写景角度的答题思路
【真题再现】2015年新课标1
发临洮将赴北庭留别①岑参
闻说轮台路②，连年见雪飞。春风不曾到，汉使亦应稀。
白草通疏勒，青山过武威。勤王敢道远，私向梦中归。
【注】①临洮：在今甘肃临潭西。北庭：唐六都护府之一，治所为庭州（今新疆吉木萨尔北）。②轮台：庭州属县，在今新疆乌鲁木齐。
8．与《白雪歌送武判官归京》相比，本诗描写塞外景物的角度有何不同？请简要分析。（5分）
【高考答案】本诗所写之塞外景物则是想象之景，属于虚写。从标题可以看出，作者此时尚处于前往边塞的途中，开头“闻说”二字表明后面的描写是听闻所得。
个人认为，这个答案不完善，根据题干要求，应该比较两首诗的写景角度并简要分析，所以我认为应该这样解题：
（1）《白雪歌送武判官归京》所写塞外景物皆是眼前所见实景，属于实写。如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”描写了“胡天八月即飞雪”的壮美。（2）本诗所写之塞外景物则是想象之景，属于虚写。从标题可以看出，作者此时尚处于前往边塞的途中，开头“闻说”二字表明后面的描写是听闻所得。【知识点学习】
所谓描写角度，也叫写作角度，就是写景或写人时从哪些方面去写。诗歌考查一般考的是写景角度，这些角度有：一是作者观察的角度，二是人物自我观察的角度，三是作品中其他人物观察的角度。
一般考虑方向：各种色彩，各种感觉——视觉听觉味觉嗅觉触觉，形声色（如“乱石穿空”是形，“惊涛拍岸”是声，“卷起千堆雪”是色），仰视俯视远眺近望（上下高低远近），虚实，动静，正侧面。
色彩：歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。
顺序：凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。
动静：如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。
虚实：“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们的关系。实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。
如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。
正与侧的结合
景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。
点与面的结合
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面
答题时，这些角度不能混搭，如一句是虚写，一句是正面描写等；而是一句是虚写一句是实写，一句是正面描写一句是侧面描写等。这与问一首诗的写景方法题不一样。
【例1】
春晚山行殷遥
寂历青山晚，山行趣不稀。野花成子落，江燕引雏飞。
暗草薰苔径，晴杨扫石矶。俗人犹语此，余亦转忘归。
【注】殷遥，天宝间仕为忠王府仓曹参军。与王维结交，同慕禅寂。
中间两联是从哪些角度描写景物的？请简要分析。
【答案】（1）综合运用多种感官。野花飘落、果实初成，江燕引雏飞，柳枝飘拂等，是从视觉角度写景；“暗草薰苔径”是从嗅觉角度写景。（2）动静结合。如“暗草薰苔径，是写静景，“江燕引雏飞”、“晴杨扫石矶”是写动景。（如从远近、明暗角度分析，言之成理可酌情赋分。）
【例2】
山园小梅林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
中间两联是怎样写梅花之美的?
【答案】（1）正面描写和侧面描写结合：颔联直接写梅花稀疏、横斜的姿态和清幽的芬芳,写尽了梅花清雅高洁的气质风韵；颈联从侧面描绘梅花孤洁之美：霜禽想要在梅枝上停息,必须先偷眼看看,表现了霜禽对梅花不敢随随便便,既爱且敬的心理；粉蝶如果知道有梅花,也一定要高兴极了。这样,梅花的美就从其他动物如何对待她的态度中表现出来了。（2）视觉、嗅觉相结合：颔联上句侧重从视觉角度绘其倒映在清澈水里的横斜、疏淡的梅影,下句则从嗅觉角度写黄昏月下暗中浮动的缕缕清香,传其神韵。（3）虚实结合：颈联上句霜禽欲下是实写；下句,梅花开放时并没有粉蝶,所以用“如”“合”这样假设猜度的语言,是虚写。
【译文】百花凋零，独有梅花迎着寒风昂然盛开，那明媚艳丽的景色把小园的风光占尽。稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。寒雀想飞落下来时，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定会消魂失魄。幸喜我能低声吟诵，和梅花亲近，用不着俗人敲着檀板唱歌，执着金杯饮酒来欣赏它了。
诗歌写景的方法 诗歌写景的方法主要有描写的顺序、多感官描写、色彩的运用、动静、虚实，对比、修辞（比喻、比拟、夸张等）、白描与细描、寓情于景等。 （一）描写的顺序。 写景是要有一定顺序的，这样写出的景才层次分明、清晰自然。写景的顺序主要有空间和时间两类： 空间顺序，如远近、里外、高低、上下、点面等； 时间顺序，如一年的春夏秋冬、白天夜晚等。 练习： 1.阅读下面诗歌，然后回答问题。 碧瓦范成大① 碧瓦楼头绣幕遮，赤栏桥外绿溪斜。 无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花。 [注]①范成大，南宋著名爱国诗人，他反对和议，力主抗金，收复失地。 这首诗描绘了什么样的景象？是如何描写的？请简要分析。 这首诗描绘了色彩绚丽、富有生趣的暮春景象。近处，富丽堂皇的碧瓦楼，绣幕低垂；远处，赤栏桥外，一泓清溪横斜，绿水淙淙；空中，杨柳飞絮，漫天飘舞；地下，梨花铺地，洁白如雪。全诗写景层次分明，前两句由近及远，后两句先高后低。 2. 阅读下面诗歌，然后回答问题。 绝句杜甫 迟日江山丽, 春风花草香。 泥融飞燕子, 沙暖睡鸳鸯。 这首诗的前两句和后两句所写之景有何不同？请简要分析。 这首诗前两句写景是从面上着笔，用“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景；后两句则是从点上着笔，工笔细描特定的画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。这首诗在写景时点面结合，极有层次感。 3. 阅读下面这首宋词，然后回答问题。 望江南金德淑① 春睡起，积雪满燕山。万里长城横缟带，六街灯火已阑珊。人立玉楼间。 【注】①金德淑，南宋旧宫人，宋亡后流落至元大都，这首词即作于此时。 根据首句和“六街灯火已阑珊”看，这首词是按什么线索写景的？这样写有什么作用？请简要分析。是按时间线索写景的。“积雪满燕山”和“万里长城横缟带”是早晨春睡起来所之景，“六街灯火已阑珊”是傍晚之景。作者从春睡起来一直写到傍晚灯火阑珊之时，表明其一整天都伫立于玉楼之上，这就表现出了她内心深重而难以排遣的亡国之痛。 （二）多感官写景。 所谓多感官写景，指综合运用视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉器官去描写景物，这样写出来的景有声有色有味、可触可感，能更好把读者带入诗歌所描写的画面，体会其中的意境。 杜甫的“迟日江山丽, 春风花草香。泥融飞燕子, 沙暖睡鸳鸯”，就使用多角度写景的方法。除了视觉之外，还有嗅觉“花草香”、触觉“沙暖”；不仅如此，“花草”的色、“春风”的柔、冻泥融化之后的软，其实也暗从触觉角度描写。这样写就把读者的各种感觉器官也调动起来了，让读者从视觉、嗅觉、触觉等各个角度感受春天的美。 练习： 1.阅读下面这首宋词，然后回答问题。 浣溪沙①苏轼 麻叶层层苘叶光，谁家煮茧一村香？隔篱娇语络丝娘。 垂白②杖藜抬醉眼，捋青捣麸软饥肠。问言豆叶几时黄？ 【注】①北宋元丰元年徐州发生严重春旱，作者作为徐州太守，曾往石潭求雨，得雨后，又往石潭谢雨，沿途经过农村，写了一组《浣溪沙》词，这是第三首。②垂白：老人。 这首词的上片是如何写景的？有什么作用？请简要分析。 这首词的上片采用多感官方法来写景。第一句从视觉上写，层层的麻叶、荷叶以及其他的作物泛着光泽，充满生机；第二句从嗅觉上写煮茧的香味飘满一村；第三句从听觉上写隔着篱墙，听到了缲丝女郎娇媚悦耳的谈笑声。作者通过多感官描写，就把农村暮春雨后特有的生机勃勃的景象描写得有声有色有味，表现了作者心情的愉悦。 2. 阅读下面这首宋词，然后回答问题。 南柯子·忆旧 仲殊 十里青山远，潮平路带沙。数声啼鸟怨年华。又是凄凉时候在天涯。 白露收残月，清风散晓霞。绿杨堤畔问荷花：记得年时沽酒那人家①。 【注释】①家：句末语气词，加强语气。 这首词上阙写景用了哪些技巧？试结合诗句分析。 ①写景采用了远近结合的手法。“十里青山远”是远景，“潮平路带沙”是近景。②用了视听结合的手法。前两句是视觉的描写，“数声啼鸟”是听觉的描写。③运用了拟人的修辞手法。“数声啼鸟怨年华”一句其实是表达作者内心的愁怨。 3.阅读下面这首诗，然后回答问题。 竹轩诗兴张镃
鉴赏古典诗歌写景特色的五个角度 我们平时做古典诗歌鉴赏题时，经常也见到这样一类问题： （1）你认为这首词写景优胜之处主要表现在哪里？请就其中一个方面作简析。 （2）这首诗在写景方面有哪些特点？ （3）请简析本诗的写景特点。 （4）请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。 （5）这首诗是如何描写春色的？ （6）试从“静”“动”的角度对这首诗进行赏析。 究竟该如何去鉴赏诗歌的写景特色呢？总结出以下五个鉴赏的角度： 一、从描写景物的角度去赏析。 不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。 （1）空间角度 凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。（常用词语：远近结合、高低结合、内外结合等；还有俯视仰视平视等，这也是空间角度，不过强调主体是人） （2）色彩角度 诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。 （3）感觉器官角度 诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。比如白居易《夜雪》这首诗，描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。（动静结合是视觉、声静结合是听觉、景物质地是触觉、数量是视觉、有声有色有味是多感觉角度结合等） 二、从表现手法的角度赏析 诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。王昌龄《送魏二》前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。表现手法的运用，使诗歌更加精彩，赏析时当然不能错过了。 三、从诗歌的结构特点角度赏析
鉴赏古典诗歌写景特色的五个角度 高中《语文教学大纲》规定“初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪。”大家都知道，我国古典诗歌或借景抒情，或触景生情，或寓情于景，要想读懂一首古诗，关键是读懂其写景特色，写景特点能把握住，就能把握住一首诗歌的思想感情，在此基础上就可以析形象、品语言、赏技巧。我们平时做古典诗歌鉴赏题时，经常也见到这样一类问题： （1）你认为这首词写景优胜之处主要表现在哪里？请就其中一个方面作简析。 （2）这首诗在写景方面有哪些特点？ （3）请简析本诗的写景特点。 （4）请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。 （5）这首诗是如何描写春色的？ （6）试从“静”“动”的角度对这首诗进行赏析。 以上问题问法不同，但无论开放还是限制都是要求对古典诗歌写景特色做赏析。古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情景二端”，这句话也强调了写景在古典诗歌创作中的重要性，诗人是通过写景来表现自己的感情。既然写景在创作时重要，那么在鉴赏时也很重要，究竟该如何去鉴赏诗歌的写景特色呢？我在平时的教学中总结出以下五个鉴赏的角度： 一、从描写景物的角度去赏析。 不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。 （1）空间角度 凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分
明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下 来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。 （2）色彩角度 诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。 （3）感觉器官角度赏析 诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。比如白居易《夜雪》这首诗，描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。 二、从表现手法的角度赏析 诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。王昌龄《送魏二》前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。表现手法的运用，使诗歌更加精彩，赏析时当然不能错过了。 三、从诗歌的结构特点角度赏析 古诗讲究起承转合，词一般上片写景叙事，下片抒情议论，如果一首
高三诗歌鉴赏专题复习（八） 古典诗歌写景的作用 景，是诗歌表达感情的重要凭依，理解诗歌中的景对我们把握一首诗的思想感情非常重要。如何理解诗歌中的景？首先看诗歌是如何描写景的，然后分析其具有怎样的特点，最后把握其作用。下面，我们将从写景的作用、写景的方法、景与情的关系等三个方面帮助大家理解诗歌中的景。 诗歌中写景的作用，主要可以从三个方面来考虑：对表现人物的作用、对表达感情的作用、结构上的作用。具体的说，其作用主要有渲染烘托、对比反衬、借景抒情、起兴、过渡、以景结情、点明时令和地点等。 所谓渲染烘托，就是通过景物描写渲染一种环境氛围，用这种环境氛围来烘托人物的心情。所谓对比衬托，就是通过描写情感基调与诗歌中人物情感不同甚至是相反的景物，让两者形成对比，从反面衬托突出作者的感情。这两个作用在前面已有谈及，这里不再赘述。我们着重介绍其它的几个作用。 （一）借景抒情。 借景抒情是诗歌表达感情的一种方式，即借助景物描写来表达感情。它和烘托的不同在于：烘托是通过环境的描写使人物形象更突出更具有感染力，它是表现人物的方法；借物抒情则是一种抒情方式，指的是诗人在创作时不直接表达自己的感情而借助景这个媒介来表达感情。请看下面两首诗： 山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 十五夜望月 王建 中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。 今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。 王维的《山居秋暝》是一首以写景为主的山水诗，诗歌借助视觉、听觉从动和静两个方面表现了清新、恬静、自然的秋晚山中之景，从而表现了诗人对山居生活的喜爱和其内心的宁静恬淡，是典型的借景抒情的诗歌。 王建的诗从题目“十五夜望月”看，我们即可知道它是一首以表现人为主的诗，因为题目中“望月”一词告诉我们的就是人物的行为。读完全诗，我们可以发现这是一首以表达
诗歌鉴赏之写景艺术 常见设题方式： 这首诗（词）写景运用了什么手法？ 变式： 1.这首诗是如何描写XX景色的？ 2.这首诗在写景方面有哪些特点？ 3.你认为这首词写景的优胜之处主要表现在哪里？ 4.试从某一表现手法的角度对某一联（写景）进行赏析。 5.赏析诗中某一联的写景艺术。 关键词：写景特点手法艺术 引入：下面这几句诗可以从哪些角度赏析： 1、看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。______________________ 2、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。______________________ 3、蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。______________________ 4、天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。 ______________________ 一、可从写作顺序角度来分析：空间（远近，高低，上下，内外，俯仰）、时间（早晚，四季），层次分明/增加了画面的层次感/井然有序 如： 1、“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”这一句写景，由远到近、由高到低，层次分明。先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起。 2、“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”这句由高到低，井然有序。 3、《过故人》描写近景是“开轩面场圃，把酒话桑麻”，远景是“绿树村边合，青山郭外斜”。 春日郊行袁枚 二月郊行最有情，青山带雨画清明。
杂花香自空中至，野草根从旧处生。 小鸟啼咽催布谷，老牛牵犊学春耕。 劳劳官走江城北，争怪长条目送迎。 4、本诗写景很有特色，请从手法和内容两个方面加以分析。(4分) 诗人紧扣“春日”，采用了由远及近的手法，首联“二月郊行最有情，青山带雨画清明”从远景写起，写的是二月郊外出行时所见到的；颈联下句“老牛牵犊学春耕”写的又是近景，将田园风光中那幅“老牛牵犊（小牛）”学着春天耕种的融融怡怡的甜美写了出来。 二、可从感觉器官角度赏析：听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉 如： 1、“浮萍破处见山影，小艇归时闻草声”，上句从视觉的角度写景，写浮萍破处，山影在水中显现出来；下句从听觉角度，以细微的草声衬托出环境的宁静。这一联从视觉和听觉的角度将“西溪无相院”环境的清幽宁静写了出来。 2、夜雪白居易 已讶衾枕冷，复见窗户明。 夜深知雪重，时闻折竹声。 诗歌从触觉、视觉、听觉来写雪景。“衾枕冷”从触觉写出雪夜之冷，“复见窗户明”从视觉写出到处是银白的世界，“时闻折竹声”从听觉写出雪的厚重，压断了竹枝，三方面来表现雪重（大），三句不写一个雪字，却处处写雪之大。运用了侧面烘托的手法。 三、从修辞手法角度赏析：比喻、拟人、夸张、对偶、双关、互文、设问、反问、意象叠加（列锦）等。 *列锦，是只用名词或名词短语摹景叙事、抒情言志，从而构成一幅生动感人画面的修辞手法。 “鸡声茅店月，人迹板桥霜”这千古传诵的名句，仅仅十字就写出了六种景物：鸡声、茅店、月、人迹、板桥、霜。没有一个动词，而人、物的动作尽在此中；未用一个字抒情，而情思尽溢于言外。这就是列锦的妙处：虽不假雕饰，但能传神描摹事物。更为重要的是通过这几个名词的排列，勾勒了一幅凄清萧索的清晨景色图，曲折地透露出早行旅人孤独的心境和羁旅行役的艰辛。
古典诗歌写景角度分 析
古典诗歌写景角度分析 高中《新课程标准》规定“初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪。”我国古典诗歌或借景抒情，或触景生情，或寓情于景，要想读懂一首古诗，关键是读懂其写景特点，写景特点能把握住，就能把握住一首诗歌的思想感情，在此基础上就可以析形象、品语言、赏技巧。我们平时做古典诗歌鉴赏题时，经常也见到这样一类问题： ①诗歌的××联是如何写景的？请简要分析。 ②诗歌的第×句写了什么景物？其描写特点如何？ ③这首诗歌写景主要用了什么手法？描写了一幅怎样的图景？体现了诗人什么样的情感？ ④请从描写手法角度分析这首诗或词是如何写景的。 ⑤本诗或词写景很有特色（特点），请从手法上加以分析。 ⑥诗歌的写景角度是怎样的（或怎样变化的）。 ⑦你认为这首诗或词写景优胜之处主要表现在哪里？请就其中一个方面作简析。 ⑧请从“动”和“静”（或“虚”和“实”）的角度来赏析这首诗或词。 以上问题问法不同，但无论开放还是限制都是要求对古典诗歌写景特色做赏析。古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情景二端”，这句话也强调了写景在古典诗歌创作中的重要性，诗人是通过写景表现自己的感情。既然写景创作时很重要，那么鉴赏时也很重要，究竟该如何去鉴赏诗歌的写景特色呢？ 我在平时的教学中总结出以下四个鉴赏的角度：
一、从描写景物的角度去赏析 不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。我们在阅读时，如果能读出这些角度，那么就能读懂诗歌写景的特色。 （一）空间角度 凡写景总有一个顺序，或远近、或高低、或内外，无论怎样，总要层次分明。 如苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。 又如周德清《【正宫】塞鸿秋浔阳即景》“长江万里白如练，淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。”一、二两句写长江万里，远山重重，写的是大处、远景；三、四两句写江上轻帆，山泉飞流，写的是个体、近景；五、六两句则是从前四句的白天转到傍晚，又由地面转到天空。 （二）色彩角度
诗歌写景常见角度 中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景达情，于是就产生了为数众多的写景诗。我们可从下面这些写景角度来鉴赏中国古典诗歌。 1、远近结合：空间角度（观察角度） 凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。由远及近（远近结合）、由高到低、由上而下、由内而外、俯视仰视等。通常是两联一句描写近景，一句描写远景。 毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍,层林尽染; 漫江碧透,百舸争流。鹰击长空,鱼翔浅底, 万类霜天竞自由。” 描写由远及近，由高到低，层次分明。 2、动静结合：一句描写动景，一句描写静景，常与对比手法相结合，其名为动静结合或以动衬静等等。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。比如陆游的《幽居初夏》“水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙”。月出惊山鸟，时鸣春涧中。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。 3、声色结合：古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。也是衬托的一种，可以说是以声衬静，即诗中有对声音的描写，比如《长安晚秋》“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”。有时候和动静可以结合起来看。白居易《夜雪》 已讶衾枕冷，复见窗户明。 夜深知雪重，时闻折竹声。 描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的触觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。 4、视角结合：视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种角度描写景色。比如2011山东卷语文诗歌鉴赏储光羲的《咏山泉》中“映地为天色，飞空作雨声”是从视觉和听觉两个角度描写山泉的。 5、点与面结合：诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。 江雪柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 “孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂。点面结合，指出一点，隐括全面，突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格。 6、白描：是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。 马致远《天净沙·秋思》 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。 罗列枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、西风、瘦马等一系列意象，用极其简练的白描手法，勾勒出一幅游子深秋远行图。 7、虚实结合：虚与实是相辅相成的，又是一对相对的概念。（1）眼前之景为实，想象虚构
在写景状物地文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻地印象.若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生地艺术形象.而在中国地古代诗歌中，这种手法地运用体现得尤其明显.例如王维地名篇《山居秋暝》中地诗句：“明月松间照，清泉石上流.”前一句写山上一尘不染地松树，皎洁地月光，以及月光穿过树叶地缝隙在林间留下斑驳地影子，都给人以明净清幽地感受——这是通过静态描写来突出山中地静谧.第二句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声——这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中地宁静. 作为古诗中常用地一种写景手法，动静也就必然成为了考察学生古诗鉴赏能力地依据，在考试中常出现“分析写景诗句中地动与静”这一类题型.考生在答这类题目地时候，往往笼统地将这种写景手法概括为动静结合，而实际上，动静结合只是描写景物地动与静中地其中一种类型.除此之外，还有化动为静、化静为动、以动衬静、以静衬动、以运衬动、动静互衬等种.在答题时，我们不能将这些类型一概而论，而应该做到具体诗句具体分析.下面，就对描写景物中动与静地种类型作简单介绍.资料个人收集整理，勿做商业用途 ①动静结合，相映成趣就是同时描写静态地事物和动态地事物,让静景动景相辅相成，相得益彰，相映成趣.如杜甫《漫成一首》,“沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”两句，就是视觉之静与听觉之动地巧妙结合.再如江西诗派潘大临地《江间作四首（其三）》中“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿.”一句，写地是俯视沙滩，一片明亮，原来是一群白鹭栖息于此；仰望天空，天空如此辽阔，一只鸿雁正在振翼高飞，似在后退.用“拳”字形象地表现出鹭鸟在沙滩上栖息地神态.用“退”字别致、生动地表现出鸿鸟在天空飞行地状态.这样写构成了作者江边所见地一幅动静结合地画面.资料个人收集整理，勿做商业用途 ②化动为静，以静写动就是把运动地事物当作静止地事物来写,想象并描写出动态事物在静止时地形态和神态.如李白地《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布地第一眼形象，将流动地水当作静止地布，瀑布像一条巨大地白链挂在山间，一个“挂”字化动为静，生动形象，活灵活现.资料个人收集整理，勿做商业用途 ③化静为动，以动写静就是把静止地事物当作运动地事物来写,想象并描写出静态事物在运动时地形态和神态.如王安石《书湖阴先生壁》中地“两山排闼送青来”，一个“送”字，把静止地山给写活了.至于“送青”之前冠以“排闼”二字，更是神来之笔.它既写出了山色不只是深翠欲滴，也不只是可掬，而竟似扑向庭院而来!这种描写给予读者地美感极为新鲜、生动.它还表明山地距离不远，就在杨家庭院地门前，所以似乎伸手可及.尤其动人地，是写出了山势若奔，仿佛刚从远方匆匆来到，兴奋而热烈.资料个人收集整理，勿做商业用途 ④以动衬静即通过描写、渲染动态，反衬静态，突出静态，是反衬手法地一种.如贾岛《题李凝幽居》全诗所绘景致十分幽静，其中地名句“僧敲月下门”，一个“敲”字动感十足，有动作有声音，以动衬静，以响衬静，在月夜寂静之境中，一阵“敲”来，反而更显地环境寂静，更精确地描绘出了诗意；王籍《入若耶溪》中地“蝉噪林欲静，鸟鸣山更幽”，则是以响衬静地典范.资料个人收集整理，勿做商业用途 ⑤以静衬动即通过描写、渲染静态，反衬动态，突出动态，是反衬手法地一种.如唐·李白《峨眉山月歌》一诗中：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流.”次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去.生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动地.“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”地妙景.所以此句不仅写出了月映清江地美景，同时暗点秋夜行船之事.意境可谓空灵入妙.资料个人收集整理，勿做商业用途 ⑥以动衬动就是用运动地事物来衬运动地事物（包括把静止地事物当作运动地事物）.如苏轼《江上看山》：“船上看山走如马，倏乎过去数百群.前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔.仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈.舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟.”按理，人立舟中，舟是
描写是一种重要的表达方式，是古诗表情达意的重要手段。语文考试中各种鉴赏题型里对描写手段的考查频率比较高。当我们面对试题中“怎样描写（描绘、描摹、刻画等）”这类问题时，我们将从哪些方面去思考呢？除了比较容易想到的修辞手法、细节描写、人物描写方法（肖像、语言、行动、心理、神态等方面的描写）、意象组合（名词组合或者列锦的修辞手法）之外，“多角度描写”也是我们不能忽视的思考方向。 “多角度描写”主要有下面几类： 一、调动各种感觉器官——视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、心理感觉，描写景物的色彩光线、味道、声音、状态、冷暖等，多方面表现景物人物、事物的特征，使之生动形象地呈现于读者眼前。例如： 例1疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。——林逋《山园小梅》 例2棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。——王禹偁《村行》例3来疑沧海尽成空，万面鼓声中。——潘阆《酒泉子》 例4已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。——白居易《夜雪》 例5烟尘犯雪岭，鼓角动江城。——杜甫《岁暮》
二、变换视角，或远观、近看，或仰视、俯视、平视、环视，或由外到内，或描写景物的晨、午、昏、夜不同时刻的特征，或移步换景，或定景换点，或定点换景，多角度、多方位表现事物、景物、人物，使之更加真切、丰满。例如： 例6横看成岭侧成峰，远近高低各不同。——苏轼《题西林壁》 例7片云天共远，永夜月同孤。——杜甫《江汉》 例8夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。——欧阳修《梦中作》 例9社坛烟淡散林鸦……壤歌亭外山如画。——王恽《平湖乐尧庙秋社》 三、动静结合，动静相衬，以静写动，以动写静。（声音描写一般是动景）人物、景物、事物的状态无非动静两种，描写的目的要么是以表现宁静为主——动景成了反衬，要么是表现动静——静景成了蓄势、反衬，要么是二者兼顾、相互衬托，从而展示描写对象的全貌。例如： 例10蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。——王籍《入若耶溪》 例11月出惊山鸟，时鸣春涧中。——王维《鸟鸣涧》 例12泉声咽危石，日色冷青松。——王维《过香积寺》 例13声喧乱石中，色静深松里。——王维《青溪》
多角度描写景物 一、教学目标： 1、由课文中的景物描写片段，感受不同角度的观察和描写。 2、提升观察能力，掌握描写方法。 3、写作训练 二、教学重点： 提升能力，学会观察和描写 三、课时安排： 两课时 四、教学过程： (一)导入 由图片游戏导入 1、请你在三秒内判断图片中的四块积木相同吗 2、请你观察下图中这是同一个人吗 3、请你比较下图中的气球大小 4、这四朵玫瑰相同的吗 5、请你观察下图的正方体有什么特点 游戏总结：你的发现 【明确】 角度不同，效果有别 由此可见，为了让景物描写更加生动，写作时可以采用多种角度，比如可俯视、仰视，也可近观、远望；可写静态，也可写动态；可从宏观着眼，也可从微观入笔；可写视觉形象，也可写听觉、嗅觉、触觉等形象；可以写现实景，也可以写想象虚景。通过多个角度描写景物，景物特点可以展现得更加充分、鲜明，让读者如临其境，更真切的感受到景物的魅力。 以下从几个方面提示如何多角度地描写景物。 第一，定点观察。就是选一个合适的固定位置，变换各种视角，对景物进行观察，
然后作细致描写。例如半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊；《答谢中书书》，仰观“高峰入云”，俯视“清流见底”，平视“两岸石壁，五色交辉”；《观潮》，远望“方其远出海门，仅如银线”，近看“则玉城雪岭际天而来，大声如雷霆，震撼激射，吞天沃日，势极雄豪”。这样，观景的点各有变化，景物形态、色彩、情状各不相同，写出了景物的不同特点。 第二，移步换景。就是走动起来，变换远近距离、高低位置和各种视角，观察同一景物的不同侧面、局部，以及不同景物的各个方面，然后依次进行描写。例如横看成岭侧成峰，远近高低各不同。《桃花源记》中：渔人甚异之，复前行，欲穷其林，林尽水源，便得一山.......初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗.......陶渊明抓住渔人一路上走来看见的不同的景物，将我们一同带进了这个神秘仙境：世外桃源。激发的读者的兴趣，避免了平铺直叙。《社戏》写“我”得到家长的同意之后，跟小伙伴们乘船“飞一般径向赵庄前进了”，沿途所见夜景，包括自然景观和人文景观，都一一展现。写返程时所见景物，有清晰之景，有虚幻之景，有远景，有近景作者笔下的这些景物各不相同，各呈异彩，细读之后会生出无穷的美感。 第三，观察和描写景物，要调动视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感官，体会不同的感觉、不同的形象。甚至可从现实之景延伸到想象之景。月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；例如鲁迅先生的《社戏》中这样一段描写：“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来，月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了，但我却还以为船慢。他们换了四回手，渐望见依稀的赵庄，而且似乎听到歌吹了，还有几点火，料想便是戏台，但或者也许是渔火。那声音大概是横笛，宛转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在舍着豆麦蕴藻之香的夜气里。” 善于调动多种感官来写，有嗅觉、视觉、听觉、触觉，使人身临其境。 第四、正面和侧面相结合，动静结合，虚实结合。飞流直下三千尺，疑是银河落九天如《记承天诗夜游》中“庭下如积水空明”突出月光明亮，环境静谧，写的是静态美；“水中藻、荇交横”突出月色清丽淡雅，写的是动态美。动静结合，写出了月色的不同的特点。朱自清先生的《春》中有这样一段文字：桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃
写景的五个角度 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
鉴赏古典诗歌写景特色的五个角度 我们平时做古典诗歌鉴赏题时，经常也见到这样一类问题： （1）你认为这首词写景优胜之处主要表现在哪里请就其中一个方面作简析。 （2）这首诗在写景方面有哪些特点 （3）请简析本诗的写景特点。 （4）请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。 （5）这首诗是如何描写春色的 （6）试从“静”“动”的角度对这首诗进行赏析。 究竟该如何去鉴赏诗歌的写景特色呢总结出以下五个鉴赏的角度： 一、从描写景物的角度去赏析。 不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。 （1）空间角度 凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。（常用词语：远近结合、高低结合、内外结合等；还有俯视仰视平视等，这也是空间角度，不过强调主体是人）
（2）色彩角度 诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。 （3）感觉器官角度 诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。比如白居易《夜雪》这首诗，描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。（动静结合是视觉、声静结合是听觉、景物质地是触觉、数量是视觉、有声有色有味是多感觉角度结合等） 二、从表现手法的角度赏析 诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。王昌龄《送魏二》前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。表现手法的运用，使诗歌更加精彩，赏析时当然不能错过了。 三、从诗歌的结构特点角度赏析
一、表达方式：记叙、描写、抒情、说明、议论 二、表现手法：象征、对比、烘托、设置悬念、前后呼应、欲扬先抑、托物言志、借物抒情、联想、想象、衬托（正衬、反衬） 三、修辞手法：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、引用、设问、反问、反复、互文、对比、借代、反语 四、记叙文六要素：时间、地点、人物、事情的起因、经过、结果 五、记叙顺序：顺叙、倒叙、插叙 六、描写角度：正面描写、侧面描写 七、描写人物的方法：语言、动作、神态、心理、外貌 八、描写景物的角度：视觉、听觉、味觉、触觉 九、描写景物的方法：动静结合（以动写静）、概括与具体相结合、由远到近（或由近到远） 十、描写（或抒情）方式：正面（又叫直接）、反面（又叫间接） 十一、叙述方式：概括叙述、细节描写 十二、说明顺序：时间顺序、空间顺序、逻辑顺序 十三、说明方法：举例子、列数字、打比方、作比较、下定义、分类别、作诠释、摹状貌、引用 十四、小说情节四部分：开端、发展、高潮、结局 十五、小说三要素：人物形象、故事情节、具体环境 十六、环境描写分为：自然环境、社会环境 十七、议论文三要素：论点、论据、论证 十八、论据分类为：事实论据、道理论据 十九、论证方法：举例（或事实）论证、道理论证（有时也叫引用论证）、对比（或正反对比）论证、比喻论证 二十、论证方式：立论、驳论（可反驳论点、论据、论证） 二十一、议论文的文章的结构：总分总、总分、分总；分的部分常常有并列式、递进式。 二十二、引号的作用：引用；强调；特定称谓；否定、讽刺、反语 二十三、破折号用法：提示、注释、总结、递进、话题转换、插说。 二十四、其他： （一） 某句话在文中的作用： 、文首：开篇点题；渲染气氛（记叙文、小说），埋下伏笔（记叙文、小说），设置悬念（小说），为下文作辅垫；总领下文； 、文中：承上启下；总领下文；总结上文； 、文末：点明中心（记叙文、小说）；深化主题（记叙文、小说）；照应开头（议论文、记叙文、小说） （二） 修辞手法的作用：（1）它本身的作用；（2）结合句子语境。 、比喻、拟人：生动形象； 答题格式：生动形象地写出了＋对象＋特性。 2、排比：有气势、加强语气、一气呵成等；
古典诗歌写景的七种角度 一、正与侧的结合 景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。 如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。 王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。 再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。 二、动与静的结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。 比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。 但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。 三、声与色的结合（视与听的结合）
古典诗歌写景的作用 景，是诗歌表达感情的重要凭依，理解诗歌中的景对我们把握一首诗的思想感情非常重要。如何理解诗歌中的景？首先看诗歌是如何描写景的，然后分析其具有怎样的特点，最后把握其作用。下面，我们将从写景的作用、写景的方法、景与情的关系等三个方面帮助大家理解诗歌中的景。 诗歌中写景的作用，主要可以从三个方面来考虑：对表现人物的作用、对表达感情的作用、结构上的作用。具体的说，其作用主要有渲染烘托、对比反衬、借景抒情、起兴、过渡、以景结情、点明时令和地点等。 所谓渲染烘托，就是通过景物描写渲染一种环境氛围，用这种环境氛围来烘托人物的心情。所谓对比衬托，就是通过描写情感基调与诗歌中人物情感不同甚至是相反的景物，让两者形成对比，从反面衬托突出作者的感情。这两个作用在前面已有谈及，这里不再赘述。我们着重介绍其它的几个作用。 （一）借景抒情。 借景抒情是诗歌表达感情的一种方式，即借助景物描写来表达感情。它和烘托的不同在于：烘托是通过环境的描写使人物形象更突出更具有感染力，它是表现人物的方法；借物抒情则是一种抒情方式，指的是诗人在创作时不直接表达自己的感情而借助景这个媒介来表达感情。请看下面两首诗： 山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 十五夜望月 王建 中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。 今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。 王维的《山居秋暝》是一首以写景为主的山水诗，诗歌借助视觉、听觉从动和静两个方面表现了清新、恬静、自然的秋晚山中之景，从而表现了诗人对山居生活的喜爱和其内心的宁静恬淡，是典型的借景抒情的诗歌。 王建的诗从题目“十五夜望月”看，我们即可知道它是一首以表现人为主的诗，因为题目中“望月”一词告诉我们的就是人物的行为。读完全诗，我们可以发现这是一首以表达思乡之情为内容的诗歌。这首诗的前两句也是写景，通过被月光照得雪白的庭院地面、书上栖息的乌鸦、冷露和被露水打湿的桂花，描写了一幅中秋月夜图，其目的则在于渲染一种寂静清冷的氛围，烘托作者思乡的孤寂。 一般来说，借景抒情的诗是以写景为主的，也就说景是诗人要着重表现的对象，诗人的思想感情往往隐藏于景物描写之中；而如果诗歌是以表现人物为主，不管这个人物是作者自己还是其塑造的对象，那么诗中的景则往往是诗人为烘托人物所进行的环境描写。 （二）起兴。
古典诗歌写景角度分析 高中《新课程标准》规定“初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪。”我国古典诗歌或借景抒情，或触景生情，或寓情于景，要想读懂一首古诗，关键是读懂其写景特点，写景特点能把握住，就能把握住一首诗歌的思想感情，在此基础上就可以析形象、品语言、赏技巧。我们平时做古典诗歌鉴赏题时，经常也见到这样一类问题： ①诗歌的××联是如何写景的？请简要分析。 ②诗歌的第×句写了什么景物？其描写特点如何？ ③这首诗歌写景主要用了什么手法？描写了一幅怎样的图景？体现了诗人什么样的情感？ ④请从描写手法角度分析这首诗或词是如何写景的。 ⑤本诗或词写景很有特色（特点），请从手法上加以分析。 ⑥诗歌的写景角度是怎样的（或怎样变化的）。 ⑦你认为这首诗或词写景优胜之处主要表现在哪里？请就其中一个方面作简析。 ⑧请从“动”和“静”（或“虚”和“实”）的角度来赏析这首诗或词。 以上问题问法不同，但无论开放还是限制都是要求对古典诗歌写景特色做赏析。古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情景二端”，这句话也强调了写景在古典诗歌创作中的重要性，诗人是通过写景表现自己的感情。既然写景创作时很重要，那么鉴赏时也很重要，究竟该如何去鉴赏诗歌的写景特色呢？ 我在平时的教学中总结出以下四个鉴赏的角度：
一、从描写景物的角度去赏析 不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。我们在阅读时，如果能读出这些角度，那么就能读懂诗歌写景的特色。 （一）空间角度 凡写景总有一个顺序，或远近、或高低、或内外，无论怎样，总要层次分明。 如苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。 又如周德清《【正宫】塞鸿秋浔阳即景》“长江万里白如练，淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。”一、二两句写长江万里，远山重重，写的是大处、远景；三、四两句写江上轻帆，山泉飞流，写的是个体、近景；五、六两句则是从前四句的白天转到傍晚，又由地面转到天空。 （二）色彩角度 诗歌中把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。 如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景。 又如杨万里的《过杨村》中间两联“杨柳荫中新酒店，葡萄架下小渔船。红红白白花临水，碧碧黄黄麦际天”，诗歌运用色彩的对比，描写了田园风光中的绿色的杨柳和葡萄，红白相间的鲜花，金黄的麦田和碧蓝的天空，为我们勾画了