充分挖掘本土民间艺术资源，丰富“园本课程”教育活动
近年来，随着幼儿园教育改革的深入发展，人民开始关注幼儿园课程如何更多吸收新的信息，如何更加符合本地区本幼儿园儿童发展的需要。特别是《幼儿园教育指导纲要（试行）》（2000）的颁布，它所具有的“一纲多本”的思想，使得我国幼教界有了更加开放的心态，从“校本课程”转换而来的“园本课程”概念应运而生。从某种意义上看，这是中国幼儿教课程走向成熟的一种表现，也是幼儿教育课程多元化和本土化的现象。
随着“我爱祖国、我爱家乡”主题开展的逐渐深入，我们发现幼儿对民间艺术产生浓厚兴趣，对本地的民间文化艺术更有一种深入了解的迫切感，一个个问号给预计的活动计划指明了生成的活动指向本土民间艺术。
一、民间艺术是“园本课程”的宝贵资源
我们的家乡——漳州龙海，地处九龙江畔，历史悠久、地广物博、民风淳朴、人术地灵、繁育了丰富多彩的闽南特色的文化艺术。如：大鼓凉伞、木偶戏剧、端午赛龙舟、芗剧唱腔……等等多彩多姿的闽南民间艺术，它是家乡的一朵艺术奇花，很值得我们下一代去认识、学习、发扬，积极挖掘本地民间艺术，丰富幼儿民间艺术内容，促进幼儿民间艺术教育具有深远的历史意义。
闽南地区的民间艺术具有不可替代的特点，是本地区人民群众反映爱祖国、爱家乡、爱人民的特点，本地民间艺术题材从不同角度充分展示了家乡特色的传统文化，可以萌发幼儿从小热爱家乡、热爱劳动人民的情感；本地民间艺术，集民族性、地方性为一体，幼儿从小对家乡的风土人情较熟悉，在联系身边实际的同时，容易引起幼儿的兴趣和共鸣。闽南民间艺术文化又将艺术性、教育性、知识性、趣味性、文学性共融为一体，如关于“凌波仙子”漳州水仙花这个活动的开展，幼儿可以通过听传说、种植、雕刻水仙花等等活动过程，获得口、手、脑的充分发展。
二、充分挖掘选择适宜幼儿发展的有效资源
闽南民间艺术的形式是多样化的，在挖掘有价值的民间艺术教育材料方面，我们以“促进每一个幼儿的健康和谐发展”为立足点和归宿制定了课程总目标：①萌发对闽南民间艺术的审美情趣，充分体验美、感受美、发现美、表现美、创造美
的愉悦。②实际感受中国闽南民间艺术中的风格、特点，体验并认同闽南民间艺术所蕴含的人文精神，培养爱祖国、爱家乡的情感及民族自豪感。③促进观察力、想象力、创造力、探索实践能力的提高，激发创新意识。
为促进幼儿民间艺术教育的发展，我们深入民间、挖掘民间工艺文化，通过带领幼儿参观图书馆，查询图书，通过网络搜集资料，挖掘闽南民间剪纸、年画、石雕艺术；闽南民间歌谣、童谣、传说故事；闽南民间玩具、游戏；闽南民间传统节日、服饰；闽南民间音乐、戏曲欣赏、打击乐；闽南民间风味小吃。同时，我们还注重整合社会、社区、家庭各方面的教育资源，建构社区、家庭、幼儿园三位为一体的教育网络。充分挖掘和利用源远流长的优秀闽南民间艺术家园，发挥多元文化的总体效益，如：我们带幼儿到敬老院里慰问老人，并从老人们的口中了解更多的闽南童谣、谜语及本地习俗活动；请芗剧团的人员为人们介绍闽南的地方戏——芗剧，请民间面塑工艺师傅来传授捏面技巧，带幼儿参观龙江风格纪念馆，带幼儿到风味小吃街品尝家乡风味小吃等……这样既充分利用了社会资源，也使活动内容和形式更加生活化和趣味化。
三、寓民间艺术教育于幼儿一日活动之中
在实践中，我们以幼儿发展为中心，结合幼儿年龄特点和生活经验，依据教育目标、内容，精心创设促进幼儿全面发展。
（一）是在环境创设方面：同一平行班级环境相辅相成、各具特色。分别以民间美术、民间文学、闽南民间音乐、闽南民间饮食风俗习惯、民间游戏为切入口，与幼儿共同创设具有强烈视觉冲击力的民间艺术教育环境：如色彩斑斓大型民间文学壁画，充满民间乡村气息的稻草房、悬挂着渔网梭镖的渔民岛、丰富有趣的木偶戏台，每个会说话的角落深深吸引着孩子们眼光，他们相互交流、讨论、沟通……班与班之间做到资源共享。
（二）是在教育教学活动中，我们注重建立和谐的、互动的师幼关系，教师成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者，关注幼儿在活动中的表现和反应，察觉他们的需要，形成合作探究式的师幼互动，让幼儿在自由、平安、尊重、愉快的情绪中表现、展示自我、提升幼儿对闽南民间艺术的兴趣、发展幼儿的创造性。各班根据幼儿年龄特点发展情况，兴趣点的不同，从幼儿可参与性出发，以儿童的眼光判断活动是否适应幼儿发展，做到同一活动、不同班级、不同效果；同一
班级、不同幼儿、不同的收益。在不断的反思分析中，反复删减、添加中，教师们对教材的教育价值取向也更加明确。
（三）是在区域活动设置方面，我认为，静态陈列的民间艺术品不能表明民间艺术进入幼儿园课程，更不能表明民间艺术促进幼儿的发展，因此各班教师努力为幼儿提供多种开放的、丰富的、多功能、多层次的工具材料；能过多种形式让幼儿在江南丝竹声动手、动口、动脑积极主动参加活动。如大一班创设有刺绣区，设有手绣、十字绣、珠绣等不同层次目标的活动材料；大二班的“创意场”里提供了染纸、编中国结、盘扣、剪纸、织网等民间手工艺方面的材料；大三班的民俗文化村中的风味小吃馆、茶馆、特产店、工艺品店、农家等；还有大四班的“童星大舞台”有脸谱、有头饰、戏服和小木偶等等。同时我们还大胆地探索在同年龄段中进行跨班的互动活动，避免各班创设相同区域，延长各区域活动的生命力，同时也让每个幼儿都有机会感受不同的闽南民间艺术的魅力。
（四）是在游戏与户外活动中，我把民间流传已久的“绸扇”、“绣球”等经过改制，配上闽南戏曲小调、闽南民间歌谣如“天黑黑”“马兰开花二十一”等歌曲，成了别具一格的大班民间艺术操。在晨区活动、户外活动等时间段里，也有机地融入民间艺术活动。闽南民间体育游戏孩子们玩的“斗鸡”“绑手绢”“跳花绳”“风火轮”等等也都融入其中，我们惊喜的发现孩子们对这些游戏活动很兴趣，从孩子们的身上我们仿佛又找回童年的自己，忍不住地我也会加入跳花绳、跳皮筋的游戏之中。
通过一系列的实践与研究，本土的民间艺术教育使幼儿在现代文化的氛围中吸取了民间文化的精髓，扩大了幼儿的眼界，尤其是对幼儿身心的全面发展起到了十分重要的作用。幼儿在情感水平以及知识技能上都有很大的提高，孩子们能唱会编闽南语歌曲、童谣、会剪纸、捏泥人、会玩民间游戏，知道闽南的传统节日。本土民间艺术教育不但促进幼儿良好个性品质的培养，更有效地提高了幼儿智力的发展，增强了幼儿的审美能力。同时也激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。
河南淮阳庙会文化活动考察调研报告 专业名称装潢艺术设计 班级 10级本科装潢2班 学生姓名王康璐 课题名称中国民间美术概论完成日期 2012年3月3日 老师苏娟娟 郑州轻工业学院易斯顿美术学院 二零一二年三月
目录 一、课题基本情况介绍 二、调研情况介绍 调研的内容和步骤 考察时间规划 三、设计定位：中国民间美术概论 四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍： 五、课题考察归纳总结 1.课题存在的突出问题 2.课题设计上应注意的问题 六、主题思想定位 七、参考文献 导言 对于南方的同学来说，河南既熟悉又陌生，熟悉是因为它的旅游城市比较广泛，而陌生则是因为我们不太了解北方各城市的民间艺术是怎么样存在的。现在我们就走进河南淮阳，去看看它的城市特色和它串流至今的民间艺术，让我们去感受淮阳的热情招待吧。
一、课题基本介绍 中国民间美术是中国亿万劳动人民创造的民间文化艺术，是群体文化艺术，是中华民族文化艺术的母体。中国民间美术是中国文化的重要组成部分。它是“人民群众创作的，用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术”。它的产生和发展，贯穿于人们日常生活和精神世界的各个领域。它的内容与形式直接反映了中国劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明才智和艺术创造才能。 二、调研情况介绍 1、淮阳的庙会文化 2、象征着平安吉祥的布老虎 3、被誉为“远古时代的真图腾”、“活化石”、“现代的古文物”—泥泥狗 考察时间规划： 2012年3月1日 考察地点： 河南淮阳 三、设计定位：中国民间美术概论 中国是人类文明的发祥地之一。中华民族历史悠久，多民族文化相互融合，形成了广博而统一的中华文化体系。广大劳动人民丰富的想象力、创造力和对美的理想追求，中华民族赖以生存的生活环境(辽阔的土地、多姿的地貌、丰富的自然资源)，以及长期处于自然经济为主体的农业社会与部分原始经济社会的现实，使得中国民间美术呈现出多姿多彩的风貌。任何客观存在的事物，都有自身的特点。 四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍 庙会·印象 庙会，又称“庙市”或“节场”。是指在寺庙附近聚会，进行祭神、娱乐和购物等活
民间香包刺绣 摘要：庆阳民间香包刺绣是庆阳特色论文文化产业。庆阳香包刺绣具有独特视觉符号。主要表现在符号的共性、符号完美性和符号戏剧性方面。香包刺绣在传承与发展方面，文化馆与政府、专家学者的建议、商品经济的刺激起到了很大作用。但是传承发展方面还存在着很多问题。 关键词：香包传承发展符号不足 一、甘肃庆阳民间香包刺绣介绍 庆阳位于甘肃省东部，地处黄河中上游流域，所处区域的地理环境和自然条件适宜古人类繁衍生息，从而形成远古多民族聚居的格局，这种先天的地理环境中蕴藏着明显的原始文化特征。在进入文明社会后，家家户户的妇女从小接受香包文化的熏陶，最显著的特征是母传女，婆传媳，祖祖辈辈把做针线活当作评判女人“德行”的标准之一，这种普遍制作香包的习俗，表现出一种传承广泛的区域特征，是香包在漫长历史中不曾泯灭和消亡的基本原因。香包是历史与文化积累的层累复合物，各种历史积淀的文化，深深渗透在民俗意识里，形成独特地方特色的艺术品。 二、庆阳香包刺绣独特的视觉符号
中国民间艺术，在传承远古文化符号的基础上，积累构造了一个独立的、丰富多彩的、灿烂绚丽的视觉符号系统。经过漫长历史的再创造随着神话传说的嬗变，到了今天民间艺人的心中、手中，凭智慧的直觉和心象融合想象，符号性的形式，符号的功能和符号的意味，全部融为一种对美的知觉和对意味的知觉。1．符号的共性 民间艺术可以反复使用一个传统图象符号，以满足民俗礼仪和年夏一年的节日需要乡民需要共同的象征吉祥的符号，表达一致的宿愿。民间艺术是共性大于个性，或者是在共性中求个性。 2．符号完美性、戏剧性 庆阳民间刺绣中，无论是立体的，或是平面的，其形象、构图均给人完美整体的观感。这是由于民间艺人追求完整造型和“好看”的审美观念所致。（1）形象符号的完整性 其一是所锈香包的造型很完整；其二是符号形式构造组合充实丰满。 （2）形象符号的戏剧性 这是善良祝愿的乐观理想对美感形态范畴的必然规定。民间的艺人所绣的形象有一种稚拙美，又有一点滑稽。
安阳师范学院美术学院 外出考察总结报告 （2013—2014学年第二学期） 班级：11绘画二班 姓名：董晓莎 学号：110608035 考察路线：襄阳、十堰、重庆、成都、广元 指导老师：张亚林 考察时间：2014年5月12——5月21
前言 走进五月,载着对大自然的好奇与热爱和老师同学开始为期不多的十天旅行,我们从安阳出发一路途径襄阳十堰重庆成都广元有山川河流大自然的风貌有地方的风土人情。在学习考察中,我深深地感到,有很多东西我们学不到,但有些东西是可以借鉴的,如在我们步入他乡当地感受到的名胜古迹、文化气息、城市风貌、居民的举止言行、待客方式、当地饮食、不同时期的雕刻艺术，道教佛教的精神等无不在影响着我们触动着我们，让我们感受前人的智慧自醒当下的我们。 目录 一、艺术考察的目的和意义 二、艺术考察地区情况简介 三、艺术考察的主要任务 四、艺术考察感想 五、总结
一、艺术考察的目的和意义 目的：提高专业技能，了解地方本土的风土人情，为毕业创作搜集必要的素材，并且对户外的风景能够更好的描绘与自然色彩的了解，使我们把已经掌握的基本理论知识巩固与加强，同时不断补充新的知识点为以后专业学习以及毕业作品打下更坚实的基础。 意义：通过此次考察可以就某一问题进行深入、细致、周密的调查研究和综合分析，提出自己的见解，培养我们的分析问题、解决问题的能力和认识社会、了解社会的能力。 二、艺术考察情况简介 1.考察路线 从安阳出发历经九个小时我们来到了襄阳，到达襄阳古城墙。接下来去的地方也是我们此次出行的主打地区四川，途径武当山，四川历史悠久，重山环绕，气候湿润我们参观了四川美术学院——大足石刻——峨眉山——四川博物馆——宽窄巷子——青城山——锦里——广元——皇泽寺。 2.考察地区的风土人情及旅游景点 襄阳：襄阳古城墙位于现湖北省襄阳市襄城区境内，起初筑于汉初，屡经整修，城墙初为土墙。宋时改建为砖墙，城门也由单一直出直进式改成屯兵式瓮城门。明初，湖广行省平章邓愈对古城进行扩建和维修时，为加强防御能力，使城北与汉水紧连，因而在东北角筑新城。略呈正方形。其东南隅有仲宣楼（俗称会仙楼）、魁星楼，西南隅有狮子楼，西北隅有夫人城，体现了明代的汉族建筑风格和规划思想。2001年6月25日，襄阳城墙作为明代古建筑，被国务院批准列入“全国重点文物保护单位”。 重庆：说到重庆给人的印象，人们肯定首先想到的是火锅啊，美女，山城什么的，但是如果我说重庆有一种美食比火锅还出名，排在火锅之前的就是重庆小面。小面是重庆人和川东人对面条的称呼。狭义的小面是指仅以葱蒜酱醋辣椒调味的面条，而在老重庆的话语体系中，即使加入牛肉炸酱，排骨等豪华浇头的面条也称作小面。不像其他地区吃面条时讲究的面条筋斗，汤头鲜浓，重庆人对小面优劣的评价的标准是佐料，小面的佐料是其灵魂所在。 重庆人对重庆小面的热爱不亚于火锅，清早起来，街边的面摊格外红火，尽管堂子装修的不好，甚至没有堂子——美女在这个时候也从不顾及自己的淑女形
《民族民间工艺欣赏》课程教学大纲 课程编号：353036 学时：32学时学分：1分 适用对象：环境设计专业 课程类别：专业任选课 考核要求：考查 使用教材及主要参考书： 彭咏主编，《黔东南苗族侗族民族民间工艺美术教程》，成都：电子科大出版社，2008年 吴安丽主编《黔东南苗族侗族服饰蜡染艺术》，成都：电子科大出版社，2009年 张锦华主编《苗族民间文化考察录》，贵州民族出版社，2007年一、课程的性质和任务 民族民间美术是研究黔东南苗族侗族美术发展的历史，探讨民族民间美术的特征、美术发展的基本规律，是美术学专业基础理论课程。掌握民族民间美术内涵的基本规律，对于培养美术学专业学生理论素质，提高学生自身专业理论水平具有重要的指导意义。 二、课程教学目的与要求 通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，有助于提高学生审美鉴赏的能力以及创新思维，做到学以致用。
四、教学中应注意的问题 避免满堂灌，在掌握的基本知识点上，发挥学生主体性主动学习，
多进行艺术观摩、作品分析。 五、教学内容： 第一章：原始社会时期民族民间美术 1.基本内容: 第一节悠久的历史 第二节鲜明的民族特色 第三节强烈的地域文化特征 第四节民族民间美术的大众 第五节民族文化的交流与发展 2.教学基本要求： 通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，培养学生学习兴趣。 3.教学重点难点： 民族民间美术的特征、发展。 4.教学建议： 讲授法，艺术观摩、作品分析。 第二章远古时期的民族民间美术 1.基本内容: 第一节远古时期民族民间美术起源 第二节来源于神话传说的图腾形象 第三节从《苗族古歌》看苗族内涵的蕴味 第四节来源于现实生活的启示 第五节民族民间美术的表现题材 第六节民族民间艺术的作用 2.教学基本要求：通过学习使学生和掌握苗、布依、侗等服饰艺术。 3.教学重点难点：苗族、布依族、侗族服饰艺术的历史、特点、种类 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。 第三章原始寓意的图腾崇拜及偶像 1.基本内容: 第一节民族意识中的自然图腾崇拜 第二节民族意识中的和人为偶像崇拜 2.教学基本要求：通过学习使学生了解和掌握民族图腾艺术的特征。 3.教学重点难点：掌握各民族图腾艺术特色。 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。 第四章苗族的祟拜心理与创造意识 1.基本内容: 第一节对始祖的创造心理意识
民间剪纸论文 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】
中国民间剪纸艺术中的平面元素浅析 内容摘要：中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分，一方面部分继承了人类神秘的原始思维，一方面在漫长、封闭的空间孕育。民间剪纸图形根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中。民间剪纸从民族传统中走出来不是简单的重复移位和变异，而是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的剪纸图形既保留本土艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和视觉效果。? 关键词：剪纸艺术平面构成? 中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分，是一种艺术形象，距今已有两千多年的历史 ,但是它不是简单意义上客观事物的重复和真实再现，而是民间艺人根据诸多方面对事物原形进行大胆想象，用艺术的手法提炼、加工、再创造的结果。中国民间剪纸这种意象造型的理念是现代平面设计所推崇的，平面构成又是现代艺术设计的一种方式，它与中国传统剪纸艺术有异曲同工之妙，民间传统艺术的传达方式中也包含着丰富的平面构成元素。把剪纸与平面构成进行对比研究，可以深化对传统艺术的价值认识，有助于弘扬传统艺术；同时,平面构成也可以借鉴剪纸艺术,丰富扩展自己的传达方式。 中国民间剪纸造型，从民族传统中走出来，不是简单地重复移位和变异，而是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的剪纸图形具有全新的视觉形象和效果。 透过传统图形艺术的历史延伸脉络,我们可以看出,图形艺术本身是一个开放的系统,在新的技术与意识的冲击下不断地更新、拓展,而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂所在。因此,要使中国的传统图形艺术
中国民间工艺的生存现状与发展 民间艺术根植于本乡本土，来源于劳动与生活，体现了广大劳动人民繁衍生息的脉络，在长期的创作、积累、传承、演变的过程中形成。民间艺术是人类社会丰富多彩和无比珍贵的遗产。如何妥善地保护和开发民间艺术资源，是当前摆在整个人类面前重大而又迫在眉睫的课题之一。 中国民间工艺对我国经济与文化的发展，有着十分重要的意义。 1、为繁荣和发展中国文化，丰富文化内涵，提升我国的整体文化形象，起着重要的作用在中国的文艺百花园中，中国民间传统工艺作为一种独特的艺术“奇葩”，已深深扎入人们的文化心理和民族情感，它与人民大众的生活息息相关，其品种之众多，艺术之独特，内涵之丰富，在海内外影响很大。近年来，中国民间传统工艺不断加强品牌意识，在创新中求发展，为我国赢得殊荣。这为丰富中国的文化内涵，提升中国的整体文化形象，发挥着十分重要的作用。保护中国民间传统工艺。传承中国民间传统工艺，就是保护中国民间传统文化，对于中国的文化建设，意义深远。 2、为弘扬中华民族优秀文化，扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象发挥着重要的促进作用。中国工艺美术历史悠久、技艺精湛、文化底蕴十分丰厚，备受海内外有识之士的喜爱，影响极为广泛。目前正处于辉煌时期的寿山石雕，从雍正时期乘船出海，远销日本、东南亚各国，到上世纪五十年代批量化、企业化生产，随着产值规模的不断扩大，身价也节节攀升，至如今其巨大的价值潜力已不可估量，为国家换取了大量外汇，这对扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象，可以说发挥了重要的促进作用。 3、为消化剩余劳动力，推动社会经济的发展起着重要的作用。在当前政府各项扶持政策的影响下，目前的传统工艺有了回春的迹象，订单也渐渐多了起来，由于它们“小作坊”、“手工型”、“密集型”的特点，一些过去从厂里出去的老艺人开始回到这个行业，或自己生产，或开店经销，他们的回头带动了一些剩余劳动力的转移，提供了一些就业机会。 中国传统工艺的生存与发展现状存在的问题 1、立法滞后，民间艺术资源管理乏力。 由于至今对民间艺术还没有一个较为全面、有效的保护法，民间艺术保护工作无章可循。一些地方的领导决策失误，一些大师级的珍品被陆续卖掉；一些集成资料丢失、霉烂，或被当作废纸卖了；某些部门随意将工艺美术品集团化，流水作业化，传统特色减弱，个人风格淡化，导致一些地方民间工艺质量与数量严重滑坡。一些团体和个人的文化资源保护意识淡薄，有的人甚至见利忘义，进行不正当开发，对民间艺术资源起了破坏作用。一些以次充好的产品破坏了真正优秀的民间艺术的声誉；一些“滥竽充数”式的表演也使得许多很有价值的民俗文化财富自然贬值；一些封建迷信活动打着民俗文化的旗号，不仅不能弘扬反而腐蚀、破坏了民族文化传统。要解决这一问题，一方面要加强文化资源保护的宣传，更为急需的是要制定法律，完善有关政策，采取有效措施，加强管理。 2、管理主体不明确，难以协调和形成合力保护民间艺术。 文化、二轻、旅游、园林、宗教、公安、商业等行政管理部门和民间文艺家协会及一些科技机构，都不同程度地参与了民间艺术的保护和开发工作。但是由于管理主体不明确，难以有效地协调各方形成整体合力，共同解决保护与开发的矛盾。到目前为止，尚没有一个部门对民俗文化产业规模、从业人员、投入产出以及不同类型民间文化的经济运作方式和效益进行量化分析和评估，当然更谈不上有计划、有步骤、有保护地进行合理开发利用。 2、传统手工艺与现代市场经济的矛盾。 传统的民间工艺的存在与发展有其特定的时代环境，由于传统的民间手工艺随着现代物质生活的改变与市场经济的冲击，必然导致部分民间传统艺术的萎缩甚至消亡。传统手工艺与现
文化民间工艺品有哪些?中国传统民间艺术种类都有哪些？ 中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、北京. 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。 中国民间绘画艺术 中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。 中国民间民俗 我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。 中国民间艺人 一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。 中国民间影视艺术 在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。经济论文发表使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。 中国民间舞蹈艺术 民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其
湖 南 特 点 的 区 域 特 色 文 化 和 民 间 艺 术 资 料 调 查 作者：蒋礼 时间：2012年2月9日 经管学院工程管理11级2班
一．活动内容 在放寒假期间我参加了长沙市的几项民间艺术以及特色文化调查活动，在调查期间让我真切感受到耕耘的艰辛，收获的喜悦，在实践期间我主要做了以下的工作。 1.调查了湖南地区具有哪些特色文化。 2.调查湖南地区民间艺术资料。 3.了解湖南地区特色文化与民间艺术在人民群众中的普及度。 二．调查资料 （一）湖南地区特色文化 湖湘文化“淳朴重义”，“勇敢尚武”，“惟楚有才”，“经世致用”，“自强不息”。“淳朴”，即敦厚雄浑、未加修饰、不受拘束的生猛活脱之性。“重义”，即强烈的正义感和向群性。“勇敢尚武”，即临难不惧、视死如归的精神。二者融贯，构成了湖湘文化独特的强力特色，具有鲜明的英雄主义色彩。也就是钱基博先生所说的：“湖南人所以为湖南，而异军突起以适风土者，一言以蔽之曰强有力而已。”“经世致用”，即重视实践的务实精神，是实践理性与“天下兴亡，匹夫有责”的参与意识的集中体现，这一普遍性范畴一旦与英雄主义相结合，就成为—种“当今天下，舍我其谁”的“敢为天下先”的豪迈气概，给湖湘文化提供了明确的奋斗目标。“自强不息”是“天行健”的宇宙精神的基本形态，而在湖湘文化中，则将它列为“人极”的范畴，视为文化的“极则”。这就赋予了湖湘文化独特的哲学依据。正是由于这点，湖湘文化具有了“独立不羁，遁世不闷”的特殊品格。 具体表现在： 1.湖湘文化的政治意识极为强烈。从宋代湖湘学派创立时起便已形成的经世致用的学风在湖南士人中代代相传，它强调理论联系实际，尤其注重解决现实中的实际问题。故此也就造就成了湖湘文化中的政治意识极为强烈的现象。 2.湖湘文化中的爱国主义传统尤为突出。最早在湖湘大地奏响爱国主义乐章的是屈原。继为贾谊。湖南省 本数据来源于百度地图，最终结果以百度地图数据为准。 3．湖湘文化中蕴藏着一种博采众家的开放精神与敢为天下先的独立创新精神。"海纳百川，有容乃大"。湖湘文化在长期的历史发展中，之所以能够成为一种独具特色的区域文化，就在于它具有博采众家的开放精神。 湖湘文化是中华文化的多样性结构中的—个独具特色的组成部分。近百年来，随着湖湘人物在历史舞台上的出色表演，湖湘文化已受到世人的广泛瞩目与确认。根据湖南考古发掘和先秦文献中许多史实记载的惊人暗合，湖湘文化不仅源
艺术考察报告 重庆、成都 院系：美术学院 班级：环境设计3班 姓名:李浩梅 学号：201424083311 带队老师：杨国杰
考察地点：重庆、成都 考察时间：2017.06.01——2017.06.16 考察内容：建筑考察 考察目的：在专业方面提高我们水平、扩大视野，收集设计元素 考察方式：实地考察、拍照 考察陈述：终于迎来了四年一度的艺术考察了，这次我们要考察的地方有很多，有历史遗址、现代建筑、博物馆等。这次出来收获丰富，对古建筑有了新的了解，中国古时的的建筑是越看越有味道，那是因为它有文化底蕴在，能经得起时间的历练，还看到一些伟大的历史古迹，一下是到过的各个地方的陈述。 来到重庆的第一站我们就来到了红崖洞；这里的楼，呈虎坐形，以“左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武”为最佳屋场，后来讲究朝向，或坐西向东，或坐东向西。吊脚楼属于干栏式建筑，但与一般所指干栏有所不同。干栏应该全部都悬空的，所以称吊脚楼为半干栏式建筑。吊脚楼高悬地面既通风干燥，又能防毒蛇、野兽，楼板下还可放杂物。吊脚楼还有鲜明的民族特色，优雅的“丝檐”和宽绰的“走栏”使吊脚楼自成一格。这类吊脚楼比“栏杆”较成功地摆脱了原始性，具有较高的文化层次。不过这里最有特色的还是一个美食，在这样一个美食聚集的地方，
各色各异的美食应有尽有，喜欢旅游喜欢美食的你一定能找到能让你垂涎欲滴的美食！这里有一个专门是美食的街道，叫做盛宴美食街，这里展现出了洪崖洞景区另类美食城的一个盛景，在这里汇集了古今中外的小吃，还有许多名字老号店。因为美食成为了这里的一个旅行景点，游人们来这里游玩最爱去的就是这个地方。说起这些美食，这里有种小吃叫做口粮糕，冷冷冰冰的，淋上了鲜亮的红糖水，味道真是一级的棒。除了口粮糕，还有重庆最有名的锅贴了，锅贴其实看着和饺子很像，有着不同的口味，根据游客自身的喜好，你可以购买不同的味道的锅贴。游客们还可以在江边的食府上点上一锅重庆当地人最喜欢也最为推崇自豪的火锅麻辣烫，品尝着又麻又辣的火锅，各种精致的小菜，享受着难得的美食盛宴的同时，你还可以看着长江两岸的风景，那是多么的惬意多么的悠闲舒适啊！在夜里这里更加的缤纷，纷扰的车流，璀璨的灯火，让这个山城分外的热闹，一点也不比白天差。夜里的洪崖洞更是别有一番景致，所以第一天白天去了一次，晚上我们又去了一次。 第二站去了川美、涂鸦街；不管是在川美还是涂鸦街，追吸引我的还是那些涂鸦，在本来一座很平凡的一个建筑变成了一个艺术品，不管是川美的那座涂鸦楼还是涂鸦街都深深吸引了我，这条街，全部都是涂鸦，像一条巨型涂鸦大作，非常惊喜。而且不光黄桷坪那条街都是涂鸦，房子上马路上都有。最惊喜的部分是在川美里面，学生个
民间艺术的色彩搭配 2 发布者：陈明发布时间： 2012-5-4 13:58:59 民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。 教学目标分析: 1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。 2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。 3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。 教学重点和难点: 1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。 2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。 教学过程: （一）导入： 课件出示课题：民间艺术的色彩搭配 （二）授课： （5）做个小游戏：“买东西”。（对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识）（运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解） 教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。 学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢？ 给我们最深的印象是什么？教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。 5、课件展示：
民间传统艺术保护 传统民族民间艺术像一条悠久的历史长河，从远古流到现在，从现在流向未来。中华民族几千年风雨烟尘的身影就倒影在这条长河之中，它不仅回荡着炎黄子孙骄傲自豪的声音，更刻印着人类独特的文化记忆。而民族村寨是民族文化遗产的摇篮和基地, 民族村寨建设是民族文化遗产是否能延续下去的根本措施。而如何保护民间传统艺术和建设村寨文化，是本文探讨的关键。 一，我国传统艺术的现状 目前由于中国社会正处在从传统的农业社会走向工业社会、信息社会的转型期，民间艺术也面临着由传统向现代的转型，这主要体现在艺术功能的改变上：由原来的作为养家糊口的手艺或补充家用的副业逐步成为专业爱好者的一种技能，设计制作上更加专业化，作品风格也呈现出更强的装饰性而非实用性；更强调与现代生活的结合或作为装饰元素进入现代人的生活中。如采用民间传统图案、造型设计的现代实用品、居室饰品，更加商业化，以市场需求为主。同时民间艺术和中国传统艺术元素也成为当代一些专业艺术家、设计师创作和设计的灵感来源，随着他们的设计进入到现代生活中来，如服装、居室饰品，用传统民间土陶设计的酒瓶、碗、碟、茶杯等都是如此。村寨文化也伴随着民间传统艺术的演变而演变。 随着生活节奏的加快和西方强势文化的影响，年轻人中很少有人愿意学习传统技艺和费时费力的手工艺术，传统民间艺术面临后继乏人乃至人绝艺亡的境地，而村寨文化也渐渐被人们淡忘.可喜的是近年来政府已经开始高度重视包括民间艺术在内的非物质文化遗产的保护以及村寨文化的建设。 二，民间传统艺术的保护 1、要科学地界定民族民间传统文化艺术的定义、内涵和外延。民族民间传统文化艺术作为一种社会文化的客观形态古已有之，但作为一个学术研究的提出却是一个全新的概念，因此极有必要对其定义作一科学的界定。笔者认为，所谓民族民间传统文化艺术指的是在民间长期流传并已形成较稳定的、具有鲜明民族特色的文化物质形态。它具有广义和狭义之分。所谓狭义的民族民间传统文化艺术是指有鲜明文化意蕴和艺术特征的文艺形态，如源远流长的民间歌舞、音乐、戏剧，、曲艺、工艺(包括剪纸、刺绣、泥陶)、美术、彩绘等等；而广义的民族民间传统文化艺术除了上述文艺形态之外，还包括造型精美、构图新颖、具有历史和艺术价值的文化遗迹及古代建筑物(包括名人故居、桥梁、庙宇、牌坊甚至整个古村庄、古街道)。从构成的特征来分析，任何一个民族民间传统文化艺术的价值都包括两个层面，一是内在的个性化的无形的精神因素层面，即艺术技巧、方式和方法，如剪纸工艺制作的技巧，这种精神因素层面是潜形的，只能通过文字或面命口授相传；二是看得见、摸得着的社会化的物质层面，如剪纸的成品。这两种价值层面的有机组合，体现了某一种民族民间传统文化艺术的历史价值和文化价值，也同时构成了中国民族民间传统文化艺术的灿烂星空。但由于我们过去在对民族民间传统文化艺术的定义缺乏统一的界定，因此在对它的传承与保护的认识上存在着两种误区。—是国粹主义，唯古是崇，唯古为大。把一切古代的民间传统文化艺术都看成民族文化的精粹而保存，而不允许有任何的更改或变化，否则就是破坏了优秀的民族文化，就是大逆不道。二是虚无主义或实用主义。他们认为文化艺术作为上层意识形态应该为经济基础服务，故一切民族民间传统文化艺术都应该服从服务于经济的发展。当民族民间传统文化艺术的保护在遇到与现代文明相矛盾时，理所当然地服从于后者。这两种对立的、片面的观念，表现在对民族民间传统文化艺术上，也就出现了对立的、同样是错误的态度，可见当前对民族民间传统文化艺术这一概念的科学定义是非常必要的。
一、主题活动名称：我喜欢的民间艺术（大班） 二、主题活动设计思路： 春节过后，孩子们将家中的中国结、泥娃娃、泥老虎等工艺品带到了幼儿园，孩子们对这些民间工艺产生了浓厚的兴趣：“老师这是我的泥娃娃”，“小凡，看我姐姐编的如意结”，“我奶奶剪的窗花多漂亮”，孩子们交流时那种欣喜的表情挂在脸上。接下来几天，越来越多的孩子将家中悬挂、张贴的工艺品带来，而且还饶有兴趣的交流着。 从孩子们的言行中，我们发现民间工艺品已经对他们产生了巨大的吸引力，有许多他们未知的有探索价值的问题值得去探究。而且该主题的产生具有一定的可行性和必要性，旨在弘扬民族艺术，培养幼儿对民间文化的热爱和民族自豪感。因此，我们根据幼儿的年龄特征和地域特点，结合家庭及社区资源，有针对性的帮助幼儿搜集、整理资料，体验和感受民间艺术的丰富多彩和独特魅力。 三、主题活动目标： 健康领域 1．在高跷上进行各种活动，能保持平衡，提高平衡能力及动作的协调性，培养幼儿对民间体育游戏的兴趣。 2．利用纸棒进行活动，学习跳竹竿游戏，发展弹跳能力。愿意积极想办法解决体育活动遇到的困难。 语言领域 1．在说说、看看的活动中，了解民间艺术的种类。 2．愿意与同伴分享自己收集的民间艺术品，并能大胆向同伴介绍。3．通过活动让幼儿介绍自己的名字，鼓励幼儿能大胆的在陌生人面前进行表述，增强幼儿的自信心。 4．通过民间传说了解风筝的起源,激发幼儿对民间文学的兴趣. 5．引导幼儿感受民间故事中人物不畏强暴、智斗坏人的勇敢精神。 社会领域 1．通过了解民间艺术文化，弘扬民族文化，引发幼儿爱祖国，爱家乡的情感。 2．萌发幼儿对京剧艺术的兴趣，激发幼儿热爱祖国传统文化的好情感。
菏泽市民间艺术产业开发现状调研报告 ——以鄄城鲁锦为重点 山东艺术学院调研团队 2009年7月12日，由山东艺术学院师生参与的“调研山东--《大众日报》山东大学生调查活动”——菏泽之行，在环境艺术设计系主任、鲁锦艺术研究所所长王大海副教授，团委书记刘昂以及吕慎刚老师的指导下圆满结束。此次调研活动为期四天，调研团队由四名相关专业的研究生组成，自2009年7月9日起至7月12日以深入基层，关注社会热点和民生百态为出发点，对菏泽地区的文化历史及现状进行了全面、深入的调查和分析。该活动既在原有基础上丰富了我校的暑期“三下乡”社会实践活动，又帮助同学们在实践中更好的掌握专业知识，并且为菏泽地区相对闭塞的文化艺术氛围注入了新鲜的血液，得到了考察地多个县、镇的热烈欢迎及肯定。 此次调研活动以深入考察山东鄄城的国家级非物质文化遗产鲁锦为中心，同时也对当地著名的曹州面塑、农民绘画、历史文化古迹及民间传说进行了详细的了解和调查。 7月9日，调研团与菏泽市文化文化局进行了座谈，并在群众艺术文化馆馆长牛玉新的详细介绍下，了解了菏泽地区整体文化艺术概况以及非物质文化遗产的发展现状及保护工作；曹州牡丹园之行，让整个团队充分领略了目前世界面积最大、品种最多的牡丹园的风采以及菏泽牡丹花的历史、传说和高超的培育技术；深入曹州面塑代表村——穆李村，使我们感受到了民间艺
术精湛的技艺以及民间艺术家们对于传统手工艺精益求精的创作态度和饱满的创作激情。 7月10日，调研团来到历史文化氛围浓厚的巨野县。历史悠久的文物古迹、有史料记载的民间传说，以及当代百姓对民间艺术的热爱及重视赋予了这片渊泽之地浓郁的历史文化气息。在考察位于巨野县城东南隅的巨野文庙的过程中，保存完好的古墓、文物让我们了解了这个全国著名的“戏曲之乡”、“农民绘画之乡”和“武术之乡”所拥有的历史文化积淀；巨野县书画院里农民画家深厚的绘画功底、创作热情，以及庞大的创作队伍和爱好者证明了“中国农民绘画之乡”的名不虚传；调研团一行还来到了在民间手工织绣方面具有代表性的核桃园镇黄庞庄，亲眼见识了当地妇女们朴实而精湛的织绣技艺。 7月11日的鄄城之行是此次菏泽调研活动的中心环节，共分为乡间调查、参观和座谈三个部分。在乡间调查的环节中，调研团来到鲁锦的“民间传承人”家中，亲身感受拥有1900多种纹样的国家级非物质文化遗产鲁锦的制作过程，并对制作人群进行了详细的调查。此后，调研团参观了山东鄄城鲁锦工艺品有限公司的生产、销售链条以及中国鲁锦博物馆，再次肯定了鲁锦的发展潜力和它在文化方面的重要性。通过与中国鲁锦博物馆馆长路维民的座谈，让来自大学校园的同学们深刻的感受到了鄄城人民强烈的文化责任感。开发鲁锦并不仅仅是要形成一个有创意的新型文化产业，更重要的是保护中华民族优秀的、独特的、全民共享的传统文化。
学习民间艺术的意义 中国民间艺术欣赏祖国大家庭中的各民族，都有着高度的审美能力和卓越的创造才能，在他们当中产生，流传，发展着的民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。它在艺术上集壮美和朴素与一身，出朴实明朗，火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚，善良，直率，热情等心理素质和审美情趣。学习民间艺术对当代社会的发展有着极其重要的意义。 首先，随着工业革命的深入，在科技和信息高速发达的今天，人们日益希望从现代与传统融合的角度享受传统文化，因而传统文化商业化，产业化势必蓬勃发展，这就使的民间艺术遭到严重的冲击，所以工业和信息时代需要民间艺术，更需要民间艺术与工业文明结合起来，创造出更多的价值，同时让民间艺术得以传承。 以民间艺术之一，刺绣为例，当代社会，电脑越来越多的被应用在工作和生活中，刺绣也不例外。随着点到绣花技术的普遍应用，刺绣的生存空间日益缩小，拥有高超技艺的刺绣传承人和高品质的刺绣艺术品越来越少，这就使中国的刺绣越来越缺乏原创性，缺乏文化素养，缺乏设计和开发。因此，我们就需要一方面让科技信息充分发挥作用，靠新技术，新工艺，新组织和流程，让老树发新芽；另一方面，要打破传统的家传方式，培养更多的刺绣人才，让这一民间艺术形似在世界广为传播。这样，这一民间艺术不仅得到了保护，同时也为工业文明时代天色增彩。 其次，中华民族传统美德的弘扬也需要民间艺术。 民间艺术与传统美德是一体的，两者相辅相成。中国民间艺术在创立之初就具有教化功能，将历史知识，伦理道德融入到年画，泥塑，戏曲中，是我们在欣赏，娱乐之余接受教育。例如，在四川大足石窟中，《父母恩重经变相》是一组很著名的雕塑，这组由民间艺人雕刻的作品生动德将佛教教义和中国传统伦理道德融合在一起。今天，中国经济发展迅猛，生活节奏加快，但“孝”仍然是中华传统美德，由“孝”所产生的凝聚力是中国构建和谐社会中不可缺少的。同时年画中的岳飞，岳勇等忠勇双全的英雄形象都是一种朴实的爱国主义教育，对今天年轻的一代无比重要。 再次，民间艺术作为艺术的一个分支，与现代艺术有着内在的联系，对现代艺术设计有着重要的启示，将传统民间艺术的精华内容和思想引入现代设计中会给现代设计带来质的飞跃。 民间艺术有着自己独特的造型体系。这种造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而不是用观念去看待和描述某种事物，借以使作者的观念暗寓其中。民间艺人在创作时往往不受特定时间，空间观念的束缚，他们或者把不同时间的事情放在同一个画面：例如，陕西君义王秀清的农民画《马吃草》，牧童的“三张脸”表示放牧的表情随着时间的变化，或者把屋里屋外不同空间的东西放在同一个画面，就能完整的表现作者观念中的事物。又如民间艺术的色彩，在民间艺术里，色彩不时浮现于器物的表面，不是额外附加上去的，它属于概念，比如，红色既是中国人表达喜色的色彩，又是中国人心目中镇邪的色彩，因红色作为炎帝的象征，是对大自然太阳的崇拜，是对生命象征的崇拜。本命年穿红衣，系红腰带的传统习俗至今仍然在现代人的生活中保留着。现代设计对民间色彩的借鉴也不是空穴来风一些表现特色的产品包装设计，表现乡土文化的书籍装帧设
湖南特点的区域特色文化和民间艺术资料调查
湖 南 特 点 的 区 域 特 色 文 化 和 民 间 艺 术 资 料 调 查 作者：蒋礼 时间：2012年2月9日
经管学院工程管理11级2 班 一．活动内容 在放寒假期间我参加了长沙市的几项民间艺术以及特色文化调查活动，在调查期间让我真切感受到耕耘的艰辛，收获的喜悦，在实践期间我主要做了以下的工作。 1.调查了湖南地区具有哪些特色文化。 2.调查湖南地区民间艺术资料。 3.了解湖南地区特色文化与民间艺术在人民群众中的普及度。 二．调查资料 （一）湖南地区特色文化 湖湘文化“淳朴重义”，“勇敢尚武”，“惟楚有才”，“经世致用”，“自强不息”。“淳朴”，即敦厚雄浑、未加修饰、不受拘束的生猛活脱之性。“重义”，即强烈的正义感和向群性。“勇敢尚武”，即临难不惧、视死如归的精神。二者融贯，构成了湖湘文化独特的强力特色，具有鲜明的英雄主义色彩。也就是钱基博先生所说的：“湖南人所以为湖南，而异军突起以适风土者，一言以蔽之曰强有力而已。”“经世致用”，即重视实践的务实精神，是实践理性与“天下兴亡，匹夫有责”的参与意识的集中体现，这一普遍性范畴一旦与英雄主义相结合，就成为—种“当今天下，舍我其谁”的“敢为天下先”的豪迈气概，给湖湘文化提供了明确的奋斗目标。“自强不息”是“天行健”的宇宙精神的基本形态，而在湖湘文化中，则将它列为“人极”的范畴，视为文化的“极则”。这就赋予了湖湘文化独特的哲学依据。正是由于这点，湖湘文化具有了“独立不羁，遁世不闷”的特殊品格。 具体表现在： 1.湖湘文化的政治意识极为强烈。从宋代湖湘学派创立时起便已形成的经世致用的学风在湖南士人中代代相传，它强调理论联系实际，尤其注重解决现实中的实际问题。故此也就造就成了湖湘文化中的政治意识极为强烈的现象。 2.湖湘文化中的爱国主义传统尤为突出。最早在湖湘大地奏响爱国主义乐章的是屈原。继为贾谊。湖南省 本数据来源于百度地图，最终结果以百度地图数据为准。
艺术考察报告格式范文 一、艺术考察的目的和意义 传统文化对现代文明的作用是不言而喻的。民间艺术、民俗风情是综合了文化人类学、民俗学、社会学，特别是艺术学的重要课题，不仅蕴含了民俗内涵、科技内涵等，同时又富有深沉的文化价值、历史价值以及独特的艺术思维观念，它是传统文明的活化石，同时又是现代精神文明的源泉，对它的发掘、记录、整理、研究和开发不仅是对传统文化的充实与丰富，同时对弘扬民族文化、增强民族自尊心都具有促进作用。对艺术设计专业的学生而言，增加对民间艺术的了解与感受可以丰富设计视野，积累设计素材，并能提高对文化多样性的领悟与感受能力。 民艺的保护与研究以考察调研、采风为基础，然后分门别类地加以整理、研究，进行个案分析，并写出调查报告。调研采风包括对传统文化现象的考察、调研和关注，同时还包括对技艺的调查记录、对民间艺术品的收集发掘，以及对传统民间技艺的专题研究，生产生活方式的调研等。这种研究思路和方法为日后进一步研究提供了确凿的依据和丰富的第一手资料，它为深入认识民间艺术的传承、传播及其发展演变和历史价值都有重要意义。 通过到贵州黔东南地区进行实地考察，收集、整理、归纳民间工艺品、旅游产品、传统农具等成果，可以深入地了
解和吸收民间艺术的风格和内涵，并将其应用到设计当中，启发设计思维，宏扬民族文化，开拓设计视野。同时，通过对调查所得信息进行研究，对某一事物或某一问题进行深入、细致、周密的调查研究和综合分析，提出自己的见解，培养学生分析问题、解决问题的能力和认识社会、了解社会的能力。 二、艺术考察情况简介 1、考察路线 贵州是一个历史悠久，民居建筑形式多样，风格独特；在漫长发展的历史进程中，在创造物质财富的同时，也创造了多姿多彩的民族民间文化艺术。本次考察以贵州黔东南地区为主线，大致从成都——贵州凯里——西江——肇兴——从江（小黄、岜沙）——贵州凯里——成都。 2、考察地区的风土人情及旅游产品状况 西江：西江苗寨是中国仅有、世界无双的千户苗寨，是苗族五次大迁徙的主要集结地，全寨木楼群聚，依山而建，气势辉宏，素有“苗都”之称，被誉为“中国苗族文化艺术馆”。是贵州省13个“古镇保护与建设村镇”之一。 三、艺术考察主要工作任务 在考察过程中，学生通过对民间工艺品（剪纸、编织、刺绣、银饰、蜡染、竹木雕刻、装饰图形）、旅游纪念品、服饰、民风民俗、家具等运用摄影、速写等形式记录、收集
民间工艺美术品的现代设计 发表时间：2019-09-16T15:22:54.337Z 来源：《基层建设》2019年第18期作者：姜婷 [导读] 摘要：民间工艺美术是中国传统优秀文化的一部分，是国人一向引以为荣的民间文化体系中的重要组成内容。 身份证号码：37020319811216xxxx 摘要：民间工艺美术是中国传统优秀文化的一部分，是国人一向引以为荣的民间文化体系中的重要组成内容。作为民间工艺美术的物质实体，民间工艺美术品之所以能沿袭久远，除了其自身的民俗性与生活实用性外，同时还承载着另一类特性，及精神实用性与审美性。本文分析了民间工艺美术品的现代设计。 关键词：民间工艺；美术品；现代设计；融合；大众需求 1 民间艺术品的发展现状分析 自建国以来，我国政府对于传统的民间艺术工业就相当重视，也采取了一系列的保护政策来促进工业品的发展，同时我国也颁布了一系列的法律文件来加强我国非物质文化遗产的保护。我国政府为了更好地加强领导班子建设，不断深化我国的企业改革力度，加强我国经营机制的转化力度，也在不断加强我国产业结构的调整，不断提高我国工业产品的质量，开拓国际市场，加强对外贸易。另外，我国政府还对民间工艺美术产业实施一定的优惠政策，以促进民间艺术的进步。最近几年来，我国的工艺美术行业的发展总体来说尚不景气，相当多民间工艺企业的生产销售正处在一个逐渐枯萎的境地，民间工艺美术行业长期处于低迷的状态。我国的大部分民间工艺企业都处于艰难的境地。 2 民间艺术是现代设计之源 毛泽东同志曾经指出：“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西，在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的惟一源泉。”由此类推，由人民自己创造的完全属于人民自己的民间美术，可以说是我国现代艺术设计取之不尽的源泉。民间美术是人民大众自己创造的一种文化，既包括了物质文化也包括了精神文化，用今天的话说是包含着两种文明。它是我国当代一切民族造型艺术、民族文化、艺术设计的心理之源。从古代到现代，无论哪一种非民间艺术，其最初的艺术雏形，或最初的艺术心理发端总来自民间艺术。因此，从艺术形式上讲，民间艺术既是流，又是源。 3 民间工艺的现代艺术设计内蕴的融合 3.1 民间工艺与现代设计同源同宗 当我们远古的先人在彩陶上描画出第一道花纹时，就奠定了民间美术的基础；当他们用一块石头砸向另一块石头来打造劳动工具时，设计也就在这一瞬间产生了。因此，民间美术和设计艺术的源头，都可以上溯到遥远的原始时代。 民间美术保持着艺术本质的质朴和纯真，伴随着人类的生存，在中国民间比较稳固的社会结构和文化结构中，构筑着劳动者的精神世界，尽管它的魅力让人魂牵魄动，但它的第一特征仍是它的实用性，它的发生与发展均与人民大众的劳动与生活相伴相随。一双绣花鞋不仅好看，穿到脚上还要舒适；一个青花瓷罐，不光摆在桌上欣赏，还得用它盛油盐酱醋；贴在窗子上的“喜花”，既装点喜事的气氛，又是对夫妻和睦的祝愿……它的美直接起源于功能之中，是物质需求和精神需求和谐统一的形式，它既是人民生活不可或缺的实用品，又是具有审美价值的艺术品，同时又无不打上人类设计思想的印痕。民间美术和设计其实就是这般水乳交融，难解难分。 3.2 民间工艺造型手法与现代设计一脉相承 民间美术强调主观精神的表现，不重外在的形似，而重本质的神似，甚至用几何形对自然加以夸张、概括、变形，从而对自然界得到一种本质上的理解、把握与表现。这种造型手法与现代设计追求单纯、简洁、形象的纯粹性不谋而合。 民间美术有着丰富的内涵，随着民俗活动的广泛，出现了更多象征性造型。如：团花剪纸寓意团结和气，抓髻娃娃被用作避邪招福的吉祥物，以蝙蝠谐音“福”等。这些造型以它深刻的内涵和美好的寓意为人们所传承，成为民间美术造型中最富有美学价值的一部分。现代图形设计中也普遍使用比喻的方法，既能够使抽象的概念转换成具体的形象，又能够使图形更生动、更具说服力。如：福特汽车的广告，用一只穿上滑轮靴的犀牛（喻体）和一辆汽车（本体）并置，即使没有任何说明文字，受众也一望而知这是比喻汽车像威猛的犀牛配上灵巧的高速滑轮一样，威风八面，无人能敌。民间美术和现代设计确有相近的本质，不同的音容。 3.3 民间工艺扩展了现代设计的思维与创造力 一位身居农村的老太太，从未见过真正威风凛凛的老虎，但她可以凭自己丰富的想象与联想，结合自己精妙的构图方式得心应手，剪出栩栩如生、威猛的老虎，甚至造型可以深入到物象内部，老虎身上出现小虎，老虎肚里出现“五毒”和剪子等。在这里想象力和创造力完全摆脱客观事物的束缚，通过艺术语言，充分表现人的创造性思维。学习民间美术，能够锻炼发现能力，以不寻常的观念去看寻常事物，锻炼从杂乱中寻求秩序的能力，锻炼概括能力和组织能力。这种创造性思维的培养，它能让你在设计中想得深、想得广、想得合理、想得周到，使思维方式扩展开来，使设计的内涵丰富、思想深刻。 4 大众对民间工艺美术品新的实用与审美需求 民间工艺美术品开发要适应当代大众的审美需求，设计和生产出为大众喜爱和接受的民间工艺美术品。历经几十年的工业文明与商品经济的冲击，大众对大量花色繁复、形态各异，机械生产、一成不变的产品已经不再是上世纪八十年代初的惊艳与渴求，而是产生了审美疲劳。 另外，传统民间工艺美术品再次出现在人们的视野中时，除了其自身己承载的民俗文化内涵与审美价值外，真正走入大众生活还应具备以下几个特质：个性化、多样化、时尚感。仅仅将古董般的原物放在大众面前是远远不够的，那只能满足部分消费者的部分需求，真正受大众欢迎的开发成功的民间工艺美术品恰恰是具备了以上几个特质。商品的多样化与个性化是一当代市场的需求，消费者已习惯于在各类琳琅满目的商品的体味选择的快乐，因此设计多种风格样式的产品以满足不同个性的消费者是必要的。 开发民间工艺美术品的时尚感其实是开发一种独特的审美体验，这种时尚感与民间工艺美术品的原有的审美特征并不冲突。这是因为传统元素在与现代元素的强烈对比下，往往绽放出一种独特、绚烂的后现代美感，但这种美感必须在与现代元素的对比下才可能发生，如果缺乏这种对比，传统元素就仅仅是沉闷的古董。因此在表现形式上，不应再单纯的表现怀旧、回忆，而应着重表现一种带着淡淡怀旧情绪的时尚感和精英感。当然也可以生产部分原生态形式的民间工艺美术品，以满足不同消费者的需求。