三部动画片中主要角色的性格塑造分析
对于一部成功的动画片来讲，角色的形象和性格给我们留下了深刻的印象。从儿时至今，有太多的经典动画形象留在我们的记忆中，多啦A梦、小熊维尼、黑猫警长等。因此，角色的构建在动画片中有举足轻重的地位。
一、角色形象定义
“动画形象是什么？”这个看似简单却又复杂深奥的问题是本文要讨论的首要问题。从表象上看，动画形象不过是艺术家画出来的或者三维程序编写出来的抑或用其他真实材料制作出来的一个造型。然而这个造型只是动画角色形象的一部分，动画片真正吸引人的是不同个性的动画角色带领我们完成各种各样冒险的过程。我们真正喜欢的也是角色表象下的那颗充满生命力的内心。当我们被角色所感染时，其实是触摸到了角色的内心，同角色的心理产生了共鸣。此时，看到的不再是一个个的虚拟形象，而是一个鲜活的生命，就像生活在我们周围的朋友一样。因此作者角色形象的定义是“角色形象是通过角色的本身固有的性格，用不同方法、材质表现其形象的艺术造型”。
在文化背景上中日韩三国的动画关系密切，甚至还有中日韩三国的合拍动画。三个国家的动画中往往会涉及同类的元素，从《天书奇谭》《千与千寻》《五岁庵》三部动画片中可见一斑。从剧作方面来看，虽然三部影片略有相同之处，但在角色性格的塑造方面的差异还是比较明显的。https://www.doczj.com/doc/a11014536.html,
二、三部动画片中主要角色的性格塑造分析
（一）《天书奇谭》的主角——蛋生
蛋生没有父母，是从一个蛋里面蹦出来的。因为是主角，蛋生自然是代表了正义的一面，所以他具有一般动画片里主角的一切特征——礼貌、正义、勇敢、坚强。因为是儿童，蛋生也拥有儿童的一系列特征——活泼、好奇、爱哭。这应该可以看做是所有正义的儿童角色的共性。
蛋生的正义是整部影片的终极使命。因为蛋生，那些穷苦的百姓才能得救，那些坏人才能得到惩罚。所以影片把蛋生塑造成一个拯救者，除了蛋生、袁公以及老百姓外，其他所有人都是反面角色。作为本片中最大的正义力量，蛋生是勇敢而无畏的。蛋生第一次走过那个悬崖山上的藤蔓时，眉都不皱一下，没有丝毫犹豫地就走了上去。对于反面角色他也从未有过丝毫的畏惧和害怕。无数的电影和动画片都证明，作为拯救者，光凭勇敢和一股蛮力是不行的。正义的角色更需要智慧的内心。所以蛋生自然也是聪明的，在面对强大的敌人时，他想出了很多办法来应对。在袁公刻意隐瞒的情况下，他却很快识破了袁公的身份。在与反方斗法的过程中，蛋生的聪明更得到了进一步的展现。
从以上的分析中可以看到，蛋生是一个典型的正面儿童角色。剧作中对蛋生的描写都是基于此点出发。蛋生几乎没有什么缺点，除了有点儿爱哭之外，他的表现更像一个神仙而不像凡人。作为动画角色，蛋生显得不那么让人亲近。即使在故事中蛋生对袁公、老大娘等角色彬彬有礼，给人的感觉却也只是客气，而并非亲切。
蛋生缺少同龄儿童该有的那些幼稚和缺点，从而造成蛋生这一个角色离我们的现实生活太过遥远。这种遥远并不是影片的神话色彩决定的，恰恰是因为蛋生的概念化的正义性造成的。从始至终，蛋生的性格几乎没有更多的变化，只是在做自己该做的事情。
（二）《千与千寻》的主角——获野千寻
千寻是个小女孩，且是个情感丰富略显成熟的小孩子。千寻的第一次出场是坐在颠簸的山路中行走的汽车后座上，忧郁的她手里捧着一束鲜花。父母都在前排，一下子把千寻孤立了出来。看到鲜花的凋零，千寻表现得极度紧张。但千寻并不是一个娇小姐型的女孩儿，这一点从千寻的坐姿上就可以看出来。众多的细节和动作让千寻这个角色瞬间活了起来。
千寻对身边的事物充满了好奇与谨慎，对未知的世界，她也感到害怕和恐慌。看到石祠
时，她好奇地问父母这是什么。但父母要走入隧道时，千寻却畏惧不前，一个劲儿地劝父母不要去。看到挽留不住，急得直跳脚，迫不得已跟上父母时，又紧紧地抓着妈妈的手臂，还不时地回头去看。当千寻找不到自己的父母时，当看到自己变得透明时，当忽然邂逅帮助自己的白龙时，当第一次来到汤婆婆的办公室时，千寻表现出了一个小孩儿，尤其是一个小女孩儿所应有的害怕。https://www.doczj.com/doc/a11014536.html,
千寻本来是个平凡的小女孩儿，她也是纯洁和善良的。只是因为被父母带进了这个神秘的世界，她才慢慢显得与众不同。千寻的纯洁在整个影片中表现得淋漓尽致，她不愿意占有哪怕一点点儿不属于自己的东西。看到父母吃陌生人的东西，她极力地想要阻止。当神秘世界里的怪物们在拼命争抢无面人撒下的黄金时，千寻的心里却只有白龙。她一次次地拒绝无面人所给予的报答，又一次次地帮助这个迷失了自我的无面人。当千寻用钱婆婆送给她的头绳儿换下自己的头绳儿时，我们惊讶地发现千寻原来的头绳儿居然是断开后又打个结接在一起的。这是多么细微的细节，这是多么深入的描写。这也是千寻平凡而又不凡的表现，她并不追求那些衣着打扮，不追求物质的满足，因为她拥有无比巨大的精神财富。
千寻有着这样那样的缺点，仿佛就是观众邻家的小女孩儿一样让人觉得那么亲近。在银幕前的观众，跟着千寻一起历险，一起遭遇挫折，一起经受磨难并最终一起开心长大。这正是影片的最动人之处，相信在绝大多数人的心目中，这也是影片的最为成功之处。
（三）《五岁庵》的主角——吉顺
吉顺的角色形象显然更贴近现实一些，与《千与千寻》有些类似的是，吉顺也是在寻找自己的妈妈。https://www.doczj.com/doc/a11014536.html,
本片无处不在渲染着吉顺对妈妈的思念。从影片的一开始，吉顺就羡慕地看着飞远的海鸥，认为它们能够飞着去找妈妈。胖夫人慈祥的表情，让吉顺想到了自己的妈妈，当姐姐说胖夫人有些胖时，吉顺便同姐姐生气了。姐弟两个被坏小孩儿欺负，小孩儿的妈妈来护着自己的孩子，吉顺又一次由小孩儿母亲的鞋子想到了自己的妈妈。在山顶的寺庙里看到观音时，吉顺把观音当做了自己的妈妈。这一切的一切都是吉顺对妈妈深切的想念。
姐姐是吉顺惟一可以依靠的人，吉顺也对姐姐有着强烈的保护意识。吃东西时，他知道让着姐姐，有坏小孩儿欺负姐姐时，他能够冲上去保护姐姐，虽然他做了一定的思想斗争。还有那只小狗，那是吉顺从山猫嘴里救下来的。这是吉顺善良和勇敢的体现。
像千寻一样，吉顺在不断地成长，在帮助姐姐中变得坚强，在独立过夜中变得勇敢。慢慢地，吉顺由一个调皮捣蛋的小孩儿长成一个坚强的大人了。
三、三部动画片中角色性格塑造的异同之处
从上面三部影片中主要角色的性格描写我们可以看到动画片中儿童角色的塑造方法，更可以看到中日韩三国对于儿童角色性格塑造的相似与不同之处。
（一）相似点
1.对儿童共性特点的把握
三部影片中都在把握儿童典型的共性特点上下足了功夫，如儿童的好奇、害怕、活泼好动。三部影片都是在一开场便把角色的儿童本性毫无保留地展示了出来，蛋生的爱哭、千寻的害怕、吉顺的活泼都是儿童本性的最好表现。
2.角色的正义性塑造
作为影片中的主要角色，他们都是充满了正义性的。即使有一点点的调皮，也不能掩盖影片对于三个主角的正义性描写。这样的正义性是随着角色一起出生并伴随角色始终的，他们都充满了纯洁、善良的内心，无论遭遇到什么样的困境，受到了什么样的诱惑，他们那颗正义的心也不会蒙受哪怕一丁点的尘埃。
(二)相异点
1.角色性格的多样性塑造
无论是现实中的人物还是动画片中的角色，总不会是单一的性格。如果某个角色只具备一种性格，会使角色太过于脱离现实，脱离观众。
通过对比蛋生和千寻就可以发现，蛋生的性格是比较单一的正义性，而千寻的性格则因为复杂多样而更加真实。千寻性格中包含了怯懦与坚强两个方面。在面对不同角色所作出的不同表现中，我们看到了千寻性格的相对复杂性，这使得观众不由自主地将千寻当成了现实中的某个女孩儿，使得观众更愿意去接近她，关注她的命运。
2.文化差异性在角色性格中的体现
每个人都不是独立存在的，更不可能脱离环境而生存下去。动画片中的角色同样生活在某个环境里面。这个环境既包括自然环境又包括人文环境。一般说来，对角色性格影响最大的是人文环境。但是人文环境又离不开自然环境。因为角色生长地域的不同，他们所处的人文环境也不一样。虽然中日韩三国同处亚洲，但其文化背景还是存在着较大的差异。这种差异最直观的体现就是动画片的背景设计即自然环境方面。在对角色性格的影响上，文化差异性表现得没有那么直观，但这样的影响无时无刻不在进行着。角色的一言一行都受到其性格的支配，而对性格影响最重要的因素之一就是人文环境。
对比三部动画片，在情节设置方面他们都有各自的特点。在这方面比较突出的是千寻的性格塑造。千寻所遭遇到的事件是其自身性格升华的基础，只有这些经历才能使千寻长大。
四、结语
中国动画的角色设计无论是角色性格设计还是角色的外形设计都有待提高。中国动画剧作的创作中，作者对于角色性格的把握并不十分到位，常常忽略掉动画角色的生长环境和角色的年龄特征，导致角色假、大、空，更有甚者，靠自己的想象凭空捏造角色性格，动画片的整个过程中，角色的性格一成不变，缺乏吸引力。
日本动画在此点上显然要成熟很多，像《千与千寻》一样，更多的日本动画强调表现人物，故事在人物的性格基础上展开，所以日本动画留给我们的是一个又一个的经典的动画形象。
韩国动画作为后起之秀，近年来取得了飞速的发展。在细节的刻画上，尤其是人物性格的细节塑造上，韩国的多数动画已经开始空前地重视，取得了一定的成就。
总之，动画中角色性格的塑造是至关重要的，作为动画中常见的儿童角色更应该抓住儿童的本质进行刻画。动画片的片长是短暂的，而由独特性格所支撑起来的动画形象却能得到永久的流传。
浅谈动画角色设计与角色性格的关系 [摘要]本文主要是通过角色造型的设定来探讨角色设计与个角色性格之间的关系，主要分三方面的内容，一是角色性格是角色设计的依据，二是角色标准造型突出角色性格，三是动画角色的动作设计将角色的内在性格外向。 [关键词]角色形象设计标准造型性格外延 一、动画角色的形象设计必须要依照角色的性格进行设定 动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。 动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。 动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。 动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如三维动画片《倒霉熊》中倒霉熊的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。整个身体憨态可鞠，微微隆起的下腹，下肢短小而又肥大，肥肥厚厚的手掌，还有浑圆的屁股，整个造型符合它滑稽搞笑的性格。 二、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格 动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一
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Abstract art by imagination, the imagination to support, no matter use what media or material, can produce artwork. Today's fantasy cartoon as color hurricane, people like popular world all fantasy and horror and for the full of mystery picture, in addition to rich marvel character image, of the soul unconstrained style imagination, another core soul lies in its has a perfect character modelling, whether in two-dimensional or three-dimensional fantasy animation, is the character set noncontroversial film heart, vivid and rich spiritual role in the first time modelling can impact the audience the visual sense system, let the audience produces strong watch desires, which imagination and creativity, however it's charm is unique ideas and inspiration but often hidden in our life, how to manage and develop your imagination, and make your role is more spiritual, this also is a high quality video key of success or failure. Keywords: Role clothes characteristics
浅谈动画角色的造型设计 摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发, 综述了动画角色的基本特征和动画分类, 阐明了动画角色设计的重要意义, 并初步提出了影响动画角色设计的一些因素, 以期为我国动画角色设计提供一些帮助。 关键词:动画;角色;设计 如今, 动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量, 在全球经济文化一体化的前提下, 受到许多欧美发达国家的重视, 得到了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂, 成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器, 远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力, 每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。作为动画作品主要特征的象征, 动画角色造型设计是动画创作中最基本, 也是最主要的构成要素的设计, 不仅具有很高的艺术欣赏价值, 而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。 国内外研究现状 (1中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国, 可见, 进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。 由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后, 而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做, 商业上取得了很大的成功。国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾, 导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。如今, 80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢 ? (2国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克, 它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。 (3中国动画动漫作为一个产业起步较晚。 中国原创动画几乎毫无影响力。据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占 60%,欧美动画占 29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有 11%。所有14-17岁的三地青少年中,有 56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品, 对所有买过产品的青少年, 其一月的平均购买金额是 54元。对 18-23岁和 24~30岁两个年龄层的年轻人来说,虽然其动画消费的比例有所下降,但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据,仅京、沪、穗三大城市,其每年由 14-30岁的城市年轻人所完成的动画相关消费总额即可超过 13亿元,极为可观。在谈及为哪些动画或动画形象进行相关消费时发现,比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、 Kitty 猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的动画和动画形象中出自中国内地地区的总计不足 10%,而日美动画和动画形象比例超过 80%,其余份额被港台地区、欧洲国家等占据, 这些数据折射出我们在动画产业开发方面同样是惊人的落后—中国的动画极其相关市场无 疑是巨大的,但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。 近两年中国的动画动漫才作为一项产业迅速起步 : 2005年重庆市“十一五” 重点文化项目——重庆动画动漫基地正式落户大学城。重庆出版集团、少年先锋报社将斥资 5亿元人民币, 在大学城打造占地 300亩, 集动漫设计、制作、青少年活动等项目和相关产品开发于一体的国家级动漫基地。 早在上世纪 80年代中期,内地第一个港资动画动漫公司翡翠动画就落户深圳。有关人士表示,深圳目前以动画动漫作为一种艺术形式手段进行创作和生产的企业有 1000多家, 门类齐全, 从业人员上万人, 最大的动画制作公司有 500多名创作人
哈姆雷特中若干人物形象分析 莎士比亚地经典悲剧《哈姆雷特》塑造了众多活灵活现地人物,他们之中既有善良地, 懦弱地,又有狡猾地,阴险地. 哈姆雷特： 莎士比亚和他同时代地人文主义者一样,对“人”总抱有美好地看法.因而在塑造人物性格地时候,莎士比亚将哈姆雷特地复仇变为了一种哲理性地思考.在实施复仇地过程中,他反复想着“生存还是毁灭”这样地问题,总是耽于沉思冥想,步履为艰,明明有理由,有决心,有力量,有方法去复仇,却又迟迟不肯行动.如在第三幕第三场中,哈姆雷特放过了正在独自做祷告地克劳狄斯,在他看来,“现在他正在洗涤他地灵魂,要是我在这个时候结束了他地性命,那么天国地路是为他开放着,这样还算是复仇吗？不！收起来,我地剑,等候一个更惨酷地机会吧；当他在酒醉以后,在愤怒之中,或是在荒淫纵欲地时候,在赌博、咒骂或是其他邪恶地行为地中间,我就要叫他颠踬在我脚下,让他幽深黑暗不见天日地灵魂永堕地狱”.于是,好好地一次刺杀地机会就这样失去了,这其中地一部分原因在于哈姆雷特有着很强地宗教观念,而另一部分也在于他性格中地迟疑和懦弱.一方面他害怕自己杀人地末日审判,而另一方面他要掩盖自己地这种懦弱,为他不复仇地行为寻找道义上地借口. 每当遇到切实地问题地时候,哈姆雷特总会成为“思想地巨人,行动地矮人”,只会坐思右想,发表评论,在行动上显得极其迟缓和软弱.在哈姆雷特地性格中,另外突出地一点是喜欢把个别现象一般化,从一个小点就扩充到一个面,打击一大片人,最后更是伤害了他自己,甚至让他身边地人们都或主动或不自觉得离开了他.比如他与奥菲利娅地一段对话中 态度就很能说明问题———— 哈姆雷特：哈哈！你贞洁吗？ 奥菲利娅：殿下！ 哈姆雷特：你美丽吗？ 奥菲利娅：殿下是什么意思？ 哈姆雷特：要是你既贞洁又美丽,那么顶好不要让你地贞洁跟你地美丽来往. 奥菲利娅：殿下美丽跟贞洁相交,那不是再好没有吗？ 哈姆雷特：嗯,真地,因为美丽可以使贞洁变成淫荡,贞洁却未必能使美丽受他自己地感化； 这句话从前像是怪诞之谈,可是现在地时世已经把它证实了.我地确曾经爱过你. 奥菲利娅：真地,殿下,您曾经使我相信您爱我. 哈姆雷特：你当初就不应该相信我,因为美德不能熏陶我们罪恶地本性.我没有爱过你. 奥菲利娅：那么我真是受了骗了. 哈姆雷特：进尼姑庵去吧！为什么你要生养一群罪人出来呢？我自己还不算是一个顶坏地人, 可是我可以指出我地许多过失；一个人有了那些过失,他地母亲还是不要生下他来地好.我很骄傲、使气、不安分,还有那么多地罪恶,连我地思想里也容纳不下,我地想象也不能给它们形相,甚至于我没有充分地时间把他们实行出来.像我这样地家伙,匍匐于 天地之间,有什么用处呢？我们都是些十足地坏人,一个也不要相信我们,进尼姑
浅谈动画角色表演特点 【摘要】 动画角色表演艺术是决定一部动画作品是否成功的关键。如果忽视表演艺术，即使运用最先进的技术也很难制作出令观众印象深刻的作品。通过对生活中人物情感的观察研究，积累所需要的素材，结合故事情节塑造动画角色的性格，是每一位优秀动画导演都应该具备的能力和素质。动画角色表演研究对于提高表演素质、提高动画作品的艺术感染力有着深远的意义。 【关键词】：表演，动画角色表演，生动，夸张 一．表演与动画角色表演 表演，是指以声音、表情、动作等形式来演示再现故事、情节。表演有很多种形式，无论是戏曲表演、舞蹈表演、影视表演还是动画表演，都是为了塑造生动的角色，展现出不同艺术的特征。 动画角色表演，是指动画中的角色以故事剧本为基础，将现实生活中人物动作用夸张手法表现出来，以更好地表现角色的情绪和个性。动画角色表演不同于其它形式的艺术表演，它是一种虚拟性的表演，同真人表演不同，动画表演的主体是动画角色，动画角色是由动画导演和原画师构思出来的虚拟形象。动画角色本身没有生命，通过动画师的艺术加工，让表演为动画角色注入了灵魂。 表演理论将表演方法分为了“体验派”和“表现派”两种派别。“体验派”的表演基于对角色的理解，表演者想象自己就是角色本身，并进入角色所存在的世界，身临其境地体验角色的处境与内心世界，自然而然、由内而外地做出动作和反应；“表现派”同样需要体验，所不同的是，他们一边体验一边回忆，把自己体验角色时所表现出的肢体语言记录下来，之后加以熟悉，等到表演的时候可以准确地拿来用了。 二．动画角色表演的艺术特点 (1)、动画角色表演的夸张性 所有艺术表演的特点都是源于生活高于生活。动画角色的表演用于动画片制作与欣赏习惯的影响，它的角色表演相比其它艺术更具有夸张特性。角色表演的夸张与一般的绘画夸张不同，它是一种动态的夸张，是动作大幅度的变形，绝不是一张画稿那么简单。但是动画角色表演的夸张要符合一定的逻辑，使观赏者能够很好地理解和接受。如果人物演技不足（不会动作）或者太过夸张，做出难以置信的动作，观众就很难投入感情去看。 视觉上的技巧，又可分为动作、姿势与表清三种。所谓的「动作」是指手、足的挥动；「姿态」是指整个躯体的形态；「表情」是指面部的表演、情绪的反应。演员动作和姿态直接刺激观众的视觉，最能使观众在脑中留下深刻印象，并且借着它们，能使观众了解剧本的意义以及剧中人的思想与行为。实际上这三种是一个整体，在表演时是绝对不能分开的，否则不能与其它部位产生连系发生作用。 1.人物表情的夸张 在动画表情的设计制作中，动画师通过观察记录现实生活中人物的表情，对人物表情进行概括、提炼、归纳、总结出能准确表达角色不同性格的表情。再根据剧本和人物性格的需要，运用夸张手法对原有表情进行艺术加工，增强其表现力，使面部表情更加丰富。
中日美动画 一、美日中主要艺术特征 （1）美国主要艺术特征 迪斯尼风格的美国动画。迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。 （2）日本主要艺术特征 手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。 宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。 宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。 （3）中国主要艺术特征 中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。 一是情节的写意。与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。 二是动作的写意。中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。 三是主题的写意。中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。 二、中外动画审美与创作风格 1.美国动画的审美景观与创作风格 （1）迪斯尼的动物美学 “一切都始于一只老鼠。”这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。因为在1928年，世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇。在迪斯尼动画创作的早期，动物明星占据了重要的分量，其中最知名的明星莫过于米老鼠和唐老鸭了。随后增加了更多与米老鼠共同成为迪斯尼那一时代的动物明星，例如唐老
傲慢与偏见中达西和伊丽莎白性格分析 A0922班29号 摘要：《傲慢与偏见》反映了三种婚姻观，正如一个人的举止可以反映他的性格，在对待婚姻上同样可以反映一个人的性格，其中最吸引人的是伊丽莎白和达西的悲欢离合，由没有好感到厌恶，从有了好感到失望，直到最后缔结良愿。“读来令人荡气回肠，达西的隐忍，大度，宽容，对爱情的始终如一。给人以成熟，稳重之感。伊丽莎白的活泼，幽默，风趣。像一阵春风给人以清新，轻松的感受。”因此，作家也和达西伊丽莎白一起被广为传颂了。 关键词：傲慢与偏见，性格，伊丽莎白，达西 本文着重就达西和伊丽莎白对婚姻的态度来分析人物的性格。 一、伊丽莎白 伊丽莎白在文中第一次出现是这样的“她们没有哪一个值得夸奖的，她们跟人家的姑娘一样，又傻又无知；倒是伊丽莎白要比她的几个姐姐伶俐些。”]从这句话中，我们对伊丽莎白有了一个初步的印象——别的姑娘都糊涂，只有伊丽莎白聪明。 如果此时我们不看下文，单从此处设想一下伊丽莎白，她聪明，伶俐，在识人一方面必定不凡，不以自己的喜怒哀乐影响对人物的评价，但是后来的事实正好相反。试看她与达西的第一次见面，就因为她听到“她还算可以，但是没有标致到让我动心。我现在没有那种兴致。向那些遭到别的男士白眼的年轻小姐投去青睐。”这一句话，她对达西有了成见，她对妈妈说：“我可以毫不含糊在向你保证，下次绝不同他跳。”她的确做到了，在后来达西第二次见面请她跳舞时，她拒绝了。 在现实生活中，我们有这样的体会：对一和人发生了好感，对她又不是很熟悉，不了解她的喜怒哀乐，这样是不敢贸然的去接近她，而是观察她的一言一行，看她和什么样的人交往，从她的言谈举止中去揣摩她是什么样的人，再想办法去和她交往。达西先生也是采取这样的做法，但是伊丽莎白认为他这样做的目的是在捣鬼，认为他想找自己的毛病来讽刺她，借以破坏她在众人心目中的形象。用我们的常识来看，如果不是喜欢上她，这样做有什么好，她反而这样认为，可见对达西的偏见已较深了。
角色设计在动画中的应用摘要：动画片中的各种角色形象一般是根据剧本的要求进行造型设计的。如果说，电影故事片的各种角色是导演根据剧本中的人物形象尽可能地选择最适合的演员来演绎的话，那么，动画片中的角色形象则是导演根据剧本中的要求而随心所欲地设计出最符合剧本人物的角色的。动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。本文通过简单描述动画片的角色设计思路即注重通过细节来交代角色人物形象的设计思路。关键字：艺术角色动画细节设计角色形象塑造角色造型正文：一、动画角色设计的概念和功能独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。如果说电影故事片中的各种角色是导演根据剧本中的人物形象尽可能地选择最适合的演员来演绎的话，那么，动画片中的角色形象则是导演根据剧本只的要求而随心所欲地设计出最符合剧本人物的角色的。动画角色设计是以绘画造型的艺术手法来表现形象的主体造型和空间造型。由于动画艺术的高度假定性的特点，动画角色造型可以充分运用夸张、神似、变形的手
法来表现角色的性格特征，又可以借助幻想、想象和象征来表达创作者的理想和愿望。因此，动画角色造型比一般的影视造型更能深人人心。迪斯尼动画之所以长盛不衰，与其动画人物优美、柔软、流畅的动作是分不开的。也正是优美、柔软、流畅的动作，使得一个个相对来说造型简单的角色变得活灵活现。经过80 多年的探索，中国动画的创作达到了一定的艺术水准。随着改革开放以及国外动画的大量引入，中国动画艺术面临着巨大的挑战，国外动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响是不容回避的 社会现实，如何在新世纪使中国动画片获得更好的发展，抢占国内市场并走向世界，是动画工作者的当务之急。二、从艺术方面研究动画角色的性格动画片是深受儿童和家 长的艺术产品，可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国潜力巨大的核心产业。美国在20 世纪90 年代中期，动画片以及衍生产品的出口就超过了传统工业，成为第一大出口产品。日本、韩国的动画片和其衍生产品目前也正在超过其传统工业，如钢铁、汽车等，成为出口创汇的支柱产品。2003 年美国迪斯尼公司推出的《小猪历险记》，产生了巨大影响，票房收入直逼《狮子王》创造的7.5 亿美元的记录，海外销售也连创佳绩，
哈姆雷特的忧郁性格探析
目录 摘要.......................................... (2) Abstract (3) 前言 (4) 一莎士比亚笔下的《哈姆雷特》 (5) 二哈姆雷特的忧郁性格社会原因 (6) 三哈姆雷特的忧郁性格根源 (7) 结语 (8) 参考文献 (9) 致谢词 (10)
摘要 《哈姆雷特》的作者莎士比亚是文艺复兴时期英国最伟大的剧作家和诗人，卓越的人文主义思想的代表，近代欧洲文学的奠基者之一。他被公认为英国文艺复兴的顶峰，是全世界最伟大的作家之一。在其创作的作品中，四大悲剧之一的《哈姆雷特》中丹麦王子哈姆雷特的形象最为著名。哈姆雷特是一个有着人文主义思想的王子，他有“骑士的眼睛，学者的辩舌，军人的利剑”，他是“国家所瞩望的娇花，时流的明镜，人伦的典范，举世瞩目的中心。”但在他性格中却有着犹豫不定，延宕的一面。但正是因为他的忧郁延宕才使得这一形象有着不朽的艺术魅力。本文主要是对哈姆雷特这一人物形象的性格浅析：通过概述《哈姆雷特》主要的故事情节，分析出哈姆雷特在《哈姆雷特》中呈现的主要性格——忧郁的性格特征。作为人文主义的代表哈姆雷特是如何在复仇中，表现出反复迟疑，犹豫不决的心理；同时有怎样体现了其处于亲情，爱情中矛盾，延宕的性格特征。论文还进一步的分析了形成哈姆雷特性格的成因和背景，从而总结出哈姆雷特忧郁，延宕的性格特征，进而表达出作者对《哈姆雷特》这部作品的看法以及作品对其的影响，达到更好的理解与挖掘《哈姆雷特》的文学价值，以及通过对《哈姆雷特》的人物分析，理解当时的社会背景，深化对英国文学作品中对人物性格的分析和理解。 关键词：哈姆雷特性格浅析忧郁延宕
幼儿园中班体育主题活动课《灌篮高手》教案设 计含反思 中班教案《灌篮高手》适用于中班的体育主题教学活动当中，让幼儿感知球架的高度和投球的力度，发展幼儿的目测能力和投准能力，学习双手胸前挥臂投准的动作,发展幼儿动作的协调性，喜欢投球游戏，感受竞赛游戏的快乐，快来看看幼儿园中班《灌篮高手》教案吧。 活动目标： 1．学习双手胸前挥臂投准的动作,发展幼儿动作的协调性。 2．感知球架的高度和投球的力度，发展幼儿的目测能力和投准能力。 3．喜欢投球游戏，感受竞赛游戏的快乐。 4．遵守游戏规则，自觉维护游戏秩序。 5．培养机智、勇敢、灵活及遵守纪律的优良品德和活泼开朗的性格。 6．喜欢帮助别人，与同伴友好相处。 活动准备： 音乐、篮球、体能训练积木、篮球架 活动过程： 1．热身活动 （1）师：”今天我们都来做灌篮高手，拿着你们的宝贝活动活动身体吧!” （2）教师带领幼儿在欢快的音乐伴奏下做球操，进行热身活动。 2．探索体验 师：“灌篮高手们，你们能想到与别人不一样的玩球方法吗？” （1）幼儿自由玩球，教师引导幼儿合作探索球的不同玩法。
（2）幼儿利用多种材料探索球的不同玩法。 预设玩法：抛球、滚球、赶球等。 （3）教师出示篮筐，组织幼儿讨论：我们怎样投篮呢？投向哪里？站在哪里？ 动作要点：双膝微屈，双手胸前持球，手腕向前上方推球，直至手肘伸直，手指指向篮筐，全身自然伸展。 （4）幼儿分组练习，自由尝试“定位投篮”。提示：教师巡回指导，提醒幼儿的站位。 （5）交流分享：怎样才能把球又稳又准地投入篮筐呢？请个别幼儿示范定位投篮的动作。 重点指导：投球时，注视篮筐，全身自然伸直，投球后，双膝微屈着地。 （6）幼儿再次练习“定位投篮”。 3．集体游戏 玩法：幼儿分为两组，第一名幼儿手持篮球，带球快速绕过每一个障碍物到指定位置进行投篮，不管球进入篮筐与否，只投一次，每进一个球计一分。投完后捡球返回，其他幼儿依次完成投篮，哪组幼儿先投完且投入篮筐的球多，哪组获胜。 小知识：灌篮是篮球里的花式打法，是一种最刺激，最能使观众情绪高昂的打法，尤其当篮球进篮框的时候，那股猛力往往令人担心篮框是不是会被打坏掉。
性格分析: 女主人公伊丽莎白聪敏机智，有胆识，有远见，有很强的自尊心，并善于思考问题。就当时一个待字闺中的小姐来讲，这是难能可贵的。正是由于这种品质，才使她在爱情问题上有独立的主见，并导致她与达西组成美满的家庭 赏析篇： 奥斯丁在这部小说中通过班纳特五个女儿对待终身大事的不同处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻爱情问题的不同态度，从而反映了作者本人的婚姻观：为了财产、金钱和地位而结婚是错误的；而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。因此，她既反对为金钱而结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。书中的女主人公伊丽莎白出身于小地主家庭，为富豪子弟达西所热爱。达西不顾门第和财富的差距，向她求婚，却遭到拒绝。伊丽莎白对他的误会和偏见是一个原因，但主要的是她讨厌他的傲慢。因为达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。以后伊丽莎白亲眼观察了达西的为人处世和一系列所作所为，特别是看到他改变了过去那种骄傲自负的神态，消除了对他的误会和偏见，从而与他缔结了美满姻缘。伊丽莎白对达西先后几次求婚的不同态度，实际上反映了女性对人格独立和平等权利的追求。这是伊丽莎白这一人物形象的进步意义。从小说看，伊丽莎白聪敏机智，有胆识，有远见，有很强的自尊心，并善于思考问题。就当时一个待字闺中的小姐来讲，这是难能可贵的。正是由于这种品质，才使她在爱情问题上有独立的主见，并导致她与达西组成美满的家庭。 在《傲慢与偏见》中，奥斯丁还写了伊丽莎白的几个姐妹和女友的婚事，这些都是陪衬，用来与女主人公理想的婚姻相对照。如夏绿蒂和柯林斯尽管婚后过着舒适的物质生活，但他们之间没有爱情，这种婚姻实际上是掩盖在华丽外衣下的社会悲剧。 奥斯丁的小说尽管题材比较狭窄，故事相当平淡，但是她善于在日常平凡事物中塑造鲜明的人物形象，不论是伊丽莎白、达西那种作者认为值得肯定的人物，还是魏克翰、柯林斯这类遭到讽刺挖苦的对象，都写得真实动人。同时，奥斯丁的语言是经过锤炼的，她在对话艺术上讲究幽默、讽刺，常以风趣诙谐的语言来烘托人物的性格特征。这种艺术创新使她的作品具有自己的特色。 内容篇： 全书的主要情节是围绕在拥有五个千金女儿的班耐特一家人，虽然他们一家人家境并不是非常富有，也无任何显赫的社会地位，但班耐特太太却处心积虑想替五个女儿寻找到和上流社会的贵族联婚的机会，而美丽而善良的大女儿琴恩，和机智勇敢的二女儿莉琪，她们置身在整个附庸风雅、贵气逼人的上流生活圈中，仍执著面对自我，并勇於维护自尊，却也因而丧失了对真爱的判断和实情的追求，以致忽视了优柔温文的宾格利和恃才傲物的达希，在扑朔迷离的形势中所表现出的难得挚情。 然而就在重重误解、心机、成见与持续华丽表面生活的遮掩下，挡不住的爱情仍如结晶的璞玉一般，终究不能不脱颖而出，傲慢与偏见的人性两貌，在种种环环相扣的冲突中清晰的突出，作者以她圆润、敏锐、幽默而细致的笔触，十足荡气回肠的描绘这一群人的恩怨爱恨。 此书另一特色就是所有主人翁活动性，以达希为例，他是个不受人喜爱的傲慢男人，他向来亦不屑周围肤浅的人际关系，此种僵化的对立就在他终於为莉琪动心的那一刻起了剧变，他
浅析动画角色设计的表现手法【摘要】人们在进行动画角色设计时，都应尽量突出其个性，并按照设计者的思维方式去演绎角色的世界。动画形象主要是运用美术的造型手段创造出来的角色，是动画片中的演员，是描绘出来的活生生的造型。 【关键词】惯性思维结构点想象力情感夸张 动画跟电影一样，是一门综合艺术，需要设计者具备很高的素质和多方面的知识。客观事物丰富多样，千奇百怪，但其内在的规律与人类和自然却有着密切的联系。动画片中的角色也是如此，它们不是用来诠释概念的符号，而是生活在动画世界里的人物，并有着它们自己的思想，自己的生活。在其生存的领域，更有着它们自己的人生价值观，而这些都与人类的生活和思想紧密联系。动画中的角色，是人们在虚拟的空间对自己情感及理想的表达和勾画。因此，在动画片的角色设计中，令角色设计差异化的因素主要有以下几点： 一、结构点 结构点就是人体各部位对应在造型上有规律的比例形式。比如，五官与颧骨的关系、腰部与骨盆的关系、上下躯干的关系、脚与小腿的关系等，任何一种动画造型样式都有其独特的结构点，并成为其动画风格的显著标志。另外，不同种族、不同年龄、不同性别等的人物造型，其结构与比例设计都是不能忽略的细节刻画。动画片不同于静止的绘画，变化的画面使观众可以反复观看同一画面的机会很少，也就是说，观众对画面上的结构与细节的辨识要在瞬间完成，知觉需要占用时间，对角色身份的辨认也要通过记忆的反复存储、提取来进行，含混不清的外形会造成解读的困难。 二、想象力 一部动画片就是一个世界，这个世界必然有它的系统，这个系统的规则是由创作者确立、观众默许的。然而，创作者本人不能随便打破自己制定的规则，否则就会失去观众的信任。在这个基础上，可供创作者自由发挥想象的空间是极其巨大的，而创作者提供的细节越丰富合理，越会赢得观众的信任。此时，造型水平的高低完全取决于人的想象力。 当我们设计一个历史人物或虚构一个处于特定历史背景中的人物，必须将它的背景还原，把它放到那个大的世界里去检验，看有没有不合理的地方，或者想象其本来面目。 动画片之所以为人喜爱，从根本上说在于它能最大限度地激发人的情感与想象力。因此在从事动画造型设计实践时，应该摒弃惯性思维，针对不同题材选取不同的讲述方式，开发出相应的造型语汇，最大限度地拓展造型语言的表现空间。 三、情感 表达情感可以说是动画创作的生命线，也是重要的艺术目的。动画是创作生命力的艺术手段，生命的形态是运动的，运动时情感的外化，情感不是抽象的说教，而是通过行为自然表露出来的内心世界。动画艺术家的工作室创造性地还原自己直接感受到的情感或者间接认识到的情感生活，没有情感表现的动画片是绝对不会吸引观众兴趣的。20世纪80年代出品的大部分国产动画片观众不喜欢看，其主要原因是动画创作者没有遵循艺术创作的规律性，不注意情感世界的表现。 四、夸张 夸张也并不是漫无边际地任意变化，它是建立在角色原有的特征基础之上的，并为表现角色特征服务的。因此夸张设计要强化角色的主要特征。 1、夸张在表情中的运用 如果按照正常的表情来表现，那么动画片就会失去它的灵魂与魅力。夸张是动画片中一定会用到的表现手法。根据剧情的需要来确定夸张的程度。可通过对夸张对象进行各种不同幅度的增大减小甚至扭曲以达到夸张的目的。
《哈姆雷特》人物性格分析 1601年。剧作写的是丹麦王子哈姆雷特对谋杀他的父亲、骗娶他的母亲并篡夺了王位的叔父进行复仇的故事。哈姆雷特是体现作者人文主义理想的典型形象。剧作通过描写他与现实之间的不可调和的矛盾，和他在复仇过程中的犹豫彷徨、忧伤苦闷及其惨遭失败的悲剧结局，深刻地体现出人文主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望，同时也揭示出英国早期资产阶级的局限性。而正是哈姆雷特的这种人文主义理想与现实的不可调和的矛盾导致了他人生悲剧的必然。 个月就改嫁丈夫的弟弟葛夫，而这个婚礼在当时引起全国人民的注意，。因为葛夫是个邪恶、性情卑劣之人，自然而然在人民的心里起了一个疑心，是葛夫谋杀了前任国王。他十分不明白为何母亲判作两人，在父亲去世未满两个月，就再婚了。他的母亲及新任国王让他快乐，但他依旧穿著丧服，不肯脱去，他怀疑叔父给他父亲致死的理由─被毒蛇咬死的真实性。他一直认为母亲和葛夫就是那毒蛇，共同谋害了他的父亲，这个疑虑使他心神不安。现在又有一个谣言满天飞，有一个十分像先王的鬼魂出现在午夜十二点时，他欲言又止，一下子就消失。于是哈姆雷特就前去观看，他看见了那鬼魂，于是追了去，来到一空地，鬼魂终于开口说道“儿啊！我是你的父王，我是被我的弟弟葛夫害死的，他趁着我睡着时，拿着毒草汁渗入我的耳里，使我悲苦的灵魂无法安睡。儿啊！你的母亲不能为我守节，证明她的虚伪，你可以为我报仇，但绝不能加害于你的母亲，就让她听天由命好了，让她受天良发现的责备好了。”就这样，鬼魂消失了，哈姆雷特答应为他父亲报仇。哈姆雷特要他的部属不准透露他遇见了鬼魂，但实际上他的精神已受到惊吓，他有点恍惚。一方面他害怕他报仇的计画引起叔父的疑心，另一方面又害怕叔父有加害于他的心态，于是他决定伪装于疯癫之下。他们认为他一定是太思念先王而如此的或是因为爱情的缘故。因为哈姆雷特爱慕一位名叫可莉的女孩，她是大臣的女儿，在他发疯之前，曾送过情书及戒指给她，在他发疯之后，更是有过之而不及，因此哈姆雷特的叔父及母亲都认为一定是爱情的缘故。可莉是个好女孩，并不因为哈姆雷特变成如此，而远离他，反而更加的怜悯他、关爱他。哈姆雷特心中有着疑惑，他开始怀疑他当日看见的鬼魂，以及他是否真要报仇，于是他找来一批伶人演戏，试探着叔父的反应。那些伶人照着哈姆雷特的指示上演了一出弟弟杀害哥哥的戏码，结果这出戏令叔父不悦，借故生病离席了，这举动更加让哈姆雷特信心大增，原来那鬼魂所言不假。当天夜里，王后将哈姆雷特唤去，告诉他，他的新父王是葛夫，不准在上演这令人不悦的戏码，哈姆雷特不悦，和母亲起了争吵，母亲害怕已疯癫的哈姆雷特，就在此时，躲在屏风后面的大臣喊了出来，反令哈姆雷特吃惊，拔了剑，刺了过去，杀死了可莉的父亲。这样一来，哈姆雷特被放逐了，但他已明确的把话说给母亲听，已引起她良心的谴责。葛夫将他送往英国，那时英国是丹麦的管辖之下，葛夫秘密的写了一封信要他们一到英国就杀了哈姆雷特。哈姆雷特早就发现事有蹊跷。于是偷了信将人名给改了，一到英国哈姆雷特就被释放了，不久后哈姆雷特搭船要回丹麦，结果那艘船被海盗船给攻打了，哈姆雷特刻意表现其英勇的行为，反被海盗们所佩服。海盗们要哈姆雷特将来在朝中可以酬谢他们的不杀之恩，于是他们带着哈姆雷特回到丹麦。一回到城内，哈姆雷特就听到可莉的丧礼，原来自从可莉的父亲被哈姆雷特刺死之后，她的神志就恍惚了，一日
俺は天才バスケットマン桜木花道。 我是天才篮球手樱木花道。 俺（おれ）：一般为男性使用。有些性格比较粗犷一点的女生有时也用用，可爱的女生可不要用哦。可爱的女生一般用"あたし"。此外"我"比较常用的说法还有： わたし（私）：这是日语中"我"的最普通的说法。 ぼく（僕）：是男子对同辈或晚辈的自称。不如"わたし"郑重，给人以亲近随和的感觉。 バスケットマン：外来语basket man，把basketball简称为了basket。 桜木花道：读作さくらきはなみち。 ごめんなさい、桜木君、わたしバスケット部の小田君が好きなの。 对不起，樱木同学，我喜欢的是篮球部的小田同学。 ごめんなさい：对不起。也可简单说成：ごめん。 君：读作くん，敬语，一般指男性，可根据不同语境翻译成：先生、同学等。 ......が好きです："が"是助词，"好き"是"喜欢"的意思。 "喜欢谁"一般也说成：......のことがすきです "の"表示强调语气，有时也读作"ん"，前面接形容词或形容动词接名词时的形式（带い或な）。"好き"是形容动词，因此这里是好きなの。 バスケットしたほうがいい？ 打一下篮球比较好。 这里省略了"を"，完整应该是バスケットをしたほうがいいですか？ ......ほうがいい：前面接动词过去式时表示说话人的一种肯定的建议，提议。 如： 彼に言ったほうがいい。最好告诉他。 バスケット部のなんて大嫌いさ。 什么篮球部真令人讨厌。 なんて在这个句子里面用来表示强调某事物，并略带贬义。 用法：名词+の+なんて，动词直接接なんて，只用于日常会话中。 例：奴の言うことを真に受けるなんてどうかしてるよ。谁要真的听那家伙的话，谁才是疯子呢。 さ：放在句末这里表示一种语气，可以译为：啊、嘛等，也可以不译出来。
《傲慢与偏见》伊丽莎白人物形象分析 《傲慢与偏见》是简·奥斯丁的早期代表作 ,也是她具有写作特色的代表作之一。她以日常生活为素材 ,以女性特有的敏锐和细腻、幽默和诙谐的笔调描绘了一系列栩栩如生的女性人物形象 ,特别是小说女主人公伊丽莎白,下面让我们来欣赏并分析作者对伊丽莎白人物形象的塑造。 这本书描绘的是18世纪末19世纪初的英国女性的生活状况，在当时的社会里 , 女性被认为是低男性一等的“第二性”,在政治上、经济上、法律上、文化习俗上受到男性的全面压制，因此女性在多个方面都依附于男性。另外，当时的社会等级制度森严,婚姻讲究门当户对，和伊丽莎白一样的中产阶级出身但又财产微薄的知识女性,要想获得一种体面的生活和地位,唯一的途径就是嫁给一个好男人。因此，婚姻成了女性寻求经济保障及社会地位的唯一途径。 但是伊丽莎白在这样的现实的社会背景下，却没有因世俗的压力而妥协。她坚定的鄙视不是以爱情为基础的婚姻，拒绝只以金钱为基础的结合，她追求的是自己真正的爱情和幸福。书中以伊丽莎白的爱情为主线，讲述了她的爱情故事。她很明确自己要追求的是什么，她拒绝无爱婚姻，因此她拒绝了经济殷实但庸俗不堪的表哥柯林斯的求婚。她真正的爱情是从在麦里屯碰到民兵自卫团的军官韦翰开始的,伊丽莎白见到韦翰第一眼之后立刻被韦翰一副“讨人喜欢”的外表迷住了。而韦翰也表现得跟她一见如故 ,滔滔不绝地表白自己的悲伤,
同时更中伤达西先生。伊丽莎白相信了韦翰对达西的谗言 ,再加上之后她得知促使姐姐吉英和彬格莱先生分离的主使人就是达西时,对达西的愤恨和对吉英幸福不可得的心痛完全控制了伊丽莎白的头脑,因此她断定是达西的门户偏见和想把自己妹妹许配给彬格莱的自私想法导致了吉英和彬格莱的分手。她深恶痛绝地指责达西毁了自己姐姐一生的幸福 ,剥夺了韦翰幸福生活的权利。男女主人公的误会和矛盾由此展开，达西的傲慢基于他不屈不挠的性格 ,由于他出言伤害伊丽莎白,引起她的偏见;也正由于伊丽莎白的自爱才产生了她对达西的偏见,傲慢与偏见都达到了最高峰。 接下来，达西给伊丽莎白的一封信促使伊丽莎白的思想发生了重大变化。达西在信中坦承了自己之所以拆散吉英和彬格莱是因为他误认为吉英对彬格莱并无真爱。同时在信中他揭露了韦翰的真面目，他的所作所为是那么地令人不齿,他甚至想引诱达西的妹妹和他一起私奔。正是这封信催毁了伊丽莎白先前心中的种种障碍和芥蒂。伊丽莎白重新认真、冷静地审视了自己，她第一次意识到“自己以往未免太盲目 ,太偏心 ,对人存在偏见 ,而且不近情理”。正是达西和韦翰对自己态度的不同更促成了自己的偏见和无知,从而长期遮蔽了双眼 ,至此蒙蔽心智的薄纱终于被揭除 ,新的正确的自我认识帮助伊丽莎白走出误区 ,消除了对达西的偏见。而达西也因伊丽莎白对他激昂愤慨的谴责而产生了极大的震憾 ,达西也开始对自己从前的言行举止进行了新的认识和改造。最终，再次出现在伊丽莎白面前的达西与求婚前的达西大不相同。伊丽莎白看出他原本就是个性格很柔顺的人 ,