手风琴简介
手风琴的发展历史
奥地利人西里勒斯· 德米安（1772—1847）在布斯曼的基础
上，集当时手风琴的各种前身乐器之大成，成功地改良创制
了世界上第一架被定名为Accordion的手风琴。自1829年问
世以来，至今已有150多年的历史了。传入到我国则是在30、40
年代。50年代始，手风琴在我国逐渐普及。
手风琴的分类
从历史上来讲，琴的种类和规格很多，从结构、形态上看，大致可分为四类，即全音阶手风琴，半音阶手风琴，键钮式手风琴和键盘式手风琴。
（一）键钮式手风琴（或称巴扬）
左右手都为键钮的手风琴。分为B系统和C系统，B系统琴右边第一排的第一个白键钮音是B音，C系统琴右边第一排的第一个白键音为C音。B系统在俄罗斯较为广泛流传，C系统在欧洲比较多。而我国这两种系统的琴都比较流传。
（二）键盘式手风琴
右手是以十二平均律结构的钢琴键盘形式，左手是键钮的手风琴。
键钮和键盘式手风琴都分为传统贝司低音琴及双系统可变换自由低音琴。传统贝司低音琴是指它的左手贝司只有一组低音，相同的音只是重复这个音，所有低音只在一个八度内。双系统可变换自由低琴是左手贝司既有传统低音琴的结构又有自由低音结构，它是通过一个转换按钮来变换的。左手贝司转换成自由低音结构后，可以演奏多个八度的音，提高了手风琴的表现能力。
（三）电子手风琴（或称MIDI手风琴）
采用了数字技术，可以实现各种音效及特效的手风琴，通常有MIDI接口可以连接至各种外部设备。有些电子手风琴带有力度感应键盘，不仅可以通过风箱控制力度，还可以用触键力度来控制强弱。
（四）班东尼手风琴（或称班多钮手风琴）
由德国六角手风琴演变而来，在南美十分流行，主要用于演奏探戈音乐。而被称作“探戈之父”的皮亚佐拉更是其中的佼佼者。
手风琴有一种演奏技巧叫抖风箱，也叫做颤风箱或震风箱，其音响效果近似弓弦乐器的颤弓效果，通过短促、有规律地风箱推拉而产生的一种特殊音响，它既能表现秋天摇摇欲坠和随风飘舞的树叶，表达一种淡淡的秋思，还能表现列车同远而近，由近及远的壮观情景，使音乐形象更加生动、逼真，更增添音乐的表现力。
谈儿童手风琴教学 摘要：要重新唤起手风琴在社会上的影响力，把手风琴弹奏再推向一个高峰，必须从儿童的手风琴启蒙教学开始。搞好儿童的手风琴教学，应从基础训练开始，应重视弹奏技巧的训练和儿童的音乐感的培养，同时采取适当手段，检测学生的学习状况。 关键词：儿童手风琴教学；基础训练；弹奏技巧；兴趣 一、手风琴教学要从基础训练开始 从大多数儿童学习的情况来看，在开始进行手风琴课的基础训练时，学生往往有一种紧迫感和急躁情绪。他们不耐烦做简单的、重复的基本训练，希望很快就能够演奏各种乐曲，最好能拉几个大作品，以为这样所有的问题就会迎刃而解。其实这是一种错误的想法。试想，如果学生连基本的弹奏方法都没有掌握，又怎能进一步提高演奏技巧呢?循序渐进是手风琴教学的最基本最重要的教学原则，手风琴的教学要从基础训练开始。 1.要有正确的姿势 演奏时的姿势对演奏水平的提高很有影响。因此，在手风琴教学中要特别重视基本姿势的训练，一定要严谨、规范，不能急于求成，一定要让儿童养成良好的姿态。 （１）要养成正确的持琴姿势。手风琴的弹奏姿势有两种，一种是站姿，一种是坐姿。但是由于儿童的年龄小，力量小，所以我们通常采用第二种。坐姿要求坐半个椅子，上半身端正，双肩放松，两腿自然分开，双脚着地，左腿稍向前伸，琴略右倾，琴的右下角靠在大腿内侧，两根肩带要长度适中(左带略短右带略长），演奏时以琴身不晃动为好。 （２）要有正确的手形。正确的手形是：右手手臂自然抬起，肘部不要夹紧；手腕放松，与手背基本平行；手掌自然变曲成半圆，注意掌关节不能陷，虎口不要夹紧。 （３）风箱的运用要正确。风箱拉开时呈扇形，拉回时手略抬一下，先关上面，使之呈一个倒扇形。风箱的开合要有规律，拉动时动作要平稳、自然，用力要均匀连贯，不摇晃，不抖动；不得用风箱打拍子。同时也要注意身体不要随着音乐的节奏或风箱的开合出现太多的多余动作，如身体上下颤动或左右晃动等。 （４）左右手的触键姿势要正确。手形是触键的基础，没有正确的手形，无法产生正确的触键，也不可能进行正常的技术训练。整个右手要呈弧形(可告诉儿童去寻找“抓小皮球”的感觉)，手指各关节自然弯曲松弛地贴键，第一关节要“立”在琴键之上，用指尖去弹奏，大指与琴键的接触点为指尖的前外侧。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/a56712752.html, 中国手风琴的发展现状 作者：高媛 来源：《北方音乐》2017年第21期 【摘要】手风琴作为西洋乐器在传播与发展的过程中一直深受中国人民的喜爱。由于它携带方便、声音宏亮、既可独奏又可伴奏的特性，使其能够屹立于世界音乐的舞台上。随着人们生活水平的日益提高与社会文化的迅猛发展，手风琴发展出现了低潮现象，本文总结了手风琴发展的现状，并提出了解决办法。我们相信，手风琴所具有的作用，必将在发展我国音乐事业、开展群众文化娱乐活动和加强社会主义精神文明建设中得到充分发挥。 【关键词】手风琴；发展；影响 【中图分类号】J624.3 【文献标识码】A 一、手风琴发展的现状 （一）互相攀比，追求证书奖项 我们在学习一门专业知识或是专业技能时，往往不光注重自己的技能上的提升，更多的是为了考取一些相关的证书也就是考级之类的。从近几年来的情况来看，这种考证的现象也是越来越多的发生并存在着。面对一些考试带来的压力，很多人或多或少地就不在那么地注重学习音乐的初衷，也更多地将视线放在考证上来，常常都在思量如何能够达到考试所要求的标准，如何能更满足考级的要求，而如今在面临手风琴的考试又与其他乐器的考试有所不同，因为它的考核标准是在所有乐器中相对高的，所以在学习的过程中也不是那么地容易提升，在这样的条件下就不是所有的努力都能够得到回报，所以在面临着各样的环境的时候，越来越多的学习者可能就因为枯燥的学习而得不到收获中途放弃了。 （二）乐器价格与体积成反比 我们常常听到一句话就是浓缩的都是精华，这是针对不同的内容而做的诠释，而对于乐器确定是这样的。乐器的价格和它的体积是成反比的这样一个关系，具体就表现在乐器体积越大，它的价格反而越小，而体积越小的乐器它的价格却相对更高。我们看到现在可能学习手风琴的人相对于其他乐器的人是少之又少的，这其中到底有什么隐情呢？我们从以下几个角度来分析。 首先是手风琴的体重的体积，重量对孩子的一个压伤，会让很多家长为孩子选择更加轻盈，携带起来方便的乐器。其次就是手风琴的价格，我们的手风琴制造工艺还不是很成熟，制造不出充满美感，质地以及音色都处于上乘的手风琴，而学习者也只能够购买外国制作的工艺，这样跨国的交易就会产生许多中间的费用，所以外国的手风琴价格是相对很高的，那我们需要做的就是不断地进行研究设计出质地完美的手风琴，在手风琴的相关产业上加大投资力
手风琴是一种携带方便，能够易于演奏的乐器。它的前身是我国最古老也是最早为任职的乐器———“笙”。它在孔夫子年代之前就被广泛采用，直到1777年被人把它引入欧洲，经过若干年的修改才形成了手风琴。 中国直到1926年才有手风琴，但在中国的手风琴家比其它任何一个国家要多。在当时中国引进手风琴只是为了被用来娱乐，或作为珍奇的收藏品，或送给孩子作为礼物、或作为吸引顾客的一种手段。到了1939年二战爆发，许多俄国的艺人跑到了中国东北部是，是中国人欣赏到了专业水准的演奏。这些人在我国各地传授，最终使我国有了第一批的手风琴手。随后时代相传。 在本世纪40年代后期，中国人民解放军对中国手风琴的发展产生了巨大的影响，在五、六十年代，军队文工团经常到人民中间去演出，丰富了他们的业余生活。随后部队在1963年成立了第一个手风琴社团，他们作了很多曲子深受人们的喜爱，于是手风琴在中国得到了更为广泛的关注，到了80年代由于更多的音乐家的参与使得手风琴得到了推进性的进展。 现在随着手风琴学习的人越来越多，如何正确的练习与学习，成为学习者十分关注的问题。 第一：演奏的姿态问题。 任何一种乐器都有其自身的演奏姿势，手风琴也不例外。不管你是多大的朋友，在我们决定学习它时，我们就因该树立正确的演奏背琴姿势。 1、手风琴演奏中，可以坐着也可以站着。但对于大多数人来说坐着还是第一位的。坐着演奏时，我们应该坐在大约一半的位置上。坐的太靠里就会失去腿的支持力并且分散精力。同时如果人小凳子大的话，还会使琴的重心放在凳子上，不利于左手风箱的控制和整体的演奏。坐时如果坐的太靠边，这样会将全部身体和琴的重量都放在腿上，而造成不必要的紧张。如果是个子小的学生，为保持正确的演奏姿势和使琴垂直，应该坐的比较高一些，或者将坐垫放在椅子上（3—6厘米，根据身高而定）。 2、不可因为眼睛要看键盘而形成低头角度过大，影响演奏形象。需要看键盘时，眼睛俯势，头稍低即可。初学琴时就要养成尽可能不看键盘的习惯。无论演奏还是练琴，均不应该用脚掌打拍子。必要时可用脚趾微动，掌握节奏。 3、在演奏中要注意不要把键盘下部伸进腿中间以及两腿很大的分开。或是身体后仰，是琴呈半卧式的姿势，肩膀紧紧的顶在指板上。这些都会造成演奏困难或是造成发育期的儿童的脊柱变形。而且可以使两肩的高度出现不平衡的发展。我们知道儿童时期身体上的骨骼正处在生长发育阶段，软骨成分较多，骨组织中有机物与无机物之比为5：5，而成年人为3；7，所以，其骨骼弹性大而硬度小，不容易完全骨折，但容易弯曲变形。所以当青少年不注重演奏姿势时，很容易造成发育不良。当然不是说成年人就可以随心所欲，长期不正确的姿势也会引起很多的慢性疾病，如颈椎病等。 第二：关于练琴的时间与环境的选择 练琴的时间，并不是“多多益善”。关键是效率，是练琴是的思想意识的集中。精力集中的练琴一小时，胜于三心二意地练五个小时。 1、为了保证练琴时的意识集中，在身体处于疲劳状态下，就不要勉强自己去练琴，这个时候练琴由于精力不集中，身体疲劳，双手无力，很容易造成手部损伤，医学上称之为“腱鞘炎”和“腱鞘囊肿”这种先例再国内、外钢琴、手风琴界中屡见不鲜，演奏者应该加以注意和预防。 每次练琴的时间不易过长，其实这和我们上课要有课间休息是一样的。人体中的神经长期处于紧张状态反而会使工作效率下降，不要长时、间用右手连续快速的演奏，要将热情奔放的乐曲和抒情委婉的乐曲交替来练习，使身体和精神情绪上都得到相应的放松和调节。 据北京晚报报道张媛（化名）是一个艺术特长生。在参加大学考试的时候选择的曲目是李斯特的《匈牙利狂想曲 6号》。在最后的一段变奏中有一段二对三的部分，是左手两拍右手三拍的那种。由于这个练习她以前并没有接触过 ，但由于时间紧、任务重，她每天要练习大约六个半小时的琴，而这段二对三就要花去她大约两个半小时的时间。在着两个半小时里她咬牙坚持，中途从未休息。由于过于精神紧张，导致她出现神经官能症的早期症状。后被治疗康复。在以后的练习中她懂得了适当放松。结果以优异的成绩考入北京师范大学音乐系。可见并不是练习时间越长越好。 当练习的时间太长时，不妨用瑜伽的冥想和放松术来放松一下 著名的手风琴演奏教育家姜杰先生曾经说过这样一段话，“他从来不主张每天安排固定的时间练琴，固定时间练琴的优点是容易形成条件反射，也就是在固定的练琴时间里，演奏者能处于最佳的演奏状态中。然而这一优点，也带来了缺点。当演奏者在某种场合演奏时，时间都不在产生最佳演奏状况的固定时间里，这就使有的演奏者不能正常的发挥自己的水平，因为与平时练琴的条件反射的时间不吻合。何况所有的学琴者都能遇到演出的事情。所以当你上台后在加上紧张可能就会出错了。此时你绝对不能和观众说是由于演奏时间不合适吧。观众往往也很难想象和理解是由于演奏者的演奏时间不对而造成的吧”。 可见我们每天的练琴时间可以安排的随便一些。 2、再有练琴的环境问题也是我们应该注意的。对于大多数人来说，练琴的地点基本是不变的。不是家里、琴行就是学校的琴房。着很容易使练习者形成条件反射。一但离开自己熟悉的环境就会产生紧张等不自然的表现。例如有人喜
手风琴入门 手风琴的定义: 一件属于簧片家族的便于携带的、由风箱里的气息控制的乐器. 手风琴演奏者 右手 右手可弹奏键盘或半音阶(按钮)键盘,.手指被依次标成数字, 演奏时按照提供的数字应用各手指. 在演奏手风琴过程中,右手还常被用来转换变音器. 在一些小手风琴上, 大拇指不宜使用, 所以演奏时, 食指就被标记成1, 同样小指也就变成了4. 左手 左手用来演奏低音及和弦. 食指同样也是被标记成数字, 依次弹奏低音排列. 左手也可用来转换变音器, 和操作排气钮. 左臂 左手腕关节置于低音皮带下面, 使左臂能控制风箱来回. 皮带 手风琴由多种皮带支撑. 大一点的手风琴肩带用来连接手风琴的顶部和底部. 通常这是完全可调整的. 对于小一些的手风琴, 只使用一边的肩带, 有时可能一边都没有. 手风琴演奏家也有使用组合了腕带和拇指带的手风琴. 如前所述,低音皮带可使演奏者控制风箱. 手风琴演奏者 初学者 教师 任何一位新学手风琴的学生, 我们都推荐他们师从受人尊敬的教师. 选对一位教师, 他可以帮助您挑选适合您弹奏曲子风格的手风琴, 帮助正确的调整皮带使学生弹奏时能有较正确姿势. 教师的重要性还表现在他可以帮助确定学习过程的连贯, 即使有些练习您无法做到, 但您仍然有所提高. 练习 要有所提高, 重要的是定期练习, 把作业完整的练习下来. 这样的练习宁可保质, 而勿求量. 对于初学者, 短小, 规则的练习远远胜于不规范的, 长时间的练习. 一旦坏习惯养成, 将要费很长时间去除, 并且将很难纠正.
坐姿 对大多数人而言, 坐下是最舒服的演奏方式. 不同人有不同的坐姿爱好. 您应注意当您坐下的时候, 记得不要驼背, 否则您会使您的背受损.调整肩带, 让它与您的身体协调, 也是相当重要的. 这样, 您不仅可以轻松的弹奏, 还可以减少伤害的机会. 1852年在巴黎，钢琴键盘第一次被安装在一台手风琴之上。那时起直到20世纪初，手风琴未受重视。但从1910年以来，手风琴变得越来越引人注目。 随着Stradella 低音系统(一种标准模式的低音键钮排列)的发展，键盘式手风琴才得以开始成为普及型的手风琴。这使得手风琴家们可以演奏和制造任何类型的手风琴。而在以前这简直是不可能的，因为那时有太多不同类型、不同低音系统的手风琴。 键盘手风琴通常有从12个低音按钮、20个高音键直到180个低音按钮、45个高音键等各种不同大小的设计。 多样化的簧片组合（Reed Banks）及变音器（switches）给了手风琴更宽广的音域和丰富的音色。 簧片规格可以制成: 2, 3, 4, 5 或 6 排高音簧片 4, 5, 6, 7 或8 排低音簧片 除了特别的琴键设计以外，键盘手风琴总的来说与半音阶手风琴相同。只是采纳了普通的音符系统来制作出来的手风琴要比20年代至今的任何一种按钮式手风琴来的大。 以下所列名称均与手风琴有关。我们将这些名称分为两部分，以便于查询。一部分是关于手风琴的不同部件，另一部分是和手风琴有关的音乐术语。 气钮 气钮控制着一个活门（valve），这样风箱（bellows）在伸缩时不会使手风琴发出任何声音。它通常在低音键盘一边，或者就是最上面的一个低音琴钮。 后背带 后背带把手风琴乐师的背部的两条肩带（shoulder straps）连在一起。有些乐师觉得它更好地固定了手风琴的位置，并减少了背部的压力。 低音带 低音带通常是皮制的，从手风琴低音侧的顶部连到底部。低音带套在腕部，在按低音键时给左手提供支持。它主要的用途是帮助乐手将风箱拉进拉出。 风箱 风箱是手风琴的心脏。风箱迫使气流经过簧片（reeds），发出声音。手风琴的独特之
中国手风琴音乐“民族化”风格的探索 中国的手风琴教育工作者们，在进行着不懈的尝试，力图将手风琴这件外来的乐器与我国的民族音乐风格相融合，创作出为广大中国人民做喜爱的作品。笔者认为中国手风琴音乐民族化风格的创作是一种趋势更是一种优势，因此应该对这种“民族化”有一个更为具体的探索与认识。手风琴音乐的“民族化”是指以手风琴这一外来乐器为载体，将西方作曲技法与我国民族音乐传统相结合，形成具有中国民族音乐风格的手风琴音乐。 关键词：手风琴音乐，民族，音乐风格 一、引言 中国的手风琴教育经过多年的发展有了一定的理论体系，也逐步开始与世界接轨。中国的手风琴教育工作者们，在进行着不懈的尝试，力图将手风琴这件外来的乐器与我国的民族音乐风格相融合，创作出为广大中国人民做喜爱的作品。为更好的促进手风琴教育和演奏的发展，各种手风琴比赛纷纷涌现，为手风琴学习者缔造了一个展示的平台。由于中国手风琴演奏曲目较少，演奏者常把某些中国钢琴曲改编用于手风琴演奏，但钢琴中的某些演奏技巧并不适合手风琴演奏。因此我们应该结合本民族的民族素材，融合手风琴独有的技术语言，创作出适合手风琴的具有中国民族化风格的音乐作品。笔者认为中国手风琴音乐民族化风格的创作是一种趋势更是一种优势，因此应该对这种“民族化”有一个更为具体的探索与认识。 二、中国传统式手风琴音乐的发展 20世纪初, 传统式手风琴作为一件西洋乐器传入中国，以其携带方便、节奏感强、音色变化丰富、大众场合能充分表现自我等诸多方面的优点为国人所接受。“新中国成立以来，我国的手风琴音乐艺术经历了50年代的孕育、60年代的萌芽、70年代的发展、80年代的壮大、90年代的逐步成熟、以及到21世纪多元化发展的今天。”[1] 1、20世纪50年代 此时部队文工团涌现了一批手风琴演奏员，手风琴在部队里得到了发展，音乐院校纷纷设置手风琴专业，为手风琴的发展注入了新鲜力量，老一辈的手风琴开拓者们摸索和探索，开始培养手风琴专业人才，手风琴在中国开始了专业化的发展。此时的手风琴创作多局限于改编、移植一些小型乐曲，如王碧云根据同名军乐改编的《骑兵进行曲》，宋兴元根据江南民乐合奏改编的《花好月圆》等。这些作品已经开始将演奏技巧与艺术实践相结合，虽然创作题材较窄，缺少了艺术的表现性，但对民族调式旋律配器的探索，为日后中国手风琴音乐探索民族化风格起到了积极的推动作用。 2、20世纪60年代 有限的中国手风琴作品开始制约了中国手风琴事业的发展，改编、移植一些小型乐曲已经无法满足手风琴学习者的需求，有需求就有动力，一批优秀的具有中国音乐民族化风格的手风琴作品应运而生。这一时期涌现出大量的中国手风琴作品，中国手风琴音乐的创作进入了一个崭新的阶段。其中较有影响的有张自强、王碧云根据歌曲《战斗进行曲》改编的《士兵的光荣》、李遇秋创作的二重奏《草原轻骑》。此时，我国的手风琴音乐已经开始探索手风琴音
探讨手风琴演奏中的情感表达 作者：高虹 来源：《黄河之声》2019年第19期 摘要：学生在音乐学习中，其情感表达能力对于音乐的表现力和塑造音乐形象有着很重要的影响作用。演奏者只有加强其手风琴演奏中的基本技能、演奏心理以及不断提高自身的艺术修养，才能够将手风琴演奏表现得淋漓尽致。音乐是千百年来积累下来的艺术财富，不同的时代、民族的审美体现自然是不同的。本文主要分析手风琴演奏中的情感表达，从演奏的情感表达、演奏基本技能与情感表达的有效途径着手展开研究，得出每个人对于事物的情感理解是有区别的，手风琴演奏者将内心的情感通过作品呈现给大众，要具备良好的技能与审美能力，才为大众呈现出最真实的音乐作品。 关键词：手风琴;演奏;情感表达 随着我国社会经济的蓬勃发展，人民的收入水平也在稳步提升，人们不仅仅是满足生活需求了，也逐渐提高了精神层面的追求标准。日常生活中产生的音乐直接可以反映出当时的时代背景以及社会环境。不同民族、不同地区、不同时代所产生的音乐也是截然不同的，但是不同时期都为社会大众提供了精神上的支撑这点是一直不变的。手风琴是音乐表演形式中最常见的表演形式，只有将创作融入演奏者的内心情感才能真正的打动听众，使音乐作品更加完美。 一、手风琴演奏中情感表达的重要性 艺术来源于生活而又高于生活，一切艺术都是生活的真实写照。人们会在生活中产生各种情感，而音乐则是通过声音将作曲家的内心情感表达出来。人们的生活离不开音乐，因为不同情绪的音乐作品可以带给人们不同的艺术感染力。手风琴有着上百年的历史，也经历了无数次的变革和改良，形成了独特的音乐表达形式。想要将一首作品完美表现，了解创作的意图和所要表达的情感是演奏者必须知晓的问题。手风琴表演过程中，只有掌握了作品的创作意义才能进行二次演奏以及创作，从而引起听众的共鸣。缺乏情感的演奏是空洞的，也不能打动听众的心。 二、基本技能与情感表达 基本姿势和基本技术是基本技能的重要组成部分，只有演奏者具备基本的技能，才能将作品的情感表达出来，所以基本技能是决定演奏者演奏质量的重要因素之一。 （一）基本姿势
2017年第1期（总第313期） 北 方 音 乐 Northern Music NO．1，2017 （CumulativelyNO．313）浅谈手风琴在中国的发展 宋 雷 （安徽科技贸易学校，安徽 蚌埠 233000） 【摘要】本文讲述了手风琴艺术在我国的兴起和发展历程，从几代手风琴作曲家、演奏家为发展我国手风琴事业所做出的贡献，展示了手风琴所具有的作用及其独特的艺术魅力。 【关键词】手风琴；改编曲；民族化 手风琴是世界范围内最为广泛的乐器之一，在我国专业乐坛及群众音乐文化生活中都占有重要的地位。在世界手风琴艺术发展史上，德国、英国、俄罗斯等国家为手风琴发展最早的国家，均为手风琴的发展作出了杰出贡献。早在1931年，德国便成立了手风琴专业学校。1936年，英国建立了“手风琴演奏者学院”。众所周知，手风琴早已成为名副其实的俄罗斯民间乐器。而我国手风琴艺术是在新中国成立后才开始起步和发展的。 一、建国后我国手风琴发展概况 20世纪五十年代初至七十年代初，手风琴在我国经历了一个漫长的启蒙阶段。从部队到地方、工厂到学校、城市到乡村是沿着这样的路线发展的。手风琴首先在部队得到了极大的普及，造就了一批优秀的演奏员。同时在全国的学校、文艺团体掀起了一股学习手风琴热潮。由于手风琴具有音量大、表现力强、便于携带等特点，所以给部队、学校、文艺团体演出带来了极大便利，从而使广大艺术工作者在长期工作中积累了丰富的演奏经验。借着这股热浪，手风琴通过教育机构和部队、地方、文艺团体等多种途径在中国传播开来，这也是手风琴在中国的最初普及。随着群体性歌咏活动开展，手风琴作为歌曲伴奏，已成为一种常见的表演形式，深受广大群众的喜爱，无疑给手风琴在中国的发展史上又提供了一片肥沃的土壤。随着我国文化事业的发展，我国一些手风琴艺术家不满足于手风琴仅仅是为歌曲伴奏的状况，他们怀着对手风琴的热爱进行了音乐创作。 这一时期涌现出来的作品具有代表性的有王碧云根据同乐军乐改编的《骑兵进行曲》；张自强、王碧云根据《战斗进行曲》改编的《士兵的光荣》和根据同名歌曲改编的《我是一个兵》，宋兴元根据江南民乐合奏改编的《彩云追月》《花好月圆》等。这时期手风琴作品有个共同特点：作品作者都是专业手风琴演奏员，他们的创作是凭着对艺术的热爱和对乐器性能、演奏技巧的掌握和多年艺术实践积累而成。1962年，由李遇秋老师专为手风琴创作的二重奏《草原轻骑》问世，证实了中国手风琴音乐在题材、技巧表现方面可以进一步深入拓展。虽然这部作品创作手法仍然受到西方重奏音乐影响，但也表现出了在探求手风琴民族化方面所做出的努力。有一首具有代表性的手风琴曲目《牧民歌唱毛主席》，这首曲子的诞生标志着中国手风琴创作进入了一个崭新阶段。 二、“文革”期间手风琴在我国的发展 1966年“文化大革命”开始了。文化领域受到了严重冲击，正处于上升阶段的中国手风琴艺术也遭到了破坏。由于手风琴是在部队、工厂，等地方为革命歌曲伴奏，所以得以保存。但发展空间受到了限制，多数是通过为时代歌曲伴奏，对样板戏改编这两种途径来寻找手风琴在中国的发展方向，继续着手风琴事业的成长。许多从事钢琴演奏的艺术家也背上了手风琴，这为手风琴更多地吸收钢琴演奏中有益成份起到了桥梁作用。 这一时期手风琴独奏曲层出不穷，代表性曲目有：杨智华的《打虎上山》《快乐女战士》，以及根据歌曲改编的《草原上升起不落的太阳》等。《草原上升起不落的太阳》这首手风琴作品作者吸取了内蒙民歌音乐素材进行创作，曲调舒展悠扬，具有浓郁的草原风味。当演奏者演奏时，使人们仿佛就像身处在辽阔地草原上一样，对家乡的爱恋之情从胸中汩汩流出，对党和祖国的感激之意灼热了人们的心窝。 “文革”期间，我国文化虽然遭受了前所未有的冲击，艺术的自由创作受到了约束，但仍有大量手风琴曲目诞生。例如：曹子平根据钢琴协琴曲《黄河》改编的《保卫黄河》，王域平创作的钢琴曲《司机之歌》和《又是一个丰收年》等。广州军区战士歌舞团曾键改编的《我为祖国守大桥》，这首曲子主题虽然取自作曲家田歌创作的同一首歌曲，但此曲在创作过程中容入了作者自己的思想感情在当中，超出了移植、改编的范围，是运用“手风琴语言”再创造的代表作品。此曲以流畅、饱满热情的旋律表达了祖国桥梁的卫士们忠于职守、保卫祖国运输线畅通无阻的决心和身在哨位、心想全国、决心为人民立功的崇高境界。这首乐曲表现部队战士豪迈雄伟的思想感情，受到了广大战士和听众的热烈欢迎。 三、“文革”后手风琴在我国的发展 “文革”结束后，随着改革开放的到来，全国各行各业都逐步走向正轨。1979年2月全国艺术教育会议的召开，为文化事业发展带来了空前的机遇，使中国手风琴事业迎来了繁荣的局面。特别是1981年中国音协北京手风琴专业组的成立，1983年全国艺术院校手风琴学术会议的召开，1984年全国高等师范院校手风琴学会的建立，标志着我国手风琴艺术进入了一个崭新的阶段。随着我国音乐院校和师范院校的手风琴专业相继恢复，各级各类师范院校和部分音乐艺术院校逐步开设了手风琴必修课、选修课和主修课。这为日后手风琴艺术发展打下了良好的基础。 这一时期手风琴创作开始摸索具有个性化的中国手风琴创作之路。在这着重谈一谈李遇秋老师。李遇秋于1945年调入晋察冀军区抗刮剧社时，主要从事手风琴演奏。当时，手风琴作为一种外国传入的乐器，主要用来做为伴奏，并流传各地。尤其在部队的文艺生活中发挥着重要作用。1950年，组织上将他送入上海音乐学院作曲系学习，在那儿他获得了正规的、扎实的作曲专业理论技术。学习结束后，成为北京军区战友文工团的一位骨干专业作曲家，改革开放后的李遇秋老师已是参与创作过《长征组歌》等一大批音乐作品的知名作家了。他凭着对中国手风琴事业的满腔热血和坚实的理论功底，从1980年开始，他陆续创作了包括独奏曲、重奏曲、组曲、协奏曲、奏鸣曲等各种体载作品数十首。其中《惠山泥人印象》是李遇秋老师在八十年代初游览太湖，驰名中外的无锡惠山精美的泥塑艺术品触动了他的创作灵感。李遇秋老师的另一首代表作《天女散花》，全曲塑造了一位端庄、美丽的仙女，手擎鲜花站在彩云之巅，向人间播散春天。此曲在我国手风琴界广为流传，倍受欢迎。这一时期还有许多作品，例如：方圆的《北京喜讯到边寨》，关乃成的《吐鲁番的葡萄熟了》，姜杰的《十面埋伏》，曹志平的《阳 （下转第209页） Northern Music 207
手风琴的常用音乐术语 气钮 气钮控制着一个活门（valve），这样风箱（bellows）在伸缩时不会使手风琴发出任何声音。它通常在低音键盘一边，或者就是最上面的一个低音琴钮。 后背带 后背带把手风琴乐师的背部的两条肩带（shoulderstraps）连在一起。有些乐师觉得它更好地固定了手风琴的位置，并减少了背部的压力。 低音开关 参见开关 低音带 低音带通常是皮制的，从手风琴低音侧的顶部连到底部。低音带套在腕部，在按低音键时给左手提供支持。它主要的用途是帮助乐手将风箱拉进拉出。 风箱 T风箱是手风琴的心脏。风箱迫使气流经过簧片（reeds），发出声音。手风琴的独特之处就在于通过音箱来表现或改变强弱度。 风箱扣 风箱扣使手风器的风箱在不用时保持关闭。它们在风箱的顶部和底部。 Cassotto 参见音室 颏下开关 这是一种高音变音器（trebleswitch），位于手风琴的顶部，在高音键盘上方，它的作用与其它变音器一样，只是使用起来非常简单，因为乐手不必移动手来控制开关。
联键音栓 参见开关 护栅 护栅覆盖在键盘的高音活门和机械装置外部，用来装饰风琴，通常印有品牌名称或制造商的标识。我们常可看到色彩鲜艳的护栅上镶着宝石或其它装饰品。通常护栅上都有开口以使手风琴以发出更响的高音。不过，护栅有时也可用作弱音器。 主变音器 这是一种选择型的开关（switch），位于高音键盘的外部边缘，只要用掌根按一下，它就会打开所有的音栓滑板。放开手，它就弹回原来的位置。这样，乐手不必将手指从键盘移开就能打开所有的簧片。 簧片 簧片使手风琴发出声音。簧片由薄型钢片组成，钢片被铆在簧片板的一端（一般是铝制的）。来自风箱的气流压力使簧片板的另一端在狭槽内外自由振动。簧片板安装在杨木制的簧片块上，簧片上有皮革来缓和气流。 活门 活门是开关音孔的踏板，由琴键或琴钮通过活门杠杆控制。这些音孔位于交音部的护栅下面。 音高 簧片的音高是由它振动的速度决定的。该速度由簧片的长度和厚度决定。簧片越长越厚，速度就越慢，音高就越低。高气压增大时，簧片不会加快振动，但会增大振动幅度，产生更大的音量。 簧片的品质
手风琴1级曲子《梁祝》 手风琴2级别曲子《小步舞曲》 手风琴3级曲子《牧民之歌》、《杜鹃圆舞曲》《小步舞曲》 手风琴4级曲子《春节序曲》《多瑙河之波》〈春天〉 手风琴五级曲子《草原牧歌》 手风琴六级曲子《又是一个丰收年》 手风琴8级曲子《白毛女组曲》 手风琴九级曲〈保卫黄河〉 练习曲1首复调曲1首中国曲一首外国曲一首是脱谱的 小松树（一级）Little pine tree 2 牧童（一级）Corydon 3 花儿与少年（一级）Flowers vs Young Boy 4 小酸莓果（一级）Small plum fruit 5 车尔尼练习曲（一级）Czerny's etude 6 小司机（二级）Little driver 7 单簧管波尔卡（二级）Clarinet polka 8 杜鹃圆舞曲（二级）Cuckoo waltz 9 车尔尼练习曲（二级）Czerny's etude 10 小步舞曲（二级）Minuet 11 小牛（三级）Calf 12 溜水圆舞曲（三级）Skating waltz 13 多瑙河之波（三级）danube wave 《手风琴考级重点曲目辅导》（二）
1 车尔尼练习曲（三级）Czerny's etude 2 小步舞曲（三级）Minuet 3 牧童短笛（四级）Cowboy's Piccolo 4 快乐的女战士（四级）Happy Girl Soldier 5 芬兰波尔卡（四级）Finnic Polda 6 颤抖的树叶（四级）Quivering Leaves 7 肖邦圆舞曲（四级）Chopin's Waltz 8 车尔尼练习曲（四级）Czerny's etude 9 巴哈进行曲（四级）Baha's March 10 马刀舞曲（四级）Ma Dao Dance 11 霍拉舞曲（四级）Halla Dance 12 乔尔达斯（四级）Joer Dasi 13 快乐的罗嗦（四级）Happy Verbiage 《手风琴考级重点曲目辅导》（三） 1 傣家欢庆泼水节（五级）Dai Nationality's Water-splashing Festival 2 牧民之歌（五级）Song of Herdsmen 3 天山晚会（五级）Evering party in Tian-Shan Mount 4 回娘家（五级）Back to the Home of Bride's Parents 5 化妆舞（五级）Costume Ball 6 车尔尼练习曲（五级）Czerny's etude 7 波洛奈兹舞曲（五级）Boluonaizhi Dance 8 时光畅想曲（六级）Times Melody 9 二泉映月（六级）Er Quan Ying Yue 10 威尼斯狂欢节（六级）Carnival in Venice 《手风琴考级重点曲目辅导》（四） 1 车尔尼练习曲（六级）Czerny's etude 2 二部创意曲（六级）Two-voice-part Creative Music Piece 3 旋转的木马（六级）Revolving Cockhorse 4 北京喜讯到边寨（七级）Goodnews from Beijing for Frontier Stockaded Village 5 轻骑兵序曲（七级）Light-horseman Sinfonia 6 诗人与农夫序曲（七级）Sinfonia for Poets and Farmers 7 草原上升起不落的太阳（七级）Sun Rises on Vast Grassland 8 车尔尼练习曲（七级）Czerny's etude 9 斯卡拉蒂C大调奏鸣曲（七级）Shikaladi Major C Sonata 《手风琴考级重点曲目辅导》（五） 1 蝙蝠序曲（八级）Bat Sinfonia 2 车尔尼练习（八级）Czerny's etude
手风琴入门学习的知识 随着社会文化的不断发展，儿童的早期音乐教育越来越受到人们的重视。许多家长让孩子去学习手风琴，却对手风琴的一些知识知之甚少。下面是小编整理的关于手风琴入门的学习知识，欢迎阅读。 一、学习手风琴的年龄选择 对学习手风琴的儿童来说，几岁开始学习为最佳年龄，是许多家长关心的问题，这个问题没有一个统一的答案，它主要是由孩子的智力发育、身体发育、性格倾向和家庭条件来决定的。一般说来，能达到以下几个方面的要求，就可以开始正规训练。 1.年龄方面 孩子能安静下来集中精神听老师讲解学习的内容，在5至6岁左右。这时的儿童对探索各种事物产生的兴趣非常浓厚，并且有了学习的欲望，学琴较之文化课多一些趣味性和活动性，因此在教师的引导下，能安心学习，并且也会成为文化课学习的一种辅助学习。但是，由于这也是孩子从幼儿园进入小学低年级的年龄，会有一段适应期。因此，在此期间应注意调节孩子的休息及娱乐时间，不要因为学琴增加了孩子的负担，影响孩子对学琴的兴趣。 2.身体方面 手风琴是背在前胸并有一定重量的乐器，一般来说，孩子身体的发育条件要达到背上8贝司的琴而不太累，推拉风箱没有太大负担，右手弹到键盘最下方键时小臂仍有些弯曲。
3.智力方面 能分辨左右手，认清一二三四五指，唱歌有一定高音感，并能在家长或教师的指导下把简单谱子唱出来。能打出简单的节奏型，在这方面是不能以年龄衡量的，有音乐天赋的孩子在四五岁以前就能适应。后天的教育也能弥补孩子智力发育的不足，有的孩子要迟至八九岁左右才能达到这方面的要求。 学琴的年龄是不宜于硬性规定的，四五岁不算早、六七岁也不能说晚，十岁以后学琴也有成才的。如果孩子在家庭中有良好的音乐环境熏陶，具备初步的乐理知识，就可以早点学习手风琴。 二、对手风琴教师的选择 有些家长认为简单的入门训练可以先随便找一个教师，随着孩子学习程度的提高，再更换高水平的老师，其实这种认识是不对的。在初学阶段系统而正规的训练，不仅关系到孩子对技巧的掌握，同时对孩子良好习惯的形成、性格的培养和建立都具有非常重要的影响。缺乏良好的基础训练，对孩子才能的发展是极为有害的。因此，开始学习一定要选择良师。 在学习中要信任教师，切勿在短期内频繁更换老师，这样对孩子的学习是不利的。优秀教师对学生上课方法是因人施教，不尽相同。所以，应按照教师的方法循序渐进地学下去。 目前，手风琴教师队伍比较庞大，但是水平不齐。因此，家长在为孩子选择手风琴教师时，可以考虑下三个方面：第一，一名合格的手风琴教师，必须具备良好的音乐素质及修养。第二，针对初学者，
∮手风琴，这个浪漫的乐器，您了解吗？您对她的认识还停留在红色革命时期大合唱的伴奏乐器吗？还是中老年合唱团的伴奏工具？如果您看过那部著名的法国电影《天使爱美丽》，如果您曾经漫步在欧洲的街头，您就会知道在美丽的普罗旺斯，在莫斯科的乡间郊外，处处都能听到她浪漫美妙的声音。如果您听过浪漫诙谐的法国小调、听过激情洋溢的拉丁探戈，您就会领略到她独特的浪漫气质，您一定会爱上她。 ∮如果您想让孩子学习手风琴，那就别再犹豫啦，与钢琴的笨重、小提琴的枯燥等其他乐器相比，手风琴音色独特华丽、触键轻巧、音色变化丰富、即使是初学的孩子也不会觉得枯燥难懂，另外它体积小携带方便，孩子在学校参加活动、演出等等都很适合，在锻炼孩子大脑的同时还可以增加孩子的成就感。因其冷门乐器的性质，在考学、加分的时候，竞争的人少，优势大！ ∮找个适合您的老师，很重要。刘占全老师大学本科毕业，北京师范大学手风琴专业。现为北京市文艺家协会会员，音乐艺术考级委员会评委。刘老师自幼师从手风琴艺术家张自强学习手风琴。学生时代多次获得文艺汇演第一名。1984----1986年荣获北京市手风琴独奏比赛一等奖；1986----1988年担任武警军乐团手风琴独奏演员，并荣获全国武警部队文艺汇演第一名。 1985年起从事手风琴教学，曾担任北京丰台、西城、朝阳、通州师范学校的手风琴教师。所教学生分别考入中央音乐学院、中国音乐学院、北京师范大学音乐系，并带队去新加坡、香港、澳门、日本、美国、法国等国家进行交流演出。在历届北京市中小学文艺汇演中荣获一、二、三等奖。刘老师多次应邀有关高等院校授课，或相关主管部门邀请录制手风琴考级曲目示范带或担任评委。深受广大手风琴爱好者和广大考生的欢迎。 2012年2月在新加坡第四届音乐节中国赛区的比赛中，他辅导的手风琴学员全部获奖。 ∮刘老师为人随和亲切，善于与小朋友沟通，能够从孩子的角度入手，把专业的技巧与流行的音乐风格结合，培养孩子的学习兴趣。∮4岁以上的小朋友都可以学习哦。教师电话：刘占全 1/ 1
手风琴曲《京剧脸谱》的演奏技巧 摘要 目前人们对手风琴音乐研究的论文报告有很多，但却对单个手风琴独奏曲的研究并不多。本文将从李遇秋先生手风琴音乐创作风格、生平介绍及其音乐作品风格等入手，探讨有关于《京剧脸谱》的曲式特点与创作背景等，论文从创作素材、传统艺术风格、曲式结构以及演奏技法四个方面分析了《京剧脸谱》这一作品的主要特征，结合自己的演奏实践，通过对《京剧脸谱》的风格特点及如何演奏好此曲进行认真分析和深刻体会，进一步探寻《京剧脸谱》的创作特点和演奏技巧。 关键词：手风琴曲；《京剧脸谱》；演奏技巧 abstract At present people to accordion music research papers report has a lot of, but for a single accordion solo research is not much. This article from Mr Lee autumn event accordion music creation style, life style is introduced and its music works, discusses about the buckling characteristics of the Peking Opera and creation background, the paper from the material, the structure of the traditional artistic style, melody and playing techniques from four aspects analyzes the "Peking Opera" the main characteristic of this work, combined with his own performance practice, through the "Peking Opera" the style characteristics and how to play the song for careful analysis and profound experience, further exploring the creation of the "Peking Opera" characteristics and performance skills. Key words: accordion music; "Peking Opera"; Performance skills
教 案 本 课程名称：器乐选修（手风琴）授课专业：音乐学 教师姓名：徐晓婧
在正扇形使用的基础上，根据演奏需要，灵活地运用风箱。 2、风箱的控制 控制风箱的基本要求是力求使用风箱运行平稳，风箱是否运行得平稳是手风琴演奏者最本质的前提条件。也对以后曲子的感情处理起着非常重要的作用。为了使风箱运行平稳，左臂不要松懈，但是也不要过于紧张，在拉与推的过程中作到用力平均，很自然的用力把风箱成扇形的拉开，然后又推回来，在拉与推的过程中应注意方向，拉出去的时候在扇形的基础上以自己的手为轴心向左臂内拉形成弧形，这样不仅正确而且也很美观。在弹奏曲子时风箱不能随着乐曲的节奏和左手触键的晃动而晃动，这样会使拉出的音非常的不均匀和难听。另外风箱的拉动和停止也很重要，拉动和停止要自然，换风箱时不能有痕迹。 3、风箱的设计 提到风箱，在实际操作、教学与演奏中人们更多注意的是运用和控制，这两点可以细分到风箱的设计、编排方面，要实现良好的运行和控制，固定风箱的设计是首当其冲的方法，在我们这个手风琴艺术发展中国家里，风箱的设计常常是单纯的为了合奏演出美观而设计，在独奏中仅仅要求转换风箱的时候不拉断音就可以了。俄罗斯是手风琴艺术发展最靠前的一个国家，他们不管是独奏还是合奏，无论是波尔卡舞曲还是大型的奏鸣曲，对于风箱的编排是非常严谨的，尤其是大型作品，风箱的设计在演奏准备和演奏中都是一个非常重要的环节，在有必要的时候作曲家会在谱子上明确标明风箱的走向。 4、拉动风箱的长度 初学琴者开始风箱的使用无疑是生疏的，需要一个摸索和熟悉的过程，在这个过程中拉动风箱的长度应当是比较规整的，也就是说如果出风箱时用了两个小节的长度那么回风箱也需要两个小节的长，这是掌握、运用风箱的基础阶段。待技术熟悉可逐步根据乐句的长短以及强弱变化需要，有计划的、长短互相结合的安排拉动
音乐社会学是以受到社会制约的诸种音乐现象、形态为研究对象, 着重研究社会与音乐之间的相互关系的科学，统称音乐社会学。 它是在社会学向专科方向发展的过程中形成，既是社会学的也是音乐学的一个门类。 这门科学，目前仍在不断发展演变之中，其研究方向及重点也各有不同的理解。 韦贝尔认为音乐是构成社会的一个要素，在一定意义上还可以看作是社会的雏型。 他从音乐构造的基本要素音体系乐制着手分析，运用比较音乐学已取得的成果，从东方和西方的音体系相异的事实出发，结合记谱法和乐器制作的演变过程，探讨音乐与社会各种条件的联系。 他认为，整个历史发展中，音乐材料有要求越来越合理的趋势， 例如十二平均律的形成及其被广泛运用，就是一种理性化的结果。 这种把焦点放在探讨音体系理性化与社会关系的研究方向，被称 为音体系的社会学。 作为一种西洋键盘式和声乐器，从诞生至今，手风琴已经走过了多年的历史。 二十世纪初，手风琴这种乐器作为外国友人馈赠的礼品进入中国，而后由于受东北一带俄国人的影响，逐渐被中国人民所接受和喜爱。 新中国成立多年来，手风琴事业经过了年代的孕育，年代的萌芽，年代的发展，年代的壮大和年代的逐步成熟。 经过老一辈手风琴艺术家们的不懈努力，今天，手风琴艺术这一外来文
化逐渐成为我国广大群众喜闻乐见的一种艺术表演形式，手风琴在中国已成为了一门专业，遍及中国大地各个地方。 德国音乐学家西尔伯曼则以政治、经济、文化等意识形态和音乐的相互关系作为主要研究对象，著有《音乐社会学入门》1955 和《音乐依靠什么生存--------- 音乐社会学的原理》1957。 他认为音乐是一种社会活动，音乐社会学的课题在于阐明什么是音乐活动的本质性的各种形态，围绕这些研究课题便能探明音乐的各种机能，同时能了解音乐发展过程即音乐的进化的性质。 西尔伯曼提出的具体课题有①研究影响人类社会生活的音乐效 果。 ②探讨音乐如何对某个社会集体的形成起影响，以及音乐在不同集体相互接触，或相互产生矛盾时所造成的影响。 ③研究通过音乐所形成的不同社会制度、社会模式的发展及其多种形态。 ④研究在音乐生活中各种社会制度的形成、发展及消亡。 ⑤找出影响音乐的一切社会组织的特点及其各种形态，等等。 他的焦点主要放在分析音乐的社会集体生产者性质的社会集体和消费者性质的社会集体的结构和机能方面。 在音乐社会学的发展过程中还出现了多种研究动向。 其中包括从音乐生活的社会结构中探求其社会关系的；从社会心理学的角度将人类的音乐行为作为主要研究对象的；从音乐的象征性特性中探求 其社会价值的各种流派等。 以马克思主义的反映论为指导、以历史唯物主义为基础的科学的
“手风琴”校本课程纲要北京市第九十四中学机场分校
一、基本情况 课程名称：手风琴 开发教师：韩佳文 授课对象：一、二、三年级 课时安排：每周1课时，一学期16课时，一学年32课时 二．课程目标 1、激发孩子的学习器乐的兴趣，帮助学生修身养性，吸取人生智慧，陶冶情操。 2、引导孩子接触新鲜事物，和新的音乐知识，丰富学生在音乐方面的积累，为学生在音乐知识的学习中有着“质”的飞跃和发展，储备更丰富的课外知识。 3、开发孩子们的智力，有句话说得好：学习乐器的孩子更聪明，在脑和手同时活动的情况下，让孩子的左右脑同时得到训练，为孩子们的可持续发展奠定了基础。 4、手风琴的学习可以使学生初步了解键盘乐器的使用方法，了解器乐学习的内涵，可以初步接触和欣赏一些世界名曲和了解作曲家的故事，丰富了学生的课外常识，让音乐像春雨一样潜移默化的滋润学生的心灵。 5、一、二、三年级开设了手风琴教学班，使学生从小受到音乐的熏陶，以良好的人格、心理素质走向社会奠定了基础。 三、课程简介： 音乐可以陶冶人的情操，有这样一句话说得好：学琴的孩子更聪明，手风琴可以锻炼孩子们左右手的配合，锻炼孩子手脑的协调性，让孩子们的大脑更好的得到锻炼，我校手风琴课为校本课程，开课年级为1—3年级的学生，一、二年级学生从同一起点开始学起，三年级提前一年学习，知识难易程度比一二年级稍深一些，教材选用的是《儿童手风琴教程》，人民音乐出版社出版发行，乐器统一用的是8贝斯的手风琴，有专用的手风琴教室，教师为本校音乐老师。我校开展手风琴课是本着培养孩子们在音乐方面的爱好，更好的锻炼孩子们的动脑动手的能力，让孩子们的音乐天赋更好的得到发展！ 四、课程内容