中外战争史学习心得体会
学习军事理论知识是继我们军事训练之后的第二次国防教育，其意义十分重大，通过中外战争史学习，我对我国的国防、军事思想、世界军事、军事高科技、高技术战争、核武器、步兵分队技术和中国人民解放军共同条令等都有比较全面的了解，同时在理论课期间观看的军事录像更是深深吸引了我，这些比文字更有感染力的视频让我们更深刻地认识军事历史和军事现况，增强了我们国防观念和国家安全意识，强化爱国主义，集体主义观念，加强组织和纪律性，促进我们综合素质的提高。
首先看的是二战篇。在这里，我们仿佛走进那段真实历史，对于二战第一次有了如此全面而丰富的认识。比如库尔斯克战役，库尔斯克战役，是德国武装部队在东线的最后一次战略进攻。作为主动一方，德军在兵力兵器数量上却处于全面劣势，其之所以能够将攻势维持一周到二周时间，除了依靠兵力机动获得局部优势以及兵员素质外，基本都是指望其装甲部队和空军。
德军装甲部队在这次战役中达到了空前强大的程度，装备了大量当时世界上最好的中重型战车。这些战车不仅支撑起了昙花一现的“城堡”攻势，更在其后红军的反攻中充当救火队的角色，以不断的反击阻止了苏军合围德军重兵集团的企图。
但作为代价，德国装甲部队本身在库尔斯克战役中也遭到了巨大损失。
上千辆最精良的战车连同大量身经百战的坦克手彻底损失，另外上千辆战车也遭到损毁。不仅是装甲部队，整个德国陆军的精华都继斯大林格勒后在库尔斯克再度严重消耗。在未来的战争中，德国搜集炮灰的能力和战车的产量将日益提高，但要弥补多年征战锻炼出来的精华的损失，并继续维持库尔斯克战役时的装甲技术优势，却是完全不可能的。
和德国相比，苏联战车攻防两方面性能都已经显得相当落后，而且轻型战车比率过大。苏联坦克部队在反击中过于仓促分散的弊病依然存在。
而在进攻中，由于红军坦克难以抵挡德军反坦克武器的打击，苏联人也只能更多依靠炮兵的密集轰击和步兵冲锋来打开德军防线，然后再将坦克部队投
入纵深推进。但由于缺乏与步工炮等兵种的协同，运输车辆匮乏，战车性能落后，红军坦克部队的进展依然受到很大限制。
红军在防御中的胜利，得益于坚固且大纵深配置的阵地、密集的雷场、庞大的战略预备队以及士兵的顽强。虽然他们缺乏摧毁德军战车的有效武器，却依然在最大程度降低了德军装甲部队的进攻能力。而在反攻中，苏联人通汞中炮火和兵力摧毁德军第一线防御的能力已经大大提高，但由于坦克部队的缺陷，其大纵深推进合围的能力还相当欠缺。
尽管暴露出众多缺陷，付出了惨痛代价，但库尔斯克胜利对苏联的巨大意义并未受到削弱。虽然在莫斯科城下德国人已经被证明并非不可战胜，斯大林格勒更被公认为战争的转折点，但这些胜利依然可以被非议者归咎于天气、地形、漫长的交通线、德国不可靠的盟友等等。而在夏季的库尔斯克，在赫鲁晓夫形容为“百花盛开，香露欲滴”的草原，红军在攻防两个阶段，击败了准备充分齐装满员的德国陆军“最精锐的部队、最精良的武器、最杰出的指挥官”。这一事实对双方在心理上产生的影响都是不可估量的。
对红军而言，库尔斯克所带来的当然不仅仅是胜利者的信心和气势。
更重要在于，在库尔斯克战役前后，经过处于巅峰状态的德国陆军的“锻炼培养”，红军已经真正成熟了起来。库尔斯克战役后，德国陆军将从巅峰逐渐下滑并最后跌落，而苏军则真正开始了向顶峰的爬升！红军的坦克部队日趋强大，85毫米火炮的系列战车将逐渐抵消德军的装甲技术优势，增加的机动车辆将提高纵深推进能力；红军的炮兵将更加具有毁灭性，其步兵将更加习惯于跟随徐进弹幕的炸点冲锋；随着经验的增加和通讯工具的改善，红军的协同能力也将大大提高。
从战略上看，库尔斯克的结局真正决定了希特勒德国的命运。无论是莫斯科还是斯大林格勒的失败，仅仅证实德国的力量不足以消灭苏联。而在库尔斯克战役后，逐渐丧失了质量优势，数量也不断下降的德国武装部队不但失去了战略进攻能力，同时也失去了长达两年的东线单线作战的宝贵时光，陷入了绝望的两线作战。
此外，还有北非战争，隆美尔的战争才华让人惊叹，占有优势的盟军一度被逼入绝境，可是，北非战场毕竟不是希特勒心中的主战场，德国在北非的投入有限，而且地中海的直布罗陀海峡和马耳他岛被英美盟军控制，德国丧失海上交通运输线，导致后勤补给跟不上，从而在这场消耗战中德国最终失败。因此，一个优秀的指挥官可能带领军队打赢很多场战役，但如果没有充足的后勤保障，是难以延续胜利的，如拿破仑东征莫斯科，如隆美尔。
战争武器的先进与否、战术的高低也很大程度上影响甚至决定了战争的胜负。如大西洋海战，最初英国完全处于劣势，德国潜艇频频得手，英国损失惨重，最终与美国达成协议，开始共同御敌，他们研制出新型雷达，对潜艇的探测精确度和灵敏度大大提高，同时新型鱼雷能攻击到更深处的潜艇，这些使得大西洋海战局势开始逆转，英美掌握了海上主动权，德国开始节节败退。此外，德国以新型机械化部队进攻波兰时，波兰人还停留在骑士时代，以骑兵为战争主力冲锋陷阵，结果被德军“闪电战”打得溃不成军。而法国虽然有最先进的武器，可是却完全没有看到机械化装备的巨大战争前景，而是“一战”的战术指挥部队，造成先进武器装备的价值的极大浪费，加之法国人的轻敌思想，最终法国以惊人的速度败在德国手中。以上几点均比较典型地说明了装备和战术对于战争的重要性，只有用最先进的战术指挥最先进的武器，才能取得最理想的战果。而我们将来面临的将是信息化战争，这绝对是一场高技术和高战术的较量，要想打赢这场战争，就必须要求我们配备高科技军事装备，同时掌握新形势下战争的应对战术，二者结合才能取得信息化战争的胜利。
通过对中外战争史课程的学习，我已经学到了很多，从中收益非浅．在大学的四年，我想这门特殊的课程为我的生命上了一层绿色，不仅是绿色的军装，也是一颗能感受的心．提醒着我不仅要努力学习知识，更应关注天下大事，更应心系祖国安危，这是一颗感恩的心，让我感谢能让我平静的坐在教室学习的保卫国家安全的战士，让我感谢那些为维护国家安全作出贡献的人，我也应感谢为世界的和平作出贡献的人．
浅谈你对美术鉴赏的认识 -——美术鉴赏让我们懂得如何欣赏美 一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。尤其是我们建筑学专业的学生，更需要好好的去学习中外美术鉴赏这门课。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态
度。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。尤其是古中国的美术，旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土，从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。早期的陶瓷制品没有画上去的图案，但是有滚花。有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶
中 外 建 筑 史 心 得 体 会 11建装2班 黎姗姗 12号
建筑是人类生活的舞台，只要的物质环境。人塑造了建筑，建筑反过来也塑造了人。建筑上凝固着人的生活，她们的需要、感情、审美和追求。建筑把这些传达给一代又一代的人。渗透到她们的性格和理想中去。建筑成了人们历史的见证，文化的标志，心灵的寄托。 我深刻的觉得中外建筑史是门非常有意义的课，对于我们这个专业来说都是很有帮助的。所以我经过了解了这本书后，分别初步的了解了中国建筑史的原始社会、夏、商、周、秦、汉建筑，三国、两晋、南北朝、隋唐、五代建筑，宋、辽、金、西夏建筑，元、明、清建筑，近、现代建筑。还有外国建筑史的古代建筑，中世纪至18世纪建筑，欧美资产阶级革命时期建筑和近现代建筑。 早在奴隶制时代，人类的建筑活动已经有了很大规模的发展，达到相当高的水平。埃及、西亚、波斯、希腊和罗马的建筑成就比较高，建筑风格千姿百态，对后世的影响比较大。其中埃及、西亚和波斯的建筑创痛流传甚少，唯独希腊、罗马的建筑在欧洲一直流传，得以发展，并统称希腊、罗马的文化为古典文化，把它们的建筑统称为古典建筑。古代建筑又分为了古埃及建筑，两河流域和波斯建筑，古希腊建筑，古罗马建筑和古美洲建筑。 这些是我在中外建筑史这本书里自己读到的能理解的东西，建筑伴随着人类度过了漫长的岁月，由于各国的物产、地理、交通等各种因素的不同，每个地方的建筑都有自己的特点。我觉得我们可以多去分享一些中外建筑史，有机会更可以多去看看中国的古老建筑。以后
在生活中我们自己也可以多去关注一些各国建筑发展的历史和特点，特别要对我们中国的建筑进行全面的了解。总而言之，我爱中外建筑史，我要了解中外建筑史。
大学美术鉴赏心得体会5篇 大学美术鉴赏心得体会5篇 心得一：大学美术鉴赏心得体会 中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的 培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。 美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。 其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。 “美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。 认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。 以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。 直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。 课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。 跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。 中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。 线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。 这些都是对笔墨内涵的要求。 徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。 晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。 齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。 巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。 为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
《美术鉴赏》 中国人物画鉴赏 系部：机电工程系 专业：制冷与冷藏 姓名：袁宏博 导师：徐津
中国人物画鉴赏 引言：中国绘画艺术历史悠久，从远古的岩画到新石器时代的彩陶纹饰，直至传统的水墨画，可以说绘画是历史的一面镜子，透过这面镜子能够看到，中国绘画起初仅是表现原始先民朴素的理想和生活，进而更多的为上层社会服务，同时也可以反映出个时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。国画又称“中国画”或“丹青”，是区别与西洋画而对中国传统绘画的泛称。特指以中国独有的毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或娟上作画，包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔、写意两大种画笔；有卷、轴、册、屏等多种装裱形式。人物画是中国画中的一大画科，是以人物形象为主体的绘画的通称，其出现早于山水画、花鸟画。 关键词：美术鉴赏，人物鉴赏，绘画鉴赏，特点，解析例子 正文： 美术可以反映现实生活的方方面面，艺术家通过对社会与自然的领悟来反映他们的情感、愿望、理想、幻想。因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。美术作品视觉传达效果是其他文字形式所不能达到的，美术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于人们有着强烈的吸引力，极易唤起人们的兴趣，人们由观看的兴趣进入美术欣赏的状态。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。人们通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵丰富的人文精神，而不断加深对人文精神的领悟，有效地形成和发展人们的人文意识。人的审美观念决定着人的审美活动。人们通过广泛接触中外优秀的美术作品，不断深入理解美术与自然、社会之间的关系，使学生在文化情境中认识美术，开阔美术视野，形成尊重世界多元文化的态度和审美判断能力。 美术鉴赏的过程中人们站在社会与历史的角度，用人文精神的思考和美术的造型知识解读它们，既让人们从观察、分析、思考中学习美术语言中的线条、形状、色彩、构图等形式美知识，也让他们从观察中了解社会与历史、认识特定时
【参考文档】学习美国历史的心得体会word版本 本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 学习美国历史的心得体会 学习美国历史的心得体会 众所周知，美国是当今世界高度发达的国家，也是目前世界上唯一的超级大国。在国际上有世界警察之称，也是联合国安理会五个常任理事国之一。其在经济、政治、文化，服务，科技、军事、娱乐等诸多领域的巨大影响力均领衔全球。 美国为何会如此成功，为何在国际上有如此巨大的影响力，是我一直以来疑惑 的问题。这学期通过学习美国历史，使我对这个国家有了更深一步的了解，使 我对“美国的成功”有了更清楚的认识，端正了我对当今世界的人生观和价值观。 美国，全称美利坚合众国，由英国统治下的北美13个殖民地发展到现今拥有五十个州和一个联邦直辖特区组成的宪政联邦共和制国家，其经历了无数的挫折 挑战和风风雨雨。另外虽然美国建国只有两百多年，但其成为世界第一强国的 时间已超过半个世纪。从美国的出身来看，他从一个受人摆布的“傀儡”，通 过自身努力发展成为当今完全独立自强的国际强国，从无国家意识的殖民者通 过顽强抗争发展成为一个有社会地位意识和国家意识的一国之主，从一个后进 的小国家通过致力于自身的经济，政治，文化，科技和军事发展成为当今在国 际上具有超影响力的霸国。从以上可以看出，美国的形成和发展与其自身的不 懈努力与追求息息相关，在其过程中，美国人民不畏惧来自英国大军队的攻击，顽强拼搏，挑战自我，充分发挥自身优势。为取得全世界人民的认可，美国人 民首先提高其自身的文化素质，图书馆处处可见，营造了很好的学习氛围；另 外建造了快捷方便的国家交通网；还有，美国支持并培养一些突出人才，大力 发展科技和军事；并且积极参与国际事务。这让我深深体会到，一个人的人生 也应该如此，为自己的追求不断付出努力，不畏惧艰难险阻，坎坷挫折。即使 我们知道任何人的人生都不是一帆风顺的，但是当我们选择了远方，就要不顾 风雨兼程，勇往直前。 在美国历史发展中, 外来移民持续不断，种族多样性是美国明显的特征之一。 这极大地促进了美国的政治经济文化的发展，使美国成为年轻快速、实力最强、富有活力的大国。美国的成功虽然原因是多方面的，但美国快速发展的经济功不可没。自美国成为独立国家，经济开始独立并步入一体化，在这期间经济发 展趋于繁荣，直到1929—1932期间美国经历了经济大萧条，给了其很大的经济打击，导致其大部分人失业；1933开始罗斯福当选总统，推行新政，此后至二 战一直处于复苏阶段；二战后美国经济一跃为全球首屈一指的龙头老大，成为 世界经济中心。虽然它仅拥有世界百分之六的人口和领土，却创造了世界近三
美术鉴赏心得体会 1 短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。 通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。 在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我
驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。 回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高厘米，长厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。 《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。 《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：
2005同济硕士研究生入学考试试题——中外建筑史 中国建筑史 一选择（15分） 1.“殿堂”式建筑符合以下哪个特征（） A 穿斗 B 内柱升高 C 彻上露明 D 草栿 2.斗拱在《营造法式》的各作制度中属于（C） A 小木作 B 大木作 C 铺作 D 檐下作 3.一般认为，中国古代地方城市中的商业街应出现于（） A 宋 B 宋以前 C 明清D元 4.宋辽金时期最精美的“天宫楼阁”见于以下哪座建筑（） A 隆兴寺摩尼殿 B 晋祠圣母殿 C 华严寺薄伽教藏殿 D 少林寺初祖庵 5.宋代的“材”作为用料度量单位取自斗拱的（） A 斗高 B 斗宽C拱宽 D 拱高 6.《中国建筑的类型及结构》的作者是（） 7.以下哪位学者较早以类型学的观点来推测中国古代木构建筑的原型？ 8.清代斗拱一般不含以下哪种功用（D） A 模数化 B 承重 C 装饰 D 材等 斗拱的作用：①增加承托的作用．②增加挤压面（原始作用）．③撑跳檐檩．以上两点是斗拱的最基本的功能．④防雨，早期用夯土墙，怕雨水，但挑檐长度有限，只好再置一檩，以增其长．⑤抗震，纯靠榫卯结构，在外力不大时是刚性的，外力大时是可活动的，抵消了地震所产生的能量。⑥装饰作用。⑦等级标志，明清结构作用已渐消失，成了纯粹的装饰，等级的标志。⑧模数作用。斗拱一般使用在高级的官式建筑上，大体分为外檐斗拱和内檐两类．从具体部位分为柱头斗拱，柱间斗拱，转角斗拱． 9.明清北京故宫建筑受以下哪个地域工匠系统影响最大（） A 晋 B 冀 C 苏 D 赣 10.中国拱券结构大致出现于（） A 东周 B 西汉 C 唐宋 D 明清 11.以下哪一条与长城无关（）A 宗法制度 B 秦始皇 C 胡服骑射 D 丝绸之路 12.18世纪将中国建筑介绍到欧洲的著名人物是（B） A 南怀仁 B W·钱伯斯 C J·朗世宁 D 汤若望 13.据“大乘的建筑观”一文的观点，以下哪条不是建筑发展的未 来走向（C） A 商业化 B 艺术化 C 非艺术化 D 大众化 14.以下哪条符合历史建筑保护的精神（A） A 全面保护 B 重点保护 C 有限保护 D 酌情保护 15.中国近代建筑中的复古主义思潮以下列哪一条为口号（） A 历史主义 B 民族形式C中国固有形式 D 民粹主义 二填空（30分） 1.中国古代现知最早的砖见于（）遗址，主要用于（铺地）。 2.锢窑多见于（）一带，（）结构不用支模即可砌成。 3.《清式营造则例》是（）（人名）根据《》编著的。 4.计成在《园冶》认为，第园筑之主，犹须什（），而用匠什（）。 5.“择中”思想见于《》一书，其中的“国”指（）。 6.《说园》的作者（），他还设计了美国大都会博物馆中的（）。 7.中国营造学社诞生于（）年，创始人是（）。 8.清式七檩举架的飞檐为（）举，檐步为（）举。 9.中国古代的建筑与城市之间有一种（）关系，这种关系是在 一定程度上由（）方式决定的。 10.宋代用材的材等折变率为（）；清代斗口的等级折变率为（） （数值）。 11.唐宋木构殿堂有（）个水平结构层，其中最复杂的一个实际 上属于（）结构。 12.江南园林边界模糊的空间效果，主要是以（）和（）手法 取得的。 13.中国古代营居喜用木构，这与（）观念不无关系，也是（） 结构不发达的一个原因。 14.上海大厦（百老汇）属于（）风格，是（）的端景。 15.历史上外来建筑文化移入中国都有一个适应过程，其英文表 达可用（）一词，而当代建筑的一大倾向是“趋同”，英文表达 为（）。 三作图（30分） 1. 绘出四铺作斗拱正、侧面图，并绘出华拱和令拱断面。 2. 绘出清式歇山顶纵剖面图，并注明主要构件名称。 3. 试以不少于3幅的系列简图概括出江南民居的主要特征。 外国建筑史 一选择（20分） 1. 西方古典建筑是指（D） A 古希腊、古罗马建筑 B 学院派建筑 C 17世纪法国宫廷文化支配下的建筑 D 19世纪以前的古代建筑 2. 古希腊神庙多立克柱式中柱子的细高比一般为1：4~6 3. 新古典主义建筑的代表作式（） A 罗马万神庙 B 巴黎恩瓦立德教堂 C 巴黎万神庙 D 卢浮宫东立面 4. 文艺复兴时期建筑师设计教堂的理想空间是（） A 十字式 B 中心化 C 拉丁式 D 巴西利卡式 5. 欧洲启蒙运动后建筑思想的演变与各种风格的出现与（）的 艺术史研究有关 A 洛吉尔神甫 B 欧文 C 温克尔曼 D 勒杜 6. 下列哪一座哥特教堂最早采用骨架券在圣坛部分开启了彩色 玻璃窗（） A 巴黎圣母院 B 巴黎圣德尼教堂 C 韩期（兰斯）主教堂 D 夏特尔教堂 7. 威尼斯圣马可图书馆是由（）设计的 8. Forum是指古罗马时期的会场 9. “插入式城市”“行走的城市”的城市设计概念是由（前者由库 克提出,后者由赫隆提出）提出的 10. 下列哪位建筑师被认为是从现代到后现代时期最有影响的 转折人物（） A E·沙里宁 B 路易·康 C G·特拉尼 D L·巴拉干 11. 阿尔伯蒂所著的，文艺复兴时期最有影响的建筑理论书之一 1
1.什么是美术鉴赏?其本质是什么?谈谈如何提高自己的美术鉴赏能力? 2．欣赏者首先应保持注意的稳定性,在欣赏美术作品时欣赏者一要注意把感受、思考、联想、想象等心理活动指向并集中于某一特定的作品，有时还需要保持相当长的时间，才会在欣赏中逐渐得到较为深刻完整的认识，因为画面中的每一处细节都是画家经过深思熟虑、精心按排的，都在起着十分重要的作用。要展开联想和想象的翅膀，面对抽象美术作品时，欣赏者要学会发现其独特的艺术个性。只有多看、多想、多实践才能逐渐对一般的艺术规律有一些基本认识，有了这些认识，则有助于我们在今后的美术鉴赏中，更好的感受和理解每一件具体的艺术作品。要想提高美术作品鉴赏能力，不仅需要接触作品本身，还要了解不同艺术样式，不同流派的风格特点，此外还应具备相当的历史文化修养，方能真正成为一个高水平的鉴赏者。 2.简述中国人物的“形”“神”论并结合具体作品分析 1.中国古代关于心身关系的理论。虽然这是一个哲学问题，但却包含深刻的心理学思想。形指身体，神指精神或心理。 2.顾恺之的代表作之一《洛神赋图》在气势恢宏的大汉王朝结束之后， 第一、魏晋南北朝大动乱、大灾难的时代，但也是一个民族大融合，文化大融合的时代。文人开始有了较多的思想自由，在艺术界，艺术要表现人们主观情趣的要求被突现出来，顾恺之等画家们已不满足于描绘事物的外形，而把更多的注意力投放到刻画人物性格方面来。第二、顾恺之也是出身于一个文化氛围极浓的士大夫贵族家庭。仕途及艺术方面发展奠定了一定的基础顾恺之自己的努力。除过众多客观原因，顾恺之所取得的巨大成就和他自身的努力是分不开的。顾恺之天资聪颖，从小又受有良好的教育，所以他从少年时期便禀赋超群，显现出极强的艺术潜力。离开礼教和政治等严肃的话题而重视人物的言论丰采和才华在顾恺之的作品中被充分用到。这表示绘画艺术视野的扩大，从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。顾恺之的一生给后世留下了众多的著述和画迹。他提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，为后人研究中国画提供了许多理论依据。通过研究分析作品创作的时代背景，有助于我们更清晰的了解魏晋时期的整体美学思想和魏晋南北朝之后中国古代绘画史整体的发展走向。
美术鉴赏学习心得体会 姓名:南娟娟学号：41091008 1.审美价值的客观性 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。
倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性. 2.审美评价的功利性在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。
对中外建筑史的感想 ——品凝固的音乐在历史的长河中建筑物能够经得起岁月的风霜雨而屹立在那千年不动摇。在建筑上，凝结着那个时代的经济文化特征，凝结着设计者和建造者的才华。中外建筑史，就像是在品读一部壮阔的史诗，揭开人类文明进步的面纱。 中国与外国的建筑史，各有各的精彩绝伦。 外国的建筑，从古代美索不达米亚地区的神庙、古埃及的金字塔开始，这个辉煌的开端，建筑物体量巨大、设计精妙、工程浩大，充分体现了数千年前先行者们的智慧。古希腊的建筑堪称辉煌灿烂，从帕提农神庙为具最杰出代表，宏伟、端庄、优美、和谐，为世界建筑史添上了一首庄严华美的乐章。在古希腊中被称为“迷宫”的克诺索斯王宫，克诺索斯王宫不仅建筑技术精湛，而且内部装饰极为复杂，其壁画经久如初，整个迷宫的建筑设计严谨，玲珑多变，显示出克里特人超常的智慧与技术。迈锡尼城堡亦是一个里程碑，整个迈锡尼城堡的风格威严而粗犷，散发着一种古朴、凝重之感。古罗马建筑则以高大雄伟、气势磅礴著称。古罗马大角斗场与万神庙就是其典型代表，气势雄伟，让今人叹为观止。神庙、皇宫、剧场、角斗场、浴场、广场等各式建筑，无一不显示了古罗马的强大与奢华，其程度令人难以想象。中世纪的建筑又显示了建筑史的另一种风姿。哥特式建筑，高大、坚挺，有一种直插云天的气势，不仅造成了天国飘渺、崇高的感觉，而且加深了教徒的信仰，在建筑史上取得了不朽的成就。拜占庭
教堂是拜占庭文化的形象体现。圣索菲亚大教堂代表着东罗马帝国建筑艺术的高峰，既有罗马建筑的特色，又有东方艺术的韵味，既有教堂的结构，又有伊斯兰教的风格，是两大宗教艺术完美和谐结合的艺术精品。文艺复兴时期的建筑，得于于建筑师们大胆创新。这股新的建筑潮流缔造了一批真正的建筑师。他们的作品追求鲜明的个性，成就了欧洲建筑史的新高峰，为以后的几个世纪的建筑发展开辟了广阔的道路，对建筑风格产生了持久而广泛的影响。 外国的建筑异彩纷呈，中国的也不例外。 中国建筑乃一独立之结构系统，历史悠久，散布区域辽阔。古代的经典建筑主要有城市、宫殿、坛庙、陵墓、宗教建筑、住宅与聚落、园林等。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受。
姓名：张堃 学号：ADS08024 专业：08艺术设计系环艺专业 太极与设计 太极图被称为“中华第一图”。从孔庙到道观的标识物；从道教的服饰到游方术士的招摇旗；从中医、气功、武术及中国古典书籍的书刊封面、会徽、会标，到韩国国旗图案、新加坡空军机徽、玻尔的爵士勋章等，太极图无不跃然其上。太极图除了阴阳鱼图形外，还有五层图形(即“周敦颐太极图”)、空心圆图形、黑白半圆图形等等。阴阳鱼太极图，早期称作先天图、河图、先天自然河图、先天自然之图、古太极图等；五层太极图又称无极图、太极顺逆图、太极顺生图、丹道逆生图等。 关于太极图的起源，历来说法不一，有原始时代说，有太古洪荒说，有生殖器崇拜说，不一而足。宋朝的朱震认为，太极图是由五代末宋初的道教鼻祖之一陈抟传下，他在《汉上易传·进易说表》中说：“陈抟以先天图传种放，放传穆修，穆修传李之才，之才传邵雍。”但是陈抟的太极图是谁传的，他没说，但恐怕也不会是陈抟自己创造的，因为有无数的出土文物证明。台湾的陈立夫在《关于太极图的一些问题》中认为：“大陆先后所出土之古太极图，较《周易》及《乾凿度》之成书，尚早三、四千年。诸如陕西永靖所出土六千五百年前（伏羲时代）双耳彩陶壶上之双龙古太极图现藏瑞典远东博物馆，乃使用毛笔中锋所画，竟早于孔子四千年。又出土商代及西周之多件青铜器上，亦契有雌雄双龙相互缠绕之太极图。”陈立夫所称“双龙太极图”实际上就是华夏始祖“伏羲女娲交尾图”，陈立夫的说法比较科学，远古先民没有今天这样的科学手段，借助图象来推演天文地理、宇宙万物，那是十分自然的。至于陈抟，也许只是把太极图当成道教的标识物而已。 还有人认为太极图出于道教徒之手，是道教内丹学的产物。据说有人利用EF扫描技术，给进入气功功能态下的气功师作脑电图，并结合中医学和气功学有关记载，对气功师的脑电图进行了测试研究，发现大脑存在一个太极结构，以此证明太极图最早是人体气功功能态下内景感受(或内视)记录的丹象，也就是人体气功功能态下的脑电图。因此提出狭义与广义太极图之说，狭义的“太极图”(从它的原始起源的意义上说)是一张脑电图，广义的“太极图”(从它发现并描述了某种普遍的物质运动原理与结构的意义上说)是一种宇宙物质运动模型。也就是说，要想获得这种丹象——太极图，只有气功修炼达到出神入化的程度，否则就不可能获得。但是用什么来修炼呢，还得求助古人，丹家的经典《周易参同契》就说，修炼的理法依据仍然是《易经》的原理和《易经》的太极模式。也就是说，丹家内景感受(或内视)到的丹象，是在易理易法的指导下修炼出来的。无论是汉代的魏伯阳，还是以后的陈抟等道教徒，他们都得研习《易经》，不研究《易经》，就不能发现内景感受（或内视）到的丹象与伏羲八卦原理及图形相一致。 太极图产生以后，在流传的过程中，或配以八卦，或配以六十四卦，于是便陆续出现了“先天太极图”、“天地自然之图”、“河图太极图”、“洛书太极图”等
学习中外教育史心得体会 近代学制的产生并非历史发展的偶然产物。陶行知在《中国建设新学制的历史》一文中指出：“一切制度都是时势的产物。学校制度亦不违反这原则。时势如此，学制不得不如此；时势如彼，学制不得不如彼。时势变迁，那应时势需求而来的学制亦不得不变迁。”[1](P421)近代中国学制的构建是在中国传统教育的大背景下产生的。 （一）清末中国传统教育腐朽衰落 1840年鸦片战争爆发，西方列强用坚船利炮敲开了中国封闭的大门，中国开始丧失独立的地位，逐步沦为半殖民地半封建社会。封建社会已走向穷途末路的清末，传统教育面临种种危机。 从教育自身的发展状况来看，首先表现在科举制度弊病丛生。因袭千年的科举制度，到了清朝末期，科举考试的内容、形式以及舞弊现象已经空疏僵化。科举制度腐败不堪，舞弊成风，请托行贿、冒名顶替屡禁不绝，加上八股取士，致使不学无术之徒充斥晚清士林。康有为描述说：“诸生荒弃群经，惟读四书，......但八股精通，楷法圆美，即可为巍科进士、翰苑清才；而竟有不知司马迁、范仲淹为何代人，汉祖、唐宗为何朝帝者。若问以亚非之舆地、欧美之政学，张口瞪目，不知何语矣。”[2](P269)科举制度已严重抹杀了广大士子的思维，禁锢了受教育者的心智。 第二，官学教育名存实亡。清末官学教学内容空疏无用，学风陈腐，甚至很少从事教学活动。如最高学府国子监“已无管理制度，学堂丧乱……学生入监读书，不过是为了取得一个进身做官的资格，毫无读书求学的渴望，他们常是口衔烟袋，手捧茶杯，东游西荡。学校已是案位空闲，书声无闻。” [3](P228)无论中央官学还是地方官学都徒有虚名，不过是科举的装饰品。严复在《论治学治事宜分二途》中指出“自学校之弊既极，所谓教授训导者，每岁
美术鉴赏心得体会 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。 美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最
中外建筑史学习心得 建筑就是人类生活的舞台、主要的物质环境。人塑造了建筑,建筑反过来也塑造了人。建筑上凝固着人的生活,她们的需要、感情、审美与追求。建筑把这些传达给一代又一代的人。渗透到她们的性格与理想中去。建筑成了人们历史的见证,文化的标志,心灵的寄托。 我本身对中外建筑史比较感兴趣,所以本学期专业选修课选修了中外建筑史,特别的想去了解中国的建筑史与外国的建筑史。比起景观建筑,如果再给我一次重选的机会,我还仍就是会选择中外建筑史。选修了这门课,老师的课件丰富多彩,视频也很多样化,对我的教学非常的有帮助。老师精心的备课使我的收获非常之大。虽然有时候上课的态度不就是很端正,玩手机睡觉都有,但就是也不就是因为上课枯燥导致,而就是自身的原因。我深刻的觉得中外建筑史就是门非常有意义的课,对我学房地产的甚至整个学建筑有关专业的都很就是有必要去学习这门课,读建筑有关的专业连建筑史都不了解岂不就是让人笑话,还有这门课对我们以后学习或者工作都就是很有帮助的。所以课后特意的认真地去瞧了中外建筑史这本书,分别初步的了解了中国建筑史的原始社会、夏、商、周、秦、汉建筑,三国、两晋、南北朝、隋唐、五代建筑,宋、辽、金、西夏建筑,元、明、清建筑,近、现代建筑。还有外国建筑史的古代建筑,中世纪至18世纪建筑,欧美资产阶级革命时期建筑与近、现代建筑。其中老师在上课的时候对古代建筑与中世纪至18世纪建筑进行了深层次的讲解,以便我阅读时更深的理解。 早在奴隶制时代,人类的建筑活动已经有了大规模的发展,达到相当高的水平。埃及、西亚、波斯、希腊与罗马的建筑成就比较高,建筑风格千姿百态,对后世的影响比较大。其中埃及、西亚与波斯得建筑传统流传甚少,唯独希腊、罗马的建筑在欧洲一直流传,得以发展,并统称希腊、罗马的文化为古典文化,把它们的建筑统称为古典建筑。古代建筑又分为了古埃及建筑,两河流域与波斯建筑,古希腊建筑,古罗马建筑与古美洲建筑。 尼罗河流域的埃及文明,就是古代西亚文明的两大核心之一,也就是人类最古老的文明之一。埃及土地肥沃,农耕发达,自然条件温与。埃及人拥有相对安定的今世生活,也积极乐观的期待来世。因此,投射到建筑上,就表现为埃及人用石材建筑起庞大的陵墓与神殿。埃及建筑没有受到外来的影响,相对稳定,其象征性独树一帜。 从艺术传播与文化史的角度来瞧,希腊时期就是一个极其重要的时期。公元前11~前8世纪就是希腊神庙建筑的起始阶段。公元前7~前6世纪,希腊石造神庙开始形成,到公元前5世纪中叶进入了成熟阶段。这一过程也就是多立克柱式与爱奥尼柱式从诞生到成熟的过程。多立克柱式就是仿男体的,又被称为男性柱,爱奥尼柱式就是仿女体的。著名的雅典卫城的帕提农神庙也采用的就是多立克柱式。古希腊的柱式,不仅仅就是一种建筑部件的形式,更准确的说,它就是一种建筑规范的风格,这种规范与风格的特点就是,追求建筑的檐部及柱子的严格与谐的比例与以人为尺度的造型格式。 古罗马建筑擅长用券拱技术。摆脱承重墙,扩大内部空间就是当时罗马人在建筑结构上的重要课题之一。而摆脱承重墙与扩大内部空间就是采用十字拱。十字拱只需要四角的支柱来传递荷载,废弃了承重墙,而且十字拱便于开侧高窗,有利于大型建筑物的内部空间采光的要求。十字拱的实现也需要一个完整的结构受力
学习和欣赏中外美术作品的心得体会 姓名： * * * 学号： ************** 院（系）： ******************** 班级： ********************** 教学班：美术鉴赏3班 任课老师： *****************
学习和欣赏中外美术鉴赏作品的心得体会 【摘要】美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。 【关键词】美术欣赏徐悲鸿八骏图 【正文】 这学期，我们学习了了美术鉴赏这门课，通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。 我最喜欢的艺术家和作品是徐悲鸿以及他所创作的《八骏图》。徐悲鸿1919年赴法国留学，他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。 《八骏图》是徐悲鸿最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，在绘画技法上，是极为成功的中西融合的产物，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。刚劲矫健、剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。八骏图上，八匹英姿勃勃的骏马飞奔向前，姿态各异，匹匹高大雄健、精神焕发。其中的一匹最具特色，它后腿蹬地，前蹄腾空而起，鬓毛迎风飘动，昂首尾，自由奔放。《八骏图》是徐悲鸿送给陈纳德将军的一幅巨作。那时
学习《中国近代史》心得与体会 学习了中国近代史后，我觉得自己的眼界开阔了。中国近代史使我们“知古鉴今”，教会了我们“以史为镜”来提高自身的理论水平。中国近代史是中国历史中最为跌宕起伏的一段，我们中国人民最不能忘记这一段历史，因为中国几千年来的耻辱便凝聚在这一百多年中。中国虽然经历了资产阶级的民主革命，推翻了继续长期封建统治的清王朝，但是中国仍然面临着外国资本、帝国主义的严重入侵，面临着国内封建主义势力的继续存在。总结近代中国人民的革命斗争经验，历史证明，只有中国共产党才能领导中国革命取得胜利，只有社会主义才能救中国。学习和研究近代史，每个中国人将会加倍珍惜今天来之不易的幸福生活，我们的爱国热情，强大的凝聚力在此激发。 中国近代史从1840年开始到1949年结束。从1840年鸦片战争到1919年"五四"运动前夕，是旧民主主义革命阶段；从1919年"五四"运动到1949年中华人民共和国成立前夕，是新民主主义革命阶段。整个中国近代史是中国沦为半殖民地和半封建社会的历史。当我们站在世纪之交的门槛上,回顾近百年来中国人的奋斗历史的时候,我们可以清楚地发现,中国历史上几乎没有任何一个时期可以与这一时期相比较——困惑与希望的交织,污秽与崇高的辉映,黑暗与光明的搏击,构成了中国近代史上波澜壮阔、惊心动魄的历史画卷。 中国人民是最伟大的人民！中华民族，是打不垮的民族，是最伟大的民族！我们中华人民共和国是中国各族人民抛头颅、洒热血，前赴后继，英勇顽强地斗争，以数千万先烈的牺牲为代价建立起来的。中国人民一直在勇往直前地进行探索，不屈不挠地抗争，不断进取，背负着国家和民族的责任感和使命感，让我们的东方大国重新屹立在世界的舞台上。但历史经验又告诉我们-----落后就要挨打。我们中国必须国富民强，不断提高综合国力，才能真正地实现振兴。而今天中国的改革和开放，注重经济的发展，为祖国日后的强大奠定了基础。 中国的近代史从鸦片战争开始到建设中国特色社会主义新时期，这一段历史清清楚楚地让我们懂得近代中国的演变。从中国近代史的开端到农民群众斗争和封建王朝的自救，从资产阶级的改良与革命到中国共产党的诞生和中国革命的新局面，从全民族的抗日战争、人民解放战争与新中国的诞生到社会主义制度的建立和社会主义建设的开展、改革开放与中国特色社会主义道路的探索与开辟，中国的人民群众一直走在保家卫国、扞卫民族利益的道路上。中国工人阶级的先锋队中国共产党，坚持以马列主义为指导思想，领导中国人民找到了正确的道路，从此中国从一个胜利走向另一个胜利。
美术鉴赏学习课心得体会范文5篇 美术鉴赏学习课心得体会(一) 在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。 除了学习了中国建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱? 除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。 美术鉴赏学习课心得体会(二) 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，