消失的电影
——浅谈新现实主义电影的艺术特征
xx08广编23
意大利新现实主义电影是在特定的社会背景和历史条件下形成的非常有代表性的电影流派，这段时期在世界电影史上有着举足轻重的地位。此阶段的电影无论在拍摄的技术领域还是在剧本的创作领域都有着独具特色的方式和别具一格的手法。
生活的再现
对于新现实主义电影的导演来说，他们的重要目的就是努力地再现生活，而且是基本上“按生活的原貌”去再现。这样的真实性在影片的拍摄技巧中得以体现。再这一阶段，电影表现的特征就是尽可能地浅显和简明，就在这样平民化甚至是民粹主义的情节中表现当时社会最底层群体的生活。
首先，运用没有任何经验的演员，或者职业演员与非职业演员的运用。比如在《擦鞋童》中的孩子是在大街上的普通孩子出演，罗西里尼在故事发生的当地拍摄时物色群众演员，在《游击队》的第一个故事中担任主人公的姑娘是在车展上遇到的文盲，这种例子在新现实主义电影中比比皆是。这种违背电影常规的方法并不是新现实主义电影所独创的，而在卢米埃尔起，各种现实主义的电影就一直沿用这种方法，意大利的流派只是充分肯定和明确这种方法。这种方法的作用正如巴赞所提到的，对明星原则的否定，一视同仁地使用职业演员和临时演员，这才确实是他们的特点，这里重要的是避免职业演员的角色类型固定化：
他与人物之间的关系不应当为观众造成先入为主的概念。这个意义对于表达真实与现实的新现实主义电影是十分的必须的。
其次，是长镜头的运用和实景的拍摄。这样的场面调度技巧是意大利新现实主义最严格的要求。在新现实主义电影的导演中，很多人几乎摒弃了蒙太奇，如威斯康蒂。在著名影片《大地在波动》中，他的镜头往往达到三四分钟，在一个镜头中可以同时自然地展现数个动作。但是这种长镜头并不是单纯
地表现一个动作，巧妙地打破电影常规，实现了记录性现实主义与审美性现实主义的结合。抒情与叙事并存。这些精致的镜头都被融入在电影的现实性中，使其镜头的风格反而消失在电影的叙事中，或者说，与电影的主体融为一体，浑然天成。
实景的拍摄与电影演员的选择类似，讲究真实性。在新现实主义电影场景的选择中，大部分选择外景或实景，这样的选择看似随意，却是紧贴电影的主题，因为如果过分地追求完美的布局和造型风格，反而会破坏掉新现实主义电影的基本内涵和特质。所以，照明在这类影片中只起到微不足道的表现作用。昏暗而不甚完美的画面反而会带给观众以真实的感受。
最后，是地方方言等细节的表现，使这种真实性得以在影片中加深。
这些技术上的真实，给予了观众以接近真实的感受，从而使现实主义的基本形式加以确立。除此之外，在叙事的手法上，新现实主义电影也有其独特的表现形式。
反戏剧性与戏剧性
在此以前的大部分欧美电影都是局限在"叙述故事"的表现方法上，而新现实主义影片却是努力想再现生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再现。而在意大利新现实主义时期，电影导演进行了新的尝试，将电影的戏剧性与电影本身剥离，打破了情节至上的窠臼，从而达到了从电影技术到故事内涵的创新，先就以《偷自行车的人》为例，简单阐述当时导演是怎样在故事的叙述中解决戏剧性与反戏剧性这一矛盾的。
诸如以上的叙述，在技术层面，导演便打破了先前戏剧式的格局，例如启用非职业化演员和长镜头的运用等，这都背离了电影戏剧性的方式，是一种"反戏剧"的电影美学样式。《偷自行车的人》编剧柴伐梯尼就说过，新现实主义最突出的特征及其最重要的新意就在于它证实了一部影片并不一定需要有一个"故事"，即一种根据传统臆造的故事；新观实主义的最大努力就表现在它尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。在此电影中便可以看出，在整部电影的事件本身并没有包含任何戏剧性的因素，丢车这一事件只是一个平常的日常生活中的琐事，任何的人都可能发生。将这样的事件放在当时的社会背景中，便有了其特
定的含义和特征，不仅仅是一个简单的事件，更加表现当时的社会状况以及背景。在这一个事件的发生的过程中，有其他的事件的加入。
这些时间并不是围绕着中心事件进行，而是相互独立，具有偶然性：
雨、神学院的学生、饭店等等。这些事件并无特别重大的关联而且并无主次之分，而且这些事件完全可以互换。看不出对于戏剧性范畴安排的意图。
在其他的影片中诸如《大地在波动》，更是将这种反戏剧的情况做到了极致，它甚至没有任何的情节，毫不讲求戏剧性张力。这种有意摒弃戏剧性的做法，回归了生活的原貌，对于事件的本身作出了客观的描述。但是这样的描述却无法满足观众的对于观赏性的需求。一场非常简单的电影被导演拉长了三个小时，这样的无情节的描述实在令观众厌烦。在《偷自行车的人》中，却避免了一些新现实主义电影中纯粹地反情节反戏剧的特性，适当地融入了戏剧的某些元素，使其观赏性也大大加强。
虽然影片的整体效果是反戏剧的，但是在这样的结构下，导演精心设计了机组戏剧性的坐标，将戏剧性的元素夹杂在整部影片的始末。
其一，完整的小事件。在前面的论述中提出，这些小事件是相对分散的，具有偶然性和不确定性，但是这并不意味着这些小事件并没有独立的戏剧性。首先，它们是相对完整的。比如阵雨袭来，父子在大门洞里躲雨，看见一群奥地利神学院的学生机过他们身边，他们叽里呱啦地说个不停，此刻父子正因为寻自行车未果而焦躁不安。这是一个非常有意思的情境，在这个特殊情境下发生的一个完整的事件，这不就是戏剧所独特的表现形式吗？然后，便是每一个小的事件中都可以表现出主体。导演并没有将主题直接地表达，却隐藏在这些小的事件中，相当地清晰可信。
其二，人物的设定特别是儿子的设定。首先，儿子担任着事件的经历着和旁观者的两种身份。正因为有儿子的参与，整场电影的悲剧性的情感得到了升华，将一个简单的社会问题上升到了伦理的层面，虽然这场悲剧并不是莎士比亚式的如此震撼人心，但是这样的戏剧体验却可以得到观众的认同。主人公在街上被打被儿子亲眼看到，当他想偷车的时候儿子在身边。这种情景是残酷得令人心酸的。最后孩子将手放入父亲的手中，这一动作不同的评论家有着不同
的解释，但可以确定的是，这是父子关系的一个纽带，也是片中父子情感表现，意义非凡。
其次，他是一种戏剧的烘托，使主人公的心态发生变化，从而让故事向另外的方向发展。儿子落水的一个场景使父亲意识到丢车的不幸是微不足道的，从而引出了下面饭店的一场戏。巴赞称这场戏为故事中心形成的一个戏剧性的“绿洲”。当然，这样的“绿洲”是虚构的，因为他们所有的幸福生活的实现都要取决于那部自行车。
这样的戏剧化情节和设置在片中不胜枚举，但仔细比较不难发现，即使是这样的戏剧方式，也是大大区别于那些专门为荧幕设置的、注重动作情节的故事片。事实上，在新现实主义电影中，那些戏剧性并非来源于故事的戏剧张力，而是一种主线之外副线的旁生枝节的综合。
由此看来，新现实主义电影的本质与纪录片相似，那便是去电影化，去故事化，没有演员，没有故事，也没有场面的调度，一切看起来都是自然发生的事情，真实存在于生活中的事情。
这些特征，让意大利新现实主义电影脱去了电影之外一切旁杂的东西，归为一个最真实和自然的状态，从而让观众在观赏的过程中并没有感受到电影的存在，取而代之的是生活本真。
参考书目：
《电影是什么》xx·xx
《电影的类型研究》xx
浅析小刚电影的艺术特色 摘要：小刚作为我国银幕上一位异军突起的导演，曾致力于对意识形态下所形成的电影模 式的反叛，致力于电影艺术潜力的感性挖掘。1997年他开创了地贺岁片的风潮，并始终把注意力集中于喧闹的当代都市生活和市井平民的精神状态，他的电影继承了王朔小说中的戏谑、反讽等特点，对人生的调侃和对大众文化的嘲弄推向了极致。本文试图归纳出小刚电影的叙事规律，以期从中折射出小刚电影的艺术特色，为今后对小刚电影的艺术特色有新的理解和思考。 关键词：小刚，贺岁电影，艺术特色，传播策略 Analysis the Art of Feng Xiaogang’s movies Abstract: As an outstanding director in China’s movie industry, Feng used to be a rebellion of the old forms which were established with ideology and devoted to discover the potential of art. In 1997 he set the starting of new year’s film in mainland, focusing on the city life and civilian’s psychosis. Meanwhile his movies inherits Wang Shuo’s novels characteristics-Irony and Banter, and enlarged the “game” to the entertainment of life in the movies. He has created his rules of his commercial movies and used the proper ways to promote the movies. And in this way could Feng becomes the benchmarking in China’s movie industry. Key words: Feng Xiaogang, New Year’s movie, Art characteristics, spreading methods 引言 90年代以来，一方面我国电影随着市场经济的逐步建立，为电影的发展扫清了诸多障碍，创造了电影发展的良好契机，但另一方面由于市场开放，好莱坞电影始终笼罩着中国电影，本土国产电影的创作数量逐渐下滑，电影票房市场也一蹶不振，电影的发展似乎遇到了瓶颈。但小刚导演作为一名非科班导演，1997年创作的《甲方乙方》开创了地贺岁片的风潮，并且多部作品都获得当年票房市场的冠军，也为奄奄一息的中国本土电影注入了一剂强心剂，不论是他独特的“氏贺岁片”，还是艺术电影《震》、《温故一九四二》，都有不俗的表现。他能在商业片和艺术片都获得票房市场的成功，这是能引人深思的。他的电影艺术特色有哪些？在商业和艺术间的如鱼得水能够带给我们那些启示呢？
影视艺术具有独特的审美特性。电影电视是现 代科学技术与文学艺术相结合的产物。在现代科技 的基础上,博采众家之长,将文学、音乐、绘画、雕塑 等等艺术门类的技巧因素组合起来,形成了一种综 合性的艺术。正如弗雷里赫在〈银幕的创造〉中曾对 电视做过的概述:”电影可以说发生在其他艺术的交叉点上。它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直 接感受力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成 的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情 节反映现实世界的联系和关系;同戏剧的相近在于 演员的艺术。因此,我们都把电影看做是综合艺 术。当然这种综合艺术不是简单的相加拼凑,而是 按影视艺术本身的规律给以吸取改造,使之发生质 的变化。 社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使 影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市 场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的 影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑 制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的 大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体 系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术 品味,获得艺术生命。 一 影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最 主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文 化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式 有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越 隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、 对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交 往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形 象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方 式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象, 感受到形象,甚至触摸到形象。有的研究者将这种 形象称之为”意象形态,作为意识形态的对举形态 而出现,这深刻地概括了当代审美认知从”反映 到”反应,从理性愉悦到感性娱悦的转变。以”意 象形态为其表征的审美文化当仁不让地在社会审 美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生 活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、 电影、卡拉、、广告艺术、时装表演等,正 是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现 代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间
1、剧本与分镜头剧本 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式． 也是将文字转换成立体视听形象的 2、影视画面 所谓影视画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。 3、景别 别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。 4、远景、全景、中景和近景 远景:指从远距离上拍摄的大场面.主要用来表现环境.表现总的气氛.表现空间,而不适于表现具体的动作和情节.全景:指被摄对象的全貌.全景比远景包括的范围小一些.但仍可表现被摄对象的整体.并能包括足够的环境.全景索然能表现出被摄对象一定的动作.但还是不适宜表现具体的细节.中景:中景包括被摄对象的大部分,中景以表现具体的情节动作为主.适合表现人物的精神面貌.它对环境的表现的局部的,不适合表现整个环境.近景:近景包括被摄对象最主要的部分.比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感.能交代具体的细节. 5、特写 特写:是被摄对象的某一局部,能鲜明的交代具体细节.给观众深刻的印象.但是不适合表现环境. 6、焦距 焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。 7、运动镜头P83 拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平 8、平视镜头与俯视镜头0P85 平视镜头是一种非常中性化的镜头，镜头中角色对象的力量、善恶等属性随着镜头中其他元素的变化而产生起伏，平视镜头本身无法对视野中的角色对象加以评价. 指的是人眼处于平常生活状态下的俯视镜头，不包含类似鸟瞰镜头这样的极端俯视镜头.俯视镜头没有鸟瞰镜头的统治感和主宰感。 二、名词解释 2、平行蒙太奇P105 又称并列蒙太奇。指两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节 3、交叉蒙太奇 P105 是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。 4、重复蒙太奇 P106 具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的。 5、长镜头P106 长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
浅谈美术在电影中的运用——《十面埋伏》 摘要：电影之所以受人们的欢迎，不仅仅在于导演在电影中发挥的指导作用，美术指导在其中的作用也是不可以忽略的。一个好的导演导出来的电影没有一个好的美术指导来助导，那么电影只有灵魂而没有表现灵魂的肉体。这就是说一个好的美术指导能让电影充满活力，也能让导演的工作事半功倍。这篇文章从美术和电影相结合角度阐述了美术在电影中的运用，并以《十面埋伏》为例具体分析了电影中的美术效果。 关键字：美术电影《十面埋伏》电影美术 作为艺术的一个门类，美术是建立在经济基础上的上层建筑，是一种社会意识形态。美术虽然和人类的其他活动形态很不一样，但是从本质上说，同样是人类把握世界、改造世界、创造世界的一种手段。它是艺术家在一定美学思想指导下对现实生活所表达的理想和意志 的形象反映。一部电影没有美术效果是枯燥的，真是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致，才使得电影更具色彩，更具吸引力。 一、美术的各种属性和特征 1、美术是和人类社会的物质生活与精神生活有着密切联系的社会现象。 2、美术是艺术的种类之一。 3、美术是利用各种物质材料创造视觉形象的“造型艺术”。 造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的 艺术，一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等
种类，它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。刻镂的手段如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等，建筑艺术通过间架营造的手段。 4、美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。 从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术（或称观赏性艺术）和实用艺术两大类。绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。 二、电影美术 1.电影美术的作用 电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。 2.电影美术创作的内容和要求 电影美术师在电影创作过程中最先把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。美术师对影片的整体造型
东莞理工学院城市学院 本科毕业论文 毕业论文题目：浅谈话剧表演中的肢体语言学生姓名：周远宜 学号：201231100141 系别：艺术系 专业班级：表演专业（影视方向）1班 指导教师姓名及职称：邓星明教授 起止时间: 年月年月
摘要 话剧表演者通过恰到好处的肢体语言，传达人物情感，塑造人物形象，使得话剧剧情更加饱满与生动。因此，肢体语言应用能力的高低，不仅可以直观地反映出该话剧表演者的演出水平，更能从深层次传达其所拥有的艺术造诣。本文在对肢体语言详细阐释的基础上，对话剧表演中表演者运用肢体语言的到位与否做了认真地研究与分析，并提出了恰当的建议，以及话剧表演者能在表演中对肢体语言更为合理高效地运用而使得演出更加的生动与感人。 关键词：话剧表演；肢体语言；运用及建议
Abstract Drama artists through proper body language, convey emotion, shaping the character image, make the drama plot more full and vivid. Body language application ability of high and low, therefore, not only can intuitively reflect the performance level, the drama artist can from deep convey its have more artistic attainments. In this paper, on the basis of the detailed interpretation of body language, artists use body language to play in place or not done carefully research and analysis, and put forward the appropriate advice, in order to play can artists in the performance of body language is more reasonable to efficiently use and make the performance more vivid and touching. Keywords: Drama performance; Body language; Problems and guide
52 湖北生态工程职业技术学院学报 JOURNAL OF HUBEI VOCATIONAL COLLEGE OF ECOLOGICAL ENGINEERING 2010年第3期 第8卷第3期Vol.8No.3收稿日期：2010-06-22作者简介：卢曦（1983-），女，主要从事环境艺术设计教学及研究工作。 从静态视觉艺术角度浅析电影艺术表现 卢 曦，牟晓玲 （湖北生态工程职业技术学院，湖北武汉430200） [摘要]视觉艺术是电影表现的重要艺术手法，其中，静态视觉艺术元素深深渗透在电影画面中。本文从静态 视觉艺术角度出发，结合电影自身语言分析其在电影艺术中的运用。[关键词]静态视觉艺术；电影；光影；色彩；构图[中图分类号]J9[文献标识码]A [文章编号]0000-2157/SG （2010）03-0052-04 电影是综合的艺术，视觉艺术是电影表现的重要艺术手法。其中，静态视觉艺术元素深深渗透在电影画面中。在注重画面艺术效果的电影中，每一张静止的电影画面都能传达出绘画、摄影的艺术精神。可以说，静态视觉艺术元素是电影画面审美艺术的体现。 静态视觉艺术元素在电影中的运用主要体现在光、色、构图方面。下面就从这三个方面入手，结合电影自身语言作简要分析。 一、光与影 光影效果是电影画面的灵魂，为电影画面确定视觉基调，营造特定场景气氛，并突出造型特点、形成造型风格。摄影师在布置灯光时会根据电影的主题、气氛、及类型来选择打光方式。电影艺术和静态的绘画或摄影艺术中的灯光不同之处在于，它很少是稳定不变的，只要摄影机或被摄物稍有变化，灯光就得改变。拍摄电影所花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上。 电影中的光影效果好比绘画作品中的素描关系。在绘画作品中，画家通过对画面中黑、白、灰的安排，创造出高、低、长、短调的丰富组合，形成各种具有不同视觉效果的画面。利用光来加强艺术感染力的做法由来已久，画家拉图尔、伦勃朗及卡拉瓦乔都是喜欢利用光 影元素来营造心理气氛、强化画面效果的绘画大师。绘画艺术中的光影处理手法运用到电影艺术中亦然。在电影的拍摄中，摄影师通过选择光源类型、打光方式，调节光源方向、强弱来掌控电影画面所呈现的状态和气氛。 （一）光源类型、照射方式与视觉效果 摄影师对于用怎样的方式、何种光源、角度来拍摄对象，都需和导演进行周密地研究、精确地部署。例如，直射光（硬光）的性能敏锐而鲜明，被摄物的外部形态、轮廓特征、质感和投影都会十分明显，属高反差强对比效果；散射光（柔光）则显得细腻而柔和，能产生丰富的中间层次，属黑、白、灰的中对比或弱对比效果；自然光、人工光、混合光与不同的光照方式相结合对于视觉效果的表现千差万别。通常现实主义电影喜欢用自然光或不太明显的人工灯光，自然光会使影像有如纪录片的真实感觉，光质感较粗糙不圆润。不过，并非所有电影中的自然光都如此。比如，约翰?福特和黑泽明就曾经利用特别的滤镜使外景地的光线变得柔和浪漫而怀旧。形式主义电影较偏向象征性的暗示灯光以起到强调作用。比如说，要突出人物的阴险邪恶可以从演员脸部下方打光，即使演员没有任何面部表情也会得到这样的效果。如果光源从头部上方笼罩下来，很轻易就能造成如天使般的效果，仿佛沐浴在神的恩泽中。任何位于强光前面的人或物，背对光源并阻挡光源，都
电影艺术鉴赏的直接表现性 电影艺术的直接表现性，表现为形象的“逼真性” 电影艺术视觉形象的直接表现性，还能够从“逼真性”的美学特征方 面去加以理解和把握。电影艺术的逼真性，从现实渊源来讲，能够追 溯到卢米埃尔兄弟的活动照相阶段，卢氏兄弟所拍摄的那些早期的影片，无非是对客观现实世界做机械式、照相式的实录而已。它所强调 的是电影的“照相本性”，而在理论渊源上，当推高举纪实大旗的法 国电影理论家安德烈巴赞和德国的电影理论家齐格弗里德克拉考尔。 巴赞在《摄影影像的本体论》一文中这样写道：“摄影与绘画不同， 它的独特性在于本质上的客观性”，他认为摄影的美学特性在于揭示 现实世界的真实性，摄影机只有客观真实地再现了世界的原貌，才具 有完整性。而克拉考尔则认为，电影从其本质上来说无非是照相的一 次延伸，“照相跟未经改动的现实有一种明显的亲近性”。影片只有 忠实地纪录和揭示物质现实，其采用的方法才是所谓的“电影的方法”。这种逼真性要求表现在观众面前的影像与现实当中的被摄物必 须具有同质性，惟其如此，才会获得观众的心理认同。 1．电影艺术的直接表现性，表现为对具体有形的事物的逼真再现在 相对应科学技术条件的支持下，电影的摄影机能够客观真实地纪录和 再现自然界的一草一木、一山一水、飞禽走兽、花鸟虫鱼。宏观视野 中的人以及人的社会生活，还能够将那些个体细小甚至是人的肉眼无 法捕捉到的微观世界里的分子原子乃至细菌微生物等逼真地表现出来。无论动态的还是静态的人和物，都能够通过电影的摄影机达到逼真纪 录和再现的目的。 2．电影艺术的直接表现性，表现为对抽象无形的事物的逼真再现客 观现实世界中存有的事物或者现象，除了具体有形的外，还存有着大 量抽象无形的，诸如人的情绪、意识、回忆、梦幻等心理世界的活动。按照克拉考尔的理解，这也属于物质现实的范畴。在电影艺术当中，
浅谈对艺术电影的理解 最早开始接触艺术电影是在高中时代，之前看电影从不去思考去辨别是艺术电影还是商业电影，只注重娱乐效果。偶然的一次机遇，在一位老师的指导下我开始学会区分艺术电影和商业电影并被艺术电影所包含折射出的魅力折服。下面我就结合《可可西里》这部影片谈谈我对艺术电影的理解。 首先我想说的是何为艺术电影。艺术电影又叫Artist Film，Artist Video，是与商业电影相对立的一种电影类型。艺术电影即最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：僭越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影的疆土。影片《可可西里》讲述的是可可西里巡山队的命运，他们从诞生到被解散。导演陆川以一个行走的路线上去展示他们的命运，从他们八个人进山，到只有四个人活着出来，在这个过程中他们要跟盗猎分子作战，跟环境作战，跟贫穷作战，跟自我作战……整部影片像一则新闻报道，以一个随队采访的记者的角度，讲述了这个故事。荒凉的无人区，屠杀藏羚羊的场景，残酷的自然环境，凶残的猎杀藏羚羊的杀手……影片简短朴素却不失诗意，带着一股淡淡的伤感气息，悲伤中又不乏温馨。这部影片我反复观看了很多次，每次都会为它展现出来的人性之美所震撼，盗猎分子的残忍血腥如一面镜子反衬出巡山分子的人性之美。我记得影片中巡山队员在山上有一个补给站，只有一个队员留守，面对那恶劣的自然环境他没有过退缩，怀抱着一份信念，一腔挚爱耐住了漫长岁月的寂寞。这是一种何其震撼人心的美丽。影片中没有华丽的特技，没有夺人眼球的明星大腕，就连血腥的屠杀场面影片都像一部记录片一样真实而不加修饰地记录下来。影片里没有蓄意的煽情，没有刻意的友情和爱情，演员们既不偶像，也不光鲜，个个很邋遢，衣着破旧，脸上都是皱纹和泥。但是它很简洁，很大气，甚至那是一种朴素的、自然的、天成的气质。影片完美阐释了艺术电影追求的真谛，即人性之美。 与商业电影相比，艺术电影仿佛一剂心灵鸡汤，带给人们对生命的感悟，对生活的热爱。影片《可可西里》中巡山队员把每次进山都看作是与亲人的生死别离，然而没有谁选择退缩放弃，一如我们的生活，不论境遇如何都要继续。队员的生活穷困潦倒，不得已将拼了性命从盗猎分子手里收缴来的藏羚羊皮子低价卖掉，那种心酸无奈透过厚厚的电影帷幕一点一点砸在我们心里，一下一下掷地有声。艺术电影就是这样用纪实般的画面展示剖析我们的生活面目，用最朴实无华的语言道尽我们生活的艰辛与无奈，但它却不是带给我们迷茫与仿徨，它是在用它独特的语言告诉我们生活的真谛----有坚持就会有希望。人性中的坚持与隐忍，追逐与不舍，悲伤与颓废，都是艺术电影不断追求的主题。艺术电影讲求的就是人性的光辉，以人的内心世界为展现视角，让你觉得影片中的那个人就是你的兄弟姐妹，就是你的亲朋好友，甚至就是你自己，当你坐在影院或是家里电视机前看着影片里熟悉的场景，你会长长地舒一口气，原来这世上你不是孤单的，在某个城市的某个角落有着和你一样的人，抱怨着，坚持着，生活着。 近几年谈起影片成功与否我们开始习惯于以票房高低作为标准。与商业电影相比，艺术电影很难取得较高的票房，这是艺术电影自身的特点决定的。更多的时候我们去看一部电影是为了寻求一种刺激，窥探一种不真实的不属于自己的生活模式。商业大片《功夫之王》，成龙、李连杰两大巨星联袂主演，完美的特效，票房过亿，然而招来的却是骂声一片。观众在唏嘘完商业大片越来越完美的特技，越来越豪华的明星阵容之后除了一声悠长的叹息还剩下了什么？观众的内心仍是荒芜的，仍是动荡不安的。没有与观众灵魂交流碰撞的电影注定是长河奔海里的一粒细沙，终是躲不过岁月的洗礼，终是要被遗忘的。艺术电影这朵艺术奇葩正似寒冬绽放的冬梅，禁得住严寒，耐得住漫长寂寞，傲视冰雪，愈久弥香。
浅谈戏剧与电影，电视剧的共同点与不同点 话剧是舞台的艺术，是将宽广的现实生活抽象、浓缩到一个小小的舞台上。布景、灯光、道具等一切舞台元素的设计，都不是为了在舞台上复制真实的生活，而是创造一个经过了抽象和浓缩的生活场景。夸张和渲染，让舞台上的生活场景迥异于真实的生活，但将这夸张的场景设置在剧场这个特殊的建筑形式中，并用“第四堵墙”将观众隔离时，舞台上的场景就有了自己的逻辑，没有观众会因为舞台布景的夸张而批评话剧的“真实性”——总而言之，话剧的世界就是一个经过了抽象和浓缩的夸张的世界，演员的表演也势必要融入这个特殊的舞台世界中，与舞台上的情境融为一体。 影视表演则是镜头的艺术，最终的成品是经过了摄影和剪辑的渲染的影视作品。影视创作者会通过景别切换、镜头运动等方式，放大剧中的关键信息，让观众随时能够看到必要的信息。影视的空间以实景为主，尽量让观众能够身临其境。总而言之，相对于话剧来说，影视的世界是一个真实的世界，演员的表演也务必要符合这个真实世界的逻辑。 电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。显著特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、栩栩如生的人物形象，并使其具有审美的价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己的上场，通过自己现身说法，身临其境地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个过程来达到。戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾：即演员是以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物，最终以此为媒体，使欣赏的人从中领会其审美的价值与作者情感的表达。 我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的对联。这句艺诀就是：“是我非我，我是我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。”这句艺诀中，它论述到了“我看我，我不是我，我是戏中人，已和我的角色融为一体，我演谁，我就是谁。装谁像谁，装谁是谁，梅兰芳先生的演技高超，难以超越，不再和平常人那样装谁像谁而已了，他的境界是把自己和所扮演的人物融为一体，并且把他“再体现”出来，达到“装谁就像谁”的程度。”我们可以从梅兰芳大师的这幅对联中看出：它把表演艺术是由演员来扮演角色，而最终必须是化身成为角色的这一特点十分辩证地表述了出来。优秀演员在表演时都应该"化身为角色",既能"入乎其内",又能"出乎其外",达到内外部的完美统一,从而塑造出有个性特点的艺术形象。 戏剧表演和电视、电影表演一样，还有一个共同的特点，就是他们的创作永远是在虚构与假定的条件下进行，从而通过各种手段以达弄假成真的地步。尽管电视剧在摄制的过程中和电影一样可以更多的在真实的环境中进行拍摄，但它也不可能完全是真实的。例如：即便一个人从再高的楼上掉下来，也仅仅是道具而已；即使在真实的场景下拍摄战争场面，用的也不可能是真枪实弹；而雨中的场面，则往往是得用洒水来完成；云雾的场景也只是喷射干冰罢了。演员之间明明是同事，但在假定的情境之中则可能成为君臣、仇敌、父子、兄弟、姐妹、情侣等等。而关键就是无论戏剧、电影还是电视剧中的戏剧情境虽然是完全是虚构的，但是演员必须要能够把这种虚构变为令人可信的真实。 戏剧表演与电视与电影表演艺术最大的不同就在于审美意识的不同。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而电视与电影表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。 我们也可以把戏剧看作是一种再现时空的艺术，它是在舞台上通过真人的形体和语言的表演来再现现实生活的，然而受到时间和空间的限制，舞台的真实
电影音乐的审美特征及艺术性表现 电影导演为了使影片故事情节的渲染性达到最大化, 一般会借助音乐来实现这一目的, 利用音乐诠释影片的内容。作曲家会根据电影导演的整体思路, 深入了解影片故事中所要展示的主题思想才会进行音乐的创作构想。电影音乐和电影画面结合, 需要体现出电影的艺术构思和美学欣赏的原则。 一、电影音乐的审美特征电影音乐具有“画面音乐”之称。电影音乐, 顾名不难思义, 是进入电影中的音乐,音乐被赋予了更加丰富的使命, 体现着更为丰富的内涵和价值。这就决定了它带有交叉学科或边缘学科的审美属性:一方面,它具有音乐艺术的审美属性, 例如抒情性、形象性、表现性、表演性、节奏性、韵律性等:另一方面,它又具有电影艺术的审美属性, 诸如互动性、综合性、蒙太奇性、画面性、银幕性、造型性等。这种特殊的审美属性, 决定了电影音乐特殊的审美品格――电影与音乐的完美结合。 （一）电影音乐的审美关联性电影音乐不像普通的音乐只为展示自己的美, 而是要完成电影整体的艺术意图的传达。不论是引起听者的联想和想象也好, 还是直接唤起人们的情感认知也好, 还是纯粹展示音乐本身的美也好,纯音乐都不存在同另一个外在的艺术元素之间的关系问题。当音乐进入电影艺术以后, 音乐与画面的形象一同出现, 画面中表现的剧情和展示的人物性格、场景的气氛都变得具体而真切
画面中的一切对于音乐是在进行客观说明的。由于音乐与电影画面中展现的事物、人物与电影情节的密切关系, 人们往往根据画面的形象内容和电影的剧情来感受音乐。而作曲家进行电影音乐创作时不能像创作纯音乐时那样自由发挥, 因为音乐被置于故事氛围和情节之中。当音乐被附上直接可观、生动的画面时, 人们对音乐的感受自然会与故事内容联系到一起, 产生比较明显的感受和理解。电影音乐要从属于影片的总体构思, 它必须要受到影片作为母体的制约, 不能离开电影本体范畴。电影《美丽人生》的音乐之所以一次次打动观众的心, 是因为它的出现让观众看到一颗父亲对孩子的无私之爱。 （二）电影音乐的审美形态具有多样性电影音乐的审美形式丰富多彩, 无论是器乐还是声乐, 无论是民族音乐还是外国音乐,只要符合人物和场景, 就被赋予了灵魂, 就能深入观众的心里。如《恋爱通告》中的古筝曲、美国影片《星球大战》中的交响音乐，《我的野蛮女友》中的《D大调卡农》等。在电影《英雄》的配乐《风》中, 将日本鼓用中国的传统打法演绎并且加入中国叉和人声, 听起来杀气腾腾, 震人心神。在电影《夺命感应》的电影配乐中加入了澳大利亚土著人的乐器作为音乐的表现形式, 创造出与众不同的效果。电影《英雄》中,西洋交响乐团发挥了巨大的表现力,北方粗犷、豪迈、果敢的人物性格和帝王霸气、大漠孤烟、黄沙漫天的意向淋漓尽致地呈 现在观众眼前。
浅谈电影与美术 从电影中培养我们的审美、欣赏、鉴赏能力 目录 内容摘要…………………………………………………………………电影发展…………………………………………………………………著作《暮色-twilight》及美术介绍………………………………主要内容…………………………………………………………………关键字………………………………………………………………… 艺术术与电影………………………………………………………… 参考资料…………………………………………………………………内容摘要： 电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。 电影的发展： 1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。 1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。 收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到191 0年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。 美国当代电影状况 美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。 中国电影发展史(1896-1949) 这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。189 6年，卢米埃尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。 由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，
浅谈话剧表演中的肢体语言 摘要：肢体语言属于表演语言的范畴，由表情展现、肢体表达，以及空间语言等多方位组成。话剧艺术家通过恰到好处的肢体语言，传达人物情感，塑造人物形象，使得话剧剧情更加饱满与生动。因此，肢体语言应用能力的高低，不仅可以直观地反映出该话剧艺术家的演出水平，更能从深层次传达其所拥有的艺术造诣。本文在对肢体语言详细阐释的基础上，对话剧表演中艺术家运用肢体语言的到位与否做了认真地研究与分析，并提出了恰当的意见，以期话剧艺术家能在表演中对肢体语言更为合理高效地运用而使得演出更加的生动与感人。 关键词：话剧表演；肢体语言；问题及指导
1绪论 (3) 1.1研究背景 (3) 1.2研究意义 (3) 1.2.1理论意义 (3) 1.2.2实践意义 (3) 1.3研究目的 (3) 1.4研究方法 (3) 2相关理论概述 (3) 2.1话剧表演界定 (3) 2.2肢体语言概述 (4) 2.3肢体语言特点 (4) 2.3.1无意识性 (4) 2.3.2文化差异性 (5) 2.3.3真切性与直观性 (5) 2.4肢体语言在话剧中的应用 (6) 3话剧表演中的肢体语言运用问题 (6) 3.1话剧演员的基础不扎实 (6) 3.2话剧演员缺乏实践经验 (7) 3.3话剧演员缺少正确指导 (7) 3.4话剧演员对肢体语言认识不清 (8) 4话剧表演中的肢体语言运用建 (8) 4.1加强基本功训练 (8) 4.2以实践积累经验 (9) 4.3加强正确的指导 (9) 4.4加强对肢体语言的认识 (9) 5结语 (9) 参考文献 (10) 致谢 (10)
1.1研究背景 在当今花样繁多的世界艺术潮流中，话剧这一艺术领域，因其表演因素的多样性，带来了话剧艺术家在艺术创作中采取多重肢体语言的这一特征。除此之外，多样的艺术风格，别致的形式体裁，舞台背景的标新立异，以及导演与艺术家之间独具特色的交流等都在一定程度上影响了演员在话剧演出时肢体语言的客观展示。 另外，演员作为话剧演出的主体，同时具备着一种主观能动性，意思就是肢体语言在创作中属于自然流露的、由衷地一种自我发挥。这一主观能动性主要表现在，话剧艺术家应准确把握人物性格，通过一种趣味性的肢体语言，将人物形象完美演绎。因此，在当代话剧领域，很多话剧艺术家开始看重表演语言中的肢体语言这一环节，将肢体语言的特殊性与多样性深刻领悟，从而使其在话剧艺术领域上得到更深层次的发展。 1.2研究意义 1.2.1理论意义 研究此文章的理论意义为：通过深刻分析案例，并结合实践，总结话剧演出中在肢体语言这一环节有可能产生的问题，并针对此问题大胆论证，得出结论，为今后的话剧艺术家提供一些有意义的理论指导。 1.2.2实践意义 研究此文章的实践意义为：可以形成参考，为今后的话剧表演学习提供有效的指导。 1.3研究目的 研究此文章的主要目的为：在话剧演出的肢体语言这一环节，总结发生过的问题，提出相对应的意见，为今后的完美的话剧表演打下扎实的基础。 1.4研究方法 此文章的研究方法为：本文将通过调查、访谈、实践，以及外加搜索大量的相关文件等方式，对所研究的问题在确保详细有效真实性的基础上，深刻总结，提出建议，从而为今后的学习与表演打好牢固的基础。 2相关理论概述 2.1话剧表演界定 一个好的演员如何能够把握住所饰演角色的内外部不间断的体验并将其体
浅析中国类型电影的艺术特色 ——以红色经典电影为例 影视艺术是一种综合性的艺术形式，它吸取了文学，音乐，舞蹈，戏剧，雕塑，等多种艺术形式的精华，并且把它们的精华细胞有机的结合起来，这是任何一种艺术形式都无法比拟的，并且使观众在欣赏艺术的同时受到教育和启迪，体会电影故事带给我们的深刻意义。电影的观众层次也非常广，不管什么年龄，什么学历，什么职业，人生经历，男女老少，都是电影的观众，所以电影所带来影响也就特别大。 红色电影来说也就是我们常说的那些以真实历史事实为基础而创作的抗日 战争以及解放战争和反特为主题的电影。在观看这些红色电影时，仿佛我们又重新回到了那个年代，让我们重温我们伟大的中国共产党的革命发展历程，让我们也接受了一次深刻的爱国主义教育。这对民族凝聚力和对党的先进性教育起着非常大的影响。 红色经典是指建国初期以革命故事为背景、反映革命英雄人物高尚情操的文学作品、剧目或影视作品。红色经典文化在中国的传播，几乎运用了所有的媒介手段和艺术样式，包括电影、广播、戏剧、影视、绘画、音乐等等其中。洋溢着浓厚革命英雄主义和浪漫主义气息的红色经典电影流传最广，影响最大。文学评论家曾镇南先生曾经这样解释红色经典：“‘红色’是指流贯在作品血脉中的革命精神和英雄主义的思想风貌；‘经典’是指投注在艺术创作中的深厚功底，对丰富广阔的现实生活真实、深刻地体验和表现。在我国，对红色经典作品有一个约定俗成的认定标准，它是指在1942年毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，产生的大量反映时代、对人民群众有重要影响的一批电影、戏剧、电影等作品，代表作有《林海雪原》、《烈火金刚》、《红岩》、《红色娘子军》、《小兵张嘎》等。这批经典作品的横空出世，深深地影响了几代人，尤其是弥漫于作品中的革命英雄主义精神，对于成长于上世纪五六十年代的人们世界观的形成产生了无法估量的作用，在他们的血液中打上了革命英雄主义的深刻烙印。” 一、红色经典本身的通俗文学特质 1.传奇式叙述 红色经典作品市场化的一个重要因素，是这类作品本身具有的通俗文学特质,
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/a013292229.html, 浅析影视艺术中特效的重要性 作者：刘书宏 来源：《文存阅刊》2017年第01期 摘要：随着物质生活水平和文化水平的不断提高，人们期待影视作品的价值也在不断增加。影视后期制作以一种从未出现过的表现方式，提升了观众的视觉欣赏情趣和形象思维，并激荡着观众的心灵。正因为有了技术和艺术的完美结合，才产生了一部部深入人心的影视作品。可以说，影视后期制作正逐渐影响着人们的观影生活。 关键词：技术；欣赏；后期合成；特效 一、电影艺术 电影艺术是以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，通过银幕上运动的时间和空间，形象地反映现实但比现实更典型的一种社会意识形态。具有区别于其他艺术的高度逼真性、假定性、综合性等审美特性。电影特效在文学，哲学，电影美学与理论阵营中发挥着重要作用，目前人们热衷于建立一个新的数字电影美学和其艺术理论。 电影艺术的特性：1.综合性，电影既不是文学，也不是绘画，它不仅包含了这些艺术的相似之处，还同时又表现出了它们全部的差异；2.运动性，是指运动的镜头、画面、运动的故事情节；3.逼真性，电影艺术把现实生活中的人、景、事真实的用现代化手段再现出来，让观众没有了距离感，感觉外部世界发生的一切都成了自己生活的一部分；4.蒙太奇性，蒙太奇是根据所有的情节发展，以及观众注意力和关注的程度，把一个个镜头有节奏、合乎逻辑地连接起来，使观众得到一个明确而生动印象，从而使他们正确地了解两件事情的发展技巧。 二、后期特效制作及特点 最早的影视特效较为传统，他们可以细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。CG特效具有以下功能： （一）视觉特效 视觉特效是真人无法完成拍摄的特殊效果，必须运用相关技术与技能来创造并加以修改和完善，才能具有摄影的真实的虚假影像。 目前，“视觉特效”的概念在国内学术界还没有明确的定义，通常使用“特效”“特技”、“影视特效”、“数字特效”等来指称“视觉特效”，但这些“头衔”是不严谨的。如果“视觉特效”的概念不
一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。 事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型