世纪全球市场竞争的主
要特点
Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
第一章第二节21世纪全球市场竞争的主要特点
与严峻的市场环境相呼应的是市场竞争的特点也在不断变化。随着经济的发展，影响企业在市场上获取竞争优势的主要因素也发生着变化。认清主要竞争因素的影响力，对于企业管理者充分利用、获取最大竞争优势具有非常重要的意义。与20世纪的市场竞争特点相比，21世纪的竞争又有了新的特点。
1.产品寿命周期越来越短
随着消费者需求的多样化发展，企业的产品开发能力也在不断提高。目前，国外新产品的研制周期大大缩短。例如，AT&T公司新电话的开发时间从过去2年缩短为1年；惠普公司新打印机的开发时间从过去的年缩短为22个月，而且这一趋势还在不断加强，如图1-1所示。与此相应的是产品的生命周期缩短，革新换代速度加快。由于产品在市场上存留时间大大缩短了，企业在产品开发和上市时间的活动余地也越来越小，给企业造成巨大压力。例如当今的计算机，几乎是一上市就已经过时了，就连消费者都有些应接不暇。虽然在企业中流行着"销售一代、生产一代、研究一代、构思一代"的说法，然而这毕竟需要企业投入大量的资源，一般的中小企业在此等环境面前显得力不从心。许多企业曾有过一阵红火，但由于后续产品开发跟不上，造成产品落伍之时，也就是企业倒闭之日。
2.产品品种数飞速膨胀
因消费者需求的多样化越来越突出，厂家为了更好地满足其要求，便不断推出新的品种，从而引起了一轮又一轮的产品开发竞争，结果是产品的品种数成倍增长。以日用百货为例，据有关资料统计，从1975年到1991年，品种数已从2 000种左右增加到20 000种左右，如图1-2所示。尽管产品数已非常丰富，但消费者在购买商品时仍然感到难以称心如意。为了吸引用户，许多厂家不得不绞尽脑汁不断增加花色品种。但是，按照传统的思路，每一种产品都生产一批以备用户选择的话，那么制造商和销售商都要背上沉重的负担，如图1-2所示，超级市场的平均库存，在1985年前后约为13 000 SKU（Stock Keep Unit）, 而到1991年时约为20 000 SKU，库存占用了大量的资金，严重影响了企业的资金周转速度，进而影响企业的竞争力。
3.对交货期的要求越来越高
随着市场竞争的加剧，经济活动的节奏越来越快。其结果是每个企业都感到用户对时间方面的要求越来越高。这一变化的直接反映就是竞争主要因素的变化。20世纪60年代的企业间竞争的主要因素是成本，到70年代时竞争的主要因素转变为质量，进入80年代以后竞争的主要因素转变为时间。这里所说的时间要素主要是指交货期和响应周期。用户不但要求厂家要按期交货，而且要求的交货期越来越短。我们说企业要有很强的产品开发能力，不仅指产品品种，更重要的是指产品上市时间，即尽可能提高对客户需求的响应速度。例如，在90年代初期，日本汽车制造商平均2年可向市场推出一个新车型，而同期的美国汽车制造商推出相同档次的车型却要5～7年。可以想象，美国的汽车制造商在市场竞争中该有多么被动。对于现在的厂家来说，市场机会几乎是稍纵即逝，留给企业思考和决策的时间极为有限。如果一个企业对用户要求的反应稍微慢一点，很快就会被竞争对手抢占先机。因此，缩短产品的开发、生产周期，在尽可能短的时间内满足用户要求，已成为当今所有管理者最为关注的问题之一。 4. 对产品和服务的期望越来越高
进入20世纪90年代的用户对产品质量、服务质量的要求越来越高。用户已不满足于从市场上买到标准化生产的产品，他们希望得到按照自己要求定制的产品或服务。这些变化导致产品生产方式革命性的变化。传统的标准化生产方式是"一对多"的关系，即企业开发出一种产品，然后组织规模化大批量生产，用一种标准产品满足不同消费者的需求。然而，这种模式已不再能使企业继续获得效益。现在的企业必须具有根据每一个顾客的特别要求定制产品或服务的能力，即所谓的"一对一（One-to-One）"的定制化服务（Customized Service）。企业为了能在新的环境下继续保持
发展，纷纷转变生产管理模式，采取措施从大量生产（Mass Production）转向定制化大量生产。例如，以生产巴碧娃娃着称的玛泰尔公司，从1998年10月份起，可以让女孩子登录到设计她们自己的巴碧朋友。她们可以选择娃娃的皮肤弹性、眼睛颜色、头发的式样和颜色、附件和名字。当娃娃邮寄到孩子手上时，女孩子会在上面找到她们娃娃的名字。这是玛泰尔公司第一次大量制造"一个一样"的产品。再如，位于美国戴顿的一家化学公司，有1 700多种工业肥皂配方，用于汽车、工厂、铁路和矿石的清洗工作。公司分析客户要清洗的东西，或者访问客户所在地了解要清洗的东西，分析之后，公司研制一批清洁剂提供给客户使用。大多数客户都会觉得没有必要再对另一家公司描述他们清洁方面的要求，所以该化学公司的95%的客户都不会离去。不过，应该看到，虽然个性化定制生产能高质量、低成本地快速响应客户需求，但是对企业的运作模式提出了更高的要求。
由此可见，企业面临外部环境变化带来的不确定性，包括市场因素（顾客对产品、产量、质量、交货期的需求和供应方面）和企业经营目标（新产品、市场扩展等）的变化。这些变化增加了企业管理的复杂性，主要表现在：
（1）大量的不确定性因素如上所述，现在的企业面临的环境，无论是企业内部环境，还是外部环境，均存在许多事先难以预测的不确定性因素。对少品种的大批量生产，一般说是一种平稳的随机过程，而对多品种、小批量需求，则是非平稳过程和单件类型等的突发事件。
（2）大维数的离散事件动态过程这一点主要是对加工－装配式产品生产而言的。与化工、石油、电力等连续生产过程的企业不同，加工－装配式的制造企业是一种离散过程，尽管也有流水线，但是它的零件是在不同设备上一个个生产出来的，它的最终产品是由各种零件装配而成的。这种过程在生产组织上遇到了计算上的复杂性困难，要想得到优化结果几乎是不可能的。
（3）过程中具有大量的非线性与非结构化的问题现代制造业的生产管理过程中，除了可以用现有理论和数学方法描述的结构化问题成分外，还有目前尚不能或只能部分地描述非结构化的成分。对于结构化部分，也有不少过程呈现非线性关系。这说明人们对生产管理中的许多规律还没有掌握，只能靠管理人员的经验甚至是直觉来把握。
企业要想在这种严峻的竞争环境下生存下去，必须具有较强的处理环境的变化和由环境引起的不确定性的能力。
滚石杂志评选的流行音乐史上最伟大的100位歌手 著名音乐杂志《滚石》所评出的现代流行音乐史上百大歌手。而关于这次从2008年夏天便已开始的票选活动，参与投票的除了滚石杂志诸位编辑之外，更是广泛的邀请了诸多著名音乐家及音乐制作人。为了力求票选结果的多元化和公平性，这些参与调查的音乐家们的风格横跨了流行与摇滚，现代和传统之分:从近年在流行音乐届风生水起的年轻歌手Alicia Keys 和Justin Timberlake，一直到桀骜不驯的摇滚老将Keith Richards和Iggy Pop。每位参与投票的音乐家都会列出自己心目中最重要的20位经典歌手，最后再由杂志集中统计评出最终结果。 本次最终评选结果自然是众望所归，名列前十名歌手的都是在音乐界拥有着广泛影响力，并在近代音乐史上有着不可替代的重要性的人物。现年66岁的Aretha Franklin（艾瑞莎-弗兰克林）排名第一，紧随其后的是Ray Charles(雷-查尔斯)、Elvis Presley(猫王)、Sam Cooke(山姆-库克)和John Lennon(约翰-列侬)。 1：Aretha Franklin 2：Ray Charles 3：Elvis Presley 4：Sam Cooke 6：Marvin Gaye 7：Bob Dylan 8：Otis Redding 9：Stevie Wonder 10：James Brown 11：Paul McCartney 最成功的摇滚乐作者，歌手，乐队Beatles的一员。 12：Little Richard 二十世纪五十年代知名歌手。 13：Roy Orbison 六十年代流行乐之王-猫王恭称他是全世界最伟大的歌者 14：Al Green 七十年代灵魂乐大师。 15：Robert Plant Led Zeppelin乐队主唱，他演唱的硬摇滚，民谣和节奏蓝调都堪称摇滚乐经典。 16：Mick Jagger 滚石乐队的主唱，是摇滚乐有史以来最有影响力的主唱之一。 17：Tina Turner 美国摇滚教母，叱诧歌坛数十年。 18：Freddie Mercury 皇后乐队主唱，史上最优秀的歌手之一。 19：Bob Marley 牙买加的民族英雄。品格正直，对牙买加以及世界流行音乐做出伟大贡献。 20：Smokey Robinson 美国最有影响力的诗人，灵魂乐大师。 21：Johnny Cash 影响美国近代乡村、流行、摇滚与民谣界最重要的创作歌手之一。 22：Etta James 灵魂乐黄金时代最重要的女歌手之一。 23：David Bowie 摇滚“变色龙”，Glam摇滚却因为他才抬到了主流的地位。 24：V an Morrison 爱尔兰近代民谣革命运动代表之一及摇磙的精神宗师。 25：Michael Jackson 继猫王之后，西方流行乐坛最具影响力的歌手之一。26：Jackie Wilson 70年代著名歌手。 27：Hank Williams 乡村摇滚的标志性人物，20世纪最有影响力的音乐人之一。 28：Janis Joplin 六十年代迷幻主义的追随者，影响力巨大。
世界十大音乐盛会 1.世界上最大的音乐节 1969年8月15日，在美国纽约市郊胡士托私人农场，举行过一次举世无双的大型音乐节，来自各州的参加者多达45万人以上，起先规定买票入场，后因人多票少无法控制，干脆免费开放。这次活动的口号是“和平与音乐”，历时三天三夜,没有发生暴力事件，还在现场诞生了几个婴儿。农场主人麦斯·雅斯卡一夜之间成了名人。 2.最大规模的几场流行音乐会 1980年9月13日，在纽约中央公园举行埃尔顿·约翰的音乐会，约有40万人参加。一年后在同一地点，有50万人参加了西蒙和格芬克的联合音乐会。1973年7月29日，纽约瓦特斯·格兰举办了摇摆音乐节，在这个音乐节上，有60万人参加，但只有15万人购买了入场券。 3.音乐会演员、观众之最 最大的合唱队是出现在1937年8月2日德国布鲁劳的一次大合唱，在有16万人参加的合唱比赛的结尾中，有6万人齐声演唱。参加人数最多的古典音乐会，是1986年7月5日在纽约中央公园的大草坪上，由纽约爱乐乐团演奏的一场免费的露天音乐会，估计有80万人参加。观众之最的纪录，是1986年4月5日在得克萨斯的休斯敦市中心创造的，人们看见了照射在建筑物表面的激光图，估计有130
万人前来观赏这一激光表演，并造成了休斯敦历史上最大的交通阻塞事故。 4.最早的音乐比赛 约公元六世纪在特耳菲城为纪念阿波罗神斩巨蟒的大型比赛。比赛的项目除了体育外，还有音乐与诗歌。古希腊人相信：公开的比赛不仅可以刺激演奏者的才能，也将提高一般听众的欣赏水平。 5.最早的公演音乐会 世界上最早举办收费凭票入场的音乐会，是1672年由英国的小提琴家约翰.巴世斯特举办的。音乐会的场子是一个大房间，里面摆着一些椅子和桌子，像一家啤酒店。票价一先令。巴尼斯特组织了几个乐师，在搭起的小台上演奏，每晚六时开始，一连演奏了6年之久。 6.音量最大的音乐会 1976年5月31日，英国伦敦的查尔顿足球场的一场举世无双的大音量音乐会。舞台上放置了80台800瓦超级DC30A扩音机、20台600瓦高音200型分频器，扩音设备的输出总功率高达76000瓦的超大音量，靠舞台前50米观众席的噪音达120分贝。尽管如此，仍有成千上万的人甘愿冒终生耳聋之险而前去赴会。 7.最多的谢幕次数 1983年7月5日，奥地利维也纳国家歌剧院演出普
歌手播放次数 1 Lady Gaga 1亿3430万次 OM Lady Gaga啊 2 Britney Spears 1亿1130万次布兰妮还真是瘦死骆驼比马大 3 Eminem 1亿70万次阿姆还是势不可挡滴 4 Kanye West 9430万次 5 Bob Dylan 9160万次 6 Jack Johnson 8710万次 7 David Bowie 8390万次 8 Michael Jackson 7780万次这排名委屈流行之王了 9 Modonna 7420万次 10 Marilyn Manson 7240万次曼森好V5 11 Rihanna 7240万次 12 Sufijan Stevens 7130万次 13 Elliott Smith 7010万次 14 Avril Lavigne 6830万次 15 Beck 6520万次 16 Bjork 6380万次 17 Johnny Cash 6270万次 18 John Mayer 6030万次
20 Moby 5900万次 21 Katty Perry 5320万次 22 Beyonce 5320万次 23 Amy Winehouse 5270万次 24 Tom Waits 5240万次 25 Lil'Wayne 4820万次 26 Bob Marley 4750万次 27 Christina Aguilera 4670万次 28 Feist 4630万次 29 JayZ 4600万次 30 Lily Allen 4430万次 31 Jimi Hendrix 4350万次 32 Cat Power 4320万次 33 Tori Amos 4170万次 34 Norah Jones 4130万次 35 Bon Iver 4000万次 36 Bruce Springsteen 3890万次 37 Jason Mraz 3850万次
世界十大男高音 下列当今世界十大男高音中的前六位在本光盘的“名人殿堂（歌唱家）”栏目中已作过介绍，后四位在本栏目中将作特别介绍： 1.卡罗·贝尔贡济（Carlo Bergonzi） 2.鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti） 3.普拉西多·多明戈（Placido Domingo） 4.尤西·毕约林（Jussi Bjorling） 5.弗兰科·科莱里（Franco Corelli） 6.吉乌塞比·迪·斯岱法诺（Giuseppe di Stefano） 7.詹姆斯·金（James King） 美国男高音歌唱家，1925年生于美国中部的堪萨斯州。他的父亲是一位声乐圈中的人物，曾与著名演员珍妮·麦克唐娜等人合拍过一系列音乐影片。杰姆斯·金是名噪欧洲的美国歌唱家，他的声乐事业是在欧洲成长起来的。他的演出剧目主要是一批著名的德国歌剧。他的演唱特点是技巧稳固坚实、表情真挚感人。 8.尼科莱·盖达（Nicolai Gedda） 1925年生于瑞典斯德哥尔摩。他的父亲是俄国人，曾在著名的“顿河哥萨克男声合唱团”中唱男低音；他的母亲是瑞典人，是一个对声乐艺术怀有强烈爱好并有相当造诣的银行职员。盖达具有清醇甘美的嗓音和精深、全面的艺术素养。他的演唱风格纯正，音乐感觉敏锐、得体，深为著名指挥家卡拉扬所赏识。他通晓俄、德、意、法等六国语言，能胜任从格鲁克、海顿、莫扎特到瓦格纳、威尔第、普契尼等人的一大批歌剧中的角色。 9.杰姆斯·麦克莱肯（James Mccracken） 美国男高音歌唱家，1926年生于美国印第安纳州。青年时曾攻读于哥伦比亚大学。由于卡拉扬的赏识和邀请，他曾在维也纳参加了一系列欧洲著名歌剧的演出。他是一个具有宏大音量和强劲力度的英雄性男高音，奥赛罗、唐豪塞等是他最擅长扮演的角色。 10.马里奥·德尔·莫纳科（Mario del Monaco） 意大利男高音歌唱家，1915年生于佛罗伦萨。幼时随母亲学习声乐，13岁时即第一次非正式登台演唱。后进入美术学校学习绘画和雕刻，同时在罗西尼音乐学院学习声乐、钢琴、音乐理论及音乐史。20岁时，他进入罗马歌剧院当研究生。从1939年起，他先后登台演唱过《乡村骑士》、《蝴蝶夫人》、《阿伊达》、《托斯卡》和《奥赛罗》等名剧，从此一步步走向辉煌。莫纳科是被誉为“黄金小号”的拥有宏大音量、优美音色和深刻艺术表现力的杰出男高音，是本世纪意大利男高音中最出类拔萃的人物之一。他那铿锵嘹亮的嗓音最擅长演唱威尔第、普契尼等人的歌剧中的抒情型和戏剧型的角色。十分难能可贵的是，他几乎全部的声乐技艺都是通过自学而获得的。
20世纪最伟大的女高音歌唱家——玛利亚卡拉斯玛丽亚?卡拉斯是著名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚?索菲亚?安娜?玛丽亚?卡罗盖洛波乌罗斯。1923年12月2出生在美国纽约，双亲为希腊人，八岁开始学习钢琴，十岁开始唱《卡门》中的咏叹调，十三岁时随父母返回希腊，进入雅典音乐院后师事西班牙女高音希达戈。 卡拉斯的一生从小开始就充满了传奇性的色彩。1937年父母离异后卡拉斯由母亲扶养长大，自幼其母亲专断自私，对两个女儿有着极为殷切的期望，因此卡拉斯自小便在家庭压力下成长。其母甚至日后还出书诽谤她，因此母爱的缺乏是卡拉斯内心寂寞孤独的源头，因肥胖而来的自卑感，更使她努力减肥。1952至1953年间从240磅减至135磅，改头换面之后，她一夕之间成为米兰最具有穿着品味的女人，也是今天大家在照片上常见到的卡拉斯。 但不可否认的是，在卡拉斯的音乐道路上，母亲起到了至关重要的作用，她是第一个发现卡拉斯艺术天赋的人。卡拉斯曾对一位友人说：“妈妈是第一个让我知道我自己是具有非凡音乐天赋的人。她不停地向我灌输这方面的概念，要求我不要浪费这种天赋。我无可抱怨也无从抱怨。但是我觉得法律应该禁止让孩子这么小就开始承担责任……在我的记忆中，那并非什么特殊的玩具或者游戏，而是被迫反复排练一首接一首的歌，直到把我折磨得精疲力尽，这样在学期的结束我就能成为众人瞩目的明星。无论出于什么目的都不该剥夺一个孩子的童年，那无异于揠苗助长。”可是卡拉斯也同样无情地对待自己，她几乎把全部的身心都用来创造伟大美丽的艺术形象。她的一个老师回忆说：“排练时她总是全神贯注地倾听，有时候还会神经质地在屋里走来走去，不停地自言自语，‘总有一天我也会成功的’。”有位歌剧评论家在评价卡拉斯“敏感的”表演时说：“很明显，她的声音里带着泪水。”卡拉斯似乎生来就是为了工作，她柔美的嗓音并非天生完美无缺，而是长期努力、经过痛苦磨练的结果。她几乎没有给自己的私人生活留下任何时间。 玛丽亚卡拉斯十五岁时，在雅典皇家歌剧院演出歌剧《乡村骑士》中的女主角桑杜莎，是首次领衔主演。十六岁在雅典皇家歌剧院展开职业演唱生涯，二战后转往美国发展，当时纽约大都会歌剧院在听过她的声音后，决定给她合约，但她最后决定前往意大利发展她的歌唱事业。1947年在维洛纳剧院演出歌剧《乔康达》，经一名指挥家塞拉凡提拔在威尼斯菲尼其剧院演出华格纳歌剧《崔斯坦与伊索德》中的伊索德一角，演出后大为轰动。1951年成为史卡拉歌剧院的要角，以后便在意大利歌剧中担任第一女高音，她的歌唱生涯自此辉煌灿烂。
（二）■十大外国人物■ 1. 海伦·凯勒 ——创造人间奇迹 海伦·凯勒是美国一位著名的残障教育家、作家。幼时患病，两耳失聪，双目失明。七岁时，安妮·沙利文担任她的家庭教师，使她学会说话并与人沟通，且努力向学，认真做人。在沙利文帮助下，她考入哈佛大学，以优异成绩毕业。在大学期间写了《我生命的故事》，讲述她如何战胜病残，给成千上万的残疾人和正常人带来鼓舞。以后又写了许多文字和几部自传性小说，表明黑暗与寂静并不存在。海伦·凯勒的轻声细语，诉说着对光明的珍视和对生活的热爱。87年无声无息孤绝幽闭的岁月中，她将别人眼睛中的光明当作自己的太阳；将别人耳朵中的音乐当作自己的乐曲；将别人嘴角边的微笑当作自己的快乐。摆脱身体的缺陷的桎梏，建起大大小小的慈善机构，把慈爱的双手伸向世界，飞翔的心灵奔向光明。这不能不说是一个奇迹。后来凯勒成了卓越的社会改革家，到美国各地、欧洲、亚洲发表演说，为盲人、聋哑人筹集资金，在世界各地兴建盲人学校，并常去医院探望病人，给予他们生存意志。她同时也为贫民及黑人争取权益，提倡世界和平。二战期间又访问多所医院，慰问失明士兵，她的精神备受人们崇敬。1964年被授予美国公民最高荣誉——总统自由勋章，次年又被推选为世界十名杰出妇女之一。 2. 邓肯■ ——自由与浪漫的女子典范 邓肯，一位举世闻名的舞蹈天才，她摒弃古典芭蕾的严苛性，主张以自由流畅的方式呈现舞蹈，据此创立了自成一格的全新的舞蹈模式，从而成为现代舞的先驱。邓肯，一位浪漫又多情的现代女性，她藐视婚姻，特立独行，曾与多位世界著名的艺术家相知相恋，谱下一曲曲令人荡气回肠的情爱之歌。邓肯，一位历经创痛的坚强母亲，先后遭受一双活泼可爱的儿女和刚刚出生的儿子离她而去的重创，饱受思念骨肉亲情之苦，几度绝望又几度重生。邓肯，一位才华横溢的女性，一位历尽风霜的女性，一位20世纪杰出的女性。她说：“生活是一种感受，一种冒险，也是一种表现形式。”她在自传《我的爱我的自由》中尽情地阐释两大人生命题--爱情与自由，让我们领略到一位伟大妇女非凡的生命力，明白了没有什么是不可能的，昨天的梦想未必不是今天的希望和明天的现实。 邓肯以她的亲身经历，向世人展现一个女子从不被承认到备受尊重的过程。林语堂曾褒赞说：“邓肯毫无保留的自我剖析，坦率得令人发窘，生动得让我们感觉到一个亮丽生命的耀现。”100年前，对婚姻和爱情、人生和艺术她已经有了自己独到的见解，其中折射出的自我和独立足以让今天的人们汗颜。 3. 贝多芬■ ——用痛苦换来欢乐 贝多芬出生于1770年的德国波恩，父亲是个男高音歌手，在贝多芬4岁时，父亲就用暴力逼他练习各种乐器，使他在少年时就取得了一些成绩。17岁时母亲去世使他成了家里的顶梁柱。22岁他离开了故乡到音乐之都维也纳寻找自己的天地。在他刚取得小成功时，不幸就降临到他头上，他的耳朵聋了，这对一个对音乐如生命的音乐家来说是一种多么严重的灾难，可他直到实在瞒不住了才告诉了朋友。他心里承受着巨大的痛苦，孤独地活在这个世界上，没有人能倾听他的心声，他为了排解内心的痛苦，就把他的感受融入到他的乐曲创作中。当他创作了《第二交响曲》时，他悲观的情绪一扫而光，他似乎变得更加坚强，又对未来充满了希望。从1824年起，贝多芬又得了严重的胸膜炎，身体衰弱到了极点，但他创作的歌唱欢乐的《第九交响曲》，使他战胜了自己的痛苦。1827年死神降临了，他在大风雪中咽下了最后一口气。 20世纪初，罗曼·罗兰写了文艺传记《名人传》，将贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰称为“英雄”，并将贝多芬冠于首席。他说：“在此英勇的队伍内，我把首席给予坚强与纯洁的贝多芬。”“我称为英雄的，并非以思想或强力称雄的人；而是靠心灵而伟大的人。”“一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸造成欢乐。”罗曼·罗兰精辟而又准确地概括出贝多芬人格的崇高和心灵的伟大。最终死亡逼近了伟大的心灵，贝多芬临终时说自己的生命是“喜剧的终场”。这位音乐天才为欢乐而生，终亦为欢乐而死，他没有向命运屈服，他说：“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服。”他昭示着我们，无论我们的命运有多么悲惨，都不能向命运屈服，不要抱怨，振作起来，勇敢向命运挑战，改变自己的命运。“用痛苦换来欢乐”这七个字可以总结他的一生。虽然贝多芬去世已经几百年了，但他的精神是永恒的，他永远活在人们心目中。他的精神化作了一种力量，鼓舞着每一个人，正如罗曼·罗兰说的那样：“没有伟大的品格，就没有伟大的人，就没有伟大的艺术家……”
(1)鲁契亚诺·帕瓦罗蒂：1935年10月12日生于意大利的摩德纳。帕瓦罗蒂青年时代曾受教于A．波拉等名师，曾在雷基渥·埃 未利亚国际声乐比赛中获奖。因在歌剧《艺术 家生涯》中扮演鲁道夫而一举成名。其后又成 功地扮演了埃德加、曼图亚公爵等角色。他可 以连续唱许多高音而一点儿都不费力气，声音非常华丽、透亮，具有干净的穿透力，音色带有金属声，气息流动好。全世界的专家公认，帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮，其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感，被称为“高音C之王”和“世界首席男高音”。令人惊奇的是，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不 识谱。他自己在一次演出结束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。1968年首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》中的托尼欧.帕瓦罗蒂被称之为高音C之王,在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段《阿,多么快乐》,帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音C,就此稳居世界头号男高音的交椅.帕瓦罗蒂以强劲的高 音和胸腔共鸣而著称,在本世纪男高音中,能专门在高音区飞 翔的只有帕瓦罗蒂一人.帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头,因涉猎了多尼采蒂和贝里尼的作品而成名,威尔第的作品 后来也成为他的拿手戏,多尼采蒂或贝里尼式、威尔第式和普契尼式的男高音他都可以胜任.
2)普拉西多·多明戈：1941年出生在马德里，青少年是在墨西哥城度过的。14岁那年他进入墨西哥国家音乐学院学习钢琴和指挥，当他的歌唱天赋被发现后，指挥梦便放到了第二位。1984年多明戈在纪念大都会歌剧院成立100周年的庆 祝会上，演唱瓦格纳的《罗恩格林》获得极大成功。 多明戈擅长表演各种古典音乐和流行音乐，是当今 蜚声世界歌坛的男高音歌唱家，有“歌剧之王”之 称。他排每一个歌剧的时候都是自己用钢琴从第一小节弹到最后一个小节，自己一边弹一边唱。从第一个字唱出来之前的准备，到最后一个音的收尾，以及中间的呼吸、中间的韵律，都非常讲究。作为歌唱家，他演出过114个不同的歌剧角色，录制过93部全本歌剧，8次赢得格莱美奖。他主演了50多部歌剧录像片和3部歌剧电影。多明戈在罗马演出的歌剧《托斯卡》通过电视直播，同时被117个国家的10亿观众欣赏。他还多次作为指挥家出现在歌剧院，并指挥过交响音乐会。多明戈曾在约50部世界著名歌剧中担任主角，与世界著名歌剧院签订的演出合同中包括《托斯卡》、《罗密欧与朱丽叶》、《阿依达》、《游吟诗人》、《唐.卡洛斯》、《命运的力量》、《杜兰朵》、《奥赛罗》、《卡门》等节目。1984年他在纪念大都会歌剧院成立100周年的庆祝会上，演唱瓦格纳的《罗恩格林》获得极大成功。多明戈擅长表演各种古典音乐和流行音乐，是当今蜚声世界歌坛的男高音歌唱家，有“歌剧之王”
我国最具代表性的民族唱法十大歌唱家 民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的一种歌唱艺术。由于它产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。近些年来我国一些优秀的民歌手渐渐走出国门，将独具特色的民歌介绍给世界各国人民，像《茉莉花》等已被世人所喜爱，真实再现了“只有民族的才是世界的”。不过我依旧留恋郭兰英那带有浓郁山西口音的民歌，和彭丽媛那独特的具有民族韵味的嗓音。 1、郭兰英入选理由：我国新歌剧艺术发展和民歌演唱的开拓者之一 曲目数量：40余首 籍贯：山西省平遥县 主要成就： 中国首届“金唱片奖” 代表作品： 《我的祖国》 《山丹丹花开红艳艳》 《南泥湾》
《翻身道情》 《人说山西好风光》 影响力：★★★★★ 2、李双江 入选理由：“中西结合”唱法的探路者，改革开放前我国一代“歌王” 曲目数量：100余首 籍贯：黑龙江省哈尔滨市 主要成就： 第二届中国音乐电视金奖
1973年录制的《红星照我去战斗》发行量达300万张，创当时国内之最 代表作品： 《红星照我去战斗》 《北京颂歌》 《我爱五指山，我爱万泉河》 《再见吧，妈妈》 《船工号子》 影响力：★★★★★ 3、朱逢博入选理由：以民歌唱法为基础，并借鉴了西洋发声方法，自然流畅，富有表现力和艺术感染力。 曲目数量：80余首 籍贯：山东省济南市人 主要成就： 影片《天云山传奇》、《庐山恋》的配唱，荣获中国电影“金鸡奖”、“百花奖”最佳音乐演唱奖；为芭蕾舞剧《白毛女》中喜儿的伴唱，被文化部评为我国十大经典艺术作品之一。代表作品： 《北风吹》
20世纪世界十大歌唱家 1、施瓦茨科普芙（Elisabeth Schwarzkopf，1915－） 德国女高音歌唱家，生于波茨南。1938年在柏林首次演出歌剧，1948年定居英国。她是同时代歌剧女高音中最杰出者之一，尤其以扮演莫扎特《唐乔万尼》中的艾尔维拉、理查?施特劳斯《玫瑰骑士》中的元帅夫人、《阿里阿德涅在纳克索斯》中的策宾内塔和雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》中的汉娜著称于世。此外，施瓦茨科普芙也擅长于演唱德国的艺术歌曲，如马勒《少年魔角》，特别是沃尔夫的作品。 2、尼尔森（Birgit Nilsson，1918－） 瑞典女高音歌唱家，生于卡鲁普。1946年于斯德哥尔摩首次登台，演唱威柏歌剧《魔弹射手》中的阿格泰。1955－1956年在慕尼黑演唱《尼伯龙根的指环》中的女主角布伦希尔德，从此与这一角色结下缘分，成为全球头号瓦格纳女高音，几乎所有重要的《指环》录音都是由她扮唱布伦希尔德。此外尼尔森还是理查?施特劳斯歌剧《莎乐美》和《埃莱克特拉》的女主角最佳人选。 3、苔芭尔迪（Renata Tebaldi，1922－） 意大利女高音歌唱家，生于佩萨罗。1944年首次登台，演唱包伊托歌剧《梅菲斯特费勒斯》中的爱伦娜。1946年受到托斯卡尼尼赏识，邀她参加米兰斯卡拉歌剧院复业典礼演出，从此走红乐坛。她是演出威尔第和普契尼歌剧的最重要的女高音之一，嗓音刚劲有力，她扮唱的阿依达至今令人难忘。 4、卡拉丝（Maria Callas，1923－1977） 希腊裔美国女高音歌唱家，生于纽约曼哈顿。1940年在雅典首次登台，演唱《菲德里奥》中的莱昂诺拉和《托斯卡》女主角。1948年在威尼斯受到塞拉芬赏识，应邀主演贝里尼《清教徒》，将这个美声角色唱得空前饱满、精彩。卡拉丝无疑是20世纪女歌手中名气最大的一个，这虽然与她的两次婚变滋生出种种传闻不无关系，但凭才情出众，卡拉丝终究无愧于她的巨大声誉，毕竟20世纪除她之外没有第二个人能兼唱瓦格纳女高音和花腔女高音这两种角色。迄今在爱乐者心目中卡拉丝仍是诺尔玛、薇奥莱塔和托斯卡的最佳扮演者。 5、路德维希（Christa Ludwig，1924－） 德国次女高音歌唱家，生于柏林。1946年首次登台参加《蝙蝠》的演出。路德维希最令人难忘的角色是扮演贝多芬《菲德里奥》中的莱昂诺拉。此外她还是德国艺术歌曲的杰出诠释者，尤以演唱马勒《大地之歌》和沃尔夫《意大利歌曲集》著称。 6、菲舍尔－迪斯考（Dietrich Fischcr－Dieskau，1925－） 德国男中音歌唱家，生于柏林。1947年在弗莱堡首次登台，演唱布拉姆斯《安魂曲》。他是德国艺术歌曲的演唱大师，尤其是舒伯特歌曲，无人可与他平分秋色。在歌剧方面，他是莫扎特《费加罗的婚礼》中的伯爵、《魔笛》中的帕帕盖诺、贝尔格《沃采克》男主角等一系列角色的最佳扮演者之一。此外菲舍尔－迪斯考在宗教声乐作品的演唱方面也有很高造诣。 7、萨瑟兰（Joan Sutherland，1926－） 澳大利亚女高音歌唱家，生于悉尼。1947年于悉尼首次演出，剧目为珀塞尔的《狄朵与埃涅阿斯》。1959年在英国柯文特花园歌剧院演唱多尼采蒂《拉美莫尔的露契亚》女主角，大获成功，蜚声世界乐坛。从此频繁出演许多因为有了她而重新上演的剧目中的美声角色，成为60－70年代全球首屈一指的美声女高音。
世界十大著名音乐家 巴赫1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家庭所出生的20多名音乐家中巴赫的成就最咼，名字最响亮。他的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。巴赫早年丧父，便在哥哥的指导下学习音乐，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时在作曲方面已崭露头角。中学毕业后，他开始自己艰苦的音乐艺术生涯，在宫廷里和一些教堂里担任乐师。当时他身份低下，生活十分贫苦，但就在这种情况下，他还是创作出了许多价值很高的作品。 巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映德国社会和人民生活的特点。他的作品风格庄重而严谨，写作技巧高招，作品内容深刻，对许多音乐形式都作了重要的发展和创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等。 他确定了十二平均律的理论，并为此创作了《平均律的钢琴曲集》。在钢琴演奏技巧上，他完善了指法的运用，这对钢琴曲的创作、演奏、钢琴音乐的发展起了巨大的推动作用。 巴赫一生创作了大量的作品，除了著名的《平均律的钢琴曲集》外，还有《d小 调托卡塔与赋格》、《布兰登堡协奏曲》及《农民康塔塔》等。 巴赫继承和发扬了前辈作曲家的创作手法，把复调音乐提高到一个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完善作出了很大的贡献。他的《布兰登堡协奏曲》对交响音乐的产生起了很大的作用。他的钢琴音乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。巴赫不但是一个伟大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家的优秀的音乐教育家。他在世时重用贫困，没人过问他的作品，死后数十年才得到人们的重视。他成为人们推崇的最伟大的古典音乐大师，并在世界音乐史上享有音乐之父的美称。 海顿约瑟夫?海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。 海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿
世界三大男高音简介 1、帕瓦罗蒂，意大利男高音歌唱家，有“世界首席男高音，高音C之王， High C之王”的美誉，音色晶莹、明亮、富有穿透力。 2、多明戈，西班牙男高音，有“歌剧之王”的美誉，音色丰满华丽、坚强有 力。 3、卡雷拉斯，西班牙男高音歌唱家，擅长抒情歌曲，音色流畅抒情、清峻 柔美。最高音可达High F。 著名音乐家 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810─1849）波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。 瓦格纳（1813 -1883），德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》（《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。 老约翰·施特劳斯（1804-1849）老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于《拉德斯基进行曲》了。
《音乐名作鉴赏》期末 《世界三大男高音1990罗马演唱会》鉴赏有感 期末终究还是来临了，马上就要结束《音乐名作鉴赏》这门选修课了，突然发觉有些恋恋不舍。不得不说，这是我大一整整一年当中上过的最轻松最享受的课程。与其把它当做是音乐知识的学习过程，我愿意把它当成是个人气质修养的提升过程。我在接受不同音乐类型的同时，学会了欣赏从前不太能接受的音乐类型，也对很多以前不甚了解的音乐曲目和名作片段有了更深的了解。无论是《梁祝》小提琴协奏曲和《乔家大院》交响组曲的赏析，还是动画片《狮子王》、电影《海上钢琴师》的原声音乐的聆听，又或是歌剧《图兰朵》、芭蕾舞剧《天鹅湖》和《世界三大男高音1990罗马演唱会》的欣赏，都让我深深体会到了中西古典流行音乐的魅力所在。老师到位的讲解也使得原本较为枯乏且难以理解的旁白更为清晰易懂，让我们更深刻地理解音乐中涵盖的情绪色彩。 然而，没有一次鉴赏课能比鉴赏《世界三大男高音1990罗马演唱会》带给我的震撼更为巨大的。 欣赏这一场演唱会，就如同徜徉在古典音乐的大道上，一首首耳熟能详的歌剧名曲、著名咏叹调接连着被大师们用澎湃的激情演绎出，享受着恢弘弦乐伴随高亢男高音带来的非凡视听感受，还有萦绕在偌大教室里久久不能消散的曲闭余音…… 当三个人站在舞台上，向我们唱出爱与恨、背叛与嫉妒，人类的软弱与力量、勇气与怯懦。当他们挥洒出战争的痛苦，政治的诡诈，还有世间情爱男女的愚昧。舞台上演着精湛、生动的故事，我们耳中听到他们传来的讯息，我们的心中被他们的情感所翻搅，被他们的歌声所牵引；谁具有这么大的震撼力，那就是多明戈、卡雷拉斯和帕瓦罗蒂。 这样奇妙的体验是第一次。本对男高音例行曲目的了解程度只在《O Sole Mia》和《Nessun Dorma》这些脍炙人口的歌曲上，但当三大男高音让他们饱含情感、高亢激扬的嗓音驰骋在体育馆上空时，我猛然发现，即使听着毫不熟悉、不知背景也不明词义的歌曲时，我依然会被它的魅力震慑，无法抗拒地被它恢弘的气度所折服。 帕瓦罗蒂嗓音丰满充沛，高声区统一，在两个八度以上的整个音域里，所有音都能迸射出明亮晶莹的光辉，带有强烈的自然美感，是当之无愧的“高音C之王”；多明戈的高音没有帕瓦罗蒂的激昂，但他有一种美丽的音色，嗓音宽厚，演唱带悲剧色彩的歌曲尤凸显其魅力；卡雷拉斯声音的戏剧表现力不及前两位，但他的歌声很抒情，不肆意放纵也不恃音凌人，婉转悠扬之间别有一番风味。87年他被查出患有白血病，然而只用两年时间又奇迹般地重返舞台。3年后三大男高音首次同台演出，轰动全球。这场为人所津津乐道的“美梦成真之旅”的慈善演唱会，被祖宾?梅塔形容为“不可能实现的梦”。而当它的各款专辑推出后，竟打上流行歌曲榜，奇迹般地把其他流行歌曲打下来，荣登冠军之位。这三位男高音演唱家的魅力，竟然把流行歌手掩盖。 人们是因为仰慕祖宾?梅塔激情横溢的指挥风范和惊叹于240人大乐团及合唱团的同台亮相的效果吗？还是因为三位歌者冰释前嫌同台登场想来一探究竟？这些都不重点。卡雷拉斯在演唱会后说“我的嗓音已不如30年前了，然而我唱出的每个音符却更富表现力。歌手应该用心灵去歌唱，如果过分地追求花哨，那绝不是真正的歌者。” 我想这就是最吸引人们的地方，这就是三大男高音真正的魅力所在——用心灵去歌唱，他们是名副其实的灵魂歌者。 至于音乐名作为何被誉为是名作，在《今夜无人入睡》高亢的曲末高音戛然而止、全场静默的瞬间，答案便已经浮现在听者心中。 01. 前奏Opening Credits 02. 费德利可的悲叹(寻常的故事) Il Lamento Di Federico (E'la Solita Storia)(卡雷拉斯) 03. 哦，天堂O Paradis!(多明戈) 04. 微妙的和谐Recondita Armonia(帕瓦罗蒂) 05. 我整个心都是你的Dein Ist Mein Ganzes Herz(多明戈) 06. 巢中燕Rondine Al Nido(帕瓦罗蒂) 07. 负心的人Core 'Ngrato(卡雷拉斯) 08. 西西里晚祷序曲Sinfonia, I Vespri Siciliani 09. 归来吧！苏莲托Torna A Surriento(帕瓦罗蒂) 10. 格兰纳达Granada(卡雷拉斯) 11. 不可能No Puede Ser(多明戈) 12. 某日眺望着碧蓝天空L'improvviso(卡雷拉斯) 13. 今夜星光灿烂E Lucevan Le Stelle(多明戈) 14. 今夜无人入睡Nessun Dorma(帕瓦罗蒂) 15. 混合曲[拉劳?史弗林编曲] Medley玛丽亚Maria 今夜Tonight 太阳之国'O paese d' 'o sole 美丽的天空Cielito lindo回忆Memory黑色的眼睛Ochi tchorniye路Caminito玫瑰人生La vie en rose晨歌Mattinata维也纳，维也纳Wien, Wien, nur du allein罂粟花Amapola 啊！我的太阳'O sole mio 16. 安歌[Encore]：啊！我的太阳Encore. 'O Sole Mio 17. 安歌[Encore]：今夜无人入睡Encore. Nessun Dorma
滚石杂志评出的史上100位最伟大歌手 2011-04-12 17:16:32 第一名：Aretha Franklin 出生于1942年3月25日的黑人女歌手Aretha Franklin，她将灵乐虔诚的信仰表现得淋漓尽致。1967-1973是艾瑞莎．弗兰克林巅峰时期，以灵魂、福音式曲风以及女性自觉的歌曲内容掳获广大歌迷的心，畅销曲一首接一首。在她三十多年的演唱生涯中艾瑞莎获奖无数，其中包括15座葛莱美奖，尤其节奏蓝调的项目似乎就专为她设置。另外终生成就奖、第一位女性艺人进入摇滚名人殿堂者也唯有艾瑞莎．弗兰克林。跨越流行与黑人音乐界线的她拥有七十多首流行单曲与近百首节奏蓝调单曲，除号称“灵魂乐第一夫人”外，“灵魂歌后”的尊称更确切说明了艾瑞莎．弗兰克林在美国流行音乐的地位。她深深影响了后来的Whitney Houston, Alicia Keys, Aaron Neville, Annie Lennox等知名女歌手。 以下点评来自Mary J. Blige： 她就象是上帝带来的礼物一样。她以歌声表达出女性的自由和尊严，她是所有女性渴望去歌唱的理由。Aretha的歌声几乎是完美的，充满着力量同时又精于技巧的变化。她忠实于自己的歌声，从歌曲《Chain of Fools》和《Respect》，还有她所有的现场演出，她一直都拥有着在女性的独特自信，而这种女性的自信在那个年代几乎是无法想象的。她的信念赋予了她自信。 在我还是一个孩子的时候，受到我母亲的影响，我几乎每天都听到她的歌声。每次我母亲听到动情之处，我和母亲都会随之落泪。她的独特发音也是积极具魅力，当她唱到“I'm”这个词时，你会感觉到她似乎她就在你的脸前一样；而她唱到“both”时又是那么富有爆发力。 在我真实看到她的工作状态时，我就真正明白了为什么她就是她自己，一个无法被代替的传奇人物。当我有幸能与她合作我的一首专辑歌曲《Don't Waste Your Time》时，她完全以自己的方式轻松的征服了我们。她时而能像唱诗班一样唱出甜美和谐的歌声，时而又能唱出老爵士音乐的韵律味道，甚至她还能演绎出我以前从未接触过的音乐类型，我只能惊叹到：“这种声音是从哪里来的？那个奇妙的音符她又是怎么去找到的呢？” 她对世人的影响是显而易见的，尤其是对于我这样并不是那么有自信的人群来说，无疑是一种精神上的鼓舞和帮助。 第二名：Ray Charles 出生于1930年9月23日的Ray Charles，已于2004年6月10日与世长辞。从6岁开始，雷的眼睛出了问题，视力愈来愈弱，家里又没有钱为他看病，7岁时便已完全失明，雷的母亲对他非常严格，在他失明后，还教他洗衣、生火烧水。他说：“旁人都认为她十分残忍，可我母亲一直认为，我必须要学会这一切，眼睛看不见并不代表我比别人笨。”童年在一个乡村、蓝调、灵魂、爵士、Big Band音乐五味杂陈的音乐环境中长大，他10岁时开始在佛罗里达州Orlando 的圣奥古斯汀聋哑学校的学习，并学习了古典音乐，在那里，他用布莱叶盲文学乐谱，创作音乐，并先后学会了弹钢琴、风琴，吹喇叭和演奏萨克斯管。这位伟大的黑人歌手除了留下一大批优秀
20世纪世界十大男高音 1.弗兰科·科莱里 20世纪最伟大的男高音歌唱家，超凡嗓音和英俊外表的完美结合。 弗兰科·科莱里 1921年，弗兰科·科莱里生于意大利的安科纳。30岁在佛罗伦萨“五月音乐节”声乐比赛中获奖，是自学成才的歌唱家。父亲是教堂合唱指挥。从小具有非凡的童声嗓音。 30岁时，科莱里参加佛罗伦萨五月音乐节声乐比赛获奖，1952年在斯波莱托首次登台公演。以后在斯卡拉歌剧院和伦敦修道院花园歌剧院演出，1960年起成为纽约大都会歌剧院台柱。 科莱里的嗓音通畅、宽厚、洪亮、音域宽阔。风度潇洒，被称作“最帅男高音”。演唱极具激情，胜任大抒情——戏剧型和戏剧型男高音角色，最著名的咏叹调《星光灿烂》（E Lucevan Le Stelle）和《冰凉的小手》（Che gelida manina）等等他皆可完美演绎，又擅演唱如《重归苏莲托》（Torna A Sorrieto）的意大利那不勒斯（拿波里）歌曲。直到上个世纪七十年代他都驰骋在戏剧舞台上，在歌剧界具有崇高的地位。 普拉西多·多明戈高度评价他说：“我不相信有谁的歌唱水平，能超过弗兰科·科莱里。” 2.鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 极负盛名的意大利男高音歌唱家，被誉为High C之王。
鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 1935年生于意大利。早年当过小学教师，自1961年在雷基渥·埃利亚国际比赛中获奖以后，即以歌唱为职业，被称为“高音C之王”。 帕瓦罗蒂早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。 帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。 3.尼科莱·盖达 尼科莱·盖达 瑞典男高音歌唱家。1925年生于斯德哥尔摩。父亲是俄国人，曾在著名的顿河哥萨克男声合唱团中唱男低音；母亲是瑞典人，是一个具有相当声乐造诣的银行职员。
世界十大著名音乐家 年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家庭所出生的20多名音乐家中巴赫的成就最高，名字最响亮。他的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。巴赫早年丧父，便在哥哥的指导下学习音乐，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时在作曲方面已崭露头角。中学毕业后，他开始自己艰苦的音乐艺术生涯，在宫廷里和一些教堂里担任乐师。当时他身份低下，生活十分贫苦，但就在这种情况下，他还是创作出了许多价值很高的作品。 巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映德国社会和人民生活的特点。他的作品风格庄重而严谨，写作技巧高招，作品内容深刻，对许多音乐形式都作了重要的发展和创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等。 他确定了十二平均律的理论，并为此创作了《平均律的钢琴曲集》。在钢琴演奏技巧上，他完善了指法的运用，这对钢琴曲的创作、演奏、钢琴音乐的发展起了巨大的推动作用。 巴赫一生创作了大量的作品，除了著名的《平均律的钢琴曲集》外，还有《d小调托卡塔与赋格》、《布兰登堡协奏曲》及《农民康塔塔》等。 巴赫继承和发扬了前辈作曲家的创作手法，把复调音乐提高到一个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完善作出了很大的贡献。他的《布兰登堡协奏曲》对交响音乐的产生起了很大的作用。他的钢琴音乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。巴赫不但是一个伟大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家的优秀的音乐教育家。他在世时重用贫困，没人过问他的作品，死后数十年才得到人们的重视。他成为人们推崇的最伟大的古典音乐大师，并在世界音乐史上享有音乐之父的美称。
世界十大着名音乐家 年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些着名的音乐家。在这个家庭所出生的20多名音乐家中巴赫的成就最高，名字最响亮。他的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。巴赫早年丧父，便在哥哥的指导下学习音乐，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时在作曲方面已崭露头角。中学毕业后，他开始自己艰苦的音乐艺术生涯，在宫廷里和一些教堂里担任乐师。当时他身份低下，生活十分贫苦，但就在这种情况下，他还是创作出了许多价值很高的作品。 巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映德国社会和人民生活的特点。他的作品风格庄重而严谨，写作技巧高招，作品内容深刻，对许多音乐形式都作了重要的发展和创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等。 他确定了十二平均律的理论，并为此创作了《平均律的钢琴曲集》。在钢琴演奏技巧上，他完善了指法的运用，这对钢琴曲的创作、演奏、钢琴音乐的发展起了巨大的推动作用。 巴赫一生创作了大量的作品，除了着名的《平均律的钢琴曲集》外，还有《d小调托卡塔与赋格》、《布兰登堡协奏曲》及《农民康塔塔》等。 巴赫继承和发扬了前辈作曲家的创作手法，把复调音乐提高到一个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完善作出了很大的贡献。他的《布兰登堡协奏曲》对交响音乐的产生起了很大的作用。他的钢琴音乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。巴赫不但是一个伟大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家的优秀的音乐教育家。他在世时重用贫困，没人过问他的作品，死后数十年才得到人们的重视。他成为人们推崇的最伟大的古典音乐大师，并在世界音乐史上享有音乐之父的美称。 1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维