及不同的时代特征。 陶瓷一节，分别介绍了原始彩陶和宋元等朝代的瓷器，以彩陶《人面鱼纹盆》、《漩涡纹尖底瓶》、《白瓷孩儿枕》、《青花八吉祥纹扁瓶》为例，说明中国古代陶瓷的突出成就、深远影响，同时反映其艺术特色和多姿多彩的面貌。 玉器一节，首先概述了中国古代玉器所具有的丰厚文化内涵，然后分析了商代《玉凤》和清代《白玉雕桐荫仕女》的艺术特征。 （三）教学的重点与难点 教学的重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。 教学的难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。 二、教学内容资料 （一）作品分析 云纹漆耳杯套盒(通高12.2厘米，口长19.6厘米，宽16.5厘，1972年湖南省长沙市马王堆一号墓出土，湖南省博物馆藏)西汉 斫木胎。盒呈椭圆形，两端有耳，系两个大耳杯扣合而成。内装七个小耳杯，小耳杯也为椭圆形，其中六件相叠侧置，一件反扣。这套耳杯盒造型优美、设计精巧、大小套扣、聚散为整，充分利用空间，使用方便，便于保存，体现了汉代人卓越的设计才能。 盒及小耳杯内壁皆髹朱漆，外髹黑漆，并绘以云气纹及几何图案，线条纤细圆转，红、黑二色相映，显得分外精致华美。此器为酒器，是墓主人长沙国丞相利苍家专门定做的。 漆器是中国古老的工艺美术品种之一，早在新石器时代晚期古代先民已开始造漆器。漆器是以木、竹、皮等材料为胎，表面涂饰天然漆树的汁液制成。漆器色泽以红、黑二色为多，常采用绘画、雕刻、镶嵌等多种手法装饰，典雅华贵。 舞马衔杯纹银壶(高18.5厘米，口径2.2厘米，1970年陕西省西安市何家村窖藏出土，
《中国工艺美术史》教学大纲课程编号： 课程名称：中国工艺美术史 课程类型：专业基础课 先修课程：设计素描、设计色彩、设计概论等 面向对象：本科 开课单位：艺术系 总学时数：36理论学时：30实验学时：6 学分：2 一、课程教学目标及学生能力培养要求 本课程依托大量文献史料和相关图片，将中国工艺美术史按时间和工艺类别加以论述，并介绍每个历史时期最具代表性的工艺作品，以及一些有代表性的工艺大师及其作品。其中，中国工艺美术史中介绍陶瓷工艺，丝织工艺的篇幅较多，内容较为系统，旨在培养学生对中国工艺美术史的理解认知能力。通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解，并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。 二、课程的教学内容与学习目标 第1章原始社会的工艺美术 1.1概述 1.2石器玉器骨器 1.3制陶工艺 1.4其它工艺 学习目标：了解作为中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点，以及对后世带来的影响。
第2章夏商西周时期的工艺美术 2.1概述 2.2青铜工艺 2.3玉石工艺 2.4陶瓷工艺 2.5其它工艺 学习目标：了解本时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点；掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。 第3章春秋战国时期的工艺美术 3.1概述 3.2青铜工艺 3.3漆器工艺 3.4陶瓷工艺 3.5玉石工艺 3.6染织工艺 学习目标：掌握本时期达到顶峰的青铜工艺，尤其是具有典型性的；同时掌握发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。 第4章秦汉时期的工艺美术 4.1概述 4.2青铜工艺 4.3陶瓷工艺 4.4玉石工艺 4.5漆器工艺 4.6染织工艺 4.7画像砖画像石工艺 学习目标：对中国此时的工艺美术发展有较为宏观的认识，青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。 第5章魏晋南北朝时期的工艺美术 5.1概述 5.2陶瓷工艺 5.3织绣工艺 5.4金属工艺 5.5漆器工艺
《辉煌的中国古代工艺美术》 周村实验中学张颖 教学目的：通过本课的学习让学生对中国古代工艺美术有大致的了解，让学生了解 欣赏工艺美术的方法，了解基本的有关知识，激发对中国传统工艺美术的热爱。增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 教学重点：对工艺美术的认识，欣赏方法的培养。了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。 教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。内容繁多，知识陌生。 教具：课件 授课过程： 导入：教师提问：请同学们列举出中国古代工艺美术的代表性的品种？ 学生回答：工艺美术品就是家里的摆设，比如壁挂，我们生活中的工艺美术品有：青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝 老师：这个同学说的很好，其实我们生活中还有很多工艺美术品，我们国家历史悠久，有着灿烂的文化，我们这节课就是让大家来欣赏和了解我国古代的工艺美术品，教会大家如何欣赏，并欣赏优美的作品，接着展示课件。 老师：请大家欣赏这些图片，我们今天这节课的老师不是我，而是你们的同学，他们准备了精致的课件及丰富的知识，下面我们用热烈的掌声邀请同学为我先讲述陶瓷部分学生：请同学告诉我陶瓷的区别有哪些？ 学生1：质地不同，色彩不同，一个白另一个是土色。 学生2：1、材料不同，陶器用的是陶土，瓷器用的是瓷土；2、烧制温度不同：陶器在1000度以下烧制，瓷器在1200度以上温度烧制；3、质地不同，陶器、粗糙，而瓷器细腻； 4、用釉不同：陶器用低温釉，瓷器用高温琉璃釉。展示课件。 学生：欣赏这些彩陶作品时，请大家思考这个问题：它们在造型和纹饰上各有什么区别？ 学生1：这些作品在造型上各有特点，可能是分工不同，纹饰上也很抽象。 学生：请大家仔细欣赏这些纹饰，虽然很抽象，但大家是否可以判断出它们是来自哪里的呢？ 学生1：有的像水的漩涡，有的像动物的皮毛，有的像天空的星星。 学生：这位同学回答的很好，大家是否可以想象出当时的人们是多么充满智慧啊！他们通过对生活的细致观察，然后在抽象变形成我们现在看到的图案。造型：以生活中常用器皿为主，实用，多样。纹饰：以表现渔猎生活及常见事物的抽象几何纹为主，简洁，流畅。色彩：采用取自天然的红黑白三色，搭配陶土本色，，朴素，和谐而不乏明度对比。彩陶充分展现了在实用基础上简单朴素的美感，。其纹饰更是体现了原始先民对多样统一，对比与和谐，节奏与韵律等形式美的高度概扩。 学生：接下来我们开始欣赏瓷器, 瓷器则是用瓷土加水，经比烧陶器更高温度的火力烧成的。创造瓷器是中国人民对人类文化的又一伟大贡献，所以在英文中“瓷器”与“中国”为同一
北宋山水画的辉煌与中国山水画的特点 宋朝前后延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象，达到了中国古代山水画的顶峰水平。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。 北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。下面就两幅名画作说明。 《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的特点。纵观全图，笔法娴熟老健，用墨层次分明，浑
厚苍劲。构图呈自然开合状，节奏明快，气势雄逸，使观者犹如身临其境。 《溪山春晓图》作者惠崇 此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣。苏轼咏惠崇《春江晓景》诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”成为脍炙人口的名句。 在欣赏诸多山水画名作时，我们不难发现其中有不少的经典之作都是以寒林、雪景为题材，而这种情景较集中地出现在北宋时期，在其他时期则比较少见。只有北宋时期稳定的文化氛围才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰。南宋山水的“一角半边”似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比拟。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的机会，所以并没有太多展示他们艺术才华的机会，他们的艺术也只是“在野”的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品达到最高水平的。只有在北宋时期，统治者崇文抑武，使得文化和
中国古代绘画艺术 1，中国画的分类： 技法不同：工笔画，写意画 题材不同：人物画，山水画，花鸟画 2，中国古代绘画的艺术特点： 人物画：传神写照 山水画：创造情景交融的意境 花鸟画：借物抒情，托物言志 [知识补充] 中国古代绘画艺术的鉴赏（一） 在人类早期活动中，文字还远未形成以前，就已有了绘画的萌芽。大约在距今八千年左右的新石器时代，我们的祖先就开始在彩色陶器上画上各种图案花纹，或一些动物的形象。把过去的历史记载和近年来考古发掘中出上的文物对照来看，我国的绘画艺术在战国时期已经达到了相当高的水平。最突出的例子便是1949年在湖南省长沙市陈家大山楚墓中 出土的一帼晚周帛画。画着一个侧身而立的细腰长裳的女子，合掌敬礼，左上方为乘龙跨凤升天之像。画家运用细劲有力的线条，生动地描绘了仪态端庄的女子，矫健腾飞的龙凤，表现了作者杰出的艺术才能。但汉以前的绘画，笔墨简略，构图还未臻复杂。
秦汉时代，对画工和画家作了不少记述。汉元帝时的 御用画工毛延寿，就是一个很好的肖像画家，把人物的像貌和年龄特质都能画得很逼真。同时汉代石刻如画像石、画像砖等，存世很多，所以汉代又可以石刻艺术为其特征。另外在辽宁的辽阳、营城子，河北望都等地发现许多汉墓壁画，说明汉朝的壁画也开始盛行。从汉墓壁画的表现手法和特点来看，大都以朴实的墨线，勾出形象的轮廓，然后用朱、青、黄等明快的原色加以点染，具有技法古拙而风格鲜明的特点。 东晋时期顾恺之的《文史箴图》，是为西晋诗人张华《女史箴》一文作的几段插图，在我国是最早的卷轴绘画，在中国和世界画史上都有着重要的意义。魏晋南北时期，是中国文化艺术的勃兴期。曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧西等大画家，蔚然并起，他们继承秦汉艺术的传统，并大大发扬创造，后人对他们的评语是：“张得其肉，陆得 其骨，顾得其神。”说明三人各有其独特的绘画风格。顾画中的线条，具有连绵不断、悠缓自然、非常匀和的特点。历代画家称顾的用笔“紧劲连绵”，如“春蚕吐丝”或是“青云浮空，流水行地”。陆是顾的学生，画中的线条有连绵不断之状，而被人称为 “一笔画”。从文献记载获知张僧繇作画时， “笔才一二，像已应焉，”有点像后来的速写法，后来人将此种画法与顾、陆连绵不绝的一笔画加以比较，则
人美版高中课程标准实验教科书第15课 《民族文化的瑰宝-----辉煌的中国古代工艺美术》说课稿 尊敬的各位评委、老师，大家上午好!我是来自穆棱市第一中学的教师王世奇，很荣幸能参加这次东三省高中说课比赛，今天我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》。我将从教材分析，教法运用，学法指导，教学过程，板书设计五个方面加以阐述说明。 教材分析： 1、教材所处的地位和作用 本节课选自人美版高中课程标准实验教科书第15课的内容，通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别，发展概况，突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解，让学生认识到中国古代工艺美术成就卓著，本节课的内容在中国的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增加学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 2、教学目标： 根据上述教材分析，结合学生已有的认知结构、心理特征，制定如下教学目标： （1）知识与技能： 了解古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征。
（2）过程与方法： 设置问题，学生小组讨论，师生共研解决问题，逐步深入阐述主要工艺美术种类的成就特点，突出重点、突破难点，降低学习难度，符合学生学习的要求。 （3）情感态度与价值观： 将中国工艺美术与中国文化相联系感受其文化基础引发学生学习兴趣，陶冶情操，增加学生对民族文化的认同感，提升学生的民族自豪感。 3、教学重点： 了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握丝绸、青铜器工艺品的基本特点及时代风格。 4、教学难点： 通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。 教法运用 基于新课程标准的要求，结合高一学生心理发展的规律，坚持以学生为主体，教师为主导的原则，本节课采用学导式讨论教学法。这种教学法学生参与度高，能最大限度的激发学生学习热情，能保证教学目标的顺利完成。 学法指导 学生利用教师提供的古代工艺美术作品，通过小组讨论，在体会感悟中赏析、品评作品，学生经历了由感性认识上升到理性知识的过程，让学生在美术课堂中发现美、感受美，从而提高学生的审美能力。教学过程： 一、新课导入：
甘肃工业职业技术学院 教案 顺序号 1 授课班级工艺1031 授课日期2011年3月7日第一周星期一第7-8节授课方法讲授授课章节名称 第一章：原始社会的工艺美术 教学目的 为了能够让学生更多的了解原始时期的石器与陶器的发展了解原始文化。 教学 重点与难点重点：原始石器与陶器的发展史难点：石器和陶器的各种形式 更改、补充 删节内容 使用教具 课外作业预习下一章节《奴隶社会的工艺美术》 课后笔记 检查意见 签字
教学过程设计 一、本课内容讲授：(77分钟) 第一章原始社会的工艺美术 1.石器时代的发展，各种类型的代表作品及意义。 2．陶器时代的发展，各种类型的代表作品及意义。 3. 原始社会的其他工艺美术的发展。 二、课外作业： 预习下一章节《奴隶社会的工艺美术》，了解当时鼎的作用及意义。 三、课堂小结：(5分钟)
甘肃工业职业技术学院
教案 顺序号 2 授课班级工艺1031 授课日期2011年3月14日第二周星期一第7-8 节授课方法讲授授课章节名称第二章：奴隶社会的工艺美术 教学目的掌握青铜时代文化发展，青铜器的造型，纹饰风格的演变 教学 重点与难点重点：青铜器的各种作用及用途分类难点：青铜器的造型，纹饰风格的演变 更改、补充 删节内容补充鼎的发展 使用教具 课外作业总结青铜器纹饰风格的演变 课后笔记 检查意见 签字教学过程设计
一、本课内容讲授：(77分钟) 第二章奴隶社会的工艺美术 1.青铜时代与青铜器 （1）青铜器时代的开始 （2）青铜器的发展，各种类型的代表作品及意义 2.青铜器的造型，纹饰风格演变 （3）青铜器的造型各种类型的代表作品及意义 （4）青铜器的纹饰风格的演变及各种类型的代表作品及意义二、课外作业： 总结青铜器纹饰风格的演变。预习下节 四、课堂小结：(5分钟) 甘肃工业职业技术学院
课题:中国古代工艺美术 课时: 1课时 课型: 手工制作课 授课对象: 高中一年级下 教材分析: 《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。 2.过程和方法目标:学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。 3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 教学重点：
对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。 教学难点： 结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。 教学方法： 1、教法：讲述法 2、学法：欣赏法 教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。 学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。 教学过程： 一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。 二：引入新课：（3分钟） 同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？……工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？ 三：讲授新课：（22分钟） 中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。 （一）陶瓷工艺
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
中国工艺美术赏析 班级：小学教育（英语方向）10级英语班 姓名：李萍萍 学号：10071414 2012-10-23
青铜器文化 青铜器是以青铜为材料，采用一种非常特殊的工艺（今人称之为青铜铸造工艺）制作出来的器物，它是古代灿烂文明的载体之一。指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等。青铜，古称金或吉金，是红铜与其它化学元素（锡、镍、铅、磷等）的合金，其铜锈呈青绿色，因而得名。青铜是人类历史上的一项伟大发明，是世界冶金铸造史上最早的合金。红铜加入锡、铅，成为一种新的合金，这种合金历经几千年的化学反应，其表面出现一层青灰色的锈，所以今人谓之"青铜"，而古人则将这种合金称之为"金"，文献中所讲"赐金"、"受金"多少，即指青铜。青铜器则是以青铜为材料，采用一种非常特殊的工艺（今人称之为青铜铸造工艺）制作出来的器物，它是古代灿烂文明的载体之一。史学上所称的“青铜时代”是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。保守的估计，这一时期主要从夏商周直至秦汉，时间跨度约为两千年左右，这也是青铜器从发展、成熟乃至鼎盛的辉煌期。由于青铜器以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺，文化水平和历史源流，因此被史学家们称为“一部活生生的史书”。中国的古文明悠久而又深远，青铜器则是其缩影与再现。青铜时代（Bronze Age）是由丹麦考古学家G·J·汤姆森首先提出来的人类物质进化史上的分期概念。世界上所有的古老文明都经历了石器时代、铜石并用时代、青铜时代和铁器时代。中国的先民在青铜时代（距今约4000年至2200年）创造了独步世界的青铜文化。 重要意义：中国古代的青铜文化十分发达，并以制作精良，气魄雄伟、技术高超而著称于世。奴隶主把青铜器作为宴享和放在宗庙里祭祀祖先的礼器。青铜器不是一般人可以拥有的，它作为一种权利和地位的象征、一种记事耀功的礼器而流传于世。 原料优越性：青铜文化在世界各地区都有发展，这是因为青铜作为工具和器皿的原料有其优越性：首先，自然界存在着天然的纯铜块（即红铜），因此铜也是人类最早认识的金属之一。但红铜的硬度低，不适于制作生产工具，所以，在生产中发挥的作用不大。后来，人们又发现了锡矿石，并学会了提炼锡，在此基础上人们认识到添加了锡的铜即青铜，比纯铜的硬度大。经过测定红铜的硬度为布林氏硬计的35度，加锡5%，其硬度就提高为68度；加锡10%，即提高为88度。而且经锤炼后，硬度可进一步提高。 在中国古代人们已经能够准确的掌握青铜的含锡铅比例。可根据铸造期望的不同，按比例加锡、铅。《周礼__考工记》里明确记载了制作不同的不同合金比例：六分其金而锡居一，谓之钟鼎齐（剂）。 五分其金而锡居一，谓之斧斤齐（剂）。 四分其金而锡居一，谓之戈戟齐（剂）。 三分其金而锡居一，谓之大刃齐（剂）。 五分其金而锡居二，谓之削杀矢（箭头）之齐（剂）。 金锡半，谓之鉴燧（铜镜）之齐（剂）。 一般加锡越多，铸好的青铜器就越硬，但同时青铜也会变的更脆。其次，青铜溶液流动性好，凝固时收缩率很小，因此，能够铸造出一些细部十分精巧的器物。最后，青铜的化学性能稳定，耐腐蚀，可长期保存。此外，青铜的熔点较低，熔化时不需要很高的温度。所以青铜器用坏了以后，可以回炉重铸。 发展历史：考古证明中国青铜器源远流长，其历史可以上溯到公元前三千年左右。大约二千年以前，自晋侯苏编钟(西周奴隶社会的夏代开始中国进入了青铜时代，到春秋时代结束。经夏、商、西周、春秋到封建社会的战国、秦汉，每一时期都有着前后承袭的发展演变系统。我国古代青铜器种类繁多、形制多样，包括：礼器、生产工具、兵器、车马器和其他用具。其中礼器又包括了时期食器、酒器、水器和乐器。
中国工艺美术简史复习资料 小题： 1.仰韶文化彩陶最早在河南省渑（mian）池仰韶村发现，故称作仰韶文化彩 陶；在黄河流域、长江流域、华南、东北等地区均有发现，尤以黄河中下游地区出现最繁荣。 彩陶以黑色与红色为主。装饰图案有人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹等，其中以鱼纹为主。 2.黑陶文化，因最早出现在山东章丘龙山镇，故称“龙山文化”；黑陶工艺 的主要特点是：黑、薄、光、纽。 3.新石器时代的玉器工艺最突出的是红山文化玉器。新石器时代的玉器按功 能和用途分为：礼玉、饰玉。良渚文化玉器是新石器时代玉器的最高成就，其中最著名的是玉琮。玉琮象征着“天圆地方”的宇宙观。玉器造型分为：艺术造型、组合造型、几何造型。 4.商朝经历六百多年的时间，其工艺主要成就是青铜器。（青铜性能：熔点 低、硬度强、是铜与锡与铅的合金）。 5.夏、商、西周的陶器制作工艺大大提高，由于商饮酒之风盛行，所以陶质 酒器很多。到西周，陶质的酒器明显减少。 6.春秋时期青铜工艺中的莲鹤铜方壶是一件突出的珍品，造型新颖，龙形大 双耳，圈足下的双兽，蟠曲的龙纹，绽开的荷花，中间站立着一只展翅欲飞的鹤，一反商周造型的威武、神秘、严肃之风，而变得自由潇洒。战国时期宴乐狩猎攻战纹，成为青铜器体面的装饰纹样，表现出那一时代激烈的战争场面和人们采桑、狩猎、宴乐的场面。如：战国——镶嵌宴乐水陆攻战纹壶的纹样，体现生活化的一种手法。 7.西周——是在玉器的造型与装饰方面发展的第一个高峰期。战国时期的玉 器是继西周后出现又一个高峰期。此时玉器发展趋势：生活实用品的出现。 春秋战国时期漆器多是日常生活用品，漆器的颜色大多是红色和黑色；主体
? 第1课中国古代工艺美术欣赏 ? 教学目的 通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的陶器、瓷器和青铜器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点： 1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点： 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时 教学过程： 一.组织教学： 二.引入新课： 今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题） 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。 今天我们主要从陶器、瓷器和青铜器来进行欣赏和了解 一、 1、不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。 人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新
工艺美术史 一.名词解释 1.考工记：中国已知最早的古代手工业技术著作。应成书于战国时的齐国，西汉，补入《周礼》，今存7100余字。系统总结了当时的手工业技术，富含科技史意义，也提出了重要的工艺美术思想。提出的手工业制作原则是“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。 2.粉彩：清康熙时创始的彩绘瓷品种。用“玻璃白”在一些装饰部位打底，以增加色彩的明暗对比，绘制图案采用渲染法，又称“软彩”。雍正、乾隆粉彩声誉最高。 3.簋：重要的礼器，古代盛黍、稷、稻、梁及饮食的器具。多数为圆腹，侈口，圈足，有无耳、两耳、三耳或四耳者，以方座簋四耳簋为典型这也是周初特有的形式，方座簋就是在簋的圈足下连铸一方座。四耳簋则是在器壁四周铸有四个兽形耳，还有的在四兽耳下再加方耳。 4.金银平脱：是用薄金片或薄银片按照装饰花纹的要求，剪成图案粘贴在漆器上，然后加漆两三层，最后经过研磨，使显出金银花纹。花纹一般是和漆底在一个平面上，也有花纹高出漆面的，称为平文。其研磨工艺又称为推光，是当时新创的一种制漆工艺法。 5.唐三彩：是一种低温铅釉的彩釉陶器，因为其经常采用黄、绿、褐等色釉，再器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种彩色斑斓的色釉装饰，所以称为三彩，但实际上并不限于三种色釉。
6.鎏金：是将金箔剪成碎片，放入坩埚内加热，然后以一比七的比例加入水银，熔化成液体，这种金与水银的混合物称为金泥。将金泥蘸以盐、矾等物涂在铜器上，经炭火温烤，使水银蒸发，金泥则固着于铜器上。也称为“火镀金”。 7.缂丝：是这一时期出现的一种工艺，以细蚕丝为经,色彩丰富的蚕丝作纬,纬丝仅于图案花纹需要处与经丝交织，也作“刻丝”。原是用于室内或佛殿的装饰，后作书画的装裱用，之后转向装饰艺术品。 8.珐琅：是用硼砂、玻璃粉、石英等加铅、锡的氧化物烧制而成的像釉子似的涂料，涂在金属表面作为装饰，亦可防锈。亦称“法蓝”。 9.釉里红：指以铜红料在胎上绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原焰环境中烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。 10.司母戊鼎：商后期铸品，此鼎器形庞大浑厚，其腹部铸有“司母戊”3字；是商王祖庚或祖甲为祭祀其母所铸。司母戊鼎的鼎身和鼎足为整体铸成，鼎耳是在鼎身铸好后再装范浇铸的。此鼎形制雄伟，重达832.84公斤，高达133厘米，是迄今为止出土的最大最重的青铜器。 11.长信宫灯：汉代出土，造型为一位端坐的深衣跣足宫女，左手持灯盘，右臂上举，使袖口下垂成为灯罩，灯盘中心为竹钎。造型充分注意到了环保要求，体现出实用与美的结合。 12. 青花，指应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。 13. 景泰蓝：一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。
1.人面鱼纹盘 是原始社会仰韶文化中的原始彩陶半坡文化遗物，红陶质地，盆内壁以黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人物和鱼的结合表现出制作者丰富的想像力，具有"寓人与鱼"的特殊意义，也有男女相合之义，这人面鱼纹也有祈求生殖繁衍族丁兴旺的涵义。人像头顶的尖状角形物，可能是发髻，配以鱼鳍形的装饰，更显得威武华丽，体现了他们的图腾崇拜。其表现了中国远古的文明源远流长，展现了中国母系氏族制度从繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就，其中彩陶艺术达到了相当完美的境地，成为中国原始艺术创作的范例，这件彩陶盆便是其中代表之作。 2.尖底瓶 主要出土于新石器时代仰韶文化的遗址中，是仰韶文化的典型器之一。制作材质以泥质和陶制居多。其主要特点是：小口、长腹、尖底。尖底瓶为古代盛贮器，用以从河水中取水。其工作原理为：将空瓶放入水中，它在水中自动下沉，注满水后，由于重心转移，瓶口朝上竖起，再用绳将瓶吊出水面，从而实现取满水而滴水不漏。 3.玉琮 新石器时代，为我国古代重要礼器之一，造型是内圆（孔）外方，饕餮纹，玉琮也是权势和财富的象征。 4.黑陶 黑陶产生于新石器时代。龙山文化。特点：黑如漆、薄如纸、亮如镜、硬如瓷黑陶与彩陶相比，采用轮制等技术，造型更复杂精致，表现出挺拔的的阳刚之美。典型器型有高足杯。新石器时代晚期的黑陶蛋壳高柄杯，以其高超的制作工艺和优美的造型，被誉为"中国古代陶器的颠峰之作"。 5.原始彩陶 原始彩陶艺术是中国艺术的母体,它在造型、纹样、色彩三个方面具有较高艺术水平和装饰特点。繁荣于新石器时代中期，多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其着名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。 6.玉猪龙 新石器时代红山文化，遗物龙体卷曲如C形，首尾相连，器体厚重，造型粗犷。猪首形象刻划逼真，中央的环孔光滑，背部有一可穿绳系挂的小孔，猪在远古与人们生活关系密切，既代表财富，又显示勇猛，猪首被安在龙的身上，说明猪的形象逐渐抽象和神化。其不仅仅是一种饰物，而应是一种神器，一种红山先民所崇拜的代表其祖先神灵的图腾物，很有可能是代表某种等级和权力的祭礼器。 7.龙虎纹青铜尊 商代青铜器礼器，具有喇叭形口沿，宽折肩、深腹、圈足，体形较高大的盛酒器。龙虎尊的肩部饰以三条蜿蜒向前的龙，龙头突出肩外。腹部纹饰为一个虎头两个虎身，虎口之下有一人形，人头衔于虎口之中。虎身下方以扉棱为界，饰两夔龙相对组成的兽面。圈足上部有弦纹，并开有十字形镂孔。圈足平雕饕餮纹饰，饕餮纹也称兽面纹。这种纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽饕餮的面形。铸造工序十分复杂，是用十八块母范经两次焊接而成的，塑之浑然一体，毫无痕迹。这充分说明远在三千多年前，我国的冶金、铸造技术水平已达空前的高度，其形制雕刻工艺在当前亦举世无双。此尊是商代青铜器中与四羊方尊齐名的珍品8.毛公鼎
韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。
一教案背景 1面向学生：中学 2学科：高二美术 3课时：1课时 4学生课前准备： ①阅读中国古代历史 ②了解中国古代工艺品及当地工艺品 二教材分析 1《中国古代工艺美术》是人美版高中美术课本中第15课，在前几章中学生接触到的大多是纯艺术，通过本课教学，使学生对中过古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就及各种工艺品的基本特征有所了解，最终达到加深学生对中国古代工艺美术全面的认识，提高艺术素养和对美的感知能力。本课从四类工艺品---丝绸、青铜器、陶瓷、玉器分别加以论述。 2教学重点： 了解中国古代美术的主要类别、发展概况、突出成就把握工艺品的基本特点及时代风格。 3教学难点： 通过各类工艺品的造型、装饰领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入准确的认识。 三教学方法 1教学之前：用“百度”在网上搜索中国古代经典工艺品相关资料，确定教学形式和方法。2在“百度图片网”上搜索下载元青花瓷器、司母戊鼎、人面鱼纹盆等经典的中国古代优秀工艺品，提高学生兴趣和感性直观的感受到中国古代工艺品造型、装饰等特点。 3通过互联网搜到的一些图片和音像资料做成PPT课件，使学生进一步了解中国古代工艺美术，突破教学重点、难点。 4在教学方法上主要采取欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化、模式化的欣赏模式。 四教学过程 1导入新课百度视频搜索https://www.doczj.com/doc/a615946816.html,/show/8uZY02bdrjjU2ztZ.html 导语：一区优美动听的“青花瓷”去掉温柔委婉，淡雅脱俗，有种烟雨江南的画面，此曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，描摹了青花瓷的风采，今天我们就从中国的青花瓷说起，来欣赏中国古代工艺美术 2填词游戏 《青花瓷》歌词 ①素胚勾勒出青花逼疯浓转淡 ②釉色渲染出仕女图韵味未被私藏 ③在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 ④你隐藏在窑烧里千年的秘密 学生讨论：每组选出代表回答。 教师总结：素胚、釉色、瓶底、窑烧是一件瓷器的制作过程并加以解释，介绍“海上丝绸之路” 教师提问：中国古代五大名窑，你知道哪几个？ 学生回答：钧、汝、官、哥、定（河南占哪几个?并简单加以介绍） 3彩陶艺术