义务教育美术课程标准
（2011年版）
中华人民共和国教育部制定
目录
第一部分前言
一、课程性质
二、课程基本理念
三、课程设计思路
第二部分课程目标
一、内容说明
二、分目标
第三部分课程内容
一、内容说明
二、课程内容
第四部分实施建议
一、教学建议
二、评价建议
三、教材编写建议
第一部分前言
美术以视觉形象承载和表达人思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类精神和物质世界。美术教育具有悠久历史，近代阻来，美术课程更以其丰富教育价值列入中小学课程体系中。当代社会发展对国民素质提
出了新要求，学习图像传达与交流方法、形成视觉文化意识和构建面向21世纪创造力已成为当代美术课程基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养现代公民。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀中华文化，力求体现素质教育要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极情感体验中发展观察能力、想象能力和创造船力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会热爱及责任感，形成创造美好生活愿望与能力。
一、课程性质
美术课程以对视觉形象感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修基础课程，在实施素质教育过程中具有不可替代作用。
美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化美术作品，关注生活中美术现象，培养人文精神。
美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念
（一）面向全体学生
实施义务教育阶段美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术潜能，能在他们不同潜质上获得不同程度发展。美术课程适应素质教育要求，面向全体学生，选择基础、有利于学生发展美术知识和技能，结合过程和方祛，组成课程基本内容，并通过有救学习方式，帮助学生逐步体会美术学习特征，形成基本美术素养，为终身学习奠定基础。（二）激发学生学习兴趣
兴趣是学习美术基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生情意和认知特征相适应，以灵活多样教学方法激发学生学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久情感态度。美术课程注重内容与学生生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面作用，让学生在实际生活中艇悟美术独特价值。
（三）关注文化与生活
美术是人类文化一个重要组成部分，与社会生活方方面面有着千丝万缕联系。通过美术课程，学生了解人类文化丰富性，在广泛文化情境中认识美术特征、美术表现多样性以及美术对社会生活独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性价值观。
（四）注重创新精神
现代社会需要充分发挥每个人主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美
术方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间关联，发展综合实践能力，创造性地解决阿题。
三、课程设计思路
（一）以美术学习活动方式分学习领域，加强综合性和探究性
美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程思路和方法，从促进学生素质发展角度，根据美术学习活动方式划分为“造型·表现”“设计·应
用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己情感和认识。“设计一应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动功能和目。“欣赏·评述”学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
综合性学习是当代教育发展一个新特点，美术课程特别设置了“综合一探索”这一新学习领域。“综合·探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合活动，旨在发展学生综合实践能力和探究发现能力。
上进四个学习领域划分是相对，每一学习领域各有侧重，又互相交融、紧密相关，形成一个具有开放性美术课程结构。
（二）根据学生身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动
根据学生身心发展水平，美术课程将义务教育阶段美术学习分成四个学段（第一学段：）～2年段、第二学段；3～4年段、第三学段；5～6年段、第四学段：7～9年段），并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面情意特征、认知水平和实践能力。
（三）在保证基本规定性同时，给予教师教学更大空间
美术课程努力体现义务教育基本特征，保证每个学生接受美术教育权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有基础上有所发展。为此，美术课程提出一些具体学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发展。不同地区教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。
第二部分课程目标
一、总目标
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习持久兴趣，形成基本美术素养。
二、分目标
美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。
(一)造型——表现学习领域
1．观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。
2．通过耐各种美术媒材、技巧和制作过程探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
3．体验造型活动乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习持久兴趣。（二）设计——应用学习领域
1．了解设计与工艺知识、意义、特征与价值以及“物以致用”设计思想，知道设计与工艺基本程序，学会设计创意与工艺制作基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题能力。
2．感受各种材料特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步设计和制作活动，体验设计、制作过程，发展创新意识和创造船力。
3．养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作行为习惯和耐心细致、团结合作工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活愿望。
（三）欣赏——评述学习领域
1．感受自然美，了解美术作品题材、主题、形式、风格与流派，知道重要美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化关系，初步形成审美判断能力。
2．学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评进能力，初步掌握美术欣赏基本方法，能够在文化情境中认识美术。3．提高对自然美、美术作品和美术现象兴趣，形成健康审美情趣，崇尚文明，珍视优秀民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化态度。
（四）综合——探索学习领域
1．了解美术各学习领域联系，以及美术学科与其他学科联系，逐步学会阻议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通方法，提高综合解决问题能力。
2．认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间关系，进行探究性、综合性美术活动，并以各种形式发表学习成果。
3．开阔视野，拓展想象空间，激发探索未知领域欲望，体验探究愉悦与成功感
第三部分课程内容
一、内容说明
本标准四个学习镬域，在比倒上不作具体规定，各地可根据实际情况灵活安排。
各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。目标是课程总目标和分目标具体化。学习活动建议针对目标提出一些更为具
体、可操作学习内容和学习方式。这些学习内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己实际情况，选择和采纳其中建议，实施教学活动，促进学生向目标发展。评价要点则提出柱测目标达成度要点。
（一）“造型一表现”学习领域说明
“造型·表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力学习顿域。造型是具有广泛含义概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感过程。造型与表现是美术创造活动两个方面，造型是表现基础，表现是通过造型过程和结果而实现。
“造型·表现”学习领域不以单纯知识、技能传授为目，而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征与美术学习实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同材料，探索各种造型表现方法；不仅关注学生美术学习结果，还要重视学生在活动中参与和探究过程。
（二）“设计一应用”学习领域说明
“设计·应用“学习领域是指运用一定物质材料和手段，围绕一定目和用选进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力学习领域。本学习领域中”设计”含义既包括现代设计理念与方法，也包括传统工艺思想、制作手段与方法。
“设计·应用”学习领域已形成学生设计意识和提高动手能力为目。教学内容选择应贴近学生生活实际，将学科知识融入生动课程内容中，密切
联系社会生活，关注环境和生态，突出应用性、审美性和趣味性，使学生始终保持浓厚学习兴趣和创造欲望。
（三）“欣赏一评述”学习领域说明
“欣赏·评避”学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形咸审美趣味和美术欣赏能力学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品思想内涵、形式与风格特征、相关历史与社会背景，以及作者思想、情感和创造性劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己感受与认识。
“欣赏一评述”学习领域教学应注重学生积极参与，努力激发学生主体意识，以多样教学方式，引导学生掌握最基本美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学生欣赏和评述能力、要引导学生关注美术与社会关系，在文化情境中理解美术作品，培养人文精神。教师要充分利用地方文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗联系，使欣赏与评述活动更贴近学生生活。
（四）“综合一探索”学习领域说明
“综合·探索”学习领域是指通过综合性美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题学习领域。它分为三个层改；(1)融合美术各学习区域("造型·表现“设计·应用”和“欣赏·评述”为一体、(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有著不同程度交又或重叠。
“综合一探索”学习领域教学需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间建接点，设计出丰富多彩并突出美术学科特点“综合·探索“学习领域课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合方法，开展跨学科学习活动。
二、课程内容
第一学段（1一2年级）
（一）“造型一表现”学习领域
1．目标
尝试不同工具，用纸以及容易找到各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想，体验造型活动乐趣。2．学习活动建杖
以游戏等多种方式，体验不同工具和媒材表现效果，“展造型表现活动，并借助语言表达自己想法。
尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现活动，认识常用颜色。
尝试用纸材、泥材等多种媒材以及简便工具，通过折、叠、揉、搓、压等方法，进行造型活动。
尝试实物拓印，体验拓印活动乐趣。
3．评价要点
对造型表现活动感兴趣并积极参与。
通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己观察、感受和想象，创作若干件艟反映自己学习水平作品。
辨别12种以上颜色。
（二）“设计一应用”学习领域
1．目标
观察身边用品，初步了解形状与用选关系。尝试不同工具，用身边容易找到各种媒材，进行简单组合和装饰，体验设计和制作活动乐趣。2．学习活动建设
以观察和体验方式，了解身边用品形状、色彩、尺寸、材料与用逢。用画、撕、剪、粘方法进行简单组合与装饰，表现自己改进用品想法。尝试多种媒材，引胖富帆髋艇，体验设计与制作魄躺硅。
3．评价要点
观察身边用品，了解形状与用造关系，用自己语言加以描述。
尝试运用2种或2种以上工具、媒材进行简单组合和装饰。
仔细观察，发挥想象，认真完成设计和制作活动。
正确、安全地使用工具和材料。
（三）“欣赏一评述”学习领域
1.目标
观赏自然罱物和学生感兴趣美术作品，用简短话语大胆表达感受。2．学习活动建议
通过观摩、讨论方式，欣赏学生感兴趣美术作品（如中外表现儿童题材美术作品）。
欣赏与了解民间玩具和现代儿童玩具，感受其造型与色彩特点。
通过观摩录像、图片等，对动漫作品，特别是具有民族特色国产动漫作品进行欣赏与讨论。
通过互评等活动，欣赏自己和同学创作美术作品，交流想法，相互评进。通过实地观摩或观看图片和录像等，观赏自然景色和动植物形状与色彩。
3．评价要点
乐于参与欣赏学习活动。
用简短话语表达对美术作品和自然景色感受。
（四）“综合一探索”学习领域
1.目标
采用造型游戏方式，或阻造型辨戏与语文、音乐等学科内容相结合方式，进行无主题或有主题想象、创作和展示。
2．学习活动建议
利用各种媒材，采用造型辨戏方式表现自己想象，创作美术作品，并表达自己感受。
根据儿歌、童话或故事，创作头饰或面具等，进行游戏或表扬。
创设一个与生活相关情境，用各种媒材制作小道具，开展模拟或表搞活动。
共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室。
3．评价要点
积极参与造型游戏活动。
结合儿歌、童话或故事，运用媒材进行创作与展示。
大胆地表达自己感受。
第二学段(3——4年级)
（一）“造型一表现”学习领域
1．目标
初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富想象，唤起创造欲望。
2．学习活动建设
用写生（音速写）、记忆、想象和创造等方式，进行造型表现活动。
学习线条、形状、色彩和肌理基本知识，并用于描绘事物，表达情感。选择各种易于加工媒材，运用剪贴、折叠、切挖和组合等方法，进行有意图造型活动。
尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料，”展趣味性造型活动。用描绘、剪刻和印制等方法，进行简易版画创作。
3．评价要点
对造型表现活动有比较浓厚兴趣，并表现出想象力和创造力。
在绘画作品中表现自己所观察到事物特征和感受。
运用3种以上方法，创作表达一定意图立体作品。
认识和运用原色、间色和释暖色。
（二）“设计一应用”学习领域
1．目标
尝试从形状与用选关系，认识设计和工艺造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，甩手绘草图或立体制作方法表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动区别。
2．学习活动建义
观察和分析用品造型、色彩、媒材与用选关系，表达自己感受。
学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理。
根据物品用途，提出设计构想，用手绘草图或立体模型方法加以呈现。选择身边媒材，学习运用多种方法（如撕、剪、刻、折、叠、绾、卷曲、插接、描绘等）进行简单工艺制作。
3．评价要点
关注物品形状与用选关系，从设计角度对作品进行描述与分析。
根据物品用选，大胆进行想象，表达自己创意。
知道3种或3种以上制作方法，了解工艺制作过程。
初步养成善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意习惯。
正确、安全地使用工具和媒材。
（三）“欣赏一评述”学习领域
1.目标
欣赏符合学生认知水平中外美术作品，用语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。
2．学习活动建设
尝试对美术作品，特别是具有我国民族特色美术作品，用语言或文字进行描述，用多种方式表达自己感受与认识。
搜集我国民间美术作品（如剪纸、年画、传统皱样、皮影、面具等），并了解其中特点或寓意，进行交流。
认识公共场所中常用图形符号，了解其作用，欣赏与分析其创意。
以小组合作学习方式，讨论我国民居建筑特色。
3．评价要点
积极参加美术欣赏活动，主动搜集我国民族、民间美术作品或图片。
知道2种或2种以上中国民间美术种类主要特点以及作品寓意。
用恰当词语、短句等表达自己对美术作品感受和认识。
识别3种或3种以上公共场所中常用图形符号。
（四）“综合一探索”学习期域
1．目标
采用造型游戏方式，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容，进行美术创作与展示，并发表创作意图。
2．学习活动建议．
根据各种材料特点，采用造型游戏方式进行无主题或有主题想象，创作美术作品，并发表自己创作意图。
结合语文、音乐等学科内容进行美术创作；与同学们一起讨论并监定展示美术作品方案，布置学生美术作品展览，美化教室或学校环境。
根据诗歌、童话、故事或创设某一情境，制作纸偶、乐器、皮影等作品，并进行表捕，或举办集体生日庆祝等活动。
结合品德与社会、科学等学科内容，设计并制作学校、村庄、公园、游乐场地图或模型。
3．评价要点
积极参与造型辩戏活动，并乐于与同学合作。
对媒材形状、色彩和材质感兴趣，发现并收集身边可以用于造型活动各种材料，进行联想和创作。
积极”动脑筋，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容进行创作与展示。
大胆地发表自己创作意图，对他人作品进行评谜。
在活动前做好各种准备，并在结束时进行收拾整理。
第三学段(5、6年级)
（一）“造型一裹现”学习领域
1．目标
运用线条、形状、色彩、肌理和空同等造型元素，以描绘和立体造型方法，选择合适工具、媒材，记录与表现所见所回、所感所想，发展美术构思与创作能力，表达思想与情感。
2．学习活动建杖
尝试不同造型表现方法（如写实、夸张、抽象、装饰等），运用造型元素和形式原理，描绘事物，表达思想与情感。
学习对比、调和等色彩知识以及简单绘画构图和透视知识。
尝试中国画表现方法，体验笔墨趣味。
运用泥、纸、泡沫塑料等多种媒材，创作动物、人物和景物等立钵谴型作品。
学习漫画、动画表现方祛，并进行制作练习。
运用计算机、照相机等进行造型表现活动。
3．评价要点
尝试多种表现方法，有意识地运用造型元素和形式原理，积极参与造型表现活动。
了解基本构图知识，合理地安拌画面。
在绘画作品中表现物体近大面小空间关系。
运用对比色、邻近色，表现适合主题。
根据不同媒材特点，结合自己创作意图，灵活运用所学方{差创作若干件美术作品。
用语言或文字评价自己和同学作品。
（二）“设计一应用”学习领域
1．目标
从形态与功能关系，认识设计和工艺造型、色彩、媒材。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。2．学习活动建议．
学习设计形式原理，观察、分析设计作品造型、色彩、结构、尺度、材质、肌理与功能关系。
从日常用品中发现问题，尝试用自己设计加以改进，并做简单说明。谴用各种材料进行工艺制作（如玩具、风筝、陶艺制作等）练习。
运用视觉传达设计知识，为学校运动会、文娱活动、节庆以及社区或村庄进行设计。
学习民族传统皱样，用单独纹样进行设计练习。
运用不同材料和技法进行立体模型制作练习。
学习用计算机或其他手段进行标志、招贴、请柬、相册等设计。
3．评价要点
理解设计形态与功能关系以及设计作用和意义。
有意识地运用形式原理进行设计和制作。
在设计活动中表现出一定创意。
知道单独蚊样设计方祛和应用。
利用材料特性进行简单加工制作。
运用设计知识，评进自己和同学设计作品。
熟练、安全地使用工具。
（三）“欣赏一评述”学习领域
1.目标
欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性美术家。通过描述、分析与讨论，用简单美术术语对美术作品内容与形式进行分析，表达对美术作品感受与理解。
2．学习活动建杖
以讨论、比较等方式，欣赏不同种类绘画作品（如喜写、素描、中国画、油画和版面等），了解有代表性画家。
以讨论、比较等方式，欣赏中外雕塑艺术作品，了解有代表性雕塑家。以讨论、比较等方式，欣赏中外建筑艺术作品。
以讨论、比较等方式，欣赏中国工艺美术作品。
尝试以查阅或搜集资料方式，了解中外著名美术家及代表作品。
运用常用美术术语，通过讨论和写作，表达对美术作品感受与理解。3．评价要点
积极参与美术欣赏活动，主动搜集、了解中外美术作品及重要美术家信息。
运用简单美术术语，通过口头描述或写作等多种方式，表达对美术作品感受与理解。
利用互联阿、辞书或美术专业书籍等查阅美术方面资料。
能说出至少6位重要美术家（中外各3位）及其代表作品。
（四）“综合一探索”学习领域
1．目标
结合1～6年级其他学科知识、技能以及学校和社区活动，用多种美术媒材进行策划、创作与展示，体会美术与生活环境、美术与传统文化关系。
2．学习活动建议
缩写自己喜爱剧本，设计、制作服饰以及相应布景或道具，进行表演。结合科学学科知识，例如运用平衡、运动、声、光、电等原理，设计并制作简单而有创意作品。
了解传统节日来历及其活动方式，”展相关设计、创作与展示，体会美术与传统文化关系。
调查、了解城镇或乡村历史，为自己所在社区未来发展进行规划，设计蓝图，制作模型，并进行展示。
使用照相机、摄像机收集素材，并利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。
3．评价要点
在生活中发现与美术相关问题，与同学合作策划研究课题。
大胆发表自己意见，提出研究方案，积极参与探究性活动。
用文字、图像等形式记录调查结果，尝试对素材进行整理和分析。
积极”动脑筋，以美术与其他学科知识相结合方式，进行创作与展示。以口头描述或写作方式表达自己对美术与生活环境、
美术与传统文化认识和体会。
第四学段(7、9年级)
（一）“造型一表现”学习领域
1．目标
有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同创作方法，发展具有个性表现能力，表达思想与情感。
2．学习活动建议．
选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。
学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。
学习速写、素描、色彩面、中国画和版画等表现方法，进行绘画练习。学习雕、刻、塑等方法，创作雕塑小品。
学习漫画、动画表现方祛，并进行制作练习。
中小学美术新课程教学设计与案例分析 美术课教学内容宽泛，包涵“造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索”四个学习领域，每个学习领域里包涵了多种课型，每个课型又各有特点，要达到良好的教学效果，教学设计便成为关键。 一、新课程教学设计 1、传统的教学设计存在的问题： 传统的教学设计理念不重版块，模式单一，没有恰当地应用探索、合作、实践等方法。 问题①：以本为本的备课 满堂灌的教学 满堂间的对话 简单化的练习 学生追求唯一正确的标准 问题②：情境表面化 活动形式化 偏离目标 非学科活动 浅层次的教学 2、新课程对美术教学设计的要求： ⑴美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中要遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而要通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。 ⑵美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 ⑶美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 ⑷加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。 ⑸教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
《美术基础》课程标准 课程编码：课程类别：专业必修课 适用专业：电视节目制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院 学分：学时： 编写执笔人及编写日期： 审定负责人及审定日期： 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《美术基础》是国家教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一，是电视节目专业、美术与设计类专业的专业基础课程。本课程是电视节目专业、美术与设计类专业的一门以应用性职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使高职专业教育与社会有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专课程。是校企合作开发的基于平面广告设计工作过程的课程。 本课程是本专业的基础课程，能够锻炼学生的动手能力，和造型和色彩搭配能力，对手绘能力有很大的锻炼。本课程是为同期和后续课程学生能快速的把设计理念和感觉用手绘的方式表达出来同时可以清晰的传达。 《美术基础》的学习，学生已经掌握了一定的美术造型规律、方法、步骤，特别是掌握了一定的视觉传达形式美的原则和基本的美学知识、掌握了一定的美术鉴赏的方法，电视节目制作专业在此基础上，可以进行《电视画面美术》、《视听语言》、《影视欣赏》等专业课程的教学。 1.2课程设计理念 1.2.1面向全体学生 高等职业教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 1.2.2激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课
小学美术新课程标准及 大纲 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
小学美术新课程标准第一部分前言(1) 一、课程性质与价值 二、基本理念 三、设计思路 第二部分课程目标 ?一、总目标 二、阶段目标 第三部分内容标准 一、内容说明 二、内容标准 第一学段(1～2年级) 第二学段(3～4年级) 第三学段(5～6年级) 第四学段(7～9年级) 第四部分实施建议 一、教学建议 二、评价建议 三、课程资源的开发与利用
四、教材编写建议 附录 一、案例 二、名词术语解释 第一部分前言一、课程性质与价值 (一)陶冶学生的情操，提高审美能力 (二)引导学生参与文化的传承和交流 (三)发展学生的感知能力初形象思维能力 (四)形成学生的创新精神和技术意识 (五)促进学生的个性形成和全面发展 二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养 (二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术 (四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价 三、设计思路 (一)完善体例，使结构更完整，表述更明确
(二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 (三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间 (四)注意《标准》实施的可行性 第二部分课程目标 总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 第三部分内容标准 四个学习领域 通过“造型，表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想像力和创新意识。 第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：
许昌职业技术学院学前教育专业课程标准 课程代码RHOA04 课程名称学前教育学 修订人崔聚兴 审核人崔聚兴 所在系部人文艺术教育系 二〇一四年四月十日
《学前教育学》课程标准 课程编号：RH0A04 课程名称：学前教育学 适用专业：学前教育 教学模式：“教、学、做”一体化教学 计划学时：54 第一部分前言 一、课程的性质 《学前教育学》是以辩证唯物论和邓小平理论为指导、以生理学、心理学、教育学等学科为基础，研究学前教育的发生、发展，系统阐述现代学前教育的观念、知识和基础原理，以寻求促进学前儿童身心全面和谐发展的规律和一般方法的学科。同时它也是学前教育专业的基础理论课程。 二、课程的基本理念 1、坚持以高职教育培养目标为依据，遵循“结合理论联系实际，以应知、应会”的原则，以培养锻炼学生职业技能为重点。 2、注重培养学生的专业思维能力和专业实践能力。 3、把创新素质的培养贯穿于教学中。采用行之有效的教学方法，注重发展学生专业思维和专业应用能力。 4、培养学生分析问题、解决问题的能力。 三、课程的设计思路 《学前教育概论》课程在设计思想上充分体现一体化，即:理论与实践内容一体化、知识传授与模拟练习一体化、理论与实践教师为一人的“一体化”。 《学前教育概论》的课程内容的设计上力求在阐述基础理论知识的同时，介绍当前幼儿园教育改革的新动态，提供生动活泼的教育案例，并对学生的教育实践活动提出切实可行的建议。使学生在学习基础理论知识的同时，充分了解幼儿园的教学实践状况，使其在专业上快速成长
第二部分课程目标 一、课程目标 教学目标和总体要求是让学生初步掌握学前教育的一般原理，培养现代学前教育观念；树立正确的儿童观、教育观和教师观；初步形成学前教育的专业素养。课程的任务是要求学生比较全面地掌握学前教育基本理论、基本知识和基本方法。 通过本课程的理论教学，使学生加强学生基本理论和基本知识的掌握，培养学生的综合职业能力和职业素养；独立学习及获取新知识、新技能、新方法的能力；与人交往、沟通及合作等方面的态度和能力。 通过本课程的实践教学，使学生较深刻地认识到学前教育学在幼儿教育中的应用，更好地把教育学的知识和实际的幼教工作结合起来，提高幼教和保育的技能，从而实现本专业的培养目标。 二、职业能力目标： （一）知识目标： 1、了解学前教育基本知识； 2、初步掌握从事幼儿教育工作所必需的学前教育学基本理论、基本知识、基本研究方法和技术； 3、能够熟练运用学前教育学知识去分析和解决在教育幼儿过程中所遇到的实际问题。 （二）能力目标： 1、培养学生分析问题、解决学前教育问题的能力； 2、培养并提高学生的观察力、思维力； 3、培养学生的教育教学能力。 （三）情感态度目标： 1、形成辩证唯物主义世界观和正确的儿童观、教育观； 2、具有良好的职业素养和对教育事业的热爱； 3、增强对学前儿童的兴趣和感情。 第三部分课程内容与要求
浅谈小学美术国画教学 姚琳燕 石门路学校 摘要：在小学国画教学中，存在着相当大的问题，传统的国画教学，还是以教师示范，学生临摹为主，甚至是教师画一笔，学生画一笔，这样一节课下来，所有的学生都完成了同一张画。在教学活动中只有真正以学生为主体，才能激发学生的学习兴趣，才能激发学生的创作欲，更能让学生快乐地学好中国画。让学生在自我探索中、讲述聆听故事中、玩耍中学习国画，能让学生更了解我国优秀的传统国画文化，并能发挥学生的主体作用，学生自己喜欢的方式对传统艺术进行学习了解并创造。 关键词：小学国画教学在探索中学欣赏边听故事边学结合生活玩 在小学国画教学中，存在着相当大的问题，传统的国画教学，还是以教师示范，学生临摹为主，甚至是教师画一笔，学生画一笔，这样一节课下来，所有的学生都完成了同一张画。然后在评价作品时大家总是以学生的画与教师范画是否相近为标准，这样本身就没有多大的意义。不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子就算表面上接受得很好，其实呢？结果不外乎两种，一种结果是少数认真学习美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，恶性循环将成为美术教育的牺牲品；一种结果是绝大多数孩子认为美术太难学，成人化的东西过于复杂，完全对美术学习不感兴趣。非常可惜的是大多数的学生他们与生俱来的爱美之心和天生的美术潜能，还有也许会在美术上取得巨大成就的可能性被扼杀。故改变现有的教学模式是当务之急，特别是国画教学。在我的国画教学中，我一直在努力抛开传统的生硬教学模式，不断尝试新的教学方式，我发现在教学活动中只有真正以学生为主体，才能激发学生的学习兴趣，才能激发学生的创作欲，更能让学生快乐地学好中国画。 一、在探索中学中国画 随着时代的发展，中国的一些传统文化往往被人们忽视，比如中国画。除开家长在课外让学生学习国画班的，在学校美术课正式教授中国画以前，学生都没有接触过中国画。因此，你会发现孩子一上国画课，就特别兴奋，感觉好像进入了另外一个世界，因为毛笔、画盘、墨汁、水桶这些工具对他们来说都特别新鲜，孩子很好奇它们都是什么，是干什么的，我应该怎么用？因为孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是新课程美术教学的基本理念之一。 首先我给学生欣赏了一些比较有特点的水墨画艺术作品，学生们欣赏了以后都露出了惊叹的表情，其实这正是我想要的效果。因为这些水墨画特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是我就趁势问学生，你知道为什么会
小学美术新课程标准解读 在推进素质教育的过程中，美术教育受到了空前的重视，也有越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用。美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径，十九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 以前的美术课程比较关注美术专业知识和技能的培养，内容与形式都比较单一，基本上是临摹，老师在上面画什么，学生在下面就画什么，几十个孩子都画得一样，大家也总是用“像”与“不像”来评价学生的作品，像就好，不像就差。其实这只是进行了造型能力的培养，而忽略了最重要的创造性，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。 现在的美术课程与以前的课程比较，它具有以下一些特点。 一、面向全体学生，相信每个孩子都可以学习、发展美术素养。 以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，现在的美术教材选择了更基础的，有利于学生发展的美术知识和技能，并结合了学习的过程和方法。 二、激发学生学习美术的兴趣。 大家都知道，兴趣是学习的动力，所以，现在的美术课程以活泼多样的课程内容和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。现在的课程，每一册的内容都非常的丰富。除了绘画，还有使用各种材料进行创作的手工制作。如，彩色纸、挂历纸等的粘贴；废旧材料的利用；橡皮泥、泥巴的、纸等的雕塑……每一课的内容都可以采用多种表现形式来创作，比如《圆的世界》这一课，就可以用画、粘贴、捏橡皮泥等形式来表现圆形的物体。教学方式也多种多样，大多采用孩子们喜欢的游戏来教学，让孩子们在玩中学、学中玩；课堂也不局限于教室；孩子们可以独立完成也可以合作完成。 教材中美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识技能在帮助学生美化生活方面的作用。比如《多彩的拉花》这一课，就是让学生创作出作品装饰自己、装饰教室。
学前教育学课程标准Prepared on 21 November 2021
《学前教育学》课程标准 学前教育学是培养合格幼儿教师和从事儿童教育工作者的必修课程，是突出高职学前教育专业特色的重要标志。是学生掌握普通教育学基础知识和学前教育学的一般原理，学前德育、智育、体育、美育、幼儿园及小学管理等内容。通过学习和训练，注重培养学生组织学前儿童教育、教学活动的能力，初步具备运用基本理论知识分析学前教育现象，解决实际问题的能力。要求学生掌握现代学前教育的新观念、新方法、培养分析问题，解决问题能力，把握现代学前教育机构的性质、任务，掌握实施学前教育的素养。 二、课程性质与定位 作为学前教育专业的必修专业基础理论课和学生学习专业技能课的理论基础课，学前教育学是幼儿教师走向成熟的必修课程。根据我院高职办学以服务为宗旨，以就业为导向的高技能人才培养目标和教育部高职高专教育“理论够用，重在实践”的基本原则，通过
《学前教育学》，掌握学前教育基本理论、幼儿园课程的设计与实施、幼儿教育研究方法等基本理论和基本知识；掌握观察幼儿、分析幼儿的基本能力以及对幼儿实施保育和教育的技能；具有编制具体教育方案和实施方案的初步能力；熟悉国家和地方幼儿教育的方针、政策和法规；了解学前教育理论的发展动态；具有初步的科学研究和实际工作能力。 为满足企业要把岗位技能融入课程体系的人才培养要求，通过本课程学习，使学生达到企业所需求的实用型高技能人才，拓宽学生视野及知识面，满足用人单位需求，从而全面促进学生的就业工作。 三、课程设计思路 新世纪，我国学前教育（幼儿教育）出现繁荣状况，随着技术的进步、工作方式的变革和工作组织形式的变化，儿童教育越来越倾向社会化，学前企业（幼儿园）不断出现，组织形式也日新月异。在这种变化下，幼儿教育机构对于幼儿教师，提出了更高的素质要求。 《学前教育学》强调理论联系实际。在教学过程中，不只是要求学生掌握基本知识、基本理论，而且要重视培养学生运用教育理论分析问题、解决问题的能力和实际教育教学能力。因此，实践教学的目的，就是要通过教学的实践环节，加深学生对教育理论知识的理解，丰富学生对学前教育的感性认识，形成学生一定的教学技能技巧，真正提高学生的思维水平和解决教育实际问题的能力。通过组织课堂讨论或案例分析、进行课堂教学模拟、到幼儿园见习实习等实践教学活动，使学生更直观地了解学前教育的实际，更好地理解所学习的理论知识，增强教学效果，提高教学质量。同时通过多种多样的教学形式，激发学生学习《学前教育学》的兴趣，培养学生应用所学教育理论分析教育问题、解决教育问题的能力，使学前教育学成为深受学生欢迎的专业课。 四、课程培养目标 1.总体目标 《学前教育学》是以生理学、心理学、教育学等学科为基础，研究学前教育的发生、发展，系统阐述现代学前教育的观念、知识和基础原理，以寻求促进学前儿童身心全面和谐发展的规律和一般方法的学科。它具有理论性、宏观性、全面性特点。
小学美术新课程标准 总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想， 一、总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 二、阶段目标 本《标准》的阶段目标具体从“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域加以描述。 第一学段（1～2年级） ▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。 ▲尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装
饰，体验设计制作活动的乐趣。 ▲观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。 ▲采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。 第二学段（3～4年级） ▲初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。 ▲学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。 ▲观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。 ▲采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。 第三学段（5～6年级） ▲运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。 ▲运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 ▲欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内
高中美术新课程标准（完整版） 第一部分前言 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值： （一）陶冶审美情操，提高生活品质 美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。 （二）传承文化艺术，弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。 （三）激发创新精神，增强实践能力 美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。 普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动，对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。 （四）调节心理状态，促进身心健康 美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。
小学美术课程标准 一、课程的性质与价值 一）、陶冶学生情操，提高审美能力； 二）、引导学生参与文化的传承与交流； 三）、发展学生的感知能力和初步的形象思维能力； 四）、形成学生的创新精神和技术意识； 五）、促进学生的个性形成和全面发展。 二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养 (二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术 (四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价 三、设计思路 (一)完善体例，使结构更完整，表述更明确 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 (三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间 (四)注意《标准》实施的可行性 四、总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达
自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 五、阶段目标 本《标准》的阶段目标具体从“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域加以描述。 第一学段（1~2年级） ▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。▲尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 ▲观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自已的感受。▲采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。 第二学段（3~4年级） ▲初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。 ▲学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。 ▲观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。 ▲采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
高职《学前教育学》课程标准 一、课程简介 学前教育学是培养合格幼儿教师和从事儿童教育工作者的必修课程，是突出高职学前教育专业特色的重要标志。是学生掌握普通教育学基础知识和学前教育学的一般原理，学前德育、智育、体育、美育、幼儿园及小学管理等内容。通过学习和训练，注重培养学生组织学前儿童教育、教学活动的能力，初步具备运用基本理论知识分析学前教育现象，解决实际问题的能力。要求学生掌握现代学前教育的新观念、新方法、培养分析问题，解决问题能力，把握现代学前教育机构的性质、任务，掌握实施学前教育的素养。 二、课程性质与定位 作为学前教育专业的必修专业基础理论课和学生学习专业技能课的理论基础课，学前教
育学是幼儿教师走向成熟的必修课程。根据我院高职办学以服务为宗旨，以就业为导向的高技能人才培养目标和教育部高职高专教育“理论够用，重在实践”的基本原则，通过《学前教育学》，掌握学前教育基本理论、幼儿园课程的设计与实施、幼儿教育研究方法等基本理论和基本知识；掌握观察幼儿、分析幼儿的基本能力以及对幼儿实施保育和教育的技能；具有编制具体教育方案和实施方案的初步能力；熟悉国家和地方幼儿教育的方针、政策和法规；了解学前教育理论的发展动态；具有初步的科学研究和实际工作能力。 为满足企业要把岗位技能融入课程体系的人才培养要求，通过本课程学习，使学生达到企业所需求的实用型高技能人才，拓宽学生视野及知识面，满足用人单位需求，从而全面促进学生的就业工作。 三、课程设计思路 新世纪，我国学前教育（幼儿教育）出现繁荣状况，随着技术的进步、工作方式的变革和工作组织形式的变化，儿童教育越来越倾向社会化，学前企业（幼儿园）不断出现，组织形式也日新月异。在这种变化下，幼儿教育机构对于幼儿教师，提出了更高的素质要求。 《学前教育学》强调理论联系实际。在教学过程中，不只是要求学生掌握基本知识、基本理论，而且要重视培养学生运用教育理论分析问题、解决问题的能力和实际教育教学能力。因此，实践教学的目的，就是要通过教学的实践环节，加深学生对教育理论知识的理解，丰富学生对学前教育的感性认识，形成学生一定的教学技能技巧，真正提高学生的思维水平和解决教育实际问题的能力。通过组织课堂讨论或案例分析、进行课堂教学模拟、到幼儿园见习实习等实践教学活动，使学生更直观地了解学前教育的实际，更好地理解所学习的理论知识，增强教学效果，提高教学质量。同时通过多种多样的教学形式，激发学生学习《学前教育学》的兴趣，培养学生应用所学教育理论分析教育问题、解决教育问题的能力，使学前教育学成为深受学生欢迎的专业课。 四、课程培养目标 1.总体目标 《学前教育学》是以生理学、心理学、教育学等学科为基础，研究学前教育的发生、发展，系统阐述现代学前教育的观念、知识和基础原理，以寻求促进学前儿童身心全面和
小学美术新课程标准第一部分前言(1) 一、课程性质与价值 二、基本理念 三、设计思路 第二部分课程目标 ?一、总目标 二、阶段目标 第三部分内容标准 一、内容说明 二、内容标准 第一学段(1～2年级) 第二学段(3～4年级) 第三学段(5～6年级) 第四学段(7～9年级) 第四部分实施建议 一、教学建议 二、评价建议 三、课程资源的开发与利用 四、教材编写建议 附录 一、案例 二、名词术语解释 第一部分前言一、课程性质与价值 (一)陶冶学生的情操，提高审美能力 (二)引导学生参与文化的传承和交流 (三)发展学生的感知能力初形象思维能力 (四)形成学生的创新精神和技术意识 (五)促进学生的个性形成和全面发展 二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养
(二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术 (四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价 三、设计思路 (一)完善体例，使结构更完整，表述更明确 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 (三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间 (四)注意《标准》实施的可行性 第二部分课程目标 总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 第三部分内容标准 四个学习领域 通过“造型，表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想像力和创新意识。 第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 第二、感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 第三、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四、养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标： 第一、激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。 第二、逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 第三、逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
小学美术新课程标准解读 一、填空 1、教学建议：教师要坚持面向（全体学生），树立（全面育人）的教学观。这几种对学生（审美能力）的培养。 2、重视培养学生的（创新精神）、（创意能力）和（实践能力）。从单纯的（技能学习）层面提高到（美术文化学习）的层面。 3、增强（美术学习）与自然环境和（社会生活）的联系。建立（民主平等）、（教学相长）的师生关系。重视对学生（学习方法）的研究。 4、我国基础教育在过去一段时间过于偏重基础知识和基本技能，忽略了（情感）（态度）（价值观）和（能力）的培养。 5、（造型表现）领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思维的学习领域。 6、课程改革的目的：体现（素质教育）的要求，以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学生学习活动的（综合性）和（探索性），注重美术课程与（学生生活经验）的联系。 二、单选题（每小题2分） 1.新课程标准是的制定部门是（ C ） A. 国务院 B. 省级人民政府 C. 教育 部 D.北京师范大学 2.新课程标准把美术学科定性为什么学科？
（ A ） A. 文化性 B.选修科目 C .由地方规定 D.学校自行规定 3.对义务教育阶段美术课程的开课要求是（ A ) A . 必修科目 B. 选修科目 C .由地方规 定 D .学校自行确定 4.美术学科最能培养学生审美体验的方面是（ C ） A. 感觉 B. 知觉 C. 视觉 D .情感 5.美术课程教学评价的主要目标是（ A ) A. 促进学生发展 B.促进教师发展 C.选拔人才 D.修满学分 6.美术课程是学校进行什么的主要途径？（ C ） A.艺术教育 B.技能教育 C. 美育 D.人文教育 7.学习美术的基本动力是（ D ) A.目标 B.升学 C.就业 D. 兴趣 8.义务教育阶段美术学习共分为几个领域（B ) A.3个 B. 4个 C.5个 D.不分 9.义务教育阶段美术学科共分几个学段？（ B ） A.3个 B. 4个 C.5个 D.不分 10.义务教育阶段小学美术共分几个学段？（ A ） A. 3个 B.4个 C.5个 D.不分 三、多选题（每小题2分）
《幼儿教育心理学》课程标准 一、课程性质 本课程主要以培养学生理解幼儿学习与教育的规律并将其运用到实际的教育教学中的能力为原则，使学生具备从事幼儿教育所需的基本知识和操作技能，具备理解幼儿学习与教育规律的能力，能够熟练地运用到实际的教育教学，同时培养学生合作创新的品德。本门课在本专业的课程体系中具制约幼儿教育教学质量的关键作用。 二、设计思路 本课程以培养学生理解幼儿学习与教育的规律并将其运用到实际的教育教学中为导向，根据我国学前教育专业的发展情况进行设计，把导论、心理发展与差异、学习理论、学习心理、教学心理等作为教学内容，通过教师讲解、学生合作探究的方式实施教学，培养学生合作学习方面的能力，重点培养创新实践能力。本课程总学时26 课时，各任务分配学时为5-6 课时。 三、课程目标 总体目标：通过对本门课程的学习，学生能掌握幼儿教育心理方面上午知识和必备的职业素养，为今后从事幼儿教育岗位提供必需的专业知识和能力。 （一）知识目标: 通过学习使学生了解及掌握以下五方面的内容 1. 幼儿学习的种类、模式和幼儿学习的特殊性。
2. 儿童认知发展、社会性发展和自我发展的基本特点。 3. 行为主义、认知学派和折中主义学习理论 4. 幼儿概念、技能和策略的学习；问题解决与创造性学习；幼儿情商、道德与心理健康。 5. 教学中幼儿学习动机与迁移；幼儿教师的心理健康与专业发展。 （二）能力目标: 1. 通过学习“导论”，使学生对这门学科有整体的把握。 2. 通过学习“心理发展与差异” ，使学生为因材施教提供心理学依据。 3. 通过学习“学习理论” ，使学生能够掌握幼儿教育心理学各学科流派之间的差异。 4. 通过学习“学习心理” ，使学生能够掌握幼儿的概念学习方法及幼儿解决问题的方式。 5. 通过学习“教学心理” ，使学生掌握幼儿学习与迁移及教师的心理健康状况。 （三）素质目标: 1. 具备良好的学前教育职业道德、工作态度和责任感 2. 具备较强的表达能力、团队协作精神、计划组织能力 3. 具备分析问题、解决问题的能力 4. 具备通过网络、期刊、专业书籍等获取信息的能力 5. 具备资料的收集与整理能力
小学美术课堂教学随笔 经过这一段时间对艺术课的学习和探索，使我收益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下艺术教育的时候了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下： 1 ．按照不同年龄特点，进行不同的教学。 我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。 2. 循序渐进的培养学生的观察力。 在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。 3 ．培养兴趣勤学多练。 常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。 4. 创造新型的师生双边活动 作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。 5. 丰富学生的创造想象力 如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创
小学美术第一学段一、二年级课程标准单元细化解读 一、总目标 采用造型游戏的方式，或以造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合的方式，进行无主题或有主题的想象、创作和展示。 二、分学习领域阶段目标 三、课程单元目标
美术课程总目标延续了课程标准实验稿的“三维”目标，即“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”，为了强调，修订稿在前面加了一段话：“美术课程总目标按‘知识与技能’‘过程与方法’‘情感、态度和价值观’三个维度设定”。然后就从三个维度阐述了总目标： 知识与技能：了解美术语言及其表达方式和方法，运用各种工具、媒材进行创作；学习美术欣赏和评述的方法；了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。 过程与方法：以个人或集体合作的方式参与美术活动；丰富视觉、触觉和审美经验；激发创意。 情感态度和价值观：获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。 四、美术课程的实施 1．利用各种媒材，采用造型游戏的方式表现自己的想象，创作美术作品，并表达自己的感受。 2．根据儿歌、童话或故事，创作头饰或面具等，进行游戏或表演。 3．创设一个与生活相关的情境，用各种媒材制作小道具，开展模拟或表演活动。 4．共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室。 5．积极参与造型游戏活动。 6．结合儿歌、童话或故事，运用媒材进行创作与展示。
7．大胆地表达自己的感受。 五、相关课程目录 【第二册】 1、船 2、长呀长 3、出壳了 4、我们身边的线条 5、童话城堡 6、画自己 7、手形的联想 8、我和昆虫 9、奇妙的爬行 10、春天的色彩 11、伙伴 12、花的世界 13、家乡的变化 【第四册】 1、添画 2、绘画游戏 3、茂密的花 4、出壳了 5、我的收藏卡
重庆市忠县职教中心 教师授课进程及课程标准要求 学期：2014年9月-2015年6月班级：2014级学前教育专业 课程：____幼儿教育心理学____ 周学时：_____2____________ 总学时:_____68______________ 课堂教学:____62_________实训教学:____6_________ 任课教师:____邓强翔_____________________ 说明： 1、请各位任课教师必须按学校统一制定的本教师授课进程及课程标准要求编写教案和自编讲义内容。 2、本授课进程及课程标准要求的制定按实际总学时量的80%制定，留有20%的弹性学时量主要用于最基本、反复练习及鉴定考核，由任课教师合理安排。 3、凡含有随堂安排的实验、实训教学，由任课教师视进度，提前一周提出计划，由生产实习处安排落实。 学前教育专业幼儿教育心理学课程标准 一、课程性质 本课程是中等职业学校学前教育专业的一门专业基础课程，其作用主要是使学生初步掌握幼儿园教学工作必需的心理学、教育学知识，特别是幼儿心理的年龄
特点、发展趋势；运用这些知识，解决教学实际问题的初步能力；逐步树立热爱幼教事业的专业思想和提高自身素质的自觉性。 二、设计思路 本课程的总体设计思路是，以研究幼儿心理发展的规律和特征问题为依据，运用教育学、心理学的理论、原则，来分析探讨学前心理学的规律和方法，确定课程目标，设计课程内容，通过工作任务来整合相关知识与技能，将该课程设计成任务引领型课程。 本课程的相关工作任务是向学生传授最基本的基础理论和知识包括：幼儿教育心理学涉及到的基本概念；幼儿心理发展的主要特征和发展趋势，幼儿认知、情感、个性和社会性等各个方面发展的规律和特征；关于幼儿心理发展的基本理论。 本课程立足培养学生的实际操作能力，以学前教育岗位职业能力考核标准为知识和技能学习深浅度的衡量依据，通过对学前教育专业从事幼儿园教学所必须的心理学教育学基础知识的教授，结合操作实训，解决实际问题。 本课程建议课时为68课时。 三、课程目标 通过本课程学习，让学前教育专业学生掌握幼儿教育心理学涉及到普通心理学的基本概 念；幼儿心理发展的主要特征和影响因素，幼儿游戏、运动、认知、社会规范、美感等各个方面发展的规律、特征以及促进发展的措施；关于幼儿心理发展的学习理论、动机理论、迁移理论等基本理论，为发展学前教育专业的职业能力奠定基础，培养学生良好的角色意识与职业素养，使学生养成认真、负责、善于沟通和协作的思想品质，树立服务意识，能适应以后出去工作的需要。
《儿童美术基础》课程标准 第一部分前言 《儿童美术基础》课程是高等职业技术院校学前教育专业一门必修的职业能力核心课程。它为学前教育专业的学生，今后从事幼儿教育工作，提高自身艺术素养，培养实践动手能力具有非常重要作用。 一、课程的性质和作用 《儿童美术基础》是学前教育专业的一门核心职业素质课程。它是学前教育专业的一门专业必修课，总学时为28学时。本课程开设在第一学期，与专业院校的美术课程不同，具有自己的特点，它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。学前教育专业的《儿童美术基础》课程，能帮助学生实现以下的价值。 （一）掌握必备技艺，形成职业素养 美术是一门具有人文性质的课程，但在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。因此，技能技巧的学习是本课程的重点内容。由于我们培养的对象是学前教育专业的学生，因此，我们与美术专业院校所要求的技能技巧不同。我们对技能技巧方面的要求是尽量广一些，浅一些，主要能为他们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺。 （二）抒发个人情感，获得个性发展 美术创作与欣赏是一种情感表达活动，在创作与欣赏的表达过程中，来抒发个人的情感。美术创作强调想象力与创造力，作品的独特性与独创性是艺术创作所追求的最高目标，因此，美术创作对学生个
性的发展，会起很好的作用。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，抒发个人情感，获得个性发展。 （三）陶冶审美情操，提高生活品位 美术是一种视觉艺术，在发展人的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品位等方面，具有其他专业学科难以替代的作用。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，陶冶审美情操，提高他们的生活品位。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，掌握必备的技艺，形成良好的职业素养。 同时。该课程的学习可为后续课程提供技术支撑，是学前教育专业人才职业能力培养体系中的重要环节。 二、课程基本理念 （一）体现时代性与基础性 学前教育专业《儿童美术基础》课程，既要体现时代发展的要求，如增加学习现代设计艺术等内容；又要注重学科的基础性，如绘画中的素描、色彩的学习等。 （二）注重学生能力的发展 学前教育专业《儿童美术基础》课程，应注重培养学生多种能力的发展，如敏锐的洞察能力、表达与交流的能力、处理问题的能力以