浮世绘的艺术特色
作者：杨新豫
作者单位：新乡学院艺术设计系
刊名：
时代文学
英文刊名：SHIDAI WENXUE
年，卷(期)：2009，(2)
引用次数：0次
参考文献(3条)
1.姜文清东方古典美-中日传统审美意识比较? 1997
2.吴丰甲对西方美术的再认识 1991
3.刘晓路日本美术史话 1985
相似文献(10条)
1.期刊论文刘存日本浮世绘对新艺术运动的影响-设计艺术2008(2)
19世纪末20世纪初,日本浮世绘深刻地影响了欧洲新艺术运动的设计探索.本文拟从传播学、风格学的角度,分析浮世绘的艺术特色、西方社会的重大变革,以及设计改革的需求,展现浮世绘对新艺术运动的重要影响.
2.学位论文高云龙浮世绘与明清版画艺术2009
任何一种艺术的产生与兴旺，均有着孕育它滋生的土壤与适应它成长的时代环境。江户时代的日本，都市社会的发展形成了武士与町人的双重主体结构。以商人、手艺人、工匠为职业的町人，在都市自由经济逐渐发达的情况下，意识形态活跃，在人文思想方面，有自由的立场，有自己精神领域的需求，于是町人的庶民文化便应运而生。中国明代的通俗白话小说对日本江户时代的庶民文化的兴起起了很大的作用。明末通俗小说戏曲传奇话本中有大量的插图，明末图书插图的普及为日本浮世绘版画的兴起及其繁荣在版刻图绘上提供了最原始的样本和实物图像，并且使其从书籍中的插图转变为独幅鉴赏的浮世绘版画艺术。由于缺乏传统文化的教育及修养，与武士阶层相比，町人中的大多数人对传统大和绘和汉画缺乏了解，他们比较喜欢以现实生活为题材的风俗绘画。因此，日本江户社会在文化史上产生了一种面向大众的浮世绘版画艺术。 @@ 江户初期的菱川师宣是一位极具胆识的画家，他梳理、吸收并整合了当时江户混乱的风俗画坛局面，大胆美化江户町人社会的世态风俗，提高江户浮世绘画艺术的价值。他对日本美术史最大的贡献不仅在于插绘和绘本的创作上，还在于他吸收了明末秘戏图的感官鉴赏性功能创始了浮世绘的“一枚绘”独幅版画，被后人称之为日本浮世绘元祖。随着浮世绘版画技术的发展，铃木春信吸收我国明清套色版画先进的拱花与套印技艺，创作出了日本版画史上绚丽多彩的浮世绘锦绘艺术。浮世绘风景版画则将浮世绘艺术推向了顶峰，而我国苏州版画街市楼阁图大量传入日本，对日本的浮世绘风景画的发展起到了很大的作用。这种街市楼阁图均是以宏大层叠的建筑物为描绘对象，采用比较写实的西方透视手法，以描写物象的阴影和几何透视为基调，运用多视点远近法作透视描绘。日本早期浮世绘风景版画经过多年发展，在葛饰北斋的风景版画中达到顶峰。葛饰北斋运用我国传统的“八景”画题，特别是“潇湘八景”，创作了一系列“八景”浮世绘版画，如《琉球八景》、《江户八景>、《东都八景》、《近江八景》、《金泽八景》等。他基于“八景”画题创作的《富岳三十六景》素来被日本美术史学家认为是日本风景版画中的杰作。 @@ 虽然我国明清版画对日本浮世绘产生了不可磨灭的影响，但那些影响日本美术史的精美版画在我国却已几近绝迹。日本馆藏的中国姑苏版画再次向世人展示了她的精美绝伦。明末姑苏版画花卉图的无骨套色无与伦比，以《二十四孝图》与《清明佳节图》为代表的连环画风格兼具教化与审美功能，具备通俗性、形象性以及艺术性等多重功能，对日本浮世绘版画给予了很大的启示。 @@ 浮世绘与我国明清版画艺术的渊源与传承关系是中日文化艺术交流史的有力见证。面对不断输入的高超版画艺术，日本浮世绘大师们在兼收并蓄的基础上，努力创新，终于成就了日本艺术史上的奇葩。 @@关键词：浮世绘； 明清版画； 锦绘； 套色
3.期刊论文李犁.刘春晖从当代人的角度看浮世绘-青年文学家2009(5)
浮世绘真正受到人们的重视是在它到达西方以后.它对西方的美术,尤其是印象派产生了巨大的影响.但从今天看来,浮世绘仍有非同寻常的实用价值和意义.
4.期刊论文刘琼浮世绘:虚浮世界的艺术-世界文化2005(9)
谈到日本美术,不能不谈到浮世绘.浮世绘是日本德川时代(1603-1867),随着风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术.所谓"浮世",源自佛教用语,"浮世绘",的字面译文就是"虚浮世界的绘画".浮世绘生活气息浓郁,民族风格鲜明,反映了当时市民生活中的爱憎、乐趣、苦恼和愿望,被喻为当时日本民风、民俗和人情世态的百科全书.
5.学位论文刘平中国清代武戏年画与日本同期浮世绘武士绘之比较研究2007
本文对中国清代武戏年画与日本同期浮世绘武士绘进行了比较研究。文章认为，清代是民间木版年画繁荣发展的时期，占据了江户文化生活中的重要地位。此间戏剧艺术歌舞伎的繁荣也推动了浮世绘的发展；日本文化的相对独立性，在文化发展过程中善于输入和输出，民间文化的强大生命力，以及文雅与粗犷并存的文化特点，在以武为题材的绘画方面也表现得很明显。形成于清代的中国戏出年画与江户时期的日本浮世绘都受当时戏曲艺术的影响，特别是武士的戏曲扮像及故事，在两者的版画作品中均有所体现。
6.期刊论文徐海鸥.Xu Haiou日本插画艺术的民族特征-南京艺术学院学报（美术与设计版）2009(4)
日本的动漫插画起步很早,在日本国内动漫插画的阅读面非常广,并且在中国及亚洲都有较大的影响,日本的动漫插画特别受到了我国青少年一代的青睐,也影响和改变着中国青少年一代的艺术审美的观念.因诸多原因,我国的动画和动漫插画迟迟赶不上世界发展的步伐,所以认真研究和学习日本插画艺术的发展规律,希望能给我国的动漫插画艺术的发展有所帮助.
7.期刊论文米丽·克里顿.陈静.Millie Creighton.CHEN Jing浮世绘:从古代日本的大众文化美学到当代日本流行文化的身份象征-济南大学学报（社会科学版）2008,18(1)
浮世绘的发展与社会、历史、经济状况息息相关,反映出艺术与工艺、艺术表达与技术发展、艺术与社会阶层之间的关系.产生于日本闭关锁国时期的浮世绘今天却成为了日本的象征.浮世绘在当代社会中有了各种新用途如广告、装饰及纪念品等.在这一意义上,自江户时代至今,浮世绘一直是作为平民大众日常生活的一种审美形式而存在的.
8.期刊论文南彩虹论西方现代绘画中的东方色彩-聊城大学学报(社会科学版)2003(3)
西方绘画艺术中模仿客观对象的传统观念发展到十九世纪受到了严重挑战,模仿写实艺术表达手法面临危机,而中国的书法绘画艺术和日本的浮世会版画等东方艺术出现在西方,对西方绘画艺术家具有神秘的诱惑力,现代西方绘画大师马蒂斯、米罗、克里姆特、克利等人将东方艺术的表现性、写意性
、平面感融进自己的作品中,突破传统西方绘画的写实程式的约束,以一种新的艺术手段、新的绘画语言、新的视点对西方现代绘画语言进了"形式革命".
9.学位论文张利浅析东方艺术对印象主义绘画的深刻影响2007
西方艺术的发展到印象主义之际，西方的绘画发展遇到前所未有的困境：一方面是主流的学院派艺术的僵化，而代表当时绘画改革的激进力量—印象主义却使得绘画日益走向自然主义泥沼。就在个关键的时候，东方的绘画以它具有深厚历史传统积淀的形式、法则和色彩构成，以及在这种形式语言背后的东方意象—浪漫的精神，前所未有的给当时困境中的西方美术予以巨大影响，从而成功影响了后印象主义的发展，使得西方绘画彻底走出困境
，开始了现代主义艺术序章。 西方绘画的本体运动，体现为受法则规范下的，绘画三维空间体系的产生和发展，科学制约绘画，那么遇见这场危机是必然的，巧合的是恰好和东方绘画遇见的复古僵化危机处于相同的时间段。本文主要着眼点就是是西方绘画在近代的转折点，也就是在印象主义遇见困境这个时期。此时，日本浮世绘艺术进入到欧洲，受中国明朝木刻、苏州桃花坞年画影响下日本浮世绘绘画的特点在于：生动活跃的构图与装饰化平涂的色彩给画面带来更丰富多彩的空间和画家自身更个人化的情感。在这样两种完全不同的艺术的碰撞下，西方更进一步地把握住了这个与东方艺术融合的契机，汲取了东方绘画在形式语言上的优势，使得自身的绘画元素自醒、独立，从而开启了现代主义绘画进程。
10.期刊论文张博西方美术对于日本"浮世绘"版画的影响——日本美术"西化"的一个侧面-枣庄学院学报
2008,25(3)
"浮世绘"版画作为日本江户时代最具民族风格的一种绘画形式,曾对日本美术与西方现代主义美术的发展进程产生过重要影响.16世纪～19世纪的东西艺术交流中,对于西方绘画的学习所作出的尝试和不懈努力.本文试图通过结合文化交流背景,"浮世绘"版画的发展历程以及具体绘画作品,分析阐释日本"浮世绘"版画中对于西方绘画元素的吸收.
本文链接：https://www.doczj.com/doc/a44785713.html,/Periodical_shidwx200902114.aspx
下载时间：2010年4月29日
《长恨歌》主题的多义性 说到白居易（772年—846年），大家都知道他是新乐府运动的主要倡导人，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”。他的讽喻诗继承了杜甫诗歌的现实主义传统，指斥时弊，诗风平易通俗，对比强烈鲜明。如果从艺术欣赏角度看，他的某些怡情悦性的闲适诗和叙事诗《长恨歌》《琵琶记》，有更高的成就。这里重点欣赏《长恨歌》。 《长恨歌》以历史事实为基础，吸收民间传说，进行了艺术再创造，叙述一个富有传奇色彩的故事。其情节回环曲折、婉转动人，有强烈的悲剧美学效果。 对《长恨歌》主题的理解，有三种说法：一是讽喻说，认为其通过对唐玄宗、杨玉环故事的叙述，暴露了统治阶级荒淫无耻的生活，反映了中唐时代各种社会矛盾；二是歌颂说，认为表现的是唐、杨真挚专一的爱情；三是双重主题说，认为所展示的爱情悲剧有其特殊性，作者对唐、杨有谴责也有同情，怒其作孽，哀其可怜。其实第三种理解比较切合作品实际。还可以加上一点理解：杨玉环是作为美的象征来表现的，这首诗写得就是美的存在、美的追求与美的毁灭。这可能是最牵动人的潜在主题。一篇优秀的作品往往有主题的多义性。 所以，对历史题材的文学作品，还是要作为艺术品来读，而不只是当作历史事实来看待。在《长恨歌》里，唐玄宗与杨玉环是活生生的艺术形象，而不是历史人物的翻版，不要完全对号入座。 在唐代天宝年间，过于马嵬之变就有种种传说，白居易显然是被民间传说感动才引起创作的。虽然他抱有“惩尤物，窒乱阶”（陈鸿《长恨歌传》）的创作意图，但进入创作实践后，会情不自禁地按照爱情故事的规律来处理。显然，《长恨歌》里边不全是历史，其中很多是诗人的幻想创造，他歌颂赞美了唐玄宗、杨玉环的爱情，使这首长诗成为绝妙之词，可歌可泣，博得“古今长歌第一”的美誉。白居易本人把这首长诗列入感伤诗。他说写感伤诗是“事物牵于内，情理动于内，随感遇而形于咏叹者”。 在安史之乱的背景下，《长恨歌》描写唐玄宗、杨玉环从相见欢爱到死别招魂的爱情悲剧。其中以杨玉环之死为界限，前半部分写“长恨”的原因，后半部分写绵绵的“长恨”之情。诗中对唐玄宗、杨玉环两人因生活荒淫而招致祸乱是有所讽刺的，但对杨玉环的死和两人诚笃的眷恋则赋予很大的同情。感人的正是后者。 全诗分为四部分：从“汉皇重色思倾国”到“不重生男重生女”，写爱情悲剧的起因；从“骊宫高处入青云”到“回看血泪相和流”，写安史之乱中马嵬事变的政治悲剧和爱情悲剧；从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”，写唐玄宗对杨玉环的思恋；从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”，写方士招魂见到杨玉环，表现杨玉环对爱情的始终如一，生死不渝。
长恨歌的艺术成就 Revised as of 23 November 2020
《长恨歌》的艺术成就 摘要：《长恨歌》是唐朝着名诗人白居易的一首长篇叙事诗，诗中描绘了唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情悲剧，全诗通过直接描写和间接描写 鲜明刻画了唐玄宗和杨贵妃的人物形象，同时寓情于景，情景交融， 将眼前的景物化为情思，博得了“古今长歌第一”的称誉。 关键词：《长歌行》艺术成就 《长歌行》是诗人白居易着名的代表作，其是白居易任盩厔 县尉时，与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起50多年前的“天宝遗事”，有感而发，便创作了这篇《长恨歌》。通读全诗我们可以看出作者的思想感情既包含了对唐玄宗与杨贵妃作孽的愤恨，也包括了对其真挚爱情的感动与同情。全诗不仅内涵丰富，故事性极强，也包含了以下几个方面的艺术成就。 一、直接描写和间接描写。首先，文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌。如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色；“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞；“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。如“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也间接体现了她的倾国倾城。其次，对唐明皇形象的刻画也很鲜明细致，诗中唐明皇的形象分为两种。一是因好色
而误国，如“汉皇重色思倾国”，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。二是其对爱情的坚贞与矢志不渝，如“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，这表达了他对杨玉环的思念之情；再如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这誓言足见他对爱情的坚贞。 二、寓情于景，情景交融。这一部分主要体现在三个方面。一是玉环将死之时，惨淡的景物寓于悲伤的情感之中。当“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”时，玄宗却掩面救不得，这是何等的无奈与绝望；此刻在玄宗眼中看到的是漫天的“黄埃”，感受到的是秋天的萧索和刺骨的寒风，我们可以揣测此时玄宗的心情是落寞无助，绝望凄凉的。在逃亡的途中走在峨眉山下的他顿觉行人稀少，就连鲜艳的旌旗和耀眼的日色在他眼中都失去了往日的光彩，一切的美色和乐声都使玄宗伤情。二是再经马嵬坡。当乱平回京之时，又路经马嵬坡；“马嵬坡下泥土中，不见玉环空死处”表明控油死的地方，而玄宗再也寻觅不到自己朝思暮想的贵妃。“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”“信马归”三字，足以写出了玄宗伤心过极，心灰意冷，也包含了悔恨和歉疚之情。三是乱平回宫之后，玄宗回长安之后，睹物思人。池苑皆依旧，不见玉环人；“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉”，尽管花照开，柳照垂，可是物是人非，是中有非。宫里的一切都勾起玄宗对玉环的思念，一切的一切怎能不让他垂泪将景物化为情思在本诗中展现的淋漓尽致，是一大特色，即一切景语皆情语。
从《西游记》中看唐僧的管理艺术 一部《西游记》，家喻户晓，老少咸宜，雅俗共赏。小孩看的是降妖打斗和逗乐取笑，大人看的是旅途艰辛和情节动人——却很少有人从中看到管理艺术。每每谈到管理艺术，人们往往会想到刘邦：文治武功，无一是处，却能让韩信、萧何、张良为其鞍前马后，理家治国，博得个太平盛世；人们也常常对刘备津津乐道：除了眼泪外，别无所长，却能使关、张驰骋疆场，诸葛鞠躬尽瘁，拼得个三国鼎立。但人们却忽略了另一个管理艺术大师——《西游记》中的唐僧。 我们先来看看唐僧身边的三个徒弟。老大孙悟空，本领超群，极富正义感但又顽劣成性，是个天不怕地不怕的主；老二猪八戒可谓集“宠”于一身：好吃懒做，贪财好色，见异思迁，一遇挫折就要“分行李，回高老庄”。讨好卖乖占尽小便宜；老三沙悟净是个看似凶神恶煞，却忠厚老实，任劳任怨，听使听教的老好人。三个徒弟可谓代表了世间三种典型的人， 而手无缚鸡之力，面如冠玉的唐僧是如何带领这三个人西去取经的呢？ 第一，唐僧以身作则的人格魅力和坚定的信念是根本。俗话说：打铁首先得自己硬。孔子曰：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”就是这个道理。在西去途中，风餐露宿、跋山涉水。不管遇到什么样的艰难险阻，他从未退却过，从未放弃过，从未生过半点悔意。就是在妖怪要将其下油锅时，他也同样执着。最难能可贵的是，不管是女儿国国王的真心相许，还是女妖们的狐媚诱惑，他都志坚似铁，一心西行，不为所动。有人说他 傻，有人说他痴，但要带领一班 人成就一番事业，没有几分这种傻和痴，能行吗？
此外，唐僧高尚的人格魅力还有他知错就改的一面。当他误会悟空后，当他意识自己错了时，他总能坦诚认错：“为师错怪你了！”这也是难能可贵的——唐僧是圣僧，是好人，但他同样也会犯错的，这很正常。 第二，柔性的情感渗透和刚性的制度管理相结合，唐僧是相当讲究恩威并重的。他在灯下一针一线为悟空缝制虎皮裙；在师徒受难时，他总是尽力地保护着徒弟（尽管他没有这个能力）：“不干他们的事，都是我教导不严”；当徒弟们中的哪一个久出未归时，他又总是牵肠挂肚，甚为担忧。可以说，他不仅有一副菩萨心肠而且有一种母亲的胸怀。但他同样讲究批评艺术。平常闲时，师徒说笑。但涉及到原则问题时，他则始终坚持，甚至动以刚性制度。以孙悟空三打白骨精为例。一打之后，由于唐僧不识人妖，斥责悟空：“滥杀无辜”；二打之后，他勃然大怒且严厉警告；三打之后，是可忍孰无可妨，终于忍无可忍。他一边大念紧箍咒，一边下达逐客令。尽管徒弟们一再相求，但他还是坚决不从。这一节是最具争议的，一切以“唐僧肉眼凡胎，不辨人妖，埋怨好人”而让人们对他有些轻看。但他表现出的有理有节有度的教育批评艺术，却是很让人佩服的——尽管他有时错了，但这属于个人能力问题。 第三，唐僧是很讲究用人艺术的，人尽其才，知人善任。孙悟空性格活跃，本领高强，降妖魔打前站非他莫属；猪八戒好吃懒做但他不能闲着，帮忙打杂，偶尔化些斋饭，应该可以胜任；沙僧挑行李，干“蓝领”工作自是没话可说。分工明确，相互协作，各尽所能，目标一致。这样，一个管理艺术高超的师傅带着三个各具特色的徒弟共同演绎了一幕西天取经的传奇故
日本浮世绘版画艺术 日本浮世绘版画艺术 浮世绘版画在日本的兴起 浮世绘是十七世纪初期，日本德川时代(1603-1867)，随着风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术。它的渊源虽然来自原有的“大和绘”，但是它与"大和绘"完全是两种不同的艺术。“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术;而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。当时著名画家菱川师宣所作的《吉原夜宴之料理》生动的生活场面体现了一种民间艺术的兴起，并且受到了人们的爱戴。浮世绘最初以“美人绘”和“役者 绘”(戏剧人物画)为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的“锦绘”。浮世绘绘画 由于著名的菱川师宣(1618—1694)的影响，出版业中心遂转移到江户，而且本来附属于原文的插图，也获得了艺术上的独立地位。师宣在一生事业里所出版的许多带有插图的
书籍，都是图优于文，而且画者也自豪地署上自己的名字，不像过去所有作插绘者那样一贯用匿名的方法。这些“绘本” 的插图大部分都是在吉原的花街柳巷中所扮演的爱情场面; 因此他同时代的画家都称此种艺术为“浮世绘”《屏风之后》。值得玩味的是师宣自己在画上署名时，总在他名字前加以“大和绘师”几个字，由此明确地表示出他渴望创造一种反映当时人民生活及精神实质的纯日本型的绘画，并且摆脱受到中国传统感染的各因袭画派。这一理想终于在西川佑信的一篇关于绘画的论文上得到发挥，这可以说就是浮世绘的美学基础。伊东深水作品 师宣的成就大部分归功于他风格上所具有的魅力。他利用了最新技术上的改进，使他的印刷版画在质量上毫不逊于绘画本身。那美妙而正确的线条，体现出他所作女性形象的一切典雅风姿，并且由于非常巧妙地交互应用着黑白两种色调，他获得了简单但鲜明而动人的效果。他的艺术为版画的独树一帜开辟了道路;这乃是插图画得到自由发展后的合理 结果。师宣所成套生产的插图版画，很快的就代替了所谓真正绘画的地位。这种新艺术的风格及其技术，在日本印刷界最初繁荣期间迅速获得进展。例如鸟居清信和他的儿子清倍及清信二代等都发展了师宣的艺术风格，而且特别强调其线条和类型化作风，尤其当他们描绘歌舞伎演员像时更是如此。
浅析《西游记》诙谐的艺术风格 目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、《西游记》滑稽诙谐艺术风格的主要体现 (2) （一）故事情节 (2) （二）小说的语言 (4) （三）作品的艺术形象 (5) 1、孙悟空的形象 (6) 2、唐僧和猪八戒的形象 (7) 二、产生滑稽诙谐效果的艺术手法 (9) （一）形象塑造 (10) （二）情节安排 (10) （三）艺术构思 (12)
浅析《西游记》诙谐的艺术风格 摘要：名列我国古代四大名著之一的《西游记》，是我国最伟大的一部神话小说，是吴承恩用他手下那支生花妙笔，倾心撰就的一部堂皇巨著。在中国古代小说史上，具有诙谐意味的作品并不少见，但诙谐性表现得最深重、最突出，风趣笔墨运用得最集中、最成功的当推《西游记》。在这里，笔者就试述一下《西游记》滑稽诙谐的体现及其产生滑稽诙谐效果的艺术手法。 关键词：《西游记》艺术风格诙谐 多少年来，人们对《西游记》的研究可谓详尽矣！从小说来源及作者的考证、小说的社会意义、小说的主题，到小说的艺术成就、人物形象、情节结构，再到小说的神魔结构、世俗化、幻想艺术、宗教色彩等，可谓形形色色、林林总总。但作品给笔者留下较深印象并想提出来分析的，却是小说滑稽诙谐的艺术风格。很多人对小说中体现出的“亦谐亦谑，寓嘲寓讽”的风格并不大重视，例如胡适。他经过考证和研究，认为：“《西游记》里种种神话都带着一点诙谐意味，能使人开口一笑”，“至多不过是一部很有趣味的滑稽小说、神话小说；它并没有什么微妙的意思，它至多不过有一点爱骂人的玩世主义”。“全文以诙谐滑稽为宗旨”。这种看法诚然有它的一定道理，但却有失偏颇。在今天看来，玩世主义并不一定是《西游记》诙谐滑稽的准确概括。因为，玩世主义是以消极的态度轻蔑世事、游戏人生的，而《西游记》的社会态度和人生哲学却是积极向上的。它不只是对社会
从画家菩多川歌麻吕看日本“浮世绘＂艺术 马竞竟（安徽大学艺术学院安徽舍肥２３００３９） 摘要：喜多川歌麻吕生活于１８世纪来的日本江户．是位关注美女绘画的“浮世绘”画师，绘制了蔓女形态和神态，折射出江户时期的风土人情。“浮世绘”制作工艺复杂。在绘画技法、色彩运用和印刷技术上不断突破，在原有版刻技术上推陈创新。“浮世绘”以其新颖的特点，成为当时西方美术界注目的焦点。预示着西方传统绘画的变革，引发了西方传统绘画对未来发展的思考。现今的“浮世绘”艺术资料更为学者专家提供了具有历史价值的研究依据。 关键词：线描；大首绘；浮世绘；印象派 日本文化的发展既保持了本土特色，又融合了外来文明。美国人类学家本尼迪克特在《菊与刀》?中说过：“日本民族是个充满矛盾，令人谜惑的民族”。“浮世绘”开始主要是绘制江户、吉原的青楼风俗画和歌舞伎俳优的人物画，表现了对当时庶民生活的关心，其后期也有描绘花、鸟自然风景等绘画内容的出现。本文就同时期画家喜多川歌麻吕的个案为切入点，论述“浮世绘”艺术的相关问题。 一、喜多川歌麻吕和他的美女“大首绘” １８世纪末期Ｈ本封建社会的晚期，在江户生活着一位。浮世绘”画师喜多川歌麻吕（１７５３—１８０６年），他学习“狩野派”，后又受到鸟居清长、北尾重政的影响。喜多川歌麻吕曾师从于擅画人物闻名的鸟山关根，鸟山关根对喜多川歌麻吕画的《爬虫集》衷心赞誉：“喜多川歌麻吕懂得用心体会生活。他擅用超凡脱俗的技法，对其风格的理解也很深入。在这本书中收集了大量自然界中的爬虫，以及一些用心灵去创作的作品。当他还是个孩子时，喜多川歌麻吕就能很好地感知周围的世界，他把蟋蟀和蚱蜢放在手掌上全神贯注地观察，而他捕捉它们的样子则非常有趣”。１ 他专注观察美女相貌，扑捉其神态．描绘形体、衣裳之美以及美女的情怀，创造出美入“大首绘”的绘画形式。近距离描画半身像，突出人物表情和手势，展示描绘对象的个性，被誉为“歌麻吕之美”。２如《忍恋》‘川岸女郎》，描写女人头像和特写人物面部表情，反映高贵典雅的气质。但他晚年的美人画，一改往日绘画对象，画美人纤细的形体美、曲线美，使感性支配整个画面，如《蚊帐内外》。喜多川歌麻吕的“大首绘”是古典式“浮世绘”美人画风格，对版画“浮世绘”的发展产生了影响。 二、“浮世绘”的概述 “浮世绘”的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，指瞬息即逝的尘世，日本语言中的“浮世”一直就含有暗指艳事与放荡生活之意。“浮世绘”就是反映町人大众生活和风俗为主题的日本式版画，以美人画、歌舞伎俳优画和风俗画居多。 当时“浮世绘”画派非常显赫，而被此画派所驱逐、排斥的画师很多都转向“浮世绘”的发展。随着“浮世绘”艺术的发展，出现不少著名画师：菱ＪＩＩ师宣是创始人，揭开黄金时代序幕的是铃木春信，美人绘大师鸟居清长与喜多川歌磨，戏剧绘巨匠东洲斋写乐，还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向项峰的歌川广重等名师，他们被称为“六大浮世绘师”。 “浮世绘”的特点是以木版印刷，基础的技术是雕版印刷，它是通过佛教和小说传入日本的。最早的版画仅有单一墨色印的画（墨摺绘），分黑白两色，而有色彩的是再用手绘上去的，又称“肉笔绘”。最早的小说插图就是这样。但不久出现了赤版，以红为主色的“红绘”，以胶和黑色染料形成的“漆绘”。到１８世纪４０年代初期，红刷绘在开始还有红色和绿色搭配，在后来的２０年里，色彩逐渐增加，发明了真正的锦绘，在日本绘画史上揭开“浮世绘”五彩斑斓的新面貌。 “浮世绘”是版画的～种，由原画师、雕版师、刷版师三者分工协力完成。原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师在版上上色，将图案转印到纸上。详细来说，“浮世绘”的制作过程分为五个步骤：１．绘制原图；２．雕刻墨板；３．选定色彩；４．雕刻色板；５．刷版。总之，制作“浮世绘”的工匠们在二百余年的时间里发展出相当复杂的印刷技术，正是经过这些繁琐的技术，才让我们看到色彩绚烂、工艺精细的“浮世绘”版画。 三、浮世绘的对后世的影响 １９世纪初，荷兰的一位商人从低廉的产品包装纸上首次注意到“浮世绘”的图案，这些色彩丰富，造型洋溢着东方风情的图案越来越受到西方的关注，经过收藏、寻找，“浮世绘”呈现出特异的色调与丰姿，人们对线条勾勒、色彩平涂的“浮世绘”作品大为称赞，“浮世绘”历经三百余年，影响深及欧亚各地，具有很高的艺术价值。 在世界美术史中，“浮世绘”版画是对当时欧洲画坛产生巨大的震动和影响。１８１２年，即喜多川歌麻吕死去仅第６年，他的作品就出现在巴黎。１９世纪后半期，“浮世绘”被大量传入西方，呈现在眼前的是流畅优雅的线条、明快鲜艳的色彩和二维的空间构成。十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师都无不受到此种画风的启发，当时西方的前卫画家。如马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更、克里木特、博纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从“浮世绘”中获得前所未有的视觉冲击和各种有意义的启迪，如：无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的把握。同时“浮世绘”的出现也是恰逢时机，自摄影技术出现以来，人们在短时间里拍出的照片远远比著名画家的写实主义绘画作品更加写实，强调写实的西方传统绘画似乎也面临着命运的转折甚至消亡，不可否认“浮世绘”的出现给西方绘画的发展方向带来更深一层的思考。 因为对日本艺术的崇拜，西欧产生了日本主义热潮，它推动着从印象主义到后印象主义的绘画运动，并且在西方现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。 例如：梵高所绘的图１《唐基老爹》中 有许多“浮世绘”画作（１８８７年）。 印象派大师如德加等也受到“浮世绘” 的感染，他模仿当时日本的出口商品的包装 的风格创作了不少绘画。近现代西方人体绘 画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法， 这是积极的方面，同时具备艺术审美价值。 值得注意的是，梵高可能是众画家中受 “浮世绘”影响最深的人。１８８５年梵高到安 特卫普时开始接触“浮世绘”，梵高临摹过 多幅“浮世绘”，并将“浮世绘”的元素融 入他之后的作品中，如图２名作《星夜》中 的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神 奈川冲浪里》。 “浮世绘”是日本江户时代发展的产 物，对历史研究也具有借鉴作用。通过它， 我们应该竭力展现历史最真实的一面，“浮 世绘”艺术的各类题材和灵动的想象都来源于德川幕府统治的年代，随着“浮世绘”的一步步发展和蜕变，其背后潜在着庶民社会力量的发展和新阶级矛盾的激烈争斗。“浮世绘”是应商人市民等大众需要而出现的绘画形式，因此它的兴起和流行并不引人注意，但在其风行的背后，与当时幕府封建政权相对立的新兴阶层也在逐渐成长，“浮世绘”反映出大众与众不同的需求方向和品味层次，待新阶级成熟后，将掀起一场新的社会政治变革。 １１ ５ 万方数据
《长恨歌》教学设计 学习目标 1、了解白居易及其诗歌创作在文学上的贡献，并知晓课文大意。 2、理解诗歌所表达的主题。 3、学习诗歌在写人、抒情方面所采用的表现手法。 学习重点 1、知晓课文大意，理解诗歌所表达的主题。 2、学习诗歌在写人、抒情方面所采用的表现手法。 课时安排 2课时 教学过程 导入新课：在我国，历来人们都普遍认为，帝王是没有真正爱情的，他们有三宫六院七十二妃，岂会专爱一人？可在我国历史上，恰恰就有这么一位“不爱江山爱美人”的皇帝，他只专宠一人，并爱得缠绵深切，以至“天长地久有尽时，此恨绵绵无绝期”。这个皇帝是谁？他爱的又是谁？他又是怎样爱的呢？这节课，我们就一起来学习《长恨歌》。相信大家学完了以后就会有所了解。 问题一：文章题目“长恨歌”究竟是什么意思？ 明确：“长恨歌”就是歌长恨。“长”是时间，是感情绵延的见证，“恨”是沉重的遗憾，代表了感情的深度和痛苦的沉重。“长恨”就是长久的遗憾。 问题二：本文的创作背景？ 明确：《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情相结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。 问题三：李隆基与杨贵妃的爱情是曲折的，但是最终却以悲剧收场，诗人的题目就此定为“长恨歌”，那么诗歌是不是一开始就在写“长恨”呢？ 明确：不是。全篇的中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且极写杨贵妃之美艳和“汉皇重色思倾国”。 问题四：除了描写贵妃之美和李杨的“蜜月生活”，诗歌还写到了什么？ 明确：还写到“安史之乱”爆发，杨贵妃身死。还有李隆基返回长安后对杨贵妃思念的种种表现。还有李隆基让道士去寻找杨贵妃的亡魂，以及在仙界与杨贵妃见面的情景。 问题五：这首诗歌的结构层次？ 明确：第一部分：汉皇重色思倾国……惊破《霓裳羽衣曲》，叙述李、杨会和经过以及李对杨的眷恋宠幸。（玉环进宫，隆基宠爱） 第二部分：九重城阙烟尘生……回看血泪相和流，叙述“安史之乱”爆发，杨贵妃因禁军兵变而殒命。（逃难途中，玉环被杀） 第三部分：黄埃散漫风萧索……魂魄不曾来入梦，写李回长安后对杨的无穷思念。（乱后回京，痛思玉环） 第四部分：临邛道士鸿都客……此恨绵绵无绝期，把爱由人间写到天上，表明李、杨的爱情悲
九年级优生培训（四） （四大名著专题） 班级姓名 一、四大名著艺术特色 一、《西游记》明代白话长篇小说。吴承恩作。 《西游记》通过神话的形式，表现了丰富的社会内容，曲折地反映出现实的社会矛盾，表现了人民群众惩恶扬善的愿望和要求。在孙悟空身上集中反映了人民群众反抗专制压迫、战胜黑暗势力和征服自然的强烈愿望。具有浪漫主义色彩的《西游记》，真可谓述变幻恍惚之事，寓玩世不恭之意，使人陶醉。 二、《红楼梦》又称《石头记》，长篇小说。曹雪芹作。 《红楼梦》，被认为是中国最具文学成就的古典小说，是中国创作的巅峰之作。它是一部中国末期封建社会的百科全书。小说以讲述上层社会中的四大家族为中心图画，真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影，是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。《红楼梦》语言最特殊、最成功的地方首推人物语言这方面，作者运用对话、独白、诗词曲赋等多样化的艺术手段，把每个人物复杂多样的性格特征描绘得分寸适宜。作者语言艺术的高度运用，使人物具有更为丰富的生命和内容。《红楼梦》是一部充满想象的书、更是一部百科全书。它高妙的艺术价值在于它浸透并散发着浓郁的中国传统文化的底蕴，是一部永垂不朽的巨作！ 三、《水浒传》中国明代长篇小说。施耐庵作。 《水浒传》以它杰出的艺术描写手段，揭示了中国封建社会中农民起义的发生、发展和失败过程的一些本质方面。《水浒传》的社会意义首先在于深刻揭露了封建社会的黑暗和腐朽，及统治阶级的罪恶，说明造成农民起义的根本原因是“官逼民反”。《水浒传》通过艺术形象表现的“官逼民反”的现象和只手遮天的社会状况，深刻地反映了历史的真实本质，有力地冲击封建地主阶级的统治。《水浒传》作者以其高度的艺术表现力，生动丰富的文学语言，叙述了许多引人入胜的故事，塑造了众多可爱的个性鲜明的壮士形象。 四、《三国演义》明代长篇历史小说。罗贯中作。 《三国演义》反映了公元三世纪前后黄巾起义与被镇压的过程，广泛而具体的描写了魏蜀吴等封建政治集团内部斗争，反映了当时某些历史情况。《三国演义》并不是简单的复述三国的历史人物和历史事实，而是一部经过艺术构思和艺术加工的文学作品。《三国演义》塑造了一些性格鲜明、影响深远的艺术形象。智慧先知的诸葛亮；奸诈雄霸的曹操；忠贞勇毅的关羽；胸怀大志的刘备……这些英雄人物形象都融汇了作者对当时社会的看法，认清这些艺术形象反映的实质，才能将《三国演义》理解得更透彻。而《三国演义》就是这样，将英雄本色诠释地淋漓尽致。 二、四大名著常见题目及答案 ⒈《三国演义》中“刘玄德三顾茅庐”欲请出诸葛亮，它最初由徐庶推荐的。 “身在曹营心在汉”指的是徐庶，同时他也是进曹营一言不发的人。 ⒉《三国演义》中“群英会蒋干中计”蒋干是中了周瑜的计。
《长恨歌》是中唐杰出现实主义诗人白居易的代表作。取材于唐玄宗和杨贵妃的故事。二人是唐朝最高统治者，是真实存在的历史人物和政治人物。但白居易的《长恨歌》叙述的故事却不完全等同于历史，而是结合了里巷传说，因此是艺术化了的人物和故事。他们已经不是深宫中高不可攀的帝王与宫妃，而是沾染了人间烟火的爱情主角。所以在他们身上有普通人的喜怒哀乐，寄予了现实的真情实感。只是不同的是他们的爱情是个悲剧，而他们自己又是这个悲剧的制造者和主人公。 有人认为它的主题是爱情。因为李杨爱情是排他的。作为一个高高在上的帝王，在美人成群的后宫却情有独钟。无论是安史乱前的“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”还是马嵬兵变后的“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，以及此后的玄宗见月伤心，闻铃断肠，以致山河变色，日月无光，都形象地反映了他对杨贵妃的刻骨铭心的爱。白居易在诗歌的第二、第三部分反复渲染玄宗对杨贵妃的思念：归途中他“君臣相顾尽沾衣”，信马由缰，魂不守舍;回京后的物是人非却让他产生幻觉，处处幻化出杨妃的美丽容颜：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”;他辗转反侧，孤枕难眠：“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”;希冀梦中相见却一次次落空：“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”;终于道士为他“上穷碧落下黄泉”，在海外寻到了已经成仙，道号太真的杨玉环。而杨玉环听到唐朝来使的消息匆匆出见：“花冠不整下堂来”，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，“含情凝睇谢君王”。虽然已是天人永隔，但她仍然以物寄情：“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”。坚守着爱情誓言：“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”坚信：“但教心似金钿坚，天上人间会相见”。在这如泣如诉的的诗行里，读者早已忽略了他们长恨的根由，转而被他们荡气回肠的爱情深深感动。 另一主题是讽喻说。即君主好色，女色误国，导致了安史乱起，葬送了他们所谓的爱情。持这一观点的依据主要是诗歌的第一部分。诗歌开篇即是对君主好色的毫不留情的批判：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”。当得到杨贵妃后唐玄宗便沉溺于美色，荒废朝政：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。并且为了讨好杨贵妃，用人唯亲：“姊妹兄弟皆列土”，甚至导致社会风气大变：“遂令天下父母心，不重生男重生女”。唐玄宗的行为，代价自然就是“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”。 但是，更为广大读者接受的是双重主题说。即白居易原本为讽喻，可是在故事的诗化叙述中，情不自禁地变为了对忠贞爱情的歌颂。如果说第一部分李杨一个贪恋美色，一个恃宠而骄，感情中的欲望成分较重的话，而当他们天人永隔后，距离产生了美，他们的感情得到了进一步升华。人性终于压倒了政治是非，达到了“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的境界。 《长恨歌》一方面描述了唐玄宗和杨玉环荒淫的生活景象，讽喻了由此引起的国事荒废，外戚霍乱;另一方面在诗文的下半部分，又对杨贵妃和唐玄宗阴阳相隔，相思不得相见的遗恨表现了同情和恋爱。不论如何，此诗始终以坚贞不渝的唐玄宗和杨玉环的爱情主线贯穿其中。《长恨歌》这首诗从总体结构上来看，第一、二部分相较于第三部分来说属于实写，但实中有虚。诗人虽在实处落笔，却善于虚处经营。如杨贵妃的入宫，作者就进行了艺术虚构。诗中说她是被选入宫的。但据《新唐书?后妃?杨贵妃传》所记载，事实并不是这样。白居易用虚笔有意识的剔除了历史材料中的丑闻，特地隐去了杨玉环原为唐玄宗儿媳妇这一史实，净化了杨贵妃的出身，而是写“一朝选在君王侧”，也隐去了安史之乱，略写为“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”，这使得全首诗的忠贞爱情基调奠定下来，而为后来唐玄宗对杨玉环的思念和痴迷的苦情做了铺垫。突如其来的变故，上阕的欢乐与下阕的悲凉更是显出了爱情忠贞之可贵。 在《长恨歌》之中，无论情节结构、题材处理、人物塑造、意境创构还是表现手法等方面，作者都运用虚实相生的手法进行了巧妙的艺术处理，二者交错为用，相得益彰，极具风
《长恨歌》 教学目的： 1．学会用“以意逆志”、“知人论世”的方法鉴赏诗歌主题。 2．掌握诗歌写人、抒情所采用表现手法。 教学重点、难点： 1．重点：多角度刻画人物形象。 2．难点：诗歌的主题。 教学过程： 一、导入 复习《琵琶行》中的名句。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。《琵琶行》是白居易写的一首著名的长篇叙事诗，今天我们来学习他的另一首叙事诗《长恨歌》。 二、作者简介 白居易，字乐天，号香山居士。唐德宗贞元年间（800）中进士，由校书郎累官至左拾遗。他关心朝政，屡次上书言事，遭权贵忌恨，被贬为江州司马。后历任苏州、杭州刺史，很得民心。官终刑部尚书，世称白香山。文学上，白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，肯定诗歌的教育意义和政治作用。他与元稹一起倡导“新乐府运动”，揭露时弊。他的诗分为三类：讽喻诗、感伤诗、闲适诗。其讽喻诗如《新乐府》、《秦中吟》，深刻反映了时政弊端与民生疾苦。长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》有很高的艺术成就。其诗善于叙述，语言浅显，流传广泛。 三、背景介绍 （一）写作背景 1、历史上的李、杨爱情故事 2、横向比较：文学史上以李、杨爱情为题材的文学作品很多，著名者如杜牧《过华清宫绝句》、李商隐《马嵬》、苏轼《荔枝叹》、白朴《唐明皇秋夜梧桐雨》等。 （二）创作缘起 元和元年，白居易任周至县尉，一日与友人陈鸿、王质夫到马嵬驿附近的游仙寺游览，谈及李隆基与杨玉环的事，王质夫认为，像这样突出的事情，如无大手笔加工润色，就会随着时间的流逝而消失。他鼓励白居易：“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之如何？”。于是白居易写下了此事，陈鸿同时写下了一篇传奇《长恨歌传》。
浅析《西游记》的艺术特色 摘要：《西游记》是一部优秀的神魔小说，具有很高的艺术成就。整部作品故事情节生动有趣、人物性格刻画丰富诡异、艺术风格诙谐讽刺，语言运用明快、流畅、极富个性化，体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。其艺术特色主要表现在浓烈的浪漫主义幻想色彩；塑造三性合一的人物形象；运用尖锐的矛盾与曲折的情节表现人物性格；大量使用幽默讽刺艺术手法四方面。 关键词：《西游记》；艺术特色；浪漫主义 《西游记》是中国古典四大名著之一，是一部优秀的神魔小说。作品主要描写孙悟空等保唐僧西天取经，历经苦难终于取得真经的故事。整部作品体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。本文从以下方面对其艺术特色进行分析。 一、浓烈的浪漫主义色彩 《西游记》是一部浪漫主义色彩非常浓烈的作品。它所描写的人物并不是按照现实生活中原来人的样子来加以描写、刻画，而是经过高度的艺术夸张手法，使之具有很强的幻想色彩和理想成分。 （一）塑造奇特的人 《西游记》中的人大多是神通广大、变化多端、法力无穷的，因此赋予了整部作品强大的艺术感染力。主人公孙悟空，出生的地方就很奇特，它通过大自然独特的孕育，在花果山上的一块仙石上破石而出，显然是个“天产石猴”，而他所学的本领也不是一般的本领，具有七十二种变化，可谓变化无穷。还有他的奇宝金箍棒，在他手里要大就大，要小就小，变化自如。孙悟空靠这根金箍棒，搅地府、闹天宫，在西天取经的路上，打败了不计其数的妖魔鬼怪、克服了重重的艰难险阻，为取到真经立下了汗马功劳。再有他身上的根根毫毛，也能随心所欲的变化；他的铜头铁额刀枪不入；他的火眼金睛能善辩人妖和善恶；他的大公无私、正直有义、积极乐观、敢于反抗，为了实现自己的理想事业，勇敢奋斗，这些都是作者赋予古代英雄人物的特点。 猪八戒也称得上是“奇人”。它一出生就闹了个天大的笑话：天蓬元帅因为调戏嫦娥仙子，触犯了天规，被贬下凡间，结果错投到了猪圈里，变成了一副猪的模样。而且他的毛
浮世绘和江户时代的艺术 说起日本的画作，脑海里总是联想到浮世绘。但是对于浮世绘更深层次的知识以及当时江户时代的艺术，却鲜有人知。下面学习谷小编就带大家一起来走进浮世绘的世界，探索一下江户时代的日本艺术。 公元1603年，德川幕府当权执政，成功地使日本在经济和政治两个方面实现了和平与稳定。在德川政权的统治下，江户（现在的东京）和京都的商人变得越来越富有，继而便开始控制文化活动。 宽永时代（公元1624年–1644年）的绘画描绘了京都鸭川河畔娱乐区的 热闹景象和熙熙攘攘的社会各阶层的人们。大阪和江户同样有着类似的街区，那里“浮世”(ukiyo)无拘无束的生活气息，并最终被称作“浮世绘”(ukiyo-e)的艺术流派加以渲染和称道。这些“浮世绘”(ukiyo-e)常以描绘花街柳巷和“歌舞伎”(kabuki)为主要特色，受到举国上下的欢迎。 “浮世绘”(ukiyo-e)最初为绘画的形式，到了18世纪初，“浮世绘”普遍采用版画形式进行制作和生产。在“浮世绘”最初的印刷制品中，其中就有表现男欢女爱内容的“春画”(shunga)。这些书籍和画册描绘了赤裸直白的性爱场面。还有一些带有解说的画册里面含有当时名妓佳媛的肖像，主要表现一些日常起居活动的内容，如洗发等。她们的姿态及“和服”(kimono)的样式是这些场景的焦点。到18世纪后期，“浮世绘”的主要活动已从京都—大阪地区转移到江户，在那里，“歌舞伎”演员成为其标准的绘画主题。日本的广大民众也对描绘美色形象的“浮世绘”倍加喜爱。
到18世纪末，“浮世绘”进入其发展的黄金时期。鸟居清长作品中的美人，尤其是身材高挑、举止优雅的妇人成为18世纪80年代的绘画主题。1790年后，画家们创造的新的艺术风格层出不穷，他们的名字已为今天的人们所熟知：喜 多川歌麻吕、东洲斋写乐、葛饰北斋、安藤广重和歌川国芳，可谓不胜枚举。对西方人而言，包括19世纪末欧洲最伟大的画家在内，“浮世绘”不仅仅只 是一种具有异域情调的艺术形式。这些艺术家，如爱德加?德加、文森特?凡高等，借鉴了“浮世绘”的构图布局形式、透视绘画手法，以及色彩运用方式。 频繁使用来自于自然的主题拓宽了画家选择的范围。法国艺术家和玻璃作品大师埃弥尔?贾列(émile Gallé)在他的花瓶装饰作品中采用葛饰北斋绘鱼的素描 手法。 “狩野派”不断扩大自己的影响，力图确立自己作为德川幕府绘画学术团 体的地位。“狩野派”受到当时权贵的青睐，通过家族关系、代代相传的方式 将绘画技法传承下来。与其相抗衡的另外一个画派是“琳派”，“琳派”不同 于当时流行的墨守成规的做法，而注重兼收并蓄，博采众长。“琳派”最著名 的代表画家是活跃在江户时代（1603–1867）中期的尾形光琳。光琳本来师从“狩野派”大师俵屋宗达，俵屋的绘画构图设计极为大胆，光琳继而将自己的 独特的画风发扬光大，反映了时代的新颖感知。众所周知，光琳的作品构图精 细唯美，极具装饰效果，不仅对绘画艺术，而且对工艺造型设计等整个艺术领 域都产生了极大的影响。随着明治时代（公元1868年–1912年）的到来及其 西方化政策的确立，“浮世绘”，这种一直以来与其所描述主题和现实的文化 紧密相连的艺术形式很快走向消亡。与此同时，欧洲绘画风格影响了江户时代晚期的日本画家，且人数不断增长。一些主要的艺术家，如圆山应举、松村吴 春和伊藤若冲将日本、中国和西方的各种绘画风格融合加以运用。 上面就是浮世绘，以及江户时代的日本艺术的基本介绍啦。
唐诗经典MOOC课程第四讲 白居易《长恨歌》 主讲教师：胡可先 白居易是唐代存诗最多的诗人，现存诗歌三千余首，他也是唐代第一流诗人。他将自己的诗歌分为四类：即讽谕诗、感伤诗、闲适诗、杂律诗。他自己对讽谕诗非常看重，但实际上，我们觉得，他的诗写得最好诗歌并不是讽谕诗，而是感伤诗里面的《长恨歌》与《琵琶行》。我们今天就重点讲授《长恨歌》。 一、《长恨歌》的内容与艺术 《长恨歌》写于元和元年。陈鸿《长恨歌传》提到这首诗的写作经过，他说，元和元年冬十二月，白居易自校书郎为周至尉，陈鸿与王质夫家于周至，二人同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而作。 从《长恨歌》与长恨歌传》的内容看，二者的故事情节是相同的，这可以说明，这个故事情节，在当时的民间传说中是一个被普遍接受的故事情节。 在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，详尽的叙事，热烈的抒情，叙述了唐玄宗与杨贵妃在安史之乱中的悲剧：他们的爱情被自己酿成的祸乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神上的苦果。《长恨歌》可以称得上是空前绝后的。在文学上，爱情是永恒的主题，可是写天子的爱情，而且写得这样回旋曲折，宛转动人，回环往复，缠绵悱恻，可以说古往今来仅此而已。也正因如此，千百年来，才一直受到人们的喜爱。
《长恨歌》就是歌长恨，长恨是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而恨什么，为什么要长恨？诗人不是直接铺叙，抒写出来的，而是通过他笔下的诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。诗的一开头就说： 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。 杨家有女初长成，养在深闺人未识。 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。 一开头叙述故事的原委，便表现了这首诗在思想倾向上的复杂性。“汉皇重色思倾国”，显然对玄宗有微词，而“天生丽质难自弃”明显地有着为尊者讳的意思，据历史记载，杨贵妃原是玄宗的儿子寿王的妃子，玄宗看中了，想法子弄了过来。如果实写的话，则玄宗的荒淫与乱伦就不言自明了，指责的份量当然就更重点。而现在却轻轻一笔带过，用“难自弃”三字，就为玄宗包涵了。宋人赵与时《宾退录》对此评论说：“盖宴昵之私犹可以书，而大恶不容不隐。”这是宋人的看法，并不一定符合唐人的实际情况。诗接着就写杨贵妃的美丽与唐玄宗对她的恩爱无比：回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇，春游春从夜专夜。 后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
论《长恨歌》的艺术美 论文摘要 《长恨歌》是白居易诗中的名篇，这也是白居易的得意之作，他曾说过“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声”。《长恨歌》更是唐诗中一颗璀璨的明珠，是千百年来被广为传唱的名篇。我准备结合安史之乱以及诗人白居易的个人生活经历，对《长恨歌》一诗的主题思想做一些浅显的分析。同时想通过对《长恨歌》一诗的情节结构、叙事特点、人物塑造等几个方面，对长恨歌的艺术特色做以深入细致的分析，从而揭示《长恨歌》这首不朽之作的魅力所在。 关键词：主题结构特色叙事艺术人物塑造 白居易(772—846)，汉族，字乐天，号香山居士，河南新郑（今郑州新郑）人，是中国文学史上影响深远的著名诗人和文学家，有“诗魔”和“诗王”之称，他的诗在中国、日本和朝鲜等国有广泛影响。白居易祖籍山西太原，其曾祖父迁居下邽（今陕西渭南北），其祖父白湟又迁居河南新郑。唐代宗大历七年正月二十（公元772年2月28日），白居易在新郑城西的东郭宅村（今东郭寺）降生了。白居易晚年长期居住在洛阳香山，故称“香山居士”。武宗会昌六年(846年)八月，白居易卒于洛阳，葬于洛阳香山，享年75岁。他去世后，唐宣宗写诗悼念他说：“缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”著有《白氏长庆集》七十一卷。 喜欢白居易《长恨歌》，其实这里面是有原故的，这篇文章是他在做周至县尉时作的，正好我的家乡也在周至，而且《长恨歌》全文曾被毛泽东同志手书，因此我也特别喜欢这篇文章。白居易晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。在文学上积极倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”,写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，对后世颇有影响，是我国文学史上相当重要的诗人。元和时曾任翰林学士、左赞善大夫，因得罪权贵，贬为江州司马，晚年好佛，因而人称诗佛,又自号乐居士。他一生作诗很多，以讽喻诗为最有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”。叙事诗中以《琵琶行》、《长恨歌》极为有名，下面就《长恨歌》的艺术美谈谈我的看法。 《长恨歌》自问世以来以其巨大的艺术魅力倾倒了无数的读者。白居易的《长恨歌》可以说是唐诗中一颗璀璨的明珠，是我国古代优秀的长篇叙事诗之一。因此，关于《长恨歌》的研究者也是逐年增多。对于《长恨歌》主题思想的争论一直以来是人们关注的热点，我也想就这一问题提出自己的看法和见解。
浮世绘 【浮世绘的简介】【浮世绘的历史】【浮世绘的发展】【题材与种类】【制作方法】【浮世绘的影响】【代表画师】 浮世绘（假名：うきよえ罗马字Ukiyo-e ） 浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。 浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派的开始，是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。 江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。 浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。 浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。所谓“绘本”，即是插图画本。它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。 “一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。尺寸大小不等，总计有二十束种，均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”等品种。 浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美 的境地。他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与