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G1488-颠覆列宾美院传统的50幅素描

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来源:素描网

glm制作2013.11.12

音乐:茫茫草原

宝鸡文理学院美术系专业介绍

美术系 美术学专业(050406) 2009年本科计划招生258人,专科计划招生45人 本科专业,学制四年,授予文学学士学位。学费标准:7000元/年 专科专业,学制三年。学费标准:7000元/年 培养目标:本专业培养能够掌握美术学的基本理论、基础知识和基本技能,能够在高等和中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。 主干学科:艺术学、教育学 主要课程:《美术概论》、《美术教育理论与方法》、《设计概论》、《中外美术史》、《艺术美学》、《技法理论》、《色彩学》、《透视学》、《解剖学》、《构图学》、《美术教育学》(含美术教育原理和美术教学论)、《美术教育心理学》、《美术教育实践》(见习、实习)、《绘画》(素描、中国画、油画、版画、壁画、水彩水粉画)、《雕塑》、《装潢设计》、《装饰设计》、《环境艺术设计》、《室内家居设计》、《广告设计》、《服装设计》、《书法》、《篆刻》、《摄影》、《材料与技法研究》、《计算机应用》(绘画、设计)等。 艺术设计专业(050408) 2009年本科计划招生277人,学费标准:9000元/年 本科专业,学制四年,授予文学学士学位。 培养目标:本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学和管理工作的专门人才。 主干学科:艺术学、文学、工学 主要课程:《设计素描》、《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》、《图案设计》、《包装设计》、《广告设计》、《展示设计》、《CI设计》、《透视》、《工艺美术史》、《字体设计》、《白描》、《西方现代设计史》、《标志设计》、《书籍装帧》、《电脑美术》、《装饰绘画》等。

列宾美术学院申请条件

列宾美术学院申请条件 因水而著称于世的浪漫之都威尼斯,在世界画坛有着蔚为壮丽的一笔,那就是威尼斯美术学院。以欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁的画风而闻名的威尼斯美院,其艺术造诣在文艺复兴中期登峰造极。接下来,小编就给大家介绍一下列宾美术学院的申请条件。 院校简介: 威尼斯美术学院于1750年9月24日经威内托参议院批准诞生,并于1756年具有完全的合法地位。它位于意大利东北部威尼托大区首府、富有“亚得里亚海的女王”、“面具之城”、“漂浮之城”、“浪漫之都”、“水都”等美誉的威尼斯城。 威尼斯美术学院是一所拥有260多年历史的世界著名老牌美院,培养了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托等众多西方艺术大师,在美术院校中享有崇高声誉。它还是文艺复兴时期“威尼斯画派”的阵地,对于后来的欧洲艺术乃至世界艺术发展影响深远。世界美院排名前十、是意大利高等文化与艺术教育领域的最高学府之一。 当下学院锐意进取,开拓创新,担负着文化与艺术领域高水平的教育与培养任务并积极参与国际交流与合作,现已加入欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划,与欧盟其他

国家的部分高校签订了友好的双边交换协议。 列宾美术学院申请条件: 入学条件: 1、美术专业中等学历,高中艺术特长生,掌握一定的艺术基础知识,或国内的大学毕业生。 2、考生需递交自己的作品。申请人的入学水平是由其作品决定的,即由其提供的作品来决定该生是由预备系开始读起,还是可直接插入大学或硕士的哪一年级读起。作品的形式不限,原作、照片、幻灯片都可以。 3、申请时需要提供护照及至少5幅作品(人体肖像静物油画裸体肖像素描) 4、学费(以学校当年收取为准): 预科:5000欧元(1年) 本科:(第1-2年)5000美元(第3-4年)6000美元; 硕士:(第1-2年)5000美元(第3-6年)6000美元; 博士及大师班:7000美元; 普通进修:4000美元 艺术鉴赏系:(第1-2年)3500美元(第3-6年)4000美元; 住宿:学校为学生提供2-3人一间的房间,每月每人100美元。 医疗保险:90美元。

可行性研究报告集锦:中俄文化艺术交流活动意义

附件1 举办中俄文化艺术交流项目的意义 俄罗斯列宾美术学院简介 圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府,培养出了许多世界知名美术家。她与佛罗伦萨美术学院,巴黎美术学院,英国伦敦皇家美术学院齐名,是世界著名的四大美术学院之一,主要培养大师级的美术人才。该校在世界有较广泛的知名度。它的教学成就早就被广泛认可。上个世纪五六十年代,我国选派出多批学有所成的青年学子到该院学习、深造。这些深受俄罗斯绘画艺术影响的画家回国后,成为中国画坛和美术教育的中坚力量,发挥了应有的作用。 中俄文化艺术交流项目的意义 延续中俄艺术文化交流,对深圳市及坪山新区有很大意义,对俄罗斯也是种重要的国际合作,当中蕴含许多机遇。以艺术交流为平台,以创作展览为推动力,对中俄艺术家而言,异国文化会给带来深刻的创作影响,对中俄两国来讲,不同艺术形式的碰撞更将促进双方的全方位了解和往来。同时,深圳市民更可以足不出户,就欣赏到全世界最高规格的油画作品。其主要意义有如下三点: 1.进一步巩固发展中俄友谊传承。 2012年8月24日,列宾美术学院艺术家一行8人来我

新区进行创作活动10天,并由新区美术馆负责接待活动及行程安排,此次国际文化交流活动取得实质性意义,并给俄方友人留下深刻印象。2013年5月,坪山新区美术馆举办《感动中国--俄罗斯名家作品展》,展览展出俄罗斯著名艺术家的80幅作品,参展画家均来自俄罗斯列宾美术学院,他们的作品在世界上都具有相当的影响力和知名度。开展时,俄罗斯联邦功勋画家、列宾美术学院秋文教授和祝波夫教授受邀访问新区。2014年底,坪山新区杨绪松书记等领导带队考察俄罗斯,带去了坪山人民的问候,进一步加深了新区政府与列宾美术学院的相互了解和友谊。上述成功的交流活动已经极大缩短了深圳坪山与俄罗斯圣彼得堡的时空距离,为新区与列宾美术学院的交流合作奠定了坚实的基础。 以艺术交流为平台,以创作展览为推动力,对中俄艺术家而言,异国文化会给带来深刻的创作影响,对中俄两国来讲,不同艺术形式的碰撞更将促进双方的全方位了解和往来。进一步加强深圳市与列宾美术学院艺术交流与互动,加深友谊,奠定日后长久合作的基础。旨在通过中俄艺术家交流互访互动,写生创作,油画展览等一系列活动创建中俄两国文化艺术交流对话的平台,为中俄友谊传承发展增添绚丽的色彩,为坪山新区打造国际化艺术氛围。 2.促进中俄双方在绘画、研究领域的互动学习。 俄罗斯美术对中国油画创作和教学的影响可谓巨大,无

2021年传统素描与设计素描的比较研究

传统素描与设计素描的比较研究 欧阳光明(2021.03.07) 摘要 素描教学的领域里,如果设计院校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘,或依赖于传统全因素素描概念的教学模式,不但对现代设计的创新思维发展有阻碍,而且也会限制学生的主观能动性表现。然而随着艺术设计专业的不断进步与发展,一直以单纯绘画性素描教学的基础训练已不能适应日益发展的设计教育的需要,因此需不断更新,不断进步,不断完善设计素描的教学体系,以适应现代设计的基础教学。 本文主要从传统素描与设计素描的含义、绘画过程中常见异同和学习传统素描与设计素描的互补性来进行分析与比较,并从中得出结论,这种比较的研究有助于这两种绘画的交流和发展。 关键词 传统素描;设计素描;异同;比较随着时代与社会的发展,特别是全球性的现代化进程的加快,艺术设计专业领域也越来越细化,作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势,以服务于各种设计发展的需要,传统的素描课程就也分化得更细。然而素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外,还要具备起码的艺术辩证思维能力。学生今后

在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系,必须运用设计素描的观念教学。但是,现行的高校设计类基础素描教学,并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶,而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。所以,本文将具体分为以下五个方面具体展开论述: 一、概述素描 广义上的素描,涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。素描是一种用线与面的表现方式来表达的,每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分,从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部。在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷。按照绘画方法不同,还可分为全因素素描(也叫传统素描)和设计素描等。 二、比较传统素描与设计素描的含义 传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描(也称之为常规素描、基础素描),作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。

【精品】美术类各专业介绍

美术类各专业介绍 美术,是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,来反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式.因此,美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。它包括四大门类:绘画、雕塑、设计、建筑。 绘画 主要课程:素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。 学制:4年。 授予学位:文学学士。 相近专业:雕塑、美术学。 就业前景:主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。 分布院校: 【北京市】中央民族大学、中央美术学院、清华大学、北京印刷学院、首都师范大学、北京语言大学 【天津市】南开大学、天津美术学院 【河北省】河北大学、河北理工学院、河北师范大学

【山西省】山西大学、太原理工大学 【内蒙古自治区】内蒙古大学 【辽宁省】鲁迅美术学院 【吉林省】延边大学、吉林艺术学院、吉林大学 【黑龙江省】哈尔滨师范大学、佳木斯大学、齐齐哈尔大学【上海市】上海大学、上海师范大学 【江苏省】南京艺术学院、徐州师范大学、南京晓庄学院【浙江省】中国美术学院、杭州师范学院 【安徽省】淮北煤炭师范学院、安徽师范大学、安徽大学

【山东省】山东艺术学院、青岛大学、曲阜师范大学、青岛科技大学、青岛建筑工程学院 【河南省】河南大学、郑州大学、郑州轻工业学院、河南师范大学 【湖北省】湖北美术学院 【广东省】广州美术学院 【广西壮族自治区】广西艺术学院 【海南省】海南大学 【重庆市】四川美术学院、重庆大学 【四川省】四川大学、四川音乐学院、西南交通大学 【贵州省】贵州大学 【云南省】云南艺术学院、大理学院 【陕西省】西安美术学院、陕西师范大学 【宁夏回族自治区】西北第二民族学院 【甘肃省】西北民族大学 推荐报考院校:中央美术学院、南京艺术学院、中国美术学院、南开大学、贵州大学

世界四大美术学院介绍

世界四大美术学院介绍 世界上知名美院众多,其中一些院校深受美术留学生的青睐。今天,美行思远小编来给大家介绍一下世界四大美术学院,供大家参考。感兴趣的小伙伴一起来了解一下吧! 世界四大美术学院介绍 NO.1佛罗伦萨美术学院 佛罗伦萨国立美术学院(意:Accademia di Belle Arti di Firenze,英:Florence National Academy of Finearts of Italy)1785年成为国立美术学院,学院是欧洲文艺复兴的产物,也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响,因对世界美术界,世界美术教育作出的不可磨灭的贡献,所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称,与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。由佛罗伦萨学院美术馆收藏的文艺复兴雕塑巨匠--米开朗基罗的作品《大卫》(David)更是声名远扬,蜚声世界。是众多艺术家、学者、游客、学生心中的圣地。佛罗伦萨,世界艺术之都,欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞生,文艺复兴以来大师云集,达芬奇(Leonardo Da Vinci),米开朗基罗(Michelangelo),但丁(Dante),彼德拉克,薄伽丘,乔托(Giotto),拉斐尔,

马萨乔,多纳泰罗(Donatello),布鲁涅列斯基,乔尔乔内,提香。 入学条件: 1、本科:高考成绩380分以上(满分750分),具有高中毕业证或美术专业中等学历,高中艺术特长生,掌握一定的艺术基础知识; 2、硕士:本科阶段学习成绩优异,具有本科学位证; 3、入学前语言水平达B2或以上等级。 NO.2巴黎美术学院 巴黎国立高等美术学院(école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris)是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院。同时也是世界四大美术学院之一。 巴黎国立高等美术学院,是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院,它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大,在中国美术界影响也最为深远,中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。 学院结合传统美术教育和当代艺术为学生提供五个年级的高等教育,分别为三个方向:艺术实践、理论、技巧。为了有效灵活的提高学生的技能,除了提供工作室以及导师的专业辅导之外,学校定期组织与世界各国的艺术家会晤交流,以及旅行创作,每个学生都可以根据自己的创作方向选择不同的国家采风学习、创作。 入学条件: 进入一年级学生要求:

设计素描与传统素描的异同

设计素描与传统素描的异同 【摘要】传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。随着时代的发展,传统素描教学体系满足不了培养中职设计人才的需要。学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系,必须运用设计素描的观念教学。因此,加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。 【关键词】设计素描传统素描异同 传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描(也称之为常规素描),作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描(也称之为结构素描),则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点,训练绘制设计预想图的能力,是表达设计意图的一门专业基础课,它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。 传统素描教学体系满足不了培养中职设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了 能走多远与思维创新有着很大的关系,必须运用设计素描的观念教学。但是,现行的中职设计类传统素描教学,并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶,而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性,下面从五个方面展开论述。 一、目的和思维观念的异同 设计素描的目的和思维观念不同与传统素描那样单纯为了造型而造型,主要是培养学生

的创造性思维,更好地发挥其主观能动性。培养学生将头脑中形形色色的物体进行构思并形象化,记录于画面中,通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理,让学生理解性的去造型,创 旨在启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体,并非无依无据的构思。而是多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体。例如以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”。在此过程中,他抛弃了明暗透视的抽象方法,将对象简单化重组,注入新的理解和思维,并表现于平面之中。虽然画面有可能是抽象怪诞的,但具有更强的艺术说服力和感染力。所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的,具备“抽象因素”的形体。一张画的表面效果和“技巧”并不是关键,重要是学会一种新的理念并用以指导方法。让同学们尝试着寻找某种适应自己的方法。 二、方法步骤方面的差异性 传统素描掌握了作画步骤,通过几个阶段的逐步深入,通晓了作画的全部过程,也就基本上领会了素描方法的要领。设计素描的描绘方法有别于传统素描。首先,从观察方法上就采取以我为主的主观意念,设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。其次,观察物体的角度不同、光线不同,也会产生对形态不同的感受。大家可以从不同角度、光线来观察贝壳并用不同的感受来表现它。这是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。设计素描也尊重客观物象,但在画者内心的位置有别于传统素描。客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素。只有从具象中才能发现抽象,才能找到抽象的规律。观察通常理解为“看”,“看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循,除了整体观察之外,设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”,是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物,其视点是固定的,对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察是多视点、多角度、多方位的观察方

西南民族大学艺术学院专业介绍

专业介绍 艺术学院 西南民族大学的专业艺术教育始于20世纪50年代初期,2000年在原艺术系基础上建立艺术学院。学院现设艺术设计、绘画、动画、音乐、舞蹈与影视表演5个系和理论教研室,有艺术设计、绘画、动画、音乐学、音乐表演、表演(舞蹈表演)、表演(影视表演)、舞蹈编导8个本科专业,并设美术学、中国少数民族艺术2个硕士点,有演艺、影视制作、形体3个实验室。现有在校学生2226人,教职工110余人,其中正副教授30多人,一批知名画家、歌唱家、舞蹈家和表演艺术家执掌各专业,学院还聘任了近30位全国著名艺术家和艺术教育家为荣誉教授、特聘教授和客座教授。一大批师生创作表演成果荣获国际和国家级金、银奖,一批理论著述获省部级优秀科研奖。 艺术设计(平面设计、环境艺术设计) 培养目标:本专业主要培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力,能在教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计研究、教学、管理等方面工作的高级专业人才。 主干课程: 平面设计方向:素描、色彩、平面构成、色彩构成、风景写生、立体构成、字体设计、计算机辅助设计、Coreldraw、Photoshop、黑白画、图形设计、装饰画、广告策划、工艺品手工制作、版式设计、书籍装帧、标志设计、CI设计、展示设计、包装设计、广告设计、印刷与材料、油画创作及工艺、中国画大写意、中国画工笔画、雕塑工艺、版画工艺、壁画、服装设计与工艺等。 环境艺术设计方向:素描、色彩、平面构成、色彩构成、风景写生、立体构成、字体设计、计算机辅助设计、Coreldraw、Photoshop、黑白画、图形设计、装饰画、广告策划、工艺品手工制作、环艺工程作图、室内空间设计、装饰与风格设计、室内外装修、景观设计与小区规划设计、施工工艺及材料、色彩透视表现图、工程造价与投标、油画创作及工艺、中国画大写意、中国画工笔画、雕塑工艺、版画工艺、壁画、服装设计与工艺等。 学制学位:本科、学制四年,毕业合格者授予文学学士学位。 动画 培养目标:本专业主要培养具有动画艺术创作与艺术学基本理论素养,专业基础知识厚实,综合素质较高,能在文化、教育、设计、研究、出版、管理等机关、企事业单位从事教学、创作、研究的高级专业人才。 主干课程:速写、构图、人物素描、表演、人体素描、漫画技法、漫画创作、静物色彩、剧作与分镜、角色运动规律、自然运动规律、动画造型基础、Photoshop、Coreldraw、Flash、场景设计、3DMAX、Maya、Animation等。 学制学位:本科、学制四年,毕业合格者授予文学学士学位。 绘画 培养目标:本专业主要培养具有绘画艺术创作与艺术学基本理论素养,专业基础知识扎实,综合素质较高,能在文化、教育、设计、研究、出版、管理等机关、企事业单位从事教学、创作、研究的高级专业人才。 主干课程:静物素描、静物色彩、石膏人像素描、素描头像写生、色彩人像写生、素描人物肖像、色彩人物肖像、电脑美术、色彩构成、人物速写、水粉风景写生、国画、油画、版画、雕塑等。 学制学位:本科、学制四年,毕业合格者授予文学学士学位。 音乐学(师范类) 培养目标:本专业主要培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能,具备在高等

带您了解俄罗斯留学读艺术专业的知名院校.doc

带您了解俄罗斯留学读艺术专业的知名院校俄罗斯是一个拥有悠久历史,文化遗产丰富的国家,也是一个充满了艺术气息的国度。下面我将详细带您了解一下俄罗斯留学读艺术专业的知名院校,仅供参考,欢迎大家阅读。 俄罗斯知名艺术类院校都是国内承认学历的国立大学,并且专业细分的程度很高。在俄罗斯艺术留学费用相对偏低。对于中国学生来说,最大的障碍应该是语言问题,不过俄罗斯学校不需要学生在国内完成语言培训,俄艺术类院校提供一年语言预科课程,让学生通过语言考试后再进行专业学习。对于在国内有着良好艺术专业教育又希望接受国外艺术教育,领略西方艺术教育和氛围的学生来说,最合适的选择就是俄罗斯这个古老而美丽的国度。 莫斯科和圣彼得堡是国际知名的艺术之都,它的音乐、美术和舞蹈都是世界第一流的,其中芭蕾舞是世界无人可比的,当然入学的机会极小。尤其是芭蕾舞学院几乎没有可能进入。但音乐学院和文化艺术大学中都有这方面的专业。 列宾美术学院是世界三大美术学院之一,我国中央美术学院的教师很多出自这个学院,能到这个大学深造一直是美术方面的学生的理想。但多数学生支付不起这个学院的学费,许多选择了师大的美术专业,还有一些选择了美术工业学院的方向。选择音乐的学生今年主要去向有音乐学院和文化艺术大学。 美术类:俄罗斯的美术世界出名,它的主要大学是苏里科夫美术学院和列宾美术学院,列宾美术学院是一个世界前三名的大学。其次是美术工业学院,其水平其它城市的一般美术学院要强。再其次是俄罗斯国立师范大学的美术系,它有二百多年的历史,其水平也比一般的美术学院要强一些。 音乐类:音乐在莫斯科和圣彼得堡这两个中心城市的水平最高,它的大学主要是柴可夫斯基音乐学院和圣彼得堡音乐学院,以及处于下诺夫哥

最新美术学院排行榜

2013全球前四十名美术学院排名情况美术学院排行榜(一)2013全球前四十名美术学院排名情况 巴黎美术学院(法国) 列宾美术学院(俄罗斯) 佛罗伦萨美术学院(意大利) 英国皇家美术学院(英国) 柏林艺术大学美术学院(德国) 罗马美术学院(意大利) 汉堡美术学院(德国) 苏黎世美术学院(瑞士) 苏里科夫美术学院(俄罗斯) 10. 鹿特丹美术学院(荷兰) 1 中央美术学院(中国) 1 威尼斯美术学院(意大利) 1 卡塞尔美术学院(德国) 1 格拉斯哥美术学院(英国) 1 斯图加特美术学院(德国) 1 芝加哥美术学院(美国) 1 米兰布雷拉美术学院(意大利) 1 加拿大美术学院(加拿大) 1 里昂美术学院(法国)

20. 阿尔佛莱德美术学院(美国) 2 博洛尼亚美术学院(意大利) 2 巴黎凡尔赛美术学院(法国) 2 敦刻尔克美术学院(法国) 2 纽约艺术学院(美国) 2 维也纳美术学院(奥地利) 2 库内奥美术学院(意大利) 2 瓦兰斯国立美术学院(法国) 2 勒芒美术学院(法国) 2 那不勒斯美术学院(意大利) 30. 提契诺州立美术学院(瑞士) 3 华沙美术学院(波兰) 3 乌克兰美术学院(乌克兰) 3 佩皮尼昂美术学院(法国) 3 米兰NABA新美术学院(意大利) 3 匈牙利美术学院(匈牙利) 3 波兹南美术学院(波兰) 3 瑞典皇家艺术学院(瑞典) 3 布尔杰美术学院(法国) 3 都灵美术学院(意大利) 40. 哈尔科夫工艺美术学院(乌克兰) 中国最著名的美术学院的排名美术学院排行榜(二)

中国最著名的美术学院的排名 2011-06-16 22:30 目前,没有官方排名的“全国十大美术院校”,只有民间排名的“全国十大美术院校”。仁者见仁,智者见智,但是,不同的部门或人士的排名基本相似。现摘录几种公信度最高的排名如下 1、中央美院、中国美院、广州美院、鲁迅美院、西安美院、南京艺术学院、四川美院、上海大学美院、天津美院、湖北美院。 2、中央美院、中国美院、清华美院、鲁迅美院、南京艺术学院、广州美院,西安美院、四川美院、上海大学美院、天津美院。 3、中央美院、中国美院、清华美院、鲁迅美院、广州美院,南京艺术学院、西安美院、四川美院、上海大学美院、天津美院。 博士点清单 中央美术学院一个艺术学一级学科硕士授予点(覆盖八个二级学科),两个博士学位授予点(美术学、设计艺术学) 中国美术学院美术学、设计艺术学博士点 清华大学美术学院具有艺术学一级学科和设计艺术学、美术学二级学科博士学位授予权。 南京艺术学院艺术学一级学科博士学位授予权,艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点西安美术学院美术学是博士学位授权学科 景德镇陶瓷学院设计艺术学2009年被批准为博士点建设学科 中国传媒大学艺术学博士点 苏州大学设计艺术学博士 中央民族大学中国少数民族艺术博士点 首都师范大学有美术史论、美术教育理论研究、中国画创作与教学研究、油画古典技法材料与创作技法研究方向的博士学位授权点 北京师范大学艺术学博士后科研流动站,艺术学一级学科博士学位授权点单位 上海大学上海地区唯一的美术学博士学位授予点、艺术管理博士学位授予点

列宾美术学院怎么样.doc

列宾美术学院怎么样 俄罗斯位于亚洲大陆,距离中国很近,两国关系一直都很友好。列宾美术学院怎么样?我作了全面整理,希望能够有所帮助。 列宾美术学院基本概况 列宾美术学院成立于1755年,全名是《油画、雕塑与建筑艺术研究学院》,原俄罗斯皇家美术学院。坐落在世界著名的旅游和艺术之城——圣彼得堡,是世界著名四大美院之一。是俄罗斯美术教育的最高学府,培养出了许多世界知名美术家。 列宾美术学院与佛罗伦萨美术学院,巴黎美术学院,英国伦敦皇家美术学院齐名,是世界著名的四大美术学院之一,是俄罗斯美术教育的最高学府,培养出了许多世界知名美术家,例如列宾、克拉姆斯柯依、苏里柯夫、希施金、波连诺夫、瓦斯涅佐夫、谢洛夫等。 教学目的 预科系的教师们拥有丰富的教学经验,在列宾美术学院本院和预科系执教多年,他们竭力帮助考生备考,提升考生的专业水平。 预科系力求最大限度的贴近列宾美术学院本院的教学环境和教学方法。考生在这里得到理论与实践的全面训练与指导,课程包括色彩,素描,创作,雕塑和建筑等,达到参加入学考试所需要的专业水平。 报考油画系—需要完成两幅创作作品:一幅彩色和一幅单色创作。 报考版画系—对彩色创作不做硬性规定,考生可自行选择技法完成两幅创作。 报考建筑系—运用素描材料完创作,成由几何形体组成的三维立体构成。 报考雕塑系—考生需要用油泥完成创作。 画展总结

在整个学年当中,将组织多次学生作品展,校领导组成的评委团(列宾美术学院校长,副校长,各系主任及教研室主任等)出席点评与打分。 入学考试 入学考试包括三个专业科目:素描,色彩和创作。同时还包括俄语水平考试和个别专业组织的面试。考生可报考以下专业:油画,雕塑,版画,建筑。 课程安排 预科学制为9个月,从每年10月份开始到第二年7月份结束,也可根据考生个人情况和绘画水平延长或缩短学习时间。 宽敞明亮的画室坐落在圣彼得堡历史文化中心,与列宾美术学院隔河相望。专业课周一至周五,每天上午2小时素描课,之后是3小时色彩和创作课。专业课结束后,学生们到列宾本院继续上俄语课。每天晚上画室安排速写课,由专业教师指导,进行人体写生。 教学成果 严格专业的师资团队,竭力帮助考生提高专业水平,为考生营造良好的学习氛围,同时,需要考生自身努力并保证良好的出勤,才能拥有更多的机会通过入学考试。 列宾美术学院地址 地址:俄罗斯联邦,圣彼得堡市,大学滨河路17号 列宾美术学院课程设置 俄语课 十月下旬分班开课,每周大概三到四节,一般是下午14:30-17:30,俄语很重要,尽量别缺课就能学的很好。 创作课 从第二周开始,每周二下午14:00-17:00

传统素描与设计素描地比较研究

传统素描与设计素描的比较研究 摘要 素描教学的领域里,如果校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘,或依赖于传统全因素素描概念的教学模式,不但对现代设计的创新思维发展有阻碍,而且也会限制学生的主观能动性表现。然而随着艺术设计专业的不断进步与发展,一直以单纯绘画性素描教学的基础训练已不能适应日益发展的设计教育的需要,因此需不断更新,不断进步,不断完善设计素描的教学体系,以适应现代设计的基础教学。 本文主要从传统素描与设计素描的含义、绘画过程中常见异同和学习传统素描与设计素描的互补性来进行分析与比较,并从中得出结论,这种比较的研究有助于这两种绘画的交流和发展。 关键词 传统素描;设计素描;异同;比较 随着时代与社会的发展,特别是全球性的现代化进程的加快,艺术设计专业领域也越来越细化,作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势,以服务于各种设计发展的需要,传统的素描课程就也分化得更细。然而素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外,还要具备起码的艺术辩证思维能力。学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系,必须运用设计素描的观念教学。但是,现行的高校设计类基础素描教学,并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶,而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。所以,本文将具体分为以下五个方面具体展开论述: 一、概述素描 广义上的素描,涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘

画训练过程。美术是表现事物的一种手段。素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。素描是一种用线与面的表现方式来表达的,每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分,从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部。在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷。按照绘画方法不同,还可分为全因素素描(也叫传统素描)和设计素描等。 二、比较传统素描与设计素描的含义 传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描(也称之为常规素描、基础素描),作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。 设计素描是一种现代设计的绘画表现形式,在工业设计过程中,是设计师收集形象资料,表现造型创意,交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础,是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法,是认识形态、创新形态的重要途径。设计素描不仅是工业设计表现基础训练的理想方法,也对室、展示、建筑设计的表现教学具有重要的参考价值。总之,设计素描是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的部结构剖析等方面 表现新的视觉传达与造型手法,训练绘制设计预想图的能力,是表达设计意图的一门专业基础课,它基本上适用于立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)画面,以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。 总之设计素描有他的主题思想,是根据人的意识需要去画的素描。传统素描旨在练习人的观察力,理解力,审美能力等。这两种素描的主要共同之处在于他们都是由基本绘画语言点、线、面、构图、三大面五大调子所构成的。所以艺术类学生学习素描的时候得充分理解传统素描与设计素描的含义。

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世界美术学院排名怎样世界美术学院排名如何参考以下鑫泉留学为准备留学美术专业的小伙伴带来关于世界美术学院排名的相关信息介绍,希望能够对您提供一定的帮助。 下面是世界十大美术学院排名前十的院校介绍: ? 世界美术学院排名:No.1 巴黎美术学院(法国) (巴黎美术学院院是世界美术教育的发源地,是学院派思想的大本营。学校历史最早可追溯到1641年法国最早的建筑学校,其古典主义和古典折衷主义的建筑思想影响了全世界的城市建筑风格。任何有关建筑教育的研究中,鲍扎(Beaux-Arts学院派),作为基点是无可质疑的.究其原因:一、它是职业建筑师培养最早的完整教学体系;二、它为全球范围的许多其他学校提供了原型并且对当今的建筑教育仍在产生着影响。至19世纪后期,巴黎美术学院的学院派建筑思想和方法开始受到全世界的关注,以巴黎美术学院为中心,形成了全球性辐射) ? 世界美术学院排名:2 列宾美术学院(俄罗斯) (全名是绘画、雕塑与建筑艺术研究学院,于1757年建校,与巴黎的中央美术学院一样是世界着名的四大美术学院之一,主要培养大师级的美术人才。从该校学院毕业的学生

均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。我国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的,该校在我国乃至世界有较广泛的知名度。 学院的教学内容以教育计划和科目所确定。在实施这些计划的过程中,以教授指导和个人工作室为主。这些教授大部分是有名的美术家,大多数是美术科学院的院士和通讯院士。美术学院为学生营造了独一无二的学习环境,包括工作室,教室,博物馆里的实际操作练习,授课,讲习班和课堂讨论;学习临摹和绘画创作;教师辅导和学生独立工作;实验室工作,年级设计和毕业创作。学院现有学生850人,外国留学生120名,来自中国,日本,德国,美国等国家和地区。列宾美院的毕业生可以得到画家,剧院美工师,文物修复师,版画家,雕塑家,建筑艺术家,文艺学家等资格证书。学院培养出了一大批杰出的现实主义大师,包括列宾,苏里柯夫,库因德日,希施金,波连诺夫,瓦斯涅佐夫,谢洛夫,伏鲁别里,而这些还远远不是全部。) 世界美术学院排名:3 佛罗伦萨美术学院(意大利) 佛罗伦萨国立美术学院历史可追溯到14世纪,始创于1339年是世界第一所美术学院,开创世界美术教育先河,1562年正式建立,称作:迪塞诺学院,首任院长为杰出艺术家,文学家:瓦萨里,学院当时名誉院长为欧洲文艺复兴美术巨匠:米开朗基罗,和贵族:科西莫。美第奇。1785年成为国立美术学院,学院是欧洲文艺复兴的产物,也对欧洲文艺复兴产生过影响,是意大利最高美术学府,也是世界极为着名美术学府,因对世界美术界,世界美术教育作出的不可磨灭的贡献,所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称,与法国巴黎国立高等美术学院,俄罗斯列宾国立美术学院,英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院。由学院收藏的文艺复兴雕塑巨匠——米开朗基罗的作品《大卫》更是声名远扬,蜚声世界。是众多艺术家,学者,游客,学生心中的圣地。佛罗伦萨,欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞

传统素描与设计素描的比较研究教学内容

传统素描与设计素描的比较研究

传统素描与设计素描的比较研究 摘要 素描教学的领域里,如果设计院校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘,或依赖于传统全因素素描概念的教学模式,不但对现代设计的创新思维发展有阻碍,而且也会限制学生的主观能动性表现。然而随着艺术设计专业的不断进步与发展,一直以单纯绘画性素描教学的基础训练已不能适应日益发展的设计教育的需要,因此需不断更新,不断进步,不断完善设计素描的教学体系,以适应现代设计的基础教学。 本文主要从传统素描与设计素描的含义、绘画过程中常见异同和学习传统素描与设计素描的互补性来进行分析与比较,并从中得出结论,这种比较的研究有助于这两种绘画的交流和发展。 关键词 传统素描;设计素描;异同;比较 随着时代与社会的发展,特别是全球性的现代化进程的加快,艺术设计专业领域也越来越细化,作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势,以服务于各种设计发展的需要,传统的素描课程就也分化得更细。然而素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外,还要具备起码的艺术辩证思维能力。学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系,必须运用设计素描的观念教学。但是,现行的高校设计类基础素描教学,并非是完全拒绝

传统素描教学而另起炉灶,而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。所以,本文将具体分为以下五个方面具体展开论述: 一、概述素描 广义上的素描,涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。素描是一种用线与面的表现方式来表达的,每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分,从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部。在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷。按照绘画方法不同,还可分为全因素素描(也叫传统素描)和设计素描等。二、比较传统素描与设计素描的含义 传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描(也称之为常规素描、基础素描),作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。 设计素描是一种现代设计的绘画表现形式,在工业设计过程中,是设计师收集形象资料,表现造型创意,交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础,是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法,是认识形态、创新形态的重要途径。设计素描不仅是工业设计表现基础训练的理想方法,也对室内、展示、建筑设计的表现教学具有重要的参考价

威尼斯美术学院专业介绍

院校介绍 威尼斯美术学院(意大利语Accademia di bellearti DI VENEZIA)位于意大利东北部威尼托大区首府、富有“亚得里亚海的女王”、“水都”等美誉的威尼斯城,该校始建于1750年,学院最初由36位教授组成,在他们之中随着一年又一年的岁月流逝,最后精选出四位大师来执教人物肖像画,风景画,静物画和雕塑这四个方面。 1768年随着课程的开设,确立了学院的教育方向并增设了建筑专业。从学院建立初始,就从事公共画作的保存和修护工作,在1777年涌现出像学院院士皮耶罗.爱德华兹(Pietro Edwards)这样技艺精湛的古画修复师和修复领域的评论家,随后又在1819年,建立了公立形式的古画修复学校。1807年威尼斯绘画、雕塑和建筑学院改革成为皇家美术学院并迁出原校址,原来学院古老的建筑被建筑系教授吉扬安东尼奥.塞尔瓦(Giannantonio Selva),这位著名的古典主义代表大师所改建,他融合了哥特式,希腊神庙和新古典主义多种风格于一体,赋予了其新的生命与活力。 自1798年开始,许多杰出的作品从修道院和威内托的教堂汇集于学院内,另外随着奥匈帝国的回归法国人也归还了许多珍品;因此自1817年8月10日起学院的画廊开始向公众开放,并一直不断地丰富着自己的馆藏,这都要感谢那些作品的作者和各种富有的私人收藏家的捐赠。另外在1879年学院画廊被瓜分,之前捐赠过学院的教师们担当起了保护者的角色。 本科专业 油画(Painting) 威尼斯美术学院油画专业,基本目标在于训练合格的艺术学习者和专业人士,培养他们独立的研究能力,不论是在传统的绘画技巧上还是美术创新思维上面;能够在油画的具体不同领域策划、设计、和执行以及学会与人协作;能够使用传统的手法也能运用新技术和表达手法。 雕塑(Sculpture) 能够同时具备独立的艺术实践能力和研究能力,能够在雕塑、建筑、城市规划领域进行相互协作,完成策划、设计和执行,并运用在国内外活动中所吸取的传统方法与新方法。 为了使学生实现卓越的专业水平,学院将会组织最适合于学生的课程和实践操作训练,另外,针对不同的专业目标,学院针对不同的课程将会设置更具体的目标。 混合媒体与纯艺术(Mixed Media and Fine Art) 混合媒体与纯艺术专业的目标在于确保学生充分掌握艺术手法和技巧,以及该学科特定的职业水准,从而通过使用代表性的工具和进行艺术实操,使学生掌握设计和艺术表达领域的知识和方法。 平面艺术(Graphic Arts) 本专业主要课程内容: (1)凹版印刷、丝网印刷、木板印刷、摄影、计算机制图(computer graphics)以及其它印刷技术,同时也有对平面设计和艺术印刷的历史与方法论的理解与学习。

传统素描教学和现代素描教学的比较-模板

传统素描教学和现代素描教学的比较 20世纪初,老一代艺术大师把从西方取经而来的科学教育方法创办了属于自己的艺术学校,不仅打破了传统师徒授受的作坊式教学,创造了严谨的绘画教学层面,而且培养出了大批优秀的写实主义画家。但是随着时间的推移,这种素描教学体系存在的弊端逐一显露,这种教学体系强调以长期作业为主,深入真实地再现客观物象,要生在画面中表现出体积空间、形体结构、光线和调子等,虽然可以达到训练学生基本造型的能力,但太过机械化、模式化,束缚学生的艺术思维,把学生的艺术灵感扼杀在摇篮里,不仅不适合绘画学科的发展,更不能适应设计学科的发展。 如果说,现代艺术的革命最先是在素描领域发起的,一点也不过分。各大院校设计专业为适应现代艺术运动的发展,也在寻找素描教学的最优方法。现代素描根据各美术专业的需要开设不同教学内容和训练方法,同时将课程目标定为重在培养学生准确观察和描绘对象的能力,掌握形体的结构,而不应过多地强调明暗虚实变化关系。这一限定虽然在培养目标上有一定的局限性,但是对当时设计专业的推动作用是不可否认的。特别不少设计院校引进了当时流行的法国包豪斯设计学校、瑞士巴塞尔设计学校的课程,使单一的素描形式走向多元化格局。 一、教学目的比较 传统素描在古典主义时期,它的作用更多的是为某个绘画作品的初稿尝试,很多人称它为草稿阶段,要求画面效果与对物象的视觉感受基本一致。传统素描教学给我们的感觉就是一个纯客观性的再现,可以说它是一个客体在二维空间中的视觉反映。它要达到的目的从客观上讲,只是使学生具备某种能力,培养视觉敏锐的反应能力;培养分析、洞察、理解的心智能力;培养熟练掌握技能,达到对视觉信息的有效表达。传统素描教学并非已过时,它的价值到现在谁也否认不了,传统素描的科学性通过准确的透视、严谨的造型、精确的解剖得到体现,它的艺术价值迄今还有巨大生命力。但过分强调真实地再现客观物象,反复推敲客观物象各部分的比例关系、明暗关系和体积起伏转折等因素,这在设计学专业中不能完全适用,但还可以去粗取精以适应现代艺术发展。 19世纪20年代,德国包豪斯设计学院创立,建立了为设计服务的素描教学体系,现代素描教学包含面更广、更全面。设计素描可以说跳出了传统束

九大美术学院王牌专业有哪些

一:中国美术学院 13个专业获批国家级一流本科专业建设点:建筑学、风景园林、艺术史论、动画、绘画、雕塑、书法学、中国画、跨媒体艺术、视觉传达设计、服装与服饰设计、艺术与科技、陶瓷艺术设计; 7个专业获批省级一流本科专业建设点:美术学,公共艺术,广播电视编导,戏剧影视美术设计,产品设计,环境艺术,工艺美术 国家级特色专业(6个):动画、绘画、艺术设计、美术学、雕塑、建筑学 浙江省重点专业(8个,不全):绘画、艺术设计、雕塑 浙江省优势专业(8个):建筑学、绘画、美术学、艺术设计、中国画、动画、雕塑、工业设计 浙江省新兴特色专业(4个):风景园林、艺术与科技、广播电视编导、摄影 二:中央美术学院 1、王牌专业:2019年度国家级一流本科专业建设点名单(6个)

2019年度北京市级一流本科专业建设点名单(2个) 国家级特色专业:动画、雕塑、中国画、美术学 中央美术学院全国第四轮学科评估结果排名 2、中央美术学院双一流学科建设名单 中央美术学院有美术学、设计学2个学科入选了双一流学科建设名单 3、中央美术学院专业排名(推荐人数)

以下是中央美术学院学长学姐实名推荐的比较好的专业: 三:清华美术学院 代表专业:环艺、平面、服装、动画、油画、中国画、雕塑 解析:清华大学,光这个名字就足够响亮了,毕竟是中国一顶一的院校加上中央工艺的优良历史传承,清华大学美术学院的各专业实力都不弱,都处于国内领先的地位。目前清华美院的毕业生很多都成为了业内著名设计师、艺术家、工艺美术大师等。 当然想考上清华大学美术学院可没那么简单,不仅要专业能力超强,文化课成绩也是要求甚高,报考设计学类的考生,语文和外语成绩均要求不低于90分(150分制);报考美术学类的考生,语文成绩要求不低于80分(150分制)、外语成绩要求不低于70分(150分制)。报考的同学们一定要在专业课和文化课上狠下功夫。 四:天津美术学院 1、王牌专业

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