一，填空题（18选10,20分）
1,普通电视屏幕是4:3，高清电视屏募是16:9。
2，普通银幕1:，遮幅屏幕(假宽银幕)1:或1:，宽银幕：1:.
3，不同景别镜头组接法有：常规且经典的镜头组接法，反常规的镜头组接法.
4,场景在影片中的功能：交代时空关系，营造情绪氛围，刻画角色，动作的支点，隐喻象征。5，树立整体造型意识有：艺术空间的整体性，影片时空的连续性，景人一体的融合性，创作意识的大众性。
6，迪斯尼场景的造型风格“圆弧”线条的造型形式，异域文化的场景造型风格。
7，镜头通常可分为：标准镜头，广角镜头，长焦镜头三种
8，线的构造方法很多主要有：或连接或不连接，或重叠或交叉。
9，形就是构成我们这个世界的物质的形态：它不仅指物体的外形，轮廓，形体，相貌，还包括结构形式。
10，宇宙有形的事物千变万化，我们可以把他们解构成点，线，面，体四种基本的造型要素。11,造型方法有：相近法，对比法，重复法，平衡法，比例法。
12，动画场景的要素有：物质要素，效果要素，文字符号
13，场景的分类有：内景，外景，内外景
14，动画场景的空间结构：单一空间结构，纵向多层次空间结构，横向排列空间结构，垂直组合空间结构，综合式组合空间结构。
15，动画场景空间形态的心理感受：高而直，高而宽，圆形，三角形，四方形
16，色彩的属性有：色相，明度，和纯度。
17，在动画影片中，应准确地应用色彩的心理特征，表达影片的情感，情绪，和创作者的意念，意图。
18，动画片中色彩构成要素:建筑色彩特征，道具色彩特征，角色色彩特征，环境效果色彩特征，主观色彩特征
二，名词解释：（23选5题）
1.大特写基本概念：指仅表现影片主体对象的某一局部。
基本特征：如角色的一只手、一双眼睛、一张嘴
2.特写（1）基本概念：指角色的头顶到肩部以上，此时镜头几乎看不到场景。
（2）基本特征：是对表现对象的细节的强调，赋予无生命的物体以生命。表现出来的不仅使物体的表面，且还具有情感性意义，甚至可以具有比喻、象征的功能。
3.近景（1）基本概念：指从角色的头顶到胸部以上。
（2）基本特征：近景镜头往往表现的是静态效果，角色的动作也是多语言、表情和手势，镜头也不会做过多的运动。
4.中近景（1）基本概念：指角色的腰部以上。
（2）基本特征：既可以表现角色的静态，也可以表现角色的动态，镜头也往往是在运动中的。
5.中景（1）基本概念：指角色的膝部以上。
（2）基本特征：主要用来表现角色的动作，场景将作为角色的支点起到了重要的作用
6.全景（1）基本概念：指角色的全身以上。
（2）基本特征：表现角色的行为，角色和场景的关系是表现的重点。全景是最重要的表现场景的手段，它能够准确地、细致地、多方免地、全面地展现场景的内容。
7.大全景（1）基本概念：指角色在画面中占有很小的比例，表现环境空间成为重点。
（2）基本特征：表现的是场景的全貌、空间关系。
8.远景（1）基本概念：远景中的角色几乎可以忽略，以表现远处的景物为主。
（2）基本特征：主要表现场景的气势，通过场景环境描述一种情绪，创作一种意境。远景也可以表现场面的规模和地理位置及主要对象的运动方向。
9.影片的基调：影片的基调就是通过人物情绪，造型风格，情节节奏，气氛，色彩等表现出的一种感情情绪的特征。影片的基调就好像音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调，或欢乐，或悲壮，或庄严，或英武，或诙谐等。
10，视平线：视平线也就是地平线，镜头画面中视平线的高度取决于视点的高度，也就是镜头距地面的高度。
11.艺术空间的整体性：一部影片的故事可能与几个不同的空间发生关系，也就是说一部动画片通常会有几个主场景，场景的风格特点、时代特征需一致。
12.景人一体的融合性：影片中的角色与场景在风格、时代、时空、比例、透视等因素需融合，人景关系需要协调统一。
13.影片时空的连续性：影片中时间和空间的关系需要保持一个连续性。如段落与段落之间、镜头与镜头之间，场景的四季变化，一天中的早、中、晚。
14.创作意识的大众性：影视动画艺术是大众文化艺术，创作时要有大众意识。?
15，内景：内景指在场景结构形体中，被封闭在形体内部的空间，如房间内，山洞内，隧道内等。内景较小，较封闭。
16，外景：外景是指在场景结构形体中，被隔离在形体外部的一切宇宙空间。外景较大，较开阔。
17，内外景：过渡性场景，内景外景均有交代，连接和拓展空间。
18单一空间的结构：最简单的空间结构，可以是两面墙，三面墙，甚至是四面墙。可利用的角度很少，但可以造成一种压抑，封闭的空间感，但如果面积过大，也可以产生空旷，宏伟的感觉，如大殿，厂房。
19，纵向多层次空间：纵向方向多层次的场景，主要为适应推拉移动镜头的需要。
20，横向排列的空间结构：由若干并列空间相连接，排列而形成的直线形或曲线形组合。镜头沿着线形轨迹移动，形成摇移运动效果。
21，垂直叠加空间结构：多层次，上下若干空间相连的空间组合。
22，综合式组合空间结构：这是一种最复杂的组合形式，兼有纵深，横向，以及连接上下的综合式组合。它可以最大程度地实现丰富的场面调度，完成角色动作。
23，色相：
基本概念：指色彩的相貌。
基本特征：不同的色彩有不同的名称，色彩可分为无色系和彩色系，无色系指：黑，白，灰，彩色系指：红，橙，黄，绿，蓝，紫等。
三，简答题（23题选5题）
1.什么是景别
基本概念：景别就是影片主体对象在我们镜头画面中所占的比例，这个比例就是景别。
基本特征：景别与场景设计有着直接的关系。景别决定最终镜头画面中景物范围的大小，决定了表现对象的比例大小，即决定了要看清还是要看细，决定了场景空间感的表现，决定了场景的主次地位。景别还是创作节奏的是手段，是影视艺术的重要特征之一。2.什么是纵深方向的构图法
纵深方向的构图是形成画面立体三维空间感的重要手段，只有加入了纵深，才能将水平垂直方向的二维变成三维空间。在实际的应用中，纵深效果是靠前，中，后等不同层次
的景物变化产生的。
3.什么是纵深方向构图法的前景
基本概念：前景是距离镜头最近的一层景，主要增加空间的深度，突出主体物。在运动的镜头中，前景的活动速度最快，幅度最大，造成活泼，动荡的气氛，强化戏剧节奏。
基本特征：前景大多处于画面边角的位置。它的形状和色彩等对主要表现对象可以起到很好的烘托作用，运用不当，也可能产生遮挡阻碍。因此在利用前景的时候，不要使它成为视觉中心，面积不应过大，色彩不要太鲜艳，光线不要太强，结构线条不要太复杂，影像不应太实，占据前景位置的物体也不应停留过长时间。
4.什么叫做中景基本概念：中景处于场景空间的第二层，是场景空间中最重要的表现部分，是场景空问的主体。基本特征：中景是人物角色动作的主要支点，是矛盾冲突的展开环境。
5.什么叫做后景基本概念：后景与前景在功能上十分接近，都是起烘托陪衬作用的，后景的主要作用在于塑造强烈的生活真实、生动感，用具体形象地再现环境的地域、时代等的气氛和意境，它在构图中的作用则是在空间、层次、色彩等方面丰富、平衡镜头画面。基本特征：后景处在表现主要对象的中景后面，在背景前面，它可能处存画面的边角，也可能处在画面的主要区域，虽然它在主体后面，但处理不当也会干扰观众的视线，所以必须掌握尺度，要注意后景和主体的虚实、疏密、冷暖、动静等对比关系。
6.什么是纵深方向构图法的背景
基本概念：背景是各场景中的最后一层，它对一切处于前面的景物，人物起到衬托的作用。背景主要是对环境气氛的描述，它是生活真实的需要，也是剧情内容的需要。
基本特征：在内景中，背景主要指墙壁，天花板，外景中，主要指：天空，山水，大地，城市等。背景一般在焦点之外，所以应将处理为虚的，淡的，弱的。
7.场景与背景的区别
新华字典解释：背景是指图画上衬托的景物，场景是指戏剧，电影中的场面。
背景指的是其衬托作用的后面的空间，而场景则是指在特定时间中具有某种内在力量的特定空间。
8.什么是作品的灵魂
在进行影片场景设计的时候，无疑要紧紧把握影片的主题，因为那是艺术作品的灵魂，但是如何将这种存在于意念和精神中的主题灵魂表现住在视觉形象中，就要考验设计者的功力了。其实方法也并不复杂，就是要寻找出影片的基调。
9.镜头通常分为哪三种
（1）标准镜头：
基本概念：人的眼睛在看物体时最佳的角度是37-38度，因此水平角接近人角接近人眼视角的镜头，就被称为标准镜头。
基本特征：如35mm标准镜头，水平角35度，垂直角度。
（2）广角镜头
基本概念：大于人眼视角的镜头叫广角镜头。
基本特征：如28mm广角镜头，水平角度，垂直角度。
（3）长焦镜头：小于眼视角的
基本概念：小于人眼视角的镜头叫长焦镜头。
基本特征：如150mm长焦镜头，水平角度，垂直角度。
广角和长焦镜头在视觉上都有一定程度的变形，标准镜头与人的眼睛看物体的效果最接近，所以拍摄效果最自然最逼真。
10.什么是视平线
基本概念：视平线也就是地平线，镜头画面中视平线的高度取决于视点的高度，也就是镜头距地面的高度。
基本特征：视平线越高所看到的地面越大，景物间的距离越疏，视平线越低，所看到的地面越小，景物间的距离越密，镜头画面中透视线断的灭点都与视平线有关，在创作中视平线的位置如何安排取决于画面内容和取景方式。
11.完整的思维方式有哪些
1，正确完整的思维方式应该是：整体构思—局部构成—总体归纳。也就是先有一个整体的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。
2，（以刻画人物为中心，创作出鲜明的视听形象。
3，树立一种纵向思维和横向思维的有机结合，以整体造型意识为指导的造型观念。）12.内容和形式的完美结合：
一部优秀的动画影片，应该是内容和形式的完美结合。造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格，艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出影片整体的空间结构，色彩结构，绘画风格，设计者应努力探求影片整体与局部，局部与局部之间的关系，形成影片造型的基本风格。
13.形的基本概念：
形就是构成我们这个世界的物质的形态，它不仅指物体的外形，轮廓，体型，相貌，还包括物体的结构形式，宇宙间有型的事物千变万化，我们可以把他们重点解构成点，线，面，体四种基本造型要素。
14.线在动画场景造型中的作用：
特别是在动画的场景造型中，由于传统的动画中的角色造型都是通过线条勾勒出，再着色完成的，线就成了角色的筋骨，而场景造型就自然要和角色造型形成统一的造型风格，所以线的表现在动画场景的造型中是离不开的，甚至说是最重要的。
15.动画场景造型的规律：
1，风格统一：和谐的美感效果：造型首先要遵循统一的规律法则，将造型诸要素加以统一整体化，是的整体的造型要素彼此间产生和谐的美感效果。也就是要统一风格。
2，单纯：最有力的形态效果：单纯指有意将形的特质发挥，而使其余不重要的部分服从于它，使其更简洁，明确有力。具体的说，就是把握形的特质，而将其他琐碎的细节部分消除，做到以最精简的要素表达最有力的形态效果。
应注意的是，单纯绝非单调，造型艺术的单纯化并不抹煞内涵的丰富性，它只是使一切琐碎，不重要的服从于那些重要的，是舍弃细节而强调本质的一种方法。
3，有节奏：有秩序，有规律变化的视觉效果。节奏是一种秩序，一种规律的变化，可以解释为理性的组织规划在形式结构上所形成的视觉效果。造型的节奏完全取决于秩序规律的模式，组织的规律越单纯，表现在整体形式上的效果也愈严整，组织规律若复杂，表现在整体形式上的效果也愈活泼。
4，平衡：不偏不倚的稳定感觉效果：平衡指如何处理各造型要素，使它们在相互协调之下形成一种安定，静止的现象。要求在造型要素形，色，质及其相关位置，空间，重量，方向等，在整体构成的形式上，给人以不偏不倚的稳定感觉，产生一种平衡的美感。
16.动画场景的空间概念：
动画场景的空间是有形与形之间多包围的空气形成空间的“形”，如果与实体的形态相比较，很难明确的界定这种“形”的形态。空间是相对于实体形态的虚形，尽管它是摸不到
抓不着的，但作为一个形，它在视觉上是可以肯定的，在动画影片中三维空间最终都必须表现在二维平面上，这是所有的立体空间与平面绘画表现所具有的先天矛盾。
17.什么是单一空间结构
最简单的空间结构，可以是两面墙，三面墙，甚至是四面墙。可利用的角度很少，但可以造成一种压抑，封闭的空间感，但如果面积过大，也可以产生空旷，宏伟的感觉，如大殿，厂房。
18.什么是纵向多层次空间
纵向方向多层次的场景，主要为适应推拉移动镜头的需要。
19，什么是横向排列空间结构
由若干并列空间相连接，排列而形成的直线形或曲线形组合。镜头沿着线形轨迹移动，形成摇移运动效果。
20.什么是垂直组合空间结构：
多层次，上下若干空间相连的空间组合。
21.动画场景的分类：(有疑问，另一个是场景空间的分类)
1，内景：内景指在场景结构形体中，被封闭在形体内部的空间，如房间内，山洞内，隧道内等。内景较小，较封闭。
2，外景：外景是指在场景结构形体中，被隔离在形体外部的一切宇宙空间。外景较大，较开阔。
3，内外景结合。
22.色彩如何识别角色形象与物像：
在影片中，角色，物像被认知识别，除了靠名称，形状等，色彩也是重要的识别手段，而且颜色要比名称更生动，更直接，要比形状更明确更清晰。例如战争片中两军作战，看不清战士盔甲的款式，更叫不出它们的名字，但是可以根据每个战士的服装颜色，无数的色点形成大块面颜色，不同的军队有不同的色相，这样就很容易区分剧中的敌我了。
23. 综合式组合空间结构:这是一种最复杂的组合形式，兼有纵深、横向以及连接上下的综合式组合。它可以最大程度地实现丰富的场面调度，完成角色动作。
四．论述题：（4选1）
1.论述动画场景的概念及设计特点：
概念：动画场景就是指动画片中除角色造型以外的随着时间改变而变化一切物的造型。特点：场景设计属于造型艺术的范畴，它的美感首先来自于视觉审美，所以场景的设计必须遵循视觉艺术审美的基本规律，一般视觉艺术的设计要求也同样是场景设计得要求。
2,场景在影片中刻画角色的功能有哪些（8）
1，刻画角色性格特点，精神面貌：场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色，为创造生动真实的，性格鲜明的典型角色服务。场景在影片中刻画了角色的性格，反映了角色的精神面貌，展示了角色的心理活动。
2，刻画角色性格与典型环境:角色与场景的关系是不可分割的，相互依存的关系，就是典型性格与典型环境的关系，典型的场景环境应为塑造角色的性格提供客观条件，因而成为典型环境。
3，刻画角色的心理空间：刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯，兴趣爱好，职业特征，对周围事物的爱憎好恶等的塑造外，还要对角色的心理空间进行刻画。
4，刻画社会环境与角色复杂的内心世界：通过对角色想象，回忆，梦幻等的直接描述和对精神幻觉空间的描述，以虚实结合的艺术手段，塑造出与角色的心理活动密切相关
的社会环境，刻画角色复杂的内心世界。
5，形成场景形象：从角色个性出发，确定场景的特征，从而烘托场景角色的心理，我们可以运用各种造型因素和手段，形成场景形象。
3,论述场景空间的造型规律
1，风格统一：和谐的美感效果：造型首先要遵循统一的规律法则，将造型诸要素加以统一整体化，是的整体的造型要素彼此间产生和谐的美感效果。也就是要统一风格。
2，单纯：最有力的形态效果：单纯指有意将形的特质发挥，而使其余不重要的部分服从于它，使其更简洁，明确有力。具体的说，就是把握形的特质，而将其他琐碎的细节部分消除，做到以最精简的要素表达最有力的形态效果。
应注意的是，单纯绝非单调，造型艺术的单纯化并不抹煞内涵的丰富性，它只是使一切琐碎，不重要的服从于那些重要的，是舍弃细节而强调本质的一种方法。
3，有节奏：有秩序，有规律变化的视觉效果。节奏是一种秩序，一种规律的变化，可以解释为理性的组织规划在形式结构上所形成的视觉效果。造型的节奏完全取决于秩序规律的模式，组织的规律越单纯，表现在整体形式上的效果也愈严整，组织规律若复杂，表现在整体形式上的效果也愈活泼。
4，平衡：不偏不倚的稳定感觉效果：平衡指如何处理各造型要素，使它们在相互协调之下形成一种安定，静止的现象。要求在造型要素形，色，质及其相关位置，空间，重量，方向等，在整体构成的形式上，给人以不偏不倚的稳定感觉，产生一种平衡的美感。
4,场景空间构成中造型方法的应用：
1,相近法:协调的形式感效果：相近法是采用形同或相似的造型要素组合，产生协调的形式感，由于各要素本身的特性相似，其综合的结果将产生抒情，柔和，融洽的效果。造型中使用的线条，轮廓，形状，只要其视觉特征具有相关，相似的成分存在，既能达成类似的调和，如线与线的构成，圆与圆的构成。
2，对比法：强烈明快的效果：对比法是采用不同甚至对立的造型要素作对照安排，使其因互相加强衬托的作用而形成统一和谐的形式。由于各要素本身的特质相异，其产生的效果具有强烈，明快的感觉，在造型上采用质感与量感的对比，如大小，轻重，高低，粗细，凹凸，软硬，曲直，聚散，明暗，等。
3，重复法：连续视觉效果：重复法就是相同或者近似的形象反复排列，它的特性就是形象的连续性。如二方连续性或四方连续性的图案造型，楼房建筑群等。然而图案的构成是否生动，都取决于形象元素的重复规律。例如相异的元素出现时，则构成所谓的交替反复的形式。
4，平衡法：庄重，严谨效果：
1，对称平衡法：造型空间的中心两边或四周的形态具有相同且相等的量而形成稳定的感觉。对称平衡给人以庄重严谨的感觉。例如宫殿的对称，显示了权
利的威严，双喜字变现了成双成对的含义，显示出一种安定的美。
2，非对称平衡法：一个形式中的两个相对部分不同，但因量的感觉相似而形成平衡现象。
5，比例法：优美的比例效果：比例法指整体形式的局部和局部间，或局部与整体间的关系。整体形式中一切有关数量的条件，如长短，粗细，高低等，在搭配恰当的原则下就产生优美的比例关系。黄金分割就是一种经典的比例法，将一条线分割成长短不同的两段，当短与长之比等于长与总长之比时，这种分割就是黄金分割。
原画设计实习报告 篇一：动漫_原画实训报告 原画设计实训 “卧虎藏龙”原画设计 《原画设计》实训任务书 实训题目： 一、实训目的 原画设计，是动作设计和绘制的第一道程序，使是动画作品中每一个角色动作的主要创作环节。原画设计人员要对剧情与导演的意图进行充分了解，完成动画镜头中所表现角色的动作设计，画出一张张不同动作与表情的关键动画画面，连续起来看，能够充分表现情节对动作的要求。 原画设计是一门理论性较强，专业知识较高、基础知识要求广泛和绘画基础扎实的课程。它包括影视表演理论，蒙太奇处理下的影视动画表演理论与生活依据。镜头感以及动画的时间掌握。
因此原画设计的表演是否到位，能否体现出导演的分镜头剧本的内容和艺术风格，直接关系到动画作品的质量。本课程具有理论性、转业性强，知识面广和实践性强的特点。是把动画分镜头、动画设计稿完成为动感的画面的关键性工作，有较强的实践性与操作性。 通过实验，学生应掌握原画的概念、原画在动画片制作中的意义与应用、原画创作的动作分析、原画分层、力学原理的应用、动作设计的基本规律、动作与时间、动作设计中的夸张技巧等知识，并能够完整地绘制出来。 二、实训内容及时间安排 通过实验使学生印证原画的概念、原画在动画片制作中的意义与应用、研究分镜头设计、角色分析、原画创作的动作分析、力学原理的应用、动作设计的基本规律、动作与时间、动作设计中的夸张技巧等知识。 主要操作内容：根据分镜头台本与设计稿，应用上述所学知识，完整地将
原画绘制出来。 1.原画的概念（一般） 2.原画在动画片制作流程中的应用（一般） 3.研究分镜头台本（重点） 4.掌握镜头画面设计稿（重点） 5.熟悉角色造型和人物性格（重点） 6.原画的动作分析（重点） 7.原画分层（次重点） 8.力学原理在原画中的应用（重点） 9.动作设计的基本规律（一般）10.动作的时间把握（重点） 11.动作设计中的夸张技巧（次重点） II 《卧虎藏龙》原画制作 三、实训题目要求 请以“卧虎藏龙”为题，设计原动画 策划一个场景，与动画情节相符，以龙为主要角色形象，制作原动画。动画中至少2个角色形象，设计角色形象，至每一个细节。 四、实训提交内容 1.绘制角色效果图，每个角色1幅，正面图或3/4正视图。（A4 彩色） 2.设计符合情节的场景，场景效果图1幅。
《阿凡达》原画设定集（THE ART OF AVATAR）精美概念设计欣赏（上） 2010-01-05 20:30 近 年3D电影虽然大行其道，但詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》却为3D技术带来历史性的突破。《阿凡达》是好莱坞最重要的一部电影，无论在技术还是画面上，都将史无前例。詹姆斯·卡梅隆曾在1997年以《泰坦尼克》创下获颁11项奥斯卡奖以及所有影音产品席卷全球35亿美金的历史纪录。他的每一部作品，总是以开拓者精神撼动业界也吸引无数的影迷，以耳目一新的创作掀起高关注度的话题。《阿凡达》带给我们的是一次新的生命体验，在优美的画面中，我们雪藏已久的想象力重新被唤醒，儿时那纯净的梦重新出现，这是英雄的史诗，是一曲悲壮的
歌咏。《阿凡达》故事的精彩不言而喻，整个特效也让人叹为观止，但画面的唯美和真诚更让人深深感动。男女主人公驾驭神兽的场景，和无边无底的飘渺仙境，传达的是一种无法形容的美，气势恢宏，波澜壮阔，飘渺仙境，人间奇缘，这是《阿凡达》基本的情怀和意境。人人皆感叹和好奇于《阿凡达》画面的精致和细腻，此文将讲解这些完美画面的锻造过程。 《阿凡达》在公映之前推出了一本名为《天神下凡美术设计图集》(The Art of Avatar)的书，荟萃了众多才华横溢的美术设计师为这部影片绘制的心血之作。电影作为一种以视觉为主导的综合艺术形式，它对画面表现的要求显得至关重要。因此，在好莱坞，一部电影的美术设计如今已经成了非常关键的一环，甚至在影片还没有开拍之前，美术设计师们已经用手上的画笔描绘出了要呈现的人物与场景的具体样貌，而这些艺术家独具匠心的设计草图也成了一种独特的艺术品供人欣赏。 《阿凡达》这部作品对导演来说意义非凡，一方面此作可谓是其心血之作，经过了14年的酝酿，耗资5亿美元，历时四年拍制；另一方面是他所要讲述的是一段华丽壮观的传奇，制作这样一部影片本身也是一次宏大的冒险行动，其结果很可能对未来的整个电影工业走向带来更为长远的影响。
《动画场景设计》课程标准 一、课程定位 该课程是动漫制作技术专业的一门专业核心课程，是在多年教学改革的基础上，通过对数字媒体相关职业工作岗位进行充分调研和分析的基础上，借鉴先进的课程开发理念和基于工作过程的课程开发理论，进行重点建设与实施的学习领域课程。其目标是如何使用3ds max 制作高品质的室内外建筑效果图。按照软件功能以及实际应用进行划分，熟练运用3ds max软件设计出精品的室内场景和游戏场景；同时还将学习如何进行角色设计，其中以游戏角色设计、角色动画为主线进行教学，让学生能够独立制作出具有动画效果的游戏角色。 二、课程教学目标 1、知识目标 （1）、掌握室内场景和游戏场景的设计要求； （2）、掌握第三方的渲染软件的基本使用方法； （3）、掌握第三方角色创建方法； （4）、数量应用三维动画软件创建出较为真实的室内场景及游戏场景； （5）、能够应用三维动画掌握常见角色的创建方法 2、技能目标 （1）、掌握游戏场景的创建方法； （2）、掌握多种不同游戏场景、道具模型的创建方法； （3）、掌握VRAY等多种不同渲染器的使用； （4）、掌握Q版角色的模型创建方法； （5）、能熟练应用第三方软件创建角色动画。 3、素质目标 （1）、培养良好的思想品德、心理素质 （2）、培养良好的职业道德，包括爱岗敬业、诚实守信、遵守相关的法律法规等；
（3）、培养良好的团队协作、协调人际关系的能力； （4）、培养对新知识、新技能的学习能力与创新能力。 三、课程设计思路 该课程是依据数动漫制作技术专业工作任务与职业能力分析中的“三维场景制作及角色动画”工作项目设置的。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为基于工作过程的教学模式，以完整的室内及动画场景的工作任务为对象，组织学生通过完成这些工作任务来学习相关的知识、培养相应的职业能力。 课程内容突出对学生职业能力的训练，相关理论知识均与所要完成的工作任务有密切联系，并充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。课程的教学过程要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。 教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 四、教学内容安排及学时分配 详见表一 五、教学实施方案设计 详见表二 六、教学实施条件 1、教师任职条件 (1)、要求承担本专业教学任务的老师要熟悉和了解本专业的培养目标、教学计划、整个课程体系； (2)、要求老师了解整个课程体系中各课程的前后关系；
北京工业大学艺术设计学院 教案 2009—2010学年第二学期
授课顺序第1页 场景设计 第一章影视动画场景设计概念
第一节“场景”与“背景” 背景是指图画上衬托的景物。 背景中“背”是背后的意思，是空间的概念。“景”是景物的意思，也是空间的概念。而场景是指戏剧、电影中的场面。场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思，是时间的概念。“景”是景物的意思，是空间的概念。 所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间中的空间。 第二节概念、任务 影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画影片的主体是动画角色。 场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。 第二章场景在动画影片中的功能 一、交待时空关系
1、物质空间——指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象；是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。 2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情地抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发起情绪的精神境界之中。 案例分析：陈凯歌导演的《霸王别姬》 开场镜头——采用长镜头的处理方式 故事发生的时间、地点和时代背景（汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等，都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。） 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外，其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”，而是场景物质空间中重要的造型符号。 二、营造情绪氛围 根据剧本要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。 三、刻画角色性格、心理 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。
动画场景设计的重要性 动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计，那么，动画场景设计的重要性是什么？ 动画场景设计很容易让人联想到背景设计，陈设布置，这些其实并不正确。动画场景设计不仅是绘制背景，更不同于景观。它是一门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是以剧本、人物和特定的时间线索为依据。 一、赏析优秀二维动画片中的场景设计 《疯狂约会美丽都》这个名字一听就知道故事里讲的是一座美丽的城市，影片的名称就给观众营造出幻想的场景。 苏沙婆婆带着狗寻找查宾时刚到美丽都的一幕，为了体现全城的特写，导演用不同速度移动镜头来体现所有的建筑，从不同的角度拍摄五座高楼，让观众看到美丽都的全景。 影片《魔女宅急便》中开头介绍魔女的家，以花草树木丛生为场景塑造影片的神秘感。 二、动画影片中场景色彩归纳 为了设计整部电影十分和谐，不同的剧情下要有不同的场景色彩。 在动画片中大多数镜头的场景是为衬托前景的角色服务的，场
景的色彩与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体。因此，应将场景的色彩始终视作画面色彩构成元素的一部分，而不能把它当作一幅风景画或独立的画面去表现，必须随时意识到角色的色彩的存在。对一部动画片总体色调的把握，是指从造型中每一角色的色彩设定至每一场景的色彩构成都要统一在整体的色调之中，例如；《疯狂约会美丽都》中童年那一幕是十分怀旧的，给人以温和、古典的感觉，所以片中用淡黄色，而且家里的每一个物品摆放的整整齐齐，体现了主人的性格。《疯狂约会美丽都》自行车比赛的一幕，为了体现画面的丰富感不单一，画面中不只是放入了自行车，还有拍摄汽车、摩托车、运货车等。另外，在山顶的时候，为了体现太阳照着，天气炎热，所以多用橙色来渲染。又例如由美国梦工厂制作的动画片《埃及王子》是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事，所有局部的色彩设定也都围绕或着刻意强化这――色调语言。当然，此片中的部分场景也有意使用了与主色调相对应的补色，如蓝色、紫色等，目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化，满足和丰富了视觉的需求，而不是机械地理解色调统一这一概念，应在统一中求变化，在变化中求统一。 三、陈设道具在动画影片中的作用 场景中的陈设，就是指场景中陈列摆设的物件。如：窗帘、壁挂。道具是指演员用的物件，例如著名喜剧演员卓别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇等。 陈设道具除了叙事需要，辅助表演外，还有许多特殊的作用，
《原画场景设计》课程标准 课程代码： 102162 参考学时： 60 学分： 4 课程类型：专业基础课 2013年 2 月编
一、适用专业 该课程适用于《动漫设计与制作》专业。 二、开课时间 第二学期。 三、课程定位 1、课程性质 本课程是动漫设计与制作专业的专业基础课课程。其任务是使学生通过对场景设计课程的学习，了解影视动画场景设计的分类与影视动画场景造型设计的构思方法；掌握影视动画场景设计图的技巧与方法。学好场景设计是动画专业人员应具备的基本质素。 2、教学任务 主要针对动漫设计师职业岗位开设，主要任务是培养学生在动漫设计师工作岗位的知识技能和广泛适应能力。动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色和影片风格的关键创作环节。通过本课程的学习，培养学生在镜头画面中表现场景空间的能力；使学生掌握影视动画场景设计的技巧与方法；了解影视动画场景设计的分类与影视动画场景设计的构思方法，为以后的创作打下基础。通过学习让学生掌握场景设计图的制作理论，能运用各种材料和技法，设计与制作，并注重故事性与情节性，全面了解场景设计作为动画片组成部分，能从另一个侧面展现出影片的内容，突出主题，增加艺术感染力。 四、课程培养目标 1、方法能力目标 理解与创造性思维能力； 分析、判断、应变能力； 自主学习能力； 审美能力； 语言文字能力。 2、社会能力目标 培养学生的创新思维能力和健康的审美意识，提高对摄影作品的艺术鉴赏水平； 培养学生诚实、守信、按时交付摄影作品的实践观念；
培养良好的人际沟通能力和团队相互合作的精神； 培养自我学习、勇于创新、积极承担不同角色的能力。 3、专业能力目标 动画场景的构成 掌握掌握动画场景图(平面图、气氛图、立面图、细部图、结构图、鸟瞰图)的透视绘制方法和技巧等基础理论； 掌握自然现象中的原动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论； 场景灯光效果 动画场景构思 掌握电脑绘制场景图的方法(painter图形图像处理)等基础理论 五、课程衔接 在课程设置上，前导课程有《二维动画制作》和《图形图形处理》课程。场景设计课需用大量手绘完成，并结合电脑进行制作，因此要求学生绘画基础牢固。本课与素描、色彩、风景写生、速写、透视、电脑设计、卡通形象设计、背景制作、泥塑、镜头画面语言、动画基础有着相互的联系。 后续课程有《原画造型设计》和《三维影视特效》课程。可以根据本课程的学习，继续培养学生的三维动画短片制作和影视动画特效制作能力。 六、教学内容与学时分配 教学学时数分配见表6.1所示 表6.1教学内容与学时分配
04507《动画场景设计》自考教学大纲 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《动画场景设计》课程是动画专业的一门专业设计类课程。是高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业基础课之一。是一门理论联系实际、应用性、操作性较强的课程。要求同学们首先要理解影视动画场景设计在影片中具有的造型意义以及基本理论，进而能够进一步训练对动画场景设计原则、方法、技巧及具体创作步骤进行训练。 二、课程目标与基本要求 通过本课程的学习，要求基本掌握动画场景设计的学习方法和思维方法，能够理论联系实际，真正具备完成设计、绘制动画作品中主要场景的设计与制作的基本知识和技能。动画场景设计课程的主要任务是学会从深入研究影片的体裁、内容及导演总体艺术风格的构想上，进行主要场景、道具陈设方面的设计与表现。 三、与本专业其他课程的关系 《动画场景设计》与动画专业的许多其他课程有着密切的关系，如《视听元素》、《动画概论》等课程为其奠定了理论知识；并与《动画设计稿》、《角色设计》、《原画设计》等架构了动画设计体系；另外又与《二维动画》、《三维动画》互相衔接配合，互为知识补充，密不可分，是本科阶段提高学生动画制作的综合能力的关键设计课程之一。 第二部分课程内容与考试目标 第一章影视动画场景设计概述 一、学习目的和要求 充分明确影视作品中场景的含义、内容、功能、特性以及设计的基本要求。这是进行有效学习与技巧性训练的关键性理论铺垫；通过本章的学习，使学生能够建立科学的系统的整体意识，这对将来的构思方法与专项训练非常关键。 二、课程内容 第一节影视动画场景设计概念及任务 （一）明确“场景”与“背景”的不同 （二）明确“场景”设计的内容以及特点 第二节场景在动画影片中的功能 （一）交待时空关系 重点：明确物质空间（叙事空间）与社会空间 （二）营造情绪氛围 重点：明确从故事出发，从角色出发表达各种复杂的情绪，即“用景说情” （三）刻画角色 重点：明确角色与场景的关系是不可分割的，用景表达不用语言描述的角色主客观心理空间。 （四）场景是动作的支点
教师课时授课计划 教师姓名：授课班级：授课课时：2 课程名称：二维动画场景设计第 6讲教学循环号：1-6 详细教学过程附后 一、教学目标
掌握动画场景设计图的制作技法。 二、二维动画设计与制作软件工具介绍 在二维动画设计与制作中，除了传统的手绘工具之外，现在更为常用的是各种计算机辅助软件，利用各种软件工具，可以很大程度上节省动画影片制作成本，提高工作效率。 当今主流的动画制作软件按大的范围分，分为图像处理软件、动画制作软件与后期合成软件。在二维动画场景的制作中，主要是利用图像处理软件进行线稿绘制、上色以及特效处理。 1.PHOTOSHOP Adobe Photoshop是公认的最好的通用平面美术设计软件。由Adobe公司开发设计。其用户界面易懂，功能完善，性能稳定，所以，在几乎所有的广告、出版、软件公司，Photoshop 都是首选的平面工具。 在动画制作行业，传统的动画制作方法，比如说手工描线，在赛璐璐片上上色等处理工序，基本上都已被电脑操作所取代，Adobe Photoshop具有很强的图形处理能力，将线稿扫描进电脑后，可在Photoshop中对线稿进行优化，然后利用强大的画笔功能与图层功能对线稿进行着色，从而完成动画场景的绘制。 （1） Photoshop的特点： ·丰富多样的Brush（画笔）工具可以完全模拟现实的绘画工具 ·快速高效的选择工具可以快速锁定目标 ·Layer（图层）的应用使复杂的图像处理轻松有序
·丰富的Layer Style（图层样式）快速给字体或图形添加效果 ·矢量图形操作简单 ·完善的文字编辑功能 ·实用而精致的Filter（滤镜）为设计增添更多的特殊效果 （2） Photoshop界面介绍 作为图形处理的专业软件之一, photoshop具有Adobe公司一贯的软件设计风格,在界面上,菜单上等都具有相当高的人性化设计在其中。而做为Adobe公司的产品之一,也保持了与其他软件交叉使用的方便及快捷。 菜单栏工具信息栏控制面板 工具栏文档信息栏文档窗口 1．菜单栏：集成了在图像处理过程中所用到的各种命令，以及包含了在图形处理过程中所用到各种文件存储，打开，软件设置，面板的调换等。 2．工具信息栏：当从工具栏里选择任何一个工具之后在此栏中都会显示相应的工具的信息以及一些操作方式 3．工具栏：是对图形进行处理的各种工具。 4．文档窗口：当前正在进行操作处理的文件。
:《动画场景设计》由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是国内外顶尖动画师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。《动画场景设计》凝结作者多年从业经验，深入讲解场景设计的方法，主要内容包括透视原理、构图法则、基础绘画技巧、辅助练习、主观镜头、超广角镜头、黑白色块风格、线与图案相结合的风格、随意线条及涂鸦风格、中国画风格、色彩概念设计、道具配件和自然现象设计等方面知识以及50 余个教学实例。 循序渐进的讲解方式、实训式的强化训练，使学习者能够掌握较强的实践能力，能够胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备较强的就业竞争力。 《动画场景设计》可作为动画、游戏专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱好者收藏。 作者简介: 武立杰，20 世纪80 年代起便投身动画设计与制作行业，在20 多年的从业时间里，参与设计与 制作欧美、日本、台湾等地百余部各种风格的动画影片，特长在动画前期美术设计方向。 现任吉林动画学院动画前期美术设计专业教师吉林动画学院动漫学院副院长 曾获吉林省优秀教师并担当中国学院奖专家委员会委员中国学院奖终审评委（三届）中国数字设计委员会委员吉林省高校视觉艺术大赛评委参与设计与制作及出版的部分作品 1.动画作品 美国迪士尼动画公司电视动画片集《飞旋的传说》美国迪士尼动画公司电视动画片集《甘美熊》德国动画系列片集《老鼠游世界》 英国动画电视系列片集《靴人的故事》法国水彩系列动画片集《猫的故事》美国动画系列片集《小恐龙》西班牙动画片《超级模特》法国动画系列片《WOMBAT CITY 》日本动画系列片《双生子》 2.出版作品 香港连环漫画《鬼眼》、《天战》（彩搞设计）中国连环画出版社出版发行的彩色连环画《海尔兄弟》（封面设计）《镜头设计稿基础教程》由吉林美术出版社出版发行 1 引言 动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 2 场景设计在动漫游戏中的作用 动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有 景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造, 它也不是单独的背景描绘，而是依据影片的剧本，人物，特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。形式追随功能，场景追随影片”这是场景设计的基本法则。 场景的设计对整部动画的设计风格，镜头画面,角色塑造，情绪氛围，社会空间, 物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观
做游戏原画场景设计有没有难度 游戏原画培训，武汉插画人cg学院，签协议保就业;游戏原画大师一对一教你学，基础入学,毕业即介绍名企上岗,就业无压力! 随着时代的不断进步，网络已经成为人们不可或缺的伙伴，除了使用网络来进行沟通交流和完成工作外，人们还将网络打造成了一种新型的休闲娱乐平台。智能在强大网络的支撑下，游戏种类越来越多，如何能在众多游戏中脱颖而出，并获得广大用户的强烈推崇，首先就要从游戏的美术设计开始进行创新。基于情感化插画表现的游戏美术设计在这种游戏创新的必然前提下，越来越受到人们的广泛关注。本文从探索基于情感化插画表现的游戏美术设计的意义开始进行分析，研究基于情感化插画表现的游戏美术设计，从而使当前的游戏美术设计在情感化插画表现下更具人性化与吸引力，给更多用户带来新的乐趣，推动游戏产业的良好、长远发展。通过武汉插画人cg学院培训的游戏场景原画设计，可以使学生进一步熟悉游戏方向的专业知识，如果不清楚的话，可以先选择免费试听基础课程，清楚自己的终专业方向！
因此在继承和吸收传统游戏设计经验的基础上，对于变革和发展的不断需求与探索显得尤为重要。基于情感化插画表现的游戏美术设计正是在原有传统游戏美术设计的基础上，利用了情感化插画的感性来吸引大众的目光，这种基于情感化插画表现的游戏美术设计不仅具备其他画种游戏难以比拟的艺术价值，还充分显现了随意更改性、无限可复制性等两大特点。同时，游戏原画设计师利用计算机软件将客观世界中的任何事物进行虚拟化的空间再现与创作，其游戏创作的自由度非常高，不仅会将写实游戏插画中场景打造得气势恢宏或是美轮美奂，还能将各种材质结构、山石水土、角色造型等逼真展现，创作得栩栩如生，而对细节的刻画与把握也会更加入微，使游戏本身的情节表述更具穿透力。此外，基于情感化插画表现的游戏美术设计可以添加本土特有的文化情感与精神内涵，具备了对民族传统文化进行一定传承的功能，对于民族传统文化的推动与传播具有非常重要的意义。
第七章动画场景设计图的制作 动画场景设计图是场景设计思想的体现，也是学习的重点。设计图包括很多方面，比如效果图、平面图、立体图、鸟瞰图等等，都需要我们学习、训练。 第一节场景方位结构图制作 方位结构图就是我们经常所说的平面图、立体图、鸟瞰图等。绘制这些图的目的就是要准确、清晰地将场景结构、方位表述出来。场景设计者应该用准确细致的图样，使剧组的其他创作者了解场景的具体空间形态、结构特点，为未来影片的场面调度提供可靠的环境、支点的依据，为镜头设计提供更方便快捷的思考空间。所以在进行场景设计之前，就必须对这一场景进行整体的、详细的规划。 一、平面图、立体图的基本画法 1、制图中线的种类和用法 制图中各种图形都是用粗细、形状不同的线段来表示的，见图7-1。2、制图中的通用符号 制图中有些特定的物体，需要特定的符号表示，见图7-2,7-3。 3、绘制平面图、立体图 运用这些制图的符号，我们就可以按照比例，完成一个场景的平面的、立体图了，见图7-4，图7-5。 二、鸟瞰图的基本画法 鸟瞰图是一种立体示意的辅助图，在一个图画上展现三个以上的结构。 可以帮助了解结构复杂的场景空间。 鸟瞰图有两种： 1、透视鸟瞰图 可以任意确定结构线的消失点，即灭点，画出有一定透视效果的鸟瞰图。这并不是严格的透视。图7-6为不同风格与效果的鸟瞰图。 2、无透视效果的鸟瞰图 根据平面图画出鸟瞰图。方法很简单，就是以45度水平斜轴做出鸟瞰效果，见图7-7。 三、方位结构图在影片创作中的应用 图7-8为《怪物公司》的平面示意。这场戏中，方位结构图在影片中的主要作用就是对场面调度的准确描述。 第二节场景效果图的制作 一、画幅规格 由于人眼的生理特殊性，从正常的平视角度讲，以视觉为中心，水平40度内，垂直30度以内，形成左右大于上下的椭圆范围是人眼的有效范围。所以我们在绘制动画场景效果图之前，应了解国际上通用的屏幕画幅的规格比例。 1）电视屏幕高宽比：普通电视屏幕是4:3，高清电视屏幕是16:9。 2）电影屏幕高宽比：普通银幕1:1.38，遮幅银幕（假宽银幕）1:1.66或1:1.85，宽银幕是1:2.35. 二、景别 景别就是影片主体对象在我们镜头画面中所占的比例。这个比例就是“景别”。 景别与场景设计有着直接的关系。景别决定最终镜头画面中景物范围的大小，决定了表现对象的比例大小，即决定了要“看清”还是要“看细”，
动画场景设计 Design of Animation Scene 适用范围：2016本科人才培养方案 课程编号：0705608110 学分：4学分 学时：64（理论11学时，实践53学时） 先修课程：角色及造型设计 适用专业：动画专业 建议教材：《动画场景设计》，韩栩著，电子工业出版社，出版时间，2009 开课单位: 艺术设计学院 一、课程性质和目的 课程性质：该课程属于专业平台必修课。 课程任务：通过本课程的学习，使学生能进行动画场景的策划、设计工作。了解动画场景的类型、动画场景设计流程，以及如何进行造型基本功的训练，了解动画时空、色彩基调、场景风格等几个方面的关系，理解动画场景设计的构思方法及构图原理，掌握动画场景的设计规范及二维动画、偶动画、三维动画的不同制作特点。 二、课程的基本内容及要求 （一）创作前的认知 1. 课程教学基本内容 （1）动画场景设计及其地位； （2）动画场景设计的创作任务； （3）进行场景创意设计。 2.教学重点和难点 重点：如何交待时空关系，营造情绪氛围、表达意境、刻画角色性格、心理。 难点：时间性和运动性、理解剧本，明确历史背景、时代特征地域民族特点。 3. 课程教学要求 了解动画场景的基础概念与任务，以及其在影片中的重要功能和作用。 （二）动画场景的创意构思 1. 课程教学基本内容 （1）动画场景设计的基础； （2）动画场景设计的构思； （3）场景设计的具体要求和创作原则； （4）进行场景设计速写并进行风格创意。
2.教学重点和难点 重点：为动画场景设计的创作原则。 难点：是动画场景设计的构思与创作。 3. 课程教学要求 掌握如何利用素材与题材进行动画场景的构思与创作。 （三）创建设计、绘制动画场景 1. 课程教学基本内容 （1）动画场景的整体造型形态设计； （2）动画场景的色彩及光影设计； （3）动画场景的道具设计； （4）主题场景设计。 2.教学重点和难点 重点：为动画的构成设计。 难点：为如何运用点线面、光影、道具进行动画场景设计。 3. 课程教学要求 掌握设计及绘制动画场景。 四、大纲说明 1、本课程主要采用多媒体和传统教学相结合的教学手段。每周一次4个课时校内速写，搜集资料。 2、本课程使用教材是《动画场景设计》，韩栩著，电子工业出版社，2009年9月。本书以动画场景设计的思路为切入点，对从最初的创意认知到场景设计的空间实现，直至完成整个动画场景的空间造型、视觉形象系统的过程逐一进行讲解，这一过程就是每一位动画场景设计者的思路顺序。 3、本门课程的先修课程为角色设计，为后续课程原画设计的学习奠定基础。 五、课程考核 考核方式和考核时间：本课程考核方式为考查，课题作业考核时间为本门课最后一周。 考核基本要求：考核按百分制记分，课题作业占总成绩的70%，平时成绩占总成绩的30%，平时成绩由考勤加平时练习作业及课堂讨论组成。 六、参考书目 1.《影视动画场景设计》，韩笑编著，海洋出版社，2005年7月。
动 画 场 景 设 计 总 结 姓名：许文平 学号：1102141125 班级：13数码二班
动画场景设计心得 动画场景课已经结束了，通过这几周的学习，感觉到好的构思在场景设计中很是重要。 构思是设计的灵魂。在动画片设计创作中很难制定同定的构思方法和构思程序之类的公式。创作多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些．修改一些或补充一些，是正常的现象。应用适当的设计方法，将有助于在设计中更好地运用自己的知识．权衡不同的设想，并以此形成合理的设计构思。 我们进行场景设计构思时．首先要理解“场景”这个词是什么意思。“场景”往往被简单误解为“背景”，但其实它们有着本质的区别。说来也不复杂．只要我们翻阅一下词典就可以得到答案。词典中解释：背景是指图画上衬托的景物。而场景是指戏剧、电影中的场面。再迸一步分析，背景中“背”是背后的意思．是空间的概念，“景”是景物的意思，也是空间的概念；场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思．是时间的概念。“景”是景物的意思，是卒
问的概念。所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间巾的空间。 影视艺术本身就是时空的艺术．所以我们在进行动画片场景设计构思的时候，应采用时问意识思考守间的形式。影视动画场景设计就足指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画片的主体是动画角色。其场景足随着情节的展开．嗣绕在主要角色周围，与他们发生关系的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境等。这些都是场景设计的范闱，都是场景设计要完成的设汁任务。动画影片的场景是展开剧情、刻画人物的特定空间环境。影片的环境分为数量不等的单元场景进行绘制，我们在动画片总体空间造型的统一构思下对每一个单元场景进行设计。动画片的场景设计既要注重它的创造性。同时又要注重它的艺术性。因此在场景设计中就要充分考虑创造性与艺术性的表现。
场景原画设计规范
目录 1、绘制风格 (2) 1.1本游戏的画面风格为Q版卡通版。 (2) 2、场景设定 (2) *2.1场景设定原则： (2) *2.2构图： (2) *2.3色彩及画面： (3) 3、绘制规格： (4) 3.1场景分层 (4) 4、角色设定： (6) 4.1设定原则： (6) 4.2主要特征： (7) 5、资源利用 (7) 5.1资源累积： (7) 6、过场漫画 (8) 6.1漫画规格：PC及手机版为800*600 (8)
1、绘制风格 1.1本游戏的画面风格为Q版卡通版。 例图(弹弹堂原画)： 2、场景设定 *2.1场景设定原则： ●尊重景区主要特征，要做到最终场景可识别度高。 ●整体要有对比，层次虚实、明暗、饱和度、色调冷暖。 *2.2构图： ●室外景色整个画面约1/2左右的空间为天空，可以让画面
更有空间感。 ●室内景色依据实际情况。 ●每个场景两侧为循环，二方连续。 ●为避免地面过于平坦造成的枯燥感，在绘制场景时可添加 一些与场景有关联的植物或者石头等，或者制造一些与地面结构相符的起伏。注意疏密摆放。 例图： *2.3色彩及画面： ●遵循透视规律，近大远小，近实远虚。 ●明快、饱和度高、场景轮廓圆润饱满，不用脏色会灰色。 场景中无特殊需要不用黑白灰三色。近处对比度强，越远越弱。近处的色彩饱和度高，越远越弱。
3、绘制规格： 3.1场景分层 场景界面主要分为四层，远景天空远山、中景层主景、近景 层地面、前景层植被，以及单独的云等类似缓慢移动的物体。 ●远景天空远山：1440*960像素 远景天 空远山： 1440*96 ●中景层主景：约1440*480像素； 空白 像素 中景层主景： 1440*480像素。 ●近景层地面: 约1440*255像素 地面是个平面，所有高于规定高度的部分要单独切割出来
动画场景设计 第一章动画场景设计概念 动画场景（背景）在动画片当中有着举足轻重的矛盾冲突，作为动画片它离不开故事的情节演绎，角色的矛盾冲突，而场景则起到烘托出故事发生的地点和角色表演的气氛。 在一部动画片当中，角色需要有自己的活动空间，不论是什么镜头都能看到场景的出现。 动画场景课分为场景和背景两部分，场景：是角色可以穿行其中的活动场面或自然景观。背景：起烘托角色作用和渲染气氛的角色背后的景色，就如舞台的布景。 动画场景的设计人员，必须对分镜头脚本和角色造型师必须了解的，因为场景的风格和形式必须与动画片整体的风格和形式一致。 如果故事离开场景，那么我们可以现象下如一个人在写字，背后空空，那么我们不知道故事的时间，地点，可以想象在任何地方。 第一节设计的概念 好的动画场景会把前景烘托的更加出彩，为什么？例：《天鹅湖》也就是说场景设计不是孤立的系统，而是一个大系统下的一个子系统。 一、动画设计和制作的流程 无论是那种动画片，都是捕捉一系列单帧的画面，并连续播放所产生的，那么所有动画的制作流程也都是相同的。 二、视觉叙事与动画故事版 什么是视觉叙事？将文字剧本变成画面剧本，随着各种技术的发展，利用图来讲故事无处不在。 三、场景设计与动画片完成 场景是动画片制作当中不可缺少的一部分，在某种意义上，场景可以决定整部片子的风格。 场景设计所涉及的面很广，在一部分动画片中，要让出现的场景达到风格统一，就要找到它们和谐的地方。 第二节类型与风格 动画片的类型和风格是在不断的创作实践当中形成的，美国也是一步一步确定了自己的风格，包括中国水墨动画也是不断的实践才确立的。 真正的日本动画风格是带有强烈的民族精神 一、场景设计的类型 1.、二维绘画动画 就是最早的动画片形式，还有拼贴，剪纸，油画…… 2、三维实体动画 木偶，泥偶，纸偶等，如《阿凡提的故事》…….场景要搭建，在灯光下才能有色彩和质感的变化。 3、二维计算机动画 计算机图形有两种，1、矢量2、位图（优点逼真） 4、三维计算机动画 以三维建模为基础，在灯光下的辅助下，进行表面处理使角色达到逼真的效果。 二、动画场景设计的内容 例举几个典型，具有代表性的 1、北美风格动画 指美国和加拿大，产量可观，实力超群，场景设计在传统的基础之上，逐步注重景深的华美
游戏原画+动漫影视-场景概念设计技法1：布游戏原画动漫影视-场景概念设计技法1:布局(构图技巧) 三分法(The rule of thirds) 三分法是由黄金分割定律(the golden rule)而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例(photographic proportions)作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”(“golden means”)上。而其他物体则安排在收敛线的附近(如飞鸟)，但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。 这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”(hotspots)都是偏离画面中心位置的。两个最好的“权力点”(power points)是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”(Center Of Interest)上。视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金
分割”位置上有多少兴趣中心(Center Of Interest)。以上是一个关于三分法的例子，是一个垂直画面。如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。黄金分割定律和三分法:神圣的比例将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”(Golden Mean)，或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”(power points)，权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”(Golden Rectangle)。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在:信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio(长边与短边之比)也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。
动画场景的概念 现代动画场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境。这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。动画艺术是时间与空间的艺术，是影视艺术的一个分支，动画场景的设计无不打上影视艺术的烙印。在传统手绘动画艺术中，角色的表演场合与环境通常是手工绘制在平面的画纸上，拍摄镜头时将所画好的画稿衬在绘有角色原画、动画的画稿卜面进行拍摄合成，所以人们又习惯性地将绘有角色表演场合与环境的画面称为“背景”。但随着现代影视动画技术的发展，通过计算机制作的动画角色的表演场合与环境，无论在空间效果、制作技术、设计意识和创作理念上，都更加趋向于从二维的平面走向三维的空间与四维的时’间的探索，更加关注对时间与空间的设计与塑造。因此，动画角色表演的场合与环境的“场景说”渐渐地取代了“背景说’、 动画场景的设计特点 在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的士体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。但是，在一些特殊情况下，场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。场景的设计要依据故事情节的发展分设为若T －个
不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。动画场景的类型与风格的变化，深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从关国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格的设计，不同时代美术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。
《建立动画场景》教学设计 【教学目标】一、知识与技能1.了解动画的故事板。2.学会设置动画场景。3.学会导入和修改对象。4.学会分层管理动画对象。 二、过程与方法通过建立动画场景，初步理解flash动画制作的思想和动画制作中的相关概念；通过制作“节约用水”动画，了解flash动画制作的过程，并从中总结出动画制作的主要步骤。三、情感态度价值观1.激发学生学习动画制作的兴趣，培养学生乐于接受和探究新知识的精神。2.教学方法与学生的学习方式：演示法、讲授法、模仿学习、合作学习。【教学重点和难点】重点：学会设置动画场景。难点：学会分层管理动画对象。【教学过程】导入：同学们一定很喜欢在网上看flash动画，老师也下载了一些，我们一起来欣赏几个精彩的动画。（播放几个flash动画）这些动画是怎么制作的呢？如果我们自己也会制作动画该有多好呀！从今天开始我们就一起学习动画的制作。 一、时间轴与舞台制作flash动画，就是要把组成动画的画面，通过时间轴和舞台安排在适当的位置，形成一个富有新意的动态整体。图1-2是一个动画在flash8中的时间轴和舞台。二、设计动画故事板在制作一个动画前，首先要根据动画的故事情节设计动画故事板。故事板描述动画的画面及变化。表1-1是动画“节约用水，从一点一滴做起！”的故事板（文字稿本）中的部分内容。三、设置动画场景动画的故事板确定后，可以对动画场
景进行设置，包括动画的尺寸、背景色、帧频等参数，以符合动画展示的需要。如果要制作嵌入在网页中展示的动画，要根据在网页中动画展示位置的尺寸来设置动画的尺寸。四、分层制作场景画面1.分层在flash中，复杂的画面可以分为多个图层，各图层中的内容同时显示在舞台中。适当的分层能提高动画制作的效率，分层也是一些动画效果的要求。动画“节约用水，从一点一滴做起！”的第2场景的图层设置如表1-2所示。2.制作场景画面可以用绘图工具在舞台上绘制图形，形成动画画面；也可以直接导入绘制好的图形或者图像作为动画画面。如果导入wmf、eps、ai等格式的图形，则可以在flash中修改图形中的线条（形状、样式等）和区域（填充色等）。导入到舞台中的图形，由多个带蓝色框的形状组成，为了把图形作为一个整体来调整位置和大小，可以将图形组合，如图1-7所示。组合后的效果如图1-7右上角所示。用同样的办法，把其他素材文件导入到各图层对应的舞台中，并组合成单独的组合对象。3.修改对象的位置和大小使用“选择”工具，用鼠标拖动对象可以修改对象的位置；使用“任意变形”工具，可以修改对象的大小和形状。五、课堂小结教师总结本课教学内容，点评学生制作过程中遇到的问题。 【教学目标】一、知识与技能1.了解动画的故事板。2.学会设置动画场景。3.学会导入和修改对象。4.学会分层管理动画对象。 二、过程与方法通过建立动画场景，初步理解flash动画制作的思想和动画制作中的相关概念；通过制作“节约用水”动