世界八大奇迹之一
————金字塔
尼罗河河谷一直是最有影响力的一个涵盖不同结构浩大的古埃及欧式建筑的文明建筑遗迹，其中包括吉萨大金字塔和吉萨的狮身人面像，是其中最大和最有名的。
由于木材稀缺，在古埃及的两个主要建设使用的材料是太阳烤的泥砖和石头，主要是石灰石，而且砂岩和相当数量的花岗岩。从石古王国起，一般保留墓葬和庙宇，而甚至为皇家宫殿，堡垒，寺庙专用区和城镇的城墙，庙宇建筑的附属建筑用砖。来自石头金字塔的核心已经挖掘在该地区，而石灰石，现在磨灭，被用来面对金字塔来自尼罗河的另一侧，有被挖掘，摆渡跨越，在切旱季才可以拉进了金字塔。
埃及的许多城镇已消失，因为他们靠近尼罗河谷的耕地面积被洪水淹没的河床在千年缓慢上升，或作为肥料的农民用他们建的砖泥。别人是无法访问，新的建筑物已被竖立在古老的。幸运的是，埃及气候炎热干燥，保留一些泥砖结构。例子包括代尔AL-麦地那村。此外，许多庙宇和古墓幸存下来，因为它们是建立在高地上，尼罗河洪水的影响，并建造的石头。
因此，我们了解古埃及建筑，主要宗教古迹的基础上，大规模的结构特点是厚，很少开口的倾斜的墙壁，可能回荡在泥墙用于获取稳定的施工方法。以类似的方式，阴刻和断然模型表面装饰的石头建筑，可能来自泥墙面装饰。虽然在第四王朝的使用弓，所有的纪念建筑物员额和门楣结构，外墙和密集的列支持块巨大的石头建造的平屋顶。
许多埃及纹饰图案是象征性的，如金龟子，或神圣的甲虫，太阳盘面外墙和内墙，以及列和码头，被覆盖着的象形文字和图案的壁画和雕刻，绚丽的色彩画。和秃鹫。其他常见的图案，包括棕榈，纸莎草植物叶片，花蕾和花的莲花。象形文字被用于装饰目的，以及刻有记录的历史事件或法术。此外，这些图案的壁画和雕刻，让我们了解古埃及人的生活，状态，发动战争，他们的信仰。这是近年来探索古埃及官员的墓葬时更是如此。
符合天文重大的事件，如夏至，冬至和春分，秋分等需要精确的测量，在特定事件的时刻，古埃及庙宇。可能已被测量最重要的寺庙，仪式由法老亲自进行。
古埃及建筑的发展史
古埃及是世界文明的发源地。其建筑分为3个主要时期：一是古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为代表。古埃及的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。二是中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这一时期已采用梁柱结构，能建造较宽敞的内部空间。建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓是典型实例。三是新王国时期的建筑以神庙为
代表。它主要有围有柱廊的内庭院、接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室3部分组成。其规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。
埃及作为四大文明古国之一，其悠久历史的一大象征就是埃及的金字塔。金字塔是古埃及文明的代表作，是埃及国家的象征，以其悠久的历史和壮观的视觉美感成为世界七大建筑奇迹之一。它建筑构造精妙令人寻味,它身上的秘密许多，而至今未被揭开，成为不解之谜。
金字塔（Egyptian Pyramid ）是古埃及法老的陵寝，都大小不一，最大的是胡夫金字塔，高137.2米，底长230米，共用230万块平均每块2.5吨的石块，占地52000平方公尺。在那里走一圈大概要走1千米。埃及金字塔是埃及古代奴隶社会的方锥形帝王陵墓。世界八大奇迹之一。数量众多，分布广泛。开罗西南尼罗河西古城孟菲斯一带最为集中。
在埃及已发现的金字塔中，最大最有名的是位于开罗西南面的吉萨高地上的祖孙三代金字塔。它们是大金字塔（也称胡夫金字塔）、海夫拉金字塔和门卡乌拉金字塔，与其周围众多的小金字塔形成金字塔群，为埃及金字塔建筑艺术的顶峰。
大金字塔是埃及现存规模最大的金字塔，被喻为“世界古代七大奇观之一”。它建于埃及第四王朝第二位法老胡夫统治时期（约公元前2670年），原高146．59米，因顶端剥落，现高136．5米，塔的4个斜面正对东南西北四个方向，塔基呈正方形，每边长约230多米，占地面积5．29万平方米。塔身由230万块巨石组成，它们大小不一，分别重达1．5吨至160吨，平均重约2．5吨。据考证，为建成大金字塔，一共动用了10万人花了20年时间。
第二大金字塔是古埃及第四王朝（约公元前2575年至公元前2465年）的第四位法老海夫拉的陵墓，因此被称为海夫拉金字塔，塔高143．5米。举世闻名的狮身人面像便紧挨着海夫拉金字塔，据传人面是海夫拉的模拟像。长期以来，由于该金字塔内的湿度过大、通风较差，墓室内部的墙壁出现裂缝。1992年，海夫拉金字塔又经历了一次强度为5．4级的地震，受到了部分损坏。此后经过两年多的全面修缮，于2001年7月重新开放。
门卡乌拉金字塔的底边边长108.5米，塔高66.5米。1839年，一名英国探险家首次打开这座金字塔，在墓室中发现一具花岗岩石棺及法老木乃伊。但装运这些文物的船只在返回英国途中遭遇意外，石棺和木乃伊都沉入大西洋。
《金字塔铭文》中有这样的话："天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，犹如拉丹的眼睛一样"。后来古代埃及人对方尖碑的崇拜也有这样意义，因为方尖碑也表示太阳的光芒。
规模宏伟壮观的金字塔，不仅代表建筑的奇迹，更是人类文明发展的奇迹。据在太空工作的宇航员描述，金字塔更是能够在遥远的太空中被看见。金字塔这个伟大的建筑，除了用奇迹这个词形容，别的词汇我觉得都不恰当，都不配。
作为人造建筑的世界奇迹，胡夫金字塔首先是世界上最大的金字塔，刚开始建成时的胡夫金字塔高度为146.59米，底边长度为230米，是由250多万块每块重约2.5---5.0吨的巨石垒砌而成的。胡夫金字塔的建成时间大约在距今4700年前，随着岁月的流逝，在雨雪风沙的击打之下，今天的胡夫金字塔已经不复当年的雄姿，现在的胡夫金字塔的高度仅为138米，而底边的长度则是220米，尽管如此，它仍然不失为世界之最，高高矗立在蓝天白云与满目黄沙之间，蔚为人间的壮观。建筑形式更加完美壮观，塔前建有庙宇等附属建筑和著名的狮身人面像。狮身人面像的面部参照哈佛拉，身体为狮子，高22米，长57米，雕象的一个耳朵就有2米高。整个雕象除狮爪外，全部由一块天然岩石雕成。有学者估计，如果用火车装运金字塔的石料，大约要用60万节车皮；如果把这些石头凿碎，铺成一条一尺宽的道路，大约可以绕地球一周。据说，10万人用了30年的时间才得以建成。该金字塔内部的通道对外开放，该通道设计精巧，计算精密，令世人赞叹。
金字塔的外观令人叹为观止增加了它的形象美，但是金字塔为后人留下的诸多不解之谜更是为它蒙上了一层神秘的面纱。余秋雨说过：“文化和科学的区别就是：文化一直保持着自己庄严的神秘性；而科学呢，则要努力地说明它。但是必然有一些最重要的东西永远也说明不了。就像埃及金字塔前那个狮身人面像，它到底在笑什么？不知道。为什么似笑非笑？不知道。”例如：第一个，金字塔的建造方法没有任何文献记载。后人有几种推想。一种是用一个巨大的杠杆，一段用绳子绑住石块，另一端通过人力将石块吊往上方，然后将石块逐步往上堆砌。另一种推测是，用土堆成斜坡，利用木质滚轴将石块拉上去，土堆是环绕金字塔螺旋上升。也有人认为，第二种方法土堆的清除是一个很大的问题，因而推测开始用土堆，然后用杠杆。第二个，埃及大金字塔墙壁上的这些神秘通道自从1872年被发现以来，人们就对它们的由来进行了种种猜测。一种理论认为，它们是为修筑金字塔内部设施的工人提供空气用的通风口。但是，如果这种说法成立，那么为什么在工程还没完成之前，就用正好合适的石制封条给封住洞口了呢？而且，它们为什么不在金字塔的表面上露出洞口呢？另外一种说法就是，在这些通道内的石板后面还有一个秘密墓室。第三，用什么运载神殿所需的巨大石料。古埃及人利用滚木运输，这种最原始的方法固然能将庞大的石块运到工地，但滚木需要大树的树干才能做成，可知道尼罗河流域树木稀少。在尼罗河岸分布最广、生长最多的是棕榈树，但古埃及人既不可能大片砍伐棕榈树，而且质地比较软的棕榈树是无法充当滚木。因为棕榈树的果实是埃及人不可缺少的粮食来源，棕榈树叶又是炎热的沙漠中唯一可以遮阳的材料。据测算大金字塔是由260万块每块重约10吨的石块堆砌成的。塔身的石块之间，没有任何水泥之类的黏着物，历经4500年的风吹雨打，其缝隙迄今仍相当紧密，一把锐利的刀也难以插入。如此精湛的工艺，出自4500年前古埃及的工匠或奴隶之手，的确令人难以相信。埃及金字塔带给后人的秘密，这些还只是其中的凤毛麟角。其中的传说和咒语更是让人捉摸不透，引人好奇。
金字塔的建设还为世界地理、数学、天文学，艺术等学科留下了宝贵的财富。金字塔的建造可确定一种度量衡体系。大金字塔的长度单位是根据地球的旋转大轴线的一半长度而确定，即大金字塔的底是地球旋转大轴
线一半长度的百分之十；大金字塔的重量单位是以上述的长度单位与地球的密度组合而成；大金字塔的热量单位是整个地球表面的平均温度。另外，大金字塔内那间陈列法老的灵柜的墓室，尺寸为2:5:8和3:4:5，这个数字正是座标三角形的公式。公式发明人是古希腊哲学家华达哥拉斯。而华达哥拉斯诞生时，金字塔早巳建好2000年。还有，大金字塔的遗址颇有意味，因为子午线正好从大金字塔中心穿过，也说它座落在子午线的中间，这似乎可以窥见大金字塔的建造者，为什么要选在沙漠中这块独特的岩石地带做为塔址。这片岩石地带有一道V字型的天然裂缝，正好利用它来建造巨大的陵墓。最近，在埃及有惊人的发现，考古学家称金字塔内有外星人或生物。他们现塔内密室中藏有一具冰封的物件，探测仪器显示该物件内有心跳频率及血压显示，相信它巳存在5000年。专家们认为冰封底下是一具仍有生命力的生物。科学家又据该塔内发现的一卷用象形文字记载的文献获知，约5000年前，有一辆被称为”飞天马车" 的东西撞向开罗附近，有一名生还者。文献称"生还者”是设计师，考古学家相信这外星人是金字塔的建造者。而金字塔是作为通知外层空间同类前往救援的记号。但最令科学家迷惑的是那航天员如何将自己藏身在冰封内。科学家们发现古埃及3000多年前金字塔的壁画上面，竟然画了外星人的宇宙飞船模样。这个金字塔的发掘人伊沙杜拉博士指出，宇宙飞船的形状犹如一个倒转的碟，这证明了3000多年前外星人已经跟古埃及人有了接触。
埃及金字塔不仅是埃及人的财富和骄傲，也是世界人民和整个人类的智慧结晶。随着时间的推移和科技的进一步发展，金字塔爱好者们和科学家们会进一步调查和解密金字塔的种种玄机，给世界上的人们还原出一个现实的金字塔印象。但是对于我来说，具有神秘色彩的金字塔才是美的，是让人充满遐想的，是让人敬畏的。不仅仅是因为金字塔的传言和信者治病，不信者遭灾的恐怖魔咒。更是因为对埃及祖先胡夫、法老的敬重。我相信，正是人们存在着这份敬畏之情，才被金字塔深深吸引。到头来又何必打破呢？
正所谓：“玉有瑕疵才是美玉，金字塔有不为人知的一面才是最伟大，最美的世界建筑。”
至今仍耸立在吉萨台地上的胡夫、哈夫拉、孟卡拉三大金字塔和狮身人面像，勾起人们无限的神秘遐想。为什么早在5000年前，人类就有力量建造如此现代化的古墓?古埃及人是否得到外星人的协助?是否存在传说中的古国?……金字塔不仅仅是建筑学的一个迷，也是涉及人类文明的一个迷，更是人类由来与古代生产力的一个迷。对于神秘的金字塔，人们的看法或解释可谓新说不断、花样翻新。比如，有日本学者认为金字塔可能不是法老的陵墓；英国学者则提出，应当把金字塔看作是与法老送葬仪式有关的场所;还有的学者指出，吉萨三金字塔具有某种天文学的特性，应把三大金字塔当作一个整体来研究.这些看似简单实则谜团重重的问题，恐怕再过1000年也难以作出令人信服的解答。若从高深莫测的神秘感来看，金字塔无疑是古代留下的超越我们想象力的历史遗迹。这些蕴涵千古之迷的“石头的史书”，现已成为埃及最重要的旅游资源和民族的历史象征。
古埃及金字塔
由于“解释人类学”特别是“诠释学”的流行，使文化研究逐渐转向内在“意义”的寻求，强调理解“传统”的特殊重要性。一些诠释学家认为，凡是有生命力的“传统”都必然是变动而开放的，人文领域的研究者只有自觉地深入到文化的传统之中，才能理解这个文化的种种外在象征所显示的内在意义。这种入乎其内的直接经验，也就是中国金代文学家元遗山所说的“画图临出秦川景，亲到长安有几人?”，即人类学家提出的“being there”的要求。
西方现代艺术欣赏 系别 班级 学号 姓名
让·弗朗索瓦·米勒与现实主义 现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而米勒便是其中的一位。 米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。
卢浮宫院内的宝石 ——卢浮宫玻璃金字塔赏析看过老师老师课上放过的关于卢浮宫玻璃金字塔的视频之后，我对那个水晶般透明的金字塔产生了极大的兴趣，因此，就决定了结课的报告就写它了。之所以对它感兴趣，不仅仅是因为它透明的外形吸引了我，也是因为对贝聿铭先生建造玻璃金字塔的想法感到疑惑。为什么要在卢浮宫建造一个透明的建筑呢？为什么选择金字塔这样一个代表着其他国家文明的建筑呢？为什么要在卢浮宫陈旧古老的宫殿中建造一个让人感觉这么有现代气息的建筑呢？此外，作为一个中国人，对于这么一个享誉世界的华裔建筑师的敬仰、崇拜和为中国有这样一位建筑师感到的骄傲也让我对这个建筑产生的兴趣。于是，在网上浏览了很多关于玻璃金字塔的介绍、解析、以及关于贝聿铭先生及其作品风格的信息。在此，对这些信息进行了解和整理后，结合自己的想法，完成这篇学习报告。 首先，先对这个让人惊叹的建筑做一个简单地介绍。贝聿铭先生设计建造的玻璃金字塔，他在建筑中借用古埃及的金字塔造型，采用了玻璃材料，金字塔不仅表面面积小，可以反映巴黎不断变化的天空，还为地下设施提供了良好的采光，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得极大成功，享誉世界。这一建筑正如贝聿铭先生所称："它预示将来，从而使卢浮宫达到完美。" 塔高21米，底宽30米，四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成，总平面面积约二千平方米。塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量，因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。对于这样一个不仅体现了现代艺术风格，又体现了现代科学技术的先进的佳作，我们不得不对贝聿铭先生产生敬佩之情。 其次，来解释一下前文我所提到的疑惑，即贝聿铭先生为什么要在卢浮宫中建造一个透明的、标志其他国家文明的、具有与陈旧古老的宫殿相反的现代气息的建筑。我对那个通体透明的建筑产生了兴趣，被那个像水晶一样璀璨的建筑吸引，仅仅只是因为我觉得它漂亮，觉得它璀璨耀眼，只看到了它外表的光鲜，确不知道贝聿铭先生为什么想到要建造一个透明的建筑，难道只是因为它漂亮耀眼吗？贝聿铭先生曾说，他无法找到任何一种建筑，能够和被岁月磨损得黯淡无光
1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》
D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题]
这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈
贝聿铭罗浮宫玻璃金子塔赏析 贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，他在建筑中借用古埃及的金字塔造型，采用了玻璃材料，金字塔不仅表面面积小，可以反映巴黎不断变化的天空，还为地下设施提供了良好的采光，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得极大成功，享誉世界。这一建筑正如贝氏所称："它预示将来，从而使卢浮宫达到完美。" 塔高21米，底宽30米，四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成，总平面面积约二千平方米。塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量，因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。 设计之初：八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。 为此，法国政府广泛征求设计方案。应征者都是法国及其它国家著名建筑师。最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果，有[1]十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，「既毁了卢浮宫又毁了金字塔」。但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。当密特朗总理以国宾的礼遇将贝聿铭请到巴黎，为三百年前的古典主义经典作品卢浮宫设计新的扩建时，法国人对贝聿铭要在卢浮宫的院子里建造一个玻璃金字塔的设想，表现了空前的反对。在贝的回忆里，在他投入卢浮宫扩建的13年中，有2年的时间都花在了吵架上。当他于1984年1月23日把金字塔方案当作“钻石”提交到历史古迹最高委员会时，得到的回答是：这巨大的破玩意只是一颗假钻石。当时90%的巴黎人反对建造玻璃金字塔。 创作始末：人们一直小心翼翼地避免把古迹变成艺术大市场，而贝聿铭却希望“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”。他反对一切将玻璃金字塔与石头金字塔的类比，因为后者为死人而建，前者则为活人而造。同时他相信一座透明金字塔可以通过反映周围那座建筑物褐色的石头而对旧皇宫沉重的存在表示足够的敬意。自认因卢浮宫而读懂了法国历史观的贝聿铭并不难从埃菲尔铁塔中读出建筑的命运：建筑完成后要人接受不难，难就难在把它建造起来。因此他不惜在卢浮宫前建造了一个足尺模型，邀请6万巴黎人前往参观投票表示意见。结果，奇迹发生了，大部分人转变了原先的文化习惯，同意了这个“为活人建造”的玻璃金字塔设计。 贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高21米，底宽30米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由673块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有2000平方米。塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。 在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。 获得殊荣：同一年，他还获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克奖。这个奖是一九七九年由「凯海」基金会设立的一项世界性最佳建筑成就荣誉奖金，每年颁发一次。贝聿铭是获得此项殊荣的第五人。这个奖是近几十年来的工作加起来评估的。
天津农学院 旅游文化学期末论文题目:浅析中西方建筑文化差异 学生姓名余帆 学院人文学院 系别人文系 专业班级 2011级酒店管理专业2班成绩评定 2014年6月
摘要:针对古典园林在东西方各自文化艺术中的重要地位 ,本文从东西方园林建筑材料、艺术表现和建筑关系入手，探讨其各自差异及其形成原因，进而分析论述东西方建筑文化的差异。 关键词 :园林建筑文化差异
浅析中西方建筑文化差异 世界各国的造园艺术都以其独特的艺术风格魅力著称于世 ,在这其中有两类园林的艺术风格尤为引人注目。即以中国古典园林为代表的东方园林 ,在西方则是以法国古典园林代表的西方园林。它们都在世界园林中有着极为重要的地位 ,代表着各自文化艺术中的精华。 中国的造园史源远流长 ,明清两代出现的江南园林热 ,使得苏州园林得以蓬勃发展 ,是中国园林史上一个很有价值、别开生面的时期。而法国古典园林的建造是在经历了中世纪的宗教压抑之后 ,在文艺复兴的基础上 ,创造出西方古典园林的艺术高峰。 1 东西方园林在表现形式上的差异分析 1.1 园林在选用建筑材料的差异 中西方在选择建筑材料上表现出了他们在物质文化以及在哲学信仰上的差异。西方人选择石头作为他们传统建筑的主要的材料，而中国人却选择木头作为主要的建筑材料。这除了中西方不同的自然因素之外，大概还是由于彼此不同的文化、不同的理念所导致的结果，同时也是他们不同的心理在建筑上的体现。从西方人选择石头为主要建筑材料这点上，可以看出他们追求真理的理性的精神。而中国人选择有生命的木头作为建筑的主要材料，表明了他们对生命的重视，同时也说明了他们认为人同自然之间紧密相连的思想。 1．2 园林在对自然的艺术表现上的差异 东方古典园林一个很重要的特质就是“出于自然 ,而高于自然”。东方私家的园林大都建在都市内一个较为封闭的场所 ,与外边的世界没有太多联系 ,所以造园者把心中的大自然抽象化、典型化后移植到自己的家中 ,在有限的空间内创造出模拟的自然景色 ,咫尺山林中 ,自有多方胜景。而西方古典园林大多建在真山真水之间 ,占地面积有几公顷之大 ,园林的格局为几何式 ,有明确的贯穿整个园林的轴线和对称关系。造园者因地制宜地创造了均衡、壮观的整体构图 ,追求比例的协调、关系的明晰 ,形式的简洁 ,装饰的适度。园中几乎所有的要素均服从于整体几何关系和秩序 ,甚至植物也失去了个性 ,修剪成林来塑造几何的空间结构 ,使园林的构图与大自然之间获得了完美和谐。 1.3 园林与建筑关系上的差异 在东方 ,园林与建筑是不可分离的。园中亭台楼榭供人驻足、赏景、小憩 ,建筑
中西方古代建筑文化差异 近段时间我们学习了《中华民族历史与精神》这门课，通过这门课使我了解到了许多中西方古代文化差异，其中的建筑方面格外吸引我。通过课堂学习和资料查询，我了解到，中西方建筑的差异主要是中西文化的差异所决定的，文化传统的不同反映在建筑风格上有着不同的和谐之美。 建筑是人类物质与精神文明的产物，更是人类文化最深刻而不朽的纪录者。建筑的发展与进步与其所在的文化、环境、经济等诸多方面有着很密切的联系。中国的建筑文化重人，重道德和艺术。同时，中国的民族风格是含蓄，和善，仁慈等多种人文风格；西方文化重物，较重视科学与宗教，重视不同时代或多种流派的独特精神。 本文主要从材料、结构、布局、细节特色、发展、价值等方面分析中西方建筑文化差异： 一、建筑材料现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，基本都是以砖石为主要建筑材料经营的。如埃及的金字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场等等。唯有我国的古典建筑（包括临近的日本、朝鲜）以木材作为房屋的主要构架，因而被誉为“木头的史诗”。 西方的原始经济以狩猎方式为主，造就出重物的原始心态，石质材料可以体现出西方人求智求真的理性精神。另外，宗教建筑是西方传统建筑的最重要的类型，是为彼岸的神灵建造的，砖石使宗教建筑表现出永恒的纪念。中国以原始农业为主的经济方式，由此衍生发展起来“天人合一”的中国传统哲学，提倡与自然相亲近。中国古代的主流建筑主要是为现世的人建造的，不像追求永恒与久远的西方建筑，即使是佛寺也经常翻新改建，固选取木材作为基本建材。 二、建筑空间的布局不同中国建筑是封闭的群体的空间格局，似于“四合院”模式在地面平面铺开，方整划一、主从分明、按中央轴线安排主次，它的美是一种“集体”的美。西方建筑是开放的单体的空间格局，非常强调单体建筑的个性的张扬与“人格”的独立，其建筑常常有着巨大的体量和超然的尺度。以相近年代建造扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较，前者是重重院落相套而构成规模巨大的建筑群，围绕轴线形成一系列院落，平面铺展异常庞大。后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加，
?从中西方地域文化中分析建筑文化的区别摘要本文主要通过中西方著名建筑风格的对比，阐述不同地域，不同文化，其建筑风俗和风格也不一样。不同建筑形式反映不同地域的文化特色。 关键词：中国,西方,地域,建筑,文化 1、引言 到世界各地走走，最先引起游人注意的当首先是当地的建筑。国度不同，地域不同，其建筑风格也不行同。这种建筑风格的不同，透射出各地的文化与自然条件的不同。当然，文化包含很多内容了，比如风俗习惯、宗教信仰、不同种族的生活习惯等;自然条件包括当地的地形地貌、水文气象条件等等。虽然建筑风格不同，但都有其深厚的文化底蕴，都散发着各自的建筑之美。 2、中国建筑文化 中国是个历史悠久国度，其丰富的内涵是很难用几句简单词汇能描述的。要看中国建筑之美，就要从保存下来的或资料记载的著名古建筑中去体现。 中国的古代建筑，从其选址、设计到施工都很有讲究的。古代建筑讲究风水，其实我想讲风水并不是封建迷信，而是讲究建筑所在地的小气候。从北京故宫的气势宏伟的建筑布局，到名寺古刹的玲珑剔透，都透露着风水这个含义。古代的皇家建筑，包括皇宫、行宫、皇家寺院都透露出皇家
尊贵气派。庄重的红色高墙、金黄色的琉璃瓦、宽阔的院落、高大宏伟的大殿等都散发着皇权的霸气与神圣。皇家建筑独特色调民间是不得采用的，但民间的建筑也是讲究风水学。且地域不同建筑风格也不同，北方和南方不同，东部和西部不同。比如山西乔家大院就和苏州园林建筑有很大的不同。乔家大院显得私密而厚重，这跟当地的气候和社会风情有关。苏州园林建筑就显得小巧玲珑，亭台楼榭、小桥流水、曲径通幽，无处不体现着和谐之美。宜居、宜游、宜玩、宜赏。所以江南园林建筑更能体现古代建筑之美。东部建筑讲究实用，比较简单古朴。而西部建筑，比如西藏，就有很浓厚的佛教色彩。最典型的是那依山而建的宏伟的布达拉宫，高大，雄伟而神圣。 建筑之美是建立在丰厚的经济基础之上的。现代保存下来的著名古建筑不是皇家御建，就是富贾高官所为。这些著名建筑集中体现了古代建筑之美。如果到民间去细细观察体味，普通民众的建筑也有其独到之美的。这些可以从各家门洞装饰、屋檐装饰、影壁装饰可以看得出来。 我国是四大文明古国之一，其建筑的艺术之博大精深令世人叹服。中国的古建筑大都是四方布局，且大部分有围墙，有威仪四方之意。建筑大部分为土木结构，其中砖瓦运用并不多，并主要用于基础和顶部防水，而木料的应用却淋漓尽致。雕梁画栋，飞檐走壁。其顶部飞檐都有凌空欲飞的
各位评委老师大家好： 我是来自XX大学艺术学院的XXX。 我今天抽取的授课题目是：新艺术的实验——西方现代艺术。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。教具是多媒体课件。本课包括西方现代转化及其发展动力、西方艺术的特征和西方现代艺术的创新三部分的内容。掌握本课内容，不仅是前面所学知识的运用，更是为后面学习中国现代艺术知识打下基础。这是因为在本节课的是众多内容中涉及的范围比较广，对整个学年的学习起着承上启下的作用。为学生将来分析问题解决问题创造了条件。根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年级学生的年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据，我从以下三个方面制定教学目标： 一是知识目标：“使学生具备一定现代艺术基础知识，掌握西方现代艺术的主要流派及其作品，了解西方现代艺术对现实生活的影响”。二是能力目标，通过小组合作讨论操作培养学生观察、判断、合作、探究等思维活动。增强学生分析问题、解决问题的能力。三是情感目标，通过生动有趣的教学活动激发学生对美术学习活动的兴趣，培养学生对古代各民族文化的尊重，激发学生热爱美好生活得情感。 根据新课程标准要引导学生勤于思考，培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为：一、重点内容在不同国家、不同民族、不同时期、不同风格的现代艺术作品中做到分析和比较，使学生加深对西方现代艺术的了解，认识外国现代艺术的丰富性和多样性。 二、难点是: 西方现代艺术的发展历程与表现形式 三．学情分析：由于大部分学生基础水平，理解能力，鉴赏能力，思维能力参差不齐，同时积极性不高，自信心不强，美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。 四、学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决问题。 根据学生的基本规律，结合本班的实际情况，我设计了以下教学方法： 1、讲授法包括理论知识的讲解，欣赏过程的讲解。 2、电化教学法，通过现代教学媒体来展示西方现代及其发展过程。 3、演示法。为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了民间美术的制作方法步骤。 4、练习法。包括课堂练习和课外练习，学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力，以此来引起学生们心理上的共鸣。 根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主，而感性认识事物的特点，是生动性，直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以“充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展”。教学程序我是这样设计的。 1、课堂引入：在本节课中，我利用多媒体播放图片《埃菲尔铁塔》引入课题，了解现代艺 术给予我们的启发，包括它对此后建筑、绘画、雕塑产生的影响。这样引入会使学生感到轻松、愉快，也很容易让学生进入课堂，为整个课堂的学习打下基础。 2、讲授：结合幻灯上的图片重点讲解西方现代艺术的种类以及西方现代艺术的特征，这是 本书的核心内容。在分析多张图片的同时提出问题引导学生积极思考、讨论，目的是为了充分体现学生的主体地位。在讲到艺术作品的时候，在复杂的问题上，我用举例子的
浅议中西方文化差异影响下的建筑文化 【摘要】首先说明了不同的自然条件和地理位置造就不同的中西方文化，这种文化的差异直接影响了对于建筑的审美和评判标准。 【关键词】中西方文化，建筑文化，差异 建筑作为一种人工载体，是建造技术与文化艺术的综合体；是一种能够长期留存的文化形态，在一定程度上反映了当地的传统文明。同样，传统文化对一个地区的影响也是根深蒂固的，但是他远远大于某个建筑所表现出来的文化特质。因此说，文化是建筑的底蕴所在，不同的文化影响下的建筑形态之间的差异也是显而易见的。 1 中西方传统文化的差异 1.1 自然环境对文化的影响 中国古代是一个幅员辽阔的国家，东南为浩瀚的海洋；西北为崇山峻岭；正北方为草原荒漠，这些天然屏障将中国与外界隔离开来，造就了独特的中华文化。对外，地理屏障阻碍了我们的祖先和其他文明进行交流；对内，屏障内围城的这一区域又多是中原地带，腹地广阔，适于强悍名族进行战争兼并其他名族，容易形成一个统一的稳定的政治和文化系统。总体上，中国不适宜弱小民族长期生存，也不适宜诸侯长期割据存在。 这种自然环境造就了中华民族独有的文化传统和社会心理。诞生于半封闭大陆自然环境的儒家伦理，教诲人们重土轻迁，安贫乐道，日出而作，日落而息，使人们在久远的传统中沉淀一种封闭的多性心理。思维方法比较保守，内敛，也使得国人形成了谦逊，谨慎，忍让，含蓄的传统美德。 然而，作为西方文化源头的古希腊与古罗马与中国地理环境大不相同，她们均处在半岛之上。地中海地区重峦叠嶂，群山层层叠叠,绵延不绝。它们导致交通不便，道路弯曲，田园空间有限,城市拥挤。这种有限便利的环境导致数个城邦小国长期以来彼此独立，城际之间的交流就包含了较多的国际交流的因素。此外，古希腊所在的爱琴海地区，海陆交错，城邦之间通过海路交流更为方便和快捷，而海运的进一步发达又使得古希腊和古罗马文明与其他文明之邦(古埃及、古巴比伦等)相联系，由此海洋使这些国家形成了打破血缘关系的开放式社会。 毫无疑问，激烈的社会动荡、频繁的人员往来和波涛汹涌、变幻莫测的海洋形成其开放变易的文化品格，铸就了其灵活、开放、勇敢、进取、协作的民族精神，倡导艰苦奋斗和自强不息。所以，西方人喜欢标新立异、革故鼎新，富有冒险精神和挑战勇气。在西方，也正是这种自然环境下形成的文化传统养成西方人那种外向型人格。 2 不同文化影响下的建筑文化差异 2.1 建筑材料方面 东西方物质文化、哲学理念的不同，反应在建筑中最大的不同即为材料的不同。世界古典建筑体系中，分为三大类，分别是古希腊文明建筑体系，中东的伊斯兰建筑体系以及中国古代建筑体系。这其中唯有中国古代建筑体系采用木材作为建筑材料，而其他两种基本上都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是不同文化，不同理念在建筑中的普遍反映。西方文明的源头可以追溯在古希腊文明，古希腊文明是种海洋文明，他代表着探索，扩张等外向性。与此相对应的是，西方思想文化更多的是石头般质朴、刚硬、雄壮。西方人对石材的肯定，可以
《金字塔夕照》赏析 《金字塔夕照》既是一篇典型的“风貌通讯”，又是一篇独具匠心、极具意境之美的散文。在作者流畅又饱含韵味的文笔下，展现出了一幅幅金字塔在夕阳照耀下的美丽图景。 首先，文章结构形散而神不散，在反映风土人情的同时，叙议结合、情景交融，通过较多的穿插议论与抒情，从而激起读者感情的波澜和心理的共鸣。文章采用描写式开头的写法，通过把对金字塔壮丽景色的描绘来作为文章的开头，给读者以形象、具体的感受。接着作者又写在金字塔边看到的情景及自己的感受。“那一片迷人的金色，简直把你融化进一个神奇的境界，使你充满豪迈的感受，引起无边的遐想，不由自己地产生一种怀古的幽思”“埃及人用奇异的灯光，制造种种幻景……而当这些声光沉寂下来的时候，一切都消失了，只有金字塔依然在黑暗中矗立”。这些形象的描绘，描绘出金字塔的神秘和绝美，十分形象、具体。就这样，作者层层展开，带领着读者一起重游历史文化遗产金字塔，领略着那里的风情和韵味，聆听着历史的足音与回响。 其次，文章对意境的描绘十分出色。文章意境之美，可以说是得意于其对音乐、美术、摄影等的借鉴上。作者十分善于捕捉和表现瞬间性的、局部性的特色，并且充分运用文字表现色彩、光线及其带来的感受，例如：“在金色的夕阳下，金色的田野，金色的沙漠，连尼罗河的河水也泛着金光；而那古老的金字塔啊，简直像是用纯金铸的。”这些文字调动了读者的视觉和听觉，又因循着语言固有的诉诸想象的功能，是语言艺术与视觉艺术交融渗透的产物。通过这些极具色彩的景色描写，使得文章信息含量巨大，加上光与影的刻画更细致入微，给人呈现一种立体画面感。高超的表现艺术与表现技巧造就了文章绝美的意境。 再者，本文角度新颖，构思巧妙，给人耳目一新的感觉，又极具现实意义。在金字塔夕照中，作者一方面运用浓重笔墨描述厚重文化遗产，歌颂人类伟大创造的同时，另一方面也抨击了对古文明的掠夺，思考世界文化的多面现实。比如他在文中写到：“我曾经到过西方一些著名的城市，在他们的广场上像一把朝天的宝剑一样，耸立着古埃及的尖碑，博物馆里陈列着中国的青铜器和瓷器……其实，在我看来，这些并不能给他们增加光彩，相反，恰恰是他们的罪恶掠夺的见证。”在这篇散文中也充分展示了作者的感情是深沉的，鲜明的。对西方列强对金字塔的掠夺埃及人民沦为奴隶充满了强烈的愤
中国传统建筑文化与西方古典建筑文化之比较 景观1112 朱丽华 1120122219 摘要：本文对中国传统建筑与西方古典建筑做对比，阐述了两者在建筑文化上的差异，并指出了差异的原因。 关键词：传统建筑 古典建筑 建筑文化 差异 1. 概述 世界上的文化大体可以分为东、西两个部分。以我们中华民族的文化为主体形成了古老的东方文化,而以古希腊和古罗马文化为主体形成了西方古典文化。在建筑领域中,中国古代建筑自其源始以至今,发展演变是连续不断的,可以从近百年上溯到六七千年以前的上古,它形成世界古代建筑历史上一个独特的体系,也是世界上建筑中延续时间最长的一个建筑体系；而具有天才智慧的古希腊人和勇于实践的古罗马人创造了一种以石头为材料,以梁柱为基本构件的建筑形式。这种建筑形式,在经过文艺复兴、古典主义时期这一漫长过程的发展,一直延续到20 世纪初,两千多年来在欧洲一脉相承,在世界上形成了一种具有历史传统的建筑体系,即西方古典建筑。 2. 中、西方建筑文化的对比 地域有别、民族差异、文化背景不同直接影响建筑创作思维上的变化,而这些因素都会反映在建筑之上,形成各具特色的建筑文化。中国的建筑受到中国传统的儒家礼教、兼有“阴阳论”等综合影响,强调“中庸之道”,强调事物的互补转化,情理的对立统一,建筑表现出临时的概念。而西方建筑则更多地受宗教、神权和皇权的支配,是神权的反映,皇权的体现,其思维方式也重理性、科学分析，在建筑上均表现出强调永久的概念。在建筑上二者有以下几个方面的区别。 2.1 礼教与宗教 文化思想上中国古建筑受伦理道德的影响，尤以儒家学说为 主。儒家是重礼、崇孝、尚文的学派。首先在重礼的倡导下，对于 一切建筑制造都要遵循礼法。不管是城市规划、宫殿庙宇亦或百姓 住宅,都要受礼制的制约,因此形式上就要讲究对称、均齐、庄严。 其次,在崇孝的主张下,儒家提倡“慎重追远”,敬祀祖先,对陵墓建 筑极为重视。王者生前的威风和死后的尊严都要于此体现。而至于宅居,则要求是“五世同堂”,形成了中国大家庭制度下的民居特色。 在西方，神权和皇权一直是至高无上的，因而任何建筑活动都 要受其制约。公元前4000 年后,由于中央集权的出现,使得召集具 有专门技术的工匠和众多奴隶从事建筑活动成为可能。除了世俗建 筑以外,由于宗教是为皇帝专制制度所服务的,皇帝的宫殿、陵墓以 及庙宇成了主要的建筑物,诸如古埃及的金字塔、古希腊的神庙等。 作为建筑,墓地是为了庇护过世的权威与不朽灵魂的神圣场地(如 古埃及的金字塔群),而神庙则是皇帝将自己扮演成统治一切的众神之神化身的纪念性建筑(如太阳神庙),建筑与宗教、技术与祭祀 紧紧地结合在一起。古罗马时期,把一切赋予神化是罗马人的特质,罗马人把自己看作世界的主宰者,一切只要适合表现帝国威严与权力的东西都拿来使用。建筑反映了古罗马统治者的丰功伟绩和至高无上的权力意识,如凯旋门、纪功柱等。中世纪时期,由于封建分裂状态和社会的统治,宗教建筑成了唯一的纪念性建筑,如圣索菲亚大教堂,比萨大教堂及巴黎圣母院。而到了古典晚期,为巩固君主专制,更提倡能象征中央集权的有组织、有秩序的古典主义文化。综观西方古典建筑的起源和发展,无不受到神权、皇权的影响。 图表 1北京故宫 图表 2巴黎圣母院
$ 1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么 A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 / 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么 A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 、 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》 D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD ( 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） ￥ A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色 A.灰色
B.白色 % C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么 A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 ~ 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么 A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A @ 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] ~ 《阳光下的裸女》的作者是谁 A.爱德华·马奈 B.雷诺阿 C.克洛德·莫奈 D.爱德华·德加 我的答案：B 7.[多选题]以下作品中，属于莫奈的经典艺术有（） A.《睡莲》 ] B.《鲁昂大教堂》 C.《印象·日出》 D.《福利斯·贝热尔的吧台》 我的答案：ABC 8.[多选题]促进印象主义产生的原因有（） 世纪物理科学的发展
选修课“西方建筑文化赏析”的论文 ——浅谈西方古代建筑文化 学院：自动化学院 班级：09测控1班 学号：2009xxxx 姓名：xxx
浅谈西方古代建筑 西方建筑文化赏析这门课，让我有时间了解更多的建筑文化，了解各国建筑风格，欣赏各个建筑师的独特的建筑模式。建筑文化赏析，我们主要是来一起了解西方的建筑。目前来说，我主要对西方古代的建筑有很大的兴趣，那不仅给了我一种神秘，也给了我一种隔有千秋万世的历史美感。 西方古代建筑，据我了解是指从古希腊到英国工业革命前的建筑吧。主要以石块砌垒的。在西方古代的所有建筑风格上，我主要比较赞同和欣赏以下几种建筑风格。大概有古希腊的、古罗马的、拜占庭的、哥特式的、巴洛克的、洛可可的等建筑风格。在此我借机展示一下这些风格的主要内涵和艺术的高超 古希腊的建筑艺术可以算作是是欧洲建筑艺术的源泉与宝库的。古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高，古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者。古希腊的柱式主要有三种，陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。陶立克力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯宛如满盛卷草的花篮。陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。代表性的建筑群体是雅典卫城。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出。
古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其《建筑十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点。代表有古罗马大斗兽场、古罗马的潘泰翁神庙。 拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：屋顶造型普遍使用“穹窿顶”、整体造型中心突出、创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制使内部空间获得了极大的自由、色彩灿烂夺目。拜占庭建筑最光辉的代表是君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂，是东正教的中心教堂。是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。圣索菲亚教堂是集中式的。布局属于以穹隆覆盖的巴西利卡式。中央穹隆突出，四面体量相仿但有侧重，前面有一个大院子，正南入口有二道门庭，末端有半圆神龛。中央大穹隆，通过帆拱支承在四个大柱敦上。其横推力由东西两个半穹顶及南北各两个大柱墩来平衡。内部空间丰富多变，穹隆之下，与柱之间，大小空间前后上下相互渗透，穹隆底部密排着一圈40个窗洞，光线射入时形成的幻影，使大穹隆显得轻巧凌空。教堂内部空间曲折多变，饰有金底的彩色玻璃镶嵌画。 哥特式建筑大多是教堂建筑。哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；
13西方现代艺术 PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。预祝考生马到成功） 导入：大家都知道法国的著名建筑《埃菲尔铁塔》吗？它是不是一件艺术作品呢？ 嗯！埃菲尔铁塔是一件建筑式的艺术作品。而且是一件西方现代的艺术作品！那什么是西方现代艺术呢？ 笼统的来说西方现代艺术是指19世纪末以来的艺术。 它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。那就让我们在进一步的走进西方现代艺术，进入我们的13课——西方现代艺术。 一、西方艺术是怎么向现代转化的？其动力是什么？ 请同学们欣赏下课本的《埃菲尔铁塔》照片和塞尚的油画《大浴女》以及毕加索的《亚威农少女》。并结合其文字叙述，并思考：西方现代艺术的流派有哪些？代表人物有哪些呢？同学们来相互讨论下。其实概括来说有七个派系； 1、野兽派：马蒂斯、弗拉芒克、德朗等。 2、立体主义：毕加索、勃拉克 3、表现主义：蒙克、凯尔希纳 4、未来主义：巴拉、波丘尼、藉里科 5、抽象主义：康定斯基、蒙德里安 6、达达主义：杜尚、 7、超现实主义：达利、马格利特、恩斯特、米罗等 有哪位同学知道达达主义呢？ 达达主义者的行动准则是破坏一切。达达主义信奉的是流行的巴枯宁哲学，打倒一切，排斥一切。从中我们可以看出达达主义艺术思想的狂热和对传统的决裂。 3.我们回归正题，来探讨下 西方艺术是怎样向现代转化的、其动力是什么？请同学们认真看下课本，等会儿找人举出来，1摄影的发明 2现代大工业的发展 3宗教的衰落 4哲学的影响 这就是西方艺术向现代化转变的动力，也是这些方面的综合作用才导致了西方一种全新艺术的产生。 二、西方现代艺术的主要特征是什么？（重点）请同学们阅读课文p76-77。当然也要欣赏下卢俊的《我自己—肖像风景》和《列斯塔格的房子》以及《拴着链子的狗的动态》这些
西方文化中的人性分析 无论过了几个世纪，西方文化对于人性的认识和中国有着截然不同的看法。他们对人的价值和意义的探究始终是对在自我灵魂上的拷问，并且是贯穿着深沉而强烈的生命意识和人文精神，在寻找人类自我救赎的道路的过程中形成了支撑人性的不同空间。他们既有各自探讨的轨迹，又有相互交错的纽带，具有丰富性和复杂性。 一、西方文化的两大源头是古希腊中的罗马文化和希伯来的基督教文化，它们对人性取向有着不同的看法。古希腊文化重视人神合一，注重人对自然欲望，肯定人的现世生活价值的世俗人本意识。由健美的体魄和张扬的欲望追求构成了古希腊文化对人的理解，情感和欲望表现出一种自由奔放和无拘无束的性格，将肉体与精神呈现一种原始的和谐状态。 古希腊神话中，“金苹果之争”的故事体现“美”的人性观念。在智慧、财富和美之中，帕里斯选择了美，这种对美的热爱与任何利益无关尚，显出人性的单纯质朴和天真无邪。希腊人也信神，但神是一个亲切的人的形象，是人的生活的另一种状态，它不像基督教的天国那样遥远神秘、威严恐怖而高不可及。在这种状态中，人超越了自身的有限性和缺憾性。由此，产生了西方人性观念的第一个精神维度，即人的原欲追求。 基督教文化重视人的灵魂，追求彼岸世界的超现实价值与意义。通向完美人性的天路是建筑在深沉的忏悔和禁欲之上的，是灵魂对肉体的唾弃。“原罪”是整个基督教信仰的起点，也是对人的认识的前提。《圣经》中，亚当和夏娃由于偷食禁果而具有了“原罪”。“原罪”有三个特点。第一是与生俱来的，一出生便有原罪；第二，“原罪”不涉及一个具体的受行为伤害的对象；第三，对原罪的救赎是终其一生对上帝的皈依和对自我灵魂的深沉忏悔来获得。对现实生活的失望和对彼岸世界的向往以及由此产生的负罪感，是它与古希腊文化的根本区别之一，这种对人性罪恶的悲悯意识蕴涵着深厚的人文关怀。但是，也正是这种原罪意识和救赎构成了灵与肉的二元对立思想，上帝在另一个世界即彼岸世界中存在，人类所追求的意志自由恰恰构成了人类永难逃脱的“原罪”宿命。由基督教文化形成的则是人性观念的第二个精神维度，即人的形上欲求。基督教文化价值观以终极意义为追求目标，使人的心灵有了寄托。但禁欲主义、蒙昧主义又造成了人性的扭曲，也造成了中世纪晚期西方社会的衰落。基督教由原本侧重于内心的信仰和爱，逐渐走向了外在形式的规约，变为外在的善功。在伪善的道德旗帜下，人性中邪恶的东西肆无忌惮地表现了出来。
首先是艺术究竟为了什么？ 艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。 有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系 雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。 “任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解就当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的，”。如果说成“一件事物如果能够完全表现出该事物的观念来，它就是美的，”也就是说，“凡是出类拔革的东西，在同类中无与伦比的东西，就是美的。”这种说法显然是不准确的。一件东西必须出类拔萃，方才称得上美，这是千真万确的。比方，一座森林可能是美的，但它必须是“好的”森林，树木高大，矗立而茂密，一句话，一座出色的森林，布满残枝断梗，树木枯萎、低矮而又疏落的森林是不能算美的。但并非所有出类拔草的东西都是美的，沼泽在它的同类中愈好，从美学方面来看就愈丑。尽管“美”不完全等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具着互相一致的共同本质。 还有艺术与科学的问题，艺术与科学的关系问题是一个古老而年轻的话题，在此,最具说服力的就是西方的文艺复兴了.无论是中国古代“六艺”之内涵，还是古希腊的“艺术”概念，都深刻体现出艺术与科学技术之间的密切关系。古希腊人把能够凭专门知识学会的技能都叫“艺术”，音乐、雕刻、绘画、诗歌是艺术，手工业、农业、医药、骑射、烹调之类也叫艺术。这种艺术与科学技术相统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰，而文艺复兴科学、文化、艺术的发展也是人类文明史上最辉煌的时期。达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等不但是艺术家，也是科学家、工程师，他们创造了卓越的艺术作品，同时在科学发展、技术发明上也取得了巨大成就。艺术与科学作为人类文化的两翼，人们一直在探讨它们之间的关系。爱因斯坦说：“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程。”艺术与科学的关系曾经是非常密切的，它们的分离是工业革命前后的事情，这与科学技术的发展和深化，各种职业化行为的出现有着密切关系。但二者的有机结合对艺术和科学的发展是大有益处的，文艺复兴时期的科学文化成就，就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现,可见艺术与科学是息息相通的, 以上的三点是我由这期课而产生的一点思考和收获,当然其实远不止这些,但重要的还是可以用理论知识回答和解决一些实 际生活中的问题。 总之，对西方美术史的学习使我的知识面更加开阔，所了解的东西更多了 一、繁花似锦的绘画艺术人们形容风景美，喜欢用“风景如画”来比喻；形容人长得漂亮，说“像从画上走下来的”；形容文学作品场面描写得生动宏阔，说它像“壮丽的画卷”。绘画，已经成了美的象征。 绘画利用线条和色彩，通过平面描绘来展示丰富多彩的生活。它是一种视觉的艺术，它反映的是瞬间的生活。其长处，是可以运用色彩使艺术家广泛地反映可以看得见的事物，表达生活中色调鲜艳的多种多样的事物。其弱点，是它的直接的形象受到可见事物的领域的限制，也不能实际表达出事物的活动。古今中外的绘画作品美不胜收，是“画”的海洋。 那带着谜一般神秘微笑的《蒙娜·丽莎》，永远是那样富有魅力，打动人心。她的笑，是那样飘忽，那样令人难以捉摸。那是一种无法形容不可名状的微笑。像鄙薄，又像喜悦；像嘲讽，又像希望。她——蒙娜·丽莎，没有华贵的服饰，那袒露的胸部、柔嫩的手，处处显示出健康、华贵、青春、神秘的美。《蒙娜·丽莎》是意大利文艺复兴三杰之一的莱奥纳多·达·芬奇的大手