《分镜头设计》课程教学大纲
课程编码：开课部门：艺术与传媒学院
英文名称：Animation storyboarding design适用专业：动画
课程属性：学科专业基础课学分学时：学分，计划48学时
编写人：审核人：
一、课程概述（标题2 宋体四号加粗）
（一）课程的性质地位（宋体小四加粗）
从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，是动画艺术核心内容之一。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。因此本门课程在动画专业课程当中处于非常重要的环节，是核心课程之一。
动画分镜头是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员进行具体创作的重要依据，是导演创作意图的体现。具体地说，就是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头，每个镜头要一次编号，写出内容和处理手法。动画片的内容就是要通过绘画形式来体现它的艺术效果并感染观众。动画分镜头台本是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本，是后续所有工作的依据，是动画制作中极其重要的一环。它不仅要求学生有较强的传统手绘能力，更要求学生理解并熟练运用影视语言。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，该门课程属于承前启后的环节，属于动画的中间环节，也是非常重要的环节。
（二）课程的基本理念
分镜头设计课程是一门理论与实践相结合的课程，在教学过程中，首先要深入讲解理论知识，让学生对基本的一般设计规律有一个了解和认识，并培养学生的整体分析理解能力，对剧本的分析理解能力，确定动画影片的剧情，人物特征，环境特征，然后根据剧理论知识来设计分镜头。
在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于影片的设计预算当中。学生不单要学会动画分镜头各种已经被总结出来的，普遍的一般的规律技法，而且也要学会分析创造新的分镜头绘制技巧和。而
显然的，在教学过程中，学这一环节，无论是在理论上，还是实践上，都将会是主体环节，因此，在本课程的教学过程中，学生也将会是教学环节的主体。动画分镜头这门课程，是一门既具有丰富理论知识，又具备十分重要的实践技法的课程。因此，实践教学也将是本门课程的特点所在。在这个过程中，我们也将培养学生养成搜集素材的习惯，在极大程度开发学生创造力想象力的同时，也教导学生丰富自己知识的积累，为其今后的学习工作，打下良好的基础。
（三）课程设计思路
影视视听语言在本门课程当中处于非常重要的作用，因此要加强动画影视语言的训练，多安排一些经典影片的精度分析，在不断反复看片的读解过程中，了解影片关于主题、结构、人物、场景、景别、空间、机位、光线、影调、时间、节奏以及对话等各个方面的细节构成。采用观摩教学法，在此过程中采用分切镜头的方式分析理解镜头，并进行一定的摹片练习。选择经典动画片中的一场戏或几场戏，让学生按照分镜头绘制的严格规范临摹下来。摹片的时候，通常从二维动画片入手，从单人镜头到双人镜头逐渐增加难度。通过摹片练习，除了锻炼学生的绘制能力，更重要的是体会到如何将镜头画面内容规范地重现出来。
实践方式加深理论知识的理解并创新理论知识，此课程注重设计实践能力，因此此课程中加强学生命题分镜头创作练习，训练学生分镜头设计的基本功。摄影机机位的理解是本门课程的重点与难点，机位由拍摄距离、拍摄高度和拍摄方向三个因素所决定，与镜头的景别、角度、场景调度关系以及剪辑和蒙太奇技巧等息息相关。在分镜头制作课程的教学环节中，进行机位模拟图的绘制，有助于让学生理解机位的概念和规律，深入掌握动画的镜头语言。因为对话是推动影片叙事发展的重要元素，故机位模拟图的训练往往以双人对话场景为主，分析并画出不同对话场景的机位变化，并要求能熟练掌握轴线原则以及过肩镜头的使用。另一方面要注重镜头运动实例的训练。运动镜头是影视艺术区别于其它造型艺术的独特表现手段，是影视语言的独特表达方式。镜头的运动包括推、拉、摇、移、跟、升、降等，是我们分镜头设计的重要内容。动画分镜不仅仅是对全片所有镜头作出分切和组接，同时也是对每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素的精确设定，要达到纯熟的运用并不是一件简单的事，对教师的教学要求也相应较高，因此，在教学过程中进行不断学习，检验并积累教学经验，不断完善教学内容。
除了掌握基本的绘制方法与一般规律，加强与提高学生的创作能力也是重要环节，加强学生自由命题分镜头创作练习，提高学生的创造能力，这一阶段从指定剧本的短片分镜头练习开始，然后到原创短片分镜头练习。要求学生根据指定的文字剧本绘制分镜头画面，利用视听语言的手段将文字信息转化成画面信息，不仅仅要利用镜头画面将剧本表达清楚，还要注意添加自己的风格，同样的剧本，同样的故事，不同的导演就有不同的版本，学生能够了解视听语言的独特魅力。
然后要求学生自己创作剧本，根据自己创作的剧本绘制分镜头画面。由于没有文字分镜头剧本，学生的创作自由度大大提高，同时创作难度也随之增加了。让学生真正投入到动画短片的创作中，提高学生分镜头设计的实际应用能力。
具体课程设计思路如下：
1.注重动画分镜教学的系统性，采用课程项目贯穿的方式组织教学。动画分镜头制作课程系统性极强、内容庞杂，并涉及到众多相关课程。在实际制作分镜头时，往往也要求在分镜头画面中完成不同角度、不同动作、不同表情的角色造型绘制以及场景绘制，以给下一步动画流程提供更为完善的蓝本。
2.加强动画影视语言的熏陶，重视拉片和摹片训练。所谓拉片，就是对一部影视作品的精读分析，在不断反复看片的读解过程中，了解影片关于影片主题、结构、人物、场景、景别、空间、机位、光线、影调、时间、节奏以及对话等各个方面的细节构成。
3.融会贯通影视语言的基本应用，重视机位模拟图的训练。虽然动画片并不是真正通过摄像机实拍而成的，但我们依然需要假设一个摄像机的拍摄位置，这就是机位。
4.注重视听流畅性，重视镜头连贯性技巧的训练。随着社会生活节奏不断加快，现代影视作品镜头分切的频率也在加快，有时候一个简单动作也会分切成好几个零星的镜头画面，然后把这些单独而零散的画面再重新组合为一个连续的整体，这就是镜头的分切与组接，属于剪辑的范畴。
5.强化影视运动特性，注重镜头运动的训练。运动镜头是影视艺术区别于其它造型艺术的独特表现手段，是影视语言的独特表达方式。镜头的运动包括推、拉、摇、移、跟、升、降等，是我们分镜头设计的重要内容，可根据影片的类型区别对待。
教学效果评价：本课程的总体目标是使学生掌握分镜头设计的各项技法，能够独立完成简单项目的分镜头设计，通过本课程各环节的教学学习，逐个解决学生在分镜头设计中的难点，由浅入深，由常用技法到特殊技法逐步过渡，并最终完成角色设计技法的学习。在教学过程中，教师通过理论讲授与实践示范相结合的方式，首先在理论上使学生形成对所学知识点的理论概念，然后再经由教师示范的过程，使学生进一步掌握知识点的操作技法，然后，再用实际项目令学生实践练习，及时发现学生作业中的普遍问题，进行集中讲评，在积极调动学生学习积极性的同时，避免光理论讲授过于空泛，光实践教学过于松散的缺点，从而达到较好的教学效果。
二、课程目标
（一）总体目标
这门课总体的教学目标是学生能够根据不同类型和风格的剧本绘制分镜头画面．正确清晰的使用各种专业术语和符号，生动的体现编剧和导演的艺术思想。
（二）分类目标
1、知识目标（楷体小四加粗）
通过本课程的学习，掌握以下知识点：
1．熟练运用镜头语言和剪辑技巧。
2．能够根据剧情和主题的需要．体现不同节奏感。
3．综合运用动作、表情、光线和色彩等体现角色性格。
4．能够使用计算机软件讲解和展示自己绘制的分镜头画面。
这些目标到达与否主要通过学生的分镜画面作品来考核，由以往期望性的要求转变为必须达到的结果，让每位学生用作品说明自己的能力。
2、能力目标
根据培养目标的要求，最终让学生能自己绘制分镜头画面，着眼于实际的运用能力，强调理论知识的重要性，分镜画面绘制的规范性。更注重众多镜头能否从整体上恰当的表现主题，通过物化的作品考查学生对知识的理解和运用。通过各知识点的学习，使学生具备能够对分镜头有总体上的认识，并能独立完成对项
目的分析与创作，学会与客户的交流与沟通，既能向客户进行分镜头设计稿的说明，也能依据客户的要求，进行分镜头设计稿的修改的能力。于此同时，通过本课程的学习，还能使学生树立起自我知识丰富与自主学习的能力。
3、素质目标
让学生的思想理念和思想境界有一个提高，思想境界的提高是在对作品的鉴赏中潜移默化促成的，透过对镜头画面各种技巧的使用，领会导演的艺术境界。当然并不是所有的动画在内容上都有深刻的思想性，但即使是一个连贯流畅的分镜画面设计本身，就足以体现制作者扎实认真的制作态度和敢于克服困难的信念和勇气。这一切都是学生在今后的生活和工作中应当具备的品质。通过本课程的学习，可以使学生进一步熟悉动画专业的专业知识，进一步培养学生对于专业的学习兴趣，并通过实际项目或者是接近实际项目的实践练习，使学生对所学专业的就业前景，就业机遇有一个更大、更广泛，也更深入的认识，激发其自主学习的积极性，逐步确立个人职业的发展观，明确人生方向，为今后的工作学习，打下良好的思想以及技能基础。
三、理论教学
（一）分镜头设计概论
1、内容要点
（1）分镜头设计台本的作用
（2）对分镜头画面台本的认识
（3）分镜头绘制的前期准备
（4）分镜头设计的绘制基础
难点：
（1）分镜头设计台本的作用和地位
（2）对分镜头台本的认识
重点：
（1）分镜头设计台本与漫画等的区别
（2）分镜头台本设计的作用和地位
2、教学目标及要求
知识目标要求
（1）了解分镜头台本在动画设计中的作用
（2）分镜头台本的概念与认识
（3）了解分镜头台本的格式与规范
3、教学过程方法
教学建议：以理论教学为主，结合相关动画影片中的观摩与分析，进行比较
性教学讲解，主动发挥学生的研究积极性，激发学生对分镜头设计的看法。特别是在难点和重点问题上，当从时间纵向以及横向上，对分镜头设计进行分切反复观摩与学习，并对优秀分镜头进行解读，以方便学生理解。
（二）导演画面台本创作
1、内容要点
（1）文字分镜头台本创作
（2）创作要点及技术规范
（3）空间场面调度
（4）空间构图
（5）电影手法和电影技巧的运用
（6）动画片画面分镜头台本选段
难点：（1）剧本改编成文字分镜头的区别与方法
（2）创作的技术规范和格式
（3）空间场面调度的概念
（4）蒙太奇手法
重点：（1）文字分镜头台本的创作
（2）空间场面调度
（3）蒙太奇手法
2、教学目标及要求
知识目标要求
（1）掌握剧本改编成文字分镜头台本的技巧和方法
（2）掌握分镜头台本创作的格式和规范要求
（3）掌握分镜头中空间调度的概念
（4）理解分镜头设计中电影手法蒙太奇的运用
（5）掌握分镜头设计前期准备中导演阐述、风格确定等
3、教学过程方法
教学建议：本部分的教学内容理论与实践教学相结合，着重以摹片的方式教学与实践指导相结合，可结合相关训练课题，通过训练，帮助学生掌握相关技法。
（三）动画分镜头台本的画面处理
1、内容要点
（1）景别的运用与作用
（2）镜头角度变化的应用
（3）运动镜头的认识和作用
（4）镜头组接方式
（5）视线的运用
（6）人物在画面中的位置
难点：（1）运动镜头的运用
（2）镜头的组接方式
重点：（1）景别的运用
（2）运动镜头的运用
（3）镜头的组接方式
2、教学目标及要求
知识目标要求
（1）掌握分镜头当中景别的运用
（2）掌握分镜头当中运动镜头的运用和技巧
（3）掌握分镜头当中视线的运用
（4）掌握分镜头当中镜头的组接方式
3、教学过程方法
教学建议：本部分的教学内容理论与实践教学相结合，着重以技法的示范性教学与命题式项目式教学相结合，结合相关训练课题，采取教师课堂示范，学生技法学习，再作业分析，个别辅导的方式，通过训练，帮助学生掌握相关技法。在对分镜头设计思路的教学上，需要教师准备大量相关素材，在扩充学生眼界的同时，培养他们的创造力，必要时，可能需要教师一个个进行启发指导。
（四）如何使分镜头台本的画面处理流畅
1、内容要点
（1）机位和轴线原理的运用
（2）视线的运用
（3）越轴的处理和运用
（4）画面中得节奏的掌握
（5）音响效果的通顺
难点：（1）轴线原理和越轴的处理
（2）画面节奏的掌握
重点：（1）轴线原理的运用
（2）画面中节奏的把握
2、教学目标及要求
知识目标要求
（1）掌握分镜头当中轴线原理的运用
（2）掌握分镜头当中视线的运用和越轴的处理
（3）掌握分镜头当中画面节奏的把握
（4）掌握分镜头当中音效的处理
3、教学过程方法
教学建议：本部分的教学内容理论与实践教学相结合，着重以技法的示范性
教学与自由命题式项目式教学相结合，结合相关训练课题，采取教师课堂示范，学生技法学习，再作业分析，个别辅导的方式，通过训练，帮助学生掌握相关技法。在对分镜头设计思路的教学上，需要教师准备大量相关素材，在扩充学生眼界的同时，培养他们的创造力，必要时，可能需要教师一个个进行启发指导。
四、实践教学
（一）“千与千寻”分镜头摹片练习
1．类型（演示、操作）
教师通过图例解说分镜头设计规范及格式并进行操作演示，学生根据课题要求，完成实践项目。
2．目的
熟悉镜头设计的设计规范和格式，理解分镜头的概念，格式和绘制方法。
3．内容
按要求，根据提供素材进行临摹。
4．仪器设备
纸、笔、电脑、数位板
5．考核方式
小作业
（二）“人物对话”分镜头设计
1．类型（演示、操作）
教师通过各种图例资料进行此类项目的分析说明，并进行操作演示，学生根据课题要求，完成实践项目。
2．目的
掌握掌握轴线原理的运用，如何运用镜头表现人物对话的心理和过程
3．内容
按所提供的图例，进行相应的人物对话的设计。掌握不同的人物对话的分镜头的绘制方式。
4．仪器设备
纸、笔、电脑、数位板
5．考核方式
小作业
（三）“追梦之蝶”分镜头设计
1．类型（示范、操作）
教师通过给定文学剧本，要求学生编写文字分镜头台本，并设计角色和场景，最后自由绘制该项目的风镜头。
2．目的
掌握文字分镜头的编写和安排，根据剧本进行设定人物和场景设定，对短片进行整体策划，根据所学知识绘制画面分镜头。，
3．内容
根据要求，设计画面分镜头。
4．仪器设备
纸、笔、电脑、数位板
5．考核方式
小作业
（四）“从楼梯口下来的人”或“田间的人”分镜头绘制
1．类型（示范、操作）
教师通过各种图例资料进行此类项目的分析说明，并进行操作演示。
2．目的
掌握动画中镜头的空间调度，模拟摄影机机位。
3．内容
根据要求，绘制机位模拟图，进行镜头的空间调度设计，最后完成分分镜头设计。
4．仪器设备
纸、笔、电脑、数位板
5．考核方式
小作业
五、实施建议
（一）先修课程或预修知识建议
本课程作为动画专业基础课程，需要学生具有一定的美术绘画能力以及一定的人体结构造型能力，因此需先进行美术基础课素描、色彩、影视视听语言，动态速写，构成设计，剧本创作这几门课程的修习。
（二）教材选编和使用建议
建议教材：《动画分镜头设计绘制技法》，姚桂萍著，清华大学出版社，ISBN978-7-302-18737-0
使用建议：动画分镜头设计案例丰富，原理讲解思路清晰，内容丰富，一本教材未必全部合用，教师可根据自己的内容需要，进行补充内容教学。
（三）课程学时分配表（有独立的实验课，可增加一表格“1、理论教学”“2、实验教学”）
（四）教学考核评价
考核方式：考查
题型配分：大作业（命题分镜头设计）
成绩评估：总成绩（100%）=平时成绩（60%）+期末成绩（40%）平时成绩（60%）=作业（50%）+学习态度（10%）
期末成绩（40%）=命题造型综合设计
（五）教学资源与教学保障
1、文字教学资源
1．《动画分镜头设计》，殷俊等著，上海人民美术出版社
2．《动画导演基础与创作》，严定宪著，湖北长江出版社
2、网络、多媒体教学资源
具有相关的网络教学素材资源，并将建立起相关的网络教学课程，以方便学生利用课后时间予以巩固学习。
3、教学保障
拥有丰沛的教学素材，以及相关经验的合格教师团队；拥有能够配合教学需要的相关教学设备，及相应的教学软件，使得学生拥有良好的教学环境；学校的大力支持，使得教学上获益良多，为更好的教学，取得更大的教学成效打下最坚实的基础。
六、附录
（一）术语解释
数位板
用于电脑数字绘画的专业硬件设备。
《平面设计软件》教学大纲一、理论教学内容 corelDRAW,Photoshop的基本概念。 corelDRAW,Photoshop的系统设置与管理。corelDRAW,Photoshop工具的使用。 corelDRAW,Photoshop常用图像文件的格式。 图形图像的存储与输出。 图形图像的获取与建立。 图形图像的颜色模式。 图形图像的Web设计与应用设计。
二、实践教学内容平面设计软件与CI设计平面设计软件与包装设计平面设计软件与广告设计平面设计软件与装帧设计平面设计软件与产品设计平面设计软件与网页设计平面设计软件与装饰设计
三、学时分配：
《平面设计软件》教学大纲说明 一、本课程性质、作用和任务 平面设计软件是产品造型设计专业学生的重要专业基础课程。它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作等的重要基础课程。对平面图形处理技术的掌握，直接关系到学生后续课程的学习效果，对学生毕业后就业从事相关工作也有重要意义。课程学习平面设计软件PHOTOSHOP，CORELDRAW。本课程学时总数为：80学时 根据本专业培养目标，本课程的任务是： 1．使学生了解和掌握图形图像处理软件corelDRAW,Photoshop工具的基本操作技能；提高学生的艺术修养，培养团结合作精神，为培养高素质的技能应用型人才服务。 2．为学生利用图形图像处理软件进行各类艺术设计打下基础，使他们具有进一步学习相关知识的能力。本课程强调软件操作能力与实际应用设计的能力。掌握corelDRAW,Photoshop不同版本设计应用。 二、本课程与其它有关课程的联系与分工 本课程是需要有一点《美术基础》、《平面构成》、《色彩构成》、《图案》课为基础，同时又是《广告设计》、《CI设计》、《印刷工艺》、《网页设计》等课程的专业基础课。 三、本课程的基本要求 通过本课程的学习，使学生掌握图形图像处理软件的知识和技术，在此基础上，提高分析问题和解决问题的能力；提高学生的艺术修养，为艺术设计做好铺垫；具备较强的实践能力、创新能力和创业能力。 本课程教学应在知识和能力方面达到下述目标： 1．知识方面 ⑴掌握corelDRAW,Photoshop的基本概念。
《广告设计》课程教学大纲 课程名称：广告设计 英文名称：Advertising Design 课程类别：专业限选课 课程性质：选修课 总学时：32 讲课学时：20 实验（实践）学时：12 学分：2 适用对象：工业设计 先修课程：色彩静物、设计素描、字体与标志设计、计算机辅助图形图像处理 一、编写说明 （一）制定大纲的依据 遵循大庆石油学院“工业设计”专业的教学大纲。 （二）课程简介 广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设。已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。同时也是一种视觉传递艺术，以形象作为诉求的主导因素，用视觉阐述观点。 （三）课程的地位与作用 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术，随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。 （四）课程性质、目的和任务 《广告设计》是广告设计与制作专业的主要课程，它以图文为主要内容传递信息，通过此课程可以广泛了解观众的视觉心理欣赏习惯，视觉表述的艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为，解决视觉美学与创造性思维的问题，并根据市场的发展，要求学生了解广告的运作过程。即从市场调研、企划、创意、媒介流程和国际及本土化广告公司的发展趋势等角度研究如何成为一个全面发展的广告人的问题。 （五）与其他课程的联系 广告设计是以“字体设计”、“版式设计”、“图形创意”、“广告学”等专业基础课为基础。 本课程结束后为学生学习“企业形象设计”、“招贴设计”等打下良好的专业基础。 （六）对先修课的要求 熟练掌握“字体与标志设计”、“计算机辅助图形图像处理”中相关知识。
《世界现代设计史》课程教学大纲 课程编码：A0702035 总学时：32 理论学时：32 实验（上机）学时：0 学分：2 适用专业：环境设计 先修课程：设计素描设计色彩平面构成色彩构成 一、课程的性质与任务 《世界现代设计史》是专业必修的专业理论课，通过本课程的学习，使学生掌握世界现代设计史发展的历史，了解现代设计发展的客观规律，了解现代设计领域的基本知识。 任务：通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品位，促进学生专业素质的全面发展。 二、课程学时分配
三、课程的基本教学内容及要求 （一）第一章：现代设计和现代设计教育（共4学时） 1、教学内容 第一部分现代设计的发展和现代设计教育 第二部分工业革命初期的设计发展状况 第三部分英国“工艺美术运动”及其影响 2.重点与难点 重点：设计的概念，现代设计的萌芽产生的背景和原因，“工艺美术运动”的个发展过程及影响。 难点：“工艺美术运动”的发展过程及影响。 （二）第二章：新艺术运动、装饰艺术运动（共4学时） 1、教学内容 第一部分新艺术运动 (1)新艺术运动的背景 (2)法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家 (3)奥地利分离派与德国青年风格运动 (4)新艺术运动的平面设计发展 第二部分装饰艺术运动 (1)装饰艺术运动的概况与特点 (2)法国、美国、英国的装饰艺术运动 2.重点与难点 重点：法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家，奥地利分离派与德国青年风格运动。 难点：装饰艺术运动的概况与特点。 （三）第三章：现代主义设计的萌起与包豪斯（共6学时） 1、教学内容
《广告设计》教学大纲 一、课程性质与设置目的 1、课程性质： 电脑图形设计专业主干课程。 2、课程设置目的： 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分，是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术。广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设，对电脑图形设计专业的学生来说是一种重要的基础技能。 3、本课程与相关课程的关系： 课程所涉及的内容非常广泛，在教学和学习的过程中需要应用到包括文字、色彩、版式、图形等在的内其他相关设计课程的知识。是设计基础的综合检验课程。由于广告分类的不同，其相关设计课程内容的应用侧重点也有所不同。 4、教学目标： 使学生具备广告设计的基础理论知识、程序和方法，把握不同广告媒体的特点与局限，了解广告传播方式以及制作与实施，能够运用视觉传达的基本原理和方法进行广告平面设计与绘制。 5、课时分配： 本课程通过7个单元的学习,广告设计课程总学时为60学时，周学时为4学时，共计15周。在第三学期学习。
二、课程的基本要求 1、强调广告策划的创意与视觉导向功能。 2、要加强学生的全面修养，吸收如经济学、社会学、市场学、传播学、心理学、语言学、统计学、美学等与广告设计课程关系密切的其它相关学科的知识。 3、在教学过程中既要求学生注重广告对消费者的引导，又要求学生要根据广告分类的不同选择适合的艺术表现形式来传达广告内容。 4、把握时代精神，从中外优秀广告案例和本土民族文化中汲取设计营养，发挥最大的创造能力来学习和尝试广告设计。 三、教学方法与手段 通过课堂讲授、名作欣赏、社会考查、作业点评、示范指导等方法组织教学。
世界现代设计史大纲 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-
《世界现代设计史》课程教学大纲2016-01-15 08:30 《世界现代设计史》课程教学大纲 一、课程定位 本课程属高等 学校艺术设计专业开 设的专业基础理论课程之一。学习世界现代设计史的目的在于借鉴西方现代设计发展的经验和教训，了解西方现代设计的理念、风格潮流，对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等语汇的认识，可以帮助设计师在设计中做出正确的定位。有助于了解发达国家的先进设计，有助于我们发展自己的设计风格和走具有中国特色的设计发展道路。 对已修课程要求如下： 1、《中外美术史》课程，介绍基本的艺术时期中典型的艺术家和艺术作品，并对时代背景有一定了解。 2、《素描》、《色彩》等专业基础课，使学生了解相应的艺术创作实践经验。 3、《版式设计》、《会展设计》、《标志设计》、《工业造型设计》等专业创作课程，使学生有相关专业创作经验，可以加深对设计作品的理解。 为后续课程服务方面如下：对后面的艺术专业创作课程提供理论支持，令学生可以从较深的艺术专业理论层面理解专业创作。 课程名称：世界现代设计史/ History of Modern Design 课程编码：3 总学时数/学分数： 48/3 实验学时：0 上机学时：0 课程所属部门：艺术学院 课程负责人：刘芳 制定日期：2014年4月
二、教学目标 1、熟悉世界现代设计史的发展脉络和发展过程中的重要潮流及其特点。 2、了解一些着名设计国家和地区如北欧、德国、意大利、日本、美国的设计特点和设计风格。 3、了解现代世界设计史中一些着名设计师和他们的代表作品。 4、能够辨别和简单画出重要设计思潮中的设计作品，并能够说明其特点和风格。 三、课程规范要求 1、课前通知学生提前进行预习，课上准备教材、笔记本。 2、上课检查督促学生按时出勤上课，凡学生无故迟到、旷课次数超过学校教务相关文件规定的次数时，根据教务相关文件规定严格处理。 3、课中教导学生认真听课，勤作笔记，文明举止，禁止喧哗、闲聊，禁做与课程无关的事情，不迟到、不早退、不逃课，有事需请假。 4、加强学术诚信教育，勤学好问，科学钻研，不弄虚作假、不敷衍了事。 四、教材、参考书和阅读材料 1、教材： 《世界现代设计史》王受之着中国青年出版社 2、参考书：
《pop广告设计》（广告学）教学大纲 适用专业：广告学专业本科课程性质：必修 学时数： 42 学分数：2 开课学期：第二学年第一学期大纲执笔人：申献双大纲审核人： 一、课程性质与教学目标 课程性质: 本课程为广告学专业本科必修课。 教学目标：通过系统学习本课程的专业理论知识与专业技能，使学生了解pop广告设计的基础知识，基本类型、创作观念，表现手法和发展趋势，掌握pop广告设计的创意与手绘表现的一般规律，具备pop广告策划与手绘pop广告设计的能力，并能够创造出有新意，符合市场需求的pop广告设计作品。 二、课程内容提要 第一章Pop广告设计概述（7学时） 1课程内容 1)pop广告的定义 pop广告是许多广告形式中的一种，它是英又pointof purchase advertising的缩写，意为“购买点广告”，简称pop广告。 2)pop广告的广义与狭义概念 广义的pop广告的概念，指凡是在商业空间、购买场所、零售商店的周围、内部以及在商品陈设的地方所设置的广告物，都属于pop广告。如：商店的牌匾、店面的装满和橱窗，店外悬挂的充气广告、条幅，商店内部的装饰、陈设、招贴广告、服务指示，店内发放的广告刊物，进行的广告表演，以及广播、录像电子广告牌广告等。狭义的pop广告概念，仅指在购买场所和零售店内部设置的展销专柜以及在商品周围悬挂、摆放与陈设的可以促进商品销售的广告媒体。 3)pop广告设计的发展历史
pop广告起源于美国的超级市场和自助商店里的店头广告。1939年，美国pop 广告协会正式成立后，自此pop广告获得正式的地位。 30年代以后，pop广告在超级市场、连锁店等自助式商店频繁出观，于是逐渐为商界所重视。60年代以后，超级市场这种自助式销售方式由美国逐渐扩展到世界各地，所以pop广告也随之走向世界各地。 4) pop广告的功能 1、新产品告知的功能 2、起消费者潜在购买意识的功能 3、代售货员的功能 4、造销售气氛的功能 5、提升企业形象的功能 5）pop广告的发展趋势 1、系列pop广告 2、技术的吸收与综合 3、绘式pop广告 2重点、难点 ⑴教学重点： pop广告的基本概念和功能。 ⑵教学难点： pop广告的概念和分类形式。 3基本要求 要求学生了解pop广告的基本概念、理解pop广告的几种分类的形式，并能够掌握其功能。 第二章pop广告的类型（6学时） 1课程内容 1）什么是店头POP？ 置于店头的POP广告，如看板、海报、店招、立场招牌、海报、大木偶站式广告牌、实物大样本、高空气球、橱窗展示、广告伞、指示性标志等。 2）柜台展示POP广告 柜台展示POP是放在柜台上的小型POP广告。由于广告体与所展示商品的关系不同，柜台展示POP又可分为展示卡和展示架两种。
Photoshop平面设计课程教学大纲 课程名称：Photoshop平面设计/Based graphic design and animation 课程代码：课程类型：方向课 适用专业：11计算机网络技术先修课程：计算机基础 学时数：48 其中：实验/实践学时数为48 学分数：3 考核方式： 编制单位：编制时间：年月日 执笔者：审核人： 一、教学大纲说明 （一）课程教学的目的和要求 目的：平面设计与动画基础是计算机专业的重要专业基础课程。它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作等的重要基础课程。对平面图形处理技术的掌握，直接关系到学生后续课程的学习效果，对学生毕业后就业从事相关工作也有重要意义。使学生了解平面设计和动画领域的有关基本概念，认识并能熟练使用平面设计软件Photoshop和Flash，掌握平面设计技巧，并能使用平面设计软件和动画软件进行软件界面设计和平面广告制作。提高学生的艺术修养，培养团结合作精神，为培养高素质的技能应用型人才服务。 为学生利用图形图像处理软件进行各类艺术设计打下基础，使他们具有进一步学习相关知识的能力。本课程强调软件操作能力与实际应用设计的能力。 要求：通过本课程的学习，使学生掌握图形图像处理软件的知识和技术，在此基础上，提高分析问题和解决问题的能力；提高学生的艺术修养，为艺术设计做好铺垫；具备较强的实践能力、创新能力和创业能力。 （二）课程教学方法 教学环节包括：课堂讲授及习题课、课外作业、实验等 1、课堂讲授 （１）教学方法： 通过介绍使学生了解平面设计和动画设计领域的发展趋势和有关概念；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加现场课等教学环节。
《世界现代设计史》教学大纲（成教） 适用专业：艺术设计专业 课程类别：专业必修课 总学时：76课时，其中理论26课时，实践10课时，自学40课时 学分：4学分 考核方式： 一、课程的性质与任务 世界现代设计史是专业必修的专业理论课，通过本课程的学习，使学生掌握世界现代设计史发展的历史，了解现代设计发展的客观规律，了解现代设计领域的基本知识，通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品位，促进学生素质的全面发展。 二、课程内容、基本要求： （一）概论 1、什么是设计； 2、了解现代设计的发展； 3、了解现代设计教育； （二）现代设计的萌芽与工艺美术运动； 1、了解工业革命初期的设计发展情况； 2、掌握英国的“工艺美术运动”； （三）新艺术运动； 1、新艺术运动产生的背景； 2、法国的新艺术运动。 3、比利时的新艺术运动与亨利.凡德.维尔德； 4、西班牙新艺术运动与安东尼.高帝的贡献； 5、苏格兰新艺术运动和马金托什以及格拉斯哥四人设计集团； 6、奥地利分离派与德国青年风格运动 7、新艺术运动的平面设计发展； （四）装饰艺术运动 1、装饰艺术运动的基本概念； 2、装饰艺术运动在法国的发展； 3、美国与英国的装饰艺术运动； （五）现代主义设计的萌起 1、了解现代主义运动产生的背景； 2、现代主义运动的思想基础； 3、现代主义运动在欧洲的发展； （六）包豪斯 1、包豪斯成立的宗旨； 2、格罗佩斯的设计影响； 3、魏玛时期的包豪斯； 4、迪索时期的包豪斯；
5、泛政治化时期—迈耶时期； 6、米斯.凡德诺的设计影响； （七）工业设计的兴起 1、美国工业设计兴起； 2、“有计划废止制度”的建立与流线型风格； 3、消费主义与流行样式； （八）国际主义风格的形成 1、国际主义风格的形成背景； 2、国际主义风格的代表设计家； （九）世界现代设计 1、日本的设计发展 2、斯堪的纳维亚国家的设计发展 3、意大利、比利时、德国、荷兰、西班牙与瑞士的设计； （十）现代主义之后的设计 1、国际主义的衰退； 2、后现代主义设计； 3、其它设计风格； 三、参考书目 《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社 《外国工艺美术史》张夫也著高等教育出版社
泰豪游戏分院 《广告创意与策划》课程教学大纲 课程名称：广告创意与策划 课程编码： 课程性质：专业方向课 适用专业：艺术设计 编写人：姚冲；审定人：； 一、课程简介 （一）课程性质与任务 “广告策划与创意”课程是广告专业的一门专业性、应用性强的重要基础技术课程。广告策划涵盖广告环境分析、产品研究、消费者行为研究、竞争对手研究、广告目标确定、广告定位、广告创意、广告战略、媒体选择、广告发布时机确定、广告费用预算、广告效果调查及评估等。广告创意又在课程体系中居于关键地位，在广告运作的框架中起着至关重要的作用，因为它是广告作品直接打动消费者的核心，是为促进产品或服务的销售、实现广告目标，经过创造性思维而获得的独特的“好的主意”或“好的点子”。创意是广告的灵魂，是广告设计的基础，是使广告活动取得事半功倍效果的捷径。目前美广、装广、影视广告专业均开设本课程，具体课程的细分根据不同的专业方向有所调整。总体是面向社会主义市场经济发展的需要，面向地方经济发展的需要，培养德、智、体全面发展的，具有一定的理论修养、写作、电脑操作等能力突出的复合型高等职业人才。《广告策划与创意》锻炼学生公关、宣传的能力，提高他们适应市场经济的能力 1、（二）课程教学目的及要：求创意是广告的灵魂，提升创意能力；策划是广 告的生命，提升策划能力；注重课内课外作业训练，并强调以赛带练，在实战中提升创作水平；广泛阅读：书籍、杂志、网站等； （三）课程教学内容
本课程着重在市场营销框架中强调广告策划与创意，重广告策划书的撰写能力和广告作品的创意能力的提升 （四）先修课程及后续课程 先修课程有：美术基础、图像处理 后续课程有：场景设计、角色设计、数字绘画 二、课程教学总体安排 （一）学时分配建议表：总32学时 1．教材： 2．参考书目： 《广告创意训练教程》张勇高等教育出版社 《现代广告学》（第四版）何修猛复旦大学出版社 2002年 《现代广告策划》潘哲初复旦大学出版社 1999年 《广告学教程》张金海姚曦上海人民出版社 2003年 《当代广告学》，[美]威廉·阿伦斯，华夏出版社，1999 《一个广告人的自白》，[美]大卫·奥格威，中国友谊出版社 《奥美的观点》企业管理出版社 2000年 《定位》，[美]里斯·特劳特，中国财政经济出版社 《公共关系的战略与战术》，[美]丹尼斯·威尔科克斯等，解放出版社
平面设计软件课程教学大 纲 Last revision on 21 December 2020
《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息 二、教学内容及基本要求
（一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件 进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。 课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。 （二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（1学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时） 四、文本操作（1学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时） 六、通道和遮罩的应用（2学时） 七、图像合成（2学时） 八、层控制面板和菜单（2学时） 九、建立多种类型的层（2学时） 十、层的编辑操作（2学时） 十一、设置层效果（2学时） 十二、图像混合效果（2学时） 实践环节：（总计28学时）
理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时） 一、Illustrator CS简介（1学时） 二、文档管理与参数预置（1学时） 三、绘制基本图形（1学时） 四、绘制贝塞尔路径（1学时） 五、编辑图形对象（2学时） 六、使用颜色（2学时） 七、处理文字（2学时） 八、Illustrator CS高级技术（2学时） 九、应用图标（2学时） 十、滤镜（2学时） 十一、图形样式和效果（2学时） 十二、文件输出（2学时） 实践环节：（总计28学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、标志临摹（8学时） 2、插图临摹（8学时） 3、图案设计（4学时） 4、名片设计（4学时） 5、宣传单设计（4学时） 三、教学安排及方式 （一）学时安排 本课程总学时 96 学时，理论授课 38学时，其中实践课58学时。 （二）课程进度
《现代设计史》教学大纲 第一部分说明 一、教学目的、任务 本课程通过对工业革命以来现代设计的发生、发展以及设计师作品的分析讲授, 使学生对人类在造物史方面的发展线索、各个运动的审美风格有初步的了解, 达到以开拓学生的设计视野、提高学生的审美能力的目的,为设计专业其他专业课的开设做好理论准备。 二、教学的具体要求 （一）在教学中培养学生主动学习的意识，培养学生良好的阅读习惯，使学生能在学习中发现问题。 （二）通过讲授和课堂讨论，使学生较为全面地了解现代设计的发生、发展概况，达到建立学生设计意识的目的。 三、教学效果检查 本课程在大学一年级第二学期开设，共56学时，课程结束通过考试方式或论文形式评定学生课程成绩。 四、教学时数分配 第二部分讲授内容 第一章现代设计发展的理论模式 一、设计师与独立制作的手工艺人的区别 二、现代设计产生的时代背景 （一）维多利亚时代的特点（1831－1901年） （二）维多利亚时期的设计 第二章工艺美术运动出现前的设计 第一节工艺美术运动之前的社会历史背景
一、现代的普罗米修斯——工业革命 二、空想社会主义的出现----为解决城市矛盾的实验性规划设计 三、新专业分工的出现 第二节工艺美术运动之前的设计潮流——维多利亚风格 第三节第一届世界博览会——“水晶宫”（the Crystal Palace）的出场 第四节工艺美术运动的兴起 第五节芝加哥学派·沙利文 第六节新艺术运动(Art Nouveau) 一、与工艺美术运动的异同 二、代表人物及作品 第七节装饰主义运动（Art Deco）1920—1935年 一、装饰主义运动所源之影响方面 二、代表地区及人物、作品 第八节现代主义（Modernism） 一、主要设计师 （一）格罗皮乌斯（Walter Gropius，以下简称格氏） （二）密斯（Mies Van der Rohe） （三）柯布西耶（Le Corbusier） （四）赖特（Frank Wright） （五）阿尔托（A.Alto） 二、主要设计风格和流派 （一）荷“风格派”运动 （二）表现主义 （三）德意志制造同盟 （四）俄——1918至1925年间的构成主义 第三章包豪斯BAUHUASE（1919—1933年） 德语Bauhuase意为“建筑房子”。格罗皮乌斯创立，她旨在通过建立一个完整的现代艺术和设计教学体系，达到个人进行微型社会试验和改造社会文化的目的，同时快速提高德国设计水平，满足战后的物质需求。 第一节魏玛时期（1919—1925年） 一、课程改革 第二节德骚时期（1925—1933年）——其中1925-1927年为黄金时期
《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息
二、教学内容及基本要求 （一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。 课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。
（二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（1学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时） 四、文本操作（1学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时） 六、通道和遮罩的应用（2学时） 七、图像合成（2学时） 八、层控制面板和菜单（2学时） 九、建立多种类型的层（2学时） 十、层的编辑操作（2学时） 十一、设置层效果（2学时） 十二、图像混合效果（2学时） 实践环节：（总计28学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时） 一、Illustrator CS简介（1学时） 二、文档管理与参数预置（1学时） 三、绘制基本图形（1学时） 四、绘制贝塞尔路径（1学时） 五、编辑图形对象（2学时） 六、使用颜色（2学时） 七、处理文字（2学时） 八、Illustrator CS高级技术（2学时）
设计史课程教学大纲 英文名称：moderndesignhistory 课程编码： 学时：32 学分：2 课程性质：学科基础课课程类别：理论课 先修课程：中外工艺美术史 开课学期：第二学期适用专业：艺术设计，视觉传达，公共艺术 一、课程的性质与任务现代设计史是艺术设计专业的基础课程，本课程重点讲述现代设计的发展状况，包括主要思想、风格、流派、典型作品代表设计师等史实的分析，通过学习，使学生了解现代设计与文化、经济和社会和生活的密切关系，从而对视觉传达设计的本质、范围、手段、发展、意义等有更深入的认识，为其更好的进行创造性的视觉传达设计实践奠定坚实的基础。 二、教学目标与要求 1、要求学生了解现代设计的发展状况。 2、了解现代设计中主要思想、风格、流派、典型作品代表设计师等史实的分析。 3、使学生了解现代设计与文化、经济和社会和生活的密切关系，从而对现代设计的本质、范围、手段、发 展、意义等有更深入的认识。 三、课程的基本内容与教学要求 第一章绪论 ［教学目的与要求］：通过本章节的讲授，使学习者了解现代设计的起始时间，理解设计与经济、艺术、科学的关系。 ［本章主要内容］： 1.1 “ design ”—设—计“”的定义 1.2现代设计的起始时间； 1.3设计与经济、艺术、科学的关系； 1.4现代设计艺术分类标准与方法；设计思维 ［本章重点］：设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法 ［本章难点］：现代设计产生根源：工业革命、发明创造、现代艺术流派等的影响 第二章现代设计的滥殇时期 ［教学目的与要求］：通过本章节的讲授，使学习者了解现代设计产生的前提和社会历史条件，理解英国工艺美术运动主要成就。 ［本章主要内容］： 2.1现代设计产生的前提和社会历史条件； 2.2工业革命初期设计发展的新动向；
《平面设计软件》课程教学大纲、课程基本信息
二、教学内容及基本要求 （一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件 进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。
课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计 二）教学基本内容概况（共 96 学时） Photoshop CS（总计 20 学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（ 1 学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（ 1 学时） 四、文本操作（ 1 学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（ 2 学时） 六、通道和遮罩的应用（ 2学时） 七、图像合成（ 2学时） 八、层控制面板和菜单（ 2 学时） 九、建立多种类型的层（ 2学时） 十、层的编辑操作（ 2学时） 十一、设置层效果（ 2学时） 十二、图像混合效果（ 2 学时） 实践环节：（总计 28 学时）理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力
1、创建一幅水彩画（ 5 学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（ 4、人像脸部替换练习（ 6 学时） 5、杂志封面设计（ 6 学时） Mustrator CS （总计 20学时） 一、 Illustrator CS 简介（1 学时） 二、 文档管理与参数预置（ 1 学时） 三、 绘制基本图形（ 1 学时） 四、 绘制贝塞尔路径（ 1 学时） 五、 编辑图形对象（ 2 学时） 六、 使用颜色（ 2 学时） 七、 处理文字（ 2 学时） 八、 Illustrator CS 高级技术（2学时） 九、 应用图标（ 2 学时） 十、 滤镜（ 2 学时） 十一、 图形样式和效果（ 2学时） 十二、 文件输出（ 2 学时） 实践环节：（总计 28 学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力 1标志临摹（8学时） 5学时） 6学时）
艺术设计专业广告设计教学大纲
《广告设计》课程教学大纲 课程编号：042113008 课程名称：广告设计 总学时数：84 实验或上机学时：56 先修课及后续课 一、说明部分 1．课程性质 艺术设计专业必修课 2．教学目标及意义 广告设计是平面设计和广告专业的主要课程，它用二维平面的表现形式，以图文为主要内容传递信息。通过此课程培养学生广泛的了解受众的视觉心理，欣赏习惯，视觉表述和艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为。 3．教学内容及教学要求 本课程将通过对广告类型，广告创意，广告设计要素、广告样式等多方面的讲解与演示，使学生对广告有一个充分而深刻的了解，并且能够使理论联合实践，结合当前市场的需要，做出一批现代感强，创意独特，并且具有丰富文化内涵的作品。 本课程在实践方面要求学生对于市场要做一定的了解、调研，把握目前消费的趋势。其次要观看大量的优秀国内外广告设计，建立起深厚的设计意识，并且要具备较强的动手能力，使创意得以实施。在理论方面要求学生对广告的发展、广告的功类、广告设计的要素等要做到了然于心，并且应掌握较强的美感知识，使设计作品具备较强的文化气质，突出其商业性但不媚俗，突出其功利性但不低级。 4．教学重点、难点 本课程的教学重点在于平面广告的编排设计和字体的设计。 本课程的教学难点在于平面广告的创意。 5．教学方法与手段 本课程应运用多种教学方式的结合，不仅教师课内讲解，还应准备大量丰富的图片、信息，运用多媒体网络等教学手段，而且还应带领学生走出课堂，
走向市场，进行细致深刻的了解调研。 6.教材及主要参考书 教材： [1]严燕. 广告设计. 合肥:安徽美术出版社． 2010.12 主要参考书： [1]倪伟，朱国勤，陈虹．字体设计．上海：上海人民美术出版社．2003 [2]王国伦．广告设计．北京：中国轻工业出版社．2001 [3]李巍．广告设计．重庆：西南师范大学出版社．2005 [4]王受之．世界现代设计史．广州：新世纪出版社． 1995 [5]胡屹．广告学全书．北京：中国社会出版社． 1999 [6]李巍. 广告设计教程. 重庆:西南师范大学出版社． 2006.5 7．其它 二、正文部分 第一章信息传播的视觉历程 一、教学要求 了解平面广告设计的简史。随着平面传递形式的普及和广告艺术行业的兴起，高质量的传播行为渐渐被提到广告人的设计平台上来，平面广告设计就在这种大众文化社会背景中逐步生发并以新视觉、新创意而成为一门重要的学科。 掌握平面广告发展历程。 二、教学内容 第一节平面广告的发展溯源 知识要点：最原始的平面广告以及“平面广告设计”的确立。 第二节平面广告的设计运动 知识要点：平面广告的设计运动发展过程。 三、本章学时数：4课时（讲课3课时，实验1课时） 第二章平面广告的分类 一、教学要求 了解随着人类经济的飞速发展，广告与人类生活的关系日益密切。广告以
《设计史》教学大纲 修订单位：韩山师范学院美术系 执笔人：吴文轩 一、课程基本信息 1．课程中文名称：设计史 2．课程英文名称：A History Of Desing 3．课程类别：专业必修课（理论课） 4．适用专业：环境艺术设计(非师范)专业本科 5．总学时：36学时 6．总学分：2学分 二、实践教学目标 《世界现代设计史》是艺术设计专业的一门重要专业理论课程。本课程的教学目标是通过课堂讲授通过系统的学习使学生较全面的掌握世界现代设计史的基础知识，了解现代设计运动的背景，各国优秀的现代设计传统和辉煌的现代设计成就，认识现代设计的发展状况，提高学生的设计方面的鉴赏能力、审美判断能力和综合分析能力，为更好的进行设计提供必要的理论指导。 三、实践内容与要求
四、教学文件与教学形式 教材：《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社，2002年9月第一版2004
年1月第三次印刷。 参考书： 1、《世界平面设计史》王受之著中国青年出版社，2000年版 2、《新艺术运动大师图典》周宏遍著―陕西师范大学出版社，2003年版。 3、《贡布里希论设计》范景中选编―湖南科学技术出版社，2003年版。 4、《全彩西方工艺美术史》张夫也著―宁夏人民出版社，2003年版。 5、《现代西方设计概论》钱凤根编著―西南师范大学出版社，1999年版。 6、《工业设计史》何人可编著—北京理工大学出版社，2000年版。 7、《工业设计全书》张道一著—江苏科技出版社1998年版。 教学形式：课堂讲授，作品赏析，作业辅导 五、考核方式及成绩评定 考核方式：平时成绩以每次作业作为考核的主要方式 成绩评定：百分制，以平时成绩和期末考试成绩总平均
《平面设计》课程教学大纲
课程名称 课程编码 课程性质 学分数 学时数 课外学时 执笔者 制订单位 平面设计/Graphic Design 04020500604 专业基础课 2 54 无 梁瑞仪 教育技术系 课程类型 适用范围 先修课程 实验/实践学时 考核方式 审核者 制订日期 专业选修课 教育技术专业 美术学 28 考查 梁斌 2009 年 4 月
一、教学大纲说明 （一）课程的性质、地位、作用和任务 《平面设计》是教育技术专业的一门专业基础课，是以 photoshop 作为学习平台，让学 生掌握教学媒体平面图像设计过程和方法的一门综合性、 实践性较强的应用学科， 对培养学 生从事教学多媒体平面图像的设计工作具有重要作用。 本课程的任务是使学生系统地掌握平面设计的原理和方法，学会利用 PHOTOSHOP 的 各项功能设计和制作教学多媒体平面图像的方法， 为学生毕业后能胜任这方面的实际工作奠 定基础。 （二）教学目的和要求 通过本课程学习，掌握平面设计的基本原理、基本知识、和基本方法。 1、通过对平面设计的原理知识学习，让学生掌握平面设计的基本方法和技巧，从而为 学生利用图像制作工具完成平面设计作品打下理论基础。 2、通过对 PHOTOSHOP 的绘图、选择、路径、图像色彩的调整、图像的处理和修饰、 图层，通道，蒙版的应用和滤镜的应用等知识的掌握，让学生掌握教学多媒体平面图像设计 和制作的具体方法和技巧。 （三）课程教学方法与手段 采用理论、案例分析和上机实践相结合的教学方法，结合多媒体授课方式进行教学。 （四）课程与其它课程的联系 《平面设计》 是教育技术专业的一门专业基础课， 由于考虑到平面设计的创作性和平面 作品的教育性，该课程与《美术》 、 《教育学》 、 《心理学》等课程具有密切关系。 （五）教材与教学参考书 缪亮等， 《photoshop 平面设计实用教程》 ，清华大学出版社，20088 年 2 月 二、课程的教学内容、重点和难点 第一章 认识 photoshop CS3 了解 photoshop 的用户界面和使用环境，了解 photoshop 的常规操作。 重点：photoshop 的用户界面。 第二章 对象的选取 了解规则选框工具、套索工具的应用，懂得利用颜色和色彩范围对图像进行选取，掌握 抽出滤镜的使用方法和选取的编辑方法。 重点：选框工具、套索工具的应用。 第三章 图像的绘制 掌握前景色和背景色的调整，画笔、铅笔、油漆桶、渐变工具的应用和矢量图绘制的方 法。 重点：画笔工具的应用。
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国际学院 2016《广告设计与制作》课程教学大纲 课程中文名称：广告设计与制作 一、课程地位和教学目标： 广告设计与制作是广告策划所决定一系列策略的具体化，在整个广告活动中处于核心地位，他为后续环节提供战略的依据和具体的计划，并对其他环节具有鲜明的约束作用；通过本次课的教学，使学生了解广告的定义分类与历史的发展过程，掌握广告的基本理论知识，熟悉广告公司的组织机构和工作流程。 二、课程内容和建议学时分配： 1、广告策划概述：（2学时） 包括广告策划的概述，广告策划的地位与意义。 2、广告调查与策略分析：（2学时） 包括关于广告调查的阐述，广告的策略分析。 3、广告策划过程：（2学时） 包括广告定位，广告策划的程序及工作流程。 4、广告创意设计及变现形式：（2学时） 包括广告创意设计，广告创意的类型及变现形式。 5、广告媒介策略：（2学时） 包括现代广告媒介的类型和特征，现代广告媒介的选择和组合，广告费用预算。 6、广告活动策划：（2学时） 包括广告活动策划的概念与形式，广告促销活动的形式。 7、广告效果评估：（2学时） 包括广告预期效果评估中的广告调查，广告预期效果评估。 8、广告策划与制作设计软件CorelDraw的接触实践应用：（30学时） 包括： 1、初步接触CorelDraw 2、图形的绘制和对象的处理 3、色彩填充与轮廓编辑 4、文本处理 5、应用效果 6、阴影、透镜 7、组织对象 8、位图的处理 9、定制CorelDraw。 9、广告的设计与制作：（20学时） 包括广告的设计制作与打印 三、教材推荐： 广告策划与设计：21世纪艺术设计专业“十二五”规划教材—广告策划与设计- 2013年8月1日。作者：杨晓飞、王坤 四、授课方式：
《影视广告创作》课程培养计划 影视广告是市场上非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。影视广告制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。并且，这种形式各个年龄段的人都容易接受，所以可以说影视广告是覆盖面最大的大众传播媒体。所以学校为了迎合市场需求开设了《影视广告创作》这一门课，邀请广美的资深老师亲自授课，使同学们在充实的课程学习里面快速掌握影视广告的创作。 一、课程性质、地位和作用 《影视广告创作》是艺术设计专业的专业必修课。影视广告是广告设计的重要组成部分，课程综合广告策划与创意、后期效果制作等多方面的知识，培养学生能从创意文案筹备、剧作、分镜头、后期制作等环节各个击破，实现制作,并且区分在不同的运用领域的不同技术与艺术指导思想的不同运用。 二、课程教学目的和要求 通过对本教学活动的完成,以便学生基本掌握影视广告以及电视片头及栏目数字制作，能从创意文案筹备、剧作、分镜头、后期制作等环节实现制作,并且区分在不同的运用领域的不同技术与艺术指导思想的不同运用。培养想从事影视广告、后期合成、频道栏目包装的创意策划、创意实现的应用型人才。本课程的教学着重培养学生创造性思维，并根据理论教学与实践制作结合来巩固知识。 三、课程内容及要求 （一）影视广告的创意 1、文案创意 2、广告策略表现 3、影视广告的梗概式文案 4、影视广告剧本式文案 本章教学是要求学生了解影视媒体的特殊语言，并能进行有效的影视广告创意文案撰写、分镜头的设计。 （二）影视广告的故事版制作 1、故事版的格式 2、画纲：草图式的脚本，导演脚本 通过对影视广告故事版的了解和掌握，学习影视广告前期的表现方式，并通过故事版来指导后期的拍摄和制作。 （三）影视广告的拍摄制作 1、影视广告的拍摄技巧 2、蒙太奇与CF剪辑 3、景别的分类：大景全，全景中景，近景，特写,大特写 通过本章的教学，使学生对摄像机的镜头运动、蒙太奇理论、后期数字技术等实践性环节的理论讲授与拍摄和后期在数字平台上的实践操作基本掌握影视广告的拍摄制作实现。 （四）灯光 1、布光：照明光——主．副．轮廓造型光——背景．眼神．
《Photoshop CS6平面设计应用教程（第4版）》教学大纲 课程介绍： 本课程是一门概念性和实践性都很强的面向实际应用的课程。 Photoshop CC是由Adobe公司开发的图形图像处理和编辑软件。Adobe公司在Photoshop 这一软件的版本上不断升级，是为了使广大从事图形图像处理工作的用户拥有性能更完善的得力工具，同时也是为了使刚刚步入设计领域的初学者能够拥有更加优秀的学习软件。 本课程主要分为基础技能篇与案例实训编。基础技能篇主要学习Photoshop的入门课程，是必修课程，学员通过学习，应当能够初步掌握Photoshop CC中基本工具和命令的使用。在案例实训篇中，学员通过对Photoshop在各个设计领域的应用进行的全面分析和详细讲解，使学员更加贴近实际工作，艺术创意思维更加开阔，为今后的专业学习与深入的设计打下基础。 培训目标： ?了解Photoshop CC图像处理基础知识，掌握绘制和编辑选区的方法 ?掌握绘制和修饰图像的技巧，了解编辑图像的各种方法 ?熟练掌握绘制路径与图形的方法和技巧 ?掌握调整图像色彩和色调的方法 ?熟练掌握文字的应用方法和图层的编辑技巧 ?了解通道的使用技巧，并掌握常用的滤镜使用方法 ?了解插画设计概述，掌握设计不同插画的绘制方法和技巧 ?了解照片模板设计概述，掌握不同照片模板的设计方法和技巧 ?了解卡片设计概述，掌握各种卡片的设计方法和制作技巧 ?了解宣传单设计概述，掌握不同领域宣传单的设计方法和技巧 ?了解海报设计概述，掌握不同海报的设计方法和技巧 ?了解广告设计概述，掌握多种广告的设计方法和技巧 ?了解书籍装帧设计概述，掌握不同种类书籍装帧的设计方法和技巧 ?了解包装设计概述，掌握不同包装的设计方法和技巧 ?了解网页设计概述，掌握不同行业网页的设计方法和技巧 学习时间： 54学时。 培训内容： 一、图像处理基础与选区应用 1、了解像素的基本概念及图像的两种类型：矢量图与位图； 2、了解分辨率的概念及几种常用的分辨率； 3、了解常用的图形文件格式，并掌握几种图像文件格式的区别；