公共艺术是一个城市的思想、一种当地文化的表现形态。随着近些年来城市化进程步伐的加快，越来越多的公共艺术作品出现在公众的视野中，然而国内公共艺术整体现状并不容乐观，城市街头铸造铜像已经蔚然成风。有人尖刻指出：是创造拥有雕塑的城市，还是生产雕塑垃圾？是公共空间里的公害，还是私有空间里的权威式的个人艺术？公共艺术的公共性，再次引起了人们的思考，特别是得到那些受助于纳税人大力支援的艺术家们的深刻思考。中国的公共艺术究竟怎么了？为此本刊邀请批评家杨卫和艺术家魏野以各自的视角来探讨中国公共艺术的现状和存在的问题。
魏野
公共艺术作为环境功能机制的一部分，在人文精神和审美效应上应该与环境整体相协调，并有着独立的观赏价值；在完成“空间对话”的同时，还有一定的独立的艺术价值；它既是绿色生态环境中的一部分，又是人们精神与心理安慰的调节剂，同时又拥有一定的艺术价值，所以说，公共艺术对于社会城市来说，是一个非常好的存在。
事实上，作为纯观赏性的公共艺术品几乎是不可能存在的。公共艺术是城市公共环境的组成部分，它存在于公共空间内，让人们传递着各种信息，包括城市的地域文化，风土人情，民俗民风等社会学，文化学方面的内容，同时也传递出作品本身的表现结构，符号内容，表述方式及形式风格。
在如今这个物质的时代，有些人已经丧失了道德标准、审美标准，当下中国公共艺术的发展，正待唤起全社会的道德精神和文化良知，近期看过一个图片描述的是上帝如何看待地球的，所有的国家都清晰、美丽，唯独中国的上空是一片灰霾，处在这样一个环境下，更得建设公共艺术，让大家看到美好的希望，刚开始对艺术看不懂没关系，长时间地接触观看就会产生认知和共鸣。比如说798园区里摆放的雕塑，那么多游客合影，至少说明公众对这个作品是有感觉、有共鸣的，且不说这件作品如何，至少它是有影响力的。公共艺术的发展方向，首先需要倡导艺术对公众社会深度的人文关怀，以及与自然生态环境的长远维护事业相结合，从而逐步建设中国当代社会发展需求的公共艺术形态。
成就优秀的公共艺术，至少需要三方面因素的协同作用：其一，有意愿参与公共艺术创作和相关事宜的杰出艺术家：其二，有能够做出明智选择与决策的政府；其三，有能够接受艺术创新的公众。一件公共艺术需要艺术家通过艺术性来升华，之前在厦门看到一个关于马拉松的大型群雕，但做比较松散，没有节奏性，隔好几条街突然出现一个人形铜雕，没有连贯性可言，公众就不会把这件作品和马拉松联系上，缺乏艺术性，无法和厦门每年的马拉松比赛产生共鸣。在国内的中小城市，公共艺术的作品数量很多，只是质量有些不尽人意，之前在网上看到一个关于宋庆龄雕像的报道，做了一半就停工了，这其实是一个很好的项目，可能是出于资金方面的问题，导致最终无法成型，其实在国内这种利用公共艺术建设敛财的行为很多，这些人没有把公共和艺术融入其内，在他们眼中这只是一个项目。
好艺术家应当更多地参与公共艺术创作。国内现在连一个规模性的公共艺术机构都不存在，大多数艺术家、特别是装置艺术家是乐于见到自己的作品进入公共场域的，然而当代艺术家之所以没能大规模地介入公共艺术的一个重要原因，是与甲方进行交涉谈判的过程极为繁琐。在国外，甚至是一些墓地都可以当做公共艺术来看待，到处是雕塑，人们还会在里面散步；但在中国绝对不会看到这种现象。这就是公共精神的内涵或有文化及时空所导致的差异，但就现代社会经验而言，其基本内涵具有普遍性，倘若公共艺术缺失这样的精神，它至多是公共景观空间的装饰和点缀，成为少数人的文化权力或审美意志的把玩，而与公共社会难以产生广泛、贴切的关联，更无谓形成艺术与社会的互动效应。
杨卫
公共艺术是一个西方的、由古希腊城邦制度衍生出来的概念，西方人严格区分了个人生
活的私人空间和共有的公共空间。公共艺术是公共空间的造型艺术，不仅是指物质概念上的公共，空间上的共享，更具有在精神内涵上“共同拥有”、“共同参与”、“共同分享”的文化特制，体现大众的文化意愿与审美特点，这些决定它们的创作和执行与传统的艺术家的个人创作有不同的功能，方法和规律：开放性的文化思维是公共艺术最主要的特点。
公共艺术已成为地域历史文化的延续及精神文化传承的载体，同时与当代的时尚追求、精神生活、经济发展紧密相连，成为视觉的焦点和时代的象征。它不同于画廊、美术馆的艺术，是一种完全敞开式的理念，作为环境功能机制的一部分，在人文精神和审美效应上应与环境整体相协调，并有着独立的观赏价值。
国内公共艺术概念的萌芽发生在改革开放后，城市雕塑的流行是最典型的例子，改革开放前中国没有真正意义的城市雕塑，北京等几大主要城市有的也只是一些毛主席像或者工农兵之类的雕像。这些公共艺术设计虽然也强调艺术的大众化、世俗化，强调与社会现实的联系，强调为工农大众服务的宗旨，然而由于“阶级斗争”的宣传需要，往往弱化和扼杀了它们作为公共领域中美化社会、愉悦心情、陶冶情操的作用。
雕塑等景观艺术更多显现出政治斗争为导向的说教，而没有真正成为社会真、善、美的代表，公共空间也没能成为市民自由交流、自我教育、自我完善的场所。到了1979年改革开放之后，才开始有具有审美意识的城市雕塑，没有使用价值也没有意识形态的传播，纯粹是为了装点城市或是作为一个城市的标志物。最典型的当属钱绍武设计的深圳的公牛雕塑，代表了一种力量，有开垦的寓意，恰当地体现了深圳这座城市当时的发展状态。
上世纪90年代至今，随着城市化进程的加快，新型城市规划以及商业竞争日益加剧，全面快速地影响着城市中人们的生活空间、生活方式和文化追求。公共艺术的增设成为环境空间不可缺少的要素，并受到广泛的重视。街道、广场等城市的各个角落，在与公共艺术的交融中，力求营造出可供市民休闲娱乐的场所，营造出现代与历史对话的空间氛围，营造充满艺术美感的公共空间，发挥它们传承历史、抚慰心灵、凝聚人气、启迪来者的教育意义。使市民的生活、学习等活动更具人性化，使环境空间更生机和活力。这是一个值得肯定的跨越。
但这其中存在的问题也是不容小觑的，目前国内的公共艺术处在“鱼目混杂”的状态，据我了解，在城市化进程中建立的雕塑大多数属于利益性的项目，当然艺术家参与项目获得报酬是无可厚非的，但这也往往沦为其他一些人敛财的手段。还有一个问题在于：公共艺术项目以谁的审美为依据？大多数都是政府的领导某某市长、某某书记说了算，但这恰恰违背了公共艺术的原则，国内公共艺术现在面临的主要困境就是长官意识太强，使得城市里烂雕塑，泛滥，最典型的就是上半年乌鲁木齐做的高达几十米的财神爷雕像，消息一经发出就引来上万名微博用户的议论，很多人强烈要求拆除，最终政府迫于舆论压力，连夜拆除。这样的城雕花了很多冤枉钱，建设需要花钱、拆除还是需要花钱，这些损失谁来负责？我觉得发生此种资源浪费的情况，领导应该被追究责任。公共艺术拒斥精英的孤芳自赏或对大众的训导，在多层次社会、多元文化的时代，尤是如此。要还原公共艺术的本质，公众至少拥有提意见的权利。诚然，在一个开放而多元的民主社会中，公共艺术也极易受到来自不同文化取向或政治见解的社群的异议和争论，这已为国外公共艺术的实践所证明。然而，这正是其“公共性”及“公共参与”的真实反映，也正是公共艺术与社会产生双向互动的必然表现。它往往起着培养一个民族的公共意识，锻造市民社会品格及其公共精神的潜在作用。
《肖像艺术》说课稿（附教案） 尊敬的各位评委老师，大家好！ 我是号选手，我今天说课的题目是《肖像艺术》。我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说教学反思等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析： 本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏?评述”课（1课时）。肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。形指的是人的外表；神指的是人的精神面貌和思想。要想把二者都刻画出来，首先要抓住神，既要表现人的性格、思想、感情，同时也要抓住人的外部特征。我们欣赏肖像艺术就要特别注意艺术家是如何把二者统一起来的。 通过本课的学习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术行神统一的艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了解美术语言与作品表现力的关系。 艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写，教师可以引导学生通过对比欣赏的方法，了解不同艺术表现形式的特点。 除以上作品外，本课还展示了两幅学生作品：一幅是综合材料制作而成的另一幅是吹塑纸版画。其表现方法及效果各异，教师可引导学生们观察欣赏。 二、学情分析： 本课是开学第一课，经过一个暑假的调整，加上学生们也懂事了许多，期望课堂的配合还有彼此的合作都更加融洽，这就需要建立在和谐的师生关系上，所以建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。 在“小组研究”题，即毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》经同学们理解后加以背景。这是引导学生欣赏的一种思路，我们不妨在课堂上进行尝试。相信一百
如何度过一个有意义的假期 在假期里，同学们可以适当地享受轻松，可以做一些自己想做的事，但是怎样过一个更有意义的假期呢同学们在积极休息、尽情玩乐的同时，更应该学有所得、玩有所得。只有合理安排时间，才能充分利用假期，既能放松又不会落下功课，还可以发展课外兴趣。 同时初中阶段是我们一生中学习的“黄金时期”。假期这一个多月的时间对同学们尤其重要。应该利用假期时间，对各科的学习情况来一个自我总结，看看哪些科学得较好，有哪些经验值得继续发扬，哪些科学没有学好，原因在哪里，进行查漏补缺，及时补上自己的相对薄弱的学科。最好在老师的指导下制订出一个各科复习时间表，这样有计划地复习。 合理安排假期时间 “凡事预则立，不预则废”，假期开始的时候，同学们回忆一下在刚结束的一学期中学到了什么，有哪些收获，有哪些不足，有哪些应该在假期中反思改进。做好假期计划，科学性地安排好每天的作息时间，过一个有收获、有意义的假期。 如何制定一个详细的假期计划 一、进行自我分析。把自己这个假期大概想做的几个主题活动写出来，比如，帮助家里多做些家务劳动，看完几本有意义的书籍，学习几项技能，每天固定时间进行体育运动，针对自己的学习状况进行适当的补习等。 二、合理制定计划。 1、制订从实际出发。订假期计划时，切记不要脱离实际。有些同学订计划时满腔热情，想得很好，可行动起来，寸步难行，这是因为目标订得过高、过多，计划订得过死、脱离实际的缘故。 2、计划制订要全面。学习计划里除了要有对学习的安排外，还应当有进行社会实践、室外运动、娱乐活动、保证睡眠的安排等。计划制定既要做到具体、明确、切实可行，同时又要留有充分的余地，以保证计划的灵活性和适应性。 3、科学的安排时间。也就是根据内容合理搭配时间，做好长计划配短安排，把任务的实施具体到每一周、每一天。比如找出每天学习的最佳时间，语数作业、动静活动交叉安排，高效搭配难易、大小任务等。 三、据效果及时调整。为使计划更加切合实际，在执行中既要坚定不移，又要根据实际适当调整。当每一个小计划执行结束或执行到一个阶段时，应检查一下效果如何。如果效果不好，就要找出原因进行必要的调整。检查内容通常包括：计划提出的安排是否合理可操作是不是基本按计划去做的没有完成计划的原因通过检查后，再修订计划，改变不科学、不合理的地方。 建议：同学们在放假第一天，可以尝试写一份总结，回忆一下在刚结束的这一学期中有哪些收获，有哪些不足，又有哪些应该在假期中反思改进的地方。第二天，可以写一份假期计划书，安排好每天的作息时间，当然时间安排要有科学性，过紧过松都会影响假期的生活质量。有了一份适合自己的计划，同学们就会成为时间的主人。同学们可以买一个好的日记本，制定好详细的计划后在每天睡觉前一定都要反思自己的计划完成情况，并像日记一样做好记录，分析完成了什么没完成什么原因是什么明天要怎么做等，这样让自己养成严格执行计划的好习惯，少做无用功。 下面是关于假期计划制定的几点建议： 一、假期放松的同时不要忘记学习 首先，同学们应该把老师布置的假期作业做完，在做作业时，应该讲求方法，并把问题都弄明白，不能应付差事，不懂装懂。其次应该巩固一下上学期学过的知识。考试结束后，首先应该把没有考好的课目再认真做一次，将不会的题目整理到错题本上，认真思考，详细归纳，总结一下到底是自己不会还是马虎，找出问题的主因，利用假期的时间认真想办法改正。
浅谈艺术家与社会的关系,献身精神 艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度。 艺术家与社会有着十分密切的关系。第一，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。第二，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族的时代，他与社会有着千丝万缕的联系。可见，一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。可以说，艺术家们都与社会生活结下了不解之缘。艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。 艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助
其艺术手段记录人类社会发展的状况。艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感。暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评。这种自身情感的表达出自艺术家本身的情感反应，但也似乎家的情感是体验社会生活的一种认识，具有极强的社会普遍性。艺术家个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用于价值体现的重要方面。一般来说，艺术家的个人魅力包括：艺术家追求人类平等，自由的思想，独立，高尚的人格，创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度。 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！ 艺术家不仅要关注个体化的创作，更要投身到社会公共事业中去。当
古希腊艺术风格及其著名艺术家及其代表作品
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。 希腊艺术风格 希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。
米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。而且他对希腊雕塑艺术的发展起到了巨大的推动作用，他的作品突破了古风时期雕刻作品的拘谨形式，是他率先赋予了雕像以生动的表现力，也是从他开始，希腊的雕塑艺术进入了一个全新的时期，并一步步走向成熟。 是他把希腊的雕刻艺术推向一个新的高峰，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期。 波利克里托斯，古希腊著名雕塑家，在当时是与菲狄亚斯齐名的雕塑大师。最擅长表现青年运动员的形象，而且常用青铜作为原料。他曾创作过可与菲狄亚斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黄金象牙雕像《赫拉女神像》，还参加过阿耳忒弥斯神庙雕刻《阿玛宗人》的竞赛并获第一名，并且还写过一本论述人体比例的著作《法式》。他的主要贡献在于他对于人体结构的深入探索，他认为最理想人体是头与全身的比例为1：7，并以此为原则创作了许多作品。他还从力学的角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系，因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确，表现出一种力量的美。尽管与菲狄亚斯相比，波利克里托斯的作品缺乏高贵肃穆和内在的美，但他对人体比例和构图均衡方面的探
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浅析艺术家的个性与艺术风格 摘要：。在绘画中力图展示艺术家个性，在艺术实践中渴望找到自己的艺术风格，能在绘画史上占有他人不可替代的地位，这也许是一切献身于绘画的人们所梦寐以求的境界。 关键词：个性艺术风格多元化 正文： 个性，就是每个人表现出来的心态、品格、气质和行为方式等，是一个人带有倾向性的、本质的、稳定的心理特征的总和。可以说，个性是一个人的立身之本，一个人的才华和魅力通常是由他的个性表现出来的。 可以这么说，任何一个伟人的画家，在他的身后都会有自己独特的美的符号存在。安德鲁?怀斯是美国世纪最伟大的画家之一。他的艺术语言是强烈而富有其独特个性的。怀斯的绘画技巧，是高超而纯熟的。由一开始的水彩，到干笔画的探索和蛋彩画的研究。我们可以看出怀斯是勇于探索艺术语言的大师。 在早期，当怀斯的水彩已画得流畅之后，他开始尝试另一种技巧——干笔画法（ Dry brush ）。这种方法并非他所独创，早在五十多年前，美国的许多杂志插画家就采用这种画法作插图，当时的插图画家所用的工具，并不是钢笔，而是特制的水彩画笔画时用手握着，先挤出多余的墨水（或用抹吸出）才开始作画。这种干笔画法，可以从容地画出较为细致而明晰景物。 怀斯在 1940 年左右画的水彩，往往带有浓郁的水分。除了渲染的趣味外，常用大笔挥刷，面的表现多与线的运用。如 1939 年的水彩画《深蓝的日子》就是一个例子。但是当他1945 年以后，改用干笔画法，画面就有了很明显的改变。笔触变得细致而稳定，不再有大笔挥刷的色面，出现了许多细心刻画的线条，质感效果逐渐增强了。而这效果又并不是一般的干笔画所能达到的效果。在怀斯的干笔画中，怀斯尝试将素描揉入了他的画中。后来这种画法非常成功。他的干笔画代表作如 1952 年的《远方》，画中的人物是他的小儿子吉米，头戴狐狸皮帽坐在草地上，画中丛生的小草和枯枝都很自然仔细的描绘出来，也只有干笔水彩画才能表现这种效果。 怀斯最为人称道，而且最拿手的画法是“蛋彩画” 。蛋彩画（ Temperra ）本来是用蛋黄﹑蜂蜜﹑无花果汁和胶水等溶合成为不透明颜料而画成的画，颜料干很快，不象油画那样干得很慢，但却有油画的厚重结实感。由于颜料容易脱落，通常在绘画完成后，涂上一层树脂亚麻仁油保护，并可增加光泽。但是怀斯所作的蛋彩画，是用一种干的矿石颜料，将其磨成细粉末，渗上蛋黄与少许胶水混而成的颜料。据说怀斯是根据 14 世纪西尼尼（ Cennini ）在翡冷翠所写有关这种绘画技法的说明，在涂石膏底的板上作画。怀斯很喜欢这种古老的颜料配方技术，喜欢纯正蛋彩画颜料的干燥色素和那种充满乡土气息的色彩感觉。怀斯的蛋彩画代表作有《克丽丝蒂娜的世界》﹑《圣烛节》﹑《海风》等。怀斯经过不懈的探讨终于形成自己独特的绘画语言，成为伟大艺术大师。 风格是创作者在创作中表现出来的艺术特色和创作个性。绘画的风格表现了强烈的个人特征及审美感受.就像同一处风景，在每个人的感受中都不相同，有的人会把色彩画的非常浓烈，而有的人则画的淡雅，还有的人却画的只能意会不可言传。还有构图，绘画手法等多个方面来体现出绘画者的个人特征和审美感受。不同的艺术家他们在创作上表现出来的艺术
论 腾 讯 公 司 的 成 功 之 道 班级：会计1581 姓名：虢慧琼
腾讯公司的成功之道 一、引言 在人类历史上，自从有了有组织的活动，因此就有了管理活动。公司为了达到个人无法实现的目标，通过各种职能活动，合理分配，协调相关资源来达到对公司更好的管理。 随着科技的快速发展，我们生活在一个日益全球化的世界里。因此一个公司要想取得成功，就必须要务实和专注，永葆激情，求知若渴的态度；对于在发展中遇到的要快速思考，坚定执行；最重要的是必须要生产那些对人们有用的，被人们所需要的东西。就像腾讯公司的创办人所说的一样，好产品不需要所谓特别厉害的设计，因为自我感觉特别好的人就会故意搞一些体现自己厉害，但用户完全不需要的东西，这往往是舍本逐末了。
二、正文 从小小的深圳市腾讯计算机系统有限公司，发展到员工超过2.5万，年营业额400亿的全球互联网公司十强，腾讯公司仅仅用了十六年就完成了这一创举。腾讯公司是目前中国最大的互联网综合服务提供商之一，也是中国服务用户最多的互联网企业之一。而它的繁荣与发展与管理息息相关，处处都体现着管理学的理论和知识，腾讯也将管理发挥到极致，在管理文化，管理环境，管理道德与社会责任，决策等方面都取得了很好地成绩，一步一步登上互联网世界的顶峰。 公司简介： 1998年11月马化腾和同学张志东在广东省深圳市正式注册成立“深圳市腾讯计算机系统有限公司”，之后许晨晔、陈一丹、曾李青相继加入。 腾讯公司是目前中国最大的互联网综合服务提供商之一，也是中国服务用户最多的互联网企业之一。成立十年多以来，目前公司主要产品有IM软件、网络游戏、门户网站以及相关增值产品。 2011年7月7日，腾讯公司决定斥8.9亿港元投资金山软件。QQ为中国目前使用人数最多的即时通讯软件，其服务提供商腾讯为中国最大的互联网通讯应用软件服务商，创办人简介 马化腾，腾讯公司主要创办人之一，现担任腾讯公司控股董事会主席兼首席执行官；全国青联副主席公司业务。他曾在深圳大学主修计算机及应用，于1993年取得深大理科学士学位。在创办腾讯之前，马化腾曾在中国电信服务和产品供应商深圳润迅通讯发展有限公司主管互联网传呼系统的研究开发工作，在电信及互联网行业拥有10多年经验。 企业文化 经营理念：一切以用户价值为依归，注重长远发展，不因商业利益伤害用户价值； 关注并深刻理解用户需求，不断以卓越的产品和服务满足用户需求； 重视与用户的情感沟通，尊重用户感受，与用户共成长。 价值理念：正直、进取、合作、创新。 长远发展规划：面向未来，坚持自主创新，树立民族品牌。经营目的： 腾讯通过互联网的服务，让人们的生活更便捷和丰富，从而促进社会的和谐进步。腾讯的管理哲学是为了全人类的更加方便丰富的互联网生活而努力，强调自己的服务性质。腾讯开展的互联网业务之多，在国内可谓无人能望其项背。腾讯以即时通讯起家，产品遍及游戏、门户、搜索、电子商务、博客、邮箱、空间、娱乐等等，甚至因此得到一个“行业公敌”的绰号，这可能是由于其每个产品都能做到领先于同业。按正常的商业理论来说，产品线做长之后，是很难再做精细的，而腾讯却能在每个产品中保持极高的竞争力，这和它们以产品为导向的企业文化分不开。腾讯是所有大象企业中最执着于创新的企业之一，这体现在微信的成功和在移动互联网时代的快速转型上。 发展历程 当时公司的业务是拓展无线网络寻呼系统，为寻呼台建立网上寻呼系统，这种针对企业或单位的软件开发工程是所有中小型网络服务公司的最佳选择。 但当时好景不长，腾讯初期发展过程中，遭到困难机遇，官司缠身。腾讯经过一个很重要的赔偿官司：在1999-2000年左右，仿照ICQ开发的OICQ抢了很多ICQ的用户群，尤其是中国大陆用户，后来ICQ公司通过法律途径，最终判定腾讯败诉，停止使用OICQ这个名称，并归还OICQ域名给ICQ公司，同时赔偿了一定金额的费用，自此腾讯便使用了QQ这
一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。 事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型
过一个充实而有意义的寒假 飞雪舞袖送春归，红梅含笑迎春来。 转眼间，紧张、忙碌的一学期已经过去，我们终于可以放下肩上的书包，开始畅游寒假的快乐时光。回味一学期的学习，我们思考的维度在拓宽，我们追逐的梦想在成长，我们付出的努力没白费，我们收获的果实沉甸甸!为了使同学们能过一个平安的、健康的、快乐的、有意义的寒假和春节，校团委、学生会向同学们发出如下倡议： 一、科学安排时间，做有益于身心的事 1．制定一份寒假计划，科学安排好每天的作息时间。“凡事预则立，不预则废。”有了一份适合自己的计划，你就会成为时间的主人； 2．每天在固定时间内认真完成寒假作业，并根据自己的学习状况，或查漏补缺，或“充电”、“加油”。“成功无所谓垂青，耕耘才有收获，唯有厚积才能薄发”，在这个假期持续地努力，开学后你一定会一鸣惊人！ 3．收看有益的电视节目，关心时事新闻，关心社会生活。观看一两部经典英文原版电影，提高鉴赏能力和英语听力水平。 4．坚持每天锻炼身体，进行户外散步、踢毽子、跳绳、球类运动等项目，以健康的身体和阳光的心态迎接新一年的到来。
5．做一些力所能及的家务事，如：整理、打扫自己的房间、买菜做饭、洗衣洗碗，掌握一些家庭生活常识、技巧。培养自理能力，体验劳动带来的愉悦。 二、安全、文明度寒假 1．遵守公共秩序，严格遵守交通规则，到公共场所首先关注安全出口，讲秩序，不拥挤，服从指挥。远离拥挤，避免踩踏。 2．注意用电安全，防止被电击伤；注意防火、防食物中毒；注意使用煤气安全。 3．加强自我保护意识：外出时要告诉父母:到哪里去、和谁一起、什么时间回来；遇到敲诈勒索、拦路抢劫及时告诉父母或打电话报警。 4．不沉迷于网络游戏，不进电子游戏厅、网吧。 5．爱护公共设施，保持公共卫生整洁，积极参与公益活动。 6．自觉遵守文明礼仪，诚实守信，礼貌待人。掌握礼仪常识，热情接待来访客人。 三、怀感恩之心，与快乐相依， 1.把感恩放在心中，用行动表达爱意。替家人做一顿饭，有空时和家人坐下来聊聊天，让感恩充盈内心，举手投足间。 2.寒假可以自由支配时间，或和书籍交朋友，畅游书海，让心灵徜徉其间；或看精彩的电影、听喜欢的音乐，让心情
艺术家的气质 作者：薛毅松 通信与信息工程学院通信三班 2015010903005 摘要：艺术家作为人类审美活动的体验者与实践者，具有着独立的人格与独特的气质，本文将简单讨论艺术家气质的形成以及对艺术作品的影响。 关键字：艺术家，艺术气质。 艺术家是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养、独特的气质和突出的审美能力。气质是人的个性心理特征之一，它是指在人的认识、情感、言语、行动中，心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡程度等稳定的动力特征。气质在人的生理素质的基础上，通过生活实践，在后天条件影响下形成的，并受到人的世界观和性格等的控制。而艺术家所具备的艺术气质，是指艺术家在创作实践中逐渐形成的、基于自己气质特性的独特的审美感受、艺术思维、创作方式，也就是巴甫洛夫从神经生理学角度对艺术气质特性的解释:感受的完整性、生动性、思维的形象性和巨大的创作激情，它是产生创作个性最坚实的基石。 艺术家素质的高低决定着作品的艺术质量，因而要求艺术家要有深厚的思想修养和艺术修养。艺术家的素质由五个方面构成--进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、超常的艺术思维活动能力，精湛的艺术技巧和表现才能。一个艺术家，不仅要有扎实的基本功和稳重的功底，还要有丰富的文化底蕴，不平凡的社会经历，对事物独到的见解，丰富的想象力。能想到别人想不到的。多观察生活，善于发现生活中有意思的东西，多接触新鲜的事物。一个艺术家应该大胆地创新，艺术品具备三个条件，难度，独创性，情感。艺术家的最高境界就是创作出真正属于自己独特的东西，别人根本模仿不来的。别人根本无法取代的。真正属于自己的风格还得自己去探索去研究。不断地学习，不断地更新自己，不断地进步，艺术是块永远都探索不完的圣地。是个永不满足的过程。 艺术家的才情与技艺是创造艺术作品的基石，没有才情与技艺的艺术家不可能创造出伟大的艺术作品；而艺术家的气质就好像是创造艺术作品的润色剂，正是每一位艺术家独特的气质，使艺术作品散发绚丽的色彩。格罗塞认为，一部真正的艺术作品包含着艺术家个人的学识修养、精神气质、立场观点和艺术才能。在所有这些要素中，最主要的是艺术家的精神气质，这就是所谓心理方面的东西。莫泊桑说:“艺术家独特的气质，会使他所描绘的事物带上某种符合于他的思想的本质的特殊色彩和独特风格”，“气质就是商标，艺术家有多少才能，就能在他描绘的景象中赋予多少独特性。”法捷耶夫指出:“作家的才力、修养、智力发展的趋向、气质、意志以及其它个人特征”，都对创作“起着重大作用”。 气质影响艺术创造的风格。气质既然对艺术家的创作个性起着深层的作用，那就势必影响到艺术创造的风格。李白诗歌的奔放飘逸，杜甫诗歌的沉郁顿挫，郭沫若诗歌的豪迈奔放，鲁迅作品的沉静冷峻，都与作家的气质有着极为密切的关系。在音乐创作中，贝多芬与亨德尔的音乐作品气魄宏大，激昂壮烈，令人热血沸腾。莫扎特和门德尔松创作的音乐，热情明朗，
给我伟大的细胞画个肖像杨鑫一席第460位讲者 杨鑫，青年艺术家。 听完这些大家可能觉得我很黑暗，但我其实是一个特别美好的人。给我伟大的细胞画个肖像杨鑫大家好，我叫杨鑫。这个视频是我在北京空间站画廊做的一个展览，展览的名字叫作《显微》。去过展览现场的朋友会问我一些这样的问题：你画的是什么？为什么要用针管来画而不是用画笔？甚至 还有的朋友会问，你是不是学生物学专业的？要不然就是你上学的时候生物课成绩一定特别好。其实我毕业于中央美术学院版画专业，上学的时候成绩也一般，但是这个并不影响我用生物科学这样一个切入点来进行艺术创作。我的作品里面主要是细胞和微生物，我就跟大家分享一下我为什么要画细胞和画细胞的过程，还有一些小故事。 小的时候我长得特别弱小，那时候我爸爸想让我长得茁壮一点，于是就给我吃了很多奇奇怪怪的东西，比如说蛇胆、青蛙。他不知道从什么医书上看到，说吃蛇胆可以清肝明目，有助于视力发育，这样我长大以后就不会得近视。乌龟王八我也吃了不少，河鱼山禽什么的都是家常便饭。 我不说它们好不好吃，有两点可以在我身上验证的，就是传说中的视力良好、骨骼清奇之类的效果，在我身上一点都没
有发生。我们家还特别喜欢看纪录片。我不仅会在电视上 观察，还会去看身边的一些小东西。我会去仔细地看一朵花，一棵植物，一条小鱼，或者是买回来一个被切开的哈密瓜的腔体内壁。这是我曾经养过的一条小鱼，拿回来几天它就 挂掉了。我觉得它的尸体扔掉有些可惜，就把用乙醇把它的水分抽干做成标本，放在小架子上的这个角落里面。我这 个架子上有很多小标本。有一天我朋友来，说杨鑫你是不是变态，为什么你的小动物死了以后不把它埋掉还要把它做成标本放在那里？有一天你的猫会不会也被做成标本？于是 我就想了一下，脑子里出现了一个画面：我的猫现在两岁，有可能十几年以后可以考虑一下。 听完这些大家可能觉得我是一个很黑暗的人，我其实是一 个特别美好的人。这是我画的小风景，这一幅是我画的海滩。我觉得海岸相交互相冲刷的这个石滩特别美，特别好看。 我还会记录两个植物交配的伟大瞬间。下面这一幅是我用马克笔画的两棵植物的花蕊，有一点抽象。大家可以看到有一串小黑点，这是它向旁边这个大的花蕊发出的求爱信号，也就是花粉。但是大家知道植物成熟的时候一般都是暖色系的，我用的是冷色系。其实就是动了一个小心思：暗示它们其实是未成年。 当我画到植物的时候，就开始好奇植物的内部结构是什么样子的。因为它的排列那么地有秩序，于是我就画了下面这一
过一个充实而有意义的寒假 王文慧杜鲁贵 今年的寒假生活已经开始了，各位同学一定对自己的寒假生活有一些自己的想法和安排。很多同学都是在寒假刚开始时想法颇多，但是随着寒假的推进，寒假刚开始时的那些想法就逐渐在脑中消失了，寒假过成了每日吃喝玩乐、昏睡无度的日子，到了临近开学，才发现自己该做的事情没有做，想做的事情已经没有时间做了，自己都感觉这个寒假过得一无所获、无聊乏味。那么如何才能让自己的寒假生活过得轻松愉快又有意义呢？ （在如何做之前我们先了解一下寒假的意义： 1、时间的紧迫要求利用好寒假 2、知识和能力的问题需要寒假来弥补 3、我们的个人梦想要有时间做保证） 一、制定寒假活动计划表 首先就是要把我们寒假刚开始的各种寒假安排的想法落实到纸面上，自己制定一个寒假生活安排计划表。这样，就能把我们头脑中一闪而过的好想法记录下来，而且也利于我们对寒假活动安排的条理性和次序性。我们可以把自己这个寒假大概想做的几个主题活动写出来。比如，帮助家里多做些家务劳动；安排两个星期的外出旅游；看完两本伟人自传。我们可以把我们认为最重要的活动每天多分配一些时间。另一个需要注意的是每天的各项活动的内容和时间要合理搭配，因为我们都知道长时间做一个活动，容易身心疲劳。比如，你可
以让自己每天练钢琴1.5个小时，然后安排30分钟的观看自己喜欢的电视节目，接下来安排两小时的家务劳动或一些简单的体育健身活动。你可以做每天的活动时间安排，你也可以做寒假活动的计划表，最后你可以在开学前对整个假期的生活做一个回顾和总结，这都由你自己来安排，但是我还是建议你能把你的生活安排计划或你的假期生活感想用文字记录下来，这样我们才能对自己的寒假生活安排感受得更真切一些。 二、做一些自己想做的事情 每个同学都有一些自己的个人爱好和兴趣，也有很多同学想利用寒假时间学习一些新技能，比如学绘画、学游泳、学打球、学舞蹈等。所以，我们可以每天把学习这些内容的时间安排进去，这样就能保证每天能按照学习进度学习，保证学习的效果。当然还有一些同学想在寒假期间养些小动物，比如养小兔子。寒假应该是轻松愉快的，我们可以把平时学习的时候没有时间和精力来做的事情放到寒假里做，完成自己心中的愿望。 三、睡眠、运动和饮食 寒假期间，因为是自己自由在家，没有学校作息时间的约束，容易出现自己在家吃喝无度、睡眠过多、行为散漫的现象，所以寒假期间更要注意自己的健康生活习惯的养成。每天的睡眠时间不宜过多，一般每天不要超过10小时，有的同学觉得反正没什么事情可干，还不如睡觉，这是没有提前制定寒假生活计划的后果。另外提醒同学的一点是，不要觉得是寒假了，就可以熬夜或通宵不睡，等第二天白天
谈谈对艺术家的看法 计算机科学系软件开发与项目管理 49号王云艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。 一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。 艺术家，这个好听的名词，不知使多少人陶醉？也不知让多少人悲伤？更不知多少人为之付出终生的心血而没有实现为自
己身边的人得到幸福的机会，但它还是在不断的吸引那些为艺术而艺术的痴情浪子。 艺术家并不是单纯的创造艺术品的人，他们要做的是通过创造艺术品来表达人你的内心境界。艺术家往往能创造出一些优秀的作品，而优秀的书法作品都是处在欣赏的主流，不可能被遗忘，更不会被漠视。同时作品中的创造精神等因素，又能够给予效仿者许多启示。人都有本质力量，艺术通过对个别的显现，让不同时空场景的人，超越了自身经历与时空的限制，体验到了许许多多个别的生命、个别的情感，使现实生活在艺术作品的美感中得到丰富。 艺术家就是通过艺术来表现人类内心的感悟或情感的人。艺术家的贡献往往在与记录了某一时期的代表性的人类意识形态，或是开创了具有划时代意义的意识形态，或是创造了新的艺术表现方式。 艺术家是打破社会常规的先行者，他们为我们所敬仰，在艺术家的思想里世俗的条条款款在他们眼里是阻碍自己活跃思维的绊脚石，这不得不让他们去打破沉寂已久的世俗规范，在平常人看来那正是他们想冲破思想枷锁、体味灵魂自由的最高境界，艺术家做了他们一辈子也做不到的事，艺术家凭借丰富的情感世界，体会到了常人无法感受法的人生甘苦和常人一辈子不会有的坎坷经历，这些都让艺术家的地位超越了他的时代，也是他们为
所谓肖像作品的构图，就是如何在画面内安排拍摄对象的位置。就拍摄对象位置安排这一问题有几个构思流派，但那个流派的答案都不是唯一的。本章介绍两个原则，帮助你更好地确定将拍摄对象放在画面的什么位置。 三分法则 很多学习摄影的人不知道该把拍摄对象放在画面中的什么位置，结果，这些缺乏经验的艺术家们经常选择把拍摄对象放在画面的正中间。这正是人们所能拍出的最静态的一种肖像。 提高构图质量最简易的办法就是利用三分法则。这一规则就是把不对称强行纳入肖像图案的设计中。仔细看看下面两个示意图。矩形视图被４条线分割在９个小矩形，任何两条线的交叉点可以被看佫一个动态视觉区，这些交叉点就是你安排主要兴趣点的理想位置，但你也可以在分割线上的任何一处放置你的兴趣点。 在头肩像中，眼睛是兴趣中心。所以最好把它们放在一条分割线上，或者两条线的交叉点上。在四分之三或全身像中，面部是兴趣中心，所以应该把脸放在一个交叉点或分割线上。 在竖向图片中，头或眼睛一般放在离画面底边约2/3的地方。而在水平构图中，只要拍摄对象不取坐姿或卧姿，眼睛和脸通常是在距画框顶部以下1/3处。而在坐或卧的情况下，眼睛和面部可以放在下面的1/3分割线上。 这是一幅利用主要三角形(马匹、一对情人和车夫)的典型构图，很熟练地把重要的拍摄对象置于画面1/4区域内。这张照片选自 杰瑞.基恩尼斯的获奖作品集。 三分法则涉及９个小矩形和４条相交线―――这种格子是帮助设计构图用的。有些取景器就有这种格子，在取景器里将画面分 为相似的几个小格子。
黄金分割线与三分法则很相似，最主要的在于黄金分割律的拍摄对象离画面中心更近。两幅图均为谢尔.多米尼加.尼格罗绘制。 黄金分割律 同三分法则相似的一条构图原则是黄金分割律。这是古希腊人首先发现的一条定律。简单地说，黄金分割律就是指出了兴趣中心所处的点，也是肖像构图的一个理想类型。 黄金分割点的找法是从画框的一个角向另一个角画一条对角线，然后，再从剩下的一个或者两个角向这条对角线画垂线，与对角线相交（如上图）。这样做可以同时确定图你的水平和垂直比例。 方向 你常会发现，如果你把主要兴趣点放在一条分割线或交叉点上，拍摄对象一侧的空间就会过大，而另一侧的空间则不足。显然，你要让拍摄对象处于画面内，让他离画面中心更近些。然而，重要的是拍摄对象不能正中央，而是在中心线的一侧。 不管拍摄对象在画面中面朝哪个方向，都应该在他前面（他面对的那个方向）留有稍多的空间。譬如，你在取景器里观看场景时，看见拍摄对象在朝右看，就应该在画面里给他的右边比左边多留些空间。这就给了画面一个视觉上的方向感。 即使你在构图时想把人放在非常靠近中心的位置，也要在他转向的一侧稍微多留一点空间。当拍摄对象正面看着相机时，也可以使用同样的构图原则。不是将他置于画面的中心，而是在他的一侧留下稍微多一些的空间，以便在肖像中产生方向感。 线条 要想有效地掌握构图的基本原则，摄影师必须能够识别画面中实在的和隐含的线条。实在的线条非常明显，如一条水平线；隐含的线条就不那么明显了，手腕的曲线和胳膊弯曲就是隐含的线条。 线条的位置实在的线条不能把画面分成两部分，这样就把构图分成了两半。把实在的线条放在画面1/3处的某个位置比较好，这样会使画面更有意思。
透过翻译美学探析《一个青年艺术家的画像》的两个中译本 尤妮娅王振红葛玉清 《北方文学》2013年第3期 摘要：《一个青年艺术家的画像》是詹姆斯?乔伊斯美学思想的结晶,包含了大量的审美信息,是英国文学史上的瑰宝.对于这样一部富含审美信息的文学作品来说,不同的译文犹如译者在原作基础上“自我化的审美再现”.从翻译美学角度比较探析《一个青年艺术家的画像》三个层级的文学美在两个中文译本中的审美再现可使《一个青年艺术家的画像》所独具的美学价值和乔伊斯作品所特有的文学魅力在译文中得以更淋漓尽致的传达和展现。 关键词：《一个青年艺术家的画像》翻译美学审美再现 一、引言 阿奎那曾将美界定为“那些使我们感到愉快的东西是美好的”。[1] 乔伊斯在此界定的基础上将美与真有机结合起来，在《普拉日记》将美进一步阐述为“美是具有审美意识的人所渴望的，这种渴望能在可感觉的事物的最佳关系中得到满足。”[2] 在《一个青年艺术家的画像》（以下简称《画像》）中借主人公斯蒂芬?迪达勒斯之口乔伊斯巧妙地对美作了如下阐释“因此可感觉的事物的最佳关系必须符合对艺术理解的必要过程。一旦找到了这些关系你便找到了一般美的特征。阿奎那说……美需要三个条件：完整，和谐与辐射。”在这一美学思想的指导下，经过乔伊斯的巧妙构思，《画像》不仅在外部形式和内部结构上达到了完美的静态平衡，而且获得了艺术上的统一与和谐，具有其独特的美学价值。宋代的田锡说过，“物象不能桎梏于我性，文采不能局限于真，然后绝笔而观，澄神以思，不知文有我欤？我有文欤？”[3] 这种审美心理相对自由关系的写照也就是康德所谓的“自由的游戏”、席勒所谓的“游戏的冲动”。译者如何在这种“自由游戏”和“游戏的冲动”中扮演好其角色，又如何打破语言差异的限制并用带有“自我化特色”的译文将《画像》所蕴含的千姿百态的美准确又不失原味的再现给译语读者呢？ 二．乔伊斯及《画像》简介 詹姆士?乔伊斯（James Joyce)，1882年2月2日出生于爱尔兰首都都柏林一个中产阶级家庭，从小在耶稣教会学校接受天主教教育，中学毕业前思想上开始摆脱宗教信仰的束缚，立志献身文学事业。1920年定居巴黎，专门从事小说创作。作为举世公认的意识流小说的杰出代表和世界文学巨匠，其流传后世的主要经典作品有短篇小说集《都柏林人》（1914）、中篇小说《一个青年艺术家的画像》（1916）、长篇小说《尤利西斯》（1922）及《芬尼根的觉醒》（1933）。此外，其抒情诗集《室内乐》（1907）、《每一便士的苹果》（1927）及剧本《流亡者》（1918）也为人们所熟知。 正如哈佛大学教授约翰?V?凯莱赫在他的一篇题为“詹姆斯?乔伊斯的感知世界”的文章中所说：“我还清楚得记得自己二十岁时第一次阅读到迪达勒斯的情景，我感到惊讶，乔伊斯怎么会知道这么多关于我的事情。”《画像》以一种“作家非个人化”的笔调生动地记录了青年艺术家斯蒂芬的成长经历，描写了一个爱尔兰天主教家庭的孩子成长的故事，毫无遮掩地展