文学批评与欣赏论文
从人物的欣赏角度欣赏作品
什么是文学欣赏？文学欣赏是通过对作品语言符号的解读获得审美愉悦和精神满足，分为感知、体味、领悟三个阶段，具有差异性和一致性、确定性与不确定性。文学欣赏角度有哪些？主要有语言层面的感受与品位、形象层面的观照与分析、意蕴层面和表现手法。这四大类中还有很多小的分支，本文主要从形象层面的观照和分析中的人物角度来欣赏作品。
从人物角度欣赏作品主要要把握三个问题：1、人物形象性格特征。2、怎样通过人物分析把握主题思想、3、怎样通过人物分析透析作者。
一、把握人物形象性格特征
（一）、扁形人物
1、《变形记》------人性的冷漠
卡夫卡写的《变形记》主人公格里高尔原本是一个善良、忠厚的小人物，但是一夜醒来发现自己变成了一只“甲壳虫”，在自己害怕恐惧的同时，他的家人开始也是充满同情和惊慌。当格里高尔变得不能养家糊口的时候，他的家人开始厌恶憎恨他，觉得他是一个累赘。本来平平淡淡，温情脉脉的一家人，也在日日夜夜间发生了质的变化。他的心理始终保持着人的状态，他的意识也是本来作为人的意识。当他突然发现自己变成大甲虫时的惊慌、忧郁，他考虑家庭经济状况时的焦虑、自责，他遭亲人厌弃后的绝望、痛苦，渴望人的理解和接受，只是这种愿望终于被彻底的绝望所代替，弥漫在人物心头的是无边的孤独、冷漠与悲凉。没有家人来帮助和理解格里高尔，和他的妹妹也抛弃了他。在这种绝望而又悲凉的心情下，他还是心系家人，慢慢合上了眼，再也没有睁开。当他孤独绝望的死去的时候他的家人无动于衷过上了新的生活。这篇小说就是通过塑造格里高尔这个人物形象来反映当时社会的那种人性的冷漠。当时社会生活的压迫致使人们亲情淡薄，失去自我，人性扭曲。命运不再掌握在自己的手里，因而人们开始彷徨。一旦遭遇不幸，就不再被社会承认，失去作为人的价值，便被外部世界认为“非人”。于是，社会地位，人情，乃至尊严，都被剥夺殆尽。而格里高尔就是这种社会下的牺牲品。这正是作者想要表达的思想观念----人性的冷漠。
2、《雄辩症》------人性的偏执
在王蒙写的《雄辩症》中的那一个病态的病人。“为什么要坐呢?难道你要剥夺我的不坐权吗?”“这样谈问题是片面的，因而是荒谬的，并不是所有的水都能喝。例如你如果在水里搀上氰化钾，就绝对不能喝。”“谁说你放了毒药了呢?难道我诬告你放了毒药?难道检察院起诉书上说你放了毒药?我没说你放毒药，而你说我说你放了毒药，你这才是放了比毒药还毒的毒药!”……“你无权命令我走。你是医院.不是公安机关，你不可能逮捕我，你不可能枪毙我。”在病人一系列的无缘由无根据的反驳中，只能感受到他不可理喻的人性弱点。作者在此就是想反映一种被孤立的象征意义的性格特征。
（二）、尖形人物
《阿Q正传》------精神胜利法
在鲁迅的《阿Q正传》中，阿Q的性格被人们统称为“精神胜利法”，所谓的“精神胜利法”就是寻求自我可以接受的一切理由来解释自己办不到的事情或无法释怀的事情。而“精神胜利法”就是阿Q最突出、最超常而引人注目的性格特征。同时在阿Q身上具备的还有质朴愚昧但又圆滑无赖、率真任性而又正统卫道、自尊自大而又自轻自贱、争强好胜但又忍辱屈从、狭隘保守但又盲目趋时、排斥异端而又向往革命、恶权势而又趋炎附势、蛮横霸道而又懦弱卑怯、敏感禁忌而又麻木健忘、不满现状但又安于现状。所以我们可以知道阿Q 的性格是有多个层面，多方性格的。这样的性格就是两重人格，阿Q两重人格的实际表现往往是：一方面退回内心，耽于幻想以维护自我，另一方面是泯灭意志、适应环境以维护个
体的生存。
（三）、圆形人物
《一地鸡毛》-------真实而又平淡
刘震云的《一地鸡毛》中的主人公小林，没有超常的性格，没有经过抽象化，作者没有刻意去表达自己的思想观念，就是很平淡的去讲述小林的真实生活旋律。日常生活的琐事是人生的根本，无论如何都是人无法抛弃的东西。小林既没有崇高的政治理想，也没有远大的人生志向，跟其他普普通通的平民百姓一样，为了生存问题而整天忙碌着，争吵着。通过写豆腐变馊了，老婆偷水，保姆问题，孩子看病，坐班车，储存爱国菜和替朋友卖板鸭等等一系列的生活琐事让小林深刻感受到了生活的艰难与无奈，也使得小林在面对各种事情上学会了变通。小说中小林的人物形象就如同生活中的常人一般，更真实，更平常，真真切切的反映着生活。
二、反面人物
一部作品中不仅要有正面人物的描写，也要有反面人物的描写，从反面人物的描写中反观正面人物，能活灵活现地刻画人物，以高度典型化的人物形象打动读者，更好地陪衬正面人物，故事情节更扣人心弦。
《钦差大臣》------时代的讽刺
果戈里的《钦差大臣》里，几乎所有人都是反面形象，有直接的或者间接的的反面人物。故事发生在俄国的某个小城市。这个城市在粗鲁而贪污的市长和一群本身是歹徒而实际是笨蛋的官吏主宰下，变得腐败不堪。当这群贪官污吏风闻首都已派出微服私巡的钦差大臣时，每个人都慌乱得不知如何是好。正当此时，突然听到有一位叫赫列斯达可夫的人正投宿于城内唯一的旅馆里，于是，他们就误认这位外形不凡、而实际上因赌博、游荡而辞官返乡，途经此地的赫列斯达柯夫为钦差大臣了。市长大人立刻在家里开了一个盛大的欢迎会，且不断贿赂这年青人。在市长等人的百般奉承之下，青年的心里升起一个邪恶的念头，因此便向市长的女儿求婚。而市长则以为只要和他攀上了关系，就能打开在首都升官发财的门路，所以，欣然允诺了。然而，这名青年却因担心骗局被揭穿而匆忙逃走。当市长官邸里正处于热闹的高潮时，邮局局长手捧一封信走进来。那封信是青年写给彼得堡的朋友的，他在信里大肆嘲笑那些把自己误认为是钦差大臣的笨蛋，并为每一个官吏取了一个令人难堪的绰号。当市长与官吏们正为这件事而哑然失声时，真正的钦差大臣来临了。通过写“市长”、“赫列斯达可夫”、“邮政局局长”这几个重要人物，刻画了一系列俄国官僚的典型形象，真实地反映了俄国官僚阶层贪赃枉法，谄媚钻营，卑鄙庸俗的本质特征，将俄罗斯所有的丑恶都暴露了出来。果戈里说过“我的作品都是我的心史”。这部作品就是对当时时代的讽刺。
三、小结
形象层面的观照和分析中包括意象、人物、情节和背景。这里主要从人物分析主要
是因为人物是整部作品中的骨架，情节给皮肉，意象做修饰，背景做内涵，所以从
人物角度入手分析作品的话更深刻更容易找到最本质的思想。
文学评论写作 一、文学评论的几个要求 1.要注意评论的科学性。不要以个人的直觉和偏见任意地拔高或贬低。 2.要注意见解的独创性。要深入了解准确把握评论对象，挖掘出作品的思想意义和艺术特色，从而提出自己新颖、深刻、精辟的见解；而不是浮光掠影地泛泛而谈，分析不得要领，只是发表一些陈旧、肤浅、庸俗的见解。 3.采用叙议结合、评析结合的写法。在文学评论中，叙是指对作品内容的复述、介绍或引用，议则包含分析和评价两方面。分析，是对作品的思想内容、艺术特色等进行揭示的过程，评价，则是作者通过分析得到的结论，即对作品或作者艺术创造的总的看法，也就是文学评论的中心论点。 4.要注意评论语言的生动性。评论语言与议论文的语言有相同的地方，如要求语言表达准确、严密；又有不同的地方，需要讲求适当的文采，增强表达的形象性与生动性。 文学评论与读后感有着明显的区别。文学评论是对作品作客观的评价，对象仅限于文学作品；读后感是写读了作品之后的主观感受，对象包括所有体裁的作品。 二、写作角度与内容： 1.赏析作品的主题思想及其表现。这类题目主要是评析作品的思想内容和作者的观点态度，分析作品运用了哪些主要的表现手法（如想像、联想、象征、渲染、烘托、对比、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景），表现一个怎样的主题思想，反映了怎样的社会现实，指出作品有何积极意义或局限性。赏析主题常用的术语有：中心突出、主题深刻、言近旨远、言简意丰、意在言外、含蓄蕴藉、深化主题等。 2.分析作品的形象。文学作品的形象指的是文学作品中创造出来的生动具体的、能激发人们感情的生活图案，通常指文学作品中人物的精神面貌和性格特征。分析作品的人物形象主要应从两个方面进行分析：一是揭示人物的典型意义，二是简要分析人物主要的性格特征。 3.赏析作品的艺术手法。文学作品的艺术手法是多种多样的，主要包括以下几个方面：（1）表达方式，如叙述、描写、议论、抒情、说明；（2）表现手法，如想像、联想、象征、渲染、烘托、对比、以小见大、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景等；（3）叙述方式，如顺叙、倒叙、插叙、补叙等；（4）描写方式，如肖像描写、心理描写、语言描写、动作描写、环境描写等；（5）描写技法，如以动衬静、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等；（6）抒情方式，如直接抒情（直抒胸臆）、间接抒情（借景抒情、寓情于景）等；（7）意境的创设、修辞的运用等。赏析作品的艺术手法，主要从以上几个方面进行分析评价。
关于文学评论 文学评论也是我当初自己头疼的东西，大家反映都较难。其实真的不一定是难，而是平常见得少，写得少，老师的指导也少，因此没有把握而已。我不指望自己能给大家多高深的指导，只希望通过自己的理解，找一些自己觉得有用的资料给大家看看，希望有所启发，定有不足，望见谅。 一、什么是文学评论 文学评论是运用文学理论现象进行研究，探讨，揭示文学的发展规律，以指导文学创作的实践活动。 文学评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等。《我的父亲母亲》是电影。电影是集编剧，导演、演员、摄影、音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，影视评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。 文学评论与一般的思想评论是不同的。思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。 文学评论的对象是文学作品（小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、影视等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。 另外文学评论与一般的作品分析也不同。当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。 文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。 另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中，鲜明。评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典巨著，你从何处下手评？很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。 观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代。 文学评论的标准：毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出了文学评论的两个标准即：一个是政治标准，一个是艺术标准。政治标准是为了解决文学为什么人服务的问题，艺术标准则是为了解决文学如何服务好的问题。这两个标准是中华人民共和国建国以来一直坚持的文学艺术工作的指导思想。 二、文学评论的写法 文学评论的写作大致有四个步骤：阅读——定题——评论——写作。
中国文学欣赏 绪论（讲6个问题） 一、什么是名着 二、为什么要读名着 三、欣赏名着必须树立正确的人生观 四、培养和提高鉴赏能力 五、中国文学的特点 六、课程的内容 一、什么是名着 （选定名着的标准（6条）名着与通俗读物的区别 1.名着是经久不衰的畅销书； 2.名着通俗易懂, 面向大众； 3.名着永远不会落后于时代的, 不会因政治风云的改变而失去其价值； 4.名着丰富耐读 , 一页之内容往往会多于许多书籍的整个内容； 5.名着最有影响力 , 最有启发效益 , 含有独特的见解 , 是言前人所未言,道人所未道； 6.名着探讨的是人生长期未解决的问题 , 在某个领域有突破性的进展。 名着与通俗艺术的区别 从美学的角度讲, 名着是真正的艺术, 它与通俗的艺术是有区别的。从艺术生产的角度看, 名着作用于人们的审美的艺术感觉；而通俗艺术作用于人的多是生理感觉。从艺术
消费的角度看, 名着具有“永久的魅力”，可以满足人们多次消费；而通俗艺术是一次性消费, 用过就扔。 二、为什么要读名着 名着可以培育鉴赏能力。歌德说过，“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是靠观赏最好的作品才能培育完成的。”这是深刻的经验之谈。19 世纪法国古典主义画家安格尔也讲过类似的话：“每个人判断力无论如何薄弱，他们对与艺术的理解和对美的事物的感觉始终有必要反复地同荷马进行交流, 因为他所取得的最纯洁的乐趣要归功于荷马”。所谓“取法于上，仅得其中；取法于中, 不免为下”就是这个意思。 三、欣赏名着必须树立的正确的审美观 正确的审美观能指导审美活动沿着正确的方向进行, 取得具有积极意义的成效。错误的审美观、庸俗的艺术情趣, 会导致美丑不分, 甚至以丑为美 , 使欣赏活动走入歧途。 1.欣赏者和欣赏对象之间必须有某些相通之处,才会在潜移默化中受到作品的感染。 2.正确的审美观能接受作品的进步思想, 抵制一些消极或错误的东西。 四、如何培养和提高自己的鉴赏能力 1.需不断地进行欣赏实践。 2.积累丰富的生活经验。 3.掌握科学的文学理论。 4.掌握与文学名着有关的背景。 五、课程的内容 巧记中国文学名着28字 东西三水桃花红，官场儒林爱金瓶。
文学欣赏 思考与练习 1.什么是文学？狭义的文学主要有哪些体裁？ 2.文学欣赏的基本特征是什么？ 一、文学的定义 1、文学的广义定义；一切口头或书面语言行为和作品的统称。即凡是用语言文字写成的作品以及书写作品的活动均包括在内。广义的文学是人类用语言写成的一切作品，此处的文学等同于文化。 2、文学的狭义定义；包含了情感、虚构和想象等综合因素的语言艺术行为及其作品的统称。特指诗歌、散文、小说、报告文学等。既是语言的又是艺术的。它同音乐、戏剧、绘画等并称“美的艺术”。 3、文学的折中义定义：介乎前两者之间而又难以归类的口头或书面语言作品的统称，如诸子散文，史传文学、现代杂文等等。具有侠义文学的某些特点但又超出了侠义文学的范畴，同时还具有广义文学的一些特点，如《史记》等。三种文学含义分别通向三种文学观念：即文化、审美、惯例。 总结：文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。 二、文学的特点 决定因素：文学是以口头语言或书面语言为物质媒介的一种艺术形式。 1、形象的间接性（原因、特点、影响）：是指作为语言的艺术，文学作品中的形象不具有直接的现实性，它只能通过接受者的想象和联想才有可能间接地被感知。换言之，读者只有了解了某种语言文字的意义，在自己生活经验的基础上，通过艺术的想象和思索，才能再现作品中的艺术形象，理解形象蕴涵的思想意义。（文学语言→读者想象→文学形象） 歌德说：“造型艺术对眼睛提出形象，诗对想象力提出形象。”
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文学批评理解的复杂性研究 文学批评的理解与不理解现象 “谁解其中味？”是曹雪芹发出的非常感慨。这千古之问，上接人类原初，后启无限深远。其中，既有创作者呼唤知音的殷殷渴求，更包含思想者难被理解的万般无奈。懂与不懂，理解与不理解，不仅在中国是问题。俄罗斯小说家、剧作家果戈理，在他创作的《钦差大臣》最初上演时，因为讽刺剧被剧团、观众当作闹剧来处理，产生了被人误解的痛苦，以致绝望地喊道：没有人，没有人，没有一个人理解！！！［６］２０９俄罗斯诗人莱蒙托夫在诗歌《不，我不是拜伦，是另一个》中，悲怆地苦吟：“海洋啊，阴郁沉闷的海洋，有谁能洞悉你的种种奥密？谁能向人们道尽我的思绪？是我，是上帝，还是谁都无能为力！”［７］３２显然，“我”（莱蒙托夫）因为自己被看作是另一个诗人拜伦，感到没有被恰当理解，引起内心深深的苦。这也涉及谁能够懂得作家的问题。令人吃惊的是，连“上帝”都无能为力！可以说把理解的难度提到了顶点。理解问题实在是非常有必要提出来。在现实（还有许多历史上的当时），常常有读者（包括批评家这些特殊读者）对于文学作品提出“不懂”的评价，也有作家认为读者对于自己（或者自己的作品）的评价是“不懂”。“懂”与“不懂”，常常影响作品与读者、作家与读者、读者与读者之间的沟通。“不懂”，可能限制了作品的传播，也鼓舞了一些有兴趣者不知疲倦、不惧艰辛的苦苦探索。不懂，对于自己，可能是一句轻松的无奈；对于他人，也经常成为没有经过分析、论证的某些“文学批评”的杀手锏，不经过宣判的致命的利器。以至于常常以一句“不懂”，就轻易地成为评判他人对于作品没有“正确理解”的最终判词，或者是判定是他人作品很“差”（难懂）的一种标准。 当今，作家对于批评家的普遍不满，抱怨说批评家越来越不懂文学了。使得不少作家正在逐渐失去对于批评家的敬意［８］。值得注意的是，这里不是一个两个，而是不少作家的共同感受。事实上，文学欣赏与批评的“懂”与“不懂”问题，在许多方面都存在。比如说，２０世纪８０年代关于“朦胧诗”的激烈论争，就是由一些读者、批评家的“不懂”一种新的诗歌作品的文学潮流所引发的。可以说，“不懂”的问题有时仅仅限于读者的难以理解，有时还可能爆发为文学史上的“事件”。就文学论争来说，关注的是“懂”与“不懂”引起的文学观念、文学内容、文学批评方法之论，而对于文学批评理论，则注意文学批评的理解现象与理论原则。批评史上留下的空白，只能由发展的现实不断提出问题由文学批评理论予以解决。一般认为，中国现代文学史上废名的诗歌是不好懂、难懂的。不仅是他的诗歌作品，还包括卞之琳、李金发等人的部分诗歌。这不仅是普通读者的印象，还是有很大影响和成就的诗人艾青的意见［９］２２５。可见，“不懂”可以出在千千万万普通读者身上，也可以是出自名家、专门家的真切感受。“不懂”的提出，常常有三个角度。第一，出于作家，他认为读者（本文中广义的读者通常包括批评家）表达的评论自己作品的意见，并没有真正理解自己的作品。第二，出于读者，他对于所阅读的作品不理解，不知道作家表达的是什么。第三，读者认为，其他读者表达的文学评论意见与自己的理解不一致，没有真正的理解。可能判断为他人的理解错误。 这就构成三种关系：读者－→作品：读者认为作品不能懂得，难解其意（这是单向的）。作家←→读者：作家认为读者的理解不符合自己创作的目的、效果，作品不能被读者真正懂得；或者读者以为作品难懂，而不能理解（这是双向的）。读者←→读者：这些读者认为那些读者的理解不合于自己的理解，没有能懂得作品，即不符合作品本意（这也是双向的）。这三种关系基本的核心是作家、读者对于文学作品的解读与思考。如果产生矛盾和冲突，是因为
Analysis on the heroine Hester’s character in"The scarlet letter" Abstract:The scarlet letter is one of the masterpieces of American romantic novelist Nathaniel Hawthorne,which exposes and interprets spiritual oppression and Imprisonment of Puritanism via shaping the character of Hester successfully. The author highlights the brave pursuit for true love and freedom of the heroine. Key words: character , rebellion , contradiction , redemption Body: The heroine Hester lived in such a religious background where pilgrims emphasized ration and rejected emotion.It was in this particular situation that Hester dared to break the marriage tie which was abnormal and unhappy.Therefore,it doomed a tragic ending.As a victim of Puritanism,Hester was still determined to pursue true love and freedom.However,she chose to give in to reality for the benefit of her daughter.Although she tried her best to bear the punishment and misfortune on her own, Hester worried that her daughter might repeat her mistake and suffering.Hester decided to endure silently , and meanwhile hoped to get psychological comfort and public recognition by doing good things.By this means she expected to attain redemption.Fundamentally, Hester still couldn’t get rid of the religious imprisonment. Bravery and rebellion are the main characters of Hester Prynne,which embodies the author’s main idea.But it is not the ultimate goal the author tries to portray by shaping Hester Prynne's image.The compromise in Hester Prynne's character is another aspect the author tries to deliver.After leaving the colony for many years,Hester Prynne returned,burdening her shame again which had been abandoned a long time ago! Because"there has been her sins, her grief, and her confession here". Anyway,Hester Prynne’s image is vividly shaped in the author’s writing.Through her complicated characters we can have a good knowledge of the folk’s life and Puritanism belonging to that particular time.
文学评论简单来说就是运用文学理论来批评鉴赏文学作品。那么除了要求写作者具有一定的审美能力之外，还需要掌握一些文学理论。 具体的操作来说： 1.可以先看一些关于文学批评方法系统讲解的专著，在有一定审美能力的基础上掌握一些批评方法，如邱运华《文学批评方法与案例》，这本书比较好的就是会结合案例来讲批评方法；还有王一川的《文学批评方法教程》，这本书比较好的就是涉及了中国现代的批评方法，像王国维的意境说等。 前一本更适合外国文学，因为里面涉及的作品大多数是外国文学作品，后一本更适合现当代文学和古代文学。不过两本都对于掌握批评方法是有帮助的，属于入门级别吧。 2.去中国知网搜索相关的文章，关键词输入某种批评方法就行。搜文章的目的在于学会运用批评方法，看看别人是怎么运用方法来评论具体的作品的。我当时考研就是这么做的。 3.有一本叫做《文学评论》的期刊，是中文里比较顶级的期刊了，学术性很强，也可以适当读一读。 如果是深入研究文学评论，建议从文学批评方法开始；如果是浅尝辄止，搜一些具体的文章就够了。
评论写作是汉语言文学专业研究生入学考试的一项重要的测试内容和能力考查。它往往在初试或复试中独立构成考试科目，或者在一科目中占有很大比例的分值。评论写作往往要求学生对文章有着敏锐的发现力与感悟力、有着良好的理论联系实际的能力和文字表达能力。考题提供的原文往往短小精湛，内涵要么蕴藉丰富，要么尖锐深刻。对于前者，考生可从中引发多种论题，可从不同的阐释角度切入文章；后者则论题较为单一，但需要特殊的阐释角度（如女性主义理论、新历史主义理论、后现代主义理论等），若没有特殊理论的支撑则无法阐释作品。要写好评论文，需要平时大量的阅读，良好的理论基础和扎实的文字功夫。此外，在备考阶段，有意识地进行专项训练也是很有帮助的。
浅谈《活着》的叙事艺术 《活着》是在常规的价值判断中是一部充满血泪的小说，它讲述的是一个中国农民经历了一生的苦难终于将苦难磨平，我们也在其中领悟人如何承受这巨大的苦难，领悟苦难的丰富与宽广，领悟绝望的不存在，领悟人活着的本意就在于活着。 这本书给我印象最为深刻的是：为了活着而活着，因为为了活着，所以我在活着。虽然比较拗口，但是是一句话还是让我思考了很久，这是很有道理的一句话。悲伤，但却又不得不承认，的确就是这样的恍悟与沉重。 故事讲述一位地主少爷富贵嗜赌成性，终于赌光了家业一贫如洗，穷困之中的富贵因为母亲生病前去求医，没想到半路上被国民党部队抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸变成了聋哑人，儿子机灵活泼。然而，真正的悲剧从此才开始渐次上演，每读一页，都让我心痛一次，就像努力过后期盼着美好的到来，但真正到了最后，却发现原来从一开始就根本就有美好的存在。生命里难得的温情将被一次次死亡撕扯得粉碎，只剩得老了的富贵伴随着一头老牛在阳光下回忆。它讲述了一个人和他命运之间的友情、讲述了眼泪的丰富和宽广，讲述了绝望的不存在，讲述了人是为了活着本身而活着。 小说的魅力不仅在于故事本身的精彩，还有作家文笔的功力，在这我从叙事的角度来淡淡对于《活着》的理解与感受。 我们现在一般认为：意象是感觉或情思的具象表现。作家余华善用意象，且其意象很少停留在普通意义上的单纯描写和象征，而往往都是前后关联，自成一个隐喻系统，成为主题的点睛意象。“牛”作为《活着》中的一个意象，是不能被置换的。因为牛在这部小说中与人具有同等的生存价值，它是小说主题抒写的点睛意象。福贵在年老之后，只有那条老牛与他相依为命。它本是一条不能再耕作的老牛，被主人卖给了屠宰场，福贵是从屠刀下将它救回的。这可以看作是福贵对生命的尊重，但小说并不仅仅想引起人们对生命的悲悯，它还有更深的含义。小说中“牛到了家，也是我家里的成员了，该给它取个名字，想来想去还是觉得叫它福贵好....心想我早就知道它像我了。”“话还得说回来，你(指牛)年纪大了，能耕这么些田也是尽心尽力了。”这里，福贵把他自己的生命投射到老牛身上，通过老牛追忆亲人缅怀生命，老牛成了晚年的福贵，晚年的福贵成了默默承受孤独终老命运的老牛。活着的意义在福贵与老牛生命的相互指涉中凸现出来，老牛成为小说的点睛意象，从整体上完成了小说的隐喻功能。 视角，是指叙述者或人物与叙事文中的事件相对应的位置或状态，或者说叙述者或人物从什么角度来观察故事。《活着》一书可以分为两个叙述视角层。第一层中的“我”是去民间采集歌谣的采风人，也就是整个故事的叙述者；第二层中的“我”即福贵，在这里福贵以主人公和自己故事叙述者的双重身份，感慨万千地讲述了自己一生中的苦难和幸福。在第一视角层中，作为主人公的采风人同时也是故事的叙述者，而这种关系也是为了交代故事的由来，使得小说变得更加真实可信；在第二视角层中，作为故事叙述者的福贵同时也是故事的主人公，面对一次次亲人的离去，福贵的叙述里充满了安详与从容。这种视角模式的运用很容易就拉近了叙述者与读者的距离，好像我们就坐在他们的面前，听他们娓娓的道来。例如“福贵就完全不一样了，他喜欢回想过去，喜欢讲述自己，似乎这样一来，他就可以一次一次地重度此生了。他的讲述像鸟爪抓住树枝那样紧紧抓住我。”读者被引入到当时“我”听故事时的内心感受，同叙述者一起感受着“不能承受的生命之轻”。 叙事循环是指小说的叙事序列呈现为一种周而复始的封闭结构。小说起笔是以“我”在夏日的阳光下听福贵老人讲述他的人生之旅开始的，结尾又以黄昏时老人的故事结束，这本
高中英语文学欣赏课的探索与实践 北京西城区师大二附中外语组康明 【内容提要】如何开展高中英语文学欣赏课的教学是中学英语教师值得探讨的课题之一。本论文从《高中英语课程标准》对英语课程性质阐述的演变入手，阐明了世界上许多国家对文学教育的重视以及在我国中学开设英 语文学欣赏课的现实意义，并结合课堂教学实例，理论联系实际，对如何开展英语文学欣赏课进行了初 步的探讨。 【主题词】文学欣赏独立思考 一．问题的提出。 日趋开放的时代和社会对英语教学提出了越来越高的要求，英语教学在教育观、课程、教材、教学方式、教学评价等方面都在进行改革探索，学生的主体性越来越受到重视。近年来，英语教学大纲进行了多次修订，英语由最初的“基础工具”发展到“交际工具”。新颁布的《高中英语课程标准》就明确指出：“语言的工具性与人文性的统一，是英语课程的基本特点。”从对英语课程性质阐述的演变轨迹可以看出，随着时代的变化、社会的发展和人类文明程度的提高，英语学科的性质在不断地注入新的内容，这既标志着英语教学在时时被赋予新的涵义，同时也表明英语承载着多种任务。近十年的一线教学经验，使我切身体会到英语教学不仅要教授学生语法，阅读，词汇等等，更要教会学生去思考——进行深入的和富有想象力的思考。在美国的所有文学课程的教学目标中，教会学生“批评性思维”(critical thinking)是人们讲授文学课程时的共识。文学教学不是要去寻找各种各样权威的或是正确的解释，而是要为学生提供一个阅读和思考的场所，教师应该鼓励学生学会个性化的阅读和培养一种独立思考的能力。在这个过程中，文学教学应该对学生的智慧产生影响。 我们都知道，文学作品所涉及到的话题都是深入的和带有思想性的，而这些话题或是问题又值得我们永远地探讨下去。开设文学欣赏课可以使我们以完全不同的方式去阅读经典作品，从而学会独立地进行批评性思考。今天，一个受过高等教育的人，应该成为会阅读的人，更应该成为一个会独立思考的人。作为英语教师，应该使学生们能够有创造性地思维。 二．英、美、德等国的文学教育。 英、美、德等国都十分重视母语教育中的文学教育，法、日等国虽然不单列文学教育的课程和内容，但是也重视培养学生对文学作品的鉴赏能力和审美情感。 英国，在1985年颁布的《普通中等教育证书国家标准·英语》中指出：“英语可视为一门学科，也可以看作英语和英国文学两门课程。”在英语学科中，除了有语言教育，包括听说、阅读、写作、拼写、书写等，有文学教育，指导学生阅读英国文学、美国文学和翻译的外国文学作品，学生能够从作品主题、人物、语言、表现手法等方面鉴赏文学作品，并且交流阅读文学作品的感受和个人反应。 美国，没有全国统一的教学计划和课程。一般地说，英语课程包括语法、阅读、写作和作文；语言艺术课程包括美国文学、英国文学、世界文学和比较文学。指导学生逐步熟悉古今文学代表作，能够欣赏语言艺术，评论文学作品，并且养成阅读文学作品的习惯。 德国，一个州的德语教学大纲规定：“德语的任务是对年轻人进行语言上的和文学上的教育，这是它的独特的使命。”还规定，要培养学生的文学兴趣，要学生了解文学体裁和结构，了解德国的经典文学作品。 世界上许多国家，都重视在中学对学生进行文学教育，为什么呢？ 美国学者认为：阅读和研究文学作品使学生开阔眼界，使他们能身临其境地阅历一些地方，人物和事件，增加他们对日常生活的情趣和探索意识，从而给学生的生活增加一个特别的天地；从文学作品中了解人类自身的动机，冲突和价值。 德国学者认为：应当了解文学作为自我表现的产物，作为满足美感的手段，作为反映现实生活的镜子的奇妙作用；通过学习和分析古典和现代的文学作品，扩充自己的语言能力，“在社会基储美学表现形式和哲学理论设计方面开拓我们文化的语言空间”。 原苏联学者认为：“文艺能给学生以最深刻的美的欣赏，培养学生的艺术兴趣和创作的能力。”（凯洛夫语） 这些学者都认识到文学教育的价值，即认识，审美，教育的价值。文学教育，可以使学生认识社会生活，占有一片新的天地；可以吸收文化价值观念，学习民族精英和民族精神；可以对自然、生活、艺术进行审美，培养审美能力
文学评论写作模板 文学批评写作的经验——当代文学评论写作的当前经验——是当代文学考查和研究的方式，通过，不经意间回首往事，所有的品味都倾注在心里。有波纹，也无奈，千种感情，都在苏伟的话里：归来，也无风雨也无情。夏天在家，闲暇的时候，看我最喜欢的诗，谈古诗，想起当代文学评论的写作。我觉得，没有古诗的苦，文学评论写作可能得到140分。在中国古代，诗歌和文字是介绍写作的捷径。唐诗词和歌词重心情的营结构，传递重心，看多，多，慢慢感觉出来，叶家英的十五堂课，以及胡晓明的《万川月》，以及其他唐诗歌曲的欣赏作品，对于古诗情画意的推广，非常主持。现在读当代诗歌，文青和古诗有着同样的魔力，都是文学人重新出现这一场景。但现代诗歌相对年轻，体体风格不够成熟，略显涩涩。说到古诗的欣赏，可以更快地去教育诗歌的感知，从而欣赏现代诗歌，也许更容易站起来。毕竟，诗歌是常见的。现代诗评的写作是在阅读诗歌的基础上构建的，是我总的方向。在2009年考试的第一个月，我还是犹豫着担心，我怕我抓不住这首诗，他特意想传达的意思，我怕我抓到偏差了。去年夏天，我还在匆匆忙忙，面对一首诗，哇不能全茫茫，没有感觉，也不知道如何评论。回顾时，困惑如墙，积累几乎窒息。后来，我决定模仿评论写作。在图书馆借阅了孙玉石的两本《中国现代诗集》中说，说起孙裕石先生，他是诗歌评述的重量级人物，而这两本书在评论文章中，无论是从他和研究生的文学和精彩阅读中，都是一种享受。从暑假到考试的大部分时间都，我几乎写了这两本书的评论。模具写作
要有点灵活，学习是作者的写作思路，如何设置墓志铭的开头问题，他是从哪个角度来分析这首诗的，人们如何演示，如何结束如何收。他文章的第一个大问题熟悉，也明确了诗歌的一般思路，贴近了书本，用自己的语言，叙述了作者的文章，两者相对发现不足。当然，请记住，重点是看到人们如何评论这首诗。评论的写作是一个积累多年的过程，如果你想在一夜之间害怕它，就不容易害怕它。它考察了学生对诗歌的感知能力、写作组织控制能力、逻辑思维能力、诗歌集中文学精髓、短篇、通读也是需要付出很多努力的。当我写了近十几篇文章时，我隐约觉得一帧诗的评委，我想找到它。11月，人们已经熟悉了一首诗应该从几个方面入手，即使诗歌不能读懂诗歌的具体含义，诗歌技巧也可以用千言万语书写。在12月临近的考查中，经过长时间的积累训练，突然有一天，灯光闪过，敞开了，知道这首诗有所有的乐趣，我能读懂。此外，孙玉石的《读诗在北大课堂》这本书中，诗歌的概念更加前卫，有了一定的基础再看看，无尽的回味，受益匪浅。我还要说，诗歌评论也应该建立在坚实的文学史的基础上。因为要联系时代背景，联系文学史的背景。例如，"落花"是象征性的，"尼克尔"是呼唤人性的回归，这些都是来自文学史的源头。因此，笔的实践也应该与文学史相结合。我记得我写过《尼克尔》，在与时代的联系结束，和"尼克尔"在同一主题的舒的"三桅杆""橡树"，他们的骨头是一样的东西。话虽如此，2010年的文学评论不是诗歌，我不知道，权当以诗歌为例。文学批评不是文学欣赏，要分明。实践评论，越笨的方式就是死而行，不写肯定不会提高，写多，积累到一定程度，
文学评论范文 导读：范文文学评论范文 【篇一：《暴风骤雨》景物描写之我见】 20世纪40年代末，农村里展开了轰轰烈烈的土地改革运动，这给思维敏捷的作家提供了创作的广阔空间和丰富素材，其中周立波的《暴风骤雨》就是一部独特优秀的作品。 它与丁玲的《太阳照在桑干河上》一样，都重视相关的景物描写。据粗略统计，该作品较明显的景物描写共38处，分别扮演着寓喻、气氛烘托、深化作品主旨、暗示社会环境等角色。 一、景物寓喻 自古以来，中国文人就重视意象的运用与匹配，如离别的"柳"、相思的"红豆"。情感细腻的作家甚至在这方面走出了自己的特色，如张爱玲的"月亮"系列、萧红的动物意象。寓情于景于物、托物言情言志，素来是文学创作不可忽视的一笔。该作品也继承发展了此手法，在整个环境描写中，景物的寓喻意义非常突出，且极为注意与每个阶层、每个本体之特征的结合。
1。静物寓喻 在该作品38处的环境描写中，至少涉及了35个突出的景物。根据景物和本体的关系，可把这些景物分为以下三类： 暗喻革命的希望与胜利、展示稳步壮大的革命力量、昭示反面势力的削弱 ①独立单个的事物：太阳、亮着的灯、闪亮的银河、光亮的刺刀、红似火的云、鸣晓的鸡、冒红的东方、向阳的向日葵、红绸旗子、晃动的火苗等。没有摆脱历史遗留下来的审美取向，该作品寓喻希望、胜利的事物，均带着一定的"光芒"与"明亮"，披上一股"血红"色彩，刺眼而又充满温暖、力量与朝气，展示着人们对革命的热情与美好的憧憬。 ②整体意境：对革命未来的美好憧憬，是这部作品环境描写中最为重视的一面。在这38处中，通过整体意境昭示革命美好未来的大概有7处。如： "雪停风住，天放晴了。日头慢慢照到窗户玻璃上。" "东方天头开始露青色，稍后又转成灰白，再以后，又化作绯红。
一．选择题练习： The Renaissance refers to between 14th-mid—17th century, which was under the reign of Queen ___and absolute monarchy in England reached its summit, and in which the “real mainstream” was ____. A. Victoria/ poetry B. Elizabeth/ drama C. Mary/ novel D. James/ drama The two major novelists of the English Romantic Period are _____and Walter Scott. A. Washington Irving B. Jane Austen C. Herman Melville D. Charles Dickens Shakespeare’s greatest tragedies are the following works except____. A. Hamlet B. King Lear C. Romeo and Juliet D. Othello In which of the following works can you find the proper names “Lilliput”, “Brobdingnag”, “Houyhnhnm” and “Yahoo”? A. The Pilgrim’s Progress B. The Faerie Queene C. Gulliver’s Travels D. The School of Scandal The period before the American Civil War is commonly referred to as _______. A. the Romantic Period B. the Realistic Period C. the Naturalist Period D. the Modern Period Moby Dick is regarded as the first American_________. A. Prose epic B. Comic epic C. Dramatic fiction D. Poetic fiction In the Romantic period of British literature, ____is the most prosperous literary form. A. prose B. poetry C. fiction D. play The Essence of Renaissance, the most significant intellectual movement, was_____. A. Geographical exploration B. Religious reformation C. Publishing and translation D. Humanism. Emily Dickinson wrote many short poems on various aspects of life. Which of the following is not a usual subject of her poetic expression? A. Religion B. Life and death. C. Love and marriage D. War and peace. “The dignity of movement of an iceberg is due to only one-eighth of it being above water.” This “iceberg” analogy is put forward by ______. A．Mark Twain B．Ezra Pound C．William Faulkner D．Ernest Hemingway “It is a truth universally acknowledged that a single man in possession of a good for-tune, must be in want of a wife.” The quoted part is taken from ______. A．Jane Eyre B．Wutheri ng Heights C．Pride and Prejudice D．Sense and Sensibility You may have meet the term "Yahoo" on internet, but you may also have met it in English literature .It is found in _____ A. John Bunyan's Pilgrim's Progress B. Samuel Johnson's The Vanity of Human Wishes C. Jonathan Swift's Gulliver's Travels D. Henry Fielding's tom Jones Stream-of-consciousness novels emphasize the depiction of: A. man’s inner world of thought B. the narration of events C. the utterance of speeches D. dramatic monologues Which of the following works concerns most concentrated the Calvinistic view of original sin? A. The Wasteland. B. The Scarlet Letter. C. Leaves of Grass. D. As I Lay Dying _____ as a trend became dominant in America literature in the late 1860s and early 1870s. A. Local colorism B. Romanticism C. Stream of Consciousness D. Naturalism The Essence of Renaissance, the most significant intellectual movement, was_____. A. Geographical exploration B. Religious reformation C. Publishing and translation D. Humanism. The Renaissance refers to between 14th-mid—17th century, which was under the reign of Queen ___and absolute monarchy in England
无尽的伤痛，永远的牵念 作者：孙新峰 “问世间情为何物直教人生死相许！”随着电视剧《梅花三弄》和《大话西游》的播出和风行，这句歌词曾经打动了多少痴男信女的心，促使他们前赴后继，品情尝情，演绎出多少让人唏嘘的情爱之颂歌“情”这个字眼的确是既迷人又磨人。《永远的蝴蝶》也是这样，作者用画布般的文笔，浓墨重彩，为我们描绘出一幅人间至爱至情的梦幻之境，让人读后心情久久不能轻松。 《永远的蝴蝶》是台湾著名作家陈启佑先生写的一篇微型小说。仅有524字。写的是一个凄美的爱情故事。小说的情节非常简单，在一个雨天，“我”的恋人樱子自愿帮“我”到马路对面去寄信。随着一阵拔尖的煞车声，樱子年轻的生命消失了。就是这样一个简单至极的故事，却深深地拨动了每一个读者的心弦，原因就在于作品巧妙而高超的表现艺术。正因为作家善于谋篇布局，匠心独运，作品才有了很强的感染力。其实，本文的情节完全可以概括为：未婚妻樱子寄信时不幸出车祸身亡。即文章由一个动作——樱子寄信和一个反动作——被车撞死来组织文章，将环境、人物、情节缀连了起来。小说的线索很清晰，一封信、一场雨、一个寄信的动作、“我”的内心情感的变化等贯穿全篇，读起来丝毫没有阻和隔的感觉。众所周知，微型小说是一种篇幅短小、情节单一、结构完整、讲求寓意的小说品种。也被称为一分钟小说、一袋烟小说、袖珍小说。《永远的蝴蝶》故事情节虽简单，但给人的思想、情感带来的审美冲撞却是巨大的，让人回味无穷。与那些充满着政治烟火味的小说不同，本篇小说没有反映深刻的现实问题，它宣泄的只是个人的小情感，也就是男主人公那种失去恋人后的悲痛、悔恨、自责、惋惜、眷恋等种种情感浸润在文章的字里行间，使小说景中有情，事中有情，像一团烟雾笼罩在文章中，使小说整体意境营造上显示出氤氲之美。 《永远的蝴蝶》一文的景物描写并不多，但是它却具有非常丰富的意蕴，为人物活动提供了一个极富于诗意的活动场景。主要采用了第一人称主人公视角的叙事方式，使文章具有浓厚的抒情色彩。富有意味的景物描写和第一人称的叙事方式使小说从头到尾都弥漫着一股悲情，具有一种清新别致之美。作者着重抒写了“我”在雨中目睹车祸时的心理感受。樱子的死是那样突然，下月的喜庆婚礼变为泡影。面对惨剧，“我”心如刀绞。虽是春天，却分明感受到了深秋的凄冷。好像世间的一切都为之停转静默了。而且，这种第一人称叙事还和“雨”这个大环境融合在一起。“我”所有的感受都是在客观的雨中发生，这就为主客观相融合传情写意创造了条件。这里的“雨”不只是交代故事发生的环境，更重要的是作者内心情感的观照和再现。如文章开头写道：“那时候刚好下着雨，柏油路面湿冷冷的，还闪烁着青、黄、红颜色的灯火。我们就在骑楼下躲雨，看绿色的邮筒孤独地站在街的对面。”寥寥几笔就营造了一种愁苦的氛围，它为全文定下了一个伤感的基调，并暗示了后面的不幸。读者完全可以感觉到，作者笔下的“雨”没有杜甫笔下“润物细无声”的可人和亮度，有的只是李后主笔下的灰暗和凄迷。它是自然的春雨，如“那时候刚好下着雨”；它又是灾难和不幸的象征，如“其实雨下得并不大，却是我一生一世中最大的一场雨”；它还是泪水和痛苦的象征，如“更大的雨点……溅到我的生命里来”。此情此景，不由让人想起象征派诗人戴望舒那首著名的《雨巷》