对传统工艺面临失传的看法
摘要
随着现代化、全球化浪潮的逐步高涨，民族地区丰富多彩的传统工艺正在迅速消失，这些宝贵的民族传统文化既是传统科技文化的活化石，又是民族地区走向现代化的基础，而且是发展极具特色的区域科技文化的基因，全世界有识之士都在大声疾呼，越是现代化，越是要强调多元化。就我国的实际情况来说，由于观念和体制的原因，传统工艺在相当长的一段时间内是处于放任自流的状态，文化部不管，科委不管，国家文物局和中国科学院管一点，只是很少的一点。长期没有行政主管部门的归属，导致传统工艺的生态环境较诸野生动物和中草药资源更为严峻，一些有代表性的具有重大历史价值的传统工艺沦于濒危状态，有的已经湮没失传。
关键词
传统工艺价值保护措施
谈到民族传统工艺的价值，民族传统工艺具有科技价值和历史价值等等。
1、科技价值。传统的民间工艺不是粗鄙的代名词，我们强调“手工”也并不表明这些工艺中没有科技的成分。以云南勐海县曼兴寨傣族中年男子岩拉用土法熬制樟脑为例，在砍伐樟树枝剥其叶子后，蒸煮时一般只装半桶樟树叶子，并在木桶上放置一铁锅，使其密封不让水汽
溢漏，加水煮时待有水蒸汽后，给锅上加冷水；10分钟后锅内再换冷水，当锅内水再次微温时即换冷水，1分钟后，取下此锅，用竹片仔细将锅底的白色片状晶体刮下，即获得樟脑。从中我们可以看出岩拉已经运用了冷却、析晶等化学方法获取樟脑。
另外，在傣族的土法造纸中，蒸煮构树皮时加入含碱性的灶灰，致使生产出的构皮纸吸水性、吸油性极强，纸质柔软均细，洁白晶莹。而鹤庆龙珠白族竹纸的制作过程中，亦把竹捆和石灰一起放入木制的蒸煮锅中煮，使其碱化，然后在二次浸泡中保持锅中温度略高于常温(约40度)使其自然发酵，半个月后即可取出。
所以，在民间传统工艺里所包含的科学知识和科技方法，不仅折射出了古代劳动人民的智慧，而且在今天，给予了现代人以科学的启示和借鉴，其科技价值是巨大的。
2、历史价值。民间传统工艺是历史发展的见证,具有很大的历史价值。它是和各个不同历史时期生产力的发展紧密地联系在一起,体现着物质生产技能前进的步履。民间传统工艺品正像原始艺术一样，始终在美化着人民群众的生活。它可供我们了解不同民族的风土民情、社会制度、礼仪风俗和文化特征,它又是研究一个民族物质、精神文明和造型艺术的重要依据。
民族传统工艺开发措施的建议，现代工业文明对传统工艺的冲击是不可逆转的趋势。在这种趋势下,传统工艺的衰退、变异是难以避免的。对有价值的传统工艺进行发展性开发已十分紧迫。
1、保护性利用措施
保护性利用是获取商业利润。在联合国教科文组织的相关文件中,在各国的文化保护政策里,也都不同程度地提到保护性利用的问题。事实上,处理好开发与保护的关系,进行适度的开发,是能让一部分传统工艺文化得到持续传承的最好方式。
有一些濒危的独特的传统工艺品, 并非没有价值,而是在当地狭小的区域内已很少人需要,但如果扩大销售范围,从全国甚至国际的大范围看,即使只有很少的、特殊的人群购买,也足以维持少量艺人的生产,使这种工艺得以延续。因此,扩大有价值的、特的传统工艺品的销售范围,是对这种工艺的有效保护方式。而且有必要在北京或其它个别大城市,建立一两家中国民族民间濒危传统工艺品展销馆,让这类的民族传统工艺品在馆内展销。当然,进入馆内的必须是确实需要保护的、濒危的同时又是有少数人需要的工艺品。并且每一件工艺品都是由这种工艺文化中所认定的、技艺最好的需要保护的艺人用地道的原料，让国内外的购买者、旅游者相信，只有在这个展销馆才能买到即独特又地道的传统工艺品。当然展销馆的经营目的并不是为了赚钱，而是为了保护和宣传传统工艺文化。
2、旅游业带动传统工艺的发展
开发人文景观是我国旅游业近年来的发展热潮。人文景观的开发大致包括三个方面:一
是开发利用文物古迹。二是修建现代名胜。三是复原、再现民族民俗风情。北京民族文苑堪称集大成之作。贵州在红枫湖修建苗族吊脚楼、
侗族花桥与鼓楼，并引进民族歌舞与礼俗表演，也是成功的尝试。开发人文景观得以成功的因素，除了必备的娱乐性外，主要在于它鲜明的特色和丰富的文化内涵，足以使游客产生兴趣，给游客留下深刻印象，而传统工艺不仅具有鲜明的民族特色，而且还赋有丰富的民族文化内涵。我国民间传统工艺种类繁多，传统工艺资源丰富，一旦开发，不仅可以带来丰厚的商业利润，而且还会促进传统工艺本身的保护。目前国内尚无任何省区将传统工艺引入旅游开发，如果利用传统工艺的优势，抓住时机，建起传统工艺旅游景点，发展前景是非常广阔的，而且又可达到保护传统工艺的长远目的。
我们要更新观念与时俱进，探索新路子，继续做好保存和发展传统民间工艺的工作，并以各种合适的方式进行开发和利用，使传统民间工艺在转化为现实价值的同时，又有效地进行保护和继承，让它给人们生活带来美的享受，为现代社会增添光彩。
参考文献：杨松海.《今日民族》2006年07期——《西双版纳傣
族土法造纸技法》
赵仁秀．《如何保护民族文化资源》
梁太鹤．《传统工艺研究与传统工艺博物馆》
9月26下午，我们走访了家住山东省菏泽市牡丹桥李村的中国传统手工艺面塑传人李双虎老师。李双虎，山东省面塑艺术学会面塑工艺师，菏泽市民间艺术家协会理事，菏泽市牡丹区面塑协会理事。1966年出生于山东省菏泽市牡丹区马岭镇桥李村的面塑世家，外祖父李俊兴是建国前后国内外著名的面塑老艺人，李俊兴擅捏“文官风雅”，李俊福则擅塑“武将雄姿”，被誉为“文武二李”。他们曾多次随团出国访问献艺，受到朱德等党和国家领导人的亲切接见。舅父李芳清乃中国面塑艺术家协会主席、面塑大师，多次荣获国家级民间工艺大奖，1995年联合国科教文组织和中国民间文艺家协会授予其“民间工艺美术家”称号。李双虎自幼跟随舅父学习面塑，深得大师真传，从艺20多年来，认真刻苦，不断创新，技艺不断提高，其风格独树一枝。 李老师为人很热情，我们去他家的时候亲自出门迎接，到家里坐下后热情的招待我们。李老师家里比较简陋，传统的农家小院，院子里还种着一些冬瓜，爬在院子的上空，并没有我们想象中的那样宽敞的房子，排列有序家具。走进家门，矮矮的房子，屋里甚至有点阴暗，几个座椅，一张方形桌子，算是用来招待客人的吧，同时又是他的工作台，上面还放着他制作作品的材料和未完成的作品，花花绿绿的，他笑着对我们说“有点乱，这是为文博会准备的”墙上挂着李老师去参加一些活动是的一些照片和参加博览会的一些参展证。 李老师把他的作品拿出来给我们看，其中“有岳母刺字”、“八仙过海”、“关公”还有巾帼女英雄“穆桂英”。各个人物都栩栩如生，颜色鲜明，十分逼真，创造的环境山水、树木齐全每个作品甚至可以
看到每个人物的每个头发、脸上的皱纹，足见李老师技艺的精湛。李老师在给我介绍他的作品的时候神采飞扬，总是时不时的露出那种自豪的微笑，看得出来他对自己的作品还是很骄傲的，并且把它们都当做自己的宝贝。
传统手工艺是非物质文化遗产中的一大类，体现独特的地域文化特质，浓缩该地区历史和文化的变迁，表达群体与其所处环境的共 同作用。本质是一个民族或区域群体的生产生活方式的体现。它以人为载体而存在，借助声音、形象和技艺的表现方式，并以口传心授作为传承链而得以延续，是「活」的文化。传统手工艺的传承则是借助当今的数字技术，探索对这种「活」的文化的数字化构建，是一个文化流程的构建。传统手工艺品只是传统手工艺物化的结果，文化流程的最后输出，简单的以「产品」来论传统手工艺，忽视了传统手工艺的最根本内涵。运用数字交互技术等数字化的方式对技艺过程的设计模拟及最后手工艺的数字产品输出，是传统手工艺品在数字环境
下的传承与创新。 开物成务竹制中国尺从标志世袭朝代开启的夏朝，到彻底覆灭封建皇朝的中华人民共和国，四千多年的历史，尽在这把竹尺上。横轴代表时间，纵轴是综合国力。观尺，即可知道各朝代的发展趋势。 以社会稳定、经济状态、科技实力、观念发展和疆域面积为考量标准，绘制出代表各朝代的综合国力曲线。 宋朝，由于其疆域被来自北方的辽国、西夏和金国等瓜分，且时有战乱和社会的不稳定，所以相对偏弱。
竹刻工艺，匠心雕琢，精准无误地刻出各个朝代的发展曲线和厘米刻 一面是朝代兴衰图，一面是尺寸刻度。 四千多年的历史，四十厘米的竹尺，一厘米即是百年。都说历史如云烟，白驹过隙，短暂不过如此。
依尺而画，横平竖直斜滑，留下的不止你的巧思，还有历史的足迹。 你不仅能用它绘图，还可以把它当做孩子的历史老师”。沿着抛物线的弯曲，了解中国各朝代的发展状况。 以上是开物成务给大家介绍如何来实现非遗活化传统手工艺的产品传承以及创新相关信息，如果您还想了解更多关于开物成务相关内容欢迎拨打我们的热线电话咨询我们，或者点击官网咨询我们，也可以关注我们的官方微信，或者留下您的电话我们会有专业人员给您回电。 开物成务是中国第一家专注于传统工艺美术材料创新应用的东方美学品牌。我们把雕漆、刺绣、竹编、陶瓷等中国传统工艺美术材料，通过科技、工艺、装备的创新，运用设计的力量，将其应用在普 通消费产品之上，从而实现非遗保护和传统消费产品升级，也让更多 的普通人能够享用充满中国气质”的身旁美物。 KWCW is the first Orie ntal Aesthetic brand in Chin afocus ing on inno vative app licati on of Chi na traditi onal arts and crafts materials, such as carved lacquer, embroidery, bamboo weav ing, ceramics etc. With the po wer of desig n,we inno vatively combi ne these tradiaiti onal materials with con sumer p roducts, through the up gradi ng of tech no logy, p rocess and equipmen t,so as to realize
传统工艺在现代艺术中的体现与结合 中国传统工艺历史悠久种类繁多，其中包括：漆绘, 彩绘,羽毛画, 彩蛋画，竹雕, 木雕, 石雕, 砖雕还有不被我们熟悉的果皮雕、灰塑、内画、扑灰画、烙烫画等。 传统工艺与现代艺术创作是息息相关的，就拿漆工艺来说。 这学期我们学了漆画，对于这种从未接触过的中国传统工艺，我们产生了极高的热情，漆器的制造，在中国有非常悠久的历史，中国已知最早的漆器是1978年在浙江余姚河姆渡遗址发现的朱漆碗，距今有六七千年的历史。可见漆器在我们中国古代的社会生活中一直扮演着重要的角色。 漆器，战国时期的造型大量继承了前代陶瓷器和青铜器造型以外，有创作了许多新品种和信造型。魏晋南北朝时期，隋唐时期，宋代和明代。每个时代漆器都有各自时代的特征和标志，在《洛阳伽蓝记》中有对漆器的记载，1864年初，安徽省文物考古研究所在马鞍山东吴朱然墓中，发现了一些漆器，有案、盘、耳环、槅等。出现了犀皮漆工艺。在隋唐时期，木漆进入了历史新阶段新的创造和革新涌现出来。宋代漆器造型完美，色彩大方，工艺精良，出现了装饰手法“雕漆”元代出现了“剔红”“剔麋”和“戗金”。明代又出现了许多漆工艺的类型手法。如雕漆一类的有“剔红”、“剔黑”、“剔彩”“厚皮”（花纹由不同颜色形成的漫无规律的花纹）等；镶嵌一类有百宝嵌，雕漆镶嵌，嵌螺钿等；金漆一类有描金、泥金、戗金、洒金、滴粉贴金等；还有纯漆彩绘，雕填漆，斑纹漆等多种。漆工艺日益精湛，生产遍及全国。 以上的历史朝代的每次发展传统工艺也是逐渐发展起来的。 现代艺术创作是离不开传统工艺。社会进步和文化的发展，现代艺术区别传统艺术的一个主要突破口就是改变艺术的题材和表现对象，把创作的视线由外在世界转向内心心理。现代艺术创作以传统工艺为基础。 给设计以灵魂。 喜多俊之先生写的石川县轮岛的漆器。 1894年时为希望借助设计师的力量为已经逐渐衰弱的轮岛漆器寻找方向。 随着时代的发展，传统工艺将面临的问题数不胜数但传统工艺却是现代设计的源泉。 轮岛漆是用于生活的工具，为了不要丧失该传统而打破停滞的局面而得出的方法“重新检视”节庆的场合究竟是什么呢？一方面是维护传统，另一方面加入新意，事实上漆艺是所谓的高级品，并非单纯制造一个模型就能大量制造畅销热卖，它的价值要如何传达才是最重要的。 漆器的制作流程非常的复杂，漆器所用的木胚材料，使用整块天然的汉柏或榉做成的木胚。再涂上漆木的树液做成的漆，大致的过程可以分为制作木胚，涂漆，研磨，然后是沉金或莳绘，各个制作过程还可以更加细致的分为几个步骤。到完成一个作品为止，大约需要120-140个步骤。也就是说要完成一个作品要半年，参与制作的匠师职人多达30-40人。漆器这么深奥，喜多俊之将漆器与现代设计结合做出了漆器碗，托盘，套叠餐具，桶等，这些设计品艺术品结合传统的漆器展现了独特的一面 传统与现代，工艺与设计，看似相去甚远，但他们本质上存在共同的内在联系，其精妙之处极大的激发了我们的思考与共鸣。就像文化与创意，之所以我们将他们并归于一个产业，是因为这个产业特有的文化属性和创意本质既传统有现代，既讲工艺又讲设计。 我们讲设计的灵魂，创意的根本，这些是什么？传统工艺，这事毋庸置疑的。 中国的文化创意产业经过近十年的快速发展，呈现出一片新业态的勃勃生机，对美的追求不断注入到日常生活和产业设计中，产品的优良品质充分满足人们高雅品味，精良的设计绽放出一朵朵艺术的奇葩。
“非遗走进设计”的过程有两部分内容：第一，有实物产品呈现的非遗项目如何走进设计；第二，没有实际物品呈现的非遗项目如何和现代设计接轨。“非遗走进设计是整个非遗系统的一个转化，做好没 有实物产品的非遗文化的传播和转化，对非遗传承工作而言十分重要。 致力于让更多的人触摸中国文化之美、享受传统文化之美的开物成务材料创新(深圳)有限公司(以下简称开物成务)，一直以“非遗活化”为理念，凭借在中国非遗传统工艺的协同创新领域的斐然成绩受邀参加此次盛会。开物成务作为非遗活化的唯一产业代表，由开物成务创始人王素娟出席设计成果发布会并做主题演讲。这是第一次，中国传统非遗工艺与航空航天、海洋重工、智能出行、互联网平台等大国重
器的产业代表一起，向来自全球各国的专家、学者、企业家、政府领导等千余名代表，全面呈现以“工业设计”为创新驱动的产业变革力量。 为了在这个即将成为世界设计产业风向标与全球原创设计的策 源中心的舞台向来自各国观众顺利而完整诠释、翻译开物成务在中国传统非遗工艺的理念和经验，拥有十一年外事交流经验的王素娟精心做了大量准备工作。
开物成务虽作为初创团队，开物成务却以其创新的行业引领性，精准扶贫的社会公益性，频频作为“非遗活化”的代表,亮相米兰设计周等国内外頂級行业盛会。创始人王素娟在发布会上发表了精彩的分享演讲，也得益于精心准备的翻译工作，她的演讲赢得了在场观众的阵阵掌声和高度赞许。发布会后，许多国际友人都很激动地过来与她交流，表示传统工艺的传承创新是世界难题，开物成务在做的“非遗活化”无疑为他们在传统文化与现代工业设计跨界设计与探索提供了一种新的思路,并赞赏开物成务所做的成绩与意义表示了赞许肯定。
《精美绝伦的传统工艺》教案 教学目标： 知识目标：了解陶瓷器青铜器的发展脉络，认识它们各自的特色并分析其代表作品，并对漆器和民间工艺美术加深认识。 能力目标：提高学生的美术鉴赏能力。 情感目标：通过欣赏，增加民族自豪感。 教学重难点： 掌握陶瓷器、青铜器、漆器和民间工艺美术各自的艺术特色，并能体会代表作品的内涵。 课前准备： 课件，多媒体等。 教学过程： 一、导入新课： 1、谈话导入。 根据学生交流情况，提出问题：谁知道美术包括哪些门类？ （生答）我们中国是一个艺术遗产非常丰富的国家，在绘画、雕塑、工艺、建筑四大门类方面都有着悠久的历史和辉煌的成就，在世界艺术史上占有相当重要的地位。应该说，作为一个中国人，我们都应该感到骄傲和自豪。我们也应该去认识它，了解它。那么这节课我们就共同来学习《杰出的艺术智慧》。 2、出示课题。（课件展示课题） 二、新授： 工艺美术作为美术的四大门类之一，可以说是形式多样类型丰富，包括陶器、瓷器、青铜器、印染、织绣、家具、玉石雕刻、玻璃器、竹木牙角器等等。我们这节课主要学习其中的陶器、瓷器和青铜器（出示幻灯片），欣赏陶瓷器作品。 陶瓷器是陶器和瓷器的合称，在我们的日常口头语中，经常使用“陶瓷”这一名称。 陶器产生于新石器时代，它是人类的一项伟大创作，它是人类最早创造的生活用具，它既满足了人们的生活需要，又反映了他们的精神生活。 师生随笔 新石器时代的陶器在美术史中，介绍较多的主要是大汶口文化、仰韶文化、马家窑文化、
龙山文化，特别是后两者。 现在，请同学们一起来看看这两件代表作品：《斜方格纹彩陶罐》、《黑陶蛋壳杯》（出示幻灯片） 提问： ①你知道这两件艺术品是什么时期的吗？ ②说出作品上描绘了些什么装饰图案？ ③通过欣赏作品，结合当时的时代背景，说说表现这些图案想要表达什么思想？ 请同学们思考2分钟回答（给学生适当的提示，启发他们积极的回答，说出自己的看法）最后总结陶器的艺术特色。 三、展示点拨，拓展提升 利用多媒体让同学们欣赏部分课外的作品。 半坡类型纹样主要有宽带、三角、斜线、波折和相当发达的动物图案；马家窑类型纹样以旋涡纹、波浪纹、弧边三角纹居多。 四、盘点收获 班内汇报本课所学重点。 陶瓷器、青铜器的艺术特色。
浅谈传统手工艺的保护传承 摘要：传统手工艺在人类代代相传中形成了源远流长的手工文化，人类社会高度发展的今天，工业文明、科技进步带来了传统手工艺的日趋式微，但是作为一种活态文化，作为中华民族传统文化的根基所在，对传统手工艺的保护传承是有必要的，也是必须的。 关键词：传统手工艺保护传承 传统手工艺是中国传统文化的根基，在人类历史进程中有着特殊的意义。手工艺与人的生活息息相关，是心手相连的艺术，体现了人类在生活中对自然发现与利用的聪明才智。每一种手工艺的产生与发展，乃至消亡都与当时的社会发展状况紧密相关。在工业、电子科技高度发展的今天，众多民间手工技艺的生存状态亟待保护与传承。 传统手工艺的保护传承，首先是对传统手工技艺的传承，在此过程中人的作用至关重要。其次是对传统手工技艺中包含的文化的传承，传统文化是历经了无数劳动者的磨炼之后的本民族文化的精髓，守住传统文化，才能守住民族之根，才能无愧于祖先和子孙。 1、传统手工艺与传承人 传统民间手工技艺掌握在手工制造者手中，他们是手工文化的创作者，然而辉煌的手工艺术历史并不曾提高他们的社会地位。农耕社会的手工技艺五花八门，手艺人层出不穷，这是当时社会对手工艺品和手艺人的需求。从事手艺的人员因为技艺的娴熟和辛劳也能获得乡野四邻的重视，体现自己的人生价值，并获得一定的经济收益，这些对农民而言是值得羡慕的事情。千般技能在辛劳勤奋与智慧中代代相传，但靠手艺谋生活始终是手艺人从艺的最基本的想法。所以在对传统手工技艺的传承中，要关注手工艺人的生活状况，当手中技艺能够为艺人和家人带来生活的保障时，才可能有人从事手工技艺劳动。 传统手工技艺与社会的发展阶段相关联，在现代工业文明快速发展的今天，传统手工技艺艰难固守自己的阵地。经济的发展，社会的进步，人们对传统手工文化情感的逐渐淡漠，手工制作的物品和它的制作者得不到应有的尊重，不能充分体现手工艺者的价值。传统手工技艺与传统手工艺品与飞速变化的社会之间的距离愈来愈远。然而社会在发展过程中，一度被遗弃的宝贵资源又被再次关注，这是人民对本民族文化的自觉，是精神文明与物质文明不断提高的表现。在现实生活中，传统手工艺给现代人类更多的启示，对于陶冶民众的思想情操、丰富民众的艺术文化修养都有着重大的现实意义。面对日趋式微的众多民间艺术及其制作工艺，需要我们采取必要的措施对其进行保护。 2、传统手工艺传承人保护 2.1 传承人保护 传统民间手工技艺的传承依靠口传心授师徒相承，传承人是非物质文化遗产传承保护的最关键因素，传承人所掌握的技能中蕴含着传统文化的精粹，在非物质文化遗产的保护中需要传承人的积极参与。传统手工技艺的传承，由谁来“传”？又由谁来“承”？传人逐渐在老去，而现代日新月异的工业文明和日益膨胀的物质生活将“承”推向了一个尴尬、艰难的困境之中。假如说手工制作让手工制作者生活富裕，并且有着受人尊敬的社会地位，那“承”艺将是一件相对容易实现的事情。可是令人遗憾的是，今天真正的手工艺人依然没有生活富裕，也没有获
现代设计方法与传统设计方法区别 （1）直觉设计阶段古代的设计是一种直觉设计。当时人们或是从自然现象中直接得到启示，或是全凭人的直观感觉来设计制作工具。设计方案存在于手工艺人头脑之中，无法记录表达，产品也是比较简单的。直觉设计阶段在人类历史中经历了一个很长的时期，17世纪以前基本都属于这一阶段。 （2）经验设计阶段随着生产的发展，单个手工艺人的经验或其头脑中的构思已很难满足这些要求。于是，手工艺人联合起来，互相协作。一部分经验丰富的手工艺人将自己的经验或构思用图纸表达出来，然后根据图纸组织生产。图纸的出现，即可使具有丰富经验的手工艺人通过图纸将其经验或构思记录下来，传与他人，便于用图纸对产品进行分析、改进和提高，推动设计工作向前发展；还可满足更多的人同时参加同一产品的生产活动，满足社会对产品的需求及提高生产率的要求。因此，利用图纸进行设计，使人类设计活动由直觉设计阶段进入到经验设计阶段。 （3）半理论半经验设计阶段 20世纪以来，由于科学和技术的发展与进步，设计的基础理论研究和实验研究得到加强，随着理论研究的深入、实验数据及设计经验的积累，已形成了一套半经验半理论的设计方法。这种方法以理论计算和长期设计实践而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据，通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。依据这套方法进行机电产品设计，称为传统设计。所谓“传统”是指这套设计方法已延用了很长时间，直到现在仍被广泛地采用着。传统设计又称常规设计。 （3）现代设计阶段近30年来，由于科学和技术迅速发展，对客观世界的认识不断深入，设计工作所需的理论基础和手段有了很大进步，特别是电子计算机技术的发展及应用，对设计工作产生了革命性的突变，为设计工作提供了实现设计自动或和精密计算的条件。例如CAD技术能得出所需要的设计计算结果资料、生产图纸和数字化模型，一体化的CAD/CAM 技术更可直接输出加工零件的数控代码程序，直接加工出所需要的零件，从而使人类设计工作步入现代设计阶段。此外，步入现代设计阶段的另一个特点就是，对产品的设计已不是仅考虑产品本身，并且还要考虑对系统和环境的影响；不仅要考虑技术领域，还要考虑经济、社会效益；不仅考虑当前，还需考虑长远发展。例如，汽车设计，不仅要考虑汽车本身的有关技术问题，还需考虑使用者的安全、舒适、操作方便等。此外，还需考虑汽车的燃料供应和污染、车辆存放、道路发展等问题。 传统设计是以经验总结为基础，运用长期设计实践和理论计算而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据，通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。传
中国传统文化的当代价值及其传承* 窦坤1,2,新科1 (1.师大学教育学院,710062;2.西北政法大学外国语学院, 710063) 摘要:中国传统文化是中华民族在数千年的历史中创造的灿烂文化,它所蕴含的博大精深的容,具有强烈的历史性、民族性和继承性,影响着我们今天的生活、制约着我们当今的教育。然而,在对待我国传统文化的态度及其传承上,当今人们却有着基本的文化判断力和理性的缺失。传统文化究竟能为当代中国带来什么,又能在多元共生的全球对话背景下给世界以何种影响,需要我们深入地反思与追问。以中国传统文化的基本涵入手,深入分析了中国传统文化的当代价值。提出中国传统文化不能仅靠延续,更需要创造性的转换,使其得到良性的传承和发展。因此,摒弃出于对现实利益的得失和民族情节的片面做法,全面理性地认识我国传统文化,对于开创有中国特色的文化,形成良好的科学发展观,为构建和谐社会提供历史的镜鉴和现实的渊源,促进全球文化的平等与交流,具有十分重要的现实意义。 关键词:中国传统文化;当代价值;文化传承 一、中国传统文化的基本涵 中国传统文化包含了三个小概念:中国、传统、文化。中国,在西周初期有三种含义:天子所属之城, 即京师,与四方诸侯相对举;商周封域,与远方相对举;专指以为中心的地区,即夏区,用于周所封诸侯,称为诸夏,与四夷相对举。在统一多民族
国家的形成过程中,中国的含义多次发生深刻的变化。由专指中原发展为包括所有郡县,进而发展为包括所有边疆,由专指汉民族发展为包括中国各民族,由中华的统称发展为作为主权国家的专称。传统,是指人类创造的不同形态的质,经由历史凝聚而沿袭着、流变着的各种文化因素构成的有机系统。传统是来自于过去,而现在仍有生命力的东西。所以说,传统不仅有历史意义,而且拥有超越历史的意义。“文化”一词源于《易经》。《易经》云:“观乎天文,以察时变;观乎人文,以化正天下。”其意是按照人文进行教化。到了汉代,文化成为相连的常用词,多为“以文德治天下”之意,或与未经教化的“野蛮”、“质朴”相对举。广义的文化是指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。而狭义的文化,除指社会的意识形态以及与之相适应的制度和组织机构外,有时又专指文学艺术,如“文化部”、“文化部门”等。中国传统文化是中华民族在中国本土上创造的文化,它从远古延续到今天,已有五千年的历史。其中,从夏、商、周以来至鸦片战争前的这一大段属于中国传统文化的畴,它是中华民族在特定的地理 环境、经济形式、政治结构、意识形态的作用下,世代形成、积淀,并为大多数人所认同而流传下来的中国古代文化,它不但占据了中国文明社会的绝大部分时期,而且在今天建设有中国特色的社会主义时期,至今仍在影响着我们当代的文化。 二、中国传统文化的精神要义 文化的基本精神就是文化发展过程中的精微的 在动力,也是指导民族文化不断前进的基本思想。中国传统文化的基
传统设计与现代设计的结合 ---------- 通过斯堪的纳维亚国家的设计论述传统设计与现代设计结合 刘敏 摘要：在现代化的时代虽然有各种思潮的冲击，但传统设计与现代设计的结合仍是值得我们关注的问题。然而把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家，他们的设计是把艺术感和实用性结合起来看待，既注重功能主义又强调图案装饰性和传统与自然形态的重要性，是简约而非凡，功能至上，人性化的设计。所以把传统设计中的精华部分与现代设计的东西结合创造出新的设计风格正是时代发展的必然要求。也使艺术家和设计师，产生各式各样的遐想，并让人领悟到一个正在崛起的民族的浩然正气，也体味设计思想的种种内涵。 关键词：传统设计、现代设计、斯堪的纳维亚国家、民族性、功能主义、自然、人情化、借鉴、结合。 我们所处的是一个高度现代化、信息化的时代，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及各种艺术思潮对设计带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统设计与现代设计的关系的问题。 有些人看待传统时，很大一部分都会形容其是老观念、老封建、老思想。这样使得我们研究传统设计时只停留在一些表象的东西，例如把传统设计只规定为是与传统手工艺息息相关是有一定局限性的，我认为这种思想是非常片面的。著名民艺家张授一先生解释传统时认为“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。”[1]所以传统设计不只与传统手工艺相关还与国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等相关。而现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动其根本的区别在于现代设计是与工业化大生产和现代文明的密切联系与现代社会生活的密切联系是为现代人现代经济现代市场和现代社会提供服务的一种积极活动。[2]其内涵是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物，同时又是设计界改变以往专为权贵服务的设计方向转而提出要为民众服务的口号下的产物是设计民主化的进程，并探索出“功能第一，形式第二”的理性设计原则和抽象的表达形式，具有典型和鲜明的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性。用文化连续性观点辩证地了解传统与现代，寻找传统文化在现代性进程中的活力点，而不是简单地在批判或继承之间做出取舍。对于东西方文化问题所蕴涵的根本问题，即本土文化价值与现代化之间的紧张关系，使我们不得不思考，保存本土的生活方式与创造现代生活方式的现代化进程，二者能够共存吗？所以如何更能体现设计时代性的同时又不失文化的地域性、民族性就自然而然成为设计师比较关心的问题，也就是把传统设计与现代设计结合创造出新的设计风格。 把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家，其设计思想也是最值得我们借鉴和学习的。斯堪的纳维亚国家是指地处欧洲北部的五个国家，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。这几个国家由于地理位置的原因，与外界相对隔绝，而且没有受到工业革命的强烈冲击，工业化进程十分缓慢，在这样的背景下，手工艺传统非常盛行。所以这个地区的设计家们比较着重传统风格，到了二十世纪初期，现代产业终于在北欧确立，欧洲大陆的现代主义设计运动影响北欧的设计哲学。于是，一种将本土的手工艺传统与现代功能主义设计思潮相结合的设计风格发展起来，这就是斯堪的纳维亚国家的北欧风格。北欧是一个均富的社会，北欧孩子从小就被教育不要以自己的财富和社会地位来炫耀，而以财富和社会地位来衡量人只是陈旧的贵族社会、封建社会、早期资本主义社会中的陋习。北欧的设计是邀请人们参与，突出包容性、公众性、参与性，英语中所谓的“inclusiveness”，而不是贵族性的排斥性、独占性(英语中称为“exclusiveness”)。他们在公众性的前提下，再突出设计师的个性，使成为人人能够拥有的设计，这种对设计的平和心，真是伟大。他们生活在一个典雅的、自然的、美好的设计国度中，所以在北欧，好像很难看到平庸的东西，你会发现所有的人对设计的基本认识水平都要比世界任何一个地方高，北欧人把艺术感和实用性结合起来看待，也就是形式、功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价水平这几个内容是和谐的、平衡的。他们认为德国、荷兰、俄国和美国发展起来的那种现代主义设计，其实缺乏人性感，因此自己探索出一套自己的现代主义设计语汇来，通过自然材料、人性化的色彩、丰富的材料肌理、良好的功能结合，同时也兼顾了工业化大批量生产的手段，自成一体。民主化设计的本质，使人们对设计本身的美的
CHUANMEILUNDAO 传媒论道 传统工艺美术与现代创意的融合 ■ 李 升 湖南工艺美术职业学院 〔摘 要〕随着时代的发展，人们对艺术的追求也随之改变，不再局 限于普通的传统工艺美术，于是研究者们顺应时代的潮流开始将传统工 艺美术与现代创意理念相结合。传统工艺美术的发展与创新是时代的必 然要求。 〔关键词〕传统； 现代；工艺美术； 创意理念； 融合 中国传统工艺美术是人类非物质文化遗产的重要组成部分，是人类精神财富的重要组成部分。然而，并不是所有的传统工艺的发展都能适应时代的潮流，迫切需要对其进行必要的变革。 一、传统工艺美术的发展 具有一定代表性的传统工艺美术，是一种具有历史文化意义、手工技艺的设计载体之一，素有玉雕艺术、织锦艺术、刺绣艺术、陶艺设计、泥塑文化、木雕艺术等。还有许多著名的艺术名称，如景泰蓝、潍坊风筝、杨柳青年画、苏州刺绣、蓝印花布、魏县剪纸、唐卡等等。这些日常生活中经常出现的艺术形式是对传统艺术的继承和表达。 1.?传统工艺美术有多种形式的传统工艺 民间艺术资源是人类文明的瑰宝。狭义上，传统工艺美术是绘画艺术的普遍表现。广义上，传统工艺美术是劳动人民在社会生活中总结出来的艺术文化。传统工艺美术具有灵活性和自由性的特点，呈现出一种温暖而自由的表达意象。通过对传统工艺技艺的研究，可以传承传统手工技艺，结合新时代的创造力，改进传统工艺，使传统文化更好地发挥作用。 2.?传统手工艺有深厚的情感积淀 传统工艺是人类情感的积淀和倾注，因此，这种艺术的表达具有强大的生命力和吸引力。众所周知，传统工艺美术作品的内容大多来自公共生活，它是人们在辛勤劳动和生产中的一种情感释放，也是对美的追求。另一部分是古代诸侯贵族的奢侈需求，形成了一种欣赏的文化。传统工艺美术是文化与情感表达相结合的产物，只有对其资源进行细致的总结和有效的吸收，才能进一步促进传统文化在现代生活中的发展，并扩大其影响。 3.?传统工艺美术的发展阶段十分鲜明 在中国，传统工艺美术的历史发展基础非常深厚。中华人民共和国成立后，经历了恢复、变革和创新三个阶段。这三个阶段直接影响着中国艺术领域传统工艺美术的发展方向。1950年代中期是传统工艺美术复兴阶段，由于政府出台了一些扶持政策，传统工艺美术得以恢复。通过一定的生产体制改革，传统工艺美术逐渐形成了更为紧密的集体所有制产业链；第二阶段是改革开放到90年代初，传统手工艺领域的经济体制改革也开始了，促使传统工艺得到更大的发展；第三个阶段是20世纪90年代中期以后，传统工艺美术得到了全面的创新。从那时起，传统工艺美术就变得更加成熟和完善。 二、加强传统工艺美术与现代创作策略的结合 为了使传统技术的应用更加广泛，应建立相关的设计文化和创意产业。从根本上说，文化创意产业已成为我国重点发展的高端产业，也为中国传统工艺美术产业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。 1.?规范传统工艺美术与现代创作观念的措施 在传统工艺美术的发展过程中，应采用先进的科学技术来提高传统工艺美术的技术含量。应积极引导企业产品的开发设计，以提高产品适应范围。规范传统工艺美术产品的生产和设计，不仅可以促进企业产品研发，而且还可以利用先进的技术占领市场份额。在提高自身产品质量的同时，企业也可以提高生产效率，这对保护和传承传统工艺美术，保护知识产权，形成严格的市场规范是十分必要的。例如，在刺绣生产中，手工刺绣受到大众的欢迎，但成本相对较高，生产周期长，不能满足现代社会的需求。在一些大型 99
一、课题《精美绝伦的传统工艺——中国古代工艺美术欣赏》 二、教学目标： 知识目标：让学生们了解中国古代工艺品一些分类 能力目标：让学生们能够正确的区分哪些工艺品是实用类、哪些工艺品为装饰类 情感目标：让学生们对伟大祖国文化产生浓厚的兴趣 三、课型：新授课 四、课时：2课时 五、教学重点： 1、教学重点：让学生们能够正确的区分哪些工艺品是实 用类、哪些工艺品为装饰类。 2、教学难点：由于学生对古代工艺品了解甚少，所以必 须向学生们阐明各种古代工艺品的作用。 六、教学方法：讲授法提问法示范法 七、教学过程： 1、导入新课：同学们下午好，我姓石是你们的新的美术 老师，今天我将为同学们介绍下我国中国古代工艺品， 请同学们翻开第1课(精美绝伦的传统工艺——中国古 代工艺美术欣赏写标题) 2、讲授新课 ①陶瓷器区别和鉴赏（举例说明） ②青铜器（强调一下青铜器的用处） ③清代龙袍（提问：龙袍是中国古代传统工艺,那么我们黔
东南的服饰也是传统工艺品么？） ④中国古代漆器（从用途上来说） ⑤剪纸 ⑥年画 ⑦皮影 ⑧竹编 ⑨布老虎 3、教师示范 （第二节课前提醒同学们带纸和剪刀进行⑤剪纸老师 进行示范） 4、课题练习 （剪纸练习，老师下台辅导） 5、点评 第一节课请同学起来回答：在刚刚这节课里大家都知 道了中国古代传统工艺有哪些，那么你最喜欢哪一种， 为什么？ 第二节课把学生们具有代表性的剪纸拿上讲台，提问：你为什么要这样剪，能告诉我你是怎么剪的么，好的谢谢。 6、总结 第一节课在这节课里我们鉴赏了中国古代工艺品，学 会了如何分辨它们的类型，也就是它们是干嘛的、有 什么用的。希望这对同学们今后的生活与学习中有所 帮助。
浅谈传承中国传统文化的重要意义教育技术111班陈欣宇 学号：1118020106 [摘要]中国五千年传承了很多优秀的传统文化，这些重要的非物质性遗产慢慢地在时间的流逝中消失。党的十七届六中全会提出“增强国家文化软实力，弘扬中华文化，努力建设社会主义文化强国”的战略任务。这也是要求我们努力去传承和发扬优秀的中国传统文化。 [关键词]传承文化文化入侵 一、中国传统文化的现状 随着全球化的不断深入，越来越多国外文化开始入侵中国，随着国外文化的不断入侵，我国传统文化也面临着巨大的挑战和受到了重大的打击。 一项调查表明,超过半数的大学生对京剧或其他各种地方剧种“不感兴趣”,只有25%的小学生知道文房四宝是什么。福建师大社会历史学院学生不久前在福州某小学和大学城中作了一份关于传统文化的抽样调查发现,大学生中,传统文化观念淡薄,小学生中文化品味比较西洋化。据悉,师大学生在某所小学发出题为“还有多少中国味”的调查问卷,调查结果发现小学生中文化品味比较西洋化,只有不到二成的小学生吃大餐会选择中餐,只有25%的小学生知道文房四宝是什么。在关于节日的调查中,除了儿童节,孩子们最喜欢过的是圣诞节,只有33%的孩子喜欢过春节,14%的孩子喜欢过中秋,12%的孩子喜欢过国节。
这一些调查让我们看到了传承了五千年优秀传统文化的脆弱性，而要建设社会主义文化强国，我们不能摒弃这些中国优秀的传统文化。 二、传承中国传统文化的意义 传统文化区别于历史古迹，传统文化更多地是植入而影响个人影响民族，一个有文化底蕴的民族才能不衰落，一个有文化底蕴的民族才能进步，一个有文化底蕴的民族才能让世界认可。经历了五千年不断传承的文化让中华民族这一文化古国被全世界知晓，让全世界为之征服。孔学、陶瓷、茶艺、百家论道等等都在现今被各国学者不断研究。 然而在国内，受到了不断动乱的政治局势后，以及二战后资本主义强国对我国的资本和文化入侵，使得许多传统文化面临着无人可传，即将消失的境地。当传统文化消失之后，不同于古迹可以恢复重建，传统文化不可恢复不可重建。 十七届六中全会给我们提出了要建设文化的要求，也是让我们更好地去传承传统文化，传承这些让民族骄傲，让民族进步的文化。 三、传承中国传统文化的几点建议 （一）加强学校内对传统文化的教育和普及。 优秀传统文化地继承和传承应该从一代代的孩子们开始。现今的我国教育更多地是注重数理化这些考试性科目，要建设文化强国，必须让一代又一代的人从孩提时代起就认知、了解、继承和发展传统文化，这也就要求我国必须加强学校内对传统文化的教育和普及。
传统手工艺与现代设计的差异 传统手工艺和现代设计的差异，从表面上看就能看出他们在生产方法，做工上等等方面有着很大的区别。 设计可以包扩工艺，有的设计必须有美术基楚，作某项工作或产品，规化等而预先制定方案，图表等，以现代技术方法，思维理念，有系统的工作过程，称现代设计。讲的是过程。工艺美术是一种造型艺术，如生活实用品，供欣赏的陈列品。讲的是结果。传统手工艺也是设计，它与工业设计最大的区别在于工业设计的对象是非手工的机器制造 的大批量生产的工业产品，而传统手工艺是人们手工制作的小批量的器物。两者都是设计，在工业革命以前，是不存在工业设计的，可以说工业设计是对传统手工艺的改革和发展。传统手工艺用手制造，造价高，为贵族服务；现代艺术设计能够批量生产，造价低廉，为大众服务。由此可以看出，传统手工艺是手工生产，生产率不高，不能够大量的生产去很快的满足所有的需求者。而现代设计的产品，可以利用大机器进行批量的生产，来满足广大需求者的要求。所以，人们往往会觉得手工艺产品的价格会比相同产品的现代设计产品的价 格要高出很多。例如，去一些旅游地点游玩时，会在那里花很多钱去买一些当地的传统手工艺商品，而与这些商品功能相同的现代设计产品在城市里却卖得很便宜，原因就在于它们的生产过程，所话说得好，物以稀为贵，传统手工艺产品之所以价格会高，就是因为它不能够大
批量的生产，而且手工做出一个产品往往会比用大机器做的产品所用的时间会多出很多。 我认为，有的传统手工艺产品有着现代设计产品所不及的一些特点，例如实用，等等。但是有一些手工艺产品就是纯属观看的，只是一种饰品，几乎没有什么实际的功能，所以二者各有所长吧。总结一下传统手工艺与现代设计的差异：1、生产方式的不同。2、生产率的不同。3、造价的不同。4、服务对象的不同。5、功能实用性的不同。以上这些就是我认为的传统手工艺与现代设计的差异。
传统工艺美术的传承 【摘要】传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容；传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能；另一方面，进入21世纪的传统工艺美术，其创新与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的诸多矛盾，产生了不少新的问题，需要去探讨和研究。 【关键词】工艺美术；形态；神韵；理解与传承 一、回顾历史。 中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。 首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。 当代考古资料表明，早在新石器时代晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为
瓷器生产的经典作品。明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次，青铜工艺。从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。第三，中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆，如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺，成为佛教艺术的重要工艺形式。最后，中国人对玉石充满了敬意，在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化，我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品，大到高达两米多的“玉山子”，小到各种玉佩饰，可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。 传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。上述简略的回顾，无非想说明，
汽车零部件传统设计方法与现代设计方法的比较 姓名：XXX 学院:机械与汽车工程学院专业：车辆工程学号: XXX 摘要：汽车零部件的设计方法，可以从不同的角度做出分类。目前较为流行的分类方法是把过去长期采用的设计方法称为传统设计方法，近几十年发展起来的设计方法称为现代设计方法。文中对传统设计方法与现代设计方法的特点、二者的关系进行了详细的说明。 1 前言 在近百年中，汽车零部件设计技术经历了由经验设计发展到以科学实验和技术分析为基础的现代设计阶段。20世纪60年代中期，在设计中引入电子计算机后又形成了计算机辅助设计(CAD，Computer Aided Design)等新方法，使设计逐步实现半自动化和自动化。 经验设计是以已有产品的经验数据为依据，运用一些带有经验常数或安全系数的经验公式进行设计计算的一种传统的设计方法。这种设计由于缺乏精确的设计数据和科学的计算方法，使所设计的产品不是过于笨重就是可靠性差。 随着测试技术的发展与完善，在机械设计过程中引进新的测试技术，和各种专用的试验设备，进行科学实验，从各方面对产品的结构、性能和零部件的强度、寿命进行测试。同时广泛采用近代数学物理分析方法，对产品及其总成、零部件进行全面的技术分析、研究，这样就使汽车设计发展到以科学实验和技术分析为基础的阶段。电子计算机的出现和在工程设计中的推广应用，使机械设计技术飞跃发展，设计过程完全改观。 汽车零部件的设计方法，可以从不同的角度做出分类。目前较为流行的分类方法是把过去长期采用的设计方法称为常规的设计方法即传统的设计方法，近几十年发展起来的设计方法称为现代设计方法。本文将两者进行比较。 2 汽车零部件设计的发展历程 （1）直觉设计阶段古代的设计是一种直觉设计。当时人们或是从自然现象中
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/a41278367.html, 传统工艺的传承与创新 作者：周小琴 来源：《新校园(下)》2018年第02期 摘要：工艺美术专业性强、学习周期长。本文以小学综合实践拓展课程“风筝”为例，对传统工艺的传承与创新教学进行详细阐述，以期为传统工艺传承的现代化提供借鉴。 关键词：传统工艺；综合实践拓展课程；传承与创新 一、综合实践之探根求源 1. 在工艺技术学习中探源 对于非遗项目来说，传统工艺的传承离不开对文化的理解。传承风筝技艺不仅要学习风筝的制作过程，更多的还要回到初心，探求根源，了解风筝文化的起源与发展。让学生了解风筝工艺的源头，教师可以从风筝的由来、风筝的典故、风筝的相关艺术作品，以及风筝对世界的影响等方面展开。 2. 在传世名作欣赏中探源 美术核心素养要求重视图像识读在欣赏教学中的重要性。在欣赏著名的古画时，让学生通过识读感受风筝的生活化特点。例如识读《清明上河图》时，教师通过“你看到了什么？”“感受到了什么？”“从哪里可以感受到放风筝的愉悦性？”等问题，可以让学生学会从整体到局部进行观察，从而认识从古至今风筝的亲民化和大众化特点，也使风筝欣赏教学更加深入。让学生感受风筝的历史，增强对文化的理解，这也是美术核心素养最重要的组成部分。 二、综合实践之匠心悟艺 小学综合实践教学对匠心的培养也不可或缺。匠心，指能工巧匠的心思，常指文学艺术方面创造性的构思。如何让学生感受匠心？又如何让学生内化这种精神？这需要学生在体验的过程中关注工艺，并体会从工艺学习中所获得的感悟。 1. 在工艺程序学习中显巧 工艺学习不仅需要匠心，还要凸显“巧”。结合一些美术手工课，例如二年级的“剪窗花”，三年级的“巧折巧剪”，四年级的“纸版画”等，让学生通过自己喜欢的表现形式去制作自己的风筝。在制作风筝的过程中，将剪纸元素融入风筝面的装饰，或者纸版画的制作结合版画装饰元素等，能够使学生结合美术课堂所学巧用传统工艺。表现形式的多样性同样突破了风筝固有的概念。学生在基本骨架制作的过程中寻求新的突破，尝试更为复杂的骨架轧制技艺，在此过程
传统设计与现代设计的区别 传统设计的概念在人类器物制作活动的早期就已经呈现出来。我们的原始先人，在狩猎、采摘与耕作的生产劳动过程中，设计并制作了石刀、石斧、弓箭、长矛等工具，同时也把石头或是动物的骨头、扇贝等设计制作成为项链和手链来装饰自己。它强调一种艺术与手工艺的结合，体现人类心灵、头脑、双手的合一。它力图将人类的创造性与精良的手工艺结合起来，创造出美观实用的物品服务于人类的生活。 现代设计是一个特定的历史概念，它是现代工业生产条件下的产物，是解决艺术、功能和机器生产之间的冲突的手段；它是在现代工业批量化生产的条件下，把产品的功能性、造型的审美性和使用的舒适性有机、和谐地统一起来的设计。现代设计作为一种独立的职业诞生于20世纪初期西方工业发达国家中，工业设计是其主体。现代艺术设计是艺术与设计的结合体，它不仅以技术为特征，还融进了现代的科技成果，其创新意识很强，具有多元化的发展趋势，复杂的审美观，也是科技和美的结合。如果说传统工艺是以手工为基础的话，那么现代艺术设计就是建立在工业化的基础之上的。 设计精神的差异。 现代艺术设计的精神不言而喻的，就是科技创新为主导，它表现为集成性和跨学科性。而传统艺术设计十分的尊重产品的文化属性，它不像现代艺术设计一样讲究产品的多功能性，而是把重点放在了努力提高他的象征意义设计中讲究完整圆满，设计的东西要成对，成组，图案格局要匀称丰满，使欣赏者感到平和，更有一些是要讲究吉祥，个个都寄托了对美好事物的向往。 设计表现形态的差异。 在工业社会以前，设计的形态主要是第一种形态。人们的构想与表达、设计与制作都是统一的行为，设计不是一种独立的活动。制作者头脑中的形象通常直接体现在制作出来的器物上，没有事先的模型和草图。在这一漫长时期里，第一件被制作出来的器物往往起到摹本的作用，其他的生产者在对其进行模仿的同时又根据现实的需要不断地加入自己的构思，这样，同一类器物在长期的实践和反复的制作过程中，得到不断的改进和完善。例如原始人类所用的石刀、石斧等器物在形式上、比例尺度等方面，经过漫长的演变，逐渐获得固定的、比较接近现代的型制。在人类社会进入工业时代之前，设计和生产彼此适应，通常它们是统一的行为，即使设计行为相对独立于生产，对整个生产的影响也很小。 工业时代的到来，使设计独立于生产，不是设计为生产服务，而是生产为设计服务。工业社会生产的工具机器本身就是设计的产物。不过在工业社会初期，设计虽独立于生产，但对生产的影响并不大，机器在生产中的应用，不是为了改进产品的质量，而是为了提高产品的产量。大工业的生产只满足了人们对产品数量的要求，却不能满足人们对产品审美的需求，传统的手工艺术又不能适应大工业机器生产的要求，产品的数量增加了，但其质量却大大降低了。19世纪末、20世纪初科学技术的高速发展，人类社会物质文明的快速增长，对产品的形式和功能都提出了更新的、更高的要求，使得产品的形式和功能的不断更新成为更自觉的追求。同时工业社会的标准化和机械化观念使设计越来越被要求从生产过程中解放出来，直接依赖市场的需求而独立于生产。 不管是现代艺术设计，还是传统工艺，都是体现人类在不同时期的生活与精神需求，价值取向等；它们也都是美的象征，艺术的象征，艺术的特征就是具有