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? 1 历史
o 1.1 1919年魏玛时期
? 1.1.1 背景
? 1.1.2 教学
? 1.1.3 风格
o 1.2 1925年德绍时期
o 1.3 1932年柏林时期
o 1.4 1945年以后? 2 学程
o 2.1 包豪斯艺术家? 3 参考文献
? 4 外部链接
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设计作品，但由于当时学校设备与资金有限，以致全体师生忙碌五个月也未能完成全部订单。
由于魏玛时期的任教教师与魏玛共和有相当的关系，因此对包豪斯表示赞扬的人，往往被视为是左派或国际主义人士，也因此刚开始时右派政府一直抱持着反对包豪斯的态度。在1924年2月图林根议会选举后政治形势转变，左派的执政党相较于Richard Leutheu?er所领导的右派DVP党，少了百分之五十的席位，政治局势丕变。在这种局势下，其他城市建议包豪斯的老师及学生们换一个新的地方让学校继续运作，再加上图林根政府亦感受到财政与政治上的现实压力，最后魏玛的包豪斯终于在1925年时结束运作，并搬到德绍（Dessau）继续教学。
[编辑]教学
包豪斯的目的是成为结合建筑、工艺、与艺术的学校，按照格罗佩斯的理想，现代设计教育必须结合艺术与技术，将艺术家、工匠与工业之间的界线抹除，方能提升德国的工业水平。使得包豪斯的教学在理论知识与实务技术同样重视，基本上是以艺术家、工艺家为中心所建构的工作坊(Werkst?tten)形式教学，教师学生之间以“师傅”(master)、“技工”(journeyman)与“学徒”(apprentice)的中世纪行会(Medieval Guilds)用语互相称呼，倡导中世纪建造大教堂般，建筑师、工匠与艺术家集体协调工作的精神。
在当时并没有一位艺术家或工匠是理论与技术兼具的，因此包豪斯在前几年都采双轨教学制，由教导艺术形式、色彩、绘画的“形态教师”(Form meister)与传授技术、手工艺、材料的“技术教师”(Handwerks meister)共同教授。然而看似有道理的制度实际执行上却是困难重重，形态教师的教学影响力常大于技术教师，两种教师所受教育的不同、教学方向我行我素与薪资待遇差别等问题，使得包豪斯有很长一段时间处在两派教职员分裂的情况。一直要到1925年，包豪斯有了第一届理论技术兼备的毕业生留下担任教师，才结束了双轨教学。
新生在进入包豪斯必需接受6个月的基础课程预备教育，以解决初期学生素质良莠不齐的问题（有来自各国的菁英留学生与战后德国涌现的新劳动阶层，年龄遍布19岁至40岁），通过训练后依据所长被分配到不同的实习工厂中，接受3年的工作坊专业教育，结业合格者授以“技工证书”(journey diploma)，可选择就职或继续攻读建筑师专业教育，参与不设年限的实习与高等养成训练，经考查成绩满意后才能授以“包豪斯文凭”，一般需时4至5年。
约翰·伊登在基础课程训练的教学上，摆脱传统学院派的束缚，强调对材料的观察、研究与实际运用，使学生从经验中获得工艺技术上的启发，然而比起理论，他偏好应用直觉解决问题，引导学生脱离现实，去追求“未知”与“内在的和谐”，这种神秘主义色彩，对格罗佩斯与包豪斯的立场带来强烈的矛盾。
[编辑]风格
在前工业时期产品的引导下，开始尝试将罗马式设计风格转化并结合现代组构方式操作。[来源请求]
包豪斯工作坊负责人
印刷工艺利奥尼·费宁格 (Lyonel Feininger)
玻璃绘画约瑟夫·阿伯斯 (Josef Albers), 约翰·伊登 (Johannes Itten)
金属工艺约翰·伊登 (Johannes Itten), 拉士罗·摩荷里·那基 (Laszlo Moholy-Nagy)
家具细木
工艺
沃尔特·格罗佩斯
织造工艺乔治·莫奇 (Georg Muche)
摄影瓦得·彼得汉斯 (Walter Peterhans)
壁画工艺奥斯卡·史雷梅尔 (Oskar Schlemmer)，瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)
舞台修尔 (Schreyer), 奥斯卡·史雷梅尔 (Oskar Schlemmer) 书本装订
工艺
保罗·克利 (Paul Klee)
陶艺格哈德· 马可斯 (Gerhard Marcks)
建筑沃尔特·格罗佩斯，密司·凡·得罗
展示规划乔斯特·史密特 (Joost Schmidt)
和谐指导
教师
格尔图鲁得·格鲁诺 (Gertrud Grunow)
包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。包豪斯对设计的要求是形象上它不采取模仿何种风格样式，也不作装饰点缀，只是采取简洁和线条分明的设计。简洁又实用是包豪斯时代的标志，也是我们时代的标志之一。在3月19日深圳家具展上，由包豪斯的设计师们带来的一系列作品展现了包豪斯一贯的简约和功能主义风格。用金属，夹板，塑料和玻璃制造的几何概念作品，多以圆形和方形，或者其它空间感较强的立体图形构成，给人以新颖时尚的都市现代感。可以看到，包豪斯家居产品的色泽普遍采用冷色调的黑白两色，少有的红色或者圆形图案也是凸显了它的简洁概念。这盏红白相间的灯，没有任何花纹，仅仅以圆形的流线设计和红色展台来延伸它的时代感，不愧为实用主义的倡导者。包豪斯千件作品庆建校90周年“很多人对于包豪斯代表了什么有自己清晰的见解，但那只是故事的一部分。”包豪斯柏林分部校长Annemarie Jaeggi说，“我们想向大家展示它在不同时期吸收了不同的概念并发展出不同的形态。” 这个（并不那么）“清晰”的关于包豪斯的概念属于1926年至1928年的时期，当时校舍刚搬迁到德绍。这一由格罗皮乌斯亲自设计的建筑是早期现代主义建筑的典范，其形象也在此后成为了包豪斯的标志。而其教师队伍中囊括了很多20世纪最伟大的艺术家和设计师：约瑟夫?阿尔伯斯（Josef Albers）、瓦西里?康定斯基（Wassily Kandinsky），还有保罗?克利（Paul Klee）；拜耶教绘画，布罗威尔教家具设计，拉斯洛?莫霍利－纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）教工业设计，奥斯卡?施莱默（Oskar Schlemmer）教表演，京塔?施托尔茨（Gunta Stlzl）教纺织，而格罗皮乌斯亲自教授建筑。格罗皮乌斯设计的冰川般优雅的校舍里装满了布罗威尔的闪闪发光的玻璃以及金属家具，并形成了无法磨灭的“包豪斯风格”，对于普罗大众而言，这种风格迅速与“现代风格”密不可分了。布罗威尔1926年设计的俱乐部椅包豪斯的极简主义设计作品展康定斯基作于1924年的无题作品德绍时期技术层面的绚烂华丽虽然很诱人，但只是包豪斯的一个篇章，正如Jaeggi博士指出的那样。包豪斯在魏玛的早年时期因格罗皮乌斯和教师约翰内斯?伊滕（Johannes Itten）之间的权力斗争而蒙上了阴云，后者是后来非常流行的拜火教成员，对于本能的、精神上的发展创造力的方
简述包豪斯以及其对现代设计的影响
简述包豪斯以及其对现代设计的影响。 答：1.包豪斯(名词解释）：包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代改计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其目的是培养新型设计人才，1933年被德国法西斯关闭，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特·格罗佩斯。包豪斯的建立与发展是拉斯金、莫里斯及后来的德国工业同盟以来的优秀设计思想与20世纪欧洲经济发展的必然结果，它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践，以及后来的设计美学想想，都具有划时代意义。包豪斯经过设计实践，形成了重视功能、技术和经济因素的正确的设计观念，其设计思想的核心为：坚持艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来替代术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的历史虽然比较短暂，但在设计史上的作用是重要的，包豪斯建立了一整套设计教学方法和体系，重视科学技术和艺术在课程中的结合，给后来的艺术设计教学体系的建立、发展奠定了基础。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术与艺术的统一，形成了理性主义的设计原则，开创了面向现代工业的设计。包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。由于所处的历史时期的原因，包豪斯本身也存在着一定的局限性，如对于人的心理需求重视不够，缺少对人的情感的关注。 2.第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗佩斯任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命.他广招
包豪斯与平面设计 包豪斯是现代主义艺术设计运动发展到高峰时期的符号，它的建立也不是偶然的。包豪斯是在现代主义艺术设计运动兴起与发展的各方面条件在20世纪20年代均已经成熟情况下的集大成者。 对于平面设计来说，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础，也是决定性的，重要的。战后的国际主义平面风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的，本文仅就包豪斯对于平面设计的影响做简单介绍。 平面设计的历史悠久，它的起源可以追述到人类文明的初期，具有平面设计意义的作品自古有之，古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。经过中世纪，文艺复兴，工业化时代等几千年的不断发展，平面设计发展到了一个新的阶段—现代平面设计。平面设计因与印刷相联系，因此往往受到印刷服务对象的限制和要求的影响，从而与各个不同时代的社会背景发生密切的关系。在现代平面设计史上，公元1919年是一个重要的转折点。 第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏，战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎，意大利，荷兰，苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂热的改革理想，积极投身到重建德国的各项工作中，公元1919年包豪斯就在这样的背景下诞生了。 从1919年包豪斯成立到1933年包豪斯解体，在短短14年间，包豪斯经历了早、中、晚三个发展时期：以沃尔特·格罗庇乌斯为校长的早期发展阶段、以及汉斯·迈耶为校长的中期发展阶段和以米斯·凡·德·罗为校长的晚期发展阶段。这三个不同的发展阶段，不仅表明了包豪斯的艺术设计教育思想发展的历程，而且反映了当时德国乃至世界社会生活的复杂性。三任校长的设计教育思想的主导倾向，实质上是包豪斯在十余年间艺术设计教育发展的曲线图。 第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期共有三批教员，在平面史上，1922年的莫霍里纳吉和拜耶在一起重新打造了一种图形设计的新理念。在他们的领导下，包豪斯的图形设计更加强调几何形式，表现出一种棱角分明的、机器时代的美感其中基本图形有着更加重要的地位。纳吉最大限度的利用了几何图形的全部潜质，包括空白的背景，略带图解的方法，充分融合的图形语言，包括现代的印刷版面、几何图形、规范的线条、有限的色块和“积极”的而非消极的空间。他相信简单的结果力量，并且利用平面来表达这种力量。纳吉为包豪斯创作了很多平面设计作品，其中包括包豪斯大的信纸页面，1923年为展览会设计的海报，1928年为格罗佩斯的《迪索包豪斯建筑》设计的封面等，每一项都显示了他对传统公式化模式的一贯排斥，以及基于“构成“的角度对内部元素的重新组合。强调几何元素的不对称性平衡，结构严谨，完全不采用任何装饰细节，简明扼要，主题鲜明，具有时代感，体现了他对俄国构成主义的明显追求。他的立场和方法在学生中产生了很大的影响。进而促进了包豪斯在平民设计领域的构成主义风格的建立。 第二阶段(1925—1932年)，狄索时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；
简述包豪斯以及其对现代设计的影响。 答：1.包豪斯(名词解释）：包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代改计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其目的是培养新型设计人才，1933年被德国法西斯关闭，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特·格罗佩斯。包豪斯的建立与发展是拉斯金、莫里斯及后来的德国工业同盟以来的优秀设计思想与20世纪欧洲经济发展的必然结果，它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践，以及后来的设计美学想想，都具有划时代意义。包豪斯经过设计实践，形成了重视功能、技术和经济因素的正确的设计观念，其设计思想的核心为：坚持艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来替代术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的历史虽然比较短暂，但在设计史上的作用是重要的，包豪斯建立了一整套设计教学方法和体系，重视科学技术和艺术在课程中的结合，给后来的艺术设计教学体系的建立、发展奠定了基础。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术与艺术的统一，形成了理性主义的设计原则，开创了面向现代工业的设计。包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。由于所处的历史时期的原因，包豪斯本身也存在着一定的局限性，如对于人的心理需求重视不够，缺少对人的情感的关注。 2.第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗佩斯任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命.他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果.1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·梅耶继
包豪斯时期代表人物的个人简介及其代表作 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。 1886年，密斯生于德国亚琛，原名MariaLudwigMichael，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（MiesvanderRohe），vanderRohe是他母亲的姓。密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）遗留的风格。1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。 1927 白森毫夫公寓大楼(Weissenhof Apartment Building) 1928 德国克雷费尔德朗格住宅(Lange House Krefeld，Germany) 1929 西班牙巴塞罗那博览会德国馆(Barcelona Pavilion) 路德维希·密斯·凡·德·罗作品 1930 捷克斯洛伐克布尔诺(Tugendhat House，Brno) 1933 德国柏林密斯·凡·德·罗住宅(Mies van der Rohe House Berlin) 1946 美国伊利诺斯州普莱诺范士沃斯住宅(Farnsworth House Plano，IL) 1948 湖滨公寓(Lake Shore Drive Apartments) 1952 美国伊利诺工学院建筑及设计系馆(Chapel of Saint Savior IIT) 1956 美国伊利诺理工学院皇冠厅(Crown Hall IIT) 1959 纽约西格拉姆大厦(Seagram Building New York，NY) 1968 梅隆科技馆(Mellon Hall of Science) 1968 德国柏林新国家美术馆还有康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等人
简述包豪斯以及其对现代设计的影响。 答：.包豪斯(名词解释）：包豪斯是年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代改计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其追求是培养新型设计人才，年被德国法西斯关闭，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特·格罗佩斯。包豪斯的建立与发展是拉斯金、莫里斯及后来的德国工业同盟以来的卓越设计思想与世纪欧洲经济发展的必然结果，它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践，以及后来的设计美学想想，都具有划时代意义。包豪斯经过设计实践，形成了重视功能、技术和经济因素的正确的设计观念，其设计思想的核心为：坚持艺术与技术的新统一。设计的追求是人而不是产品。设计必须遵循自然与客观的法则进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由梦想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来替代术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的历史虽然比较短暂，但在设计史上的作用是重要的，包豪斯建立了一整套设计教学方法和体系，重视科学技术和艺术在课程中的结合，给后来的艺术设计教学体系的建立、发展奠定了基础。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术与艺术的统一，形成了理性主义的设计原则，开创了面向现代工业的设计。包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。由于所处的历史时期的原因，包豪斯本身也存在着一定的局限性，如对于人的心理需求重视不够，缺少对人的情感的关注。 .第一阶段(—年)，魏玛时期。格罗佩斯任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高梦想，肩负起训练世纪设计家和建筑师的神圣使命.他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。第二阶段(—年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·梅耶继任，这位共产党人出身的建筑师,将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力.最后梅耶本人也不得不于年辞职离任,由米斯·凡·德·罗继任接任的密斯面对来自纳粹势力的压力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在年月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯。第三阶段(—年),柏林时期.米斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力,于该年月宣布包豪斯永久关闭。年月包豪斯被封闭,不得不结束其年的发展历程。 .包豪斯宣言主要内容： （）强调建筑家、画家和雕塑家的协作，共同建立艺术殿堂(三位一体)。 （）纯艺术应当转向应用艺术; （）艺术与技术的统一，艺术家与施工全过程管理人员的合作。 基本原则: （）主张艺术与设计的新统一。 （）强调设计的追求是人而不是产品。 （）认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 具有梦想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，也造成了包豪斯的精神内容的丰富和复杂。 这是目前世界任何一个设计学院和建筑学院都没有，也不可能具有的高度文化特征，带有强烈的、鲜明的时代烙印。 美学主张: （）树立整体思想——认为艺术的各种门类(绘、雕、工建等) 都是个整体，要以整体观念对待。艺术家与工艺匠人并无本质的区别。 （）吸收东方哲学——认为西方科技之发展使物质与精神失去平衡，需用东方哲学来填
谈谈包豪斯在世界现代设计中的地位和影响 包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,。供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。 包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,。更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的****,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。 包豪斯的教育启示 现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。 面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，。还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的社会发展及经济市场条件下，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，。理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。。
包豪斯设计理念 包豪斯设计学院的对现代设计理念启示主要体现在以下三方面: 一、为大众服务 格罗佩斯本人的思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他提出设计的目的不是专为达官族服务，而是“为大众设计和为工业化’。在建筑方面，洛可可和文艺复兴时的建筑特征成为包豪斯反对的对象，提倡设计出符合现代社会功能性的设计作品，并尽量节省材料、费用和劳动力的时间。包豪斯采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等作为建筑的基本材料，目采用简单的、装饰很少的设计，所有这些努力都是为了降低建筑的造价，使人民大众部能够受到相对廉价的住宅空间。在视觉传达设计方面，包豪斯采用尽量简洁的版面编排和无装饰性的字体，降低书籍等印刷品的印刷费用，包豪斯在这些方面的努力真正做到了设计为全社会服务的目的。 包豪斯强调设计的目的是为“人”服务，为此把功能性放在首位，然后把时代的美学特征加入到设计之中，反对单纯为了外部美而设计的观念，艺术与技术相统一的设计思想使人们更加注重与大式业生产力式相结合，最终有利于使思想上的产品为大众服务付诸于实际，而不是仅仅停留在愿望和思考阶段上，在教学实践中，设计师们对设计好坏的评价标准也不仅仅是形式美，而是着眼于结构、功能、造价等整体的设计，新的设计思想应运而生，从简化设计产品的外形人手，以简湖的几何造型为主流，这种设计语言更加适合大工业生产批量化、标准化的生产需要，指明了现代艺术设计教育的方向。 二、技术和艺术的统一 1919年的4月1日格罗佩斯拟定的《包豪斯宣言》发表，宣言中指出:“艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有本质区别，艺术家只是—个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并目超出个人一直的那个珍贵瞬间，上苍的恩赐
包豪斯的理想与现实 整整五十年前，1933年，4月22日，法西斯警察搜查了包豪斯校舍，把它封闭了。包豪斯从此结束。 虽然包豪斯在世界上仅存在了15年，但是它简洁实用的设计理念已经产生了广泛而深远的影响，因为这种理念来源于对科学进步与民众需要的尊重，并能充分体现20世纪人类日新月异的生活面貌。 为什么一所技术学校会招来这样一场横祸，这需要说明一下。 1919年，格罗庇乌斯创立“国立”包豪斯的时候，在宣言里说:“建筑师、雕刻家、艺术家，我们都须转向手工艺!”这思想来自“德国工艺协会”。协会的创始人和理论家是沐迪修斯。他继承威廉·莫理斯的观点，企图把艺术跟手工艺结合起来，取得文化和经济的协调。格罗庇乌斯是工艺协会最年青的领袖。 但是，二十世纪初年，生产体系已经大不同于往昔。随着大工业占了统治地位，新的科学技术和新的材料的重要性迅速增长。同时，第一次世界大战前后，社会变化非常剧烈:无产阶级的革命斗争风起云涌；十月革命胜利，第一个社会主义国家诞生；共产主义思想广泛传布。这样的历史情况决定了包豪斯的进一步发展，决定了它的理想的革新。 1923年，新的口号代替了先前的浪漫主义的宣言。这口号是:“艺术跟当代技术——新的统一。” 威廉·莫理斯提倡手工艺运动时，认为手工业工匠是艺术的主人。这思想这时候在包豪斯转变成:产业工人是艺术的主人。包豪斯的一些人主张，艺术和建筑应当摆脱资产阶级腐朽的审美观，要排斥一切装饰。纯粹的功能和相应的几何形体是首要的。要为未来的新社会设计合适的物质环境。这些观点非常激进。因此，包豪斯就卷进了政治斗争之中，被迫从魏玛迁往德骚。 在德骚，进步思想继续发展着。夏德利克说:“工业品的设计，要建立在生产的统一化、标准化和合理化上，它不以牟利为目的，而为人民的利益服务，帮助人们改善生活。” 斗争的激化，导致格罗庇乌斯的引退。1928年4月，共产主义者汉斯·梅耶接替他当校长。在这以前，梅耶是包豪斯的行政负责人。他进一步明确提出，包豪斯的工作目的是造成一个和谐的新社会。他说:“德骚的包豪斯，作为一所设计学校，不是一个美学现象，而是一个社会现象。”他的口号是:“用人民的要求代替富人的要求。” 包豪斯根据这样的方针进行教育工作。提倡集体创作，设计者深入生产过程，分析人们的日常生活，等等，都成了教学的重要部分。 在建筑设计方面，不但要探讨新的设计原则，而且要研究技术问题，工业化的大规模生产问题，绝大多数人民的居住问题，等等。要满足各行各业的人不同的居住要求，而且要一致的水平。包豪斯断然抛弃陈旧的传统的建筑方法，采用新的工业化的方法它的基本目的之一就是为大多数人提供住宅。 在资本主义条件下，这一切都是空想。包豪斯的设计只有极少数能够实现。于是，一些人进一步追求社会的改造，而大多数则渐渐走向空洞的议论和形式主义的创作，以致梅耶在1930年说:“作为包豪斯的头头，我为反对它的风格而斗
简介： 包豪斯（Bauhaus），德文，“建屋”之意；包豪斯，世界上第一所现代设计学院，主旨是把设计教育从传统美术学院方式上改变到理性、科学和美学结合的基础上，突出设计是为社会服务、设计追求问题解决方法培养，创意思维的训练，而不是一种形式美感而已。包豪斯这套方法和思想体系，影响了今日世界设计教育体系，被视为现代设计教育的起源。 包豪斯是中国设计教育的一面先锋旗帜，打破传统图案教育的禁锢、走向现代设计，这面旗帜被几代中国设计师、教育家高举，终于使得设计教育在全国繁盛。因而，对很多人来说，包豪斯不仅仅是简单的一个学校、一套体系，并且是一种解决问题的思维方式、为大众服务的献身精神，一种社会主义在设计上的理想。 包豪斯精神对我们的生活、创作、思维和社会进步存在着极为深刻的影响。是现代设计、文化、历史、艺术、科技的综合反映，是人类创造力的最重要写照之一。 此次展览展出包豪斯道路的历史轨迹，包括魏玛包豪斯、德骚包豪斯、柏林包豪斯的历程，以及由它掀起的全球现代主义思潮及近一个世纪以来的实践。 包豪斯对于世界设计、文化、艺术的深刻影响已不仅仅局限于教育领域之中，对于包豪斯的研究，是艺术界、建筑界和设计界的永恒话题。 这次“包豪斯传奇”展得以顺利开幕，与王受之老师长期以来对艺术设计理论的劳苦耕耘是分不开的，我很敬佩。此外必须感谢德意志联邦共和国驻广州总领事馆、德国柏林包豪斯档案馆、德国德骚包豪斯研究会、德国魏玛包豪斯研究会、德国乌尔姆大学乌尔姆设计学院档案馆给我们的大力支持。还有对红专厂发展给予关心和支持的朋友们。 此次展览表达了我们对革新、创意、开拓思维的致敬。对于本展览在红专厂举办的理由，我想可以借用格罗比乌斯先生在《包豪斯宣言》里的一句话作为概括：“让我们建立一个新的艺术家团体，在这个团体里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术技师之间树立起自大障碍的职业阶级观念。同时，让我们创造出一个将建筑、雕塑和绘画等结合成为一体的新的未来的殿堂，并且用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霞高处，变成一种新的信念的鲜明标志。” 包豪斯传奇展览通过珍贵的照片、文字、记录片资料，结合模型和整体空间设计，讲述了包豪斯11年的多舛历程，以及它对世界现代主义版图的影响，向观众呈现了一个完整、生动的包豪斯。 目的：
《设计概论》 考试大纲及作业题 学生姓名： 学生身份证号： 学生准考证号： 完成作业时间：
设计概论课程考试大纲 一、课程性质 《设计概论》是艺术设计专业的基础课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律等问题的一门课程，是艺术设计专业学生必修的理论基础课程。 二、学习目的 通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构，提高学生的设计文化修养和吸收前人，他人的设计成果的能力，扩展艺术思路，使理论与实践相结合，发挥重要作用。 三、学习要求 (一)导论：了解作为理论修养和基础课程的《设计概论》的重要性。 (二)设计的历史：较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派。能分析重要设计现象、设计流派出现的社会原因和背景，分析设计与艺术的关系、中国的设计文化如何确立等问题，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。 (三)设计的特征：较全面地认识设计文化和各种特征。理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式，装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性，美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。 (四)设计的思维：较系统的了解设计思维规律及其过程。理解并掌握知识的内在性、外在性、设计观念形成的特点、设计方法、设计过程的步骤和展示的重要性等问题，了解误区的产生和修正。 (五)设计的形态：较全面地了解各种设计形态。较好地掌握视觉传达设计、公共艺术设计、工业产品设计、手工业设计各形态的概念和特征等，理解、分析环境与人的关系，手工业设计的重要性等问题，了解计算机设计的优势和前景。(六)设计的市场：较好地了解从调研定位、创意策划、方案实施到投入市场的全过程的有关问题。掌握调研定位，创意策划的应用范围，构思灵感和文案整理，客户代理，市场规律及有关法规等内容。
1．简述人类设计活动的三个阶段。 2．手工艺设计阶段的特点是什么？ 3．从设计上来说，明代家具取得高度的艺术成就的重要因素是什么？ 4．古希腊的主要柱式有哪几种，各有什么样的特征？ 5．美国制造体系的特点是什么？ 6．19世纪下半叶，促成设计改革运动发生和发展的原因是什么？ 7．什么是折衷主义？ 8．“水晶宫”国际工业博览会在工业设计史上具有什么意义？ 9．举办“水晶宫”国际工业博览会的目的是什么？ 10．简述拉斯金的设计思想（工艺美术运动的理论基础） 11．工艺美术运动产生的原因？工艺美术运动的风格特征？积极点？不足？ 产生原因：“良心危机”，艺术家们对不负责任粗制滥造的产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，力图为产品及生产者建立或者恢复标准。 风格特征： （1）强调手工艺，明确反对机械化生产； （2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；（3）提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能；（4）主张设计的诚实、诚恳、反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向； （5）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都是东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用了大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。 积极点：提出“美术与技术结合”的原则，反对“纯艺术”；强调忠实于自然，忠实于原材料，主张设计必须有明确的目的性。 不足：反对机械化、批量化生产，认为机械是产品“美”的祸根，认为美的产品必须由手工来完成。 12．芝加哥学派设计特点？ 突出功能在建筑中的主导地位，明确功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使设计符合新时代工业化的精神。
谈谈包豪斯在世界现代设计中的地位和影响
谈谈包豪斯在世界现代设计中的地位和影响 包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,。供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。 包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,。更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的****,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。 包豪斯的教育启示 现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。 面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，。还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的社会发展及经济市场条件下，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，。理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企
论述包豪斯对现代设计和现代设计教育产生的影响 第一：包豪斯对现代设计产生的影响： 包豪斯虽然已经成为历史，但是它的两大特点至今不能被人忘记： 1，是决心改革艺术教育，想要创造一种新型的社会团体； 2，是为了这个理想，不惜做出巨大的牺牲。 包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯，他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起；二要提高工艺的地位，让它能与“美术”平起平坐。包豪斯声称，“艺术家与工匠之间并没有什么本质上的不同”，亲自制定了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》，明确了学校目标：一要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家和雕塑家，让他们联合起来进行创造“艺术家就是高级工匠……因此，让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家之间的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱”；三要把包豪斯与社会生产、市场经济紧密结合起来，把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界。包豪斯声言，他们将“与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系”。 不仅如此包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系。这个体系的主要特征是：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来； 三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。 从以上介绍看，在包豪斯发展的每一步，都有一个能够跟上时代步伐、符合时代要求的新思维代表人物，这个人物就是包豪斯这艘驶向远方航船的舵手。我们不难想象，如果没有政治原因，包豪斯至今仍然会生活在我们的时代。包豪斯的创始人格罗皮乌斯，针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对立”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。 包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授。包豪斯则十分注重对学生综合能力与设计素质的培育，为了适应现代社会对设计师的要求，他们建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有艺术修养、又有应用技术知识的现代设计师。实用的技艺训练、灵活的构图能力、与工业生产的联系，三者的紧密结合，使包豪斯产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格，其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料、新技术、新工艺和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。 格罗皮乌斯有一个很重要的思维方式：从本质上讲，美术与工艺并不是两种截然不同的活动，而是同一个对象的两种不同分类。艺术家比较注重艺术理论，容易接受新思维，他们教育学生，一定能胜过旧式工匠。这类艺术家可以向学生强调并解释一切艺术活动的共通要素，让学生了解到美学的基础。他们可以利用自身的经验，帮助学生创造出新的设计语言。。艺术家激励学生开动思想，开发创造力，作坊大师教会学生手工技巧和技术知识。 第二,包豪斯的教育思想也影响了艺术设计教育。 1942年成立的圣约翰大学建筑系，一开始就引进包豪斯的现代设计教育体系，强调实用、技术、经济和现代美学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮，开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河。它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上，也反映在一系列建筑作品，包括大上海都市计划的制定。1951年，圣约翰大学解散，各系并入有关院校，包豪斯的教育思想和设计理论在同济大学得到延续。后来包豪斯的教育思想和设计理论被当成西方资本主义的东西遭到批判，包豪斯的设计与教育思想在中国逐渐被淡化。
包豪斯的成果及影响 1奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的“基础课”，即为包豪斯首创。 2开始了采用现代材料的，以批量生产为目的，具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，迄今依然是对工业产品有深刻影响 3对平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌和教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的起源 4广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画，不动手制作的陈旧教育方式 5开始建立了与企业界，工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开始迈出了现代设计与工业生产密切联系的第一步。 6建立了一整套的设计艺术教学方法和教育体系，为后来的工业设计科学体系的建立，发展奠定了坚实的基础 7包豪斯从事的设计实践真正体现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代主义的设计方法，填补了现代艺术与技术，手工艺与工业之间的鸿沟。 包豪斯对设计教育的影响 1包豪斯建立了一整套的设计艺术教育方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发事实。给后来的工业设计来的工业设计科学体系的建立，发展奠定了基础2包豪斯从事的设计实践真正体现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术，手工业与工业间的鸿沟。 3包豪斯设计教育早就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化 4一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术学校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建于现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓业成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是艺术和机械技术这两个相去甚远的门类间搭建桥梁的历程 包豪斯设计教育的局限 1过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形成机械呆板 2包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史：导致了千遍一律的国际主义风格 3产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的汽车，家电等相关设计的产品少有探讨4未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件，机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。 新艺术运动（名词解释）： 1新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，是一次内容广泛的艺术运动，涉及十多个国家，从建筑，家具，产品，首饰，服装，平面设计，书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。 2时间：（约1895~1910）19世纪末，20世纪初 3发源地：由1895年的法国起源 新艺术运动的主要特征： 1强调手工艺，反对工业化 2完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格 3倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机风格 4装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响 5探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。
包豪斯的历史贡献 包豪斯的历史 第一阶段(1919--1925年)魏玛时期格罗皮乌斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。第二阶段(1925-1932年)迪索时期包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。 第三阶段(1932-1933年)柏林时期米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。 包豪斯对现代设计的影响 包豪斯被迫解散后，包豪斯的设计家们纷纷流亡法国、瑞士、英国，而大部分去了美国。欧洲建筑和工业设计的中心转到了美国。如格罗皮乌斯在英国居留三年后又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系系主任。此后，布鲁耶投奔格罗皮乌斯并在美国执行建筑业务，米斯·凡·德洛暂居德国，1937年赴美国任教于伊利诺工业技术学院(1llionis lnstitueeof Technology)，希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。克利前往瑞士，康丁斯基前往巴黎。巴耶在纽约任一家广告公司的艺术指导。1937年包豪斯的教师莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)在芝加哥筹建了“新包豪斯”，继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院（1nstituteof Design Chicago)。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院。从此，欧洲设计运动便在美国蓬勃开展，形成高潮。包豪斯的建校历史虽仅14年3个月，毕业学生不过520余人，但它却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清二十世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识去创造一个具有人类高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品”一样，事实上，包豪斯在调和“人”与“人为环境”的工作方面所取得的丰硕成果已远远超过了十九世纪的科学成就。包豪斯的产生是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史上最重要的里程碑。 包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的
Bauhaus The Bauhaus is the best-known school of art, design and architecture of the twentieth century. Among its staff and students were leading pioneers of early modernism in all areas of the arts and crafts, and the impact of their work and ideas has been felt in Europe and the United States for many years. Intended to represent a fresh start after World War I, the school opened in 1919 under the direction of the architect Walter Gropius, in the buildings of the Weimar Academy of Art. In 1925 it moved to Dessau, a city with stronger industrial links, in new buildings designed by Gropius. After being closed by the government, the Bauhaus, now under Mies van der Rohe, operated in Berlin in 1932-3, until it was closed once again by the Nazis. Extending the thinking of leading figures in the Arts and Crafts movement in Britain such as William Morris, C.R. Ashbee and W.R. Lethaby, Gropius hoped to reunite the fine and applied arts in the aftermath of the war. He attracted an impressive range of established artists to form the initial staff, including Wassily Kandinsky, Lyonel Feininger and Paul Klee(once a member of Der Blaue Reiter). Although these teachers were not architects, the school's aim was that all students should graduate in architecture, for it was believed that this discipline encapsulated(囊括) all other areas of art and design: In their first year students pursued the Vorkurs（预备课程）, or foundation course, after which they studied in a workshop dedicated to materials, investigating wood, metal, weaving, ceramics and printing. In fact many graduated as designers in these fields rather than in architecture. The foundation course, taught initially by Jahannes Itten, then Laszlo Moholy-Nagy after 1923, was crucial in establishing a common approach among the students. Emphasis was placed on examining the formal and physical properties(特征) of materials in order to