中国当代水彩画研究：东西方绘画的交汇————蒋跃著中国轻工业出版社
前言：p3
作为西洋画的一种艺术形式，水彩画传入中国只有百年，却因其水质材料的种种特点而与中华民族的审美意识相共鸣。并且中国水彩画家在接受该画种的同时，自觉地用中华民族的审美意识和认知方式加以改造和拓展。他们将这种民族精神注入西方绘画的写实技巧之中，传递出无限空灵的中国诗境的水彩画模式：一方面保留了西方水彩画的构图、光色、明暗、造型等长处，另一方面又融进了中国画笔性、水意、气韵、意境等特色。在“意”的内涵上与传统“天人合一”的美学思想暗相契合，赋予作品以空灵雅致的诗意气质：而在“术”
的外延上由中国画技法衍生而来的对水、色、笔、纸等相互关系的驾驭能力，在作品的绘制过程中具有先天的优势。
中国水彩画历史是中西融合的历史,是这两种绘画不同要素重新组合后产生的具有新质的水彩画，其传统也是中西融合的传统。这种融合，使中西文化的许多精华在这里得到交汇、冲撞，显现出迷人的艺术空间。
水彩画畅快、雅致、灵动等视觉效果，最能使人感悟到那种幽深清远、单薄自然的东方神韵，在抒情的作用下，理性的因素淡化，浪漫的情调增厚。因而中国水彩画整体面貌的特殊情调，更多的是一种意蕴，一种暗示，一种诗化感受，适应了中国人精神生活中一种感情的需要。今天，经过几代人的吸收和消化，当代中国的水彩画在审美、观念和技法等方面渐渐摆脱了西方传统的制约，形成了一整套凸显本民族文化特色的表现手段，造就了当下有别与其他国家的水彩画样式、具有鲜明民族个性的画种风貌，在国际间各种画展上崭露头角。
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一方面水彩画艺术区别于其他绘画艺术类别的特殊性，主要由水彩画的物性特征和表现规律以及水彩的技法所决定，具体表现在：水的韵律、彩的透明、水色相融相契的趣味、笔迹纸痕的力度感等；另一方面不同创作主题因其文化素质、气质、审美等各方面差异，导致水彩语言各符号之间的不同组合造成千差万别的个性特征。
水彩画的雏形p7
追溯历史，欧洲中古时代（4世纪前后）出现的贵族们使用的一些手抄本，如：祈祷书、草药书、植物书等都附有手绘的小插图。这些小插图用清水蘸颜料粉作成，画的十分纤细、工整，但色彩却没有附着力，很容易掉色，作品的功能也只是为了文字的辅助说明，自身的独立性、思想性、和艺术性并不强。当然，这些只是水彩画的雏形。
据西方美术史书记载，13世纪初，有画家在素描作品上施以淡彩，形成了素描淡彩作品，这些有颜色的画面比单色的素描作品更富有视觉感染力。1492年初夏的一天，德国铜版画家丢勒心血来潮，他没有像往常一样在画好的素描稿上用调色油调出稀薄的油性颜色罩色，完成一幅油画作品，而是别出心裁地把颜料粉与阿拉伯树胶，蜂蜜和甘油等材料相混，用水作调和剂作画，取得了意外的效果，这种水性材料不仅色彩透明迤逦，而且大大简化了制作程序。这，就是西方最早的，具有很强艺术内涵的水彩画。
英国的水彩画 p8
从绘画材料的角度与油画、版画等画种相比，水彩属于轻松灵便型，是绘画语言中的浪漫骑士、行吟诗人，传达出来的视觉效果也雅逸别致、优美敞亮，令英国画家们痴迷，用它作景色的记录当然是最为简单轻便了，在这样的文化背景和思想观念指导下孕育出许多水彩画家也就不足为奇了。
照相机发明之前，早期的殖民开拓者，用水彩绘制地形及记录建筑物的颜色等，被广泛地应用到地貌特征的描绘上。这类“地形图”风景画虽比较呆板但客观上促进了英国水彩画的发展。从风土地形画向水彩风景画过渡的画家中代表性的人物是普莱斯（Francis
Place,1647-1728年），1963年他的作品曾来中国展出，画面虽有一定的艺术性，但以写实照相式的记录为目的。
新中国水彩画的发展 p16
1963年4月，英国水彩画300年原作首次来华展出，使中国人大开眼界。从那时起美术界有了“水彩是画坛皇后”的美誉。中国大地上，掀起了一股研学水彩画的热潮，许多从事过、油、版、雕的画家都有学习水彩画的经历，比如吴作人、古元、吴冠中、潘鹤、张充仁等著名画家、雕塑家，也有专攻水彩的画家，比如潘思同、李剑晨、哈定、李泳森、潘明体、王肇民等。
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水彩，其特点就是在水和彩。不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又显逊色，但它妙在水与彩的结合。——吴冠中
水彩画创作流派 p55
艺术流派是指其艺术作品的思想审美共性，即在一定时期志趣相投、审美相近、风格相似而连结成艺术家群体。所谓风格，最初指的是人的风度和品格，德国思想家黑格尔说:“风格一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全显出他的个性特点。”这些风格流派的形成有思想、历史和社会等方面的原因。人类的创造能力是以吸收力、记忆力、判断力、想象力为基础的。从这个意义上说，绘画是“一种真实的虚假”，正如禅宗境界一样，是“镜中之花，水中之月”。明明平面的一张纸却偏要表现出三度空间来，正是利用了人们的一种视觉经验，推导出所谓的“真实”感受。水彩画与别的画种一样，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格和流派的作品。有些画家的作品粗狂奔放，有的细腻雅致…主要受制于个人的审美观、性格特征、艺术素养等方面的发展变化。
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从整体上看，今天水彩画创作风格的流向有四大类：写实型、写意型、装饰型和抽象型。写实型，由于西方传统审美的影响，写实主义仍然是当代中国水彩画的主流，在各种参展作品和获奖作品中占有相当大的比重。用传统写实技法来表达画家对当今社会的思索，写实技巧和表现的深刻程度都达到了相当高的水平，这些作品的作者有很多都是艺术院校的老师，具有良好的修养，也有较强的造型和写实能力。有的作品适当汲取摄影方法和超写实的形式，刻画对象某些微观特征，从而把作者的特殊感受加以深化。尤其是风景画作品，把现实生活中的景象刻画得极为精到、细致，可谓入木三分，在传统的写实基础上又大大推进了一步。这些作品是以客观生活作为表现体系和评价标准，在色彩处理上以光源色、固有色和环境色三者之间的色彩变化关系为核心，客观地观察和表现对象。一方面回归现实，另一方面又运用水彩语言中丰富的表现力将现实进行深刻挖掘，并融入中国画家共有的民族情感与乡土气息，所表现出的厚实感、缜密感，打破了水彩画仅仅是逸笔草草之小品的审美框架，使水彩画语言的内涵又得到了新的强化。这些作品的作者驾轻就熟，得心应手地运用各种水彩技法，表现出各种不同的物体的深刻性，但同时又保留了水彩画的语言特点；笔法苍劲老练，深沉着力；色彩轻薄透明，鲜而不俗；水分淋漓酐畅，恰到好处。这类写实型风格的作品，具有广泛的群众基础，反映了社会的普遍心态与精神需求。成为当代社会政治、经济条件下新的用来表现社会、自然和人生的主旋律。
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写实型水彩是通过透视、解剖、光影等原理实现的，强调的是科学法则；它的意义在于中国水彩画在新观念的作用下，开辟了新的审美领域，丰富和拓宽了它特有的表现语言，无论在观念更新、意境挖掘、技法和材料运用上都有新的面貌和追求，标志着中国当代水彩画发展的一个趋势。以上的种种探索，形成了纵横交错呈放射状的探索网，又明显地聚集成一个核
心，即由客观再现的艺术观转向主观抒发的艺术观。水彩画家们为了更加充分地表达自己的感受，调动一切积极因素进行创造性的个性思维，以活泼流动、韵味十足的艺术形式自由抒发情感。这一古老而又年轻的画种将以其富有弹性和婀娜多姿的生命力展现出更为迷人的形式魅力，从过去走向现代化路程上将获得更加自由和丰富的空间遐想。它在总体上将预示出中国的水彩画完全有可能成为国际竞争的一个画种。在这片地带有许多未开垦的处女地，可以预见，水彩画的种子会在中国大地上结出丰硕果实。
是
水彩画的基础知识水彩画的基础知识 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与 发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢 勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的 历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存有的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好 地掌握与使用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在 白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象 油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与 别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙使用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧 在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净， 质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现 的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都能够作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如 过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易 附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点， 善于巧妙地掌握它。
3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水水平，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时能够用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可
水彩画发展简史 第一节水彩画的特点及表现语言 一、水彩画的特点 水彩画是具有独特艺术魅力的画种之一，其特有的艺术语言和审美价值使它独立于其他画种，并在艺术领域中占有不可替代的地位和作用。 水彩画是以水为媒介，调和水彩颜料来进行色彩表现的画种。水彩画因其工具材料的特点和特有的表现语言而形成鲜明独特的艺术特色，常常被誉为绘画中的“抒情诗”和“轻音乐”。透明清新、滋润空灵成为水彩画艺术语言所具有的独特魅力。 (一)、水色韵昧 水彩画强调水色的运用。没有水，就没有水彩画。水彩画因其对水的性能的充分运用和尽情发挥，形成了其他画种所不易做到的水色韵味。水彩画是通过水彩颜料、水及其他工具材料，按照画家的创作意图，利用水彩画的技法和表现手段，通过形体、色彩、光影等进行形象的描绘。水彩画颜料直接用水稀释，颜料中加入的水越多，颜色就会越浅，其透明性也就越高。用水调和颜料，可浓、可淡、可干、可湿。通过水与色的巧妙配合，或泼洒、或点染、或浸润，运用各种表现技法创造出千姿百态、韵味无穷的画面。 水彩画的“韵”，既指水色交融的“节奏韵律”，也指因画面形神妙达所产生的“气韵”、“神韵”及带给欣赏者的无穷“韵味”。“韵”在中国古典美学中代表着一种超逸洒脱的精神境界和回味无穷的审美情趣，是一种理想美。范温《潜溪诗眼》曰：“韵者，美之极。”六朝时期，“韵”指的是人物的风度气韵，又可解释为音乐的节奏韵律。后来，韵的使用范围扩大到绘画、书法、诗文等艺术领域，通常指一种以抒写作者主观审美体验为主导、生动自然、委婉含蓄、趣味无穷的艺术境界。严羽《沧浪诗话》论：“诗之有神韵者：如水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。”谢赫在《古画品录》中将“气韵生动”列在“六法”之首。韵之极，更体现。”韵“才可称作”有深远无穷之昧“在审美欣赏时能引发欣赏者无尽的遐思与想象，即所谓． 水彩画的“韵”，离不开水彩画的重要媒介——水。水的轻盈、透明和流动性，色彩的透明感，使画面构图的形式结构、章法体势更容易产生一种音乐的节奏韵律美，故水彩画又有“小夜曲”之称。这种韵律美，或通过线条的粗细、构图的疏密来表现，或通过干湿交融、色彩浓淡来达到。同时，水彩画所产生的“韵”，不仅仅包含节奏之韵，更为重要的是水的不确定性及水色交融后在画纸上所产生的意想不到的多样性，让欣赏者产生丰富的联想，从而获得“言有尽而意无穷”的审美趣味。
中国水彩画的中西结合 前言：中国水彩画是中西绘画艺术相互融合的产物，是中西绘画不同要素重新组合而产生的具有艺术新特质的一个画类。水彩画的中国精神是伴随着时代脚步、国际文化交流、画家的创作技艺和思想观念不断更新而发展进步的。在对中外水彩画作品构成要素探讨的基础上，比照东西方传统绘画的艺术特点以及创作理念，探求差异，追求共识，从中确定当代中国水彩画的前进方向，亦即切磋东西方绘画技艺，融合东西方艺术理念——“对比异同，调和中西”，使中国水彩画能够健康成长。 中国水彩画的成长是中西绘画理念有机融合的历史，也是异域文化逐步发展成本土新文化的历史。水彩画的美学价值和美学地位的形成是有自身规律可以寻找的，水彩画的色彩美是通过工具、材料并结合技艺手法实现的：掌握颜料特性和用水调和的技艺，以及对色彩关系的料理，实现作者的构思就能产生不朽的作品。例如用淡彩加素描，炭描加水彩或趁颜色未干之时轻揩画面使之产生一种柔和感，点彩和浆彩，薄与厚，或者在颜料上用橡皮擦拭，求取油画感，等等——所有的技法都在于作者合理运用、巧妙操作，并在色彩美方面努力创新，就能够逐步完善，从而使水彩画愈发系统，成为独具特色的绘画体系。早在水彩画问世之初人们就有这样的见解：“今日我们所谓的水彩画，不单单指用水调色这点而言，更重要的是因为它具有一套完整的技巧和方法。它充分利用水的作用，使画面呈现出一种独特的韵味。水在现代水彩画中的重要性，甚至有支配画面的主宰地位。这特点，在古代用水调色的各种水彩绘画中可以说是绝无仅有。现代水彩画受古代水彩画的启发、影响，但却不是一般意义上的继承与发展。水彩画的发展伴随着历史的演变而不断出现变化。现今的水彩画不仅是以水为溶液作为衡量的尺度，而且还包括完整的技艺和特殊的韵味。18 世纪前的水彩画问世之后，为欧洲现代水彩画奠定了基础。水彩画成为独立画种是18 世纪至19 世纪英国艺术家努力的结果。另外，在水彩画的发展中出现了用粉与不用粉两派的对立：一派主张白色，应在纸地上留出空白；另外一派则以博宁顿（1801-1828）为代表，主张可以将白色添加在水色之中。这种理论与实践的对立可以证明水彩画的色彩美在问世之初就受到了画家们的重视，因此水彩画就一直处于发展的进程之中。 水彩画就是以颜料与水调配而图绘画面，这就需要画家充分发挥水彩颜料的作用，娴熟运用水、颜料与画纸高度结合的技法，展示其特定的色彩功能。在中国，水彩画被认为是舶来画种，大约19 世纪末从英国传入，时间虽然只有一百多年，但因水彩画在使用水色和工具方面与中国传统绘画有着诸多的相似之处，在表现技法上也有着较多内在的联系——中国传统绘画的水、色、笔、墨等拥有极为丰富的技艺。在色彩功能方面，水彩画与彩墨国画有着相同和相异之点，即以水调和彩墨作画，这在中国传统绘画中，早已有之。翻开中国绘画史，映入眼帘的新石器时代的彩陶纹样就有了“彩绘”的影子，而壮观的敦煌壁画更是让人惊叹古代画家高超的彩绘技艺：这里有墨与色的完美组合，即把最富于艺术表现力的色彩融于墨线、墨色之中，绘制成绮丽的画面，成为后人取之不尽、用之不竭的艺术宝库。 中国绘画史表明，宋元以来基本是以水墨为主导的一部崇尚笔墨的历史，绘画的其他因素被放置到从属的甚至是可有可无的地位，中国画几乎成了清一色的黑白世界。文人画家创造了文人画的艺术高峰，却没有给彩墨艺术应有的重视。明清之后文人画开始走向衰落，20 世纪中叶一批勇于变革的画家一心要复
当代中国水彩画风格演进历程 中国水彩画经过三百年的发展,已经从最初的外来艺术形式发展成为具有鲜明中国特色和学术高度的画种。中国水彩画的历史就是一部水彩画风格演进的历史,从风格形成的课题研究拓展为展览维度的形态研究,以历届全国水彩·粉画展览作为研究对象,从而形成外部研究与内部研究相结合的具有不同时期文化语境的水彩画风格面貌研究的新方法,有助于把握中国当代水彩画的全貌,探究中国水彩画的发展规律,是把中国水彩画研究提升到专业学术高度的有效途径。论文主体分为七章:第一章主要介绍了水彩画传入中国并在上世纪二、三十年代形成高潮的早期状况和形成原因,主要从影响中国早期水彩画发展的时代背景、思想来源、教育制度、展览活动、学术团体、代表人物、风格特征以及社会根源等几个方面进行分析。第二章论述了新中国成立后水彩画在17年美术和文革时期的发展状况以及风格转变,并把这种转变与官方展览制度的建立联系起来进行分析,阐述现实主义风格成为官方展览主流的时代选择原因。第三章对新时期中国水彩画的复归和当代转型态势进行论述,并对比了中国水彩画史上的两次民间展览活动活跃期的异同,对于两次面向西方的主动开放导致的风格发展变化原因进行深入分析,并以第六、第七届两次全国美展的水彩画发展状况和风格面貌为主要内容展开进一步论述。第四章从水彩画在中国成为独立画种的标志——中国水彩画史上官方举办的首届水彩粉画展览为重点,进一步探讨了水彩画展览制度的确立对中国水彩画风格演进的影响。第五章论述了中国美协水彩画艺委会的成
立,对中国水彩画格局形成的深远影响,并以三次水彩画展览为例,阐述了这一时期水彩画新风格、地域性艺术风貌的初步形成与展览制度的关系。第六章从中国当代水彩画第二次发展高潮的标志——第四届全国水彩粉画展为开端,论及其后的几次展览呈现出的风格倾向,包 括写实性水彩画达到高峰,以及向自我表现与主体意识转变的发展趋势,表明中国当代水彩画发展的基本形态已经构建完成。第七章以第七、八、九、十届全国水彩粉画展和第十一届全国美展出现的风格化作品为例,论述中国水彩画由现实主义和语言发展模式向问题意识的凸显和艺术观念的异变演进,呈现出愈发当代化的多元发展倾向。结语部分除了对展览与中国水彩画风格演进之间的关系进行总结外,还挖掘了中国水彩画官方展览目前存在的问题与弊端,将风格分析拓展为展览维度的研究所具有的价值及其意义。由于艺术创造的规律所在,对当代中国水彩画的研究不能以确定的结论加以概括,而是应以动态的发展观,以美术史料为依据进行规律性地探索。
水彩画浅析 论文关键词:水彩画;水彩画语言;审美价值 论文摘要:本文论述了水彩画的发展概况，水彩画的独特语言特点及审美价值，以及中国水彩画与西方水彩画。水彩画在中国的发展相当成熟，在我们多元环境中，更加具有强大生命力。中国水彩画在世界水彩画中一定会熠熠生辉。 就绘画种类而言，水彩画在这个大家庭中可以说象是一股清泉，象是一缕阳光，如同诗一般的抒情，同时具有音乐一样的高雅。在历史的长河当中，为人所欣赏，品尝。在给观者带来审美愉悦的同时,也让我们更想去了解它的历史、语言、审美...... 一水彩画的发展阶段 水彩艺术历史久远，是人类绘画史最古老的画种之一，就本身而言是用水和颜料调和绘制而成的画面。按历史时间发展大致分为三各阶段：第一阶段为“古代水彩画”。这个时期可以上溯到古埃及、印度、希腊、波斯和中国。我国战国时期的帛画，可以称得上是“古代水彩画”。无论从设色以及画面的风格都体现出了水彩画语言的独特魅力。波斯王朝的细蜜画，也是倍受人观注的“古代水彩画”的形式，更有一种独特的感受。 第二阶段为“近代水彩画”。这个时期的水彩画，是我们现在所熟悉的狭义规定的水彩画。是指用水和水彩颜料调和在特制加工的水彩纸上所画的图画。它经过画家的实总结,形成了一套完整的与其他画种截然不同的技法，同时随着科学的发展，光色的运用以及素描光影等造型因素的结合，使画面充分发挥了水的作用,，形成独特的审美趣味。这些因素有机结合，形成了现代水彩画的独特风貌。 符合上述这个概念的水彩画，其历史并不太长，首先起源于17世纪的德国，18世纪的英工业革命带来了近代水彩画的繁荣，19世纪末才由西方传入中国。 在西方，当水彩画还处于初期尚未形成成熟画种之时，一些画水彩画的画家曾借鉴油画的绘画技巧，以此来提高水彩的表现能力。然而，长期的艺术实践中，水彩画由于颜料、纸张等特性，慢慢摆脱了油画技法的影响，逐步建立起一套完整的独特技法，从而建立了与油画相并列的独立画种。西方许多油画大师，同时也是水彩画家，如德国大师丢勒，英国的“水彩画艺术之父”桑德比，“水彩画艺术的保护人”门罗以及“写实风景画的开创者”康斯特布尔，法兰德斯的鲁本斯，荷兰的伦勃朗等。另外，毕加索、米罗、克利、夏加尔等大师的水彩作品颇为前卫性。使水彩画自由多样，一改前辈的严谨和规范。毕加索的原始、米罗的神秘、克利的幻觉，无不在各自的水彩画中得到了更宽泛的表现。 第三阶段为“当代水彩画”。当今世界水彩画融入了更多时尚的因素，由于新材料新工具的运用，再加上世文化的融合交流，使水彩画更加丰富，更加
水彩画入门基础技法 水彩画的基础技法知识 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求 渗化效果，能够比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者实行 练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在 画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更 多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下 班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这个点是不能忽略的。 罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几 块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一 块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过 程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每 块颜色本身也能够湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮 廓清晰、色彩明快。 枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自不过圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情 趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐 变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易 产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合实行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是 画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水水准。 时间问题： 实行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，
第三章、艺术创作的过程/第一节、创作素材的搜集与整理 一、通过速写搜集素材
速写。顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独 立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18 世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的 准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合 产生独特的以线为主线面结合的造型方法。 速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说 能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写， 比如我们常用的铅笔、钢笔、圆珠、碳铅笔、木炭 条、毛笔等等。 速写的作用 对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能 力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应 用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作 画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动 特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对 象，画者在没有 充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的 综合方式来表现。 ★速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕 捉生活中美好的瞬间。 ★速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短 暂的时间内画出对象的特征。 ★速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是 一幅完美的艺术品。 ★速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 ★速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综 合表现运动物体造型的绘画基础课程。 速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感
受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。 对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。 动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。 动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态 的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特 有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选 择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系 列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的 选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”； 另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说， 我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力 量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅 度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出 后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受 和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描 那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性 的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会 流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。 二、通过写生搜集素材
如果说将水和颜料进行调和绘制成的图画称为水彩画，那么我国早在原始社会就已经出现这种绘画。我国最早的图画出现于新石器时代，如河南仰韶文化遗址出土的鹳鱼石斧纹彩陶缸、西安半坡遗址出土的鱼纹盆等，大多反映了当时原始部族生活的情形，是我国原始社会最早用水和颜料调和绘在陶器上的图案。湖南楚墓出土的战国时期的《人物龙凤帛画》是中国最早具有传统绘画意义的作品，此画绘制于丝织品上，故被称为帛画。秦汉时期，石窟艺术繁荣，主要是将水调色绘于石窟的墙壁上，亦被称为壁画。隋代中国卷轴画盛行。唐代是我国古代绘画全面发展的时期，这一时期将绘画进行了系统的分科，唐代人物画更是技艺精湛。唐以后，绘画理论逐步丰富起来。 欧洲第一位水彩画画家是丢勒，他从学习绘画开始就创作水彩画，用写实的手法表现大自然。18世纪前的水彩画是用毛笔或钢笔画素描稿，再用淡彩上色，后来慢慢发展到用色彩直接绘制。18世纪到19世纪中期，英国水彩画发展成为一个独立的画种并取得了重大成就，英国也被称为“水彩之乡”。英国的水彩画与英国本土的“地形风土画”有很大的关联，既受外部因素的影响，又是由“地形风土画”逐步发展而形成的。 “地形风土画”的原始形态是水彩风景画。英国画家弗朗西斯?普莱斯以风景画盛名，取材范围广，用毛笔或钢笔画出轮廓，然后淡彩上色。工业革命之后，水彩画技艺不断发展，特性也更加突出。汤姆斯?格尔丁摆脱了早期水彩画的画法，是开创现代水彩画的第一位画家；威廉?透纳是英国水彩画史上最杰出的人物之一，他初期的绘画作品仍保留着早期英国水彩画的画法，随后他追求色彩与空气表现技巧的革新，经过长期的实践形成了独特的风格。20世纪初，印象主义传入英国，将英国水彩画推向新的高度，并影响了其他地区和国家。如，美国是20世纪以来新兴的“水彩画王国”，水彩画已成为美国的主流画种，尤其是现代水彩画在美国派系众多、技法多变且具有鲜明的个人风格，涌现出众多著名画家。水彩画已不再是单一的画种，已经成为一个世界性的画种。 西方水彩画在明清时期由传教士传入我国。郎世宁等一些传教士任职于清朝宫廷，擅长水彩画和油画，他们的西方画法影响了一些中国画家，但是西方水彩画并未因此得到广泛传播。到了戊戌维新运动后，中国学习西方文化、艺术和科学的思潮兴起，东西方文化的交流出现新的趋势，西方水彩画通过中西贸易活动、私人教授等渠道得到了广泛的传播。上海被称为“中国水彩画的发祥地”，我国第一次水彩画的讲授活动就是在上海土山湾画馆进行的。上海水彩画从对西方宗教画的摹画到中国商业宣传画的制作，运用西方水彩画的表现技法记录中国的人和景，形成了一种真实细腻、色彩明快的独特风格，这也是一种特殊的表现形态。中国水彩画初期的另一种表现形态是“不中不西”或带有中国画式的，主要是受到中国传统观念的影响。 中国水彩画发展的成长期是从1911年到1949年。1919年后，中国出现了多所美术院校。西方绘画的兴起，推动了水彩画的发展，水彩画作为一个独立的画种进入中国画坛，同时，水彩画家的队伍不断壮大。在水彩画发展的高潮时期，抗日战争爆发了，导致许多院校迁移或解散，教学设备受到严重损坏，水彩画的发展受到阻碍。虽然条件艰辛，但大部分水彩画家仍然坚持水彩画创作，题材大多来自当时的战争生活，记录战火纷飞下的人物、事物，水彩技法取得了突破，间接地推动了水彩画的发展，使水彩画更具中国气息。 从1949年到改革开放是水彩画在稳定的形态内发展的时期。1949年后，美术、文学等文艺创作是在统一的领导下有序地进行的，中华全国美术工作者协会等组织各种创作展览活动。1949年之前的一段时期，革命美术代替了西画运动。1949年后由于苏联艺术的传播、革命现实主义的提倡和对西方现代流派的批评，中国水彩画的写实风格得以确立。1966年文化大革命中断了正稳步发展的中国水彩画，直到“文革”结束后，文艺创作才复苏，水彩画才重新崛起，纷纷开展全国性的展览，并在创作思想、表现形式、技巧等方面有了新突破。20世纪90年代后，水彩画在国内展览中有所增加，国际间的文艺交流也有所增加。随着人们观念的改变，中国水彩画的现代形态不断发展，涌现出了如关维兴、黄铁山、刘寿祥等代表性的水彩画家。这一时期的水彩画和20世纪50、60年代不同，已从传统理念的束缚中解放出来，充分反映了画家自身的特性，体现了画家主观的创作意识，丰富了水彩画的表现形式和表达技巧。直到今天，水彩画仍然在不断地发展、创新，当代水彩画的发展更具有了民族性的特质。 结语 中国水彩画受到中国传统文化的影响而具备了浓厚的中国文化韵味，它的发展过程也是中西方绘画文化有机融合的过程。对于水彩画艺术的探索永无止境，需要我们共同努力。 参考文献： [1]袁振藻.中国水彩画史.上海画报出版社，2000. （作者单位：吉林师范大学） 编辑倪昌立 简析中国水彩画的发展 □王珊珊 摘要：水彩画的发展历程是漫长、悠久、曲折的。该文主要研究中国水彩画的产生与发展历程。 关键词：发展中国水彩画 26
水彩画基础知识 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存有的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与使用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙使用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表
现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都能够作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水水平，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时能够用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 (二）水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比来说，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。 水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法
光辉的历程：江苏水彩画发展综述 西洋水彩画传入中国，落户江苏，历经百年,而今又以自己的面貌进入国际水彩画坛，受到赞誉。几代艺术家在江苏辛勤耕耘,对艺术忠贞不渝,写下了辉煌的历史篇章。 2０世纪8０年代以来,以艺术大师李剑晨教授为首的我省老中青水彩 画家自筹经费在国内外积极开展各项水彩画学术活动，为促进江苏和中国水彩画的繁荣发展作出了卓越的贡献。 船张子生（中国） 一 在中国水彩画历史中,江苏是最悠久的省份之一，西洋水彩画一经传入，首先在这片土地上成长传播,因此江苏被誉为“中国水彩画之乡”。20世纪初,南京“两江师范”首先为我国培养了第一代新式学堂的美术师资吕凤子、汪采白、姜丹书等人，对我国的美术教育、水彩画事业起着拓荒和奠基作用。老一辈画家吕凤子、李叔同、周玲荪、李毅士、徐悲鸿、颜文梁、胡粹中、李剑晨、薛珍、
童隽、杨廷宝等等,都为江苏水彩画的发展奠定了坚实的基础,他们在南京和苏州培养了一批水彩画家,如李泳森、钱延康、杨云龙、萧淑芳、宗其香、魏正起、陈志华、那畹衡、吴承砚、戴泽、袁振藻、恽宗赢、张子生、崔豫章、哈琼文等。１946年中央大学复员南京,李剑晨在中大建筑学院（后改为南京工学院、东南大学)从事水彩画研究、创作与教学,并与杨廷宝、童隽、崔豫章、梁蕴才、丁良、金允铨、徐诚、方晓珊等为培养水彩画人才做出了杰出的贡献。 50年代至60年代初,我省水彩画得到了进一步的发展，李剑晨的《佛子岭水库工程》、《晨曦中的人民英雄纪念碑》,杨云龙的《海滨》，崔豫章的《牯岭香山路》等在全国产生了很大的影响。 19５6年,上海人民美术出版社出版了李剑晨的《水彩画技法》,创造性地提出了水彩画的水分、时间、色彩三要素；提出了干画法、湿画法两种方法，有效地解决了学习水彩画的基本问题，受到了读者的高度评价。这本书再版了十二次，印数达20万册,畅销国内外,成为几代人的美术范本，造就了一个时代的水彩画群体。 1959年，上海人民美术出版社还出版了李剑晨编著的《英国水彩画选集》,介绍了英国十九世纪初期22位著名画家的不同题材、不同风格、不同方法的典型作品,对画家和作品都作了介绍和分析。李剑晨的水彩画创立了自己的理论体系,对推动我国水彩画的发展起到了历史性的巨大贡献，其影响波及到整个东南亚。水彩画成了江苏的三大优势(山水画、水印木刻和水彩画)之一,江苏成了全国的“水彩画大省”。 二
浅谈水彩画的特殊表现力 ——透明灵秀的艺术形式【摘要】本文通过水彩画与其它画种的比较，得出水彩画之所以能够以独立的姿态屹立于世界民族艺术之林，就是因为它有着与众不同的艺术风格和表现力。 【关键词】表现力艺术形式艺术风格 （一）水彩画的形成与发展 运用水彩做画，在绘画技法中是最古老的一种方法。古埃及时代就有人以水为媒剂调和颜料在草纸上作画。中世纪的欧洲人使用类似的方法，绘制祭祀用的手抄经本里的插图，这就是水彩画的雏形。 根据推断，中国水彩画的出现当在纸和毛笔发明之后，蔡伦造纸，蒙恬制笔，远比西欧早。水墨技巧到宋代已相当成熟了。宋代沈括在《梦溪笔谈》中说：“徐崇嗣乃效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之没骨。”实质上就是水彩画，但在表现技法上与西欧的水彩画不同，现在我们所称的水彩画是从西欧传到中国来的，已有百余年历史了。 水彩艺术在欧洲各有不同的独立开端。欧洲的水墨画始于14世纪，佛罗伦萨教堂里的壁画就有以水墨单彩来起稿的。 可见，远在古代，人们就已经把水彩作为一门艺术形式运用到了绘画当中。德国巨匠丢勒（1471—1582）利用水墨技巧发展为比较完整的水彩画（WATER COLOUR）。一般公认为他是第一个作水彩画的。他的水彩画精细，工整，并略施以粉质。作品有《大草坪》，《一簇樱草》等。德国的霍尔拜因和克拉那赫，意大利的彼罗西奥都曾作过水彩肖像和其他题材的水彩画。17世纪佛兰德斯的鲁本斯及其弟子安东·凡·戴克，都曾作过一些水彩速写。荷兰画家阿德里昂·凡奥斯·塔德兄弟则全部用透明色制作水彩画，为现在欧洲大陆的水彩画奠定了基础。 使水彩画发展成为独立画种，应归功于18至19世纪英国水彩画家的努力。英国水彩画有自己的传统，从16—17世纪以来风行一种记录性的地形风土画。英国资产阶级革命促进了经济，政治，文化的发展。随着海外的扩张，旅游的
水彩画的基础知识 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。(二）水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。 一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程
浅谈水彩画的意境之美 摘要：关于水彩画的意境美，更多地由画种本身的特点来产生。本文浅谈水彩画的意境之美，主要从水彩画与意境美的定义着手，通过水彩画的特点、水彩画的题材等几方面来阐述笔者的观点。现代人提高审美性，学会欣赏水彩画的意境美对满足现代审美需求有重要的意义。 关键词：水彩画、意境美、水色交融 abstract: the beauty of artistic conception about water colors, more by type the characteristics of itself to produce. this paper discuss the beauty of artistic conception of watercolor, mainly from water colors and artistic conception on the definition, through the characteristics of watercolor, watercolor theme several aspects elaborated the author’s point of view. modern to increase the aesthetic, learn to appreciate the beauty of artistic conception to meet watercolor modern aesthetic demand have important significance. keywords: watercolor painting, the beauty of artistic conception, water color blends 中图分类号：j225 文献标识码：a文章编号： 正文
浅谈我对水彩画的认识 摘要：几个世纪来，水彩画作为具有独特艺术魅力的画种之一，以其画面独特的材质魅力深深吸引了人们，兴盛不衰。如今，水彩艺术在世界各国也和其他艺术门类同步呈现出现代艺术的特征风貌，风格多元，其特有的艺术语言和审美价值使它独立于其他画种。 关键词：水彩画；水媒介 一、引言 水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。水彩画强调水色的运用。水彩画因其对水的性能的充分运用和尽情发挥，形成了其他画种所不易做到的水色韵味。 二、水彩画的起源于发展 （一）水彩画的起源 水彩画的早期阶段，其表现手法非常简单，它只需用水调配可溶性颜料就可作画。古早在 150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及人用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。 18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。故此水彩画也称之为“绅士的艺术”。 19世纪末20世纪初，欧洲水彩画，几经沿革，由钢笔淡彩发
展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。 （二）水彩画的发展 20世纪初期，许多杰出的画家，都对水彩画的发展做出了巨大的贡献。俄国抽象表现主义画家康定斯基(Wassily Kandinsky，1866 -1944)作了许多实验性的水彩画后，完成了一种比较稀疏的构图，由感性发挥走向严格的自律，创作出一种理性的抽象构成绘画。德国画家保罗·克利 (Paulklee，1879-1940)运用对比技法融合于色彩的层次变化之中，并使色彩的分配、创作出很多优秀水彩画作品。同期或稍后，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。 随着科技的进步，新的绘画材料的生产，20世纪水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。举凡能用水稀释作画的材料。如压克力、透明水彩液、水彩铅笔，都包含在水彩画的领域之中。 三、水彩画的特点 （一）水彩画的特点 水彩画是以水与色的交融而形成的画种。它主要借助于光在物体上产生的明暗关系和色彩变化来进行物体的塑造，是真实客观地对事物的形态、色彩和特征作深入刻画的绘画形式。水彩画是通过水彩颜料、水及其他工具材料，按照画家的创作意图，利用水彩画的技法和
绘画入门基础：水彩画的基础知识 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与 发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢 勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的 历史了。水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有 其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存有的艺术特点。 一、工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好 地掌握与使用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在 白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象 油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等 色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙 使用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧 在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净， 质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现 的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都能够作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如 过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易 附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点， 善于巧妙地掌握它。 3、画笔
水彩画笔需有一定弹性和含水水平，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时能够用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 二、水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画之特点是与其他画种相比来说，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。
水彩画发展简史 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
水彩画发展简史 第一节水彩画的特点及表现语言 一、水彩画的特点 水彩画是具有独特艺术魅力的画种之一，其特有的艺术语言和审美价值使它独立于其他画种，并在艺术领域中占有不可替代的地位和作用。 水彩画是以水为媒介，调和水彩颜料来进行色彩表现的画种。水彩画因其工具材料的特点和特有的表现语言而形成鲜明独特的艺术特色，常常被誉为绘画中的“抒情诗”和“轻音乐”。透明清新、滋润空灵成为水彩画艺术语言所具有的独特魅力。 (一)、水色韵昧 水彩画强调水色的运用。没有水，就没有水彩画。水彩画因其对水的性能的充分运用和尽情发挥，形成了其他画种所不易做到的水色韵味。水彩画是通过水彩颜料、水及其他工具材料，按照画家的创作意图，利用水彩画的技法和表现手段，通过形体、色彩、光影等进行形象的描绘。水彩画颜料直接用水稀释，颜料中加入的水越多，颜色就会越浅，其透明性也就越高。用水调和颜料，可浓、可淡、可干、可湿。通过水与色的巧妙配合，或泼洒、或点染、或浸润，运用各种表现技法创造出千姿百态、韵味无穷的画面。 水彩画的“韵”，既指水色交融的“节奏韵律”，也指因画面形神妙达所产生的“气韵”、“神韵”及带给欣赏者的无穷“韵味”。“韵”
在中国古典美学中代表着一种超逸洒脱的精神境界和回味无穷的审美情趣，是一种理想美。范温《潜溪诗眼》曰：“韵者，美之极。”六朝时期，“韵”指的是人物的风度气韵，又可解释为音乐的节奏韵律。后来，韵的使用范围扩大到绘画、书法、诗文等艺术领域，通常指一种以抒写作者主观审美体验为主导、生动自然、委婉含蓄、趣味无穷的艺术境界。严羽《沧浪诗话》论：“诗之有神韵者：如水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。”谢赫在《古画品录》中将“气韵生动”列在“六法”之首。韵之极，更体现在审美欣赏时能引发欣赏者无尽的遐思与想象，即所谓“有深远无穷之昧”才可称作“韵”。 水彩画的“韵”，离不开水彩画的重要媒介——水。水的轻盈、透明和流动性，色彩的透明感，使画面构图的形式结构、章法体势更容易产生一种音乐的节奏韵律美，故水彩画又有“小夜曲”之称。这种韵律美，或通过线条的粗细、构图的疏密来表现，或通过干湿交融、色彩浓淡来达到。同时，水彩画所产生的“韵”，不仅仅包含节奏之韵，更为重要的是水的不确定性及水色交融后在画纸上所产生的意想不到的多样性，让欣赏者产生丰富的联想，从而获得“言有尽而意无穷” 的审美趣味。 这种审美趣味徘徊在有形、无形、有势、无势、似与不似、生与灭、轻与重、隐与露的状态之中，使画面在主体与客体、主观与客观方面取得某种联系，从而进入一种“惚兮恍兮，其中有像，恍兮惚兮，其中有物”的审美境界。自有水彩画以来，特别是自英国水彩画问世之后，水
中国当代水彩画的现状分析 ［摘要］当代语境下的中国水彩画，发展日新月异。中国当代水彩画的变化超过任何一个时代，新秀辈出、风格各异，作品的质量和内涵得到极大的提高与拓展。随着百年中国水彩画展的落幕，中国水彩画从舶来、消化到融创已经走过了一个世纪。这整整一个世纪中经历了清末、民初、建国、文革、改革五大阶段，几经周折再度振兴。从频频开幕的各大展览中，我们能清晰地感受到中国当代水彩画已经向当代性转变。面对当代的艺术形式、艺术观念、出现的各异的艺术现象，我们一定要带着批判和质疑的态度去学习和借鉴，再去创新，这是责任也是挑战。 ［关键词］当代现状成就矛盾 ［中图分类号］j215 ［文献标识码］a ［文章编号］1009-5349（2011）08－0071－01 一、中国当代水彩画的成就 我国进入当代的时间概念一般史学家认为是1945年以后，直到1978年改革开放以来，国人才开始对涌入国内的各种思潮进行反思，中国开始进入当代。中国当代水彩画的概念也随着当代中国文化和观念的变化而得到很大的拓宽。时下认为只要是用水来调和颜料画在纸上，画面的色彩和节奏由水分的多少来控制就可以称为水彩画。 （一）中国当代水彩画对现今多元艺术的影响 中国水彩画发展了各异的画 风和风格受广大人民所喜爱，同时也扩展了它的功能，甚至也被各种其他画种和艺术形式所借鉴和学习。比如：电脑美术设计中的ps和pt 还有sai（easy paint tool sai）这几款软件，里面有色相环和一些可以出现不同肌理的材质笔刷，配上铅笔能画出色彩很通透的水彩效果；还有相当一部分油画家也在用油画模仿水彩效果。 （二）水彩画在展览中的地位不断提高 改革开放以后全国及各省的艺术委员会纷纷成立，每年各省都举办省级展览，水彩的送件络绎不绝，各种风格的人才辈出。从历届的水彩画展来看，水彩画在其他画种中和欣赏者中的地位也不断地在提高。1999年举办的第九届全国美展水彩画、粉画展，水彩画居然破例地与油画、中国画各设三个金奖，此届展览也是水彩画在中国的发展道路上从规模上算是最大的一次全国性大展。 （三）水彩艺术的交流在网上找到平台 一些水彩爱好者还在网上开通了沟通管道，比如我爱水彩画论坛、我爱西部水彩网、中国水彩网等成为网络上的交流平台和展示自己作品的平台，都受到许多水彩爱好者的喜爱。 （四）美术学院重视水彩画教学 从美术教育的角度来看中国当代水彩画的成就，现在全国已有二十多所美术类大中专院校开办了水彩专业，设置开设水彩系，其中大部分还招收了硕士研究生，给水彩事业带来新的活力，增大了水彩群体的整体力量。 （五）中国当代水彩画的地域性特征在发展中产生 中国当代水彩画的地域性特征是在发展的过程中慢慢产生的。比如广州画派厚重沉浑的特色，湖南的水彩作品呈现出润泽和温暖的面貌，江浙上海及其沿海的风格偏向轻灵、水色机理的效果，而北方受俄罗斯学院派教育的影响较大，结构严谨、色彩科学、粗犷豪迈。 二、中国当代水彩画家遇到的矛盾 中国水彩画在当今的艺术之林中已经有诸多客观的艺术成就，这份丰收的艺术景象是令人振奋的，但相比当代其他艺术形式的现状，近20年来水彩画难以开启观念层次的审美意识，对文化的关注和学术上的研究显得被动，总体上无法摆脱社会的歧视和冷落，感召力不强。中国当代水彩画要想把更加成熟和深化的艺术思维和更丰富多样的艺术探索呈现出来，需要了解发展过程中的矛盾点有哪些。