《科学与艺术》教学设计
一、教学目标
1．学会用研究、讨论的方法就科学与艺术的关系，创新精神和创造力等问题进行深入的思考与探讨。
2．理解“科学”“艺术”“创造力”“真理”这些标志人类文明进步的最重要的概念及其相互间的关系。
二、教学设想
讲读本文，可以和前面的两篇文章结合起来研究、讨论，就科学与艺术的关系、创新精神和创造力等问题进行深入的思考与探讨。重点从创新精神的角度，研究科学与艺术的关系。过程与方法：通过论证过程分析，画出文章结构图。感受作者严谨的论述语言。
三、教学内容与步骤
（一）词语解释：
楔xiē：即楔子，比喻插进去的人或物；也指旧小说的引子，通常放在小说故事开始之前，起引出或补充正文的作用。
共鸣：①物体因共振而发声的现象②思想上或感情上的相互感染而产生的情绪
反响：回声；反应。
植根：栽种，根着。
鉴赏：对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。
意境：文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界。
（二）作者简介：
李政道，世界著名物理学家、诺贝尔物理奖获得者，1926年11月25日出生于上海。1943年毕业于嘉兴秀州中学，在抗战时期内迁江西赣县组建的赣县联合中学（简称赣州联中），酷爱物理。1943年秋到1946年先后就读于浙江大学、西南联合大学，后赴美国芝加哥大学物理学研究院，1950年获博士学位。他先后在美国普林斯顿高级学术研究所任物理学教授、哥伦比亚大学首任费密物理学教授。1964年被选为美国科学院院士。1986年成为意大利国家科学院（林契）院士。1994年6月8日，在中国科学院第七次院士大会上，当选为中国科学院首批外籍院士。1997年5月30日，经国际小行星中心和国际小行星命名委员会批准，中国科学院将南京紫金山天文台发现的（3443）号小行星命名为“李政道星”。从此，李政道的名字镶上了太空星辰，伴随着（3443）号星遨游和闪耀在宇宙星河。
（三）学生合作学习
要求学生将艺术和科学结合起来，找出它们之间的联系，弄清它们之间的相同点和不同点。
1．艺术的特点就在于“用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感”。情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀。李白的《把酒问月》、苏轼的《水调歌头》，同是咏月的名篇，相距300多年，今天仍然能引发人们强烈的感情共鸣。这就是诗的普遍性。艺术家追求的普遍性，是外在的，它植根于整个人类，没有时间和空间的界限。教学时，可指导学生比较阅读这两首诗词，让他们在感受、体验、欣赏的过程中，理解文章关于艺术创造的观点。
2．科学是对自然界的现象进行新的准确的抽象。科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变。为了形象地说明科学的这一特点，作者用
19世纪和20世纪之交科学上的两个关键性的发现作为论据。一个是迈克耳孙和莫雷在1887年做的光速实验，这为爱因斯担狭义相对论提供了实验依据；另一个是普朗克在1900年发现的黑体辐射公式，为量子力学奠定了基础。有了相对论和量子力学，才有了20世纪所有的科技发展，才有了核能、原子物理等科技新成果的发现。这是对科学的普遍性的最好证明。教学时，教师还可以引导学生联系江泽民同志的讲话以及《美与物理学》中的有关内容来比较。《美与物理学》中指出：“牛顿的运动方程、麦克斯韦方程、爱因斯坦的狭义与广义相对论方程、狄拉克方程、海森堡方程和其他五六个方程是物理学理论构架的骨干。它们提炼了几个世纪的实验工作（1）与唯象理论（2）的精髓，达到了科学研究的最高境界。”这从另外一个角度证明了科学家所追求的普遍性的观点。
（四）学生讨论
让学生思考和讨论：为什么说科学和艺术是“一个硬币的两面”？讨论中要注意下边几个问题：
1．科学和艺术的共同基础是人类的创造性。创新是民族振兴、人类进步的不竭动力，也是科学和艺术发展的不竭动力
2．科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相连的。对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧，随后的感受升华与情感又是分不开的。
3．科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。4．科学和艺术都在追求真理的普遍性，尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同。
讨论还可以深入一步。把李政道的《〈科学与艺术〉楔》和杨振宁的《美与物理学》放在一起比较，归纳两篇课文的共同点，然后围绕这些观点分别从两篇课文中各选取一些例子作论据并加阐述。这就是一种专题的研究。
回顾人类所走过的路，我们可以看到，人类文明进步的历史、科学和文化发展的历史，就是一部创新的历史。这是政治家的思想。杨振宁、李政道都是卓有成就的科学家，他们用科学家的眼光，从科学和艺术的角度，阐述了创新的思想，这使得我们对创新精神的内涵有了更清晰的认识。
（五）布置作业：
板书设计：
科学与艺术﹛共同基础：人类的创造力﹜共同目标：追求真理的普遍性
普通高等院校广告学专业与视觉传达专业课程设置的初探 张蕾 （青岛滨海学院艺术与传媒学院，山东青岛266555） 摘要：随着全球经济技化的到来，高等院校的各个专业设置要紧跟时代的发展，进行相应的改革，特别是广告学最为新兴的学科专业，自身的部分课程设置还不完善，需要借鉴并引入相近的视觉传达专业的部分课程，达到两个专业相互吸取对方专业的优势来补充和完善本专业的课程设置的根本目的。同时要多了解市场及用人单位的需要，并根据实际调研结果来合理的设置本专业的课程体系。 关键词：广告学；视觉传达；课程设置；改革 现阶段的社会环境情况 随着第三次技术革命的到来，全球经济时代的时代特色已经进行得如火如荼，现在各大院校所流行的跨专业建设也纷纷进入了白炽化阶段。那么如何将刚刚确立为国家一级学科新闻传播学下属的广告学专业与视觉传达专业进行专业化整合已经成为了迫在眉睫的大事。 根据实际情况，适当增加新课程，不断完善专业课程体系。在定位明确的前提下，合理分配师资力量。视觉传达专业的教师与广告学专业的教师相互相互交流，汲取对方专业的专业课程的亮点，比如广告学专业开设的传播学类的课程，涉及到对受众分析方面的知识，正是视觉传达专业的学生所需要的，在当前复杂的社会竞争形势下所必须了解的基本知识。 伴随着改革开放的发展，广告专业也遍地开花，究其根源，广告专业是与市场联系最为密切的专业之一。据不完全统计，字1983年厦门大学开设广告专业以来，全国大概设有广告专业的教育机构有237个，加上夜大、民办等教育地点大致有300多所。 虽然所设机构较多，但是专业从事广告设计的从业者中受过系统的专业教育的却不足3%。这与日趋所需该专业人才越来越多的形势形成了强烈的对比。并且学生的专业面过窄，在专业素质的培养上只注重单一学科的知识，没有跨专业知识的储备及基本技能。所以怎样确保广告从业人员的专业素质及专业技能，成为当下我们高等院校及教育工作者首要考虑的问题。基于上述问题，我们要积极采取应对策略，从切实可行的课程改革方面下功夫。努力发展本专业优势，并实时加入邻近专业的特色课程，对本专业的课程体系建设注入新鲜的血液。 两个专业相互借鉴优势 现如今，广告学专业的核心课程有：广告策划、品牌传播、市场营销、广告学概论、广告创意等。从上述课程我们不难看出，广告学专业主要突出的是品牌策划和营销方式等相关课程及学科知识。就学生的手头功夫而言，例如手绘表现技法、设计素描和装饰画设计等方面的知识就有所欠缺。该专业的学生在制作广告作品时，可以应用的表现方法或者说是创意思路就会有所局限。因为许多时候，学生在制作广告或者是宣传单页的过程中，仅仅依靠电脑软件这种工具不足以使设计的作品达到最理想的效果。（这就需要借助手绘技法，用手绘这种最基本的形式与电脑软件处理方式相互结合，可以达到出人意料的效果。）而视觉传达专业的课程与之不同，核心课程有：字体与标志设计、包装设计、
1卢米埃尔兄弟在1895年拍出历史上最早的影片《火车进站》由此成了电影史上的开山之作，以（单镜头）记录生活景象的拍摄。 21903年，美国的埃德温·鲍特在（火车大劫案）中首次以镜头连接的方式表达故事。 3格里菲斯创造出以“分镜头”作为电影语言来叙事的一套“蒙太奇”表现形式。他根据影片的主题思想和艺术表现的需要，用分镜头的方法来确定镜头的景别和角度，完全改变了卢米埃尔，梅里爱的单镜头固定拍摄方法。 4影视动画片作为特有的艺术形式，创作的重要环节------画面分镜台本，与实拍的分镜头的共同点：主要的电影语言和规律是一致的，但画面分镜台本有因为自己特有的形式特征区别于实拍影视作品的分镜头，是集导演处理，美术设计，动作设计，表演，摄影，特技处理，剪辑，对白，拟音，音乐提示于一体的摄制组工作蓝本，摄制组的所有工作部门将以此为依据而展开工作。动画片的分镜台本分为：文字分镜台本和画面分镜台本。 5动画片中艺术水准高，制作要求也高，投入也高，能在电影院内放映的动画长片，称为动画剧场片，动画剧唱片一般长度为80—120分钟。 6TV动画特点：制作成本较低的商业性动画片，用动画的专业用语可称为半动画制作（动画的张数比全动画的剧场片少），由于荧屏大小的限制，在景别的设置上多以近景，中景的叙事方式为主。7广告片分商业广告和公益广告。 8商业广告特点：商业广告的节奏比较快，在短短几分钟时间里以最大的信息量，最强烈的视觉形象和听觉元素打动观众，从而使观众产生购买的欲望。 9动画商业性广告分镜台本的长度基本上是15秒和30秒二种。 10公益广告特点：公益广告的台本设计同样要求言简意赅，突出主题，以最明确，最简练的视听语言来传达广而告之的本意，要避免复杂的构图，层次和眼花缭乱的色彩布局。叙事结构，动作节奏，造型，色彩等都用减法，甚至是符号式的。 11导演阐述：导演阐述是导演艺术构思的文字表述，阐明对剧本的理解，对主体利益的说明，对全片的风格样式的设想，对人物形象性格的把握，对场景空间的地理位置，时代特征的把握和美术风格的把握，在总体思路的框架内对美术设计，台本设计，动作设计，摄影特效，音乐对白等等工作提出要求，以便保证整部影片创作理念的统一，对分镜台本而言，导演阐述的指导意义尤为重要，因为影片的风格或者说影片最初的视觉形象都在画面台本体现出来，可以说画面台本是导演阐述画面的，文字及技术处理的集中体现。 12动画片的分镜头作者，不仅是个动画家，还要有影视实拍导演所具备的基本素养，首先是电影思维----蒙太奇思维的素养，因为是动画分镜头，所以必须有动画思维，即超现实的扬长避短的思维，要有独特的艺术构思和立意，对人物个性及命运做到把握有度，细节的刻画入木三分，戏的划分和节奏的掌握做到张弛有度。除了电影思维外，作为动画片来讲还有其特殊的一面，即动画电影的思维—超现实的，最大限度地发挥想象，幻想，用象征的思维方式去架构叙事空间。 13蒙太奇是电影语言最独特的基础涉及：叙事蒙太奇和表现蒙太奇 14叙事蒙太奇：是蒙太奇最简单，最直接的表现，意味着将许多镜头按逻辑或时间顺序分段集在一起，这些镜头中的每一个镜头自身含有一种事态性内容，作用是从戏剧角色（观众对剧情的理解）去推动剧情发展。 15一镜到底：导演希区柯克将蒙太奇简化到最低限度，即每一部片子只有一个镜头甚至整部影片只有一个镜头，片本之间的衔接实际上是无从发现的，如动画影片《弃婴》《苍蝇》。 16表现蒙太奇：以镜头的并列为基础的，目的在于通过两个画面的冲击来产生一种直接而明确的效果，与跟着角色走的方式完全不同，它是透过一连串影响的并置，借着镜头之间的对立在观众心底所引起的反应，讲故事往前推演。 17场面调度：一词来自法语意为摆在适当的位置或放在场景中，场面调度的方法始于舞台剧，是戏剧艺术的专门的用语及概念，一般指导演对一个场景内演员的行动路线，地位和演员之间的交流等表
浅探历史学是科学还是艺术？ 【提要】：有关历史学是科学还是艺术的分歧自其确立学科地位开始就一直存在分歧。兰克强调史学的客观性,使史学进入科学之列。然而他的手稿《论历史科学的特征》说明他在强调史学客观性的基础上,同样主张史学需要哲学和诗歌中那些活跃的思想力量的联合，从而认为史学集科学和艺术为一体。本文试图以此为出发点，对历史学的性质做进一步的探讨。 【关键词】：历史学；兰克；科学；艺术 历史学科在正式确立其学科地位以后就陷入了一种尴尬的境地。一方面，因为它在本质上和文学没什么区别，是一种主观的对历史现象的描述，所以给人感觉其像一门艺术；另一方面，历史学家却不满足这样一种地位，试图把历史学建成一门科学。自兰克始，由于他宣扬客观主义，历史即史料学等思想，鼓舞了当时的史学家将历史学摆脱哲学或神学的控制，并和文学艺术分道扬镳，成为一门严肃的实验科学。然而有关历史学的定性问题并未停止，即使从被视为“近代历史科学之父”的兰克的思想中也可窥之一二。 兰克在《论历史科学的特征》的开篇就指出：“历史学区别于其他所有科学的地方在于它同时又是一门艺术。”①可见，他将历史学视为科学和艺术二者的统一体，并非如一般人所认为的历史学在兰克的眼中仅是科学，客观的代名词。兰克认为历史学是有关收集，查询，洞悉的一门科学。它作为一门艺术，则是因为历史学要重现和描绘那些已经找到和认识了的东西。正是由于历史学的这种重现能力使得它具有了艺术性。同时他又认为历史学作为一门科学与哲学相关，作为一门艺术，则与诗歌相关。哲学和诗歌又有着相似的本性，即在观念领域里活动，而历史学则非得依赖现实；历史学区别于诗歌和哲学的地方还与他的特定主题有关，该主题从属于经验主义。历史学将诗歌与哲学的结合成了它自身特有的第三种要素，因而历史合二为一的必要性。他坚持历史学必须同时是科学又是艺术，历史学永远不会只是二者之一。不难看出，兰克强调的是不是将二者对立起来，而是主张历史学需要哲学和诗歌中那些活跃的思想力量的联合。②他对于现 ①包伟民：《历史学基础文献选读》，浙江大学出版社2007年版，第44页，转引自刘北成、陈新《史学理论读本》，北京大学出版社2006年版。 ②包伟民：《历史学基础文献选读》，浙江大学出版社2007年版，第45页，转引自刘北成、陈新《史学
：动画片美术设计分析——《哈尔的移动城堡》 ：使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分，主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：2课时 ：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法 动画片的美术设计主要由两部分组成： 1. 主场景设计 主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。 2. 角色的色指定 一个角色观众是否喜欢，是否耐看，不仅与角色造型有关，还与角色的色指定有关。
一、主场景设计需要考虑的问题 1. 符合剧本、剧情的时空要求 2. 角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响 3. 注重场景的场面调度功能，设计多个角度，便于戏的开展和角色的表演活动 4. 场景空间与角色的比例及透视关系 5. 主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调 6. 注重细节的描绘和处理 7. 合理设计光源与场景色彩的配置 二、具体片例分析 哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色 （一）苏菲的帽子店 案例1：帽子点外观和周边环境 案例2：一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯
案例3：苏菲的工作间 1.细节的描绘和处理 2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响
（二）移动城堡 案例1：哈尔的移动城堡的外形和各个出口 案例2：哈尔的卧室及浴室
案例3：起居室 场景色彩设计 （一）苏菲的帽子店 外观色彩 内部色彩 （二）移动城堡 外观色彩 内部色彩 1.起居室（苏菲进入城堡时；苏菲打扫后；城堡被修复后。） 2.浴室 3.卧室 场景色彩设计与色指定的关系 哈尔几个不同时期的色指定 1.哈尔第一次在小巷中遇到苏菲
广告=科学+艺术 广告，究竟是“艺术”，还是“科学”呢？关于广告的科学还是艺术之争百十年来掌握着话语权的广告大师们吃饱了没事做就短兵相接刺刀见红掐得死去活来也没掐出个所以然来。今天我们这些才学广告的小子也不能幸免地陷入这个漩涡了，我们的老师貌似要我们表个态，要帮我们分个派似的，这个学期的作业就是“广告是科学还是艺术”，这不是逼我们表态是什么？呃，说严重了，这只是个作业，作业啊……（暗暗地问一句，老师您是哪一派的啊？）在表达我的观点之前，我还是先看看两大派各自的说辞吧。 罗素·瑞夫斯认为广告是科学，他提出了广告中必须包含一个向消费者提出的销售主张，这个主张不仅仅是语言，不仅仅是产品鼓吹，也不仅仅是展示广告，每个广告都要真实告诉每一个读者：“买下这个产品，你会得到独特的好处。” 很对啊，广告的首要功能就是用来传达信息的，告诉消费者产品会提供哪些实际利益，最终说服他们来买我们的产品啊。嗯，很有道理，看来广告是科学，没错了。 再看看艺术派的观点。 威廉·伯恩巴克死也要说广告是艺术，他曾说：“我警告你们，不要相信广告是科学。”“法则是由艺术家打破的，令人难忘的作品永远不可能脱胎于一种模式。”“广告并不能为一个商品创造出优势；它只能够传达它。” “逻辑与过去的分析使创意失去了灵活性和毫无作用。这和恋爱一样：你越去探究它，它越会在你面前消失。” “有一些事情比一个很有说服力、富于表现的不可靠的创意更具有威害性。” “研究可以把你限制在过去。” 太霸道了，这不是以势压人吗？这么霸道的人说的肯定不是真理，可是，他的DDB公司却告诉世人这并不是他随口而说、以势压人，而是有绝对的事实做根据的。 为难啊，为难啊，我只是一个中国学生而已，我说广告是科学，非得被威廉·伯恩巴克一掌拍死不可，我说广告是艺术，想来罗素·瑞夫斯和广告教皇大卫·奥格威也不会放过我。看来要搬出我国的传统文化做武器才行，中庸一下吧，嘿嘿！ 所以对于广告是科学还是艺术？我的回答是广告是科学加艺术。其实，选择骑墙派也是很需要勇气的，希望不会再做梦时被两方鼻孔里喷出的冷气冻死 我选择中庸，是因为我觉得如果单从科学角度去理解广告，我不能比较全面地诠释我脑海中对广告的认识，同样的，只从艺术角度考虑，也不能。 现今，广告的发展已经不是像过去那样单一，视觉和个性更为现实化，使得广告转向科学研究融入艺术个性化的表达。广告也已成为当代信息社会最具普遍性的文化现象。广告在完成其商业功能的同时，也表现出对整个社会文化的深远影响。所以我觉得把广告创作理解成科学与艺术的结合体更为贴切的。 广告既然是科学与艺术的结合体，那么广告创作中哪些是科学，哪些又是艺术呢？下面我会从三个定义来论证我的观点。 科学的定义是把任何被研究的对象，进行无限放大和无限缩小，在无限放大和缩小的过程中，找到接近100%的完美理论，得出价值.做出贡献。科学的特点是可重复验证、可证伪、自身没有矛盾。 艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。 简单地说，科学主要研究的是规律，而艺术则主要是指人的情感方面的。 那么我们依据这两个定义给广告创作的过程步骤做个简单的分类： 广告的科学性主要指： （1）广告由前期市场调研分析、目标定位、策略制定、线下执行、效果评估等都是一系列的具有科学依据的活动。
历史是一门科学还是艺术 我们在论述历史是一门科学还是一门艺术的观点时，这本身就是探究自己个人的历史观，我们这里探讨的都是与当代所了解事实基本相近的或个人或团体观点。 关于历史的探究我们一般意义上用严谨的科学态度和科学的方法与手段，寻找科学有效的史料。同时我们的史学家在向广大人民展现史学的时候往往的加以说明分析史料的意义与它所揭示的内涵。那么史学家必须会有一种敏锐的洞察力，强大的理解力，去迎合历史再现历史，那么就必然会增加历史学家自己对历史的主观看法，加之以渗入一些人文的艺术成分。以上的一些学术性的分析，我认为历史是一门科学又是一门艺术。 在分析历史是一门科学还是一门艺术时，我们首先要搞清科学是什么，艺术又是什么，历史与科学以及艺术之间又有什么关系？科学是运用范畴、定理、定律等思维形式反映现实世界各种现象的本质和规律的知识体系，是社会意识形态之一。按研究对象的不同可分为自然科学、社会科学和思维科学，以及总结和贯穿于三个领域的哲学和数学。按与实践的不同联系可分为理论科学、技术科学、应用科学等。科学来源于社会实践，服务于社会实践。它是一种在历史上起推动作用的革命力量。科学是一种最逼近真理的尽可能不包含自相矛盾的知识体系,且是一项社会事业 该定义中“最逼近真理的尽可能不包含自相矛盾的”该定语是自己加进去的，原因是为了明确科学的涵义，即明确科学是一个怎样的知识体系。其中“矛盾”当然是指逻辑矛盾。 科学是事实的延续体，同时也是历史的延续体。 对于艺术来说，一般的说法是：艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，我们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的语言。艺术和科学不同，科学借助人类的理性反映客观世界的规律性。艺术借助人类的感性反映世界，包括客观和主观的世界。科学更多的是“发现”，而艺术更多的是“创造”。艺术是抛弃人类理性和信仰的感性认识。艺术是人类心里真实情感的反映。通常有八大艺术之说，即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。在这一主页中我们将着重介绍绘画、雕刻、建筑、手工艺等造型艺术，和音乐、戏剧、舞蹈、电影等表演艺术以及视听觉艺术。历史学家往往具有艺术家的特性，即使历史的美感的再现，展现即使艺术的美也是独特历史的美感。 再者我们必须弄懂历史学的概念，从一般上来说历史具有两层含义，即广义和狭义的历史概念，广义历史学：物质变动的过程，可分为自然史和人类社会史两方面。世界上一切科学都可以称为历史学。它是反映事物的客观存在。一切再现古老的过去。 （“我们仅仅知道一门唯一的科学，即历史科学。”——马克思、恩格斯）
影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视动画创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时，因为没有教材我并不知道具体要学什么内容，只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候，我才发现这其中蕴含着许多的学问，并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的，还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画，虽然大多我都没看过也叫不上名字，但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻，在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画，是以人操纵机器人进行活动的，多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话，著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为，只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画，如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点，机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素，从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》，而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了，哆啦A梦等等。另外，美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类，分别为超级系机器人（SuperRobot）与真实系机器人（RealRobot）。具有强大的作战能力的机器人，就是超级、神棍类的，通常敌人是一些超越地球文明的存在，但是作战策略往往低能的可怕？而机器人的动力来源并没有合理的设定，但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号，而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z，超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的（“超级机器人，魔神Z”）。
为什么说管理是科学性和艺术性的统一？ 答：管理是一门科学。 具有科学的特点，以反映客观规律的管理理论和方法为指导，有一套分析问题、解决问题的科学的方法论。而且，作为总结管理规律的管理学所具有的特点也足以证明管理是一门科学。 （1）客观性。管理学的研究对象是人类社会中各种组织的管理活动，它从客观实际出发，揭示管理活动的客观规律，它是一种科学知识，是对客观事物及其规律的真实反映。 （2）实践性。管理学是从实践中产生并发展起来的一门学科，它所包含的知识都是人们多年来实践经验的总结，它的直接目的就是有效地去指导实践。 （3）系统性。现在的管理学已经形成了一整套理论，这是通过对大量的实践经验进行概括和总结发展而成的。管理学的各个章节所包括的内容相互间有着紧密的联系，从而形成了一个合乎逻辑的系统。 （4）发展性。管理学是处于不断发展完善的过程当中，因为受到各方面条件的限制，管理学不可能达到尽善尽美的程度，它要在发展中不断充实、完善，有些内容还要进行修正，使之能够更有效地去指导实践。 管理是人类重要的社会活动，存在着客观规律性。它是以反映管理客观规律的管理理论和方法为指导，有一套分析问题、解决问题的科学的方法论。 如果不承认管理的科学性，不按规律办事，违反管理的原理与原则，随心所欲地进行管理必然会受到规律的惩罚，导致管理的失败。 管理又是一门艺术。它是指利用系统化的知识和技术并根据实际情况激发灵感、发挥创造性的技巧和诀窍。 由于管理对象分别处于不同环境、不同行业、不同的产出要求、不同的资源供给条件等状况下，这就导致了对每一具体管理对象的管理没有一种惟一的完全有章可循的模式，特别对那些非程序性的、全新的管理对象，则更是如此，从而造成了管理活动的成效与管理者对管理技巧的发挥具有很大的相关性。事实上管理者对这种管理技巧的运用与发挥，体现了管理者设计和操作管理活动的艺术性。另一方面由于在达成资源有效配置的目标与责任的过程中可供选择的管理方式、手段多种多样，因此在众多可选择的管理方式中选择一种合适的用于现实的管理之中，这也是管理者进行管理的一种艺术性技能。 管理是科学与艺术的结合。管理既是科学，又是艺术，这种科学与艺术的划分是大致的，其间并没有明确的界限。说它是科学，是强调其客观规律性；说它是艺术，则是强调其灵活性与创造性。而且，这种科学性与艺术性在管理的实践中并非截然分开，而是相互作用，共同发挥管理的功能，促进目标的实现。 对管理的科学性和艺术性并不相互排斥而是相互补充。不注重管理的科学性而只强调管理工作的艺术性，将使管理表现为随意性；不注重管理的艺术性而只强调管理的科学性，管理科学将会是僵硬的教条。管理的科学性来自于管理的实践，管理的艺术性要结合具体情况并在管理实践中体现出来，二者是统一的。 、管理的科学性与艺术性并不相互排斥，而是相互补充，相辅相成的。所以，管理是科学性与艺术性的有机统一。在管理科学性基础上，管理的艺术性才有了施展的于管理科学性与艺术性的对待与处理，我认为其科学性是前提，是最基本的保证，只维舞台。管理既有科学性又有艺术性并不矛盾，正如孔茨所言：“最富有 成效的艺术总是以对它所依借的科学的理解为基础的。因此，科
广告是一门艺术 广告是一门科学的艺术 科学与艺术在某些地方是矛盾的，科学讲究严谨、精细、理性与客观性，而艺术则讲究感性、可运用修辞、超脱现实等。但是对于广告来说科学与艺术并不是对立的，它们在广告这门学科上同时的运用与展现。 一、广告是门艺术 根据AIDMA(吸引注意——引发兴趣——激起欲望——强化记忆——促进活动)，广告就是充分利用各种艺术表现形式（包括音乐、舞蹈、诗歌、绘画等）来传播产品或服务信息，以达到更好地引起受众的注意、理解、接受、刺激，促进购买欲望的目的。 广告并不是完全的等同于艺术。广告是为广告主服务的，受众是大众，广告允许艺术化，但是必须坚持真实性原则，而文学艺术是允许虚构的。审学情趣、审美价值对广告创意有很大的帮助，但是广告是商业活动，而美学是研究美得现象和规律的活动。 二、广告是门科学 广告需要建立在调研基础上，可以通过一系列量化标准来达到更好的效果。它可以借助实验、统计、内容分析、事前事后对比测试、心理分析等辅助研究手段，形成系统的广告原理。所以它是门科学。 三、广告是科学，也是艺术 广告需要借助科学的研究方法进行量化，得到广告制作的前期数据，便于制作出符合消费者需求的广告。 广告具有艺术性，它涉及文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等众多艺术形式。广告借助艺术，在表现形式和语言风格方面更加的生动和形象，使传播效果达到更好。 广告是一门劝服的艺术 无论是产品广告、品牌形象广告、观念广告还是公益广告，其传播都是有一定的目的性。或者劝服消费者购买商品、树立企业形象或使消费者改变或者接受某种新的消费观念和提倡新的生活方式，解决社会问题等。 每一个广告从策划到播放都是为了达到有效的传播, 实现既定的广告目的。而广告固有的劝服性特性极易滋生受众的戒备心理, 使广告被置于充耳不闻、视而不见的边缘化境地。更何况现代人按照自己的时间表安排自己的活动, 承受着物质和精神等方方面面的重压,
黑龙江外国语学院艺术系2015届艺术设计专业（影视动画设计方向） 毕业设计档案材料 指导教师签字：艺术系 2015年6月
设计说明 项目名称：Flash动画短片《诀别诗》 学生姓名：赵莎莎 学号：BC11370130 指导教师：李晓慧/讲师 年级: 2011级 专业：艺术设计（影视动画设计方向）系别：艺术系 二〇一五年六月
黑龙江外国语学院本科生毕业论文（设计）任务书
Flash动画短片《诀别诗》项目设计说明
一、项目概况介绍 （一）创意背景 这次毕业设计我选用一首《诀别诗》来命名，之所以选择《诀别诗》当这次设计的题目一是因为诀别诗讲述一个凄美的爱情故事，和一个热血男儿为国家所做的付出的生命和悍马功劳。更是我非常喜爱的一首歌曲，它是融爱情与使命为一体的全方面情景创作，运用我所学的设计知识和技巧来创作了次作品。 （二）创作目的 通过歌曲反复揣摩后，我觉得一定要把剧本里的故事情节发挥的淋漓尽致让每一个观看过的人都对此作品所感染能融入其中，仿佛自己身在其中。让大家都感觉到其中的爱情带来的凄美和战争带来的灾害。 （三）创作意义 让作品有即有冰冷的杀气，又有世俗的平庸，亦有恍如隔世的纯净，好像只有那未曾得到的、死去的、未知的或者所知太晚的才是一方净土。 所谓诀别，那一种疼痛的美丽不是谁都明白，除非经历过，只是面对错过，有人可以挥挥手说再见，有人却宁愿用一生去守候不祈回报。心如止水的娓娓道来，胜过悲天悯地的哭喊。 “诀别诗，两三行，谁来为我黄泉路上唱，若我能死在你身旁，也不枉来人世走这趟”，爱情之所以伟大不是因为它是爱情，而是因为经历它的人太过执著，是执著让爱情荡气回肠。动荡不安的环境下感情变得愈发坚不可摧，对于人生开始有了信心，产生眷恋，未来的幸福不再是一团强烈的幻火。 夜冷清独饮千言万语，灯欲尽独锁千愁万绪，一腔挚爱散落风尘，此生一去
春风化雨，用心点燃学生智慧的火花 ―――浅谈小学语文课堂教学评价的艺术化 【内容摘要】 课程评价是课程教学中一个十分重要的内容。新课标犹如一股清泉，注入每个教师的心田，促使每一位语文教师更深入地思考如何进行有效地评价。本文针对小学语文课堂评价的艺术性问题，从合适的评价、幽默的评价语言、多元化的评价、动情的评价四个方面进行具体论述。 【关键词】课堂评价艺术化适合幽默灵活动情 教学是科学，也是艺术。苏联教育家马卡连坷说：“教育是最辩证最灵活的一种科，也是最复杂、最多样化的一种艺术”。新课程背景下的课堂教学应该是一个舒展松的过程，是一个感受幸福的过程，是一个开启智慧的过程，是一个充满创造的过程。因此，小学语文课堂教学评价极需以艺术化的态度去关爱学生生命的发展。艺术化的课堂评价，能够给学生以人文关怀，带给学生学习的幸福感，架起师生之间情感桥梁，促进师生共同成长。相反，简单、机械、没有指向性和激励性的课堂评价，却会成为破坏课堂氛围的罪魁祸首，让课堂变得无奈而尴尬。艺术化的课堂评价，的确能成为滋润学生心灵土壤的点睛棒。那么，教师的课堂评价如何做到艺术化呢?可以概括为以下几方面： 一、适合 适合的课堂评价应该是适时的，适度的，适量的，适宜的。 教育学家布莱克·威廉提出，有益的教师反馈应该是具体的、描述性的和及时的。评价的基本原则就是里面提到的“及时”。在一般情况下，对于学生的课堂学习评价以及时为主，但是对还没达到要求的学生或者说学生的思维还没有被打开的时候，教师也要适当地延迟评价时间，留出充裕的时间，还学生一个自由思考的空间，让学生在和谐的气氛中驰骋想象，畅所欲言，相互启发，集思广益，以获得更多更美好的创新的灵感，使个性思维得到充分发展。这便是“适时”。 其次，评价要适度。适度的评价表现为评价的实效性，也就是一定要客观。对学生的赏识教育，一些教师陷入误区，对学生的发言不管好坏、对错一味赞美，错误地认为如果去客观评价，不表扬就是不尊重学生、不爱护学生。在评价时，教师要善于扮演“公正法官”的角色，及时给予精辟恰当的“判决”，既要及时肯定学生的成功与进步，又要鲜明地指出学生存在的不足与错误，让学生清醒、正确地认识自我，进而主动改进自我，完善自我，促进自身发展。如当某个学生朗读课文后，我们这样评价：“读得响亮流利，很好！如能在速度上放慢一些，注意停顿，掌握好语气就更好了。”这样一分为二实事求是的评价，不仅使学生
管理学既是科学也是艺 术 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-MG129]
一、为什么说管理学是一门科学也是门艺术？ 管理科学作为社会科学的一种，是长期以来人们在管理实践中的经验总结和发展。人们将这些作以分析，整理并形成系统，成为理论，因此是当之无愧的科学。何况现在的大学里也在开设经济管理、财务管理、工商管理等课程，这是大家有目共睹的事实。 说管理是一门艺术。此话亦真，我们谈管理，不只是单纯的形式上的管理，理论上的管理，而是多姿多彩的全面的管理。管理对管理人才的要求很高，要他同时具备多种素质。有一篇文章曾将管理人才的素质分为几类：“一个管理人员应该同时是一个军师,一个元帅,一个花匠，一个战士等。”因为一个企业管理者必须统帅全局，为企业的长期发展作谋划，必须身先士卒和有缜密的思维。因此说管理是一门艺术也不足为过。何况当今的高级管理人才毕竟少的可怜。 管理肯定是科学，但同时又是艺术。因为管理是对人的管理，而不是机器，所以要讲究方式方法，这就是艺术了。有些管理者懂管理理论，但不会做人的工作，结果与愿望相反；有些管理者可能不是很懂理论，但会做工作，结果与希望相一致。这就是管理的艺术所在。只有将两者有机地结合在一起，才能充分发挥管理的作用。
自然，管理是在人类经济社会活动中的一项职能，从科学的角度来说，有管理学、管理方法、管理理论等形态；从艺术角度来看，则有具体的管理艺术，特别是在度的把握以及在具体应用时一些微妙的变化?所以说管理既是科学也是艺术。 管理既是科学又是艺术！管理像一台运转的机器，它遵循着它的运作模式，但是在机器陈旧的时候就需要改进和维护，从而为企业进行更好的服务，这时就产生了艺术，而管理步伐中的细小环节，模式所不能解决的它就必须有新的方式，新的手段，新的做法去解决，根据环境和问题的不同，作出不同的结论，这本身也是艺术，所以管理是科学，但是它同时也是一门最好的艺术！
广告是科学 广告究竟是科学还是艺术，从广告诞生之日起这个议题就一直争论不休。也因此诞生了广告科学派和广告艺术派。先且不论哪派观点正确， 广告学是一门独立的学科，它是研究广告活动的历史、理论、策略、制作与经营管理的科学。有关广告的知识，起初只零星地见之于新闻学科和经济学科的部分章节内，且很不成系统。到现在为止，广告知识仍是这些学科的组成内容之一，如新闻学、市场学、企业管理学、商业心理学等都论述到广告的内容。随着商品经济的发展，市场经济由“卖方市场”向“买方市场”的转化，市场竞争日趋激烈，争夺消费者和增加市场占有份额成为企业成败的关键。随着科学技术的进步，广告手段日益科学化现代化，运用广告来开拓市场，争取消费者，成为企业开发市场、扩大商品销售的重要手段。广告学论文,网神设计论坛版权所有 由于广告活动的范围日益扩大，广告活动的形式日趋丰富多彩，广告业务不断增加，专业广告组织也开始出现，对广告
理论和广告策略的研究也日益为人们所重视。为了加强对广告人才的专业化培养，加强对广告理论的研究，高等学府增设了广告专业或开设广告课程。广告理论研究的日益发展和广告工作的实际需要，逐渐使广告学成为一门正规的和独立的学科，从新闻学和商业经济学中分离出来。广告学是一门科学。广告学反映了广告活动的客观规律。符合客观规律就有科学性。所谓科学，它是在社会历史发展过程中所积累起来的关于自然、社会和思维的各种知识的总和。科学的目的就是要揭示各种现象的客观规律和正确地解释各种现象；它的任务是透过偶然的、杂乱的现象去发掘和研究表面上看不出的规律，并以这些客观规律去指导实践。广告学虽是一门综合性边缘学科，但它基本上是属于社会科学领域里的经济学科，它揭示了广告促进商品生产的规律，人们只要依照这些规律进行广告活动，就必然会收到最大的经济效益和心理效果，否则就要失败。 广告学又是一门独立的科学。广告学包括：广告史、广告写作、广告策划、广告战略、广告战术、媒体选择、广告心理、广告摄影、广告设计、广告管理、广告道德规范等一系列原理和理论。这些原理和理论揭示了广告活动的基本规律。
我是谁？—— 《攻壳机动队》赏析 片名：《攻壳机动队》（Gost In The Shell，日本 1995） 片种：动画 导演：押守井 出品公司：Manga娱乐公司 背景： 本片是2000年戛纳电影节科幻电影展的 放映影片之一。 导演押守井是一名出生在韩国的韩裔日本 人，从不满二十岁起就开始从事动画片的拍 摄。所创作的动画片《Patlabor》系列在日 本动画业内部深得赞赏，并且在欧美拥有一 批忠实的拥簇者。 《攻壳机动队》取材于日本漫画家士郎 正宗的长篇连载漫画，但从情节到主导思想 都与原作有很大差别。它是日本第一部由外 国（英国Manga娱乐公司）公司全资投拍的 动画片，1996年上映后因为精美的绘画和诡 异的情节在日本和欧美各国都受到了极大的 欢迎。（图1） 观点： 自从七十年代末《机动战士高达》诞生以来，日本出现了一大批专门提供给18岁倒35岁之间的青年人观看的动画片，它们共同的特点是情节复杂，主题灰暗，带有很强的末世情绪。 《攻壳机动队》在形式上完全摆脱了往日动画片人物画面死板僵硬的缺点，大胆采用了专业电影运动镜头的表现手法，加上精心设计的人物形象和极为细腻的场景变化，出色的发挥了动画片的优势和力量。影片制作过程中为了达到完美的效果，曾经动用了上百位工作人员和当时最先进的电脑制作设备，许多场景皆是实地拍摄然后再将动画人物合成到画面中去。 当然优秀的动画只是《攻壳机动队》的一个方面而已，贯穿全片的迷茫情绪才是真正吸引观众的地方。拥有强健机械体壳的草稚素子对自己的存在的意义所产生的怀疑正是一代失去目标的新人类所共同面临的难题。这部动画片不惜耗费大量的笔墨去描写阴暗忧郁的城市街景和美幻绝伦的梦境，正是为了衬托在高技术和物质极其丰富的今天人们所面临的无可挽回的失落感。最终草稚素子不惜放弃了自己原有的一切，逃避到一个自己毫不知晓的世界，而事实上还是无法摆脱思想自我毁灭的厄运。2026年。世界已经被网络所覆盖，而人类的构成也产生
浅谈管理的科学性与艺术性 摘要: 管理科学是反映管理关系领域中的客观规律的知识体系，管理艺术则是以管理知识和经验为基础，富有创造性管理技巧的综合。 管理科学是管理这一能动过程的客观规律的反映，而管理艺术则是 它的主观创造性方面的反映所以说，管理的科学性和艺术性是互为 条件、互相转化的有机统一体，有着各自发挥作用的场合和时机。。管理者只有既懂得管理科学又有娴熟的管理艺术，才能使自己的管 理活动达到炉火纯青的地步。 关键词：管理；科学性；艺术性；基础；创新；转化 有一个故事是这样讲的：古时，一小国国王一腿跛、一眼瞎， 一日酒足饭饱之余，性情所致，唤宫中画师为其作画。第一位画师 按写实技法如法炮制，结果换来一顿暴打，又唤第二位画师。第二 位画师藉以前车之鉴，将皇帝着意美化，国王一看这是“俺”吗，结 果更惨。国王余怒未消，放下狠话：隔日再画，如若粗制滥造，小 心性命之忧。二位画师惶恐地回到画室，苦思冥想，及至天明也没 主张。适一青年才俊登门造访，见状问其故，两画师道以原委。青 年才俊深思后，附耳告以良策。两画师听罢大喜，次日合力完成画作，国王看后龙颜大悦，并施以重赏。原来，画面是国王的狩猎场景，只见国王跛腿蹬乱石，手持猎枪，瞎眼紧闭作瞄准状，一幅生
龙活虎的场景跃然纸上，国王还是那个国王，身体瑕疵被天衣无缝 地掩盖，国王不乐才怪。 这则故事引发我对所谓科学与艺术的深悟。绘画是一种可以通 过学习、积累掌握的技法，具有科学性层面，但在实践中生搬硬套，不创造性地运用，就无法体现它的艺术层面，也达不到绘画的境界。管理无疑是一门科学，管理科学是把管理的规律性揭示出来，形成 原则、程序和方法，对管理活动予以普遍性指导，使管理成为理论 指导下的规范化的理性行为。但与其他科学相比，管理有其自身的 显著特点，是一门实践性很强的科学，具有很强的创造性，而艺术 的特质就是创造，因此，艺术性的管理，就需要在实践中赋予人格 魅力、灵感与创新。在复杂的社会活动中，不存在固定不变的管理 模式，仅有管理理论知识还不能保证实践的成功，只有审时度势， 灵活运用管理理论才能达到管理的效果，死搬书本知识，硬套他人 模式则往往遭到失败。 一．管理是一门科学 管理科学是人类长期从事社会生产实践活动中，对管理活动规律的总结。作为 一门科学，要求管理具有系统化的理论知识。管理科学是把管理的规律性提示 出来，形成原则、程序和方法，对管理者管理活动予以普遍性指导，使管理成 为理论指导下的规范化的理性行为。承认管理的科学性，就是要求众在管理活 动中要不断发现与摸索管理的规律性，按照管理的规律来办事，在科学的管理 理论与原则的指导下，搞好管理，提高管理效率。 管理学是从客观实际出发，来研究人类社会中各种组织的管理活动及其规律性 的学科，这些规律是客观存在的，如果谁违背了这些规律，就必然会遭到惩罚。比如企业经营中有一条亘古不变的真理：企业必须以自己的产品和服务最大限
广告的艺术性 随着现代社会的进步,广告已成为一种现代商业发展不可或缺的重要渠道,大量的资金和信息以及科技手段被用于现代广告,广告已经从过去鄙陋的丑小鸭成长为现在雍容华贵的贵妇,面对这些色彩缤纷的广告,越来越多的人对”广告是艺术”持赞同意见,并且回过头去重新审视那些大师们的观点 持广告艺术说观点的代表人物是威廉.伯恩巴克,美国著名广告大师,世界十大广告公司之一--DDB广告公司的创始人,他曾说过:”从本质上看,广告是劝说,劝说便不是科学而是艺术”他认为广告就应该让人得到美的享受,产生愉悦的情感,在别人重视创意和文字说明的时候,他却是反复强调艺术的重要性.威廉.伯恩巴克最经典的作品莫过于为甲壳虫制作的广告-- 60年代的美国汽车市场是大型车的天下，大众的甲壳虫刚进入美国时根本就没有市场，是伯恩巴克拯救了大众的甲壳虫，提出“think small”的主张，一大片空白底色衬托出一辆非常小的大众汽车,并配以简朴无衬线的活字体广告说明,给人留下深刻的印象,使美国人开始认识到小型车的优点。从此，大众的小型汽车就稳执美国汽车市场之牛耳，直到日本汽车进入美国市场。 ＤＤＢ为艾维斯汽车做的另一租赁广告则可以称得上是广告艺术的感性诉求的经典，艾维斯公司当时的行业排名位居赫茨公司之后，ＤＤＢ公司却在广告中打破了以往比较广告自我揭短的禁忌，在广告中坦言：“艾维斯公司在租赁行业中金仅排第二”，但接下来的广告词却深深地打动了人们：“当你处于第二时，你就必须努力，否则……我们就会被吞并。”一时间，这则广告成为了全国的热门话题，“我们做得更努力”也成为了日常用语。 此观点另一位支持者是广告界的天才，“麦迪逊大道上出来的疯子”乔治·路易斯,他所为我们熟知的名言即是:如果广告是科学,那我就是女人。.看似戏谑狂妄的一句话，其实在背后有他的很多独特见解。 在他的著作《蔚蓝诡计》（WHAT ‘S THE BIG IDEA）里，讲述了他所经手的一百多个广告，集合了他劳动保护四十年广告创意生涯的总结。透过他具有传奇性及争议性的广千创造活动，形象生动地传授了广告创意人如何运用各种手段使创意冲破藩篱，飞天入地。 而另一更显著表达观点的作品，《广告的艺术》（THE ART OF ADVERTISING），被誉为大众传播学的圣经，在其序言里，有人评论道，《广告的艺术》可能不是对现代美国大众传播神秘性的最终阐释，但它无疑是对这一无所不在的主题最有创见、最具决定性、最坦白、最精彩的表述；《广告的艺术》是我们期待已久的现代传播学著作，这部不可或缺的经典照亮了迷人的广告世界，破解了说服大众的神秘主题。读过这本书的人，无一不像被控制一般接受他的思想，由此它的影响力可见一斑。 关于乔治·路易斯的三个关键词：广告界，艺术派，骑士。毕加索说，“艺术史说出真理的谎言。”路易斯便厚着脸皮说，“这恰好也可以定义广告，所以，广告是一门艺术结合以上的关键词，可以说，乔治·路易斯，就是广告界的艺术派骑士。
《动漫策划》课程整体设计方案课程名称动漫策划 课程代码 040813 所属学院（部）：艺术设计与传媒 适用专业艺术设计 总学分 4 总学时72 编制人胡拥军 审批人 2011—2012学年第一学期
《动漫策划》 一、课程性质 本课程是关于动漫策划、前期创意与设计的专业核心实训课程，是艺术设计（影视动画方向）与动漫设计与制作等专业和方向的专业核心课程之一。本课程适合所有艺术设计与动漫画设计与制作专业的学生和从业人员学习。学生可以通过本课程的理论知识的学习与实操技能的实训，能对动漫策划师与其相关的制作过程、方法和技能，有全面的了解和掌握。课程学习的主要内容有如何提高故事创作、选题、改编的专业水准，如何适应不同风格，如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何开题、创作故事梗概、将故事概述改写成文字脚本，然后完成概念主体设计草图，再制作成分镜头脚本；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业动漫策划与设计师领域的途径，为今后从事动漫策划与设计职业奠定必要的专业理论知识与操作技能。 二、课程设计 （1）课程目标设计 使学生通过该课程学习和实训，能够把握动漫策划与前期创作艺术的审美特征，掌握一些动漫画作品的前期创作规和特殊性律以及绘制风格技巧，并完成毕业设计之前的开题与前期创作，而且争取使部分学生作品能够参加本学期内国内举办的“第六届全国动漫大赛”和“第四届金龙奖”的比赛。通过动漫策划与前期设计基础理论的讲授，让学生对视听语言原理与前期策划与创意有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典动画影片以及漫画、商业插画作品，并针对知识点进行练习，让学生能够进行自己前期剧本创作以及角色设计、道具设计、场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期策划创作有一个比较清晰的概念；了解动漫策划在影视动画创作中的地位和作用，运用不同的工具与材料、艺术语言、创作构思进行形象体现和实际操作，实施职业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练；并模拟动漫企业运作的基本模式、工作流程以及基本岗位职责和分工，掌握在公司中的相关岗位工作所需的专业素质、职业素养、团队意识。 （2）课程内容设计 第1单元动漫策划概讲 一、策划职业和其重要性。 1、策划的重要性 2、策划职业 二、动漫品牌策划。 第2单元动画策划与监制过程 一、制作前的工作 1.“制前作业”前面的第一步——企划 2.交涉成功或企划通过后——找到投资者 3.如何计算制作经费 二、前期制作阶段（前期创作的工作） 1.故事版本写作 2.文字脚本