综艺娱乐节目
一、娱乐元素
目前大陆综艺娱乐节目虽然在形态上各有千秋，在游戏设计上自出心裁，但其娱乐元素大致上是由下面几个成分构成的：
1、主持人
综艺主持人是节目的灵魂和核心，是掌握综艺娱乐节目“兴奋线”的关键人物。他们对整体节目的创意和构思必须了如指掌、胸有成竹，在现场上才能应对自如，左右逢源，灵活机动地将各式各样的、不同形态的节目板块串联成一串串闪亮的珍珠，形成一个有机的整体。综艺主持人应知识广博，亲切自然，语言亦庄亦谐，轻松活泼，反应灵活，机智，在节目的转折与关键处加上即兴解说，适时穿插，彼此配合，不断抖动节目那根“兴奋线”，使节目紧张、刺激、有趣、有味、拓展出一方快乐空间，给人们全新、鲜活的快乐感觉。由于各个主持人身份、性别、年龄、知识、修养、性格等不同，形成了不同的主持风格。《正大综艺》在赵忠祥和杨澜主持时达到全盛。赵忠祥宽厚温和，有长者风度；杨澜清纯机智，有少女的伶俐乖巧。成熟男性和伶俐女性配合相当默契。后来的男主持年龄气度不够，就有点压不住阵势。后又换上的男主持张政庄重儒雅，颇有几分学者气度。女主持王雪纯聪慧灵敏，两人也相得益彰。该栏目挺立潮头十年，至今红旗不倒。《综艺大观》先由倪萍主持。倪萍是演员出身，她能恰当好处地把握表演的分寸，懂得煽情。她成功地表现出趋势的笑容和热心的眼泪，一改主持人居高临下俯视芸芸众生的傲慢。但是，一旦她的笑容和眼泪趋于职业化之后，观众也会厌倦。接手的周涛主持风格比较古板，缺乏活力和亲和力，也未能给栏目带来新的生命力。《曲苑杂谈》的主持人汪文华1998年被评为“全国十佳主持人”。其主持风格是典型的东方女性式的“微笑”服务，温柔亲切，娓娓道来。
这几个中央台的主持人总体风格追求大方庄重，面部表情和形体动作幅度较小。说话语调平稳，衣着中庸，不追逐时尚。这种主持风格在20世纪90年代初期尚称亲切、诚挚，有亲和力。在现在看来，已显得过于文绉绉、程式化和不够活泼。
领导20世纪90年代末期娱乐新潮并迈向新世纪的经典主持人首推湖南卫视《快乐大本营》的何炅和李湘。他们是一对快乐的小精灵，活泼机智，亲切有趣，穿着打扮时尚新潮，有强烈的个人风格，浑身上下洋溢着青春的活力。他们的面部表情和形体动作幅度都比较大，带有明显的卡通式的夸张。声音起伏较大，情绪热烈饱满，现场反应机敏，彼此配合默契。他们是新潮一族新新人类的电视形象代言人。他们的青春做派和弹性处理深得观众尤其是青少年观众的喜爱。他们善于挑动观众和嘉宾从日常生活中离析出来，进入假定的“快乐空间”，形成一种“磁场”效应，使嘉宾、现场观众和主持人互相感染，彼此衬托，从而营造出一种弥漫全场的快乐气氛，迫使现场的人关闭理性思考，进入纯粹感性的状态，使游戏娱乐得到充分的舒展。
其他各省级台的综艺主持人的主持风格基本上在这两者之间滑动。基本特色是服装较新潮，而表演才能和反应能力则稍有逊色。
一个成功的综艺节目主持人最好有一定的表演天赋或潜质，有舞台表演的经验，现场感强，如演员出身的的倪萍和曾是文艺兵的汪文华。杨澜当年主持《正大综艺》的成功在于她清纯可爱的女大学生形象与该栏目主要板块“世界真奇妙”的风格彼此呼应。1994年，姜丰接替激流勇退的杨澜担任《正大综艺》的主持人。从知识背景、伶牙俐齿、反应迅速来看，她应该是杨澜的最佳接班人，但她却做的磕磕碰碰，只有进入《文化视点》以后，她的内涵和底蕴才显现出来。倪萍1996年转而主持栏目《文化视点——倪萍访谈录》，却让她结结实实地摔了一脚。在《文化视点》中，她的话语苍白无力，她的微笑也变得孱弱乏味，从头到尾都是批判、指责、她的失败是因为她不适合这样的一个话题性节目。
综艺娱乐节目主持人的作用在于制造并引导现场气氛，使现场所有的人进入一个假定性的审美空间，并时时抖动娱乐“兴奋线”，使节目高潮迭起，掌声笑声不断。一个优秀的综艺节目主持人可以让自己一跃成为电视明星，比如倪萍和李湘。如果主持人不能有效地弥合游戏中的破绽，时不时地让观众跳出来思考，感到一种不自然和尴尬，就不能说是称职的游戏娱乐节目主持人。在这里，主持风格庄重古板，故作高深当然不受欢迎。但如果主持人吵吵嚷嚷，闹成一团，也会喧宾夺主，难以得到认可。
2、明星嘉宾、
明星嘉宾以影视歌（文艺圈）明星为主，有时也邀请各行业的知名人士。明星人数一般为14人。《正大综艺》以各界知名人士为主体。湖南台的《快乐大本营》则以娱乐界明星为主体，明星嘉宾队伍最为庞大，一般为6人。浙江台的《假日总动员》即有明星嘉宾，又以普通嘉宾为游戏娱乐的主体。它还在电视上公开招聘普通嘉宾，人们报名相当踊跃。
明星嘉宾在综艺节目中参与现场游戏，作现场歌舞表演，并接受有关他们最近的演艺活动的访谈。观众欣赏综艺娱乐节目，很大程度上是冲着这些明星去的。在现场，他们能够看到活生生的明星形象，听到明星的声音和演唱。这种不同于电影与电视剧以及CD当中的明星形象，而是一种生活化的明星形象。现场观众有时还能与仰慕已久的明星同台游戏，获得一种极大的满足感。“对大众来说，明星是更可以依靠的，这是因为，虽然明星已被彻底的物化为形象，但同时明星又是实实在在地能够触摸到的人，大众绝不想企及神的高度，却可以与明星接近。通过大众传媒、亲眼目睹、签名写信等方式，大众切实感受到明星的存在，沐浴到明星的光辉。”明星是大众传媒所制造出来的英雄，是一种成功人生的象征。明星在商业社会中似乎可以从容自如、随心所欲的张扬自己的个性，使被种种限制固定在社会机器上的大众仰慕无比，并获得一种替代性的满足。
在大众看来，“明星是光芒四射的……它对大众是一种吸引和召唤。由于明星是由大众中创生的，所以这种呼唤不像神的声音那样遥远空洞，而是真实的可以把握的。明星的魅力就在于农业经济是世俗的神话”：每个人都有机会经过努力成为明星。大众使自己与明星认同，把明星看做度入乌托邦的导引，以明星身上折射出的微弱的光作为脆弱的人生的依托。因而明星的自传成为当代的圣经，成为最畅销的文化商品。
3、模仿秀：戏拟
“超级模仿秀”是多数综艺娱乐节目的经典板块之一，北京电视台的《欢乐总动员》甚至是以模仿秀作为自己的主体板块。模仿秀是明星崇拜的派生形式，参与模仿秀的观众嘉宾大多模仿歌星的演唱或笑星、影星的表演。模仿本身具有后现代的“戏拟”意味。戏拟的本身是一种娱乐和解构，观众在欣赏模仿秀的同时会联想起那位众所周知的明星的表演。模仿秀的存在时刻提醒人们有一种应当珍视的东西缺席，唤起某种美好的回忆。也有模仿秀参加者借助模仿中出色的表现而一跃也为娱乐界的新星。但模仿秀终究是一种游戏，神似比形似更重要。
北京有线电视台《欢乐总动员》在2000年10月和11月份在几期“超级模仿秀”中，要求嘉宾在模仿秀表演当中按亮面前的红灯，以示该模仿者有模仿不妥或不像之处。如果有三位以上的嘉宾同时为一位模仿秀参加者亮出了红灯，那么该模仿者就要终止表演，换由下一位参加者上场。实际上，这种形式已经从某种程度上背离了模仿秀本身作为游戏的“戏拟”特色，并且破坏了综艺娱乐节目的娱乐效果。当人们看到被判“失败”的模仿秀参加者一脸尴尬地停止演唱时，不禁对表演者表示同情；对那些自以为是的嘉宾投以不满的一瞥——因为他们破坏了模仿秀的游戏规则——这毕竟不同于比赛。同时，人们也为游戏的中断和娱乐功能得不到充分实现而感到遗憾。12月以后，该节目对这一板块做了调整，恢复了以前模仿秀参加者表演结束后，嘉宾打分并作简要评点的方式，效果就好了很多。
4、节目表演：边缘化
综艺娱乐节目的明星歌舞表演、明星与观众的喜剧小品和情境短剧表演都是一种边缘化的表演。歌舞明星在综艺演播厅中的表演完全不同于他们在CD中和录制唱片时的表现。在演播厅中，他们适
时地改变演出方式，而不是严肃艺术表演中的方式。从某种程度上说，这种表演也是对过去自己演出的一种模仿秀，轻松愉快，从容自如，与游戏娱乐的风格和谐一致。喜剧小品和短剧表演动作夸张，以博观众一笑。这些都适应了大众通俗化的审美需求。《曲苑杂坛》节目推出的“洛桑学艺”走的就是边缘化表演的路子，把曲高和寡的经典艺术变成一种下里巴人的大众艺术。过于严肃的表演、一本正经的说唱和念白反而不适合这类节目的风格。
5 演播厅：娱乐空间的营造
在演播厅中，主持人、嘉宾和现场观众共同表演和欣赏歌舞，做游戏节目，大家在一处嬉笑。在这个空间中，没有来自意识形态媒体的高高在上的训导，也没有故作高深的说教。只有游戏人之间平等和谐的对话。在这里，没有俯视和仰视，只有在游戏娱乐空间中，在欢乐玩闹中获得对于我们之间共同性的了解。
《正大综艺》的演播厅内，嘉宾采用茶座式，现场观众采用队列式，分为红、黄、蓝、白四队，并没有设置演出舞台。《快乐大本营》的嘉宾分为快乐队和阳光队，同台竞技。而观众采用广场式。《欢乐总动员》则两者兼而有之。在演播厅中上演着一幕又一幕的快乐游戏。在800平方米至1000平方米的演播厅内，明星、观众、主持人以及各种歌舞表演、游戏、竞猜、抽奖等娱乐活动，共同营造一个快乐的娱乐空间。在这个娱乐空间中，人们忘记了时间的流逝，忘记了现实生活中的不满、失望与焦虑，全身心地洋溢在这一片欢乐的海洋中。在这个共时的、平面性的、开放的娱乐空间中，人们对生命的“形而上”的关怀被搁置，终极意义被封存，不追问意义，不讲究深度，不关心社会价值，只感受到一种自由解放的游戏和快乐。游戏空间的营造在很大程度上得益于主持人。一个优秀的综艺节目主持人能够有效地制造并引导娱乐空间的现场的气氛。即使在游戏中出现破绽，也能恰在此时恰当、迅速地进行圆场，使游戏得以顺利进行。如果现场观众始终用清醒的眼睛和心态审视游戏娱乐节目，没有忘我地投入游戏中，那么这个场的营造就不是成功的。《快乐大本营》一开始就用人们熟悉的“啦啦啦”的旋律使全场观众高声同唱其主题曲，然后全场观众再共同高呼“快乐大本营，天天好心情”。这一切都有助于营造“快乐场”的气氛。《曲苑杂坛》栏目的开始有这样的主题曲“相声、小品、魔术、杂技、评说、笑话、说唱艺术，今请看《曲苑杂坛》、《曲苑杂坛》。”这熟悉的旋律也有助于把观众的心理带入那个娱乐游戏空间类似于现代社会的一种仪式化的活动。它固定地在周末黄金时间内出现，而人们就像教徒定期做礼拜或望弥撒一样有规律地收看，并从中获得一种心灵的抚慰、日常焦虑的缓解和摆脱乏味后的快感。
6、外景地和户外游戏：娱乐空间的拓展。
在综艺节目的发展历程中，户外型节目特别受青睐。它既给百姓打开了一扇扇通往演播厅这一娱乐空间之外各地和世界各国的窗户，扩大了观众的视野，给人以优美鲜活的视听享受；另一方面又使观众在观赏节目的同时饱览他乡异国的奇风异俗，既增长了知识，又培养了情趣，还能受到启迪。在台湾，20世纪80年代华视推出的综艺娱乐节目《环球大进攻》就派遣外景队远赴世界各国，拍摄新奇事物，通过趣味问答，提供新奇见闻，充分调动了电视传媒的传播优势，让观众做到“秀才不出门，便知天下事”。中视的《甄秀珍专辑——驿》，歌星以台湾铁路淡水线沿途风光为拍摄背景，边唱边走，拍摄中运用各种不同的光影效果，配合节奏明快的剪辑手法，使该片画面精致，镜头组接手法细腻，声像与歌唱表演融为一体。1990年，《正大综艺》兴起时，有一个脍炙人口的板块“不看不知道，世界真奇妙”，它大量采用了台湾电视媒体摄制的外景地材料，把异国的风俗人情带到中国观众面前，让中国的观众耳目一新。这大大拓展了演播厅狭小空间的局限性。同时国外奇风异俗和某些奇特用具的竞猜也极大地调动了电视观众的兴趣和求知欲。这一板块沿用至今，依然魅力不减当年。
拓展娱乐空间的另一做法是开展户外游戏。主持人和嘉宾共同走出演播厅，以各种不同的新奇方式深入到人们的日常生活中，使正在进行的娱乐节目和人们的日常生活联结在一起。这不仅令观众感到刺激，富有吸引力，对于嘉宾和主持人也是一种新的挑战。如北京台的《欢乐总动员》的户外游戏板块中，主持人和嘉宾在人流如潮的热闹的王府井的街头，随机地邀请过往的行人或正在小憩的游客参与节目，回答问题或填写成语中最难写的字。摄像机记录下来的被邀请者的反应也是千资百态，
有的反应热烈，积极配合；有的则匆匆回避，不愿意参与，仿佛是街头人生百态的展示。当坐在演播厅现场的观众和坐在电视机前的观众通过摄像机，带着游戏和娱乐的眼光去观看街头来去匆匆的人群时，心头会泛起一种别样的人生况味。
另外值得一提的户外游戏出现在浙江台的《假日总动员》中。它的“青春不设防”外景单元是一个相当成功的户外游戏类型。在2000年5月27日的《假日总动员》中，请了三位女性观众嘉宾去“宋城”旅游区比赛表演走钢丝、攀岩。这些游戏打破了演播厅游戏狭小的空间的限制，拓宽了节目的表演空间。普通观众能玩到平时难得一玩的游戏，也觉得十分新鲜刺激、过隐。像攀岩、走钢丝等游戏是向自我恐惧心理提出挑战，追求极限，超越自我。对旅游区来说，也相当于免费作一次广告宣传，介绍了这个外景区。
二、综艺娱乐节目的镜头语言
《快乐大本营》等娱乐节目呈现出青年化的色彩。中老年人也有喜欢看这个节目的。因为他们从青年人的身上看到了自己的青春色彩，努力不让自己老下去。
1、镜头语言从平稳中正到摇晃变动
《正大综艺》、《综艺大观》、《曲苑杂坛》在镜头语言上以平稳中正为主，构图力求稳定，较少有变化。在景别上以中近景为多，也有主持人和嘉宾的特写，以及现场啦啦队的全景，几乎全是室内景（演播厅），很少有急推急拉和摇晃不定的镜头。镜头时长较长，形成的画面风格是平稳缓和，典雅厚重。20世纪90年代后期的综艺娱乐节目则镜头风格变化多样。像湖南台的《快乐大本营》、浙江台的《假日总动员》、上海台的《智力大冲浪》、北京台的《欢乐总动员》大多镜头切换频繁，造成紧张、刺激的节奏。画面时而是面部特写，时而急拉成中全景。其特写镜头也不仅仅是面部表情。由于形体动作较多，因而有很多手、脚以及躯干部的特写，也不讲究画面的完整和构图的稳定，甚至有意造成不稳定的构图。在表现劲歌热舞以及游戏活动时，摄像机故意左右的摇晃，造成画面的摇晃不定和“旋转舞台”的效果。有时还使用广角镜头把人物的面部表情夸张化、漫画化。这种镜语风格和画面形态在《正大综艺》一类节目中是很少看到的。
这种情况，一方面说明高效率、快节奏的生活已经使青年一代习惯于高速、动荡、变幻的视觉景观。对沉着、稳重的视觉形象形成一种心理上的反判和颠覆。另一方面，大众文化泥沙俱下的激流也冲走了精英文化悠闲、平和、封闭、稳定的状态。“人闲桂花落，夜静春山空”、“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，这种精英人物典型画面与心态已成为明日黄花，失落在记忆的缝隙里。当代大众迷恋于速度、刺激、变幻、五彩的灯光、旋转的舞台等构成了视觉奇观。
三、综艺娱乐节目的娱乐本质
1、价值取向：大众化、通俗化
能够走红的综艺娱乐节目在价值取向上都是面对社会大众，适应大众的欣赏口味的。大众化、通俗化是这类节目具有娱乐性的基本制作理念，也是这类节目能够立足的基本立足点。
首先，大众化、通俗化是电视的本质要求。
不少电视评论家均认为电视不仅是大众的上帝，也是大众的玩具。一般来说，市民的需求是通俗的，喜欢感官刺激、轻松和娱乐。即使是高级知识分子和社会上层人物，在滚滚红尘和碌碌俗事中也感到压力和噪动，在看电视时也没有时间和耐性来欣赏和思考，也需要轻松、刺激、通俗、大众化的娱乐节目。
再次，从电视节目生产方面看，电视节目很少能做成像电影、绘画，音乐那样具有强烈的个性化风格。电视栏目化和周期性，常年累月定期定时播出决定了节目的生产必须批量化、标准化，往往是在分工的基础上实行流水线式的作业。因此，电视节目的制作，尤其是综艺娱乐节目，不是艺术创作，其产品不再是艺术品。它只能是大众的消费品，而且，全国两千多家电视台，几千个频道，每天节目播出量总计达几十万个小时。在这种工作状态下，要求编导们拿出大量的时间对节目进行精雕细
刻恐怕不太现实。最后，从电视的欣赏方式看，它是一种家庭娱乐，是市民每天日常生活的一部分，不出家门，往沙发上一坐，舒舒服服，就可以把外面的娱乐尽收眼底。
2、狂欢节效应：特定娱乐空间氛围
电视综艺娱乐节目的目的是营造一个娱乐空间。这是一个非常独特的娱乐空间。在这个空间中，主持人、明星、嘉宾、现场观众以及游戏节目的表演者共同参与游戏节目，既自娱又娱人，类似于巴赫金所论述的狂欢节现象。
3、社会心态的嬗变：综艺娱乐节目永远是“一条追逐时尚的狗”
综艺娱乐节目要做得经得起观众的品评，经得起时间的考验，其生命力在于对社会心态和流行时尚有透彻的了解，“形而上”言之，是能把握时代脉搏，折射时代精神；“形而下”言之，则要能把握大众流行时尚，在西方语境里，“狗”是个褒义词，本节标题运用这句谚语也毫无贬低嘲讽之意。
4、游戏活动：综艺娱乐节目的基本框架。
构成综艺娱乐节目的基本框架是各种游戏活动。湖南卫视《快乐大本营》的主干节目是热闹活跃的体力游戏和智力游戏。浙江卫视的《假日总动员》，广西卫视的《八仙过海》则更是把室外游戏引入到综艺舞台上，扩充了游戏空间。不仅如此，游戏还是综艺节目设计的基本精神。相声、小品等也具有强烈的游戏精神，而不仅仅是当做纯粹的艺术表演来展现。
在综艺娱乐节目中，不仅游戏活动是游戏，而且贯穿这类节目的精神也是游戏。它设计了一个公共娱乐空间，人们在其中按照一定的游戏规则进行活动，使自己的心灵和谐、健全。麦克卢汉说：“幽默是心灵健全的标志，这一点有充分的理由：在欢乐嬉戏中，我们又恢复了整体人的天性，而在工作中我们只用上整体人的一部分天性。”
综艺娱乐节目以共同的游戏活动一定程度上缓解了文化禁忌给人的心灵带来的超负荷的压力，使人至少能够部分地恢复人的天性。游戏的参与者同时也包括游戏的观看者，同时能够获得一种解脱。综艺娱乐节目通过现代电子媒介把古老的游戏活动搬进千家万户的客厅和卧室，可以说综艺娱乐节目把古老的游戏活动与新兴的电子媒介最令人叹为观止地结合起来。
电视综艺节目现状发展 趋势分析 公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
电视综艺节目现状发展趋势分析 随着经济的发展，人们更加渴求丰富的精神生活，于是电视综艺节目顺应时代发展的趋势而诞生。如今，电视综艺节目已广泛渗透到人们的日常生活中，潜移默化地影响着观众。本文试分析电视综艺节目的现状，并对建立电视综艺节目的科学生产运行体系进行探讨。 电视综艺节目是根据一定的主题思想，运用艺术手段将不同体裁的文艺节目进行有机组合的节目形态。它既可以将音乐、歌舞、戏剧、小品、戏曲、杂技、魔术、武术、游戏、笑话、故事等多样艺术体裁融为一体，也可以选择其中几项进行组合，再运用电视的声光效果、时空变化、独特造型，制作出能够满足观众审美需求的节目。由于电视综艺节目兼容性强，集欣赏、娱乐、知识、审美等多项功能于一体，使得不同艺术体裁进行有机综合后产生了新的艺术效果，成为目前电视界极为常见的一种电视节目类型。它具有主题思想明确、艺术样式丰富、参与广泛等特点。 综观中国电视综艺节目的现状，存在如下几方面的问题。 首先是节目竞相仿效，克隆严重。 据有关资料统计，仅游戏类综艺节目，全国大概有30多家省级电视台、40多家市级电视台同时开办，看似丰富多彩，但内容和形式基本相同。原本为了丰富观众的文化生活的综艺节目，因为数量的无限膨胀和播出时间的相对集中，反而给观众带来单一乏味的感觉。例如，湖南卫视的《快乐大本营》一炮打响后，就出现了一系列仿效的节目，照猫画虎；央视推出《开心辞典》，众多的益智节目随之充斥荧屏；《玫瑰之
约》、《今日有约》等婚恋征友的节目，明显也是台湾《非常男女》的翻版。 其次是节目改版十分频繁，过于随意。 通过改版可以调整节目内容，以适应新的市场环境，这本是好事，但目前许多电视节目的改版却是仓促上阵，看别人改版，自己也忙着改版。因为缺少全面的分析和研究，改版之初效果还可以，但过一段时间之后，节目质量不断下滑，甚至最终被淘汰出局。改版复改版，反而使节目没有树立起自己的品牌形象。 其三是节目质量粗糙，品位低俗。 主要表现在主持人矫揉造作且漫不经心，缺乏激情。一些娱乐类的综艺节目品位低俗，让嘉宾出丑，拿孩子开涮，俗话套话满天飞，低级无聊的搞笑、浅薄粗俗的游戏、弱智的问答、荤话连篇的调侃成了不少电视综艺节目的固定内容。 随着时代的发展，电视娱乐节目被逐渐开发、重视、放大，娱乐类节目已经成为仅次于新闻类节目的第二大收视焦点。我国电视娱乐节目应该克服上述问题向着健康良性的方向发展。 （一）寓教于乐，绿色娱乐 “电视娱乐节目是电视文化的四大功能之一，通过收看电视娱乐节目获得休息和消遣，这是人民群众非常普遍的一种生活方式。电视给人们带来娱乐的这种广泛性，决定了电视文艺节目必须从满足观众多层次、多方面的需求出发，努力做到丰富多彩，雅俗共赏。”[12]所以现在大家都是呼吁电视娱乐节目应该寓教于乐，绿色娱乐。所谓寓教于乐
中国各大综艺娱乐节目排行榜 20：一站到底 于2012年3月2日推出全新益智答题类节目《一站到底》是江苏卫视推出的一档全新益智答题类节目。《一站到底》采用场上参与者分别单独厮杀的模式，让不同职业、社会标签的参与者在限定的时间内进行PK。2012年2月，江苏卫视宣布该档节目将由李好和妻子郭晓敏搭档主持，成为国内首个夫妻同台主持的节目。 继《非诚勿扰》、《非常了得》等一系列金牌栏目后，江苏卫视再接再厉，在2012年3月2日推出全新益智答题类节目《一站到底》，这是一档形式新颖，趣味十足，在挑战中挖掘个性，又充满悬念的全新益智攻擂节目。作为江苏卫视幸福节目带中周末档的后起之秀，全新益智答题类节目《一站到底》将从3月2日起，每周四、每周五晚22点在江苏卫视播出，这档节目将打破以往答题类节目的固定模式，每档节目中将会有各种年龄层次，不同身份，各异性格的10位守擂者和1位攻擂者参加，以PK的方式获得别人手中的奖品，一旦失败，就将掉下擂台，能否“一站到底”，成为节目中最大悬念。 19：金牌调解 江西卫视倾力打造《金牌调解》栏目，最为直观的展示调解的艺术和魅力。 邀请一对（或多个）有矛盾的当事人进入演播室，主持人和人民调解员现场为当事人排忧解难，通过节目告诉观众面对纠纷的智慧和解决矛盾的艺术，将真实事件和综艺手段完美交融，塑造全新节目模式。节目中将大力体现人文关怀和心理疏导，倡导文明积极、健康向上的社会风尚。 拥有一个强大的金牌调解员人才库，集权威、公信力、知名度、亲和力，专业技能于一体，为当事人提供诸多解决方案 来自各行各业的达人，涵盖法律、教育、心理咨询、公益协会等诸多领域，为当事人提供全方位的服务和建议，同时他们之间的观点交锋也将成为节目的一大看点 18：星光大道 《星光大道》是中央电视台综艺频道推出的一档大型综艺栏目，由葛延枰担任节目制片人、总导演，毕福剑主持。该栏目以“百姓自娱自乐”为宗旨，表演形式以唱歌为主，为大众提供展现才艺的舞台。 该节目自从首次播出便创下了央视三套收视第一的成绩，2005年度总决赛及2006年度总决赛收视率更是跻身综艺频道第一、全台第三。《星光大道》不仅在收视率上一路领先，而且为社会培养输送了一大批优秀的百姓歌手。2005年度总冠军阿宝由一个普通农民成长为原生态歌手的典范，推动了原生态的发展。凤凰传奇、阿尔法、三木科、扎约、额尔古纳乐队、茸芭莘那、郝歌、李玉刚、风云组合、王二妮等选手也深受观众喜爱。同时，《星光大道》还举办了一系列的爱心活动，其中，2005年“创建爱心小学，情系拉祜山乡”活动，为解决拉祜儿童的教育问题，此后在社会上引起了巨大反响，受到了社会各界及广大群众的纷纷称赞。 17：爱笑会议室 《爱笑会议室》原是辽宁卫视《谁是主角》栏目的一个版块，2011年6月22日起登陆黑龙江卫视，该栏目依然由王牌综艺主持人戴军来主持，其节目的演出阵容是由一群年轻的演员组成，其中最小的演员年龄多为89年生人，是中国首个近景爆笑短播出剧表演团体。 爱笑会议室表演团队中国首个近景爆笑短播出剧表演团体。视频一经网络推出，过千万点击率不断攀升。新颖独到的幽默形式深得年轻人的追捧和广大学生朋友的喜爱。其自创的经典
2.总结综艺娱乐节目的发展历程， 大概分为四个阶段，包括前娱乐阶段（1998年之前）、 游戏娱乐阶段（1998年至今）、益智娱乐阶段（1999年至今）、全民总动员阶段（2004年至 今）。 第一阶段，传统综艺阶段，春节联欢晚会，综艺大观等。为代表 第二阶段，娱乐阶段，像快乐大本营推出，把我们的娱乐阶段再次提升。 第三阶段，益智游戏阶段，我国曾经有那么一个时期， 就是在王小丫，李咏为杰出代表的时 期。 第四阶段，综艺娱乐阶段，总结综艺娱乐节目的中国特色，代表作，超女，快男，后来的这 种选秀。现在的例如非诚勿扰节目，和一些延伸品。 第一阶段 （一）以综艺节目为主 的阶段 中国内地 电视娱乐节目真正受到关注是从 1983年起举办的中央电视台 春节联欢晚会 和1990年开播的《综艺大观》开始的。 1983年的央视春节联欢晚会在全 国引起的轰动，是现在任何一 节目都无法与 成了中国家庭 这一阶段 演、观众观看 等环节，但观 容缺少亲和力、 表演类综艺节 星的舞台表演 则由主持人来 综艺节目的整 而不及的“神 成为一个纯粹 为央视综艺频 《综艺大观》 展史上的一个 其相比的。也就是从这一年开始 和吃年夜饭、放鞭炮一样必不可的电视娱乐节目内容以传统的专 ，节目形式比较固定，虽然有时 众基本不能主动参与到节目之中 形式缺少变 个电视 ，除夕之夜看春节联欢晚会 少的事情。[2] 业歌舞和曲艺为主，明星表 也出现主持人对向观众问话 ，与观众有较大的距离。内 化、与观众缺少互动成为传统综艺节目的硬伤 明星是节目的当然主角，由明 很少相干的节目之间的串联 学和播音美学决定了表演类 “话筒”成为电视观众可望 互动功能的受众，也在这里 目运作模式即“明星 +表演”。 是构成节目的主要内容，而各个 完成。与之相对应，传统表演美 体面貌与审美形态，“舞台”和 圣”，传播学意义上与传者具有 的“看客”或“他者”。 道正式改版播出后首批被淘汰的 被 淘汰，改版为《欢乐中国行》 标志性事件。 上世纪90年代，经济发展、人民生活水 人民 群众对电 的春晚，于是 2004年10月8日，《综艺大观》成 栏目之一，拥有14年历史的 ，成 为中国电视娱乐节目发 视的需求不仅仅满足于《新闻联 ，《正大综艺》应运而生。其全 节目风格、奇 妙世界的讲述，一下子打开了一 二、以游戏节目为主 的阶段 1997 年， 约》。此后， 起国内电视娱 与性和互动性 平的提高直接带动电视的发展 播》的基本资讯、每年一次 新的互动形式、轻松随意的 扇心灵世界之窗。[2] 湖南电视台 模仿港台节 目制作了《快乐大本营》和《玫瑰之 和“速配”为主题的节目掀 段节目的娱乐性增强， 观众的参 节目的机会。各种各样的游 中国内地以“欢乐”、“快乐” 乐节目的第二次浪潮。这一阶 增强，现场观众甚至有直接参与
《媒介经营与管理研究》课程论文 互联网时代网络自制综艺节目的营销分析 ——以《奇葩说》为例 院系：新闻传播学院 班级： 学生姓名： 学号： 指导老师：
互联网时代网络自制综艺节目的营销分析 ——以《奇葩说》为例 摘要 受网络视频行业竞争加剧、版权购买费用愈加昂贵以及自身品牌价值提升的 需求等系列因素的影响，国内各大视频网站掀起“自制风”，内容自制领域的竞争越发激烈，继微电影、自制剧之后自制综艺节目成为又一热门竞争领域。爱奇艺自制综艺节目《奇葩说》自开播以来火爆网络，成为网络自制综艺的新标杆。 本文以《奇葩说》为例，以STP营销理论为基础，重点分析了网络自制综艺节 目的营销环境优势、营销战略，以及对于网络自制综艺节目发展的启示。 关键词：网络自制综艺营销 市场营销学中，营销战略是指市场主体向市场提供产品，创造价值所采取的必不可少的重要策略之一。通过实施一系列的营销战略，可以准确定位目标市场，挖掘潜在市场，培育新生市场，提供优势产品，在竞争中寻求发展的机遇，在发 展中增强竞争力。网络视频节目是网络市场的主体，一档成功的网络视频节目和它的营销环境以及营销战略密不可分。 《奇葩说》是2014 年爱奇艺打造的中国首档说话达人秀，由马东主持，高 晓松和蔡康永担任团长，旨在寻找华人世界里观点独特、口才出众的“最会说话的人”。节目自2014 年11 月29 日上线至2015 年2 月15 日收官，创造出了两亿的点击播放量，十亿的微博阅读量，成为2014 年底网络自制节目领域的一匹黑马，并一路以势不可挡之势狂奔进入2015 年，成为互联网现象级综艺节目。
分析《奇葩说》的营销环境和营销战略可以为更多的网络自制节目提供有价值的 参考和借鉴。 一、网络自制综艺节目在营销环境上的优势 （一）大环境优势 首先，网络视频用户数量的增长和对网络视频终端使用时间的持续增长为网 络自制节目的发展提供了良好的群众基础。其次，各种视频客户端的开发和宽带、4G网络、Wi-fi 等技术的普及和升级为网络自制节目多屏流畅高清播放提供了技 术支持。此外，国内社交软件的普及及其便利的一键分享互动模式为网络自制节 目的传播提供了良好的扩散渠道；最后，2011年“限娱令”及“限广令”的出台更成为网络自制节目发展难得的机遇，广大的电视观众对于娱乐节目的需求将 直接引导他们流向网络视频平台，广告商因此也越来越重视在视频网站的广告投放。 （二）大数据助推精准营销 大数据时代下，用户和会员的个人信息、搜索记录、点击记录以及浏览记录为视频网站提供了可观的数据，通过对这些数据进行勘测能够了解到自制节目自 身所拥有的市场以及受众群特征，然后挖掘用户的行为习惯和喜好，并在这些数据背后找到用户的“兴趣配方”，从而制造出相应的产品并提供相应的服务。[1]可见大数据能够有力地推动精准的受众定位，从而制定针对受众的精准营销策 略。并且还能够根据数据变动及时进行相应的调整，在笼络住现有受众的同时开辟新的市场，此外，在不断更新的数据中分析数据发展趋势以及相互关联，把握机会进行转型从而实现创新飞跃，占领行业制高点。 中国互联网络信息中心（CNNIC）2015年7月发布的《第36次互联网络发展状况统计报告》中，截至2015年6月，我国网民以10～39岁年龄段为主要群体，比例达到78.4％。其中，20～29岁年龄段网民的比例为31.4％，在整体网民中的占比最大。与2014年底相比，20岁以下网民规模占比增长 1.1个百分点，互联网继续向低龄群体渗透。[2]《奇葩说》的主要市场目标正是能够培养栏目 [1] 徐钱立.《大数据时代下的媒介营销管理——以爱奇艺为案例》［D］.浙江：浙江大学传媒与国际文化学院.2014. [2] CNNIC. 《第36次互联网络发展状况统计报告》. 2015年7月
中国电视综艺娱乐节目发展现状与出路 —以《中国好声音》为案例 目录 中英文摘要 (1) 引言 (1) 一、电视综艺娱乐节目的发展历程与文化背景 (3) （一）电视综艺娱乐节目的界定 (3) (二) 电视综艺娱乐节目的发展 (4) （三）大众选秀类娱乐节目的兴盛有其深厚的文化背景： (4) （四）综艺娱乐节目发展存在的问题 (5) 二、《中国好声音》异军突起 (7) （一）《中国好声音》背景介绍 (7) （二）《中国好声音》成功的原因分析 (7) 1．原版引进 (7) 2．创意核心-评委盲选 (8) 3．顶尖阵容打造 (8) 4．清晰的定位 (8) 5．节目制作：制播分离 (8) 6．品牌持续性开发 (9) 7．全产业链运营 (9) 8．全方位推广策略 (10) 三、从《中国好声音》的成功看中国综艺节目发展之路 (11) （一）节目模式设计创新，对外来节目进行“本土化”变革 (11) （二）打造品牌化战略，不断创新挖掘新的娱乐元素 (11) （三）合理满足受众娱乐需求、增强娱乐节目的互动性 (12) （四）提高思想内涵和文化品位，体现社会责任 (12)
（五）利用各种渠道全方位推广，促进品牌化经营 (13) 结束语 (13) 注释 (13) 参考文献 (14) 致谢辞 ............................................... 错误!未定义书签。
中国电视综艺娱乐节目发展现状与出路 —以《中国好声音》为案例 【摘要】《中国好声音—The Voice of China》，是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的大型音乐选秀类综艺节目，开播第二期，以6.93%的收视份额独占收视鳌头，到第十三期《中国好声音》收视份额一路飙升到17.40%，总决赛巅峰一夜最高收视份额达到29.47%。在综艺节目出现诟病连连，收视每况愈下的情况下，《中国好声音》的成功无疑是一道闪电划亮了天际，也惊起了一场关于综艺节目发展的自省与反思，在市场经济激烈竞争的当下，探索综艺节目发展的时代趋势与应对之策已是当务之急，本文笔者通过分析《中国好声音》的成功因素，来寻找未来综艺节目发展和运作的出路。 【关键词】综艺节目发展问题趋势中国好声音 【作者简介】 The way and development of Chinese variety show ——As a case in 《the Voice of China》【Abstract】“The V oice of China”is a large music talent class variety show, which is produced by zhejiang TV united star's shimmering stars media company . When it started The second phase, The audience rating rise to a exclusive share of 6.93%, Then to The thirteenth issue the ratings of “The V oice of China” soared to 17.40%. On the highest peak night of the final the audience rating share rises up to 29.47%. With the variety show being criticized and audience rating getting worse, the success of “The Voice of China” is a flash of lightning scratching the sky, it also brings a introspection and reflection about the development variety show. In the intense competition of the market economy, exploring the era development trend and the solution in the variety show and is imperative. In this paper, The author through analyzing the success of “The Voice of China”to find the way of the development and operation of the variety show in the future. 【Key words】variety show develop issue trend The V oice of China 【Author Information】 引言 电视综艺娱乐节目的概念一直没有明确，在内地研究综艺节目的各类专著中，综艺节目、娱乐节目、游戏节目之间存在交集，没有明晰的分界。如2001年出版的《电视文艺》一书的“电视综合文艺类节目”叙述对象为各类晚会和游戏益智类节目，在2004年出版的《电视审美文化论》讨论的是游戏娱乐节目和晚会节目。而在高鑫、高文曦所著的《电视艺术：多元与重构》的书中则作了详尽的概括，她指出：综艺节目是借助于电子技术手段，运用独特的电视表现手段，如声光效果、
浅析中国综艺节目的现状和未来发展 学生姓名： 指导老师： [摘要] 当前，我国综艺节目的发展进入了的一个崭新的时期。在文化产业繁荣发展的今天，把握好文化发展的主流方向，紧紧依靠以核心价值观为根基，以中国特色社会主义文化发展理念为先导，弘扬社会正能量，摒弃低俗、恶俗、媚俗，避免过度娱乐化，成为我国综艺节目的发展所面临的主要任务。本研究主要从现在电视、网络播出的综艺娱乐节目本身出发，分析了我国综艺节目的发展历程和现状问题。然后结合国外综艺节目的发展模式，探究中国综艺节目的未来发展走向，最后就我国综艺节目发展的趋势进行预估。 [关键词]综艺节目同质化受众本位文化内涵 一、引言 （一）研究背景介绍 据最新的调查成果显示，2015年在我国电视节目收视率排行榜中，播出量第一的是电视剧，占总数的57%；而综艺节目的播出量占到总量的15%，紧随电视剧收视率之后，综艺节目无论是在收视率、还是在观众地忠诚度方面都占有着很大优势，其整体竞争力显得很强。2015年关于电视剧的微博转发量较去年同比增长6%，而综艺节目的微博的转发量呈现井喷式增长，接近到172%1。由此可见，综艺节目在中国的观众中一直很受关注。近年来，我国的综艺节目都是靠模仿和引进而取得好的收视率。现在各地方电视台播出的引进海外模式的节目多达几十档，“这些节目扎堆上演，广电总局不得不当即下发限制令，要求每个卫视在播出的新引进境外版权模式节目不得超过一个。这些引进模式，受观众追捧的背后，综艺的原创性不足的有关问题渐渐凸显出来。 （二）文献综述 在一些西方发达国家，自从上个世纪50年代以来，不论是学术界和文化产业界都开始了电视节目的研究，英国的著名学者Dyer认为：综艺娱乐节目的各种形式都是让人感到身心愉悦的，各类综艺娱乐节目给人们带来了某种形式上的的生活幻想，能够使人们感觉到信心满满、活力倍增，人们可以都过节目来寻找出一个在孤独的世界中难以寻找到的的幻想社会。近一些年来，伴随着我国电视综艺节目的繁荣发展，电视综艺节目在学术界引起了很大的关注。中国传媒大学的张国涛教授认为：中国电视综艺节目的历史，可以大致划分成为四个不同的阶段，分别是表演类节目、游戏类节 1中国广告网，http：//https://www.doczj.com/doc/a516127578.html,/html，《2015年中国电视节目市场研究报告：各类节目人群属性最全分析》
国内外挑战类娱乐节目资料及对其简单分析情况一、国内
以及最强战队、冲上云霄等 综上所诉，对以上五个节目进行以下五个方面的简单分析： 1、节目的内容有张力 “新”、“专业”、“有深度”、“有意义”、“实效性”等 2、明星的阵容、主持人风格 3、节目播出的频道及时间、受众人群的范围和心理（强档电视频道和黄金时间段、观众认可度和观众缘）
4、节目的推广、运营、互动（社交媒体如微博微信qq等推广互动造势宣传、广告宣传、线上线下的一些互动活动等） 5、节目相关的各种资源（制作团队、专业能力、政府资源等） 奔跑吧兄弟—首期节目微博话题阅读量为3.3亿次、5期之后该数字蹿升至28.5亿次、每期新增阅读量超6亿次、百度指数突破140万、收视率稳稳居前。 ?跑粉与各位明星粉丝的重合度高达47.5%，选对明星是节目成功有力的保障。 ?丰富的游戏设置，在游戏中出现的指压板、弹射椅、水上乒乓台等新奇的“高精尖” 道具，更是令观众耳目一新。 ?深刻的故事剧情，穿越&民国、细作&敦煌、白蛇传说&高校体验，数据显示，提及节目 中游戏设置以及相关词汇总人数占比达到11.67%。 ?节目组的精力投入，大笔资金的投入，外景拍摄场地居多，每期场地嘉宾都不一样， 强大的跟拍技术和耐力的考验。 ?符合受众口味。 ?节目中除了采用趣味性的叙事方法呈现令人开怀的内容传递正能量外，也结合公益项 目（“让爱一起跑”），把明星获胜的奖品帮助贫困山区学校建设。不仅引导观众，同时也传达奔跑和运动的理念。 极速前进—《极速前进》播出两期中，平均收视0.868/2.969%，排名省级卫视同时段第4。整体收视去看是一直上升的，获得成功的原因： 第一季获得成功的全部因素（强大的明星卡司+海外著名景观取景+紧张刺激的游戏项目）。在此基础上强化了节奏问题和悬念反转。 整体的收看效果极佳，无论配乐还是剪辑，都有着同类型的综艺节目难以比拟的即视感，甚至不像在观看一档综艺节目，而是有种坐在影院里看电影的错觉。 不同颜色对应不同任务卡的设计，游戏环节中“软绵绵”和“滑溜溜”这两个A、B游戏内容的选择，明星们各自的服饰特色。 观众体验到的真正游戏带来的挑战和强烈的刺激意味。电影化的视觉表现手法让观众深层体验故事情节和游戏环节。
电视综艺娱乐节目主持人角色定位 时至今日，中国的电视节目主持人活跃于荧屏已有二十多年的历史。他们作为电视节 目联系观众最活跃、最贴近的中介，作为电视节目最积极的传情达意的角色，为电视达到最佳的传播效果发挥着不可替代的作用。随着综艺娱乐节目的广泛发展，随之也诞生了一大批娱乐节目主持人，他们在娱乐节目中充当着各种角色，为电视娱乐节目的传播效果发挥着积极作用，其中他们在电视综艺娱乐节目中的角色定位尤为重要。包括电视综艺娱乐节目主持人的节目式定位、电视综艺娱乐节目主持人个性化定位以及电视综艺 娱乐节目主持人的自我角色认识。 随着综艺娱乐节目的广泛发展，各家电视台纷纷开设了各式各样的综艺娱乐节目，随之也诞生了一大批综艺节目主持人，但是，很多年轻的综艺节目主持人缺乏主持人必备的专业素养，给人留下了格调不高，缺少内涵的印象。在电视节目越来越专业化，细分化的今天，如何让综艺节目主持人提高其专业素质并且有一个较为明晰的角色定位就 显得尤为重要。 一、电视综艺娱乐节目主持人的节目式定位 一个受观众喜爱的收视率高的娱乐节目，主持人在其中所发挥的作用十分重要。栏目和主持人可谓“相依为命”，成功的具有品牌效应的栏目可以使主持人为观众所熟知和喜爱；同样，优秀的、与栏目融为一体的节目主持人也可以使节目锦上添花，获得观 众的喜爱。 （一）门当户对，好马配好鞍 一名节目主持人需要找到适合自身特点的栏目，一个栏目也需要一名适合栏目特色的主持人。多年前“实话实说”节目是因为有了崔永元观众才喜欢看，在许多人心目中，何炅已经和《快乐大本营》连成了一体，不少人是因为何炅的幽默和亲和力而收看这个节目的；同样，看足球赛的球迷如果发现比赛评论席上少了刘建宏、黄健翔、张斌， 就会觉得这场球、这个节目像少了灵魂一样。 电视的激烈竞争要求在众多的频道和节目中，自己的节目应该用最短的时间、最快
综艺节目《最强大脑第五季》电视栏目分析 电视综艺节目《最强大脑》是江苏卫视引进德国节目《super brain》推出的大型科学竞技真人秀节目。节目是专注于传播脑科学知识和脑力竞技，全程邀请科学家，从科学角度，探秘天才的世界，并将筛选出的选手组成最强大脑中国战队，迎战来自海外的最强大脑战队，决出世界最强大脑。 《最强大脑第五季》采用台网同播的形式，以独特的节目形式把不同阶段的节目受众聚集在一起，受到了社会的广泛关注。形成了良好的社会风气，在传播科学知识的同时，也给日常工作的人们带来了精神上的享受。 《最强大脑第五季》的节目创办背景和宗旨是基于人民日益增长的美好生活需求与不平衡不充分的发展之间的矛盾的社会大环境下，针对于人们对过度娱乐化和随意化的娱乐综艺的审美疲劳，别具匠心地开创出这一款以科学知识为主体的电视综艺节目，达到传播知识、弘扬社会主义核心价值观、满足受众需求的目的。 节目的播出形式也紧随时代发展，随着受众对互联网的迁徙，网上用户的大量增加以及受众观看节目媒介发生改变，台网同播已经是当前必不可少的播出形式。用户流量带来的收视增加，提高了节目的影响力和竞争力，为创作出更优秀的综艺节目起到了激励作用和模范作用。 节目采用室内演播室的录制方式，在节目制作时能更好的满足后期特效方面的制作，也能更好地控制节目的突发事件，将节目的安全系数做到更好。相对于室内的录制方式，它也减少了节目的实践性和与观众的互动性，难以形成宏大的视听效果。 节目的内容以及特色上采用队伍竞技和选拔的方式，决胜淘汰出最后12强，并且将与其他国家的胜出选手进行国际对决。所有参赛选手均来自于中国的名校选手或者天赋秉异的年轻一辈，年龄跨度较大，十几岁到三十多岁的均有。同时，节目也邀请了不同领域的嘉宾，更大限度地满足受众的知识需求。每一期节目都会采取不同的竞技方式，即不同地方面来考验选手的能力，以营造节目紧张的氛围感和节奏感，同时也增加了节目的多样性和趣味性，但对于受众来说，视听效果更佳，对竞技内容有了解的受众，也会自发的参与到节目当中，形成受众的自我思考，给观众带来参与感与成就感。 我国国内的综艺艺术伴随着学习与实践，不断的发展壮大，实现了内容与种类由单一性到多元化、普遍性到特殊性、固定化到开放化地转变，《最强大脑第五季》在综艺艺术的发展过程中，扮演着先行者与承受者的角色，为我国的综艺节目事业立下又一座傲人瞩目的里程碑。
我国电视综艺节目的现状分析与发展对策摘要：今日电视娱乐节目热度和地位直线上升，其理论学习和研究也在不断升温,学习和研究的视界、角度、方法都有了较大的拓宽和延伸，在许多电视节目中，电视娱乐节目变成了一个重要的节目方法。自90年代以来，电视娱乐节目变成了荧屏“主力军”。中国电视娱乐节目经过二十余年的发展影响力日益增大。论文深化学习和研究了电视综艺节目特质及发展现状，分析中国电视综艺节目不足，并据此提出了电视综艺节目解决对策。 关键字：中国；电视娱乐；现状；趋势；受众 Analysis and Development Strategies on National TV variety show Abstract:Today, the heat and the status of television entertainment straight up, its theoretical study and research are rising, learning and research horizon, angle, approach has a greater broaden and extend in many television programs, television entertainment becomes an important program method. Since the 1990s, the television screen entertainment into a "main force." Chinese TV entertainment through more than twenty years of development influence is increasing. Deepen the study and research papers television variety show characteristics and development status, analyzing the shortcomings of China's TV variety show, and puts forward a TV variety show Solutions. Key words:China; television entertainment; status quo; trends; Audience
陈宏彬浅析网络娱乐节目的现状及发展趋势公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
2016 届本科毕业设计（论文） 浅析网络娱乐节目的现状及发展趋势 The present situation and development trend of network entertainment is analysed 学院：文学院 专业班级：新闻学1202 姓名：陈宏彬 学号： 指导教师：吴甜讲师 完成时间： 2016年3月 28日 二〇一六年三月
论文题目：浅析网络娱乐节目的现状及发展趋势 专业：新闻学 学生：陈宏彬签名： 指导教师：吴甜签名： 摘要 长久以来，人们一直存在着一个误区，认为只要在网络上播出的娱乐节目就是网络娱乐节目，但其实不然，仔细分析不难发现，网络娱乐节目与电视娱乐节目在平台、定位、营销模式等许多方面都存在不同之处。网络娱乐节目的出现不到十年时间，最初只是少量的网站进行尝试，并没有大规模的发展，但随着2013年国家对知识产权保护力度的加大，各大视频网站为了应对高价的版权费，纷纷大力投资网络娱乐节目，一时间网络娱乐节目迅速发展壮大。但不可否认的是，在蓬勃发展中，仍暴露出了很多问题。其中诸如植入式广告严重、对明星人物依赖较大等问题都值得深入探讨。 关键词：网络娱乐节目；版权保护；同质化；
Title: Development of network homemade drama Major: Journalism Name: Chen Hongbin Signature: Supervisor: Wu Tian Signature: Abstract For a long time, people there has been a misunderstanding, think that as long as the entertainment programs broadcast on the network is the network of entertainment, but it's not, careful analysis we found that the network entertainment program and TV entertainment programs in many aspects such as the platform, positioning, marketing model there are differences. The emergence of network entertainment in less than ten years, the original is only a small amount of website to try, and no large-scale development, but as for the protection of intellectual property rights in 2013 countries, major video sites in response to the high price of royalties, have to invest heavily in the network of entertainment, at that time the network entertainment to grow rapidly. But it is undeniable that in the vigorous development, still has exposed many problems. Among them, such as product placement is serious, depend on larger issues such as the star characters are worth further discussing. Keywords: Network entertainment; copyright protection efforts increased; homogenization
周末综艺节目收视分析
周末综艺节目收视分析 综艺档一直以来都是各级频道的兵家必争之地，今年暑假电视综艺节目层出不穷，唱歌、跳舞、喜剧、亲子真人秀一个都不少，真正被拿到台面上热议的，除了《爸爸去哪儿》第二季就是《中国好声音》第三季，而上周五和周六《超级先生》和《大魔术师》以黑马姿态强势杀入，成为这一阵容的又一话题。 上周五，《爸爸去哪儿》第二季和《中国好声音》第三季开始了第二轮的交锋。事前的种种预测和爆料几乎刷爆了朋友圈，《好声音》以其骄人的数据再一次成功问鼎收视桂冠，当晚收视4.39%，市场份额13.42%，观众集中度聚焦职业为干部、管理人员、个体、私营企业主、初级公务员、雇员、工人等。而《爸爸去哪儿》当晚收视率3.32%，市场份额13.13%。观众集中度聚焦在干部、管理人员、初级公务员、雇员、学生等。 《超级先生》和《大魔术师》以黑马的姿态强势杀入。区别是《超级先生》与其说是黑马，不如说是搅局，选择了和《爸爸去哪儿》同一时段播出，两档节目的嘉宾属性又有部分雷同。尽管《超级先生》的收视率仅为0.96%，市场份额仅为3.47%。但综合数据体现其72%的观众人群集中在15-54岁，整体观众女性占比51.6%，男性占比48.4%，而《爸爸去哪儿》80%的观众人群也集中在15-54岁，整体观众女性占比61.5%，男性占比38.5%，在这也意味着《超级先生》要分享一部分《爸爸去哪儿》的收视率和市场份额。《大魔术师》则完全避开锋芒，选择了周六的19:30-21：00时段播出，在其他卫视电视剧的黄金时间档能取得1.07%的收视率，3.16%的市场份额。可以说是奇袭还算成功。综合数据显示，其85%的观众群体集中在15-65岁，整体观众男性占比52.2%，女性占比47.8%。而《中国好声音》81%的观众人群集中在了15-54岁，整体观众男性占比50.3%，女性占比49.7%。因为本期节目加入了很多90后学员的缘故，其90后粉丝较前两期 增加了30%。
电视综艺节目现状发展趋势分析 随着经济的发展，人们更加渴求丰富的精神生活，于是电视综艺节目顺应时代发展的趋势而诞生。如今，电视综艺节目已广泛渗透到人们的日常生活中，潜移默化地影响着观众。本文试分析电视综艺节目的现状，并对建立电视综艺节目的科学生产运行体系进行探讨。 电视综艺节目是根据一定的主题思想，运用艺术手段将不同体裁的文艺节目进行有机组合的节目形态。它既可以将音乐、歌舞、戏剧、小品、戏曲、杂技、魔术、武术、游戏、笑话、故事等多样艺术体裁融为一体，也可以选择其中几项进行组合，再运用电视的声光效果、时空变化、独特造型，制作出能够满足观众审美需求的节目。由于电视综艺节目兼容性强，集欣赏、娱乐、知识、审美等多项功能于一体，使得不同艺术体裁进行有机综合后产生了新的艺术效果，成为目前电视界极为常见的一种电视节目类型。它具有主题思想明确、艺术样式丰富、参与广泛等特点。 综观中国电视综艺节目的现状，存在如下几方面的问题。 首先是节目竞相仿效，克隆严重。 据有关资料统计，仅游戏类综艺节目，全国大概有30多家省级电视台、40多家市级电视台同时开办，看似丰富多彩，但内容和形式基本相同。原本为了丰富观众的文化生活的综艺节目，因为数量的无限膨胀和播出时间的相对集中，反而给观众带来单一乏味的感觉。例如，湖南卫视的《快乐大本营》一炮打响后，就出现了一系列仿效的节目，照猫画虎；央视推出《开心辞典》，众多的益智节目随之充斥荧屏；《玫瑰之约》、《今日有约》等婚恋征友的节目，明显也是台湾《非常男女》的翻版。 其次是节目改版十分频繁，过于随意。 通过改版可以调整节目内容，以适应新的市场环境，这本是好事，但目前许多电视节目的改版却是仓促上阵，看别人改版，自己也忙着改版。因为缺少全面的分析和研究，改版之初效果还可以，但过一段时间之后，节目质量不断下滑，甚至最终被淘汰出局。改版复改版，反而使节目没有树立起自己的品牌形象。 其三是节目质量粗糙，品位低俗。 主要表现在主持人矫揉造作且漫不经心，缺乏激情。一些娱乐类的综艺节目品位低俗，让嘉宾出丑，拿孩子开涮，俗话套话满天飞，低级无聊的搞笑、浅薄粗俗的游戏、弱智的问答、荤话连篇的调侃成了不少电视综艺节目的固定内容。 随着时代的发展，电视娱乐节目被逐渐开发、重视、放大，娱乐类节目已经成为仅次于
中原工学院信息商务学院 学年论文 论中国电视综艺节目的发展 年级:09 学号:200902024113 姓名:闫亚红 专业:广播电视新闻学 指导老师:刘维维 二零一二年六月
中原工学院信息商务学院学年论文 院系政法与传媒系专业广播电视新闻学 年级09姓名闫亚红 题目论中国电视综艺节目的发展 指导教师 评语 指导教师(签章)成绩 系主任(签章) 年月日
内容摘要 在电视文化走进千家万户，电视艺术百花齐放的今天，电视综艺节目作为电视艺术的重要组成部分，综合游戏益智娱乐等多种视听享受，越来越受到广大观众的追捧和喜爱。因此电视综艺节目在传播主流价值观念，传承中华传统文化，引导受众舆论等方面也渐渐发挥其不可替代的作用。但是，由于起步过晚，我国的电视综艺节目在发展上存在一些不足和问题，与国外的同类节目相比存在一些差距。本文将从综艺节目的发展历程及文化背景出发，针对当前一些综艺节目存在的问题，提出合理化建议及对策，并由此分析我国综艺节目的发展前景。 关键词：综艺节目发展历程问题对策前景
目录 一、传播模式与噪音 (3) （一） (3) （二） (3) 二、 (4) （一） (4) （二） (4) （三） (5) 三、 (5) （一） (5) （二） (6) 参考文献 (10)
论中国电视综艺节目的发展 上个世纪九十年代以来，我国的电视技术在各个方面都取得了巨大的进步，为我国的电视综艺类娱乐节目的发展做好了技术准备。随着人们对电视节目的要求的不断变化，综艺节目从众多的电视节目中脱颖而出，以它独特的综合性、参与性、媒介性及艺术性，逐渐成为深受大众欢迎的电视节目类型。一、中国电视综艺节目的发展历程 （一）中国电视综艺节目的发展历程 1.中国电视综艺节目的界定 在观众的普遍认知当中，一般只是把综艺节目与电视剧和其它科教节目、民生节目、新闻类节目等区别开来的一种节目形式。电视综艺节目是一种大众艺术，受到广大受众的喜爱，在各种新型电视节目争奇斗艳的今天，仍有强大的生命力。 电视综艺节目的定义可以从广义和狭义两种角度来看。 从广义的角度来看，有论者主张在电视节目中，除了新闻类（含纪实节目）、经济生活类（含服务教育节目）和文艺类节目中的电视剧外，都可以归入综艺节目之列。这样的界定自然过于宽泛。 而从狭义的角度看，我们不妨说，电视综艺节目是电视节目中一种很重要的节目类型，它借助于电子技术手段，运用独特的电视表现方法，如声光效果、时空的自由转换、独特的视觉造型等，广泛融合音乐、舞蹈、戏剧（戏曲）小品、曲艺、杂技、游戏、竞赛问答等艺术形式或非艺术形式为一体，用以满足广大观众多方面的艺术审美的和消闲娱乐的等等需求。电视综艺节目具有极强的包容力和极大的综合性，往往是内容丰富、雅俗共赏，形式则多种多样、灵活自由，且观众有较强的参与感。① 2.中国电视综艺节目的发展历程 我国电视综艺节目发展至今，主要经历了四个阶段。每个阶段都有其代表性的节目类型，都有其占据主导地位的节目理念。 ○1综艺表演类节目时期 这一时期始于上个世纪90年代初兴起的《综艺大观》和《正大综艺》、《曲苑杂坛》等央视节目。《综艺大观》一经开播就得到了观众的认可，平均收视率18%，平均每期收视人数达2亿。这类节目集知识性、趣味性、娱乐性、参与性为一体，融合了高雅品位和大众品位，在人们审美内容非常贫瘠的上个世纪，极大的满足了受众观赏需求。但由于缺乏与观众的互动，节目形式十几年如一日，渐渐不能满足观众的娱乐需求，最终被“末位淘汰”，退出了荧屏。 ○2游戏娱乐类节目时期 1997年湖南卫视《快乐大本营》的推出一下子改变了人们心中电视节目的形象，原来综艺节目不是只有唱歌、戏曲、相声等文艺表演。这类节目以明星为招牌，集游戏、表演、竞技、参与和搞笑于一体，一改往日国内综艺节目的正统、庄重，以活泼、清新、娱乐的新风尚掀起了电视娱乐节目的高潮。《快乐大本营》的出现很快红遍了大江南北，紧随其后，《欢乐总动员》《超级大赢家》等一批有影响力 ①张国涛．电视综艺的观念演变[J]．现代传播，2005(6)．
综艺节目策划方案 篇一：综艺娱乐节目策划 10广播电视编导（一）班第四组 综艺娱乐节目策划 以《快乐大本营》为例进行节目策划 目录 一、策划背景二、节目定位三、节目宗旨四、目标受众五、节目主题六、节目嘉宾七、节目流程八、节目包装九、市场调查分析十、节目制作安排 一、策划背景： 目前围绕“音乐”展开的节目类型比较单一，难以吸引观众眼球。在娱乐盛行的时代如何能以新颖的方式和最热门的话题吸引观众眼球成为节目成功的关键。 《快乐大本营》这个电视娱乐节目的领头羊，以青春励志和全民娱乐为核心目标，不仅具有颇高收视率，且节目内容灵活多样，让国民在娱乐嬉笑之余，感受中华传统美德的精髓。 而作为具有“亚洲第一女子天团”之称的S.H.E近期获悉已确定登上蛇年春晚，作为Selina伤愈后S.H.E合力首秀可谓备受瞩目。所以本期节目将围绕S.H.E最新转折力作专辑《花又开好了》中的主打曲目“花又开好了”作为主题，邀请S.H.E来讲述她们“花又开好了”的温馨故
事。 二、节目定位： 《快乐大本营》栏目以清新、自然、真实、健康及具有一定知识含量为内容定位。形式上以娱乐性为主，包容文艺、游艺、新闻、访谈、猎奇、绝技等于一体，融知识性、趣味性于其中，强调贴近生活、贴近群众。 三、节目宗旨： 《快乐大本营》从栏目名称的制定，口号的设计，演播环境的营造都在体现“快乐气氛”，推崇“简单快乐”，节目从开始的“啦啦歌”动画视频到“快乐大本营，天天好心情”主持人齐声高喊出“我们是快乐家族”，将观众的情绪锁定在“快乐”的主题上，传递“快乐至上”的娱乐精神，突出了以观众为主体的“娱乐天下”的节目宗旨。 四、目标受众： 《快乐大本营》根据青少年的性格特征，行为习惯，心理思维方式，文化消费方式等来设计节目和游戏环节，所请的嘉宾都是在青少年当中拥有高知名度的或者为青少年所推崇的人，如林宥嘉、韩庚、李宇春等这些符合青年受众的需要和兴趣的人。《快乐大本营》不断改版，以倡导“全民娱乐”为宗旨，致力于大众文化市场的培育，就是熟知特定受众的收视心理的选择。深入到目标受众的意识中去，进而让节目的生命力不断增强。通过选择各种途径进入青少年心中的娱乐形象作为节目嘉宾，使得这些年轻人在收看《快乐大本营》时产生心理期待和心理满足——通过名人延续自己或者发泄自己的快乐热情。因此，