硕士研究生课程论文
论文题目：《试论宋祁的咏物诗》
学院：文学院
研究生姓名：许微维
学号：313050105007
专业：中国古代文学
西华师范大学文学院
试论宋祁的咏物诗
专业：中国古代文学姓名：许微维学号：313050105007
内容提要：本文以北宋诗人宋祁的咏物诗为主要关照对象，力求对其创作情况如题材特点、艺术特征、“情”与“志”的结合等作大体的把握，并在此基础上力图对宋祁咏物诗进行客观评价。
关键词：宋祁；咏物诗题材特点；艺术特征；“情”与“志”；
一、咏物诗
咏物诗是我国古代诗歌领域中一个重要的诗歌类型，先秦《诗经》时代就已经有了咏物诗的萌芽，至唐代诗歌创作达到高峰期，咏物诗的发展也进入了它的成熟与繁荣时期。“但咏物诗作为一个诗类概念的出现却是宋代的事”[1]（吕青云《王安石咏物诗研究》）。于志鹏在文章《中国古代咏物诗概念界说》里对咏物诗的概念加以了界定：“从我国咏物诗发展的实际情况来看，笔者认为对于咏物诗的概念可做如下界定：以自然风物，包括天象、植物、动物以及人工物品以及物化的人等物类为吟咏对象，他们或为诗歌的题目，或为诗歌创作的主体，在诗中作者或就物论物，或借物咏怀寄寓深意。这样的诗歌，就叫咏物诗。”[2]本文所采用的咏物诗为狭义概念的咏物诗，即以草木虫鱼鸟兽、日月风云以及人工器物等为吟咏对象。
（一）、目前中国古代咏物诗研究的现状：
（1）、学术界对中国古代诗人的咏物诗研究较频繁，例如《中国古代咏物诗概念界说》、《晚唐咏物诗论》、《宋前咏物诗发展史》、《清初咏物诗研究》等。但具体的咏物诗作者多集中在魏晋六朝及唐代，如沈约、杜甫、李商隐、谢朓等，代表性的如周淑萍的《论魏晋南北朝咏物诗》、常为群的《论沈约的咏物诗》、张学松的《李商隐咏物诗的悲剧美》、孙兰的《谢朓咏物诗、联句诗探析》；对宋代诗人咏物诗的研究近年来也不断增加，如吕青云的《王安石咏物诗研究》、殷三《梅尧臣咏物诗研究》、李晓黎《欧阳修咏物诗的艺术特征》等，但对不甚著名的诗人的诗文研究就很少，对其咏物诗的研究就更为稀少，有的甚至可以说是没有相关的研究文献，如胡宿、孙抗、余靖等。
（2）、咏物诗作家个案及类别专题研究的不同方面：咏物诗的创作背景、寓意等，如刘维洁《白居易咏物诗创作背景、类型及寓意》；咏物诗的艺术特征、审美技巧等，如聂大受《试论杜甫秦州咏物诗的个性化特色》；咏物诗的题材特点，如王琴的《元白咏物诗的题材特点》；不同时期或诗人咏物诗的比较研究，如申东城《齐梁初唐咏物诗比较论》；某一物类的个案研究。如李小荣《唐代咏物诗中的蝉》。
（3）、某一时期或某一朝代咏物诗的研究：特定时期、朝代咏物诗的艺术成就，如兰天《试论唐代咏物诗的艺术成就》、金岚《北宋初期咏物诗研究》；社会环境现状（包括文化风俗、经济、政治等）对咏物诗的影响，如李黎《宋代民俗对咏物诗的影响》；咏物诗对一定时期朝代的各方面的反映，如曹瑞娟《宋代咏物诗的生态文化意蕴》。
（二）、宋代作家咏物诗研究现状：近十年来，宋代作家的咏物诗研究逐渐得到重视，如吕青云《王安石咏物诗研究》，殷三《梅尧臣咏物诗研究》，洪青云《陆游咏物诗研究现状（兼读陆游研究现状）及思考》，张高评《辛弃疾咏物诗与唐宋诗之流变》，李晓黎《欧阳修咏物诗的艺术特征》，其他作家如苏轼、杨万里等人的咏物诗研究也较多见于一些学术论文、书籍中。
（三）、宋祁咏物诗研究现状：对宋祁诗文研究较多，但对其咏物诗作专门研究的较少，大多是在一篇文章中提及宋祁某一首或某几首咏物诗的，如李黎的《宋代民俗对咏物诗的影响》中“二、传统咏物诗的吟咏对象与民俗结合”最后一段提到宋祁的《蜀葵》，还有金岚
的《北宋初期咏物诗研究》等，对宋祁咏物诗作专门研究的如许菊芳的《宋祁诗歌题材初探》。
二、宋祁咏物诗的题材选择特点
宋祁现存诗歌1500多首，就诗歌题材而言十分丰富，其中应制诗和送别诗占了很大的部分，据笔者统计，其咏物诗约占现存诗歌总数的十分之一，而且其诗作中成就最为突出的也是咏物诗。由于自身丰富的生活阅历以及当时文坛革新派诗人极力倡导扩大诗歌题材内容，宋祁的咏物诗在题材内容上有了极大地拓展，涉及面非常广，除一般诗人所吟咏的亭台楼阁、名花异草、风霜雪雨外，还对身边的细小之物进行吟诵，例如《晚栉》、《常山杨氏有二怪石》、《陇州鱼龙川石鱼》、《庭石》、《咏酒壶》、《挑灯杖》等。下面就宋祁咏物诗的题材作细致分析：根据诗歌及参考诗歌内容，笔者对宋祁的咏物诗进行了如下的分类：植物（63首）、动物（22首）、器物（12首）、建筑（45首）、天文（20首）、地理（19首）。（据《全宋诗》卷二〇四载）由此可以看出，宋祁的咏物诗作中最多的为植物类，其次是建筑类。
（一）、植物类
宋祁咏植物的题材最多，种类也相当丰富。首先，以一年四季所开之花为主，如菊、荷花、牡丹、海棠、桃花、木芙蓉、石榴等，咏牡丹8首，咏荷花7首，咏木芙蓉7首。牡丹是富贵的象征，因受到皇室的喜爱曾在洛阳被普遍种植，而时常出现在文人墨客所吟诵的诗词作品以及画卷之中。荷花以其“出淤泥而不染”的高洁自重之品质而受到历代文人的喜爱。其次则是传统吟咏物象，如松、柳、竹、柏等。“松竹是传统‘岁寒三友’之二友，以其刚健高洁的品质和深厚的文化内涵而受到重视。”[3]（王琴《元白咏物诗的题材特点》）在宋祁咏植物的诗中就有十多首是写松竹的，如《公斋种竹》、《竹》（《岁时广记》卷二作种竹诗）、《新筍成竹》、《松》、《西壁画松》等。
（二）、建筑类
宋祁吟咏亭台楼阁等物象的诗作多为应制宴和之作。例如《寿州十咏》、《和延州经略庞龙图八咏》、《和延州三咏》、《和晏公圜丘诗》。虽为应制宴和之作，但是也不乏精品。也有一些是吟咏私家园林的，如《友人书斋》、《房陵旧第》等。还有部分是拟写他人之作，如《拟杜工部九成宫》、《拟王右丞瓜园》。
（三）动物类
此类咏物诗虽数量不多，但却涉及鸟、兽、虫、鱼、禽等5小类，12种动物物象，其中物象如雁、蛙、蝉较常见。虫类中的蝉、萤火虫为细小动物，鸟类中的雁、鸥是体积相对较大的动物，从小至大，宋祁在选材上不拘于物象的大与小，只要是能够抒发彼时的心情意志便能够成为吟诵之物，但是在此类咏物诗中却没有如马、鹰等高大壮硕之物。
（四）天文类
宋祁咏天文类诗作约有20首，共五类——月、雪、气、雨、云。其中以物象月与雪居多。自古诗人词人吟月以抒怀，咏雪以关注国计民生。风调雨顺不仅仅是平头老百姓的愿望，也是身处官位之人的希冀。但在宋祁咏雪的诗作中，却较少有言及雨雪对农作物的影响，更多的是单纯的描摹刻画。
（五）地理类
此类诗共19首，有泉、洞门、柳湖、溪、山、池等几类。山水优美宁静，寄情山水，陶冶性情，令人心醉神迷。其中写的较多的是柳湖，有《和延州经略庞龙图八咏·柳湖》、《州将和丁内翰寄题延州龙图新开柳湖五阙》，但亦如与其吟咏亭台楼阁等的应制宴和诗作差别不大，这样的诗作是为迎合他人情志爱好而作，也因此这类诗也较少有令人惊艳之感。宋祁咏物诗较多，这是其继承西昆派的重要方面。“西昆派诗人多颂圣之作、酬唱之作、咏物之作，尤其是缺少现实内容而着意于逞才炫学的流连光景之作。企图以艺术上的雕琢华靡、浮艳典丽取胜。宋祁也不乏这样的作品” [4]，但宋祁“很多此类作品也写得清新自然，无斧琢痕”[5]（许菊芳《宋祁诗歌题材初探》），有很大一部分的咏物诗作有其独特的艺术特色。
三、宋祁咏物诗的艺术特色
宋祁身处新旧诗风交替的过渡时期，他继承西昆派风格步上文坛，早期诗风继承了前期西昆体的浓艳绮靡、雕章丽句、堆砌典故，但在晚年诗风有了较大转变，逐渐形成稳重沉郁之风。首先，在诗歌艺术表现手法上，宋祁善于使用典故、意象来表现自己的深沉感情。如：
琼花
唐昌观中树，曾降九天人。
銮驾久何许，雪英如旧春。
同时也有直抒胸臆之句，如
书斋前柏八株森植翠茂
总总长柯上，离离翠实疎。
休誇冒霜雪，仅得守门闾。
只是偶然发现书斋前的柏树翠色喜人，便吟咏成句，感叹柏树的坚毅，哀叹如此之品行的柏树却只能够充当守门者，认为这并非是柏的最好停留之处，并非它价值的真正体现。前期西昆体的弊病之一是“务积故实，而语意清浅”（魏泰《临汉隐居诗话》），但宋祁用典与杨亿、刘筠一味堆砌典故有所不同，宋祁善于化用典故来寄予感情，表达内心思想。再举《落花》诗其一为例。
坠素翻红各自伤，青楼烟雨忍相忘。
将飞更作回风舞，已落犹成半面妆。
沧海客归珠迸泪，章台人去骨遗香。
可能无意传双蝶，尽委芳心与蜜房。
这首诗几乎句句用典，言辞浓丽，具有“一种清迷离的意境”[6]（段丽萍《将飞更作回风舞，已落犹成半面妆——论宋祁的诗歌创作及其影响》），“将飞更作回风舞，已落犹成半面妆”的用典尤为后人所称道，上句用《洞冥记》的典故，极写落花飘落时的神态，“将飞更作”几字似说落花对枝的留恋之情。下句用《南史﹒后妃传》元帝与徐妃半面妆的故事，更为落花添上一丝哀愁幽怨之感，感慨年华已逝，美丽不再，但仍想留住曾经美好的念头。全诗刻画描写极为精致，托物寓情。用典之时，宋祁又能对仗精确，如这样一些诗句：“坐忆丹丘伴，堂思陆纳宾”(《答朱彭州惠茶长句》)，“潘赋幽芳在，周诗荣鄂传。佛轮千幅细，公带万钉圆”（《咏棠棣》），“条供越绝千丝纲，叶斗章台半额眉”（《树柳》）。这些诗句将用典与抒情巧妙的结合在一起，增加了诗句无限容量，使整首诗显得含蓄凝练，意味深长。
其次，在语言风格方面，宋祁早年受西昆体诗风影响而形成浓艳绮靡的风格，而西昆体诗人以李商隐为宗，宋祁早年诗风艳丽是很自然的。如《全宋诗》中辑录的《残花》、《幽禽》、《咏苔》、《桃》、《木芙蓉盛开四解》等，代表作即是历来备受历代评论家关注的《落花》诗。但是，出于对“自名一家”理想的追求和自身品质的影响，宋祁的诗风逐渐发生转变，他推崇韩愈所提“惟陈言之务去”的文学观念，在诗词的创作过程中使用奇字、异词，我们可以从下面几个例子中感受他的这一特色：
多炽风叶张，囷皴雨皮厚。（《海椶》）
曾见芳英上舞裙，缘何此地寄轮囷。（《学舍石榴》）
矗矗闲攒沼，差差静隐矶。（《小荷》）
膨脝枵怒腹，日夕沸溪干。（《闻蛙二首》其一）
来波澹天末，归雾灭巗罅。（《望仙亭》）
寒销炉篆螟风细，密亚岩烟凤竹低。（《题横山寺》）
穊竹森烟纛，飞泉曳玉虹。（《三泉县龙洞洞门深数十步呀然复明皆自然而成》）这充分体现了宋子京对“自名一家”理想的追求和实践，他的诗词中多奇字、异字当然
能够体现他博学多闻的一面，但同时也造成了“艰涩隐僻”（翁方纲《石洲诗话》卷三）的弊病。
“祁兄弟皆以文学显，而祁尤能文，善议论，然清约庄重不及庠”，“庠明练故实，文藻虽不逮祁，古风雅操，过祁远矣”。[7]（《宋史》卷二百八十四﹒列传第四十三）由此可知，元时的学者对宋祁的文风诗风已有了清晰的认识。但我们不能否定的是，“宋祁诗在其成熟的文学思想指导下，完成了从‘体规画圆’到‘自名一家’风格的形成”。[8]（段丽萍《将飞更作回风舞，已落犹成半面妆——论宋祁的诗歌创作及其影响》）
四、“情”与“志”的结合
受“诗言志”传统诗论的影响，咏物诗从一开始就被赋予了托物言志的作用。宋祁的咏物诗也不能例外。“咏物诗所着力抒写的实际上还是诗人自身的情志内涵与精神世界”[9]（常为群《论沈约的咏物诗》），在宋祁所有的咏物诗中，并不都是借用物象的习性或形态来表现自己与之相近或相似的性情，所以其中的一部分咏物诗只是单纯的描摹刻画物象本身，抒发诗人彼时的心情感受而借以物象的某些特征。因此，在具体的咏物诗中诗人吟咏的大多是所吟咏之物象最主要或是最突出的那部分特质。例如：
已落牡丹
世间最有不胜妍，愁对韶华欲暮天。
已被风开又风落，要为人羡即人怜。
这首诗所吟咏的牡丹是处于败落之际，透出难以抑制的哀伤和对逝去年华的惋惜之情。再看下面这首诗，
小荷
踏溪分藕养新荷，钿盖斜临瑟瑟波。
自是天姿不污著，水深泥浊奈君何。
这首诗所咏的荷处于生长期，象征着新的力量。因此诗中洋溢着希望，以及荷“出淤泥而不染”的高洁品质。与上两首诗相比较可以看出，宋祁在作这几首诗时的不同的心境和环境。
诗人的志趣在其诗作中往往能够清晰的体现出来。宋祁对竹尤为喜爱，在宋祁咏植物的诗中，最多的是咏竹，如《新竹》、《玉堂北栏丛竹》、《新筍成竹》、《竹》（脩脩稍出类）、《竹》（新笋渐盈尺）、《公斋植竹》等。下面以《玉堂北栏丛竹》为例进行分析：
玉堂北栏丛竹
玉署凝严处，朱栏封殖恩。其谁赏高节，祗自保孤根。
密干青杠矗，危梢翠纛翻。故林兹地隔，新实几时繁。
细籁供风枕，斜阴叠月轩。雀惊冲叶堕，蝉静抱枝喧。
戴氏当年谱，梁王自古园。对容金马客，深在玉堂门。
本以萧萧擢，还由冉冉存。烟能留暝色，粉解记春痕。
拾箨题吟墨，披丛爽醉魂。爱君同省树，不敢为人言。
此诗并未全篇写竹，只是在第3—6句中对竹进行了描绘，后面的18句俱是用它物即侧面描写的手法写成，如此更能引人联想，也就更能将竹的形象刻画的清新自然。“其谁赏高节，祗自保孤根”、“爱君同省树，不敢为人言”四句道出竹的孤高气节与谦虚品质，其实也是宋祁对自己的要求。
宋祁所处的时代正是北宋诗文革新的时期，其倡导的“‘诗者，探所感于中而出之外者也’的文学观，‘中和’的内在思想，以及‘自名一家’的创新精神，对当时的北宋文坛产生了一定的影响”[10](李海洁《浅谈宋祁的文学观及其内涵转变》)。作为西昆派的后继者，宋祁的咏物诗不仅仅是继承，更重要的是他的改革创新和对诗歌题材方面的拓展。在北宋文学史上，宋祁的影响不可忽视。他的咏物诗是他创新精神的一个体现，有着十分重要的研究
价值，笔者此处所言仅是其咏物诗研究的一小部分，因此它的更多特征、更深层意义还有待我们更深一步的探讨。
注释：
[1]吕青云.王安石咏物诗研究[D] .四川大学,2006.
[2]于志鹏.中国古代咏物诗概念界说[J] .济南大学学报,2004,14（2）：49—53.
[3]王琴.元白咏物诗的题材特点[J] .广东海洋大学学报,2011,31（2）.
[4]、[5]许菊芳.宋祁诗歌题材初探[J] .重庆文理学院学报（社会科学版）,2009,28（3）57—61.
[6]、fdg[8]段丽萍.将飞更作回风舞，已落犹成半面妆——论宋祁的诗歌创作及其影响[J].重庆工商大学学报（社会科学版），2007，24（5）94—98。
[7]（元）脱脱.宋史（卷284）[M] .上海：中华书局,1977.
[9]常为群.论沈约的咏物诗[J].南京师大学报（社会科学版）,1998,4;125—128.
[10] 李海洁.浅谈宋祁的文学观及其内涵转变[J] .现代语文（文学研究版）,2009,12.
中西方艺术差异对比 无论在西方还是在中国，美学的产生都是来源于社会，美学的发展伴随着社会的进步，生产力的提高，政治经济文化教育思想和科技的发展而发展。而由于思想、宗教信仰、地域差距、生产方式以及政体的区别，产生了绚烂多样的中西方文化，共同编织着人类艺术文明的宝库。 中国艺术和西方艺术的发展与演变都犹如灿烂的星河，达到了相当的高度，却各成一体。造成这种差别的原因有很多，民族发展脉络、地形地势、自然环境、社会体制等等，但这些依然是表面因素。深层次上讲，这取决于不同的文化认同感和宗教信仰，形成了不同的审美。整体上看，中国艺术与西方艺术主要存在以下差别。 中国艺术绘画重在写意，包括意象、留白，绘画艺术中的事物并没有科学的标准，而是受人文思想的影响，写的是意境、境界，所谓“诗中有画，画中有诗”。而西洋艺术绘画，追求造型的准确，强调透视、色彩的真实形象，是一种写实的艺术表现。 齐白石虾图，是中国水墨画写意之经典。重在画虾，却未画水，墨迹间的留白，给人以充分的想象，衬托出虾在水中欲动还静栩栩如生的意境。其高超的笔墨技巧，运用宣
纸和墨收放自如，将虾之质感刻画得淋漓尽致。这种水墨渲染的艺术表现形式，体现出艺术家的审美直觉，其“心物统一”的艺术境界与中国长期以来的儒家、道家思想是分不开的。 意大利艺术家达?芬奇作品《最后的晚餐》标志着文艺复兴时期艺术创造的成就，作品通过色彩和光的运用，构图和谐生动，画面中人物的面部神态、肢体动作有的惊恐、疑虑，有的愤怒、激动，刻画得惟妙惟肖，真实自然，画面生动，运用宗教题材与宗教文化表现了这一紧张不安的圣餐场面。 对于人与自然关系的思考，中国自古强调中庸之道，儒家思想、道家思想主张天人合一，道法自然，强调人应该顺应自然，主张天地和谐。而西方《圣经》中说上帝七天造万物，上帝是神，人类对神充满敬仰与虔诚，而上帝的形象依然是人形。 因此，中国多为山水花鸟画，体现雄伟浩瀚的山河或是秀气灵动的生灵，运用浓、淡、干、湿、焦五墨，勾、皴、擦、点，晕五技，画中的人物通常十分渺小，源于中国强调人与自然的调和，追求和谐之美。 而西方最初以人物为创作对象，以神学和宗教为主题，表现着神对自然的支配和对人的关怀。拉斐尔的《圣母像》虽然已经体现在母爱和人性，但仍是高高在上，充满着
综 合 191 # 浅谈中西方文化差异 文/黄文娟 摘 要:中西方文化差异导致了中西方交流中的误解,引起了很多不便。本文针对日常生活中中西方文化交流中的典型现象如婚姻家庭,餐厅礼仪和日常招呼等进行分析,阐述了这些文化现象后所隐藏的文化内涵和其所植根的文化根基,从个人主义和集体主义,平等概念和等级观念,自我中心和牺牲精神等方面做出解释,为困顿于中西方文化的学习者提供参考。关键词:中西方文化;现象;文化内涵;文化根基作 者:湖南对外经济贸易职业学院 ?1Cited phenomena A 1Mar riage A Chinese gir l got mar ried with an Amer ican boy and sett led down in Los Angeles not far away from wher e her par ents-in -law lived.T he fir st few months went by much smoothly and the Chinese girl got along very well with her new family. Six months later,she got pr egnant and infor med her par ents -in-law at the fir st moment.The r eady grandparents blessed her and her baby and went to Europe where they planned to enjoy a half -year holiday.The Chinese gir l was surprised at their decision:/Don .t you stay to take car e of me and my baby?Don .t you think the baby is the most import ant thing in the family now?0T he parents-in-law also got confused:/We love this baby,but does it mean we should give up our own life and do everything for it?0 B 1Rest aur ant customs A young Chinese tourist sat in a Par is caf and or der ed tea.Twice he asked for more hot water to top it up while putting the saucer on the cup to keep the tea warm,as he would have done at home. T he waiter grew impatient./This Chinese is too stingy t o pay for mor e tea.And doesn .t he know t he saucer goes under the cup to cat ch the dr ips?0 T he Chinese man noticed the displeasure on the wait er .s face and lost pat ience himself./This Wester n waiter is r ea lly stingy and silly!Why is he so reluctant to serve me hot water?Why does he put the lid under the cup?0he got angry,and left the caf st eam ing with resent ment. C 1Greeting An American student Charlie went to China and continued his study in Peking University.Ever ything went well with him except that the Chinese people were hard to understand for him somet imes. One day afternoon,he was on his way back from the super market when he encounter ed two Chinese classmates./H i,Charlie,wher e are you going?0one of the Chinese classmates greeted him./I .m just back from the supermar ket.0H e answer ed./What did you buy?0T he Chinese student continued./Er ,0Char lie felt ver y awkward,/I bought a bar of bread,five apples,a bott le of salad jam and ,0/You don .t have to tell us all these specific t hings,we ar e just greeting you by asking you questions.0/What?You confused me!0 ò.Analysis on the cited phenomenon and the cor responding cultur al implications In the fir st case,both the Chinese girl and her par ents-in -law can keep their own opinion.In China,it is par ents .dut y t o be responsible for their childr en and this responsibility will last (4)勤巡视病房,观察生命体征、面色、意识及有无感染、周围组织坏死等。当出现因插管技术而导致的并发症(如穿破脐血管造成出血插进或堵塞腹主动脉分支、空气栓塞、血栓形成、误插在门静脉沟处、穿破肝实质等)时,应通知医生尽早拔管,同时给予对症治疗,使症状得以改善。 (5)细菌学检测。每周1次分别做外周血和脐部穿刺处皮肤的细菌培养。本组病例共做16次外周血和脐部穿刺处皮肤的细菌培养,无1例发生院内感染等插管并发症。 参考文献: [1]余波,李莎莎.新生儿126例脐静脉插管末端细菌培养的临床分析[J]中国新生儿科杂志,2007(4) [2]宋新志,曹明艳,何咏梅,等.新生儿窒息血肌钙蛋白T 变化[J ]湘南学院学报,2005(1) [3]周宇,周晓光.新生儿胎粪吸入综合征临床分型与特点的初步探讨[J]中国当代儿科杂志,2000(5) [4]高树辉,周杰,张映辉,等.早产儿血脂水平与出生体重的关系[J]中国当代儿科杂志,2003(3)
浅谈中西方服饰文化差异 中国传统服装是平面型的服装，崇尚装饰，自然宽松。西洋服装是立体型的服装，讲究穿着效应，善于显示优美的人体体态，以服装抽象的形式美追求外在造型的视觉舒适性。其实,中西服饰文化差异并不如此简单,一个民族的服饰特点渗透着一个民族深厚的文化底蕴。中西方服饰经过数千年的历史积淀,形成了各具特色的风貌和体系。 1. 差异的主要表现 1.1色彩 一个民族对颜色的喜好从某种意义上反映了这个民族潜意识的性格特征。在夏、商、周时，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩。后来人们把对天神(黑色) 的崇拜转向对大(黄色) 的崇拜,所以形成“黄为贵”的传统观念。传统服装色彩受阴阳五行影响,有青、红、黑、白、黄五色之说,它们被称为正色,其他颜色为间色。正色在大多数朝代为上等社会专用,表示高贵。在民间,正色也是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。我国古代封建等级制度森严，这一点也表现在服装上:先开始于民间,一旦被皇家贵族看中,就禁止民间使用,否则,轻者杀身,重者株连九族；如果一种服装的色彩开始是皇家贵族所穿,后来不穿了,成为一般民间服装,则这种服装的色彩立即被视为卑贱的色彩。 而在西方,在罗马时代最流行的色彩是白色和紫色。白色象征纯洁、正直、神圣，也代表魅力。这也是西方人喜欢选择白色作为婚纱礼服的原因。人们也曾对服饰上充满宗教气氛的色彩也十分向往。欧洲文艺复兴以来,随着服饰奢华程度的升级,明亮的色彩受到人们的欢迎。法国人钟情于丁香色和蔷薇色,也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色;西班牙人却崇尚高雅的玫瑰红和灰色调;在英国,黑色有意想不到的复杂及强烈感，因为黑色被认为是神秘、高贵的色彩,但有时也被用于沉默、不吉利或悲哀的丧服。
中西绘画的差异与比较 人类艺术在漫长的发展过程中，东方绘画与西方绘画在表现形式上的差异性构成了世界艺术的两大板块，体现出了广泛、全面、深刻的人类精神面貌。这些相似与差异之处的研究对我们今后开拓美术创新的研究发展之路必将起到积极的作用。 首先，中西绘画源于各自民族古代的哲学观念和审美理念。在西方早期的哲学中注重思维理性，表现为“贵解不贵悟”，她强调理解、思辨，主张审美主体要注重自身的逻辑性、严密性和完整性思维体验，因而西方的逻辑学比较发达。而中国古代的审美思维方式注重实用理性，表现为“贵悟不贵解”的思维特性。她强调审美主体在“悟”(主体与客体)中体验美、创造美，在“心与物会”“神与象交”“情与景合”的交融状态中将作为主体的人消融在自然里，在“空灵”“虚静”“品味”中走进自然对象，以体悟自身，体悟社会。 在欧洲中世纪末期就有一些不甚有名的画家表现的祭坛画，画基督教的圣像和圣经故事，在表现手法上近于中国绘画中的工笔画，其特点是追求二维空间的表现方式，并重视以线造型而非体面造型手法。这不能不说是美之表现的一种巧合，也体现出中西方人类文明的共同点。其次，在中西山水、风景画的表现中更加体现出了主观表现和客观表现态度的不同。中国山水画作者更关心的是看到了什么，想到了什么，用心灵的状态表达物象、表达空间的远近关系。即在一个画面上表现出各种时间，各个角度看到的物象。西方绘画强调在特定视点中所看到的客观物象，即“焦点透视”下物象的远近变化。通过对特定时间、地点、光线等的客观表现达到感觉真实的空间感，如荷兰画家雷斯达尔的《埃克河边的磨坊》。但是，中西绘画对空间感受的表现是一致的。 在现代美术的发展中，中西绘画的差异依然存在但更是有着许多相同之处。首先，在工具材料的使用上依然不同，中国绘画以线为主的造型手法依然明显，用笔、用墨挥洒的韵味依然神奇。而西方绘画的油画颜料依旧具有写实造型、精细刻画的强大优势，以明暗色彩为主的造型手法也更加强化；相同的是在中国绘画中有越来越多的画家吸收了西方绘画中结构、色彩、明暗等表现的优点，丰富发展了中国绘画，并在内容表现上也吸收了西方绘画的形式。如徐悲鸿的《愚公移山》一作，他将西方绘画中裸体表现人物的手法和明暗色彩、结构体积的表现方法都应用在了中国人物画上，使中国的人物画以新的面貌出现，扭转了以往中国人物画的柔媚与纤弱，寄寓着时代的哲理与情思，创立出了一种有中国风韵的融合型国画。另外，还有不少中国画家前赴后继，在中西艺术融合之路上作出了不懈的努力并各有侧重突破。 在西方现代绘画中，吸收东方绘画艺术之精华的作品也是很多的。西方现代绘画大师毕加索曾在会见中国书画家张大千时说：“这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”。毕加索等一些西方艺术大师对东方艺术的认识以及在他们的作品中线条形式和主观化情感的表现，足以说明东方艺术与西方艺术是可以互为借鉴的。文化交流是双方的，不仅西方会影响东方，东方也会影响西方，其成果是人类所共有。西方现代绘画的多元化发展是在现代绘画之父塞尚主观情感的表现之后发展起来的五彩缤纷的花朵。如：现代派画家达利的作品中的变形、幻觉、离奇魔幻般的组合等等也都是画家主观与客观相结合的产物。 从中西绘画的发展看，虽然在内容、形式、方法、工具等方面有着诸多差异，但如果以画家的内心看来，其深层审美追求的发展趋势是基本一致的。这种异同将继续发展下去，并在互相的借鉴中会开放出更加绚丽的花朵，究其原因是中国的绘画与中国人文文化直接相关联的书法、文学、音乐、舞蹈等有着内质的联系。中国绘画中的线条造型和中国绘画材料、笔墨宣纸有着巨大的独特性，这种绘画材质的特点便于抒情、能体现韵味，操作快速方便、成本很低，深受广大中国人民的喜爱，具有强盛的生命力。而现代的中国画已经吸收了西方绘画中结构、明暗、色彩表现的优点，使中国画上了一个较高的台阶。正如徐悲鸿提出改革中国画的“改良论”，用“守之”“继之”“改之”去对待民族传统的承继，表明中国画应
三江学院 公选课论文 2014 ~2015 学年第 2 学期 院系与专业：文化产业管理与旅游学院 课程名称：人居环境艺术鉴赏 学生姓名：蔣艳 学生学号：12013123008 学生班级：113123A 成绩：
目录 摘要…………………………………………………………………………………I ABSTRACT………………………………………………………………………II 第一章引言 (1) 1.1东西方园林的发展概况 (1) 1.1.1 东方园林发展过程 (1) 1.1.2 西方园林发展过程 (1) 1.2 课题研究目的和意义 (1) 1.3 课题来源 (2) 1.4 研究思路和技术方法 (2) 第二章东西方园林的差异概述 (2) 2.1东西方园林的体系概述 (2) 2.1.1东方体系概述 (2) 2.1.2西方体系概述 (3) 2.2 东西方园林的差异性 (3) 2.2.1 中西园林起源的形似性 (3) 2.2.2 中西园林发展过程的相似性 (4) 2.2.3中西园林艺术的物质同一性 (4) 2.2.4中西园林艺术的社会同一性 (4) 2.3 东西方园林的差异性 (4) 2.3.1 主体建筑思想的差异 (4)
2.3.2 突出表现形式的差异 (5) 2.3.3 造园建筑材料的差异 (5) 2.3.4 传统审美趣味的差异 (6) 2.4 影响东西方园林艺术的因素 (6) 2.4.1传统文化对园林艺术的影响 (6) 2.4.2美学思想对园林景观的影响 (7) 结语 (8) 参考文献 (8)
东西方园林艺术的对比与分析 摘要 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索。园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。园林建筑是一门综合性极强的艺术。关于美的思辩，东西方的园林在漫长的发展过程中因不同的历史背景、文化传统而形成迥异的风格。而园林建筑特别能体现出一个时代的历史文化，反映各国人民的丰富思想和独特的思维方式。文着重对东西方传统的园林建筑哲学观及其引导的东西方园林艺术进行了探讨,意在通过对东西方园林不同特征的比较,揭示出东西方园林建筑的不同文化特征。 关键词：东方园林西方园林园林艺术对比分析 Contrast and analysis of the east and west garden art Abstract Garden origin from the human longing and expectation for the kingdom of heaven is paradise, and its development since the nature of beauty inherent in one's pursuit and exploration. The east and the west garden in the long development process due to different historical background, cultural tradition and the formation of a different style. Article focuses on
浅析中西方教育文化差 异 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
浅析中西方教育文化差异 通过这学期的2次形式与政策课，以及老师给看的视频后，我准备从教育的差异方面着手来分析一下中西方之间这方面的异同点。 1中西方教育差异的具体体现 中西方教育观念及思维模式的小同。东方教育的目的以增加知识为主，视知识比创造力重要。在中国，老师们认为创造力是一个缓慢的过程，它依赖于坚固的基础知识。而西方教育的目的是寻求高层认知能力的学习，老师帮助学生自主学习，提问，批判性的思考，建构、挑战知识。 在西方发达国家，公布学生的学习成绩被看成是侵犯个人隐私权的，因为作为学生享有与公民同样平等的权利。而我国传统的教育观点认为，公布学生的学习成绩，一方面可激励学习差的学生向优秀的学生学习;另一方面，对学习差的学生也是一种批评，或者说是让学习差的学生有挫折感，让其知耻而奋起 再者，西方的教育重视学生学会独立思考，独立生话的能力。注重培养学生的创新能力，以及思考问题的习惯和方法，从而为进入社会做准备。而我国的教育重视文化基础课，学生学到的数学和其他自然科学知识比大多数国外学生多，而且中国学校的管理相对严格，要求学生在上课的时候精神集中，这种教育理念在继承优良传统、掌握知识、规范行为等方面也起到了一定的积极作用 教学方式的差异。在西方，课堂大多为小班，一般不超过30人。课堂氛围比较随意自山，有什么问题不需举手当堂可以提问。英国学校大
都是九点上课，所以在第一节课的课堂上很少出现队队欲睡的双眼。老师讲课的时间不多，课堂以学生的分组活动为主，包括讨论、辩论、实践活动等等形式。英语课的授课方式多种多样，老师常常带他们到学校外的商店、广场等公共地方，进行实践，把所学的东西活学活用，这点和中国的学校形成很大的对比。在班上，你会发现经常会有学生缺勤，千万不要大惊小怪，囚为这在英国的学校是很普遍的，他们大都是随家人去旅游了。这种情况，在中国简直是想都不敢想。还有一点很大的差异就是英国的学校很重视对学生进行“山野教育”，其意义就是让学生经受磨练，训练学生的体能.，冒险精神和生存能力，然而在中国的很多学校都是整个学期只有难得的一两次社会实践机 高等教育办学思路的差异。西方发达国家的办学思路倾向于宽进严出，即入门相对宽松，但出门的要求很严格，特别是对硕士、博士的要求非常严格。在终身教育看来，宽进严出无论是对社会的回归教育，还是对适龄青年的高等教育都是可取的合适路径，因为它既善意地向有志者敞开大门，又保证了人才培养的质量，更重要的是注重教育学生学会学习，这是一种更高远的追求，它可以影响其一生而我国的高等教育则是严进宽出和尚未完全到位的学分制我国的高等教育历来严进宽出，即入门要求很高，但进门后小管学生是否最有效地利用在校期间的优越条件用功努力，到该毕业时绝大多数都能获得一纸合格证书顺利毕业 2对我国现行教育的反思及展望 对我国现行教育的反思。纵观中西方教育的种种差异，我们应该对我国传统教育有一个史清醒的认识
以下是对此次研究中对中西方美术比较的总结 1.中国画讲究"气韵生动",西方绘画主要讲究形的要求. 2.作画方法,中国画讲究"默写"即获取素材之后回房作画,西方讲究写生. 3.观察方法,中国画讲究在游玩中无意中获取素材,而西方讲究刻意的取景. 4.构图,中国画讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整. 5.透视,中国画为散点透视,西方绘画为焦点透视. 6.诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论. 7.西方美术以注重实际，光影效果要求严格为主，形似神不似创意抽象留出想想空间为辅； 中国美术以中国画为代表，注重意境，注重人的情感，神似形不似。以画家的意志为转移。 中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙
在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的，同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说，从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视（工笔建筑要稍少一些）。 绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔，纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。 总的来说，中国绘画讲究的是意境，画面的构图可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水楼，人物花鸟，增减不在
论中西方古典音乐的区别与联系 摘要：中国东方文化与西方文化有显著差异，中西方人的思维方式也截然不同，故孕育出来的音乐固然有显著差异。然而，随着时代的发展，文化的交融，中西方音乐的联系又是不容忽视的。本文将从中西方古典音乐的音韵，作品目的，特点，演奏方式等等多个方面叙述东西方音乐的异同。而对中国古典音乐将作重点论述。 关键字：中国音乐，西方音乐，异同，演奏方式，乐曲特点。 1.中西方的差异 1.1音列 中国古典音乐是基于五声音阶体系的。中国音乐起源早，在上古时期，先民们就已经开始制作乐器。中国不是没有七音，从出土的文物可以知道，在商朝时期，中国已经出现了七声音阶，但是，人们的审美取向使得中国古典基本上只是用五声音阶。五声阶名宫、商、角、徵、羽（加变徵，变宫为七音）在周朝已经确立，对应于现代七音体系里分别是Do Re Mi Sol La，并且成为了中国民族音乐的基础。 对于西方古典音乐，现在所指的主要是从16世纪末开始往后到19世纪末在西方主要是欧洲流行的音乐。西方音乐在音列上是7音体系即现代通用唱名的Do Re Mi Fa Sol La Si。 中国古典音乐之所以要基于宫商角徵羽五音，也是受到中国传统文化的影响。在古书里，五音为正声，万代不易，且与五行金木水火土五行之道有密切联系，且在人体上还对应于人的五脏。同时，中国音乐强调“中和之美”，重在和谐、自然，不追求强烈，古人重视音乐的重要性，认为音乐可以陶冶人的性情，而五音是中正之音，可平衡人的身心，故五音是中国音乐最重要的特点之一。 1.2乐曲特点 1.2.1中西方音乐都经历有从独奏到合奏、由单声部到和声的发展过程，但是在中国古典音乐中，独奏的地位更高，和西方音乐相比，对和声的重视程度则低得多。 在中国，音乐往往是陶冶人的性情，修养身心的手段之一，往往采取个人独奏方式，注重的是对个人情感的表达，相对主观。古琴就是一个典例，其在中国古典音乐上有重要地位，是中国古代文人和名门闺秀修身所要掌握的个人技能琴棋书画之一。另外，而合奏则往往出现在宫廷等达官贵人的大型娱乐演出中，相对影响范围不很广。 而西方音乐从单声部发展到重奏，再发展到合奏后，和声的地位从此不可撼动。西方音乐注重的是美学及功能性，重视对他人的感染力，相对较为客观。而合奏则以其宏大的气势和丰富的乐声满足了这一需求。 因此有人形容西方音乐像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体。即使轮廓平直只要有和声也是墙。而中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以从未接触中国音乐的西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
中西方美术的主要差异 摘要：美学和哲学有密切关系，中国美学深受儒道思想的影响，可以说儒道思想是中国艺术所依存的美学基础。西方受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。根据基督教义的理解，艺术家对外在美的准确、完美的体现，是想完成对上帝的靠拢，是对上帝的一种贡献。这些美学思想体现在西方不同文化领域，具有不同的美学价值。中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，正是这些差异才让我们感受到了不同风格美术带给我们的震撼和美的感受。通过中西方美术在绘画、建筑、园林三个方面的差异，我们可以从中领略到中西方美术各自的魅力。 关键词：美术差异绘画建筑园林 正文 中西方美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的。 中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，但这也更好的给了我们多样的选择。我再次选取了三个方面。从绘画、建筑、园林三个方面谈谈中西方美术的差异。 绘画方面的差异 中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求在 似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。 绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的，同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说，从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。 西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当
浅谈我眼中的中西方文 化差异 Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998
浅谈中西方文化差异 数学与应用数学（2）张晨洁在中国两千多年的封建社会历史的过程中，儒家思想一直占据着统治地位，对中国社会产生了极其深刻而久远的影响。中国文化认为，为人处世，接人待物，举止言谈要以谦虚为荣，以虚心为本，反对过分地显露自己表现自我。 因此，中国文化体现出群体性的文化特征，不允许把个人价值凌驾于群体利益之上。 而西方国家文艺复兴的指导思想是人文主义，即以崇尚个人为中心，宣扬个人主义至上，竭力发展自己表现自我。“谦虚”这一概念在西方文化中的价值是忽略不计的。生活中人们崇拜的是“强者”“英雄”。有本事，有才能的强者得到重用，缺乏自信的弱者只能落伍或被无情地淘汰。 因此，西方文化体现出个体文化特征，崇尚个人价值凌驾于群体利益之上。 我国非常重视家庭亲友关系；而在西方国家，崇尚独立自主自强自立。 中国人的传统观念历来崇尚“合家团圆”，自古就有“父母在，不远游”的说法；而在英美国家，18岁的子女仍住在家里依靠父母生活是不可思议的事情，他们必须依靠自己的双手去独立生活。 因此中西方文化几乎可以说是完全不同的两个体系，中西方在语言、礼仪、饮食、教育等许多地方体现出差异。 一、语文的不同 文化的不同带来价值观念的在不相同。如lod一词，中国人历来就有“尊老敬老”的传统。“老”在中文里表达尊敬的概念，在我们看来，长者不仅是智慧的化身，也是威望的象征。 然而，西方国家极少有人愿意倚老卖老而自称”old”。在他们看来，“old” 是“不中用”的代名词,英美人不喜欢别人说自己老，更不会倚老卖老。 中国人日常打招呼习惯于问：“你吃饭了吗”如果你跟英语国家的人这样说，他们认为你是想请他们吃饭，英语国家人打招呼通常以天气，健康状况，交通，体育以及兴趣爱好为话题。 中国人蔑视狗，因而有“走狗”“狗仗人势”“狗眼看人低”等说法。而在西方国家，人们则欣赏狗的勇敢和忠诚，并把人比作狗。如a luck dog（幸运儿），love me, love my dog（爱屋及乌），Every dog has his day.（凡人皆有得意日）。
暨南大学 本科生课程论文论文题目：浅谈中西文化之差异 学院：理工学院 学系：材料科学与工程系 专业：高分子材料与工程 课程名称：文史哲通论 学生姓名：梁嘉欣 学号：2011051506 指导教师：勾利军 2014年 6 月18 日
文化是一种社会现象，是人类长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。不同的文化背影和文化传统，使中西方在思维方式、价值观念、行为准则和生活方式等方面也存在有相当的文化差异。了解中西方文化差异是极其必要的。 一、中西方文化背景的差异 以美国文化为代表的西方文化，其思想基础都是源自欧洲文艺复兴时，源头则是古希腊罗马文化，受基督教影响深远，看重个人的自由和权利，注重实践和探索，他们注重于对自然的探索和求证，从物质层面去考量生命的本源。以“爱”为社会核心。同时具有开放性的外向型文化，以新海路开辟时对新大陆的侵略为代表。 而以中国文化为代表的东方文化，受到儒家思想和佛教、道教文化的影响深远，其根源可以上溯到两千多年前的春秋战国时代，以孔子编纂修订的“六经”为其文化基础，这种文化总的表现为：注重个人修养，注重道德力量，反对武力，注重与他人、自然的和谐相处，追求精神的超脱，以“仁”和“孝”为社会核心。同时更注重于自给自足的内向型文化。在中国两千多年的封建社会历史的过程中，儒家思想一直占据着根深蒂固的弦统治地位，对中国社会产生了极其深刻而久远的影响。中国人向来以自我贬仰的思想作为处世经典，这便是以儒家的“中庸之道”作为行为的基本准则。“中”是儒家追求的理想境界，人生处世要以儒家仁、义、礼、
中西艺术比较探析 摘要：东西方巨大的文化差异导致了以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画除在材料及工具的使用上的差异外，在创作方法和审美观念上也存在根本性的不同。中国传统建筑注重环境气氛的营造意境含，追求和谐统一；西方古典建筑体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念。 关键词：绘画音乐建筑雕塑园林异同现状 1．中国传统艺术与西方古典艺术的差异及根源 总体来说，中国传统艺术是写意的--注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受。绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一；西方古典艺术是写实的--注重的是对自然的重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论。绘画多写实，音乐重和鸣，舞蹈表情绪。而这种区别与中西哲学的差异有关。中国的哲学思想是以中庸谦和为主，把天人合一，物我两忘推向极致；西方哲学主要是来源于希腊的数学和几何的逻辑思维，重视对事物的客观认识，概念化推理演绎剖析事物，推崇物我对立。所以，中国艺术以含蓄的手法来表现自己，西方艺术多以夸张的手法来表现自己。 中西方绘画之差异分析。东西方巨大的文化差异导致了以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画除在材料及工具的使用上的差异外，在创作方法和审美观念上也存在根本性的不同。西方绘画由于受到古希腊亚里士多德
“摹仿说”的理论影响，故西方绘画一般重形似、重再现、重理性；而整中国画注重的是情感表现，注重“以形写神”，“气韵生动”。创作方法上西方绘画重写实、以块面塑造形体、强调焦点透视；中国绘画重写意、以线造型、追求打破时空界限的散点透视。此外，中国画讲究将诗、书、画、印有机地组合在一个画面上，从而形成中国画独特的内容美和形式美。 中国传统建筑与西方古典建筑之差异分析。中西建筑文化的不同，从根本上应理解为中西文化传统的不同。一般认为:中国文化重人，西方文化重物;中国文化重道德和艺术，西方文化重科学与宗教;中国文化重融合、统摄，讲究并存与一体性，西方文化重不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质等等。中西丰富多彩的建筑文化所蕴涵的建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异或不同，都能从历代建筑物以及流传下来的建筑学著作中得到印证和反映。中国传统建筑的特色集中体现了人与自然和谐相处的“天人合一”的哲学思想。而西方古典建筑的特色则体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念。这两种观念体现了各民族文化内涵和民族审美价值的差异，衍生出迥异的审美风格。西方从古希腊神庙建筑到古罗马拜占庭建筑、中世纪哥特式建筑再到文艺复兴建筑、巴洛克建筑、罗可可建筑、新古典主义建筑，进而到包豪斯开创的现代建筑以及目前正方兴未艾的后现代建筑无一不具有鲜明的时代性。通过对比，则显现出强烈的民族性。总的来说，中国传统建筑多以土木结构为主，侧重于空间的群体组合和序列转换，注重环境气氛的营造意境含，追求和谐统
中西方音乐的差异,首先表现在审美的差异:正如《中国音乐审美导论》中提到:“在审美追求上,中国音乐艺术以…和?为理想,尚虚无,求空灵,讲韵味,求深邃,讲意境,求气韵生动,强调直觉与领悟,注重生命本体。这与西方音乐求深刻,强调理性与思想,把实有,意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比”。在我看来,当今的音乐美学史,实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐,礼仪之美;道家的自然,天人合一;佛家的空灵,悟性,禅意等,相对比较主观。这和中国的绘画,书法追求神韵,重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、幽美、深沉,旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露,突出“情”和“景”的交融。如在听《梅花三弄》时,你首先能感受到的是景,然后通过此曲结构上采用循环再现的手法,重复整段主题三次,每次重复都采用泛音奏法,体现了梅花洁白,傲雪凌霜的高尚品性。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下,着重美学及功能性,故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长,突出主客对立,大都带有正剧或悲剧色彩,体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广,曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。一样是表现人的不屈精神,《命运交响曲》就显得深沉而铿锵了,首先就是通过强节奏的开奏震撼人心。 其次,音乐创作和音乐理念的差异:中国传统音乐,没有一套完备的作曲理论与法则,较易失传。而西方古典音乐技术层面上有理论,有规范,有大量的文字和音响文献,易于流传。中国传统音乐以线条为主,而西方古典音乐更讲究和声。就如中国
的绘画和书法讲究的是线条的艺术;西方的绘画讲究的是面,立体,光影的艺术。中国传统音乐注重气息,神韵,而西方古典音乐更讲究节奏,气势。就如中国的绘画注重写意,似与不似之间;西方的绘画注重写实,表现盛大的场面。 再次,乐器发展的差异:上面提到,中国的音乐多是单音,旋律的,所以中国的乐器结构简单,多是不能演奏和声的。如笛,二胡等,但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境(中国的水墨也简单得只有墨的黑色,却能幻化出形态万千)比如埙,简单的原始土陶乐器,却能吹出千古幽思。中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙,唢呐多以“丝”“竹”为材,故称丝竹之乐,具有柔,细,清的音乐特征。西方乐器比方说圆号,小号,萨克斯等多以金属为材。西方古典音乐是和声的,多声部的,所以乐器多很复杂,机构精细繁复,多能演奏和声,如钢琴,吉他等。故音色丰富,音域宽广,表现力强。 中西方音乐由于历史、文化等原因,存在着一定的区别,其主要表现在中国音乐着重于情韵,而两洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性;中国音乐发展自然过渡,一脉相承,西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征;中国音乐体现为单纯的模线性织体思维,以线条为主,而西方 音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维,更讲究和声;中国音乐语言偏重心理,略于形式,极富变量,为开放性结构,而西方音乐形式严谨,结构具有封闭性特征;中国音乐尚善尚美,追求虚静空灵的意境,注重感觉,而西方音乐却讲究理性与情感的统一,追求力度与强度,乐思明晰而实在. 西音乐功能上的这种不同,其根源即在于中西文化上的差别。这个差别是:西方文化重外部知识的获得,中国文化重自身生命的享受;西方文化传统是以知识为本体,中国文化传统则以生命为本体。所谓以知识为本体,是指西方人将知识的获得作为自己生命的动力和目的,作为衡量一个人之所以为人的根本标志。人是理性的动物这一定义在西方人的信念中具
浅析中西方音乐文化的差异性 这学期我选修了韦静老师的《音乐鉴赏》，在不长的课时中，我们初步对音乐有了一个较为清晰的系统的了解。如今音乐在我们生活中扮演者不可或缺的地位。大到国家庆典中使用的配乐、我们的国歌，小到我们口里随性哼唱的小曲或是当红的流行歌曲，这些都是音乐。这里我们来浅谈中西方音乐文化的差异性。 音乐是民族情感的血脉，是文化意志的灵魂。它如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，语法、词汇有诸多不同。中西方音乐也是如此，这与中西方的文化差异是分不开的。音乐人是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生了。 纵观中华民族的历史进程和文明背景，中国的传统音乐美学思想，深受儒、道两家的哲学思想的影响：儒家重中庸，讲究中正平和，在音乐上主张“中和之美”；道家重境界，强调无为，在音乐上主张“大音希声”。这正是我们古典审美意识的基础，即有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要的作用。中国传统音乐以含蓄、淡泊、空灵为上品，它所追求的最高境界是意境，一个美好的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间，带来思想上的深化和情感上的升华。 中西音乐的不同，是两种很不相同的文化的一部分，这三百年间，两者强弱悬殊，在音乐界几乎一边倒的态势了。简单地说，有三个方面：一是音乐技艺和乐器发展上的不同道路，二是接受群体与音乐功
能上的差异，二是音乐题材的深广程度和表现能力上的差异。 第一方面，中西方音乐在相当长一段时间内，乐器种类、演奏技巧都发展缓慢，虽然各自已经表现出乐器个性上的鲜明差别，例如中国的编钟与古希腊的竖琴是截然不同的乐器，但总体来说大家都比较 朴素地，乐器个性独立，种类不够丰富，这都是事实。到西方的巴洛克后期，音乐的丰富性逐步呈现，小提琴的出现是一件大事。这种乐器不仅音色惊艳，音阶表达精准，而且变化极为多端，适合表现非常复杂细腻的情感，以及高难度技法的追求。而另一方面，小提琴又容易成为乐队齐奏方面的主力军，其地位无有匹敌者。这是硬件的保证。随后，大提琴、中提琴、各种各样的木管乐器、铜管乐器、敲击乐器都运用到乐队演出上来，乐器的改革，同时塑造了一大批顶尖的演奏家，他们能以惊人的才华把乐器的质感和表现能力，推至极致，给人带来无穷的享受。这一点，中国民乐演奏家也是普遍承认，并且主动去学习，融入国乐演奏中的。 第二方面，人类早期音乐都比较发达，功用和场合性质也有类似，例如唱诗”这是中西方很多民族和文明都发源很早的音乐形式，诗是唱出来的，能唱一定是诗，这种合一，中西无异。其次，宗教与政治场合，社交场合，都有音乐伴随其中，也是一样。十六世纪之后，音乐逐步溢出了原来的宗教、礼仪场合，而出现了纯粹欣赏的音乐市场，这与西方近代市民社会的出现是一致，甚至就是市民社会的出现，。世俗化的浪潮，使音乐可以玩”，可以私人拥有，大大促进了音乐的发展。 西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流
浅谈中西方文化差异 摘要文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。中西方文化各有各的特点，也在社会礼仪、社会关系、社会风俗、价值观等方面存在差异。关键词文化中国文化西方文化差异 一、关于中西方文化 1、文化的定义 著名人类学学者泰勒（Edward Burnett Tylor）这样给文化定义：“文化或者文明就是由作为社会成员的人所获得的，包括知识、信念、艺术、道德法则、法律、风俗以及其他能力和习惯的复杂整体。”这个定义已经比较权威。在此，我们将文化定义为人和环境互动而产生的精神、物质成果的总和。这个总和中可以包括生活方式、价值观、知识、技术成果，以及一切经过人的改造和理解而别具人文特色的物质对象。 2、中国文化定义 中国文化一般指中国传统文化，它是中华民族在长期历史发展中形成的，是中国各民族集体智慧的结晶。汉族是中华民族的主干民族，对中国文化的形成和发展起了重要的作用，其他少数民族也对中国文化做出过不可抹杀的贡献。 3、西方文化定义 西方文化和东方文化一样，源远流长，气象万千。一般是指发源于古希腊、罗马时期,浸染了中世纪的基督教传统,兴盛于文艺复兴、宗教改革,经启蒙运动而最终确立,并且近几百年来大盛于西欧北美的文化系统。 二、中西方文化差异 1、社会礼仪的差异 中国人见面喜欢问对方姓名、年龄、单位及收入等。而西方人很讨厌人家问及年龄与收入等个人私事。对于别人的赞扬，中国人通常表示谦虚，并有一套谦虚之词，像“惭愧”、“哪里”、“寒舍”、“拙文”等。而西方人总是高兴地回答“thank you（谢谢）”以表接受。中国人用“谢谢”的场合较西方人少，尤其是非常亲近的朋友和家庭成员之间不常说“谢谢。”而西方人整天把“thank you”挂在嘴边，即使是亲朋好友和家庭成员之间也常如此。中国人收到礼物时往往放在一边，看也不看（生怕人家说贪心）。而西方人收到礼物时要当着客人的面马上打开并连声称好。中国人殷勤好客，一杯杯地斟酒，一遍遍地上菜，客人不吃不行，不喝也不行，使西方人觉得难以对付。而西方人的习惯是：Help yourself，Please（请随便用）！中国人送客人时，主人与客人常说：“慢走！”“小心点！”“再见，走好啊！”“你们进去吧！”“请留步”等。而西方人只说：“Bye bye（再见）！”“See you next time（下次见）！”“Good night（晚安）！” 2、社会关系的差异 (1) 等级观念 中国封建社会的等级观念早已深入人心。无论是在社会上, 还是在家庭里, 等级意识的氛围都十分浓厚。“上下有等、亲疏有间、长幼有序、男女有别贫富有差”就是等级观念的具体表现。虽然封建制度早已被废除, 但等级观念仍在影响着中国人的思想观念。在中国,年轻人很少被委以重任, 他的经验是遭到质疑的首要原因。在西方, 大多数国家都提倡平等, 尤其是在美国, 机会面前, 人人平等, 只要努力, 牛仔也能当总统。西方人平等意识较强, 无论贫富、贵贱, 都不允许别人侵犯并充分尊重他人。在家里, 西方人也不讲究等级, 子女甚至可直呼父母的名字; 在中国, 这恐怕要被看作大逆不道了。