我喜欢的美术作品
——凡高印象
如果现在给你一个思考的主题：艺术，首先闪现在你脑海中的是怎样一个画面？是冲击你眼球的一个个抽象的画面，还是一幅幅逼真的写实风格让你瞠目结舌，又或许是一片空白充斥着整个意识，让你左右不了此刻的思想？
一个画家，或许从一开始，这就标志着一种关键的，难以沟通的差异，但在这愈发标新立异的时代，每一个角落都似乎都在展示着新奇与独特，所有的与众不同慢慢取代了平淡乏味的事物。面对绘画或者说设计，单方面的见解总是有欠考虑的，或许这需要做进一步的思考。
从我接触绘画，再到我接触设计，总是给我很大的冲动想在它们之间探个究竟，似乎总有很多话想说，这是一些没能连贯起来的想法。但仅仅涉足在绘画的皮毛层，我知道我没有办法，也没有足够的能力去作一个权衡者。
在我初次看见到凡高和毕加索作品的时候，我是很排斥那种平面化的抽象表现主义。从报纸娱乐版的信息得知，世界上最值钱的十幅画中有四幅是毕加索的，有三幅是凡高所作的。其中人们熟悉的《向日葵》更是长年来人选国内外画册及中小学的美术教科书。我不明白为什么一张扭曲的或者说已面目全非，让人看了一头雾水的平面画能与一个天文数字在同一个天平上保持着平稳，我更无法理解画画的人和天价收藏它的人的思想。在我们的不解中，我想这应该算不上是争议吧，但这确实是很多人的困惑所在。
直到现在，我仍旧没能读得太懂，可是我已经不再有任何排斥的感觉，相反你会渐渐喜欢是这样一个作为人和作为画家，都是个富有激情的基督教徒，我想说的是凡高。尽管，感觉上无疑带着一点异端的味道。提及于此，说小它只是一个流派，说大它是一种影响历史，影响领域和思想的象征，印象派。在他试图取代历史的“野心”下，是否成功只有留给我们后人来说。我想他成功了，至少我们都没有办法像他一样拥有把绘画当成天职的信念，就出于这一点他是优越于常人的。凡高把画像谜一样留给了我们，但他也把思想画成了画，用生活提示了我们，这些都不是所谓的谜底，只是面具下的一张脸，依然需要去看透。我很意外地了解到：读书的画家很少，能用语言充分表达自己的更少，凡高是个杰出的
例外。他，是个文学画家，不是我想象的那样，一个只在思想上异类。点到为止的话，我应该如何总结？我先称一声“鬼才”吧，我对这个词心存莫大的敬畏。
《向日葵》是凡高最著名的作品，它使我们看到凡高作画时的狂热与忘我。而这种近乎歇斯底咀式的创作热情，当我们稍有感触，便会了解到他的可贵之处，是那么深赋觉悟的。画中的向日葵被明确的轮廓线围着，平涂的黄色连一点阴影也没有．金黄的色调夺人跟目，它的每朵花都像一束燃烧的火焰，细碎的花瓣和葵叶则像火苗。整幅画就像一团烧遍画布的熊熊烈火，在这些作品中，向日葵被表现得如此强烈、如此和谐。3．《向日葵》的意义系列作品《向日葵》以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力。那一团团如火焰般的向日葵不仅散发着秋天的成熟，更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动，仅由绚丽的黄色色系组合的堪称凡高的化身的《向口葵》，有着特殊意义，黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。高的画，在经过多幅写实的向日葵的描绘后，他弱化了形和影的追求，画出了耐人寻味的平面化的、构图简练，笔触爽朗的新一类型的向日葵。凡高没有重复别人的脚印，他用真实的呐喊的热情来画画，使他百年后成为与毕加索同样有知名度的个性派画家。
作为一名艺术生，我们每天都在绘画或者艺术的圈圈里被启示着。有些人尽情地玩弄着，有些人小心地理解着。我想知道，绘画是不是也有标准和法度。你是否有时候也会担心别人看到你用心画出的抽象艺术，会直白的告诫你一句，别拿无知当个性，别拿涂鸦当圭臬，所以我们总是绘画时不断地提高自己的技术，小心翼翼地将画画得和别人一样。这样的拘谨有种无形的压力约束着我们。到底有没有谁，能够顾及到所有人的看法和情绪。不过想想，这种艺术性的表达不应该不存在这种局限吧。说到这里这又让我想到回归到绘画或者说设计，它真的很像是一个面具。抽象了，这是深度；裸露了，这就是艺术。过分沉溺在创意中可以让你抛弃那些所谓的法则，只要你给得起读者各种不同的感触和认识，你不涉及广告和商业，你甚至不需要一个主题，你表现的震撼和冲击力是别人无法想象的。绘画，它们处于一个平面，但它们的伟大之处，却超越了三维的空间，或者说这是自然也无法解释的。它们源于自然但是注定要摆脱自然。
打破常规去寻找一种思想，这种关键，难以沟通的差异渐渐拉近了。就算隔行如隔山，但充满灵性的事物总是息息相通的。就好比绘画，如果在它们之间寻找一种类比，并试图不站在偏倚的立场，你有没有感觉到这种艺术与别的东西拥有很多同样的元素？灵感，想象和敏感性。它们还有着同一种劳动元素，思想。
你可以用铅笔写作或是计算，可你一旦你用它来画画，它们所留下来的痕迹就是多么不同。这是从不理解凡高之所以为大师直到了解他的性格、人生和思想，我便越发觉得这即是一位绘画者，一位思想者，一位大师所需要的疯狂、力量与激情，这些都是用思想去感悟的。我认为，美术鉴赏这门课也是需要用思想去理解的。老师引导我们，告诉我们世界存在的艺术作品，介绍作品的思想和价值，讲述自己对它的理解和感悟。但如果仅仅依靠老师的讲解而去接受一种思想是不够完整的。绘画对于我们来说，或许是一种兴趣，更可能是种责任，但对于用生命倾注了所有激情的大师，需要我们自己的对生活的理解。就像一位英国评论家说：“凡高用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西。这就是太阳。”而每个人对于它的理解和所得，或许才是真正的价值吧。
广告Q0842班
胡蕾
081101033
不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！
教案设计 课题：美术作品的意义与价值判断 授课教师：李嘉璐 教材：人美版教材《艺术欣赏》 一、教材分析 （一）教学目标 从理论上说，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会或观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。本课要说明的是，艺术家的创作意图只是我们理解美术作品的一个方面，而不是惟一的，或者说它可以为我们理解美术作品提供某种参照，美术作品还需要我们观众给予我们自己的解释。因此，本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。 （二）内容结构 第一部分：作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题； 第二部分：讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受当时的时代和地域的限制； 第三部分：如何判断美术作品的意义和价值？ 第四部分：如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？ （三）教学的重点与难点 本课教学的重点有两个方面：1.使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性有着密切的关系，即无论这种意义和价值的形成还是美术作品产生意义和价值的能力与范围都受到了其所处时代和地域的限制；2.使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以有不同的角度，即可以从不同的角度来看待和理解美术作品的意义与价值。
本课教学的难点在于，美术作品的意义和价值既有其绝对的一面又有其相对的一面，要准确判断一件美术作品的意义和价值就涉及到多方面的因素，在教学中要能精确地把握它们之间的关系并不容易，这是在教学中需要注意的。另外，判断美术作品的意义和价值的多种角度又容易使学生产生错觉，以为美术作品可以任意理解，这是错误的，需要教师在教学中注意给予纠正。 二、教法设计 课件图片展示、讲授、练习 三、教学工具 鉴赏课本、多媒体教学 四、教学过程 （一）导入： 首先导入课题，由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同，说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。 马远，成就最高、影响最大的，则是他的山水画，人称“马一角”，是因为他绘画的构图往往将实景置于画面的一角。夏圭，在布局上，他爱将景物集中于一边，或下半边或左右侧，表现迷茫飘渺的空间意趣，人称“夏半边”。晚年的风格更加简练豪纵。 （二）教学内容一: 板书美术作品的时代性与地域性。 首先通过罗中立的油画《父亲》，来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸，长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹，柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实特别是对广大农民命运的关注。作品与文革时期的“假大空”的题材形式的作品相比是一种反叛，同时真实的再现现实。作品一经展出立即引起社会的强烈反响，是新中国成立来影响最大的美术作品之一。由此说明，美术作品的意义和价值受时代限制。 （三）教学内容二: 如何判断美术作品的意义和价值? 以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值
“红色经典”歌剧的艺术魅力之源 一部《白毛女》复排了 3次，一部《江姐》复排 4次，一部《洪湖赤卫队》也复排 4次，甚至还有了其“国家大剧院版”。并且，这些歌剧的每一次复排，都引起了不小的高潮，赢得了观众的掌声。这些说明，“红色经典”歌剧具有持续的艺术魅力。本文中的“红色经典”，主要是指 20世纪40―70年代产生的革命历史题材文艺作品。那么，这些半个多世纪前产生的歌剧为何在今天仍有魅力呢？原因是多方面的。首先，“红色经典”歌剧迎合了“后工业时代”滋生和蔓延的“怀旧”思潮。不难发现，相当一部分中老年人是在“怀旧”情愫中走进“红色经典”的，因为在这些歌剧中，他们找到了历史的年轮，找到了自己成长的脚步。其次是强有力的“商业化运作”，也使得“红色经典”蒙上一层“神秘”的面纱，进而在演出市场上赢得了票房。当然，这些不过是一些外在原因。今天，“红色经典”歌剧之所以仍具艺术魅力，其关键还在于这些歌剧都无愧于“经典”二字。其最为成功之处就在于这些歌剧塑造出了一个个鲜活的艺术形象，比如喜儿、韩英、江姐等。的确，一个喜儿、一个韩英、一个江姐，影响了几代中国观众，以致这些艺术形象在舞台上的每一次出现都将是一个“期待”。那么，这些
人物形象为何如此吸引人？在笔者看来，这些人物形象都不是一种单一的艺术形象，而是多重文化形象的复合，具有文化多重性，进而具有基于文化的艺术魅力。这正是“红色经典”歌剧艺术魅力之源。下面以歌剧《洪湖赤卫队》中的韩英形象为例予以说明。从总体而言，韩英形象是“女英雄”、“革命者”、“渔家女”三种文化形象的复合。 一、作为“女英雄”的韩英形象 像许多“红色经典”作品中的女性英雄一样，韩英不仅被淡化了性别，而且还被男性化了。剧中，韩英作为一个女性更多是从外貌、声音上展现出来的，尤其是其歌声，也成为最主要的性别标志；其对白和歌词中也有一些性别的提示（如“韩英姐”、“英姑”、“女儿”、“韩英姑娘”）。但从歌剧的整体构思和艺术表现来看，韩英的性别被淡化了。在剧中还有这样一个情节：韩母将一把渔民用的短刀作为传家宝交给韩英，要她为父报仇，但韩英将其赠予刘闯以激励他英勇杀敌，最后刘闯正是用这把短刀亲手杀死了敌冯团长。但这把短刀并非爱情的信物。总之，在歌剧《洪湖赤卫队》中，韩英的性别被淡化了，甚至被忽视了。这样的艺术构思和艺术表现，应该是“红色经典”作品共有的特征。 众所周知，歌剧《洪湖赤卫队》的创作依托历史上洪湖赤卫队的旧事。关于韩英形象的原型曾有不同说法：其一是女英雄贺英。“说她坐骑一匹白马，能双手打枪，而且百
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中西方美术作品对比赏析 中西方美术作品对比赏析美术史的发展不是某个或几个所谓优秀民族的事，也不是能说是某几个民族优秀文化影响的现象。 在通往美术文化的进程中，各个民族都有独特的贡献。 中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情, 西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美; 中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向, 西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。 董源《潇湘图》： 画家以江南常见的远山近水为题材，山峦在远处，平缓连绵。 山下是荡荡江水，浩渺无际。 画面上的风景分为前后两个部分。 前半部分是水汀沙洲、荒疏芦苇，一条小船正迎面徐徐而来，小船上，端坐一红衣主宾，前有侍者下跪，后有侍者执伞，船头船尾，两个船工合力将小舟缓缓地荡向滩头，岸上，迎候的人们纷纷上前，挥手致意，浑然一幅充满诗意的潇湘游乐图。 画面的后半部分，山峦平缓地起伏着，山林清朗得绝无尘埃，林子的深处，隐约几家茅舍，在沙汀、苇渚之间又荡着几只小舟，江边，有人正拉网捕鱼这又是一幅令人陶醉的江南渔乐图。 多么令人神往的场景！山林淡远，河洲清旷，人们或访友迎宾，或荡舟渔乐，仿佛心神都和山山水水融为一体了。 1/ 5
画面上的两组人物，看似互不相关，却在山水的映衬中和谐一致。 这是江南乡野间的生活场景，是画家眼里的真山水，这里没有苍山夹乱流的险峻，而是草木葳蕤的绵延。 这里没有仙风道骨今谁有的禅问，而是平平常常的大自然、真生活。 在这幅画中，董源用细细密密的点子皴，由远及近、由疏及密，由淡及浓，呈现出云霭雾气，烟水微茫的一片江南。 这是何等的诗情画意？足以让人忘却宠辱，寄情其间。 想来，董源的受宠，还是得益于画面上呈现的一派澄静气象的，1000 多年前，偏安江南的南唐王室，只有这片青山绿水是聊以慰藉的。 与其戚戚然茫茫北望，不如守住一方丰饶，看花红胜火，水绿如蓝。 或许，是江南层层山岭上苍翠欲滴的树木和水汽朦胧的烟云滋养了他，或许，他天生就是爱山水的人，董源，执拗地、快乐地行走在烟雨江南，描画山水，江南山水的那种气息，那种平静、润泽、蓬勃的气息，仿佛就从画卷里扶摇升腾，沛然于画家的心胸。 你看吧，在《潇湘图》里，水面只是淡淡的皴染，已是一片烟波浩渺的江湖；山林也只是细密的皴擦，却有一派蓊郁勃发的气势啸荡。
西华师范大学高等职业技术学院 “缅怀红色经典，弘扬敬廉崇洁”书法、绘 画、摄影、征文大赛 计 划 书 主办：共青团西华师范大学 承办：高等职业技术学院 协办：高等职业技术学院团总支学生分会“缅怀红色经典，弘扬敬廉崇洁”书法、绘画、摄影、征文大赛活动方案
为了教育引导学生了解民族传统文化的丰富内容，感受民族精神、革命精神的伟大力量、时代内涵，树立民族自尊心和自豪感，并且让廉洁之风吹进校园，让我们随着这股风，摈弃奢华，践行勤俭，去塑造自己，磨练自己，完善自己，激励学生珍惜今天的幸福生活，思考自己承担的历史使命，树立报效祖国的远大志向。特举办“缅怀红色经典，弘扬敬廉崇洁”书法、绘画、摄影、征文大赛。 具体方案如下： 一、活动主题：“缅怀红色经典，弘扬敬廉崇洁”书法、绘画、摄 影、征文大赛 二、活动时间：2012年3月20日-27日 三、活动地点：喷水池旁边的长廊（28日将优秀作品进行展示） 四、作品要求： 1.内容积极向上。作品题材应紧密围绕“缅怀红色经典，弘扬敬廉崇洁”主题，着力展现红色经典和廉洁之风； 2.书法为硬笔书法与软笔书法（毛笔），书法作品尺寸不超过四尺宣纸； 3.照片为7-14寸，黑白、彩色均可；（用卡纸装裱） 4.绘画作品形式不限； 5.征文体裁不限； 6.作品版权归主办单位所有。 7.作品背面标明：学院、作品名称、姓名、专业、联系方式。 8.作品在规定时间内交到团总支办公室。
五、征集对象 10、11级全体学生、重点针对相应专业学生（语文教育、装饰艺术设计、广告设计与制作、服装设计、新闻采编与制作、园林技术等） 六、比赛流程 1.从20日开始征集作品，为期一周的时间。 2.初步整理收集作品，27日下午由专业人士进行投票选举，28日组织进行展示，并且进行颁奖（遇雨延期）。 奖项设置：各项分别产生 一等奖1名，奖品为证书一张，纪念品1份； 二等奖2名，奖品为奖状一张，纪念品1份； 三等奖3名，奖品为奖状一张，纪念品1份； 优胜奖一共5名，奖品为奖状一张，纪念品1份。 （获奖作品将送往学校进行评比展览） 七：活动预算经费： 证书30张，奖30张，纪念品30份，回形针1盒，绳子一捆。 预计总经费350元 八、注意事项 1.邀请嘉宾颁奖。 2.需要通讯部对活动进行照相和报道。 3.上述提及的，由相关负责人讨论决定。 主办：共青团西华师范大学 承办：高等职业技术学院 协办：高等职业技术学院团总支宣传部
摄影艺术作品赏析 选择下图进行摄影艺术作品的赏析，谈谈个人的看法，分析作品的艺术效果和美感。 1，画面的整体布局。 从近景，中景，远景三个方面来分析。 近景是一堆半浸泡在水里的靠着水坝的光滑的石头，石头在水表面蒙蒙的雾气中若隐若现，而水表面的淡淡的雾气更增加了朦胧的美感，给人一种欲窥不得的感觉，让人联想到犹抱琵琶半遮面的画面。中景是一对含情脉脉注视着对方的情侣和广阔平静的水面，情侣的右手边也有一堆石头。同样的水面上浮着淡淡的雾气，远处的灯光倒映在水里留下一片淡淡的黄色光晕。朦胧的水面和朦胧的人像交相辉映，有着异曲同工之妙。
远景是一座灯火辉煌的斜拉锁桥，横跨整个水面，同时也是画面的主要构成物之一。中间一个桥墩的顶端在灯火和夜色的掩映下看的不真切，在云端若隐若现，留给人无尽的遐想空间。更远处还有朦胧的山脉蜿蜒其中。 将雾通过景物的透视效果，将纵深感表现出来，也使雾有远近浓淡的对比。在这里，摄影家在设置近、中、远景的同时，还特意采用逆光照射，将雾的朦胧感表现出来，丰富了艺术感染力。整幅画面给人的是一种朦胧的意境和淡淡的平静的唯美的感觉。同时也让人觉得很温馨，很浪漫。 2，光线的选择。 本图选择的是侧光拍摄，侧光可以凸现景物的立体感，使景物真实可信。构图的均衡对称也给画面增添了宁静的氛围，让人犹如身临其境。利用侧光是斜拉桥投影在水面上，并用投影的光线构造朦胧的美感。使原本平淡的画面增加了趣味性。画面中灯光在水面上的反射光照亮了一部分朦胧的雾气，而周边的景物则略带神秘。整体的明暗对比时画面显得格外神奇，犹如童话世界一般梦幻，给人以美得享受，让人不禁幻想。 3，色彩的搭配。 整个画面的色彩比较丰富，过渡自然和谐。近处石头的泛着光泽的黝黑色，水面朦胧的乳白色，桥上灯光的晕黄色，人影背后白绿色的光线，远处深蓝色和墨黑色的天空。既有冷色调，又有暖色调，画面色彩饱和，色调和谐，有一种朦胧的意境美。低色温在画面上呈现暖
1、分析秦汉陶俑《杂技俑盘》 答：(1)作品共塑造21人，其中表演者 7人，乐器伴奏者7人(原为8人，残失1人)， 观赏者7人。 (2)分组排列，身份有所体现。在粗轮廓 的飞扬流动中，体现出一种力量、运动的气势和欢乐热闹的气氛。 (3)造型古拙、夸张，神态鲜明生动，俑人有动有静，再加上用朱、黄、粉、紫、赭等色彩绘，更增加了艺术形象的生动性。 2、请描述成都天回山出土的《说唱俑》的形象特点 答：说唱俑描绘的是东汉时期的一个表演者，身材短胖，头上 戴帻，上身坦裸，两肩高耸，乳肌下垂，大腹如鼓，两臂穿戴珠翠 饰件;下身着大口长裤，赤足，坐于圆榻之上，左臂抱一小鼓，右 手握一鼓槌;左足翘举，张口嘻笑，恣意调戏。造型古拙，形象生 动。作者不是简单模仿生活中的说唱艺人，而是着意刻画他的神气， 使之惟妙惟肖，活灵活现。从那伸头、耸肩、一说一笑，手舞足蹈，有声有色的表演中，流露出健康的调戏娱人的神情，毫无油滑之气。整个塑像，动作夸张，神态诙谐，极富吸引力。令人如身临其境，仿佛听到他的说唱和爽朗的笑声，似乎看到他的周围，有一大批入迷的观众正在全神贯注地凝视、倾听，并随着有趣的段落和引人入胜的鼓词而在哄笑。 3、简析西汉《霍去病墓石雕》
答：(1)霍去病，西汉大将军，五年六次出击抗击匈奴均获全胜。 (2)墓以能象征他功绩的祁连山修建。 (3)以雕塑特殊手法“因材施雕”塑造。 (4)形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉雄。 4、分析桃花坞年画《上海火车站》 答：(1)画面反映清朝末年民国初期，不同 的人在火车站的各种活动;人物活动明确， 场面热闹。 (2)人物衣着、鲜明。背景不着颜色，但借 用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的 热闹气氛。 (3)通过表现热闹新颖的火车站这一新事物，表达人们在辞旧迎新，求吉利，向往新事物，歌颂新事物的心里。 (4)整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果，表现手法上运用变形，增加了趣味性、装饰性。 5、分析《荆轲刺秦王》 答：是汉代的山东嘉祥县武梁祠画像石，表现荆轲刺秦王紧张而富有戏剧化的瞬间，人物动作夸张，把荆轲的勇猛无畏和秦王的惊恐表现得淋漓尽致。 画面分为三层。第一层为管仲射小白的故事;第三层为神话题材伏羲女娲的故事;中间第二
分析理解美术作品的创作意图 尊敬的各位老师，大家好！ 我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第7课《是什么使美术作品如此的千姿百态？——分析理解美术作品的创作意图》。我主要从教材分析、教学难点与重点、学法指导和教学过程演示四个步骤加以阐述： 一、教材分析 本节课主要的内容的解析艺术家创作艺术作品的内心因素，对于学生更进一步的了解艺术创作的过程和影响艺术创作的因素非常重要。这也为下一课教授学生进行艺术作品的价值判断做了前导和铺垫。 二、教学目标 根据上述教材结构与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，制定如下教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，学生可以了解到艺术家创作的心理因素和创作意图，以及怎么样在作品中进行体现，从而理解纷繁复杂的艺术显现。 2 、能力目标：在了解和把握艺术家创作艺术作品的思想过程后，对以后的艺术作品欣赏具有重要作用。学生可以更加深入的了解艺术品背后作者倾注的思想和要所表达的内容。 3 、情感、态度、价值观目标：调高学生的艺术修养和审美水平，并可以学习艺术家的表达方式来表达自我的感觉和情感。 三、教学重点、难点 本着课程标准，在吃透教材、了解学生知识结构和认知特点的基础上，我确立了如下的教学重点、难点：
教学重点：艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。本节课的重点是使学生了解创作意图的来源、影响艺术家创作意图的因素以及怎么样在作品中体现作者的创作意图。 教学难点：艺术家创作意图是属于艺术思想内核和深层精神的方面，每个艺术家创作作品都具有复杂的想法，这也给学生的理解带来难度。 四、教法 1．任务型教学法 这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关艺术家创作作品过程的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较艺术家创作意图的几个要点，从而完成教学任务。 2．多媒体教学法 这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地看到艺术家创作作品的过程，让学生在脑海里形成印象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。 3. 问答式教学法 提出有关问题，然后通过观看图片回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。 五、学法 老师教得再好，要学生能够接受才是根本目的。所以，我将主要通过引导学生使学生鉴赏课本、仔细观察、独立思维、充分想象等掌握本课知识。 六、教学过程： 一、课堂导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。提出问题：你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？学生回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。教师再引出对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。
《红色记忆—红色经典美术作品赏析》教学设计 【教学目标】 知识目标： 1.了解美术与情感、美术与时代、美术与历史等方面的关系，从而更深刻地理解美术的社会功能。 2.通过对革命历史题材美术作品的分析，学会掌握用美术语言描述美术作品。 3. 增强民族自豪感和热爱祖国的情感。 素养目标： 通过图像识读，对红色经典美术作品及其他视觉符号的观看、识别和解读，对美术作品和现实中的审美对象感知、评价、表达，有正确的审美判断，理解作品背后的深刻含义。 【教学重难点】 教学重点：革命历史题材美术作品的内容与形式分析。 教学难点：如何用美术语言来赏析一件美术作品及革命历史题材美术作品的人文内涵。 【教法学法】 教师引导、问题驱动、自主学习、合作探究
【自主学习，小组讨论】 根据手中材料，分小组自主学习 教师补充、总结：我们生长在新社会，要加倍珍惜革命先烈们用鲜血和生命换来的生活，努力传承爱国主义精神和敢于担当的责任意识，用知识武装头脑，用爱国主义精神丰满心灵，勤奋学习，完善人格，相信榜样的力量，做一个读社会有用的人。 这一时期用一个词汇来概括：炽热时期学生自主学习，分小 组讨论： 1.艺术家在那些方 面进行独具匠心 的创作与探索？ 2.为什么选择这样 的场景表现战 争？ 小组代表回答 学生根据以 上所学分析 作品的步骤， 按照问题，自 主学习，小组 讨论，增强自 主学习能力 及小组合作 意识，进一步 通过作品感 受中国共产 党的艰辛。 （三）当代 新形式下 的红色美 术 【图片展示】 新形式下的红色美术作品给你什么感受？学生观看作品，回答: 像动画形象 比较与之前 美术作品的 区别
怎样分析摄影作品 摄影作品的分析要点： ●作品怎样突出主体，怎样利用陪体、前景、后景、方向、视角来表现主题； ●作品怎样运用线条形成画面节奏，抒发感情，突出主体，表现主题； ●摄影的光线、影调特点在哪里？ ●美术作品的夸张、变异在哪里？ ●说出自己直接感觉到的气氛、情绪，怎样说得自然、说得真切、说得让自己和老师都信服； ●仁者见仁，智者见智。 第一、可以从内容上分析，作品拍的是什么。 第二、可以从当时的社会背景，联系拍摄意图，或者创作意图来分析。 第三、可以从画面的构成来分析，包括构图，安排等。 第四、可以从拍摄用光来分析。 第五、还可以从色彩来分析，怎么搭配怎么处理等。 摄影作品还可以从虚实处理来分析等。 总的说起来也有一些规律可循。可以分析构图，分析造型，可以分析用光，可以分析影调色调，可以分析动态，可以分析画面中事物之间的关系…… 一张摄影作品，构图是最基本的要素。 摄影作品主要拍摄的是什么，摄影作品主要表现什么，就是摄影的主体。 有时摄影的主体是一个人，有时是多个人，主体处于中心位置，整个画面是围绕主题来配置的。有时在群体中突出的那个人虽然不是主体，但它是整个画面的意趣中心和构建中心，起着组织画面的作用。自然环境中的物体形象也是同样道理。除了在画面中占主要位置突出主体的方式，还有一些作品用各种不同的方式来突出主体，如线条引导，虚实、光线、繁简等对比的手法。 在画面中起陪衬作用，帮助表现画面的内容，丰富画面生活气息的，是画面中的陪体。 比如劳动的对象，讲话的听者，他们都和主题有着各种不同的呼应关系。有的作品的陪体被安排在画面之外，但能使人明显地感觉到他们的存在。 在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景。
《美术》期末考查作业 朦胧之美 ——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上，那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作，给我们浏览了图片。现在在大学的美术课，我再一次看到这幅油画，跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美，所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。 《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说：“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。 《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。据了解，克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，画出了水的流动感。整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、无拘束的笔触中，交错渗透，浑然一体。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。在蓝色为主打的背景色下，淡淡的海上，那些黑色的小船依稀可见，其实仔细去看，中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作，新的一天来临。整幅图画最耀眼的就是那抹初生的太阳，橙红橙红的，把一边的天都染成了橙红色，感觉天
《分析理解美术作品的创作意图》导学案 学习目标打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。 学习重点艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也不同。 课前导读 在巴黎艺术馆里,陈列着艺术大师罗丹的一尊巴尔扎克 雕像。雕像身披宽袖长袍,头部微仰,双唇轻闭,额纹紧蹙,目 光深邃,仿佛正在构思一部新作,酝酿一个细节,捕捉一个确 切的词语。可是仔细一看，会发现雕像没有手。其实，罗丹 最初雕塑这个作品时,雕像的双手是完好的。只是因为这双手 雕塑得太出色了,以至转移了人们应该注意的视线——这尊 雕像的脸部,因为罗丹的创作意图是为了表现巴尔扎克深思 的神态。因此,当罗丹在雕像完成后,听到他的学生对这双手 发出的赞扬声:“只有上帝才能创造出这双手,它们简直像活 了一样！”“老师,如果您不再创造别的,单凭这双手也足以使您永垂不朽了。”听了这些，罗丹不但不感到高兴,相反却怒气冲冲地抡起大斧,把“这双举世无双的完美的手”砍了下来。他严肃的告诉学生们说:“这双手太突出了,它们已经有了自己的生命,它们已经不属于这个雕像的整体了,所以我不能不把它们砍掉。”任何艺术品都是有机统一的整体,它每一部分的布局,都必须服从整体的需要,服从整个创作意图的需要。罗丹雕塑的这双手固然美,但它却冲淡了巴尔扎克雕像整体的意图,喧宾夺主,砍掉它是不足惜的。 新知探究 1、创作意图 即艺术家想要在作品中表达的主题、内容和思想。应该说每一件美术作品都有其创作意图，只不过可能有的意图明显，而有的不明显，即意图是隐藏在作品的形象或情节、形式之中。 2、艺术家神秘吗？艺术家的创作意图来自哪里？
一、教材分析: 1、教学目的： 本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。 2、教学重点与难点： 本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。 难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。 二、教学方法： 新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。 学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教学过程： 1：引入新课 利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。 思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？ （2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢? 引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。 2：艺术家的创作意图来自哪里？ 课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》
美术作品赏析——马拉之死 一、缘由 《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。 二、背景 马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。 三、作品赏析 画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。
中西方绘画作品中的美 美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、认识、挖掘作品的内涵，来完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能，提高艺术修养和陶冶思想情操。从中西方经典绘画作品中，我们能对美有不同的感受。 首先谈一下西方绘画中的经典的作品：以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义 向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家 以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对 陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主 义。这幅画采用仰视的角度来表现画面的 人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转 动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动 作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起，把人 物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。 画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 蒙娜丽莎，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学 者将此画作为终身课题。人们过分地喜爱 她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即 逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又 包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高 贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构 图。人们惊叹列奥纳多，上帝一样的智慧，
小班绘画作品分析2 小班幼儿绘画作品分析 ——牛 今天美术活动的内容是让幼儿画牛。幼儿的绘画结束以后,我一改往日由老师评价作品的模式,全部让幼儿自己来评价同伴的作品。当我拿起盛开小朋友的画时,只听得小朋友一阵阵嘲笑声,我问小朋友盛开画得好不好时,幼儿几乎是一致同声地说他画的不好。盛开的今天的画比平时进步了许多,可是小朋友却一再地否定他。是啊,在平时评价幼儿的作品的时候,我经常说盛开小朋友的画不好看,现在就算他有一点进步,小朋友也说他画的不好。我拿出谢亦忱小朋友的画时,小朋友连忙说他画的不好,是啊,我一看他的画确实“对不起”广大观众。当拿出林予馨的画时,大家都连忙拍手鼓掌了,说她画的好。是啊,我经常表扬予馨画的好。在活动结束的时候,我一直在想,为什么绘画能力差的幼儿在同伴眼里再怎么努力,却还是得不到同伴得肯定 分析:在美术活动中,老师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿对美的鉴赏能力和审美观念,老师在平时的评价作品的过程中其实已经无形中对幼儿灌输了审美标准,即什么样的画美,什么样的画不美。我在平时评价幼儿的作品时,总是认为画面清爽的就画的好,画面凌乱的就画的不好,即使再有创意和新奇想法,也一概否定。案例中谢亦忱和盛开的画平时都显得很乱,画面不清爽,所以我经常对幼儿说他们画的不好,其实在无形中我已经向孩子很灌输了画面凌乱就不是好的画,画面清爽就是好的画这一观念。自从那一次幼 儿评价活动结束后,我反复思索,并积极查找原因,现在我很后悔我以前总是以自己的眼光去看待孩子的作品,以致扼杀了孩子那独特的审美观。
相关文档： ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 更多相关文档请访问：
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然
作品分析 《墨梅图》是元代画家和诗人王冕的作品，在绘画方面，他以画“墨梅”，常以此借物抒情。本幅画是他的代表作。一支含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，劲拔的枝干有数尺之长；已开未开的梅花洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清新可爱。画的左上角有画家自己的一首诗。这首诗和梅花一样，充满着生气。它不仅说明了画家创作这一作品的意图，而且吐露了他的胸怀和理想。在画法上笔力挺秀，圈梅花时创造了一种一笔两顿挫的方法。全画虽然只用淡墨，却能把梅花姿态表现的十分动人。 《早春图》是宋代画家郭熙的作品。该画是画家的传世作品的代表作。它描绘早春时节清晟的山景，薄雾笼罩山腰，树枝尚未放青，但已吐出新芽，山涧溪水已经解冻。泉水潺潺，形成一潭清浅春水，大自然处处萌发着生机，确是北方的早春季节。这种描绘自然景物中自然流露出的季节特点，与郭熙强调的画山水要表现不同季节特征的观点，是完全一致的，而这也只有通过对大自然的深入观察研究方能达到。 《牡丹焦石图》是明代画家徐胃的作品。徐胃字文长，号青藤道人，浙江绍兴人。他是一个具有进步倾向的诗人、戏剧家、书画家。在诗文、戏曲、书画等方面，都有相当的造诣。在绘画上，他敢于革新、创造，他的水墨写意花卉画，充分发挥了中国水墨画的笔墨技巧，用笔放纵但不失其真实，水墨淋漓，浓淡干湿恰到好处。它比一般水墨写意画得更加豪放、泼辣，故称其为“大写意”。这幅画就是他的这种画风最有代表性的作品。徐胃的这种画风对明末清初以至近现代的中国花鸟画具有重要的影响。 《牧马图》是唐代画家韩擀擀的作品。画家年轻时曾做过酒店雇工，后受到著名诗人、画家王维的赏识，资助他学画。他善画人物，尤其精于画马。本幅画画的是一马倌骑白马与另一黑马并缓行，不画任何背景。黑白二马各部分比例匀称，透视解剖也很准确。用色虽是浅设色，但由于黑白对比色中加上少量朱红，并不使人感到单调。马倌的形象威武有力，两眼炯炯有神，这都说明画家具有很高的写实功力。 女史箴图 唐摹本内容是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范，注重用线来造型线条以连绵不断优缓自然的形式体现出节奏感，脸的力度略有控制，正如春蚕吐丝春运浮空流水行地它将战国以来形成的高古游丝描发展到了完美无缺的境界。根据西晋张华《女史箴》分段绘画共9段，宣扬宫廷妇女道德规范，但作品刻画了宫廷妇女的生活状况及精神面貌，线描优美流畅，具有春蚕吐丝的特色，表现了对用笔技巧和美感的追求。 《写生珍禽图》黄筌 此图描绘了鹊鸽、麻雀、鸠、龟等飞禽、昆虫、龟介二十余种，各自独立存在，并无构图上的组织，是一幅写生作品。根据款识可知是黄筌交付儿子的习画范本。画中禽虫刻画精细逼真，重视形似与质感，钩勒填彩，栩栩如生，体现了黄筌一派“用笔新细，轻色晕染”的特点。五代虽是传统花鸟画走向成熟的时期，但传下来的真品极少，所以此写生画具有珍贵的价值。 《匡庐图》是荆浩的代表作之一，描绘的是庐山的自然景色。此作画境宏阔博大，气势雄伟峭拔，反映出以荆浩为代表的北方画派的基本艺术特征。采用立轴构图，以纵向布局为主。由下往上看，作品层次井然，一层高过一层。体现了荆浩的笔法特点，勾、皴、染三法并举，既突出了造型的结构、形态的立体感和厚重感，又显示了水墨技法的特殊韵致。在画面的营造上，作者将“高远”、“平远”二法结合起来，交替使用。 《关山行旅图》关仝 此图上画峰峦高耸，气势雄伟，山间云烟萦绕，隐现古刹，山下近处布置荒村野店，酒旗迎风，行旅往来停息，点缀以驴骡鸡犬，画出了朴野的山中情趣，具有浓郁的生活气息。布境兼高远与平远两法，树木有枝无干，用笔简劲老辣，有粗细之分，落墨则渍染生动，饶于墨韵。皴写山石，有如“刮铁”般的坚实的质感，都显示出关仝山水画的风貌。 关仝，五代后梁画家。精工山水，从师荆浩，有出蓝之誉。尤喜作秋山林，形象洗炼而完整，予人以身临其境之感。与荆浩同为北方山水画派创始者，并称“荆关”。 《潇湘图》董源 全卷以横幅形式图写江南山丘沙岸江河纵横的秀美景象，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润、烟雨空蒙的特色，人物则以细笔重彩涂写，神采历历俱足，是董源的传世名作。 董源，，五代南唐画家。董源的水墨山水，影响很大，后世将其与巨然并称“董巨”，成为南方山水画派之祖；与李成、范宽并称为“北宋三大家”；又与荆浩、巨然、关仝并称“五代、北宋间四大山水画家”。 《溪山行旅图》：画面上雄俊的大山，一泻千尺的瀑布，山路边深深的溪水和山路上的驴队行旅，极其生动真实的画出北方山川的壮美，给人以极为深刻的印象。 《早春图》：细致的画出冬去春来大地刚刚复苏的细致变化，雾气浮腾，阳光和煦xù，转达出欣欣的喜悦感情。