第三章插花造型基本理论
本章重点：本章为本课程的重点章之一。
本章难点：色彩的设计，多样于统一、调和、韵律等原理。
讲授要点：应利用照片资料和现场插作的作品作深入浅出的讲解，使学生加深对插花基本理论的理解，并启发学生的悟性。
插花与其他艺术如雕塑、建筑、绘画、书法、摄影等一样，都是通过形象和布局来展现美的造型艺术，具有共同的造型美原理。要想不断提高自己的插花艺术水平，就不能简单地模仿基本花型，更应掌握一些造型的基本理论，才能找到创新的钥匙，得以不断创新和提高。
第一节造型的基本要素
任何造型都是由形态、色彩和质感三个要素组成，插花也一样。
一、质感
质感是设计中最重要的元素之一，质感是物品的表面特性，如滑顺、粗糙等等。插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗扩娇嫩的差异。由于生长环境不同，野生的芒草和温室里的花朵以及旱地高山植物与水生阴生植物在质感上均有显著的差异。插花时选用不同材质插出的作品风格炯然不同，情趣各异。花材除了具有天然的质感，经过人工处理，还可表现出特殊的质感，如剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条，鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗糙，表面光滑的竹子，锯开后竹子的截面呈现的是粗糙的纤维断面，同一种花材，不同部位会有不同的质感，如小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润，所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性，加以灵活运用。
插花作品要表现花材质感的相互配合协调，产生自然流畅的效果，配合不当则显牵强、不自然而失美感。如松枝配菊花比配康乃馨协调，高山旱地植物与水生植物相配则不协调，这是自然式插花需要遵守的法则。除此之外现代花艺设计有时会以表现质感为主体，通过不同质感的对比产生强烈的视觉效果，也是另一种表现手法。
二、形态
“形”是花材的基本形状，“态”则为姿态。造型的基本形态是由点、线、面组成，面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星，或一些小片的叶子等，多点聚合则可连成线，甚至面和团状。在大型作品中玫瑰、康乃馨都可视作点。
一般叶片较宽可视为面状，常见龟背竹、绿萝、春羽等，有些面较平板，有些则有皱纹起伏或缺裂，形状也各有不同，平板的面经过加工，或卷曲或折叠、撕裂等等各种手法可使之变形而产生意想不到的效果。
线状花材可使花型挺拔、伸展、扩散或飘逸，产生多种多样的优美姿态与空间，因此传统的东方式插花十分重视线条的表现，现代插花也离不开线条。线状花材的种类十分丰富，草本植物如剑兰、晚香玉等等。木本花材更多不胜数，几乎所有枝条均可视作线材，最常见的如各种柳枝、桑枝、松枝、竹以及桂花、茶花等等。叶材中也不乏线条，如水葱、新西兰麻、葵芯等等。
许多花材既可作点也可作线或面。如天堂鸟、散尾葵、苏铁等许多叶材，正面摆放为面，侧放则成线，往往以线示人比面更动人更优美。因此，插花时要从不同的角度审视花材，以表现其不同的形态。插花者不仅要熟识各种花材的自然形态，必要时还可改造花材，创造自己所需的形态。通过修剪、撕裂、卷曲、曲折、弯曲、捆绑等等技巧，改变花材的原来形
象以满足创作的需要。
形态不仅是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介，作品的意境可通过花材和花器组成的形象来表达，形象与意境溶为一体可产生强烈的艺术效果。最具创意的作品其最大特点不在于花叶的种类，而是如何运用。通过创意可以从自然界中最简单、最平凡的花叶中发掘出美，材料虽然相同，但却可产生无限创意，有着各种不同的效果。
三、色彩
色彩是构成美的重要因素，西方插花特别强调色彩的运用。花材本身色彩鲜艳丰富，但如何搭配才能和谐悦目，则需要掌握一些色彩的常识。
（一）色彩的构成
色彩有“无彩色”和“有彩色”之分。无彩色是指白、灰、黑色；有彩色是光谱色彩中的各种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色彩有原色、间色和复色之分。红、黄、蓝三色为原色，不能混合生成，其他色都可以用任意原色混合调配而成。二原色之间的混合产生间色，间色与间色的混合为复色。
色彩是由色相、明度和彩度三要素构成的。全区经迫壑幽遇，也是区别各个色彩的名称，如红、黄、橙等。坐到兰进少④赃犯，白色和黄色的明度最高，黑色和紫色的明度最低。趟图利维明跄里科囹攀越旺坚即彩色中混入无彩色（黑、白、灰）的多少，如纯红色彩度高，而混人白色呈粉红色，则彩度就低了。明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、强弱、浓淡的区别，则称之为色调。
（二）色彩的表现机能
色彩是富有象征性的，它有冷暖、远近、轻重以及情感的表现机能。
1.色彩的冷暖感
色彩本身并无温度差别，但能令人产生联想从而感到冷暖。红、橙、黄等色使人联想到太阳、火光，产生温暖的感觉，因而称暖色系，具有明朗、热烈和欢乐的效果。明度高的色彩炫耀而奢华，彩度低的色彩含蓄而朴实。插花时可根据不同的场合、用途来选择不同的色彩。
2.色彩的轻重感
色彩的轻重感主要取决于明度和彩度。明度愈高，色彩愈浅，感觉愈轻盈；而明度愈低，色彩愈深则愈觉重。插花时要善于利用色彩的轻重感来调节花型的均衡稳定。颜色深的暗的花材宜插低矮处，而飘逸的花枝可选用明度高的浅谈颜色。
3.色彩的远近感
红、橙、黄等暖色系，波长较长，看起来距离会拉近故称前进色。蓝、紫等冷色系，波长较短，看起来距离推后，故称为后退色。黄绿色和红紫色等为中性色，感觉距离中等，较柔和。明度对色彩的远近感影响也很大，明度高者感觉前进而宽大，明度低者则远退且狭小。插花时可利用这种特性，适当调节不同颜色花材的大小比例，以增加作品的层次感和立体感。
4.色彩的感情效果
色彩能够影响人的心情。不同的色彩会引起不同的心理反应。不同民族习惯和个人爱好，不同的文化修养、性别、年龄等会对色彩产生不同的联想效果。如中国传统习惯喜庆节日偏爱红色，白色则认为是丧服的颜色。而西方则相反，结婚时新娘的服饰喜用白色。所以选择色彩时需适当留意对方的喜好，以免引起误会。一般常见的色彩情感有以下几种。（1）红色具有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。人们习惯用红花来表示喜庆、吉祥。
（2）橙色是丰收之色，表示明朗、甜美、成熟和丰收。
（3）黄色有一种富丽堂皇的富贵气，象征光辉、高贵和尊严，我国皇宫宝殿等装饰的琉璃瓦是黄色的，以示至高无上。但是在丧礼上，黄色的花却使用十分普遍。在日本，黄菊只用于
丧礼。西方送黄玫瑰表示分手。
（4）绿色富有生机，富有春天气息，又具有健康、安详、宁静的象征意义。
（5）蓝色有安静、深远和清新的感觉，往往和碧蓝的大海联系在一起，使人心胸豁达。但从消极的面来看，也有阴郁、贫寒和冷淡之感。比利时人最忌蓝色，不吉利的场合都穿蓝色。但有时蓝色会成为时尚流行色，视当年流行情况而定。
（6）紫色有华丽高贵的感觉，淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。
（7）白色是纯洁的象征，具有一种朴素、高雅的本质。西方婚礼上，新娘喜用白色。但是，在我国民族习惯中，白色则有悲哀和死亡悼念的含义。
（8）黑色具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉，同时又易与黑暗联系在一起。
色彩的象征和联想是一个复杂的心理反应，受到历史、地理、民族、宗教、风俗习惯、时尚流行等多种因素的影响，并不是绝对的，在插花时只能作为色彩运用的参考，而应按题材内容和观赏对象进行色彩设计。
（三）色彩的设计
五颜六色组合在一起，并不一定美，搭配不好反而使人感到烦躁不安。一件作品的色彩不宜太杂，配色时不仅要考虑花材的颜色，同时还要考虑所用的花器以及周围环境的色彩和色调，只有互相协调才能产生美的视觉效果。
1.同色系配色
即用单一的颜色，这对初学者较易取得协调的效果。如果能利用同一色彩的深浅浓淡，按一定方向或次序组合，会形成有层次的明暗变化，产生优美的韵律感。
2.近似色配色
利用色环中互相邻近的颜色来搭配，如红-橙-黄、红-红紫-紫等。这时，应选定一种色为主色，其他为陪衬，数量上不要相等，然后按色相逐渐过渡产生渐次感，或以主色为中心，其他在四周散置也能烘托出主色的效果。
3.对比色配色
对比是明暗悬殊或色相性质相反的组合在一起。色环上相差180o的颜色称对比色或互补色，如红与绿、黄与紫等。由于色彩相差悬殊，产生强烈和鲜明的感觉。需注意色彩的浓度，一般降低其纯度较易调和，如用浅绿、浅红、粉红等。深色间点其中作点缀，效果较好。绿色是植物尤其是叶片的基本色，插花时要善于利用。对比的配色除了通过调整主次色的数量（面积）和色调达到和谐统一的效果外，还往往选用一些中性色加以调和。黑、白、灰、金、银等色能起调和作用，故又称补救色。因此，插花时加插些白色小花十分重要，可使色彩更明快和谐。而花器选用黑色、灰色或白色较易适应各种花的颜色。
4.三等距色配色
在色环上任意放置一个等边三角形，三个顶点所对应的颜色组合在一起，即为三等距色配色。如花器是红色，花材选用黄色和蓝色，或紫色的矢车菊和橙色的康乃馨加上绿叶等，这些色彩配出的作品鲜艳夺目、气氛热烈，适用于节日喜庆场合，但同样应以中性色调和，加插白花或用白（黑）色的花器等。当环境微暗时，宜用对比性稍强的颜色，而在明亮的环境中，则可用同色或近似色系列。
第二节插花造型基本原理
一、比例
它是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。比例恰当才能匀称。插花时要视作品摆放的环境大小来决定花型的大小，所谓“堂厅宜大，卧室宜小，因乎地也。”其次是花型大小要与所用的花器尺寸成比例。古有云：“大率插花须要花与瓶称，令花稍高于
瓶，假如瓶高一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口八九寸乃佳，忌太高，太高瓶易仆，忌太低，太低雅趣失。”
（一）花形与花器之间的比例
花器单位：花器的高度与花器的最大直径（或最大宽度）之和为一个花器单位。
花形的最大长度为1.5-2个花器单位。
花材少、花色深时比例可大，S型等比例可大。
（二）环境因素
摆放环境空间大时，作品可大，环境空间小时，作品可小。
（三）关于黄金分割
黄金分割比率的基本公式是一条线分成两段，小线段a与大线段b的长度比恰等于大线段b与全线长度之比，即a∶b＝b∶（a＋b），其比值约为0.681∶1，这是公认为最美的比例。在视觉造型上容易得到统一与变化，为古今中外的建筑物广为应用。此外按等比级数截取枝条的长度，如2、4、8、16等等使枝条距离渐渐拉大，也可产生韵律和渐变的强烈效果。花形的最大长度为1.5-2个花器单位即体现了黄金分割原理。黄金分割原理在插花中的应用还体现在：三主枝构图中，一般三个主枝之间的比例取8∶5∶3或7∶5∶3。
二、均衡
均衡是平衡与稳定，是插花造型的首要条件。
1.平衡平衡有对称的静态平衡和非对称的动态平衡之分。
对称平衡的视觉简单明了，给人以庄重、高贵的感觉，但有点严肃、呆板。传统的插法是花材的种类与色彩平均分布于中轴线的两侧，为完全对称。现代插花则往往采用组群式插法，即外形轮廓对称，但花材形态和色彩则不对称，将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活泼生动的视觉效果，这是非完全对称，或称为自由对称。
非对称的平衡灵活多变、飘逸，具有神秘感。有如杂技表演，给人以惊险而平稳的优美感。非对称没有中轴线，左右两侧不相等，但通过花材的数量。长短、体形的大小和重量、质感以及色彩的深浅等等因素使作品达到平衡的效果，就如中国的“秤杆”原理，无论轻重的物件都可用同一杆秤，通过调整秤砣的位置即可平衡。这是非对称平衡的妙处。
2.稳定
稳定也是均衡的重要因素，当造型未稳定之前，谈不到均衡，这关系着所有造型要素的综合问题，如上所述的形态、色彩、质感、数量乃至运动、空间等都对稳定性有影响，虽然均衡原理偏重于形式方面，但心理感觉也是影响因素，一件作品如表现出头重脚轻、摇摇欲坠、行将倾塌之势，必令人心理紧情，何来之美。所以稳定也是形式美的重要尺度之一。一般重心愈低，愈易产生稳定感。所以有所谓上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大等的要求，颜色深有重量感，故当作品使用深浅不同的花材时，宜将深色的花置于下或剪短些插于内层，形体大的花尽量插在下方焦点附近，否则不易稳定作品的重心往往放在作品的焦点之处。此外，插法方面“起把紧，瓶口清”，即插口集中紧凑也起稳定的作用有如一棵生长旺盛的植物，一丛怒起，具有生命力。又如一棵横倒于湖边的大树，虽已倾斜，但由于树干牢固地生长于大地，浑厚稳定，仍能造成心理的平衡。所以瓶插时，各枝条的插口应尽量集中，使之如出一杆之势，不要杂乱无章，塞满瓶口。
三、多样与统一
多样是指一个作品是由多种成分构成的。如花材、花器、几架等，花材常常又不只一种。统一是指构成作品的各个部分应相互协调，形成一个完美的有机整体。多样与统一是矛盾的两个方面，统一是主要方面。一个作品，无论由多少部分组成，都必须表现出统一性，否则就不是一件完整的艺术品，不能产生美感，因此，统一是第一位的。但过分统一，不注意多样，又会使作品显得呆板。应在统一中求多样。实际中常常是多样易作，
统一难求。可通过主次关系的搭配、呼应、集中等形式来求得统一。
（一）主次
众多元素并存时，需要一个主导来组织它，这个主导起着支配功能，其他都处于从属地位。一个作品，主导只能有一个，否则多主即无主。如一个十分漂亮、五彩缤纷或很特殊的花器，其主要功能是供人欣赏，则插入的花只能作陪衬，色彩和数量都不宜过艳过多，让视觉能集中在花器上。而以插花为主的花器则直选用线条简洁的单色素花器，最好是黑、白、灰色等中性色彩。选用花材时，也应以某一品种或某一颜色为主体，千万不要各种色彩或各种花材数量均等，否则就显得杂乱无章了。作为“主”的部分不一定要量大，或是华丽、强烈、特别，也或占领前方位置，或配合主题起点睛作用，则虽然数量不多，只要安排得当都可起主导作用。一旦确定主体后，其他的一切都要围绕主体，烘托主体，不可喧宾夺主。
（二）集中
即要有聚焦点、有核心。有聚焦点才有凝聚力，如一朵花，花蕊是其焦点，花瓣是以焦点为核心向外扩散。一株植株，其茎干为其据点，向外伸展。所以一个作品，焦点处理十分重要。焦点一般位于各轴线的交汇点，在1／4-1／5高度附近靠近花器处。焦点处不能空洞，应以最美的部位示人。所以焦点花一般都是45o-65o向前倾斜插入，将花的顶端面向观众，各花、叶的朝向应面向焦点逐渐离心向外扩展，才有生气。大型作品可做焦点区域设计，利用组群技巧做出焦点区。
（三）呼应
花的生长是有方向性的。插花时必须审视花、叶的朝向，所谓“俯仰呼应”才能统一。如彼此相背各自一方，则花型必散，失去凝聚。除了注意花材的方向外，重复出现也是一种呼应。尤其是一个作品通过两个组合表现时，则两个组合所用的花材、色彩必须有所呼应，否则不能视作同一整体。当一个大型展位需分别摆放几个不同命题的作品时，亦可考虑彼此的关联性，使整个展位有统一感，如以竹为主体，展位总命题为“竹姿妙韵”，而各个作品分别表现竹枝、竹笋、竹根和竹节，五个作品各有独立命题，但都是竹的姿采，因而能取得整体统一的效果。
四、调和
调和就是协调，表示气氛美好，各个元素、局部与局部、局部与整体之间相互依存，融洽无间，没有分离排斥的现象，从内容到形式都是一个完美的整体。调和一般主要指花材之间的相互关系，即：花材之间的配合要有共性，每一种花都不应有独立于整体之外的感觉。调和可通过选材、修剪、配色、构图等技巧达到。此外通过对比与中介可使作品更生动活泼和协调。
（一）对比
是通过两种明显差异的对照来突出其中一种的特性。如大小、长短、高矮、轻重、曲直、直折、方圆、软硬、虚实等等都是一对矛盾，本来不是很高的花材，因在其下部矮矮地插入花朵作对照，则显得其高昂。如一排直线，中间夹一条曲线则显直线更直，这是对比的效果，但要注意对照物不能太多太强，否则喧宾夺主，失去对照的意义。
对比还能提高造型情趣，增添作品的活力。如一件作品，要有花蕾、微开的花和盛开的花，形体大小不同才好看，如所有花都大小一样、形体单一，或令其一律面向前方，则十分呆板乏味，硬直的花材，加人些曲枝或软枝可使之柔化，圆形的花、叶加入些长线条的花材，可增添情趣，一排直立的线条令其中有1-2条曲折倒挂，破其单一，画面更生动。这就是中国国画画理中的“破”。“破”能产生一种起伏跌宕、平中出奇的意外效果。插花时花器口如果外露，那瓶口处一条平直的线往往与花型不相协调，这时应用一些枝叶稍作遮掩，盖去部分瓶口以破其光滑平直，使画面统一协调。
（二）中介
相同或类似元素在一起容易协调，但互不相干甚至反差悬殊的元素合在一起时，就不容易协调，这时要从中找出它们之间的关系，或色彩、或形态或加入某些中介物等手法使其发生新的关系，也是调和的重要手段。如形体差别大时，在对比强烈的空间加入中间枝条，使画面连贯，对比色彩强烈时加入中性色加以调和，使视觉产生流畅舒服的感觉。
五、一致性
主要是指花材与花器之间的统一和谐关系。可注意以下几点：
一是色彩上，花材与花器色彩相近容易达到一致性，而色彩呈对比色时，应注意调和。花器色彩选择中性色彩，如黑、白、灰、金等颜色，容易与花彩色彩相统一，达到一致性。
二是形式上，东方式花器应插东方式造型，西方式花器应插西方式造型。
三是内涵上，即内容上要和谐，如表现田野风景时，用华丽的玻璃花器就不协调。或插西式插花用很简陋的竹筒等花器也不和谐。
六、韵律
韵律就是音韵和规律，音有高低强弱、抑扬顿挫等有规律的变化，形成优美动听的旋律。我国古代的诗歌很注意韵律，在造型艺术中，韵律美是一种动感，插花也一样，它通过有层次的造型、疏密有致的安排、虚实结合的空间、连续转移的趋势，使插花富有生命活力与动感。
（一）层次
高低错落、俯仰呼应造就层次的产生。《瓶史》中有“花夫之所谓整齐，正以参差不伦，意态天然，如子瞻之文，随意断续，青莲之诗，不拘对偶，此真整齐也”之说，所谓“不齐谓之齐，齐谓之不齐”画面要有远景、中景和近景，插花也要插出立体层次，要有高有低、有前有后，要有深度，不能都插在一个平面内。一般初学者只看到左右的分布，而看不到前后的深度，应建立透视的概念，使作品有向深远处延伸之势。所以花枝修剪要有长有短，一般陪衬的花叶其高度不可超过主花，此外深色的花材可插得矮些，浅色的花插得高些，这是通过色彩变化增强层次感。
（二）疏密有致
插花作品中，花朵的布置忌等距，要有疏有密才有韵味，如四朵花则三朵一组间距小些，另一朵宜拉开距离插到较远处，五朵花则三朵一组，两朵拉开距离。
（三）虚实结合
空间对艺术品十分重要，中国国画的布局都留出一角空白，书法也讲究“布白当黑”，如密集一团就看不清字形了。中国古语有云“空白出余韵”，可见空白对韵味的作用。插花也一样，空间就是作品中花材的高低位置所营造出的空位。一个作品如密密麻麻塞满花、叶，则显得臃肿、压抑，中国传统的插花之所以讲究线条，就因线条可划出开阔的空间，过去西方传统的插花以大堆头著称，现代也注重运用线条了。插花作品有了空间就可充分展示花枝的美态，使枝条有伸展的去处，空间可扩展作品的范围，使作品得以舒展。各种线材，无论是扭扭曲曲的枝条，还是细细的草、叶，都是构筑空间的良材，善于利用即可使作品生动，飘逸有灵气，韵昧油然而生。现代插花十分注重空间的营造，不仅要看到左右平面的空间，还要看到上下前后的空间。空间的安排适当与否也是插花技艺高低的标志之一。
（四）重复与连续
重复出现不单有利于统一，还可引导视线随之高低、远近地移动，从而产生层次的韵律感。花、叶由密到疏、由小到大、由浅到深，视线也会在这种连续的变化中飘移，产生一定韵律感。没有韵律将死气沉沉。
以上各项造型原理是互相依存、互相转化的，疏密不同即出现空间，疏密布置得当，上疏下密即产生稳定的效果，高低俯仰、远近呼应不仅产生统一的整体感，也出现层次和韵
味，只要认真领会个中道理应用于插花作品中，即可创作出优美的形体。而一个优良的艺术造型，除了具有外表的形体外，更要透过形体注入作者情感，通过形体表达一定的内涵，令意境和造型交织融合才能动人心弦。
第三章插花造型基本理论 本章重点：本章为本课程的重点章之一。 本章难点：色彩的设计，多样于统一、调和、韵律等原理。 讲授要点：应利用照片资料和现场插作的作品作深入浅出的讲解，使学生加深对插花基本理论的理解，并启发学生的悟性。 插花与其他艺术如雕塑、建筑、绘画、书法、摄影等一样，都是通过形象和布局来展现美的造型艺术，具有共同的造型美原理。要想不断提高自己的插花艺术水平，就不能简单地模仿基本花型，更应掌握一些造型的基本理论，才能找到创新的钥匙，得以不断创新和提高。 第一节造型的基本要素 任何造型都是由形态、色彩和质感三个要素组成，插花也一样。 一、质感 质感是设计中最重要的元素之一，质感是物品的表面特性，如滑顺、粗糙等等。插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗扩娇嫩的差异。由于生长环境不同，野生的芒草和温室里的花朵以及旱地高山植物与水生阴生植物在质感上均有显著的差异。插花时选用不同材质插出的作品风格炯然不同，情趣各异。花材除了具有天然的质感，经过人工处理，还可表现出特殊的质感，如剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条，鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗糙，表面光滑的竹子，锯开后竹子的截面呈现的是粗糙的纤维断面，同一种花材，不同部位会有不同的质感，如小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润，所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性，加以灵活运用。 插花作品要表现花材质感的相互配合协调，产生自然流畅的效果，配合不当则显牵强、不自然而失美感。如松枝配菊花比配康乃馨协调，高山旱地植物与水生植物相配则不协调，这是自然式插花需要遵守的法则。除此之外现代花艺设计有时会以表现质感为主体，通过不同质感的对比产生强烈的视觉效果，也是另一种表现手法。 二、形态 “形”是花材的基本形状，“态”则为姿态。造型的基本形态是由点、线、面组成，面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星，或一些小片的叶子等，多点聚合则可连成线，甚至面和团状。在大型作品中玫瑰、康乃馨都可视作点。
第三章插花的步骤、技巧与方法（4学时） 本章重点：花材的基本知识。 本章难点：插花基本技能。 讲授要点：讲授花材种类时应结合实物或照片讲解。基本技能应示范讲解。 第一节花材 凡插花所用的植物材料统称为花材。花材的种类很多，插花中从实用的角度出发，将花材按以下几个方面进行分类。 一、花材的分类 （一）按花材的形态特征分 1、线形花材 2、团块形花材 3、异形花材 4、散（点）形花材 （二）按构图作用分 1、骨架花材 2、主体花材 3、焦点花材 4、填充花材 （三）按植物的器官分 1、切枝 2、切叶 3、切花 4、切果 (四)按花材性质分 1、鲜花花材 2、花花材 3、人造花花材 二、常见花材（名称、寓意、有花时期、水养时间等。） 三、花材采集与选购 (一)剪取时间 1、气温较低、无风无日晒时剪取，清晨最好，傍晚亦可。 2、不同花材剪取时间：发育阶段有区别。 (二)花材选购 1、茎部挺拔有力，有弹性者好。茎下端粘滑或有臭味者不佳。 2、花叶叶要翠绿，花选半开者，花蕾的花托应有弹性。 (三)花材包扎 四、花材的保养方法 （一）花材过早萎蔫的原因 1、水分供应不足 2、温度影响 （二）花材保养方法 1、减少水分损失 2、增强花材吸水能力（1）水中剪切（2）深水养护（3）倒淋法（4）注水法
（5）扩大切口面积法 3、防止切口感染和促进吸水 （1）切口灼烧法（2）切口浸烫法（3）切口化学处理法 4、应用切花保鲜剂。 第二节插花器具 一、花器 (一)花器的作用 （二）花器的种类 (三)花器的选配 二、垫座 三、固定花材用具固定花材可用花插、花泥、铁丝网等。 四、其他用具及附属品 （－）工具 1、修剪工具插花使用的修剪工具主要有剪刀、刀和锯。 2、辅助工具辅助工具有金属丝、铁丝钳、绿色胶带、喷水器等。 （二）附属品 第三节插花创作步骤 一、构思 （一）明确插花作品的用途 （二）明确作品摆放的位置 （三）明确作品想表现的内容或情趣 二、选材 三、造型 四、命名 五、整理 第四节插花的基本技法 一、花材的修剪处理 二、花材的弯曲造型 三、花材的固定 第五节学习插花的方法 (一)提高认识、增强学习的积极性
第六章插花的基本技能 ?现成的花材不能完全满足插花创作的需要，有时还需要对花材重新剪裁、弯曲、分解、折断等以 制作出适应作品的创作元素。在插花的过程中对花材的基本功包括修剪、弯曲、固定三大基本技能。 ?去枝叶: 首先要审枝定势，先区分出花材的正面和反面，按正面修剪，确定留哪些枝，去掉哪些枝， 做到心中有数后再下剪。凡有碍于构图、创意表达的多余枝条应剪去。 ?去棘刺：有些花材（如月季、天门冬等）长有刺，对于这类花材可用除刺器或剪刀等工具将刺除 去。 （一）顺其自然，留下表现力强，最优美的枝条。具有天然风韵枝条，其自然弯曲、流畅的线条、天然的姿容，是构图优美成功的主要因素，所以要尽量保留这些枝条。若是草本的枝条用一般的剪刀即可；若是木本的枝条则须用园艺枝剪（如右图） ?（二）对有些枝条的去留，一时拿不定主意时，不要急于剪除，或暂时少剪一部分，待构图过程 中，反复权衡后再取舍，以免在未考虑成熟时过早剪除，而在构图需要时又无法补救。 ?（三）以下枝条须剪除 ?1、对同方向平行的枝条只留一枝，以免单调； ?2、感染病虫害、干枯的枝叶应剪去； ?3、从正面看，近距离的重叠、交叉枝要适当剪除，使画面轻巧而不繁乱； ?4、仔细观察，凡有碍于构图、创意表达的多余枝条一律剪除。 二、花材的弯曲 ?（一）枝条的弯曲法：弯曲的部位应避开枝条节、芽、交叉点等处，因这些部位易折断，所以在 两节之间进行弯曲为好。 ?（二）枝条太硬，不太容易弯曲，可锯缺口或在热水中弯曲或压弯时扭转。粗大树干可用锯或刀 先锯1—2个缺口，强制弯曲；如枝条较脆易断，将弯曲的部位放入热水中浸烫，取出后在冷水中弯曲。 ?（三）软枝较易弯曲，如银柳、迎春、柳树等枝条，用两手持花枝，拇指对放在需要弯曲处，慢 慢掰动枝条即可 ?（四）叶片的弯曲造型 ?1、弯：有些扁平修长而质软的叶片，可在一定部位折曲，构成一定的几何图形，以增加新奇变化。 对折曲部位可用大头针、回形针、订书针或胶带固定。如鸢尾、木贼、水葱等叶片。 ?2、卷：是把一片条形叶或带形叶片顶端卷起，用双手搓卷，然后放开，使叶片自然弯卷。如兰叶、 巴西木的叶片。 ?3、切(撕)：用刀顺着叶脉方向切开，两端保留，产生拉丝状的叶片造型，把一片大而实的叶片变 得轻而柔。 ?4、撑：对于较大型的叶片，叶柄较软需要支撑，或为了达到某一造型，需用细铅丝将叶面加固撑 托起。方法是用细铁丝穿过叶片背面隆起的主脉，位置在叶片的1/3～1/2处。将穿过的铁丝与叶脉平行地拉至叶柄，固定在叶柄上。 ?5、剪：根据构图造型的要求，将叶片剪成各种形状。如棕榈叶可以剪成小鸟状、扇子状。如果嫌 叶片过大，可适当剪小。如果嫌叶片过重、过实，可适当疏剪或剪去一部分。 三、花材的固定 ?花材经过修剪、弯曲，最终须把其位置和角度固定下来，才能实现美好的造型。 ?（一）剑山固定法：适用于浅盆插花。草本花材可直接插在剑山上；空心的茎，可先插上小枝， 再把茎干套入；木本枝条较硬，容易把剑山的针压弯，故宜将切口剪尖，插在针与针之间的缝隙中固定。 ?二）瓶插固定法：高瓶插花，不能使用剑山，固定起来难度较大，常采用分隔法、弯枝法、铁丝 网等来固定。
第二章插花艺术基本知识（教案） 本章重点：花材的基本知识。 本章难点：插花基本技能。 讲授要点：讲授花材种类时应结合实物或照片讲解。基本技能应示范讲解。 第一节花材 凡插花所用的植物材料统称为花材。花材的种类很多，插花中从实用的角度出发，将花材按以下几个方面进行分类。 一、花材的分类 （一）按花材的形态特征分 1. 线形花材外形呈细长的条状或线形的花材。 2. 团块形花材外形呈较整齐的团形、块形或近似圆形的花材。 3. 异形花材外形不规整、结构奇特别致的花材。 4. 散（点）形花材外形由整个花序的小花朵构成星点状蓬松轻盈状态的花材。（二）按构图作用分 1. 骨架花材在构图中定高度和定外形骨架的花材。 2. 主体花材完成整个造型轮廓的花材。 3. 焦点花材插在整个造型的视觉（兴趣）中心部位（即焦点处）的花材。 4. 填充花材填补造型空间部位、完善造型的花材。 （三）按植物的器官分 1. 切枝从植株上剪切下来的木本枝条。 2. 切叶从植株上剪切下来的叶片。 3. 切花从植株上剪切下来的花。有单花与花序之分，但都以观花为主。 4. 切果从植株上剪切下来的果实。 (四)按花材性质分 1. 鲜花花材即鲜切花。具有生命活力。 2. 干花花材经过干燥的植物材料。可保持植物的自然形态，且可人为染色。 3. 人造花花材人工仿制的植物材料。 二、常见花材（名称、寓意、有花时期、水养时间等。见幻灯） 三、花材采集与选购 1. 剪取时间 （1）气温较低、无风无日晒时剪取，清晨最好，傍晚亦可。 （2）不同花材剪取时间：发育阶段有区别。如香豌豆，花蕾时剪不能开放，必须每枝上着生的3-4朵花有一半全开放后才能剪。牡丹、芍药、香石竹等，以花蕾时剪切为宜，存放时间长，水养能开放。月季、荷花以含苞剪切为宜。 2. 花材选购 （1）茎部挺拔有力，有弹性者好。茎下端粘滑或有臭味者不佳。 （2）花叶叶要翠绿，花选半开者，花蕾的花托应有弹性。 3.花材包扎 花材采集或选购后，应注意包扎。最好用报纸把花朵小心包好，切勿暴晒于阳光下或受风侵袭。茎叶部外露暂无妨。但人们往往正相反，茎叶部包好，花朵却外露，这对花是很不
初级插花员技能考核模拟试卷 第一题插花花材的加工与固定 1．内容与操作要求 掌握插花材料的加工、固定技巧。 2．准备工作 （1）材料准备 月季、马蹄莲、非洲菊、香石竹、一叶兰、睡莲、棕榈叶、麦冬、肾蕨、龙爪柳等，其中人均4-5种。 （2）工具准备 刀、剪刀、绿铁丝（20号或者22号）、绿胶带、透明胶带、订书机、花泥、花插。3．考核时限 （1）基本时间 20min。 （3）时间允差 每超过2min，从总分中扣除1分，不足2min按2min计算。超过5min的不计成绩。3．评分项目及标准 评分项目及标准 第二题插花基本形式的制作（40分） 1．内容与操作要求 掌握插花基本形式的创作过程、制作技巧。 2．准备工作 （1）材料准备
唐菖蒲、百合、菊花、月季、马蹄莲、非洲菊、香石竹、一叶兰、睡莲、棕榈叶、麦冬、肾蕨、龙爪柳、小菊、补血草、丝石竹、八角金盘、龟背竹、绿萝、天门冬等，其中人均6-8种。相应花器。 （2）工具准备 固定材料—花泥、花插；插花工具—刀、剪刀；辅助材料—绿铁丝（20号或者22号）、绿胶带、透明胶带、订书机。 3．考核时间 （1）基本时间 50min (2)时间允差 每超过4分钟，从总分中扣除1分，不足4min按4min计。超过10min的不计成绩。4．评分项目及标准 评分项目及标准 1．内容与操作要求 掌握插花常见造型创作过程、制作技巧。 2．准备工作 （1）材料准备 唐菖蒲、百合、菊花、月季、马蹄莲、非洲菊、香石竹、一叶兰、睡莲、棕榈叶、麦冬、肾蕨、龙爪柳、小菊、补血草、丝石竹、八角金盘、龟背竹、绿萝、天门冬等，其中人均6-8种。相应花器。 （2）工具准备 固定材料—花泥、花插；插花工具—刀、剪刀；辅助材料—绿铁丝（20号或者22号）、绿胶带、透明胶带、订书机。 3．考核时间 （1）基本时间
插花的基本技术 摘要：插花作为一门造型艺术，就是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，把经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工的花材（即剪切下来的植物的枝、叶、花、果）插在瓶、盘、盆等容器里，形成一个优美的造型，要求融生活、知识、艺术为一体，并借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得一种精神上的美感和愉快。插花的魅力正是在于通过搭配组合，可以把各种不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。 关键字：插花技术原理造型 插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。插花与其他艺术如雕塑、建筑、绘画、书法、摄影等一样，都是通过形象和布局来展现美的造型艺术，具有共同的造型美原理。 一、插花花材选择 花材的选择对于插好一个作品是非常重要的，是插好花的前提。有以下诀窍： (一)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜． (二)观察花材的整体形态. 凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买 (三)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买. (四)花朵大部分全开的不宜购买. (五)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至. (六)花色应鲜艳.花瓣应有弹力,颜色应鲜艳. 插花是由形态、色彩和质感三个要素组成。因此要正确处理好三者之间的关系。只有三者处理得当的作品，才是好作品。 二、插花造型基本原理 （一）、比例 它是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。比例恰当才能匀称。插花时要视作品摆放的环境大小来决定花型的大小，所谓“堂厅宜大，卧室宜小，因乎地也。”其次是花型大小要与所用的花器尺寸成比例。古有云：“大率插花须要花与瓶称，令花稍高于瓶，假如瓶高一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口八九寸乃佳，忌太高太高瓶易仆，忌太低，太低雅趣失。” 1、花形与花器之间的比例 花器单位：花器的高度与花器的最大直径（或最大宽度）之和为一个花器单位。花形的最大长度为1.5-2个花器单位。花材少、花色深时比例可大，S型等比例可大。 2、环境因素 摆放环境空间大时，作品可大，环境空间小时，作品可小。 3、黄金分割 花形的最大长度为1.5-2个花器单位即体现了黄金分割原理。黄金分割原理在插花中的应用还体现在：三主枝构图中，一般三个主枝之间的比例取8∶5∶3或7∶5∶3。 （二）、均衡
课题：插花艺术（四） 学习目标：了解插花（东方插花和西方插花）的基本花型。 课时安排：三课时 学习过程： 一、东方插花的基本花型 传统东方式插花以中国和日本为代表，以线条造型为主，注重自然典雅，构图活泼多变，讲究情趣和意境，重写意，用色淡雅，插花用材多以木本花材为主，不求量多色重，但求韵致与雅趣。 1.直立型 直立型花枝直立向上插入容器中，利用具有直立性的垂直线条，表现其刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美感。宜平视观赏。 直立型主要表现植株直立生长的形态，总体轮廓应保持高度大于宽度，呈直立的长方形状。直立型插花将第一主枝保持10o-15 o，基本上成直立状插于花器左方，第二主枝向左前插成45 o，第三主枝向右前插成75o，注意三个主枝不要插在同一平面内，应成一个有深度的立体，故第二、第三主枝一定要向前倾斜，主枝位置插定后，还要插入焦点花。焦点花应向前倾斜，让观赏者可以看到最美丽的花顶部分，同时因花顶部分面积较大，可以遮掩剑山和杂乱的枝茎。焦点处绝不能有空洞或看到一堆不雅的枝茎。因花型有向前的倾向，因此最后还要在第一主枝旁插一枝稍短的后补枝，修补背面，使重心拉回，既有稳定作用又增加花型的透视感。主枝之间要留有空间，不要把空间填塞。第一主枝也可插在右方，第二、第三主枝的位置、角度也要相应变化，这样形成逆式插法插花。最后再插上陪衬的从枝，完成造型。 2.倾斜型 倾斜型将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。倾斜型是使第一主枝向左前成45o倾斜，第二主枝插成15o，第三主枝向右前插成75o，同样，第一主枝也可向右45o倾斜，第二、第三主校的位置、角度也随之变化，形成逆式插法。 3.平展型
《插花与盆景》大纲： 第一章插花艺术概述 （一）插花的含义和特点 1、插花的含义插花是以切取植物可供观赏的枝、叶、花、果、根为材料，插入容器中，经过一定的技术和艺术加工，组成一件精致美丽、富有诗情画意的花卉装饰品，艺术地再现自然美和生活美。所以，插花既是一门技术，又是一种艺术创作活动。 2、插花的特点和作用插花艺术同绘画、雕塑、盆景及造园等艺术一样，属于造型艺术的范畴〈即指在空间或平面上，对有形世界作出视觉能感受并且可以触摸的艺术〉。同时，也具有一定的文化特征，体现一个国家、一个民族及一个地区的文化传统，遵循艺术创作的一般规律和自然科学的基础。特点： (l)装饰性强插花艺术品极宜渲染烘托气氛，富有强烈的艺术感染力，也就是说最容易美化环境。 (2)作品精巧美丽插花作品一般体积比较小，造型比较简洁，常以质取胜，是精、巧、美的艺术品。 (3)随意性强插花艺术的随意性、灵活性比较大，也就是说插花的创作和作品的陈设布置都比较简便和机动灵活。 (4)时间性强有生命，由于插花作品所采用的花材不带根，水养时间短的1~2天，长的也不过超过一个月。季节变花，花材也不同。 因此，插花作品需要经常更新，构思要迅速。 (二)世界东西方插花艺术发展简史和现状 1、西方插花艺术发展简史 2、东方插花艺术发展简史在东方各国中，插花艺术的形成与发展历史要数中国和日本最悠久。追根求源，它起源于中国而发展于日本。 第二章插花艺术的基本知识和原理 (一)插花艺术的类别 由于地理位置和文化传统，以及民族、地区特点等方面的差异，世界上插花艺术的风格也各不相同，流派纷呈，作品多姿多采。为了学习和研究的方便，现将各国各流派的作品，从不同角度加以简要归纳和分类。 1、依花材性质分类 〈1〉鲜花插花以新鲜的花、枝、叶、果等植物材料作花材制作的插花叫做鲜花插花。
插花的基本构图 任何艺术创作都没有统一的规范和模式，插花也是如此。只要遵循必要的艺术原理和法则，任何人都可以进行构思、造型。所以，插花的构图形式多种多样，造型式样千变万化。归纳起来可分为以下几类： (一)按照作品外形轮廓分类 1.对称式构图（即整齐式构图）：作品外形整齐而对称，呈各种规则的几何图形，如球形、半球形、塔形、柱形、扇面形、椭圆形、倒梯形、等腰三角形等。对称式构图要求花材多、花形整齐、结构紧凑而丰满。花材常被组合成一定的色带、色块或图案，以表现群体的色彩美或图形美。适宜表现热烈奔放的风格和喜悦欢庆的气氛。 2.不对称式构图（即不整齐式构图）：作品外形不规整，不拘于一定的形式。常见的有L 形、S形、月牙形、弧线形、各种曲线形和各种不等边三角形等等。不对称式构图用花量相对少，但种类广泛，花形不求整齐，但不宜过粗过大，以精致为美；构图讲究高低错落、疏密有致，以表现植物自身的形态美。具有典雅别致、生动活泼的风格。 (二)按照作品主枝在容器中的位置和姿态分类 1.直立式构图：主要花枝直立向上插于容器中，表现出挺拔向上的阳刚之美或亭亭玉立的典雅之美，具有端庄稳重、奋发向上的气质。多选用线状直立形花材，如唐菖蒲、水葱、蛇鞭菊，或具长花梗的鹤望兰、马蹄莲等。 2.倾斜式构图：主要花枝向外倾斜插于容器中，表现一种动态的美感，具有活泼生动的风格。多选用具有自然弯曲、倾斜生长的枝条，如杜鹃、山茶、梅花等木本花枝。 3.水平式构图：主要花枝在容器中向两侧横向平伸或横向微倾插入。两侧之枝可等长对称，也可不等长对称。主要表现一种静态美，给人平稳、宁静、祥和的感觉。宜选用具直立线形花材或径、梗直立的块状花材。 4.下垂式构图：主要花枝向下悬垂插于容器中，如同悬崖瀑布一泻千里，又或者飘柔摇曳，具有强烈的动态美。多选用蔓性、半蔓性或具柔细枝条的花材，如垂柳、迎春、南蛇藤等；宜用高瓶容器，作品宜放在高处。（记者佚名） 东方式插花，大抵分盆插(盛花)和瓶插(瓶花)两种。 (1)盆插 盛花的基本花型有直立型、倾斜型、下垂型、直上型和对称型等。 ①直立型第一主校直立在水盆左后角，第二主枝插在第一主枝左前方，向前倾斜50～60度。第三主枝插在第一主枝右前方向前倾斜45～50度。要点是主枝必须直立，第二第三主
思考题参考答案 第一章 结合实际谈谈如何学好插花艺术这门课程。 所谓插花就是把多种花卉、枝叶配合起来，插在一起，你可以随意构思，任意造型。插花要求在不同的时间、地点、不同的场合、体现一定的意义与内涵，与环境氛围相融合，给人一种意境美的感觉，那就需要进行一番艺术创作活动了。随着人们生活水平的不断提高与花卉生产的发展，插花作为一门艺术已在全国范围内得到广泛普及和应用。不仅可以美化环境、丰富生活，而且大大有助于人们道德情操的培养，有助于社会风气的改善，有助于提高全民族的精神文明素质。要真正插好一件花，就得达到烘托气氛、传递感情，使人获得美感和愉悦的目的，从而得到启迪、鼓舞或遐想。因此就不是花材的简单的组合，就要有构思、有主题、有章法、有技巧。它与其他艺术品一样，是有意识有目的的艺术创作和欣赏活动。要让插花达到艺术品的效果，我们必须认识花材，了解各种花材的形态特点与习性，更要懂得各种花材的文化内涵与寓意，才能捕捉到每种花材的美姿艳态，才能表现每种花材的气质与品格。艺术插花的魅力在于要有自己的意图和情感；在于形式美与思想美的统一。真正的插花是一门多学科的、相互融合的综合性艺术。我们在欣赏和品评一件插花艺术品时，也必须要考虑到它的整体效果，包括构图造型效果、主题表现、设色效果和技巧的运用。插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。第二章 1.插花花材按照外部形态分类。在插花构图中的作用。 （1）线型花材外型呈长条状，或挺直峭立，如唐菖蒲、蛇鞭菊、竹、银芽柳等；或拱曲斜伸，如连翘、迎春等。线型花材在插花构图中常起骨架作用，构成插花作品的其本轮廓。（2）面型花材外形呈圆状、块状。如菊花、月季、香石竹、非洲菊、鸡冠花、大丽花等。是构图的主要花材，以形成造型丰满的各种花型。也常用于作品的视觉中心部位 （3）散型花材外型疏松轻盈，细小，若繁星点点。如补血草类、霞草类等。常插于主要花材的上面或空隙处，起烘托、渲染、填充作用。有如覆盖一层轻纱、迷雾，若隐若现，增加作品的层次感、朦胧感。 （4）异型花材花形不规整，外形奇特别致，又称之为特殊形花材。如火鸟蕉、鹤望兰、花烛、兜兰等。在作品构图中常置于视觉中心部位。 2.鲜花材中的主要鲜切花、鲜切叶和鲜切枝。其主要观赏特征及在插花构图中的作用。 1.主要鲜切花(主体成分，色彩来源，焦点作用) 菊花月季香石竹郁金香马蹄莲百合类芍药小苍兰唐菖蒲蛇鞭菊晚香玉银芽柳紫罗兰霞草补血草类鹤望兰蝴蝶兰卡特兰红鹤芋 2.主要鲜切叶(起到陪衬，烘托，掩饰作用) 苏铁散尾葵棕榈龟背竹鹅掌柴文竹天门冬绣球松肾蕨一叶兰 3.主要鲜切枝(勾勒骨架) 松柏枣竹常春蔓花叶常春蔓南蛇藤
论插花艺术造型的基本原 则 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020
论插花艺术造型的基本原则 一、造型的基本要素 插花造型由质感、形态和色彩三个要素组成。 1.质感 质感是指物品的表面特性，如粗糙、光滑等。花材除了有天然的质感外，还可以通过人工处理来表现另外一种质感。 另外，各式器皿、配件也都有其不同的质感，所以在艺术创作时，要考虑各种材料质感的相互配合协调，如果配合不当，则表现不出应有的美感。 2.形态 “形”是指花材的基本形状，“态”是指姿态。我们在初级已了解了花材可分为点状、块状、线状、特殊形状等几种，而造型的基本形态是由点、线、面组成的。面积较小的花或叶子可视作点，而多点聚合连成线。较宽的叶片一般可视为面状。 东方式插花很注重线条的表现，而现代插花也离不开线条。在花材中，作线条的花材较丰富。许多花材既可以作点也可以作线或面。 3.色彩 一个插花作品除了以上两个造型要素外，色彩也是不可忽视的，特别是西式插花非常强调色彩的运用(色彩方面的知识已在初级里作了介绍)。 二、造型的基本原理 在插花创作中一般要遵循以下四点基本原理。 （一）均衡与稳定 均衡是匀称与平衡，稳定是重心要稳。 1、匀称 匀称是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。如插花时要视作品摆放的环境大小来决定花型的大小，而且要考虑花型大小与所用的花器尺寸是否成比例。另外作品中各花枝也要有长有短以体现层次感和动感，不可同一长度。 2.平衡 平衡可分为对称的静态平衡和不对称的动态平衡。 对称的静态平衡又可分为完全对称和非完全对称。完全对称是指花材的种类与色彩平均分布在中轴两侧。 非完全对称是指将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活泼生动视觉效果 不对称的动态平衡是指通过花材的数量、长短、体形的大小和重量、质感以及色彩的深浅等因素使作品达到平衡的效果。 3.稳定 稳定也是形式美的重要尺度之一。一般重心愈低，愈易产生稳定感。所以在插花作品中有所谓上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大等的要求（二）多样与统一 一个插花作品由很多元素组成，如花器、花材、配件等，而花材也会由枝、叶、果等组成，所以如何使多种元素组合成一个整体，可通过主次关系的搭配、呼应、集中等形式来实现。 1.主次
《插花艺术》课程教学大纲 课程名称：插花艺术 学时：64（理论学时44、实践学时20） 适用专业：酒店管理类专业 开课学期：第一学期 先修课程：《旅游学概论》、《饭店管理》、《设计基础》、《现代服务业管理》考核要求：考试 使用教材及主要参考书： 1．黎佩霞，范燕萍主编.《插花艺术基础》第二版，中国农业出版社，2002年 2．王莲英、秦魁杰等，《中国古典插花名著名品赏析》，福建科学技术出版社，2002年。 3．黎佩霞等编著，《插花艺术基础》，中国农业出版社，2004年 4．蔡俊清，《插花图说》，上海科学技术出版社，1998 5．王莲英，《插花艺术问答》.，金盾出版社，1993年版 一、课程性质和任务 通过本课程教学，使学生了解中、西方插花的历史，掌握插花艺术学的基本知识，领悟插花造型与鉴赏的基本原理，提高学生对插花、盆景与压花等花卉艺术品的创作与应用能力，提高学生的专业素质和就业能力；同时，增强学生的艺术修养，培养学生对花卉艺术品的鉴赏能力，促进学生综合素质的提高。 本课程主要讲授插花艺术的基本原理及造型技法，主要内容包括：插花艺术的定义与范畴、花卉装饰的意义、方式、规律，插花艺术的特点及效果，插花的艺术流派及其风格特点，插花的原理，基本造型，花材和花器的选择，花材的整理加工和保养、造型技法；东方插花艺术的表现方法与要求，西方插花艺术的技法与要求，现代插花艺术及插花艺术作品的鉴赏及评判以及前卫另类插花等；仿真花的插作；并辅以动手实践，使学生能掌握插花艺术的基本原理以及初步具备插花艺术造型的技能。 二、课程教学目的和要求 利用多媒体手段结合课堂现场演示，目的是通过图片及实物对基本理论作深入浅出的讲解，增加学生的感性知识，并唤起学生的学习兴趣。通过向学生展示优秀作品的图片，增强本课程的艺术欣赏性，达到使学生在学习中提高艺术修养的目的。 通过对本课程的学习，要求学生能较为熟练地运用课堂上讲授的基本美学理论、插花基础知识与实践紧密结合起来,培养、训练学生对园林植物的另一种艺术表现手法。增强学生的美感体验，培养学
东方插花方法 东方式插花要求通过线条、格调与色彩的配合，达到赋花木以再生的意境。它不象西方式插花着重追求花朵的丰满与色彩的鲜艳。更不同西方几何图案式的插法，而是强调枝叶与花朵的协调，插时不需太多的花朵，构图十分简洁，形式多种多样，生动活泼，各人可根据不同的材料，随兴发挥。但对于初学者，我们还是归纳了一些比较基本的形式，作为学习插花的一条捷径，以便不断练习，获得熟炼的技巧，尽快到达艺术创作的新境界。 东方式插花无论使用哪种花器（浅盘或高身花瓶），其基本形式都是一致的，一般是以三个枝条构成不等边三角形的外轮廓线，这三个主枝日本称为“天、地、人”。 第一主枝（天），是最长的一枝，选用最茁壮的花茎直插正中。 第二主枝（人），插在第一主枝旁，朝前斜向伸出约45度，它的长度约为第一主枝的3/4。 第三主枝（地），约为第二主枝的3/4，与第一、第二主枝基本上成直角朝前斜向飘出，以获得构图的平衡。 三支主枝牢牢插在一处，使人感到三支都出于同一主茎，有浑然一体之感。 花器是决定第一主枝长度的重要因素，一般以器皿的口径加高度作为花器的尺寸，而第一主枝的高度应该是这个尺寸的一倍半。之后，围绕这三支主枝所补充的花枝称为“从枝”，起着陪衬的作用，在作品中，从枝是用来充实整个构图的，所以从枝的数量是没有限定的，要视作品的需要，场合的大小而自由增减，但有一个原则：每一枝从枝的高度都不能超越各自从属的主枝。一个插花作品的优劣，通常取决于对从枝的处理，因为主枝好比“骨架”，而从枝好比“血和肉”。主枝可以用尺度去量，而从枝只能按各人的审美观以及自身的艺术修养去体会而成。所以有时对从枝的处理比对主枝的处理更难，这足以证明，
插花员（中级）理论试题库（三）（附参考答案） 一、选择题（25分） 1、适宜做焦点的材料是（A） A.百合 B.勿忘我 C.文心兰 D.满天星 2、养护插花作品最好的水质是（C ）。 A.自来水 B.井水 C.凉开水 D.雨水 3、能给人草地、森林等联想，具有生命、希望、宁静安详特征的色彩是（C） A.红色 B.橙色 C.绿色 D.蓝色 4、美学中的黄金分割比例指（B） A. 1:1.5 B. 1:1.618 C. 1:2 D. 1:2.5 5、属于主干直立造型的是（D） A.（半）圆球形 B.S形 C.新月型 D.L型 6、商品花篮在制作时，花泥要做（A）处理，以免花体损坏。 A.防移动 B.掩盖 C.插花 D.加水 7、中国插花崇尚（D） A.色彩 B.线条 C.构图 D.自然 8、布置展览时，不仅要考虑每件插花作品的（B ）效果，还要考虑展会整体的布局。 A.展示 B.艺术 C.构图 9、原始的花器是由（B ）的容器和食具等器皿发展起来的。 A.舀水 B.盛水 C.灌水
10、插花中的修饰指的是（A ） A.遮盖 B.重心 C.比例 D.填补 11、插花花艺作品中各组成部分在形，色和质地等方面的多样性，是使作品生动的（C ）因素之一 A 抑制 B 破坏 C 重要 D 不利 12、人造花观赏期长（A ）色彩多样，有比自然界更为丰富的色彩。 A 容易造型 B 易于断裂 C 在潮湿的环境中会变软 D 不易造型 13、清明节为缅怀先人，要求插制丧礼花篮，选出错误的选项（D ） A 以黄白紫蓝等色彩为主色调 B 表现庄严肃穆的哀悼之情 C 选用黄白色菊花、紫色矢车菊等为主花材 D 选用红色花材为主花材，表现热烈欢快的气氛选用红色花材为主花材， 14、不对称式构图的作品宜陈列在休闲、优雅的环境，适合在居室内以及（以及（D ）上应用 A 运动场 B 集会 C 展览会 D 大堂 15、保持插花花艺作品稳定感的三原则是上轻下重、上散下聚和（C ） A 上大下小 B 上圆下方 C 上小下大 D 上正下歪 16、关于插花员应勤于实践的表述，下列选项中错误的是（D ） A 插花员为了使操作手法更灵活、熟练，要向国外同行学习 B 插花员为了使操作手法更灵活、熟练，要勤于动手，熟能生巧 C 插花员要勤于实践，多动手，不断吸取国内外同行的先进经验，使自己操作手法更灵活、自己操作手法更灵活、熟练
《插花艺术》教学大纲 课程名称：插花艺术 计划总学时：40 实践学时：30 适用专业：园艺、园林专业 制订人：果蔬花卉教研组 制订时间：2011.4 一、课程的性质 “插花艺术”是我国优秀的传统艺术之一。插花文化历史悠久，它不仅可以满足人们视觉上的美感体验，而且其丰富的文化内涵和生动的艺术造型，既可以作为情感的传递媒介，又能在创作中陶冶情操。插花艺术是集合了自然美与艺术美的花的造型设计艺术，在一定程度上与学生的生活相联系。如：在家居中进行装饰布置，其中就涉及对色彩、花语及造型的把握；同时也可作为朋友、亲人间情感与祝福的传递媒介。作为中学的一门艺术课，不能只停留在了解一些知识的基础上，更重要的是让学生去理解、感悟花艺作品，从而引起共鸣。本活动通过动手创作与对作品的深入研究，激发学生对插花艺术更深层的了解与热爱，培养学生对生活的热爱，以及对美的追求，提高学生的研究兴趣，并在学习过程中培养合作精神，使学生养成良好的个性品质。 二、课程的任务和基本要求 通过对本课程的学习，要求学生能较为熟练地运用课堂上讲授的基本美学理论、插花基础知识与实践紧密结合起来,培养、训练学生对园林植物的另一种艺术表现手法。增强学生的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力，提高学生的艺术修养。培养学生的职业能力，达到国家中级“插花员”的职业标准以及 “花艺环境设计师”中有关室内花艺设计方面的职业能力。让学生掌握东西方插花艺术的创作理念与法则；掌握插花艺术特点、花材的整理与加工技艺技巧、现代花艺设计理念与技法、花艺色彩设计等；动手设计制作艺术插花、礼仪花艺（花束、花篮、婚礼花艺）。 三、本课程与其它课程的关系 本课程融艺术、自然、技能为一体。作为我院园林专业的必修课，要求学生能熟练地运用插花构图原理、造型技艺与实践紧密结合, 以国家职业资格“插花员”、“花艺环境设计师”（室内花艺设计方面）四级、三级的标准培养学生对园林植物的一种艺术创作能力，增强学生的美感体验，提高学生欣赏美和创造美的能力。 四、本课程的教学内容及重点、难点 （一） 教学内容 Ⅰ、理论教学内容 第1章 插花艺术概述 重点: (1).插花艺术分类 (2).东西方插花艺术的特点 难点: (1).插花艺术定义与范畴 (2).中国传统插花艺术的根基（哲学思想、艺术表现）
艺术插花的基本技巧 艺术插花的基本技巧艺术插花的基本技巧插花固定技巧 折枝固定法： 有些花卉枝条比较硬直．不易弯曲，如枇杷、枫、松和贴梗海棠等；有些花卉形态有缺陷或固定时有困难，又不宜用金属丝绑扎，可采用折枝的方法处理。折枝固定造型，就是将花枝的某个部位折裂，但不能过分，以不断裂、稍有弹性为好。方法是用双手握枝，两拇指抵于折口处，双手用力弯曲枝条。如果枝条的韧性较强．弯枝后依然反弹回原位．可以在折口弯曲时嵌入小石子或小木块，防止折枝复位。 夹枝固定法： 花枝插入花瓶时，常会出现移动和不入位的现象，令插花作者伤脑筋。为了能使花技牢固地插在花瓶里，应根据花材的具体情况，分两种方法解决。一种方法是采用横枝夹缚固定。在需要插入的木本花枝尾部，作纵向剪切一豁口，夹上一段小枝。花枝与小枝呈十字交叉状，然后插入瓶中，使花枝与花瓶有三个支撑点，达到固定目的。另一种方法是采用直枝夹缚固定。其夹缚的枝条呈纵向，附枝长度根
据花瓶深度确定。附枝上部伸出较短，能绑住花枝即可，另一头较长，一直伸到花瓶的底部。这种方法最适宜在长花瓶和剑简中使用。 瓶口插架固定法： 瓶口插架的形状很多，主要是为了解决花瓶口大不易固定花枝的难题。在大口花瓶中表现倾斜度较大的花枝时，可以采用十字形固定架，让花枝靠在插架十字交叉的夹角处。这样花枝就不会有大的移位了。如瓶口面积不太大，可以安置y形固定架，枝基支撑在瓶内壁上，枝腰靠在插架的凹口上。 切口固定法： 在使用插座插花时．有些木本花卉较粗硬，难以插入花捅座。为了便于固定，一般采用基部切口的方法，就是根据花材造型需要截取后，在切口处纵向切上几刀，形成若干个小豁口，让花技能顺利地插入花瓶座。这佯既方便了花枝的固定，又扩大了创面，有利于花枝吸收水分。 斜面切口固定法：
智慧树知到《插花艺术》章节测试答案 第一章 1、狭义范畴的插花艺术仅指利用在中插作的摆设花。 非植物性材料、器皿 植物性材料、器皿 装饰性材料、器皿 装饰性材料、花瓶 答案: 植物性材料、器皿 2、以使用目的为分类依据，可以将插花艺术分为。 东方式插花和西方式插花 写实插花和写意插花 礼仪插花和艺术插花 传统插花和现代插花 答案: 礼仪插花和艺术插花 3、是指用于美化装饰环境和陈设在各种展览会上供艺术欣赏、活跃文化气氛的插花，特别强调作品的意境，用花主张以精取胜，作品造型自由活泼，多姿多态，能够充分表达作者的思想情感，作品充满诗情画意，是最具魅力的一种插花。 东方式插花 写实插花 现代插花 艺术插花 答案: 艺术插花 4、是指用于国事、外事、商务、会议和民俗等社交礼仪活动中的插花。
礼仪插花 现代插花 艺术插花 传统插花 答案: 礼仪插花 5、外形呈长条状和具有明显线条感的花材称为。 线状花材 团块状花材 特殊形状花材 散状花材 答案: 线状花材 6、鹤望兰属于。 线状花材 团块状花材 特殊形状花材 散状花材 答案: 特殊形状花材 7、由许多简单的小花朵构成星点状蓬松、轻盈的大花序状的花材，我们称之为。线状花材 团块状花材 特殊形状花材 散状花材
答案: 散状花材 8、切取鲜花的最佳时间是。 早晨 中午 下午 夜间 答案: 早晨 9、插花艺术的特点。 生命力 装饰性 创造性 时效性 答案: 生命力,装饰性,创造性,时效性 10、根据植物的外部形态，把花材分为。 线状花材 团块状花材 特殊形状花材 散状花材 答案: 线状花材,团块状花材,特殊形状花材,散状花材11、以下哪些花材属于团块状花材？ 菊花 鹤望兰
插花员（中级）理论试题库（附答案） 一、选择题（25分） 1、适宜做焦点的材料是（A） A.百合 B.勿忘我 C.文心兰 D.满天星 2、养护插花作品最好的水质是（C ）。 A.自来水 B.井水 C.凉开水 D.雨水 3、能给人草地、森林等联想，具有生命、希望、宁静安详特征的色彩是（C） A.红色 B.橙色 C.绿色 D.蓝色 4、美学中的黄金分割比例指（B） A. 1:1.5 B. 1:1.618 C. 1:2 D. 1:2.5 5、属于主干直立造型的是（D） A.（半）圆球形 B.S形 C.新月型 D.L型 6、商品花篮在制作时，花泥要做（A）处理，以免花体损坏。 A.防移动 B.掩盖 C.插花 D.加水 7、中国插花崇尚（D） A.色彩 B.线条 C.构图 D.自然 8、布置展览时，不仅要考虑每件插花作品的（B ）效果，还要考虑展会整体的布局。 A.展示 B.艺术 C.构图 9、原始的花器是由（B ）的容器和食具等器皿发展起来的。 A.舀水 B.盛水 C.灌水
10、插花中的修饰指的是（A ） A.遮盖 B.重心 C.比例 D.填补 11、插花花艺作品中各组成部分在形，色和质地等方面的多样性，是使作品生动的（C ）因素之一 A 抑制 B 破坏 C 重要 D 不利 12、人造花观赏期长（A ）色彩多样，有比自然界更为丰富的色彩。 A 容易造型 B 易于断裂 C 在潮湿的环境中会变软 D 不易造型 13、清明节为缅怀先人，要求插制丧礼花篮，选出错误的选项（D ） A 以黄白紫蓝等色彩为主色调 B 表现庄严肃穆的哀悼之情 C 选用黄白色菊花、紫色矢车菊等为主花材 D 选用红色花材为主花材，表现热烈欢快的气氛选用红色花材为主花材， 14、不对称式构图的作品宜陈列在休闲、优雅的环境，适合在居室内以及（以及（D ）上应用 A 运动场 B 集会 C 展览会 D 大堂 15、保持插花花艺作品稳定感的三原则是上轻下重、上散下聚和（C ） A 上大下小 B 上圆下方 C 上小下大 D 上正下歪 16、关于插花员应勤于实践的表述，下列选项中错误的是（D ） A 插花员为了使操作手法更灵活、熟练，要向国外同行学习 B 插花员为了使操作手法更灵活、熟练，要勤于动手，熟能生巧 C 插花员要勤于实践，多动手，不断吸取国内外同行的先进经验，使自己操作手法更灵活、自己操作手法更灵活、熟练
论插花艺术造型的基本原则 一、造型的基本要素 插花造型由质感、形态和色彩三个要素组成。 1.质感 质感是指物品的表面特性，如粗糙、光滑等。花材除了有天然的质感外，还可以通过人工处理来表现另外一种质感。 另外，各式器皿、配件也都有其不同的质感，所以在艺术创作时，要考虑各种材料质感的相互配合协调，如果配合不当，则表现不出应有的美感。 2.形态 “形”是指花材的基本形状，“态”是指姿态。我们在初级已了解了花材可分为点状、块状、线状、特殊形状等几种，而造型的基本形态是由点、线、面组成的。面积较小的花或叶子可视作点，而多点聚合连成线。较宽的叶片一 般可视为面状。 东方式插花很注重线条的表现，而现代插花也离不开线条。在花材中，作线条的花材较丰富。许多花材既可以作点也可以作线或面。 3.色彩 一个插花作品除了以上两个造型要素外，色彩也是不可忽视的，特别是西式插花非常强调色彩的运用(色彩方面的知识已在初级里作了介绍)。 二、造型的基本原理 在插花创作中一般要遵循以下四点基本原理。 （一）均衡与稳定 均衡是匀称与平衡，稳定是重心要稳。 1、匀称 匀称是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。如插花时要视作品摆放的环境大小来决定花型的大小，而且要考虑花型大小与所用的花器尺寸是否成比例。另外作品中各花枝也要有长有短以体现层次感和动感，不可同一长度。 2.平衡 平衡可分为对称的静态平衡和不对称的动态平衡。 对称的静态平衡又可分为完全对称和非完全对称。完全对称是指花材的种类与色彩平均分布在中轴两侧。 非完全对称是指将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活泼生动视觉效果 不对称的动态平衡是指通过花材的数量、长短、体形的大小和重量、质感以及色彩的深浅等因素使作品达到平衡的效果。 3.稳定 稳定也是形式美的重要尺度之一。一般重心愈低，愈易产生稳定感。所以在插花作品中有所谓上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大等的要求 （二）多样与统一 一个插花作品由很多元素组成，如花器、花材、配件等，而花材也会由枝、叶、果等组成，所以如何使多种元素组合成一个整体，可通过主次关系的搭配、呼应、集中等形式来实现。 1.主次
《插花》教案 【学习领域】造型·表现 【课时建议】1课时 【教学目标】 知识与技能：了解插花的基本艺术形式、构图原则，学习如何运用构图这一造型语言进行艺术实践，初步掌握插花的基本方法。 过程与方法：通过欣赏分析优秀的插花作品，丰富学生的审美经验。通过学习插花的构图形式，使学生在欣赏感受的基础上加强对插花的理解与认识。学会用美术语言去分析和创作插花作品，并根据构图原则，不断实践，掌握插花的基本方法，完成一件作品。 情感态度价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。 【教学重点】 了解插花的基本艺术形式、构图原则。 【教学难点】 学会用美术语言去分析和创作插花作品，并根据构图原则，不断实践，掌握插花的基本方法，完成一件作品。 【教具学具准备】 教具：优秀插花图例、插花作品范例。 学具：花、草、花器、剪刀等。 【教学过程】 一、新课导入 鲜花不但装点了我们的城市，净化了空气，陶冶了人们的情操，而且已经走进了我们的生活，成为居室、婚礼中一种高雅的礼品。鲜花有这么大的作用。那么怎样才能使这些鲜花更具有艺术性和表现力呢，这就使我们想到了插花，今天我们就来学习如何插花。（展示生活中的花园和被鲜花装饰的房间。） （设计意图：感受鲜花给生活带来的美感，激发学习兴趣。） 二、新课讲授 （一）感受插花的魅力，了解插花构图的基本形式和技巧。 1.初步感受插花的魅力。 （1）什么是插花？ 插花，亦可称为插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便
乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。 （2）插花的美体现在哪些方面？ 主题和意境： 主题表达、命名以及别出心裁的独创性和懂得挖掘花材潜在的美。一件好的插花作品应具有造型美、色彩美和意境美，使之成为一件富有生命力的高尚艺术品。要达到这一目标，主要通过立意取材和插花技巧等环节实现。插花犹如作画，必须“意在笔先”，即在制作前思考好作品的主题、形式、造型等。 花卉整体效果： 具有稳定感、层次感、节奏感。 综合考虑：花材鲜度、比例、色彩搭配和造型等方面。 怎样才能创作出好的插花作品？最重要的是插花的构图和插花的技巧。 2.插花构图的基本形式和技巧。 （1）插花构图的基本形式。 对称式：插花造型的中轴线两侧花上下图形是等形、等量的，外形整齐、对称均衡。如三角形、扇形、倒T型、半球型、水平型、圆锥型等。 均衡式：插花造型中轴线两侧不等形、不等量，作品外形不对称，向一侧倾斜，但保持稳定。如L型、不等边三角形、弯月形、S型等。 自由式：造型自由活泼、错落有致、随意自然。 （2）插花构图的技巧。 在构图中应考虑以下几点： （1）错落有致。即花枝的位置要高低、前后错开，不要插在同一水平线上，也不要使花枝按等角形排列，否则会显得呆板，缺乏艺术性。 （2）疏密有致。即花和叶不要等距离排列，而应该有疏有密。 （3）虚实结合。即花为实，叶为虚，插花作品要有花有叶。 （4）俯仰呼应。即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应，使花枝之间保持整体性和均衡性。 （5）上轻下重。即花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下。 （6）上散下聚。即基部花枝聚集，上部疏散。 另外包括枝、叶、花的弯曲、绑扎、剪切技巧等，要做到干净利落，不露痕；花泥的掩饰技巧以及插口的处理技巧与稳固性；插花的分解、构筑、组群、阶梯、粘贴、重组等技巧的运用。