一：从零开始学摄影
第一节：光圈景深的关系
随着数码时代到来，很多朋友都用上了DC也就是DIGITAL CAMERA 数码相机，数码相机也凭借其便利的使用，或超薄或超绚或超专业的外型已经抢夺了传统相机的半壁江山！
虽然DC已经深入民心了，但是很多朋友对相机技术和专有名词却不是很明白，所以也就造成了很多朋友，买机器第一句话就是问“你的相机是多少W象素的拉”等等这些不是太专业选购的话！所以我想做个相机技术知识普及的系列报道，好让不了解相机的朋友将来买相机可以多和商家侃侃，让他们不能轻易用”象素“来左右你的口袋中的MONEY，也让稍懂点的朋友更加的深入了解！那么首先我们从"光圈景深的关系"来讨论吧!
首先我们来谈「光圈」，光圈的是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值：
f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。
在每一组邻近光圈值之间，都有「一格」（或称为「一级」）的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是 f4
的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。
接下来我们要来谈谈「景深」，景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。在我们的初级课程中并不教大家如何看景深表，一来是学起来乏味，二来是一般拍照的人真的很少在查这个功能。
由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。
首先需要一位模特儿来跟自己配合一下（找自己的亲朋好友就行啦，美丑别挑剔，我们现在作的是光圈景深练习课程，不是在拍写真），然后找个背景较具变化的场地（例如在公园），将相机接上快门线架在三角架上。因为待会我们在使用小光圈拍摄时，快门的速度可能会拉的很慢，如果没有使用三角架拍摄，可能会得到晃动的画面。
接下来准备好一张纸笔来做纪录用。首先装上你常用的镜头，检查一下镜头光圈值从最大到最小的范围，然后将它记录起来。以我们这次的镜头为例，从最大光圈 f2.8开始、然后是f4、f5.6、f8、f11、f16。
请模特儿就定位之后，我们就要开始拍照了，使用自动相机的人可以把相机
切换到「光圈先决」模式。一开始我们从最大光圈开始拍起，然后依序调整光圈，一直拍到最小的光圈为止，一边拍别忘了一边要记下你拍摄时使用的光圈值。使用自动相机的人因为可以交给相机来测光，所以只要依序变动光圈就可以了。使用手动相机（像是FM2）的人就要自己变化合适的快门值来配合每一段光圈，反正就是先设定好光圈，再寻找可以曝光OK的快门就对了。
其实很简单的一句话，大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄，可以造成浅景深的效果,也就主题清晰，背景虚化的效果,而一般来说，MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。
第二节快门的初识
上一节选集讲到了光圈和景深的关系，其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程，而光圈和快门，都是来控制暴光多少的方法而已！上节说到光圈值越大光圈也就越小，进光量也就越少，反之大家举一反三！暴光也就是取决于进光的多少，过暴会因为光线太强损失很多细节，弱暴却是光线太暗使得画面同样不尽人意！这就要求我们控制好暴光度，而暴光其实简单的来说是取决于光圈和快门的，上节讲述了光圈，这一节就让我们来学习下快门的知识！快门是一组做在相机机身内的一个装置（有些中、大型相机的快门是做在镜头上），用来控制每一张拍摄底片的感光时间。首先我们来看看一般相机上面快门的组合：1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000 甚至很多专业相机快门值达到30~1/16000 上面每一组数字的单位都是秒，譬如 1 是一秒、 1/15 代表的就是15分之一秒、1/125 代表的就是125分之一秒，这个意思就是说每一次我们照相时，让底片曝光的时间。跟光圈一样，上面每一个相邻的快门值之间都有「一格」（或说是「一级」）的差异。例如 1/8 跟 1/15 两个快门相差了「一格」、 1/125 与 1/250 也有「一格」的差距。
眼尖的朋友可能会注意到上面的每一段快门时间，都是以倍数的方式在增
减，也就是说每一段快门的时间都是次一段快门的两倍。越大值的快门进光时间越长，相对的让底片接受光量的大小就会越多，快门跟上一课谈的的光圈组合搭配起来，就是每一次我们拍摄底片曝光组合。
以上相片就是用慢快门1/2秒以上，F2。8手持拍的，这样的快门和光圈的组合
造成了烟花菊花状态！
打个比方，要是你想拍出夜色下，车流如丝带的效果，这就必须要你有三角架，有稳定的拍摄场地，在快门优先的情况下将快门打到10秒或者更长，这样在条件允许状况下你就能拍出那样的效果了
从零开始学摄影
而以上的相片就是由于没开闪光，并且机器快门为1/2秒，F2.8光圈，手抖造成了数码相机常见的“鬼影”现象，因此在手抖的情况下，快门过慢那么就应该用闪光来防止抖动，但是却要损失主体背后的细节，因为闪光几乎会让细节全黑！
因为DC相对传统相机来说，CCD或CMOS成相原理的不同，决定了快门时滞总会慢一点，所以DC拍摄时更容易造成抖动，也就我们常看到的“鬼影”效果，所以我们在购买长焦距的DC时，可以选择同时购买三脚架，对于更专业点的来说，可以选择购买快门线，当然DC自带的防抖功能也能帮助你降低几档快门的！
一般单眼相机上面的快门组合还有一种称为「B快门」（就是在快门转盘上标示B的快门），它是藉由快门按下时间的长短来决定每一次曝光的时间，所以没有一定的秒数，至于上面的快门组合同学们倒不一定要强迫自己把它背下来，不过倒是要记得每一段快门的差距都是一倍这样的观念。象一般数码相机在LCD 和EVF中就能直观的看出调整快门和光圈值后的效果，这也是DC能够越来越占
领相机市场的一个原因之一！
第三章曝光EV的调整
前两节已经说到了光圈和快门的初步知识，其实很直白的说，摄影就是通过相机来控制光的过程，通过合理的构图和暴光来达到理想的相片！
光圈和快门都是物理上控制暴光的，而数码相机中的EV却可以通过调整相机内部软件来控制更合理的暴光度！应该说合理掌握了EV可以更好的帮助摄影者得到暴光更准确的相片。
很多玩家在挑选数码相机的时候，往往只注意到数码相机的光学变焦倍率，像素，分辨率大小等问题，对于数码相机曝光参数的注意往往不够，而这确实数码相机拍摄过程中非常重要的一个环节。
说到曝光则不可能不提到EV——曝光值。曝光值与光圈、快门以及ISO感率有关，当ISO固定时，EV就是光圈和快门的特定组合。
我们用一个光圈快门对应表来讲述EV的概念。
第一行是光圈序列A，从f/1～f/32，而左边则是快门的速度，单位是秒，从1秒至1/1000秒。我们以 EV=6为例，从表中找出任意一个6，看它的行和列分别对应的数值，比如第8行第4列是一个6，那么它对应的光圈序列是F1.4，快门速度为1/30秒。
这个表很简单，大家应该很快就看懂的，不过普通消费级数码相机的光圈范围大多在f/2.8～f/8之间。
玩过数码相机的人都知道有曝光补偿这一说法，曝光补偿分为正补偿和负补偿两种。正补偿即曝光量要增加的意思，标示为EV+；负补偿即曝光量要减少的意思，标示为EV-。而从表中可以看出，EV0是1秒、f/1的组合，EV20是1/1000秒、f/32的组合，可见曝光量最大值是EV0，最小值是 EV20。这和数码相机中
正补偿、负补偿的表示方式恰好相反，也就是说正补偿EV+，其实EV值要减小；而负补偿EV-，EV值要增加。
[以上片为EV无增减拍的片]
而这幅呢，为EV增加0.30的片，根据两幅同一场景的图片，我们可以看到不同EV带给我门的将是不同暴光组合，可以使摄影者发挥自己最丰富的想象来玩弄光线！
数码相机的曝光模式
现在的数码相机曝光模式一般分为两种：程式自动模式和全手动模式（光圈优先模式、快门优先模式）。
光圈优先模式是指由拍摄者人为选择拍摄时的光圈大小。由相机根据景物亮度、CCD感光度以及人为选择的光圈等信息自动选择合适曝光所要求的快门时间的自动曝光模式，也即光圈手动、快门时间自动的曝光方式。这种曝光方式主要用在需优先考虑景深的拍摄场合，如拍摄风景、肖像或微距摄影等。它的优点是可让拍摄者根据需求控制景深。
快门速度优先模式是指在拍摄者选择确定快门的基础上，由相机根据测光信息、CCD感光度和人为设定的快门时间，自动选定正确曝光所需要的光圈大小。即快门时间手动选择，光圈自动调定。在该模式下，大多数相机无论是手动选择快门时间，还是相机自动调定光圈系数，都会在LCD屏幕上和取景器内显示。实战分析
这里拍摄了一张蓝天白云的图象，相机设置为普通的自动曝光模式，此时相机主要是针对主要图景周围较黯淡的背景设置的曝光值。从图像效果可以看出，
这张图像明显存在曝光过度现象，白云和蓝天的颜色都显得很淡（图1）。为了获得更好的曝光效果，可以使用相机的曝光补偿功能来降低整个图象的亮度。经过曝光补偿设置为-1来降低整个图像的亮度，整个图像的色彩显得相当饱和，有着相当突出的细节，云更白、天更蓝（图2）。
图1
图2
玄机认为，摄影很多时候不要局限于机器的优劣，当然专业的相机更能帮拍摄者实现更多的拍摄想法，光圈，快门，EV，镜头等等都是一台DC基本固定的，所以在了解了这些技术后，最要紧的就是培养自己的审美观和独道眼光的培养！
第四节 ISO值光圈快门关系和运用
这一节和大家说说ISO的知识以及这几者之间的关系！
ISO值：
在传统相机和数码相机里面都有这个设置，它是胶片或CCD感光能力的大小。普通家用的胶片一般ISO值是100，这好像一个标准值一样，在这个值下面，我们基本可以实现各种场合的曝光正确，建议初学的朋友可以使用这个值来进行操作。如果低于100，比如50或更低，那么画面质量将有所提高，画面更细腻，适合于拍摄人像或风光静物等场景，层次非常丰富。低感光度带来的影像是照成感光时间加长，不得不使用放大光圈或者放慢快门来补充曝光，以达到正确的画面要求。如果感光度值高于100，比如200，400或更高，那么，胶片画面的颗粒感就会增强，CCD画面就有噪点产生，它的好处在于可以选择更快的快门速度或者更小的光圈，这样通过缩小进光量来达到正确曝光。这种方式比较适合抓拍运动场面或者动态景物，合理运用可以产生比较特殊的效果。在比较暗的环境下
面，提高感光度值也是一个好办法。
光圈：
镜头的通光量有光圈的控制作用，通常镜头光圈越大（F值越小），通过的光亮就越多，大光圈带来的特点就是能够获得很浅的景深，就是那种主体清晰，前后景模糊的效果，这个手段经常被用在人像摄影当中，能够突出主体。当然，大光圈下面的聚焦一定要保持准确，否则比较浅的景深很容易照成焦点的偏差。光圈越小（F值越大），通过的光亮就越少，在小光圈下面可以获得比较长的景深，这样比较适合表现宽广的风光或者环境，清晰度范围很大。
快门：
配合光圈的变化，可以调整快门的速度来实现正确曝光，快门就是曝光时间的长短，比如你的光圈确定为F8，那么快门越快，进来的光亮就越少，快门越慢就进光更多，快速的快门可以把运动瞬间凝结在底片或者CCD上，比如喷涌的瀑布，在阳光下凝结成晶莹剔透的水珠。如果放慢快门速度，那么，主体不动是清晰的，背景的人群就会变成模糊的运动效果，画面的生动性加强。
光圈和快门的关系：
当一个景物的正确曝光确定以后，你可以变换不同的曝光组合来达到不同的效果，比如：一个场景在ISO100下面的正确曝光值是F8,1/125,那么，你可以选择F5.6,1/250---F11,1/60等等很多种组合，来控制画面的表现方式，这里面就是一个摄影常用的规律“倒易率”－－就是要保证曝光量的正确，可以放大一挡光圈，同时提高一挡快门，或者缩小一挡光圈，同时放慢一挡快门。这是一种此消彼长的关系，放大或缩小几档光圈，就要相应的加快或放慢几档快门。这样才能维持曝光总量的正确，保证画面质量，而画面效果就是通过不断变换光圈和
快门的组合来达到的。当然，这种倒易率也有失效的时候比如拍摄月夜星空，等等特别的环境，这里就不是简单的倒易率能解决了，更多依靠摄影者的经验和技巧，这是需要实践来总结的。
以上片，就是用ISO100，F2.8 1/80秒这样的组合得到的，而摄影者将聚焦定在了前面的塘葫芦上，由于IOS的过低，光圈过大，因此民间艺人挥动的手是动态模糊的，人物作为背景也是虚化的！
ISO值的运用：
ISO值可以控制曝光量，通常增加一挡ISO值，光圈就可以获得一挡缩小，或者快门获得一
挡加快，反之亦然。这也是需要根据画面效果的要求来调整的。当然在一般数码相机来说，高ISO会带来更高的稳定性和感光度，但是这也不可避免的造成成象效果的降低，比如在ISO50拍摄和ISO200拍摄的同一张样片来看，ISO的画面几乎肯定的是比后者要干净，噪点也要降低不少，所以在使用一般DC的人们，在光线不太好的状态下，选集推荐使用脚架而不是一味的提高ISO来提高稳定性！
第五章 CCD指标以及象素的秘密
前面说到了数码相机一系列技术部件的知识，而现在我们回到最让普通消费者比较注意的地方那就象素的知识，很多朋友问的第一句话，你的数码相机是多少象素的，其实这一点固然有一定的道理，但不是象素越高就能带来更高的清晰度，他只能带来在电脑上看更高的分辨率而已！接下来，让我了解下CCD和象素之间秘密吧！
到底需要多少CCD像素？
CCD，是英文Charge Coupled Device的缩写，中文译名即“电荷耦合器件”。从功能上看，它负责将镜头传来的光信号转换为电信号，类似于普通光学相机的胶片。
CCD光电转换是通过CCD上面布满的许多感光点（MOS电容）来实现的。一张图片，就是通过这一个个的感光点来描述其色彩、亮度与灰度的。
对CCD感光点，我们通常的另一种描述是“像素”。理论上，像素越多，拍摄时就能使被拍摄物的影像分得更精细，对图像的描述也会更精细。也就是说，要提高图像的分辨率，最直接的方式就是提高像素个数，即CCD感光点的个数。
正是由于这个原因，CCD像素的个数，构成了数码相机成像质量的一个极其重要的决定因素——甚至，被绝大多数人当作了唯一重要的参数，尤其是在普通消费者那里，“唯像素论”已经变成了主流消费观念。开头的例子中，那位同事，就是了为500万像素，甚至连变焦能力和镍氢电池都可以容忍。
那么，在实际应用中，我们究竟应该如何看待像素的个数呢？
有人说，如果要达到普通35mm光学相机的画面质量，数码相机的像素至少要到千万以上。这句话的另外一层意思好像是，即使如600万像素级的高档家用数码相机，其成像质量也无法与普通的光学相机相比。
但事实并不完全如此，上面的比较是不公平的，因为所有的一切皆取决于我们的应用。在一些特殊的行业，比如出版、影像、广告行业等，
它们经常需要将图片放得很大。对这种应用，即时目前最先进的千万像素级数码相机，与传统光学相机相比，也捉襟见肘。而在家用领域，却极少有把照片放大到7寸以上的需求——即使7寸照片，200万像素也完全满足需要了。
下面列出一组分辨率、像素与实际成像大小的关系：600×800=48万像素=3寸照片
700×1000=约80万像素=5寸照片（3.5×5英寸，毫米规格
89×127）；
800×1200=约100万像素=6寸照片（4×6英寸，毫米规格
102×152）；
1000×1400=约150万像素=7寸照片（5×7英寸，毫米规格，127×178）；
1200×1600=约200万像素=8寸照片（6×8英寸，毫米规格
152×203）；
1600×2000=约310万像素=10寸照片（8×10英寸，毫米规格203×258）；
1600×2400=约400万像素=标准照片（8×12英寸，毫米规格
203×304）；
1600×2800=约400万像素=宽幅照片（8×14英寸，毫米规格
203×356）。
（注：以上分辨率是相应尺寸照片所需要的分辨率，可能与数码相机所能调节的分辨率档次略有不同。一般地，图片的分辨率乘积就是所
需像素的个数。在同一相素数情况下，所能成像的最大尺寸也大致相差无几。比如，300万像素产品，其可调节的分辨率档次在数码相机中可能表现为2048×1536，也可能表现为1600×2000。）
从上面的对比数据我们可以看出，对于普通家庭，如果没有特殊的放大需要，那么，300万像素应该是一个性价比都比较好的产品档次，甚至，200万像素也说得过去。如果在一种较低价位上，片面追求高像素值，那就极有可能损失相机的其他功能，而这些功能，比如变焦能力、微距拍摄能力、镜头质量、芯片处理速度等，对数码成像的质量而言，同样是极其重要的。这也是为什么有些300万甚至400万像素的数码相机，所拍摄的画面质量倒不如部分200万像素级产品高的原因。现在的一个市场趋势是，许多厂商正利用用户对像素的盲目崇拜，玩起了像素升级的游戏。当然，升级的代价是成本的迅速增高。即以索尼的P系列看，其 P52、P72与P92相比，除了像素由300万增加到500万外，功能几乎没有其它质的改变，然而，就是这个像素的变化，就引起了价格从2500元到 3500元的变化——几乎增加了1000元！
为了迎合用户对像素的偏好，有些厂商还在插值像素上大做文章，比如说富士的SuperCCD技术。而插值像素的真面目是，通过软件运算得到新的像素数，从而提升画面的分辨率。由于新像素不是CCD的物理感光点产生的，也即不是对画面的真实描绘，虽然画面可以翻倍地增大，但画面质量必然有所降低。因而，购买时一定要搞清楚光学像素与插值像素的值到底是多少。
被人忽视的CCD大小
如果拿索尼的MVC-CD300与P92这两款产品放在一起比较，我们就会发现，前者是300万像素，而后者是400像素，但前者价格却比后者高了近 2000元！个中原因在于，除了镜头的不同外，CCD面积的大小也是影响数码相机成像质量的一个极重要
第六节白平衡的定义和运用
提到白平衡也是数码相机里非常重要的一个技术参数，比如，要是你在作画，明明是红色的花，而由于你的颜料调不出那种红色，那么你的画肯定会要失色不少！因此，DC中的白平衡技术，也就是让拍摄者来调整出适合当时光线以及色彩的技术，换句话说，就是在当时光线条件下，怎么使一张白色的纸更好的还原本色而已！
白平衡即White Balance，这个概念来自数码相机的运用中。在数码摄影中，如果白色还原正确，其他颜色还原也就基本正确了，否则就会出现偏色。我们知道：不同的光源发出光的色调是不同的，物体的颜色会因投射光线颜色的不同而产生改变，同一个物体在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的颜色。人眼可以辨别各种颜色，而DC的CCD不具备这种功能；为了能让DC拍摄出的图像色彩与人眼所看到的基本一样，就需要“白平衡”来调整。白平衡能使DC在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所见的基本相同。
如果使用传统相机，我们只能用日光型或灯光型胶卷加上一些滤色镜来调整色温。DC在调整色温方面的方便之处就是可以在相机内直接设置白平衡，使景物的色彩比较准确地重现。通常我们在拍摄时可以简单地使用自动白平衡，自动白平衡是DC根据当前画面，找出最亮点（白点）和最暗点（黑点），然后以此
两点算出色温。使用自动白平衡能应付许多通常的拍摄任务，拍出照片的效果也不错。
不过，自动白平衡虽然方便，但准确度有限，所以现在的DC除了自动白平衡以外还预置了日光、阴天、白炽灯、日光灯等多种自定义白平衡，让拍摄者可以根据不同的光照条件选择合适的白平衡。在现实生活中，光线条件是多种多样的，灯光类型也各不相同，于是许多DC又增加了手动白平衡功能，即按标准白色设置白平衡参数。在拍摄现场光照条件下，用DC的镜头对准纯白色物体，并使景物充满DC的取景范围，手动调整白平衡。
另外，在拍摄时我们可以灵活运用白平衡。
在使用闪光灯拍摄时，因为电子闪光灯发出光线的色温与日光基本相同，所以应把白平衡设置为日光，即使是在拍摄夜景时也应如此，这样的设置对近景人物色彩的还原也比较好，而远景灯光在照片上一般表现为温暖的黄色，为大多数人所喜欢。如果你在拍摄夜景时只有远景而没有近景人物的话，则可以把白平衡设置为白炽灯。以下就是三张同一场景不同白平衡得到的不同效果的样片！
而这三张图片，都拍摄的是KFC 蛋塔，而哪中白平衡更能体现色彩的本色，我们不得而知，或者说用白平衡来创造意义的拍摄物体，用本来非原色的东西来烘
托主题或者相片内容，那么可以达到意想不到的效果！
花草是摄影爱好者经常拍摄的东西，拍花时不要用自动白平衡，根据当时的光源调整就行了。如果在日光下拍花而把白平衡设置为白炽灯，则可以让白色的花拍摄出来带一些蓝色，如同情人节花店出售的“蓝色妖姬”!
现在学校教室、单位办公室基本是用日光灯照明。日光灯看上去是白色，其实是我们的眼睛在“自动白平衡”。日光灯发出的光的光谱不是连续光谱，只能用近似色温大约4000K来表示。在日光灯下拍摄时可以设置白平衡为日光灯；如果你嫌拍出来的照片有点偏绿色，也可以设置白平衡为日光，然后在镜头前面加一个专用的日光灯滤光镜，它是品红色（Magenta）的，只是市面上不常有卖。
在拍摄日出或日落时，色温比较低，别用自动白平衡，也不要设置成白炽灯，而应设置成日光。这样拍出来的照片效果会比较红一些，更加符合日出或日落时的氛围。
小结：通过六章的讨论，我们对光圈，快门，暴光EV，ISO感光度，CCD以及白平衡这六种DC中最常用的技术参数有了一定的了解，那么仔细看看，说着简单的东西，其实在实际运用中有着千变万化的组合来得到千变万化的摄影效果，其实万变不离其中，所有这些的改变和组合，唯一目的就是得到暴光准确的相片，加上摄影者独到思维的构图，那么一张好PP也就亮相于众人面前！DC 是方便的，我们不要盲目的崇拜专业的DC，虽然专业DC能带给摄影者更多的创作灵感，但是后期的处理更是能弥补前期拍摄的瑕疵！因此，不管您现在正在使用何种DC，其实他都只是一支内容丰富的笔，而真正使其丰满的是摄影者您本身！
本人对摄影的理解就是“独到的眼光胜过专业的镜头”！
二：初学摄影从实战训练开始（38招）
第一单元:照相机基本功能的应用训练。
训练1、全景深练习
被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要求:画面全部实焦。
建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。训练2、单体对焦练习
要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。
建议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。
训练3、定格练习
被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。
要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练4、动感练习
被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。
要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。
建议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。
训练5、取景练习
要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。
*此项训练是构图训练的基矗
建议:望远镜头,大光圈。
训练6、特写练习
被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。
建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习
利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,
活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, 多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）
第二单元:画面构成和构图训练
练习8、横、纵位构图
被摄体:景物、山河、建筑、人物等.
要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间.
建议:
1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.
2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头.
3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位
置配置.
4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.
练习9、三角形构图
被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.
要求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和
宽阔感.
建议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.
2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头.
3、使用景深预测功能.
练习10、对称形构图
被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.
要求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.
建议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.
2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.
3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜,
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.
练习11、垂直、水平构图
被摄体:风景、建筑等.
要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.
建议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要
布满全画面.
使用三脚架
练习12、S形、斜线构图
被摄提:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.
要求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.
建议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,
被摄体是否清晰.
主题要突出.
练习13、黄金分割法构图
被摄提:任何均可.
要求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出. 画面中不能有多余的部分存在.
建议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法.
第三单元:用光训练[1]。
练习14、昼间闪光灯曝光补偿
被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。
建议：
1、用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。例如：相机的闪光同步是
1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。
2、已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。即：GN÷距离＝F。
练习15、利用闪光灯体现作品的立体感
被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。
要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。
建议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。
练习16、室内及夜晚灯光摄影
被摄体：室内灯光下的***以及城市灯光夜景等。
要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。
建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。
参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。
练习17、朝阳、夕阳、夜景
被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。
建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。
练习18、白色物体
被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。
要求：清晰再现白色物体的质感与色调。
建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你
1 ```设计人员必备：颜色学与配色学`` 颜色学与配色学 颜色学基础 1、颜色的基本概念 1.1什么是颜色 定义：颜色是光作用于物体上面，物体选择性吸收后，剩余的光反射到人眼，人眼视觉神经受到这一定波长和强度的可见光刺激而引起的心理反映。 人眼所能感受到的光（电磁波称为可见光——visual light） Newten证明白光由所有可见光谱色构成，见图，所有可见光的波长及范围见表1。 颜色波长，nm 范围，nm 颜色波长，nm 范围，nm 红 700 640-750 绿 510 480-550 橙 620 600-640 蓝 470 450-480 黄 580 550-600 紫 420 400-450 1.2颜色的产生 物体颜色就是它对照射它的光进行选择性吸收后，所反射或透射的光的颜色。一般呈现颜色的物体都是非发光物体，非发光物体产生颜色有三个要素，即发光的物体（光源），反射或吸收光的物体（非发光物体），以及观察者（人眼）。其中非发光体包括自然界中绝大部分物体，也包括油漆、油墨等涂料。非发光体呈现颜色的三要素。光源观察者 颜色 物体 不同颜色物体对光选择性吸收后，其反射或投射的可见光在可见光全波长范围内。 -光源 光源可以用它的光谱功率分布（spectral dfficaly distribution）来表示。为了统一颜色标准，国际照明委员会，规定了四个标准照明体（Illuminat）。他们的光谱、功率分布见个图3。 A：标准照明体A代表标准色温为2856K完全辐射体的光，近似钨丝灯光。 B：标准照明体B代表标准色温为4874K直射阳光，相当于平均中午阳光。 C：标准照明体C代表标准色温为6774K平均日光，近似于阴天天空的日光。 D65：标准照明体D65代表标准色温为6504K的日光时期。 色温（colour temperature）：一个光源的色温是黑体（Blackbody）发出与光源相同光谱时黑体所应具有的温度。 非发光物体呈色：物体在一定光照射下产生透射、吸收和反射由其光学特性所决定，常用波长—反射系数曲线表示。 观察者：通常为眼睛+大脑（Eye+Brain），人眼的视网膜上的杆状细胞对光的亮度很敏感，感受光的亮度，而锥型细胞则对光的颜色很敏感，感受光的颜色，人眼视网膜上有三种锥型纤维细胞，分别对红、绿、蓝光敏感，人眼所看到的任一颜色，都是光引起这三种锥形细胞一定程度的兴奋所合成的。见图5 眼睛对光的敏感性依赖于光的波长，在在可见光全波长范围内中555nm（黄绿光）最大。而其他光电管的光敏感特性与眼睛差别很大，见图6 眼睛看到物体的全过程见图7，一个物体颜色的呈现，首先得有光源，光照射到物体的表面，部分分子吸收光波中某一特定波长（颜色）的光得到的能量，引起分子跃进迁，使物体呈现被吸收的波长颜色的补色。 某一特定物质，其分子跃进的能量与其能级相关，因而某一特定物质吸收的能量级特定的，颜色也是特定的。 条件配色（Metamerism） 定义：两表面的颜色在一组观察条件下相似，而在另一观察条件下不同的现象，称为条件配色，配色一对样品反射曲线见图8。 常见的配色条件有：不同的照明体（四种标准照明体见图3）、不同的观察者、不同的物体面积大小，不同的视觉。 1.3颜色的三原性：色调（Hue）：是颜色之间区别的特性，由色光的主波长决定。明度（Lightless）： 人眼对颜色明暗程度的感觉。彩度（Chroma）：颜色纯度的感觉，故又称“饱和度”。
民谣吉他自学入门乐理零 基础者必看 Revised final draft November 26, 2020
(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表 示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做632第二拍记作6123，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6326123. 在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。
《从零开始学航拍》教学大纲 一、说明 1.课程的性质和内容 本课程是无人机应用技术专业一门应用性较强的课程。本课程的内容涵盖了无人机航拍的器材选择、操作、拍摄建议、相关法规。通过无人机，摄影师将拥有无限的视角与创造力，通过学习也让学生掌握航拍技巧，摆脱视点、高度与方位的束缚。 2.课程的任务和要求 任务：本课程主要学习无人机航拍的各种技巧，如何训练自己成为合格的无人机操作员并排到航空静态照片与视频，并了解在航拍过程中遇到哪些情况并如何处理。 教学要求： 知识要求： 无人机设备的现状；无人机使用的监管环境；无人机航拍的相关基础知识。 能力要求： 掌握无人机航拍技巧并学习如何处理各种航拍过程中出现的一些问题；无人机拍摄静态照片的设置与技巧；无人机拍摄视频的设置与技巧。 3.教学中应注意的问题 理论教学：灵活处理教学内容，删除部分实例，补充部分基础知识。教法上多采用实例分析，激励学生的学习积极性；教学手段上多使用多媒体教学，把难以表达的理论知识展示给学生，加强直观教学。 实践教学：多进行航拍实训课程练习。该课程是实验性较强的课程，要通过学生做实验，做产品才能真正领悟体会。 二、学时分配表
三、课程内容 第1章设备 什么是无人机；四轴飞行器；电池与充电器；航拍相机与云台；什么是云台；小型无人机上的大型传感器；GoPro相机；一体化航拍相机；隔震；果冻效应（Jello）；平衡螺旋桨；避震器；人称主视角；模拟人称主视角；数码高清人称主视角；一体化人称主视角；地面端任务规划；静态照片vs视频；建议：买什么 第2章学习飞行 选择一台教练无人机；找到好的飞行地点；制作飞行清单；遥感勘测；熟能生巧 第3章静态航空摄影 相机设置；一般设置；一体化相机；GoPro相机；其他相机；配件；航空摄影技术；3D思维；适合的高度；垂直向下；抽象物；慢速快门；浅景深；高级技巧；延时摄影；高动态范围（HDR）；摄影测量法；后期处理；未来如何 第4章航空摄像 讲故事；画面稳定：克服果冻效应；使用云台；云台模式和控制；云台速度；云台调整和校准；云台和滤光镜；相机设置；一般设置；一体化相机；DJI大疆的LOG模式；GoPro相机；航空摄像技巧；上下倾斜；跟拍镜头；无人机自拍；升高降下；轨道；高级：航拍视频直播；视频直播高清晰度多媒体接口；后期制作与分享；航空摄像的未来 第5章真实拍摄故事 特邀艺术家；胡伦罗恩火山（2015）；胡伦罗恩火山（2014）；火人节；瓦特纳冰川(Vatna Glacier)；杰古沙龙冰湖（Jkulsárlón Glacier Lagoon）；米湖（Lake Mvatn）；DC-3 失事飞机巴哈马沉船；玻璃窗大桥；鲸鲨食人魔岩（Cannibal Rock）；汤加（Tonga）；草莓岩（Strawberry Rock）；巴厘岛稻田；海神庙（Pura Tanah Lot）；韩松洞（Son Doong Cave）；无人机自拍后院小河；特塔马努通道（Tetamanu Pass）；乘双体船去汤加；科西嘉
从零开始学化妆超详细化妆入门教程 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《从零开始学化妆超详细化妆入门教程》的内容，具体内容：有时候是工作急需，有时候是个人的心理需求，出门见人简单的妆容往往是少不了的。下面我给大家介绍，希望对你有用!从零开始学化妆的入门教程工具/原料睫毛梳... 有时候是工作急需，有时候是个人的心理需求，出门见人简单的妆容往往是少不了的。下面我给大家介绍，希望对你有用! 从零开始学化妆的入门教程 工具/原料 睫毛梳和眉梳：这是一种两面的小刷子，稍密的一面是睫毛刷，稍疏的一面是眉刷。 指甲刀和指甲锉：用于修整指甲，尤其是喜欢涂指甲油的女士更应配备。小剪刀：用于修剪头发和眉毛。 睫毛夹：有些人的眼睫毛看上去又浓又长，微微上翘，这就是使用睫毛夹的结果。当然，如果你的睫毛短而稀疏，那你需要的就不是睫毛夹，而是睫毛油了。 棉花块：是卸妆必不可少的，因为只有棉花是最柔软而又不伤害皮肤的。化妆包和化妆托盘：居家有一个化妆托盘，井井有条地陈列化妆品，既方便美观又能避免化妆工具损坏;出门备一个小巧的化妆包，可以让你时时都美丽。 镜子：一个质地优良的较大的双面镜，一面是正常比例用于平常化妆，
另一面是放大比例，用于修眉和检查皮肤状况。 纸巾和棉棒：用来擦拭画得不当的化妆品。 铅笔刀：用于削刨眼线笔和唇线笔，孔有粗细之分。 镊子或眉钳：用来拔不整齐的杂眉，1周左右就得修整1次。 化妆海绵和棉签：用化妆海绵涂抹粉底霜会显得均匀而透明，棉签有两头四面，专门用来抹眼影，眼影的色彩不要混合。 眉刷：用眉刷将画好的眉毛顺势刷一下，眉毛会显得更加自然。 粉刷：用来刷定妆粉或眼影粉。 口红刷：适用于化浓妆，专业化妆师喜欢用，一般人会觉得不好掌握又麻烦。 胭脂刷：一般的化妆盒里都有。 方法/步骤 化妆前必须先要把脸部清洁干净，之后擦上保养品，如果是白天，最后再上防晒品。不过美人儿要注意，保养品不可太油腻，不然会影响粉底的服贴性、和持久性。 粉底 南方天气湿热，如无特殊需要，还是以液状粉底为最佳的选择。无论是何种品牌的粉底，记得一定要试用，并且要擦在脸上，然后到户外看看，是否会有色差，如果和你原来的肤色一样，就是选对颜色了。之后再看粉底的服贴度和遮盖力优不优，最后选出最适合自己的一瓶。 上粉底前，记得先摇一摇，以免有油水分离或沉淀的问题，可以先在手上挤出粉底液，然后将粉底液用手指沾于脸上点五点，再用两手的中指及
什么是光圈——从零开始学摄影 前言： 最近有人问我一些问题，但我发现很多都涉及到最基础的摄影知识，所以从今日开设一个系列，也就是标题上写的从零开始学摄影。在这里我要讲解最最基础，但又最最重要的概念，图文并茂，而且尽量锻炼自己用最通俗易懂的语言来解释清楚这些东西。现在很多家庭都开始购买自己的单反相机，但很多人又不太会使用，又苦于没有太多学习的渠道，于是我在这里尽我的力量做一些分享，希望你少走一些弯路。 【最重要的概念】：我自己总结摄影的基础知识里最最重要的3个概念就是：光圈、快门、ISO（感光度）。 可以毫不夸张的讲，你只要彻底理解清楚这3个概念后，那么你就完全可以用单反来拍照了，而且一来就可以直接用单反的全手动模式，这个时候你反而会发现全手动M模式是最最简单的模式，反而其他的档位会显得复杂起来。 好了，正式进入这期间的主题，光圈的学习。
（85 1.2的大光圈镜头，非常明亮） < 一>什么是光圈？ 光圈其实是镜头里面的一个装置，它控制着快门按下时孔径的大小。上图是我一只快要挂掉的镜头:50mm 1.8。我这只镜头光圈正好出了问题，我又懒得去修，这正好可以拍下它光圈没有收回去的样子，你可以从图中清晰的看到它的孔。这是光圈2.8的时候的样子，光圈的叶片能够根据不同
的光圈大小来调节孔径的大小。大光圈的时候孔径就很大，小光圈的时候孔径就很小，这个很简单，拿起你手中的相机看着镜头拍张照片，你就能看到里面的光圈了，如果把曝光时间设置长点，就能看得更清楚了，你还可以试验不同的光圈值看看拍照时候镜头里的孔径有什么变化 < 二>光圈的数值 光圈的大小和它的数值是呈倒数关系，也就是数值越大的时候反而是光圈越小，F1.2是大光圈，F11反而是小的光圈。 从大到小：f1.2 f1.4 f1.6 f1.8 f2.0 f2.8 f3.2 f4.0…… f22 < 三>光圈的作用 1、控制进光量。 很显然，大的光圈就表明孔径更大，那么单位时间进来的光线也就更多，这就比你家的窗户，如果窗户越大，那么你家的采光也就越好，而光圈就相当你家的窗帘，你可以拉上一部分让房间暗一点。 调整光圈能够调整曝光（其他条件保持不变的情况下），这是光圈最普遍的作用，比如光线不好的地方拍照，就尽量
设计师配色学 （一） 应用色彩学 由于生长在一个充满着色彩的世界，色彩一直刺激我们的视觉器官，而色彩也往往是作品给人的第一印象 色彩与生活 首先在认识色彩前，我们要先建立一种观念，就是如果要了解色彩认识色彩，便要用心去感受生活，留意生活中的色彩，否则容易变成一个视而不见的色盲，就如人体的其他感官一样，色彩就活像是我们的为味觉，一样的材料但因用了不同的调味料而有了不同的味道，成功的好吃，失败的往往叫人难以下咽，而色彩对生理与心理都有重大的影响，因此色彩学算是设计的一门基本科目。 色彩意象 当我们看到色彩时，除了会感觉其物理方面的影响，心里也会立即产生感觉，这种感觉我们一般难以用言语形容，我们称之为印象，也就是色彩意象。 红的色彩意象 由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。 大红桃红砖红玫瑰红 橙的色彩意象 橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，由於橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。 鲜橙橘橙朱橙香吉士
黄的色彩意象 黄色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警告危险色，常用来警告危险或提醒注意，如交通号志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。 大黄柠檬黄柳丁黄米黄 绿的色彩意象 在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。 大绿翠绿橄榄绿墨绿 蓝色的色彩意象 由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。 大蓝天蓝水蓝深蓝 紫色的色彩意象 由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。 大紫贵族紫葡萄酒紫深紫 褐色的色彩意象
十分中让你 学会吉他 （新手学习吉他经典教程） 一.六线谱（吉他谱）初识 1. 六线谱： 六线谙记录的不是声音，而是演奏两手的位置和动作，它与简谱结合起来，使用时非常方便，既能表示声音又能表示指法 2. 手指记号： 一般是用右手弹弦或扫弦，左手按弦。六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示谱子，吉他谱上最上面的弦对应吉他最下面（也就是最细的那根弦）的弦，谱上第二根对应吉他从下往上的第二根，依次类推 右手指 手指表示说明 拇指P 西班牙语Pulgar开首字母 食指i indice 中指m medio 无名指 a anular 小指ch 南美称为chico，西班牙成为menique ****备注：一般不用小指，在弗拉门戈中应用较多；民谣吉他六线谱一般不标注右手指法，用X或↑↓箭头表示分解和弦及扫弦时应该弹的弦 左手指 手指表示说明 拇指T 原则上不使用 食指 1 在低把位时一般负责按一品上的音
中指 2 在低把位时一般负责按二品上的音 无名指 3 在低把位时一般负责按三品上的音 小指 4 在低把位时一般负责按四品上的音 ****备注：拇指在电吉他中偶尔参与按弦，哪个手指负责按哪个品上的音并不绝 3.演奏方式： a.独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 b.分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 c.扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 4.标记符号： Vib：表示揉弦。左手按弦的手指在手腕带动下做左右或上下的晃动，使发出的音如人声的颤音。揉弦时，左手应由慢到快地晃动。 ＞：重拍记号，表示此音要弹得强一些，重一些，突出些。 X ：有两种情况，一种是出现在和弦图（是表示左手按弦指法的和弦图哦！）中，另一种是出现在六线谱（就是表示有右手分解节奏型的六条横线）上。出现在和弦图中表示有X的弦是该和弦的和弦外音，要避免碰响这根弦；出现在六线谱（右手分解节奏型）上则表示要弹有X 的那些弦。 `/. 或`//. ：类似于百分号的东西，我居然能画成这个样子，呵呵~~已比较满足了。它表示的是重复前一小节的指法。 ⌒叫做连音线连住的不松弦，分开的就是单独三个音，不同音一般是弹一个音另一个音用滑弦或击勾弦弹出，而相同音高的音之间的连线则只弹一个音连线是为了增加音的时长
抖音从零到赚钱的12步骤 互联网赚钱的公式是：流量=金钱,只要有了流量,变现根本不是问题 . 而抖音,现在就是一个坐拥超级庞大流量的平台 . 抖音平台的火爆,会带动各个行业、系列产品、系列服务的销量,很多行业,很多创意的产品都是被抖音带火的 . 而且客户不只是只针对本地客户,全国的粉丝都会因为你的专业、特色,远道而来享受你的产品、服务,比如餐饮、旅游景点、发型师、小吃培训、教育培训等,很多行业都可以实现全国各地用户来本地消费这就是短视频引流无法估计的用户效益和经济效益 . 运用一些小技巧,就可以引流相当大的一部分流量,有了流量,还怕做不成项目吗！ 现在各大短视频平台都设有防御与惩罚机制,会对新视频和视频库进行比对,防止内容重合或雷同,如被发现视频存在盗用则无法获得推荐 .同时,盗用视频有专门举报审核机制,核实后对账号进行处罚,防止搬运工盗用视频获益 . 抖音搬砖的红利期已经过了,毕竟抖音官方也是严重鼓励实拍原创的,
谁喜欢自己的平台都是搬运的内容？ 那么抖音怎么从小白开始来系统运营抖音号,接下来从12个维度来细讲怎么从零基础来运营抖音,实现引流,涨粉,赚钱,一整套抖音系统运营教程 . 这里简单列举下抖音课程主讲什么,也就是一个大纲,帮助大家了解运营抖音的框架 . 从0开始教你运营抖音号 .第一部分：抖音养号 玩抖音,最重要的一招就是“养” . 会养号,不管玩什么领域的抖音号,都很容易做到一个几十万粉丝的抖音账号 . ①学习方法 会学习,只需要学习一遍,不会学习,学 10 遍跟没学一样 ②熟悉抖音 ③抖音养号 ⑴养号步骤 ⑵养号细节 ⑶养号权重 ⑷1 分钟权限 ④抖音认证 ⑴个人号加 V 认证
从零开始学航拍教学大纲(总 4页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除
《从零开始学航拍》教学大纲 一、说明 1.课程的性质和内容 本课程是无人机应用技术专业一门应用性较强的课程。本课程的内容涵盖了无人机航拍的器材选择、操作、拍摄建议、相关法规。通过无人机，摄影师将拥有无限的视角与创造力，通过学习也让学生掌握航拍技巧，摆脱视点、高度与方位的束缚。 2.课程的任务和要求 任务：本课程主要学习无人机航拍的各种技巧，如何训练自己成为合格的无人机操作员并排到航空静态照片与视频，并了解在航拍过程中遇到哪些情况并如何处理。 教学要求： 知识要求： 无人机设备的现状；无人机使用的监管环境；无人机航拍的相关基础知 识。 能力要求： 掌握无人机航拍技巧并学习如何处理各种航拍过程中出现的一些问题；无人机拍摄静态照片的设置与技巧；无人机拍摄视频的设置与技巧。 3.教学中应注意的问题 理论教学：灵活处理教学内容，删除部分实例，补充部分基础知识。教法上多采用实例分析，激励学生的学习积极性；教学手段上多使用多媒体教学，把难以表达的理论知识展示给学生，加强直观教学。 实践教学：多进行航拍实训课程练习。该课程是实验性较强的课程，要通过学生做实验，做产品才能真正领悟体会。 二、学时分配表
三、课程内容 第1章设备 什么是无人机；四轴飞行器；电池与充电器；航拍相机与云台；什么是云台； 小型无人机上的大型传感器；GoPro相机；一体化航拍相机；隔震；果冻效应（Jello）；平衡螺旋桨；避震器；人称主视角；模拟人称主视角；数码高清人称主视角；一体化人称主视角；地面端任务规划；静态照片vs视频；建议：买什么 第2章学习飞行 选择一台教练无人机；找到好的飞行地点；制作飞行清单；遥感勘测；熟能生巧 第3章静态航空摄影 相机设置；一般设置；一体化相机；GoPro相机；其他相机；配件；航空摄影技术；3D思维；适合的高度；垂直向下；抽象物；慢速快门；浅景深；高级技巧；延时摄影；高动态范围（HDR）；摄影测量法；后期处理；未来如何 第4章航空摄像 讲故事；画面稳定：克服果冻效应；使用云台；云台模式和控制；云台速度；云台调整和校准；云台和滤光镜；相机设置；一般设置；一体化相机；DJI 大疆的LOG模式；GoPro相机；航空摄像技巧；上下倾斜；跟拍镜头；无人机自拍；升高降下；轨道；高级：航拍视频直播；视频直播高清晰度多媒体接口；后期制作与分享；航空摄像的未来 第5章真实拍摄故事 特邀艺术家；胡伦罗恩火山（2015）；胡伦罗恩火山（2014）；火人节；瓦特纳冰川(Vatna Glacier)；杰古沙龙冰湖（Jkulsárlón Glacier Lagoon）；米湖（Lake Mvatn）；DC-3 失事飞机巴哈马沉船；玻璃窗大
配色知识初学者必读（6）——配色技巧 通过上个篇幅的教程，我们知道了色彩的相关性质，那么要想科学合理、灵活的进行色彩搭配，掌握一些基本的配色技巧是很有必要的。在这一篇教程中我将为大家讲解色彩的几种配色技巧，希望对大家有所帮助。 1. 色彩平衡 色彩平衡是以明度为基准，并只能用眼睛来进行测量。例如蓝色的重量会是黄色的7倍。但这只是凭感觉估算出来的，并不是精密测算的结果。如图所示，色彩的面积大小、视觉上的轻与重都直接影响着画面的色彩平衡。 有紧张感的画面就会有冲击力和张力。有冲击力的画面会吸引人的目光，给人感动。所以色彩平衡对于画面的整体色彩感是十分重要的。 例如下面作品中，小面积的红橙色虽然很醒目但由于面积比较小与大面积的蓝色在大小差上获得了均衡，并没有影响整幅画面的凉爽主题。
如图所示，桔黄色虽然面积很小，但却位于画面的正中间，从而与大面积的黄色在位置上达到了平衡。 2. 对比与区分的手法 2.1 色彩对比 在对一幅作品进行配色时，采用对比的手法相当重要。色彩缺乏对比便会产生混沌、乏味的效果；色彩过度的对比，刺激性会很强，虽然达到了醒目的目的，但是会使人感觉不舒服；适当的增强对比，作品将会变得醒目、富有冲击力。
如图所示，在本作品中采用的色彩在明度和色相上过于接近，导致色彩缺乏对比，使整幅作品看起来混沌、令人乏味。 将灰蓝色和蓝紫色更改为鲜红色和红紫色，增强了色彩的对比度，画面立刻变得醒目、栩栩如生，且富有视觉感染力。 2.2 色彩区分 区分是在相邻颜色相似的情况下，在不改变色相的前提下，制造出区分色彩的效果。 在本广告作品中，色相和明度都过于接近，作品模糊不清，没有视觉上的吸引力。 在不改变整体色相的前提下，改变背景明度，达到色彩区分的目的，使作品变得醒目。
我们一共要学3个内容：1、认识吉他。2、认识吉他谱。3、学会弹唱《兰花草》和《青春舞曲》。 今天课程的意义：初级的弹唱都是相通的，这两首入门歌曲学会弹了，其他歌曲的练习原理是一样的。今天的内容涉及到乐理和基本功方面的很少，内容仅适用于初学吉他、想走捷径、只是用来吉他弹唱自娱自乐的朋友。其他不说了，现在开始！ 一、认识吉他 1、吉他构造 吉他怎么拿？自己上网看，比葫芦画瓢。现在请拿着您的吉他，仔细看看他，他有六根弦，六根弦都有自己的名字，最细的那根弦叫做1弦，最粗的那根弦叫做6弦，即由细到粗六根弦分别是1-6弦。 现在看琴颈，琴颈被品柱（也叫品丝）给分成了一格一格的小段（看右侧民谣吉他示意图），这些格叫做“品格”，最靠琴头的第一段叫做“1品”，依次下面是分别是2、3、4品……。一般民谣琴从琴头到琴箱处一共有14品，观察仔细的朋友你会发现，在3、5、7、9品里面有个白点，12品里面有两个白点，这是这几个品位的标志。吉他的其他部位参看吉他示意图认识一下，就不再讲了…… 2、试试左手 左手手指代号：食指:1，中指:2，无名指:3，小拇指:4，大拇指:T （不常用）。 3、试试右手 右手手指分配：大拇指负责弹奏4、5、6弦，食指弹奏3弦，中指弹奏2弦，无名指弹奏1弦，小拇指不用。 右手动作要领：右手弹奏的部位在音孔附近，拇指向下拨弦，食指、中指和无名指拨弦是向手心方向勾弦。现在，请把您的拇指放在5弦上，食指放在3弦上，中指放在2弦，无名指放在1弦，手指自然弯曲，整个手像是握着一个鸡蛋，请保持这个姿势2分钟…… 手酸了木有？请休息1分。现在再保持这个手型，依次开始以下动作：拇指弹响5弦，食指弹响3弦，中指弹响2弦，无名指弹响1弦。简单的说就是依次弹响5、3、2、1弦。重复20遍…… 现在把脚尖抬起来，开始：脚尖放下去再抬起来，这叫做一拍，也就是说脚尖放下去的时候是半拍，再抬起来又是半拍。 现在开始打着拍子弹奏刚才学的弹响5、3、2、1弦的节奏。打拍子要匀速，每半拍弹一下，那就是脚放下去弹5弦，抬起来弹3弦，脚抬起来弹2弦，脚放下去弹1弦，脚放下去弹5弦……练习20遍。 左手按弦要求：按弦的时候，指尖（指头肚）按弦， 每个指头的第一个关节尽量与指板这个平面垂直，按弦的 位置要尽量靠近品柱但不超过品柱。大拇指应该放在琴颈 中间，拇指方向不能与指板平行，最好在食指和中指对应 的中间，但是大拇指的的动作也不是一成不变，有时候还 会有拇指按弦的情况，怎么有利于换把怎么放。如右图：
献给不会化妆，从零开始学的女人 1、不管你是什么情况，请学着穿高跟鞋。 原因：因为高跟不仅可以让你觉得高挑，还会拉长你的腿部视觉，有一定收腿的功能。而且穿高跟会拉紧你的全身肌肉，特别是腿部肌肉，长期穿有改变腿型的作用。穿高跟也会让你走路姿势更挺拔，无形中改变气质。 如何选择：我说的高跟鞋是指标准7公分以上的鞋，不算坡跟。如果初练，可以试试5公分的。初学者不用选择特别细的跟或特别亮眼的颜色，因为会和很多场合和服装不搭。MM们会觉得累是因为标准跟都比较细，现在鞋子的选择很多，你可以选择稍微粗些的，减轻脚的压力。开始时一周选择2~3天穿高跟，一天4~5个小时，久了你就习惯了。 2、皮肤黑，跟粉红色说NO。 原因：你皮肤不是很白，却喜欢粉粉的红色？不，我建议你远离它，因为她会让你的皮肤觉得更黑，而且黯淡无神。 如何选择：米色，浅蓝色都是不错的选择。日系的大印花也很不错。 3、有恼人的小肚肚和腰上的赘肉，那就少穿紧身衣但不要以为只有运动衫可选。 原因：肚肚上有肉？恭喜你，你的子宫比消瘦的女生受到更好的保护。而且大多数男性都称，虽然女性骨感好看，但选择时，男性更倾向于肚子上有些肉的女性。不让穿紧身衣，一是因为紧身衣对身体发育不好，二是为了不露短。但这并不代表你只能穿运动衫。其实选择性很多。 如何选择：高腰款（忽略腰部，突出胸部），宽松的长T长衬衫（通常这些在腰部的设计会比较放松），中长款宽松针织上衣（毛衣会让你的腰腹曲线柔和，胸线更美）、A字形连衣裙（取长避短）。在修饰上身的同时，还要注意下身的装扮。比如及踝靴、中长靴、黑色连裤袜、短裤等等，都是很不错的选择 二，妆容篇（发型+化妆） 1、皮肤黑（粉底用法） 黑？我首先建议你去染头发。因为浅色偏黄的发色会衬得我们皮肤很白。然
浅谈摄影与后期中的色温、色彩与白平衡 Kick Ass https://www.doczj.com/doc/a5946055.html,/forum/2422081.html 【前言】 最近总在和很多的朋友讨论色温与色彩的问题，想了想，不如把自己知道的东西整理出来，与大家共享，于是便有了这套个人体会。 本文的主要目的是让大家更清楚的认识色温和色彩，可以明白色温的意义，可以利用色温来实现自己想要的色彩。 本人非专业摄影人士，只是一个以拍生活照为主的业余爱好者，对于很多的知识了解并不多，所以不能保证本文的内容正确率几何，也希望大家为我指出错误，我好改正。 本文的文字量很大，可以说是我有史以来发表过的最长的一篇帖子，每一句话我都反复检查过很多次，力求用最明白的语言把问题解释清楚，但有些地方也可能会很绕，还请大家见谅。 本文中对于色彩部分的讲解，有一些部分带有我个人的主观见解，您可以同意我的观点，也可以坚持自己的观点，这不妨碍我们就色温和色彩进行讨论和共同学习。 本文一共5节，提纲如下： 一初识色温 二色温与色彩 三偏色与白平衡 四前期实战 五后期实战 另外还有一篇查缺补漏的后记，暂时就不发上来了。 接下来就进入正文吧： 【一】初识色温 说到色温和色彩，很多朋友可能觉得自己已经非常了解了，“色温不就是画面偏黄或者偏蓝吗？”“色彩不就是画面的颜色吗？”，这么简单的理解并没有什么问题，可如果把色温和色彩的认识停留在这个层面，就很难在拍摄照片及后期处理时有一个很好的理念，也就无法得到很好的照片。 为什么我的照片颜色偏黄？为什么我的照片颜色偏蓝？为什么我总也无法得到拍照时眼睛看到的现场色彩？为什么我总也无法得到非常准确的颜色？也许您像我一样，曾经对相机的拍照得到的照片颜色有着各种疑问，您也一定像我一样想要拍到的照片呈现出自己喜欢的颜色，那么不妨花费一点点时间，与我一起认识了解一下色温和色彩知识。 要了解色温，先要从色温的由来开始讲起。色温，英文名称是Color Temperature，在摄影领域简称为Temperature，标准的定义1：通过发射体发射谱形状与最佳拟合的黑体发射谱形状比较确定的温度，标准定义2：和被测辐射色度相同的全辐射体的绝对温度。按照定义理解起来，可能比较吃力，我们不妨从色温的由来说起： 19世纪末的英国物理学家洛德·开尔文认为：一个理想的纯黑色物体，如果接收到热量，且将热能没有任何损失全部转换为光能的时候，那么黑色物体产生辐射波长随接受到热量变化而变化。这么解释可能还是会比较难以理解，我们再换一个简单的实例： 在一个完全无光的密封、真空空间内，给一块纯黑色碳进行加热，当温度达到一定级别的时候，黑炭会开始发光，随着加热温度的提升，黑炭的发光颜色会发生变化。当温度从零开始逐渐升高，黑炭从不发光开始变成发光的状态，而发出光的颜色会随着加热温度的提升而发生变化，加热温度较低时，木炭发光的颜色偏红黄，加热温度慢慢提升时，木炭发光的颜色慢慢由黄逐渐变得越来越蓝。我们把纯黑色物体受热发光时的受热温度和表现颜色一一对应形成图表，这便是所谓的色温表，如下图所示：
如何学习色彩搭配? ： 很多人问色彩搭配如何学习,要不要报个专业的色彩班或学校里去学一下? 这个问题我不做正面回答,我大致把专业机构培训的内容介绍一下,有两个层次: 第一种，首先会给你培训色相环，有的12色色环，也有24色色环，红橙黄绿蓝紫等等，然后告诉你什么叫做邻近色、中差色、对比色等，最后说相邻的颜色搭配叫近似色搭配，对比的颜色搭配叫对比色搭配之类的， 于是你学了，真正用起来，你发现怎么这个蓝色和色相环上的蓝色不一样呢（纯度和明度不同）？这个蓝色和什么色是对比色呢？发现很多问题，是用学到的东西解释不了的； 第二种，这一类会比第一种要细一点，在第一种的基础上，他告诉你色相环不是只一个的，它是个立体的色调图，有五大色调，相同色调搭配起来会比较协调； 于是你觉得很好，搭配时，你一直搞不清楚这两个颜色是不是在同一个色调上，于是你可能拿着色卡来对，结果发现这样太累； 其实对于新人来说，你不要去想什么对比配色、中差配色、同色调配色等等，这些只会把你脑袋搞大，还不得要领，就比如说我们小学时学写作文，为什么不是学前班或小学一年级就开始学习写作文呢？因比那时我们连字都不会写，甚至连笔都不会握，谈什么起承转合传情达意呢？ 作为新人的你需要找一个色彩搭配的切入点，那么这个点在哪呢？学色彩搭配，你手中拿好一件产品在手里，再围绕这件产品进行色彩搭配，通过给一件产品找色彩搭配，我总结出下面几点方法供大家入门： 一、提示色 什么叫做提示色呢？提示色是我自定义的一个词，原本是没有的，就像“首席陈列师”“３Ｄ陈列”等名词一样，提示色就是产品中包含的颜色，如下图中的连衣裙，是由白、绿为主
色，辅以灰、深蓝（像黑）、橙色组成；那么这五个颜色都可以作为该款连衣裙搭配的提示色， 图１配的绿色长款针织开衫，当然还可以配绿色小坎肩、绿色短款针织开衫等等； 图２配的灰色小外披，当然还可以配灰色小西装、风衣等等； 图３配的橙色小坎肩加一橙色小包； 图４是两个提示色一起配，白加橙；
现在化妆运用非常普遍，是人们日常生活中必不可少的一个环节。要知道化妆与不化妆不仅给人的视觉感观不同外，气质也存在很大的差别。所以大家都希望能通过化妆拥有一个很好的形象。 所以化妆行业一直都很火。化妆师就是帮助人们发现和塑造更美的自己，因此化妆师算是现在非常热门的职业了。化妆师能通过他们那双具有魔力的双手让人变得美丽，给人们带去惊喜，这是一件非常具有成就感的事情。再加上化妆师的工资高，待遇高，发展空间大，所以现在看好化妆师这个职业的人不在少数。不少人都想要学一下基础的化妆知识。 不过目前学化妆的培训机构有很多，想要找一家靠谱的不太容易。 1、要挑选一个能从基础入手去学习的平台，在诸多学习平台里，自学肯定是不行了。而当学徒的话，在基础的培养上并没有那么好，因为跟随的化妆师傅并不是专业教化妆的，而且学习起来并没有那么系统全面，一般是今天化什么妆就教什么妆，或者是今天想到哪一块化妆知识就教学徒哪一块，整体下来对基础的落实并没有很好的帮助和效果。没有化妆基础的学生想要更好的入手并打下扎实基础，更推荐学生到专业的化妆学校去学习，而且是那种能从零开始学起，注
重培养学生基础的化妆学校。 2、要有实践的机会 有一个扎实的基础能起到很好的帮助，所以新手在学习化妆时一定要在基础上花时间花功夫，只有这样才能为日后埋下良好伏笔。对于新手来说，纸上的知识固然重要，但是实践更为重要。在培训机构学习时，需要多实践练习。才能在妆业辅导老师的指点下有所进步。 3、化妆要紧跟时尚潮流 化妆师是一个技术性职业，那么对于化妆师来说有没有好的发展很大一部分就要看自身的化妆技术如何了，有好的技术就能有更多的机遇和发展，而好的技术跟基础也有很大的关系。而且化妆造型是有时效性，只有紧跟时尚潮流，才能收到更多欢迎。 对于初学者们来说，杭州新视觉化妆摄影培训学校就是一个很好的选择。我们坚持以培养新型实用技术人才为教学方针，学员在学习与实践当中有效结合，更快更好的掌握技术操作本质。毕业即就业，把所学技术市场化，全面实现了授课与市场相结合，毕业后即马上推荐就业，为在以后走向工作岗位打下坚实的基础。
从零开始了解摄影棚 现在众多摄影爱好者开始涉足影棚摄影，但是苦于没有经验，对影棚充满神秘感。 一但有机会自己布光却显得手足无措，不知从何入手。别人布好光自己拍摄又不能很好地认识光线，学习不到东西，而且也不过瘾。 还有一些影友因为棚子租金贵，一进影棚就不停地按快门，生怕不够本。 其实摄影大部分时间不是按快门，而是观察、改善光线， 当光线良好的时候，再来捕捉那美丽的瞬间。为了让大家更好地运用好影棚，拍出满意的照片，特别介绍一下影棚、灯光等有关的东西，并详细图解一下灯光的特性。 影棚为了完全能控制光线，最基本的要素就是有黑色的挡光布，完全隔绝外界的光线，然后在里面放一盏可移动升降的灯，这就是最简单的影棚了。 灯光
比较标准的影棚一般配置3～5盏灯，可以让光的效果更丰富， 但是初学的朋友千万别以为灯越多越好， 因为灯越多，越难以控制。 灯光分连续光灯和闪光灯两类，连续光灯很好用， 就跟太阳底下拍摄一样，看到的效果就是出来的效果了， 测光也可以用机内测光来判断。但是石英灯等色温低(2800～3200)，而且色温不稳定， 电压变化会引起色温大范围变化，而且发热量大，不安全，光量小， 所以现代摄影棚很少选用（现在色温接近日光的太阳灯性能越来越稳定了，但亮度还不够高——编者注）。 用的最多就是如下图的大功率闪光灯，从100W～5000W都有， 标准的影棚都配备总量为2500W左右的闪光灯(3～5盏)， 这样就可以完成大部分商业摄影项目了。 用的最多就是如下图的大功率闪光灯，从100W～5000W都有， 标准的影棚都配备总量为2500W左右的闪光灯(3～5盏)， 这样就可以完成大部分商业摄影项目了。 专业闪光灯色温非常稳定，采用海漫管的灯可以长期稳定地工作在5500K左右， 配合日光型胶卷将可以完善再现被摄物的色彩， 而且光量大，可以选用极小光圈，有利于商业摄影需要的大景深。
儿童摄影工作室—我的创业之路 再过十来天就是我的儿童摄影工作室成立3周年了，再此我要感谢我的家人给我的支持和鼓励，特别要感谢我的女儿，因为我的女儿，才有我今天的儿童摄影工作室，我原来是一家事业单位的普通职员，因为我的女儿改变了我们的人生，我清楚的记得我女儿出生的第100天，那天我们一家三口来到家里附近的一家儿童摄影工作室拍照，在此后的一年里我们多次去了这家儿童摄影工作室拍照，工作室的人员对我们热情，对BB的爱心，对工作的认真和细心，他们的敬业深深感动着我，当时我就在想，要是什么时候我自己能开一间儿童摄影室那该有多好，一来可以实现我一直追求的梦想，二来可以把我女儿成长的点点滴滴都留下美好记忆。经过前后二个月的深思与纠结，把原来的工作辞掉了，毅然把所有的积蓄都投到工作室，现在想想当时是那么的勇敢，当初做决定时是那么的痛苦，真是不堪回首，哈哈…… 此后经过近一个月的装修，终于完工了，赶在6月1日儿童节那天开业。对于这个工作室，所有的一切都是从零开始，所有事情都有是自己亲力亲为，从装修设计风格，到所装修的材料，以及后来的办公设备和摄影器材的购买，都是自己，当中的辛酸与苦甜，唯有自己能体会与品味，这种体会是朋友们所无法分享的，哈哈…… 当然，有些还是可以和朋友们一起分享的，呵呵，对于那些准备从事这方面的朋友可参考参考，比如：相关费用啊，所需设置等等，迫不及待想知道吧，不用着急嘛，心急吃不到热豆腐呢，等我一一列出（由于费用繁多，难免有所批漏）： 1、前期准备费用：5000元（市场调查500，培训学习3500，公关1000）； 2、装修费用：53100元（房租三按一租140000，装修人工17000，空调4300，水电3500，灯饰1600，广告招牌800，墙纸、窗帘6300，其它装修材料5600）； 3、玩具、道具、服装17500元（玩具2200，道具12500，服装2800） 4、样册、宣传费用7500元。呵呵，那些宣传册，宣传片可都是我家公主亲自上阵拍的，呵呵帮我省下不少，起码不用请个小模特； 6、办公设备28300元（电脑3台，显示器2个，打印机2台，刻录机1台、扫描仪1台），电脑配置要高，硬盘要大，内存也要够大，现在看来当时配的电脑简直不可想象，呵呵，要知道数码电子产品更新换代很快哦，有时间多去岗顶电脑城转转，哈哈，岗顶是广州的，省内的朋友应该知道。打印机选用EPSON 的R1800，A3＋，16色打印，当然32色会更好.足够你出到16寸的相册了，在这里强烈建议另配连续供墨系统，否则原装墨水价格高昂，令你吃不消； 7、摄影器材25000元。相机当然要选说的过得去，尼康D90单反1台6900元，佳能7D数码单反1台13500元，要知道拍张好的相片，人（技术）、相机、灯光都是很关键的，所以相机很重要。至于摄影灯光嘛，现在市场上品种繁多，我们用的是南冠牌的摄影灯光，影室灯2700元（NG-330H灯2只，NG-220H灯1只），4轴背景升降架490元（NG-4W 1套），当然再加个NG-40C环形眼神灯250元那才叫绝配呢，呵呵，在我印象中他们这家售前售后服务都有不错，而且除了没有背景布卖之外，其它想要的基本上都有，省得自己到处跑，唉！本来嘛，为了开工作室早就身心疲惫。哈哈，我不是帮他们做广告哦，本山大叔说，谁用谁知道，一般人我不告诉他。其实现在电子网商那么方便，很多品牌都有他们自己的旗舰店，朋友们可以先到实体店看看，然后去淘宝天猫什么的购买，那样可省下不少哦，根据我多年来的网购经验，价格定会比实体店低哦，哈哈……
硬件篇: 电脑硬件的组成: (菜鸟篇) CPU:目前常见的CPU主要是由2个厂家生产,一个是AMD公司的,高端产品是 速龙系列,低端是闪龙系列,另外就是INTER公司,高端产品是奔4系列,低端是赛扬系列.这两年开始流行的双核CPU在2个公司的高端产品中都有相应的型号 . CPU的知识比较多,具体的可以再网上查询,这里就不多说了.提醒一句,CPU是造不了假的,只有外盒,风扇等附加品存在假货. 主板: 目前的主板的主芯片都是国外制造的,芯片厂家主要有NVIDIA,ATI,INTER,AMD,VIA,SIS等等,各大主板厂家自己研发PCB板来进行主板的设计,分别来满足2个CPU厂家的CPU需要. 显卡:目前的显卡分为独立和集成显卡,生产独立的显卡芯片主要有2个厂家垄断,NVIDIA 和ATI 公司,生产集成显卡芯片有INTER,NVIDIA,ATI,SIS等等.各大显卡厂家利用显卡芯片提供的显卡GPU来进行显卡的设计和组装. 内存:目前所有内存的颗粒都是国外制造的,主要是韩国制造.国内不过是生产PCB板和封装 的过程.内存主要有3种,一种是SD内存(已淘汰),一种是DDR内存,一 种是DDR II代内存.未来还有DDR III代内存. 硬盘:常见的硬盘有三星,西数和希捷,基本上是希捷一枝独秀,容量在20GB以上的基本上都是7400转的,低于20GB的一般都是5400转的,转速越高,硬盘读些数据的速度越快.提醒一句:
硬盘的生产环境要求比较高,所有的硬盘都是国外生产. 机箱+电源:这两样东西没有什么技术含量,都是国内制造. 光驱:常见的有CD-ROM(类似VCD机),CD刻录机(兼容VCD,可以刻录VCD),DVD光驱(类似DVD 机,兼容VCD),康宝(相当于DVD光驱多了个刻录VCD光盘的功能),DVD刻录机(VCD,DVD播放和VCD,DVD刻录功能) 显示器:常见的有两种类型,CRT 和LCD ,一种是普通显示器, 一种是液晶显示器,普通显示器常见的发展过程和电视机相似,尺寸从14 15 17 19 21,屏幕从球面超平视觉纯平物理纯平.液晶显示器尺寸从14 15 17 19寸,目前流行的宽屏有17 19 20 21寸等等.LCD显示器的液晶面板都是国外制造的. 声卡:常见的有集成声卡和独立声卡,绝大多数的主板都集成的有集成声卡,可以满足普通 消费者的是使用.独立声卡一般应用于高端,这里就不多说了. 网卡:常见的有独立和集成网卡,绝大多数的主板都集成有集成网卡,可以满足普通消费者 的使用,独立网卡主要应用于特殊要求的用户.这里不多说了. 键盘+鼠标:相对没有什么技术含量,属于损耗品.跟个人喜好有关系 音箱+耳麦:相对没有什么技术含量,属于损耗品.跟个人喜好有关系. 软驱:基本上已经淘汰,这里就不讨论了. 综述:: 主板就是个平台,把CPU,内存,显卡,硬盘,光驱通过数据线或者直接安装来组成一个工作整体.CPU相当于人的大脑,发出各种指令来协调各个部分的工作,内存是个中转仓库,中转各种指令,数据等等.关机后数据不保留,硬盘是最终载体,所有的数据,程序,歌曲,电影等等都是保存在硬盘中,硬盘中的数据在关机后保留.机箱就是把这个整体固定在一个固定的环境中,通过电源来给各个部分来进行供电,通过显卡来输出显示信号,最后在显示在显示器上.键盘鼠标来进行电脑的各项操作.音箱通过主板上的集成声卡来输出各种声音.网卡是组建局域网或者上网的时候发送和接收数据.电脑的硬件说白了就是能摸的到的都是硬件,摸不到的就属于软件.电脑硬件一般情况下是不容易损坏的,只有软件方面的问题比较多,只有把软件方面的故障全部排除后最后才考虑硬件方面的问题.