意境
“意境”是中国美学中最引起人们兴趣的范畴，但是学术界对“意境”内涵的解释分歧很大。很多人把“意境”和“意象”说成是一回事，在理论上引起了许多混乱。所以我写了《说意象》一文（《文艺研究》1998年第1期），试图对“意境”的内涵作一些澄清。我在那篇文章中主要谈了两个观点：第一，从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就是“意境”的意蕴。所以，“意境”是“意象”中最富有形而上意味的一种类型。第二，“意境”理论的思想根源是老子的哲学。
有一个问题在那篇文章中没有谈，就是禅宗和“意境”理论的关系。但这是一个重要的问题。因为意境理论的形成，不仅受道家（老子、庄子、魏晋玄学）的影响，而且也受到唐代佛学特别是禅宗的影响。
近十年来有很多文章和论著讨论这个问题。但是禅宗对意境理论的形成究竟产生了什么影响，我以为并没有谈清楚。很多文章说，“境”或“境界”这个词在佛经中用得很多。这当然是事实。但指出这一事实并未说明意境的理论和佛学在思想上有什么联系。还有很多文章说，佛学强调“识”与“境”的一体和融合，这种主客观统一的思想影响了“意境”的理论，所以“意境”说强调主客观的统一，如司空图说“思与境偕”，苏轼说“境与意会”，叶梦得说“意与境会”，王世贞说“神与境合”、“兴与境会”，朱存爵说“意境融彻”，袁宏道说“情与境会”，等等。但是我在《说意象》一文中已说过，强调“情”与“景”、“意”与“象”、“意”与“境”的一体和融合，强调主客观统一，这是“意象”的一般的规定性，而不是“意境”的特殊规定性。所以这种说法并未抓住要害。再有一些文章指出佛教强调“离心则无六尘境界”、“若离心念，则无一切境界之相”（《大乘起信论》）、“皆唯有识，无有境界”（《摄大乘论》），即强调唯识无境，这种思想对“意境”理论产生了重大影响，因为意境就是“意中之境”，就是心造的境界，就是自然的心灵化，意境理论是重表现的理论而不是重再现的理论。这种说法同样也没有击中要害。因为“心灵化”等等并不能说明“意境”的特殊内涵。从“意象”（“意境”是“意象”的一种类型）的生成来说，当然离不开心灵，如宗白华先生所说，“一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的”（注：宗白华：《中国艺术意境之诞生》，《艺境》，北京大学出版社1987年版，第151页。）。但这是一切“意象”的共同特点，并非是“意境”所独有的。而且即便说意境的理论强调“心灵的映射”或“心灵化”，也不等于说意境的理论就是一种重表现的理论，或者说中国的艺术就是一种重表现的艺术。宗白华先生说过，“中国宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一”，这种艺术“是讲求空灵的，但又是极写实的”，“是世界上最心灵化的艺术，而同时是自然的本身”（注：宗白华：《介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画》，同上书，第83—84页。）。
我想，这些文章的作者没有说清楚禅宗思想对意境理论的影响，最主要的原因是他们没有把握“意境”的特殊规定性。当然反过来也可以说，因为他们没有搞清楚禅宗（以及老子、魏晋玄学等）对意境理论的形成究竟产生了什么影响，所以他们也就很难准确地把握“意境”的内涵。
下面我谈谈我对这个问题的一点看法，请朋友们指正。
印度佛教（特别是原始佛教）的一个重要特点，是本体和现象的分裂。这个特点也表现在佛教关于“境”或“境界”的说法当中。
“境”这个概念是佛教传入中国之前就有的。佛教传入中国，把“心”所游履攀缘者称为“境”。“境”有五种，即色、声、臭、味、触五境。佛教认为这五境都是虚幻的，要破除
对这五境的执迷，进入不生不灭的真如法界，才能得道成佛。所以佛教的“境”这个概念，显示了此岸世界和彼岸世界的分裂，显示了现象界与本体界的分裂。
对于佛教的这种现象与本体分裂的思想，熊十力在他的著作中作过详细的介绍和批评。他指出，佛教区分“法相”和“法性”。“法”字与中文之“物”字相近。“法相”，就万物之相状而言，即现在一般所说的“现象”。“法性”之“性”字，中译作“体”字解释，“法性”即万物之实体、本体。“法相，佛氏说为生灭法。”“法性，佛氏说为不生不灭法，所谓真如。（真者，真实。如者，恒常。其性恒清净，无改变故。）据佛氏说，法相（现象）与法性（实体）截然破作两重世界，互不相通。”（注：熊十力：《乾坤衍》，《熊十力论著集之二》，中华书局1994版，第467页。）熊十力批评说：“佛氏之不生不灭法本在生灭法之外，截然两重世界，各各不相通，各各不相容。故佛说不生不灭法，是乃超脱乎现象而独存，本不可说为生灭法之实体。此一世界〔指不生不灭法〕，彼一世界〔指生灭法〕，各各独立，何可说此是彼之实体乎？佛氏厌离人间世。（厌离，见阿含经等。由厌患之而求出离，曰厌离。）乃于现前生生不已发展无限之宇宙，不承认其为真实，而视为如梦如幻之虚妄世界，岂不怪哉。”（注：熊十力：《存斋随笔》，同上书，第634页。）
但是在这个问题上，禅宗却有所不同。禅宗的慧能接受中国传统文化的影响，改变了从印度传来的佛教的这种思想。他认为一切众生都有佛性，反对从身外求佛。他否定在现实世界之外还有一个西方净土、极乐世界。他说：“佛法在世间，不离世间觉。”（《坛经》）禅宗（在慧能之后）认为，在普通的日常生活中，无论是吃饭、走路，还是担水、砍柴，通过刹那间的内心觉悟（“顿悟”），都可以体验到那永恒的宇宙本体。所以在禅宗那里，“境”这个概念不再意味着此岸世界与彼岸世界的分裂，不再意味着现象界与本体界的分裂。正相反，禅宗的“境”，意味着在普通的日常生活和生命现象中可以直接呈现宇宙的本体，在形而下的东西中可以直接呈现形而上的东西。《五灯会元》记载了天柱崇慧禅师和门徒的对话。门徒问：“如何是禅人当下境界？”禅师回答：“万古长空，一朝风月。”禅宗认为只有通过“一朝风月”，才能悟到“万古长空”。禅宗主张在日常生活中，在活泼泼的生命中，在大自然的一草一木中，去体验那无限的、永恒的、空寂的宇宙本体，所谓“青青翠竹，尽是法身，郁郁黄花，无非般若”。禅宗的这种思想（包括禅宗的“境”、“境界”的概念）进入美学、艺术领域，就启示和推动艺术家去追求对形而上的本体的体验。这就是“妙悟”、“禅悟”。“妙悟”、“禅悟”所“悟”到的不是一般的东西，不是一般的“意”，而是永恒的宇宙本体，是形而上的“意”。
禅宗的这种思想，受到了道家和魏晋玄学（新道家）的影响。
道家认为宇宙的本体和生命是“道”，而“道”是无所不在的。《庄子》就说过，蚂蚁、蝼蛄、杂草、稗子、砖头、瓦片都体现“道”。禅宗可以说把道家的这种思想在逻辑上推进了一步。既然“道”存在于万事万物之中，那么在一切生机活泼的东西之中当然都可以领悟到形而上的“道”（“禅意”）。
魏晋玄学有两派。一派“贵无”（王弼），强调宇宙本体是“道”（“无”）。这一派理论推动人们去追求无限的、形而上的“道”。另一派“崇有”（郭象），强调世界万物自身的存在和变化。这一派理论促使人们注视世界万物本身的感性存在。这两派从不同侧面影响当时和后世的艺术家，一方面重视形而上的“道”的追求，一方面又重视世界万物的感性存在。这就是王羲之《兰亭诗》说的“寓目理自陈”。这也就是支道林说的“即色而畅玄”或孙绰说的“即有而得玄”。所谓“即色畅玄”、“即色游玄”或“即有得玄”，一方面要“畅玄”，追求形而上的超越，一方面又不抛弃色，而是即色是空，把现象与本体、形而下与形而上统一起来。
所以，禅宗是在道家和魏晋玄学的基础上，进一步推进了中国艺术家的形而上的追求，表现在美学理论上，就结晶出了“意境”这个范畴，形成了意境的理论。
冯友兰先生曾提出要区分“进于技的诗”和“进于道的诗”。他说：“就进于道底诗及真正底形上学说，诗可比于形上学。”（注：冯友兰：《新知言》第十章，《贞元六书》，华东师范大学出版社1996年版，第958—961页。）也就是说，艺术中有一类可以有形而上的意蕴。他举例来说明：
“陶渊明诗云：‘采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。’渊明见南山、飞鸟，而‘欲辨已忘言’。他的感官所见者，虽是可以感觉底大全。其诗以只可感觉不可思议底南山、飞鸟，表显不可感觉亦不可思议底浑然大全。‘欲辨已忘言’，显示大全之浑然。”
“陈子昂诗：‘前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。’‘前不见古人’，是古人不我待；‘后不见来者’，是我不待古人。古人不我待，我不待古人，藉此诸事实，显示‘天地之悠悠’。‘念天地之悠悠’，是将宇宙作一无穷之变而观之。‘独怆然而涕下’，是观无穷之变者所受底感动。李白诗：‘登高壮观天地间，大江茫茫去不还。’此茫茫正如卫＠①过江时所说：‘见此茫茫，不觉百端交集。’苏东坡《赤壁赋》：‘哀吾生之须臾，念天地之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。’大江、明月是可感觉底，但藉大江、明月所表显者，则是不可感觉底无穷底道体。”（注：冯友兰：《新知言》第十章，《贞元六书》，华东师范大学出版社1996年版，第958—961页。）
冯先生说的“表显不可感觉亦不可思议底浑然大全”、“显示大全之浑然”、“将宇宙作一无穷之变而观之”、“表显不可感觉底无穷底道体”等等，我想都可以理解为我在《说意境》一文中所说的人生感、历史感、宇宙感，也就是艺术意境中包含的形而上的意蕴。
宗白华先生曾在他的著作中多次说过，中国艺术常常有一种“哲学的美”，中国艺术常常包含一种形而上的意味。另一方面，宗先生又认为，中西的形上学分属两大体系：西洋是唯理的体系，它要了解世界的基本结构和秩序理数；中国是生命的体系，它要了解、体验世界的意趣（意味）、价值（注：参看宗白华《形上学〈中西哲学之比较〉》，《宗白华全集》，安徽教育出版社1995年版，第624页，第644页，第646页。）。我认为，中国美学的“意境”这个范畴以及意境的理论，就集中表现了宗白华先生所说的中国艺术的这个特点和中国形上学的这个特点。意境的理论所以有价值，意境的理论所以值得我们重视，主要原因就在于此。
《杜十娘怒沉百宝箱》“百宝箱”的多重意象解读 首先，“百宝箱”是连接故事的线索。小说中，“百宝箱”的出现一共有四次，构成了故事情节发展的四个阶段：第一次：当李甲为筹集从鸨儿处赎出杜十娘的三百两银子而到处奔波借债，但又毫无着落时，杜十娘拿出了“私蓄”的（说是从姊妹处借的而实际上是从“百宝箱”中拿出的）一百五十两来“任其半”（此外还有二十两作“行资”），终于感动了柳遇春借来另一半，使李甲能顺利地赎出杜十娘。这是情节发展的第一个阶段。第二次：当杜十娘和李甲告别柳遇春和众姊妹准备上路时，谢月朗“命从人挈一描金文具至前，封锁甚固，正不知什么东西在里面。十娘也不开看，也不推辞，但殷勤作谢而已。”这“描金文具”正是“百宝箱”，有了这个“百宝箱”，夫妻俩浮寓吴越间的山水之费就不愁了。这是情节发展的第二个阶段。第三次：当李甲用完那二十两白银，为行资匮乏“正当愁闷”时，杜十娘又取钥开箱，拿出白银五十两充当行资。这一次“百宝箱”虽然被当面打开，但李甲“在旁自觉惭愧，也不敢窥觑箱中虚实”，致使“百宝
箱”又一次坠入五里雾中。这是情节发展的第三个阶段。第四次：当李甲受孙富挑唆，将杜十娘出卖时，十娘悲愤交加，取钥开锁，将箱中宝物一一投之江中，最后自己也“抱持宝匣，向江心一跳”，结束了年轻的生命。这一次“百宝箱”才让李甲、孙富和旁观者一览无余，使李甲“又羞又苦，且悔且泣”，但却悔之晚矣。这是情节发展的第四个阶段，也是故事的高潮和结局。在整个故事情节发展过程中，作为连接故事线索的“百宝箱”犹如千丈游丝，有萦花粘草之妙；恰似蜻蜓点水，若即若离；又像神龙之宛游，忽隐忽现。“百宝箱”这个意象在小说中的四次出现，对情节发展起着暗示和推动的作用，前三次出现（其中第一次是暗示）读者均不知箱中为何物，也不太在意，直到第四次出现，读者才恍然大悟。这正是作者构思的巧妙所在。其次，“百宝箱”是叙事编辑的妙笔。小说中，“百宝箱”先合后开，延长故事的秘密，给读者设置了悬念，增强了作品的可读性。具体而言有两点：1。控制叙事距离，形成叙事节奏。“百宝箱”的四次出现，是紧接着前一事件完成的新事件的准备，是在旧紧张解除之际的新紧张的来临，如长江后浪推前浪一般，一波未平，一波又起，使故事情节跌宕多姿，曲折变幻。2。调节叙事视角，制造叙事张力。我国传统小说，叙述故事多采用全知视角，
艺术作品中的意境和典型都是艺术创作的高层次形象，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 毕加索曾说过：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式。”意境是人对自己，对自己与周围世界关系的一种主观态度和评价，它与人的需要、欲望和理想密切相关，具有强烈的主观倾向性。意境在审美心理活动中，一方面，诱发各种心理因素积极参与创造活动，另一方面，融入其他各个环节的心理活动中，使整个创作活动都感染上意境的色彩。意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。端木蕻良《关山月的艺术》：“画梅花的，很少能闯出林和靖式的梅花品格，总是强调暗香疏影这般意境。” 意境蕴涵着中华民族的审美观念，其美学思想贯穿于中国文学艺术的整个历史过程，并体现在每个具体的艺术领域。书法艺术的意境是书法艺术作品的灵魂，它使作品氤氲着灵虚之气，其特征表现为：语言寓意的模糊性、审美时空的无限性、格调审美的超逸性。简逸玄淡而饱蕴张力的线条，是意境创造的基础，旷达空灵的构图是意境创造的关键。书家具有与“道”冥合的天人合一的人生境界，才能使作品意境天成，而达到天籁自鸣的自然之境。佛道哲学思想对意境论的形成起了重要的作用。道家所阐述的“道”的最高境界和玄妙的特征及“言不尽意”的思辨性，给文学艺术家审美创造以深刻的启迪，为意境理论的产生和发展奠定了哲学基础。道家的哲学思想形成了中国的艺术精神，开辟了中国的审美之路。印度佛教的输入及中国禅宗哲学的兴起，对中国文学艺术理论的建构与发展起了极其重要的作用。野，并直接导致了意境论的诞生。 意境论萌发于魏晋，形成于唐，宋至清代得到了发展和完善。意境论蕴涵着中华民族的审美观念，它贯穿于中国文学艺术的整个历史过程，并体现在每个具体的艺术领域。书法艺术将其丰富的审美内涵熔铸在精湛的笔墨线条之中，使作品韵味无穷，意境深邃。 书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它以艺术化了的汉字形象来表现人的气质、品格和情操，从而达到美的境界。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。书法艺术的意境美是书法作品的总体审美意向和审美氛围，氤氲荡漾着一股灵虚之气，是书法艺术的灵魂。它使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中。1.语言寓意的模糊性如孙过庭所说：“夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨”。2. 审美时空的无限性。 书法作品中的结体章法，是以笔墨点线巧妙地分割纸面的空白，使有墨处呈现出牵丝、仰俯、向背、疏密、长短、参差等变化之美；空白处浩渺无际，荡漾着一股灵虚之气，蕴涵着无穷的意象，这虚象即“象外之象”，使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中，它提供给欣赏者的是自由想象和驰骋情感的心理空间。
三重境界 俞敏洪王国维在《人间词话》中谈道：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。”第一重境界，我们可以将之归结为迷茫：寻找生命价值、寻找事业的迷茫。第二重境界可以归结为执着：找到了某种值得投入生命热情的事业或者价值，愿意为此贡献余生。第三重境界可以归结为开悟：在苦苦探索、执着追寻之后突然开悟，发现原来一切都这么简单，答案就在身边，就像牛顿坐在苹果树下冥思苦想时被苹果砸了一下，就像王阳明在竹子前面“格物致知”了几度春秋之后突然领悟到心乃一切之本。 禅宗大师青源怀信提出了参禅的三重境界：“老僧30年前来参禅时，见山是山，见水是水；及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水；而今得个体歇处，依然见山只是山，见水只是水。”涉世之初，我们思想单纯、见识短浅，很容易看到什么就是什么，表面上好就是好，不懂得背后的蕴藏，看到哭就是哭，不知道哭背后的情感。年龄渐长，我们开始在人生的路上四处碰壁、常常灰心，最后对人对事产生无尽怀疑，觉得人人都暗藏玄机、包藏祸心，于是见人不是人，见鬼不是鬼。再往后，到了第三重境界，我们发现一切人皆有良知，一切事皆有因缘，看透了其实很简单，所以就有了看山还是
山的明澈。“人本是人，不必刻意去做人；世本是世，无须精心去处世。”这才是做人与处世的正道。 上面两个故事都充满禅意，需要我们用一辈子的时间去体悟。其实，在人生的任何一个阶段都存在着有关做人做事的不同境界，而不同的境界自然会带来不同的结果与人生。也许很多人都听说过这样一个故事：有三个人搬砖头，第一个人搬砖的时候，心里想的就是搬砖，觉得自己除了搬砖别无他长，于是他就搬了一辈子砖头；第二个人搬砖的时候想的是将来如何能成为一个工头，好让别人来搬砖，最后他成了一个包工头；第三个人搬砖的时候心里想的是未来如何能成为一个建筑师，盖出自己喜欢的房子，结果这个人成了一名优秀的建筑师。我不是唯心主义者，但我深信，在所有的动物中，只有人可以用自己的心来改变命运和未来。很多时候，我们的心能够走多远，脚就能够走多远。 大学学习也有三重境界：第一重境界是为了找工作而学习，什么专业最利于找工作就学什么专业；第二重境界是因为兴趣而学习，选某个专业是出于自己对该领域的兴趣，至于毕业后能不能找到工作则在其次；第三重境界是因为使命感而学习，或具备“为往圣继绝学”的崇高，或胸怀“为万世开太平”的志向。也许很多人会觉得第一重境界的人比较容易得“实惠”，毕业后找到工作的几率也更大；但事实上，从长远来看，第二、三重境界的人才会真正体会到学习和工作的乐趣，也更能深刻体会人生的奥妙，甚至更有可能得到社会的认可和崇敬。易中天和于丹学习的皆是文学专业——现在被许多人认为是
诗歌鉴赏之意境 教学目标：掌握解读意境的技巧。 教学重难点：掌握解读意境的技巧 一、谈谈意境 意：是诗人要表达的思想感情。境：是诗中所描绘的生活图景。 意境：作者要表达的思想感情与诗词中描绘的生活图景有机融合形成的一种耐人寻味的艺术境界。 由于意境一词较为复杂，故在高考中常用“氛围”(偏重外部环境)、“心境”(侧重内心世界)、“境界”(外部与内部的融合)等词语称呼。一般来说，诗的基础是意象，意象构成意境，意境表情达意。因此对诗歌意境的鉴赏应遵循意象（诗的基础）→意境（诗的画面）→诗情（诗的内涵）的思维流程进行。 提问方式： ①请概括诗中描绘的景象(画面)。 ②诗中哪两联写了什么意象，请分析其情景交融的意境。 ③××(句、联、片、全篇)渲染了什么样的氛围？这首诗营造了一种怎样的意境？该诗是如何营造意境的？ 提问变式： ①这首诗描绘了一幅怎样的画面？（营造了什么样的氛围？）表达了诗人怎样的思想感情？ ②这首诗描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀?
③在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在某两句中是如何营造意境的？（解释某一联的意思，并分析情与景的关系。) 二、如何分析诗歌的意境 绝句二首(其一) 杜甫 迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”“三年饥走荒山道”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂之时。 提问：此诗描绘了怎样的景象？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。(3分） 参考答案：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香。泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动。(步骤一)这是一幅明净绚丽的春景图。(步骤二)表现了诗人结束奔波流离生活后暂时定居草堂的愉悦闲适的心境。(步骤三) 答题步骤：第一步、描绘诗中展现的图景画面。应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，三语言力求诗意。 第二步、概括景物所营造的氛围特点。用一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，如宁静清幽、萧瑟冷寂、清新优美、生机勃勃、孤寂凄清、雄浑壮丽、沉郁忧愁、和谐静谧、开阔苍凉、高远辽阔等。注意要能恰切地吻合景物的特点和情调。 第三步、分析作者的思想感情。一般可表述为：愉悦、欢快、激动、沉痛、悲愤、哀伤，赞美之情、仰慕之情、惜别之情、依恋之情、
诗歌意境：景物与情感 在中国诗词中，“月”是一个出现频率极高审美意象。不说那诗人之众、诗作之巨、流派之多，单是那和谐的韵律、严整的对句间所凝聚的世间万种风情就会令人流连忘返。皓月当空，长风拂面乃自然界之一物像，然一经诗人的生花妙笔缀入，便融入了人的情感因素，而成为诗中一道亮丽的风景——“明月之诗”。由此，在诗人笔下月亮就成为一个包括相思在内的多重意象的。月与人可亲而不可近，恋人对月海誓山盟，思妇对月牵挂丈夫，游子对月思念亲人；孤独者视月为朋友，迷茫者视月为希望，奋进者视月为信念。人们根据月亮在不同季节，不同时间出现的各种变幻，赋予月亮千种情怀。 明月松间照，清泉石上流。——王维《山居秋暝》 月出惊山鸟，时鸣春涧中。——王维《鸟鸣涧》 深林人不知，明月来相照。——王维《竹里馆》 松冈吹解带，山月照弹琴。——王维《西州张少府》 月斜空碧合，河汉几时生。——王夫子《月斜》 高卧南斋时，升帷月初吐。——王昌龄《周从弟南斋玩月忆山阴崔少府》 秦时明月汉时关，万里长征人未还。——王昌龄《出塞》 撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。——王昌龄《从军行七首》更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。——王昌龄《从军行》 春风又绿江南岸，明月何时照我还。——王安石《泊船瓜洲》 今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。——王建《十五夜望月》 又闻子规啼，愁空山。——李白《蜀道难》 床前明月光，疑是地上霜。——李白《静夜思》 举头望明月，低头思故乡。——李白《静夜思》 月下飞天镜，云生结海楼。——李白《渡荆门送别》 举杯邀明月，对影成三人。——李白《月下独酌》 我歌月徘徊，我舞月凌乱。——李白《月下独酌》 明月出天山，苍茫云海间。——李白《关山月》 湖月照我影，送我至剡溪。——李白《梦游天姥吟留别》 长安一片月，万户捣衣声。——李白《子夜吴歌》 登舟望秋月，空忆谢将军。——李白《夜泊牛渚怀古》 莫从碧山下，山月随人归。——李白《下终南山过角斗斯山人置酒》今人不见古时月，今月曾经照古人。——李白《把酒问月》 古人今人若流水，共看明月皆如此。——李白《把酒问月》 青天有月来几时？我今停杯一问之？——李白《把酒问月》 惟愿当歌对酒时，月光常照金樽里！——李白《把酒问月》 我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。——李白《梦游天姥吟留别》青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。——李白《梦游天姥吟留别》 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。——李白《将进洒》 峨眉山月半轮秋，影人平羌江水流。——李白《峨眉山月歌》 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。——李白《清平调》 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。——李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》
意境的主要内涵 中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现於文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论，刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”、“景外之景”的创作见解。 明清两代，围绕意与境的关系问题又进行了广泛探讨。明代艺术理论家朱存爵提出了“急境融彻”的主张，清代诗人和文学批评家叶夔认为意与境并重，犟调“舒写胸臆”与“发挥景物”应该有机结合起来。近代文学家林纾和美学家王国维则犟调“意”的重要性。林纾认为“唯能立意，六能创建”；王国维认为创辞应服从於创意，力倡“内美”，提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。 意境概念运用到绘画上，主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋、元，但早在三国两晋南北朝时代，受道家思想和玄学的影响，山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段，跨进了讲“实对”，重“写生”的时期，画家们开始注重了实境的描绘，并提出了“澄怀味象”、“得意忘象”的理论和艺术创作旨在“畅神”、“怡情”的思想。这种理论和实践是后来传统绘画犟调意境构成的先导，唐代美术史家张彦远提出了“立意”，五代山水画家荆浩提出了“真景”说，宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”问题，认为创作应当“意造”，鉴赏应当“以意穷之”，并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。宋、元文人画的兴起和发展，文人画家的艺术观念和审美理想，尤其是苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张，以及元代画家倪瓒和钱选的“逸气”和“士气”说的提出，使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现，以情构境、托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念，并针对山水画创作提出了“实境”、“真境”和“神境”的理论，对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较深入的分析，对绘画中的虚实、形神、情景等问题，亦即意境的表现问题都作出了有益的探索。 意境理论的提出与发展，使中国传统绘画，尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构：一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现，而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美。为此，传说美术所犟调的意境，既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主、客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”，在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。 意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。绘画是通过塑造直观的、具体的艺术形像构成意境的，为了克服造型艺术由於瞬间性和静态感而带来的局限，画家往往通过富有启导性和象徵性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。如中国传统绘画中的散点透视、虚
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/a826747.html, 现代字体设计中的意境美 作者：谢春燕 来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第03期 摘要：随着网络时代的到来，文字的表现方式不断变迁，一部分更加注重意境的字体出现，使汉字的形意具有超出文字本身的诗画意境，带来一种让人久久回味的精神享受。在字体设计中，有的追求视觉冲击力，有的讲究形式章法，各有各的性格和情感。当经历了众多设计思潮后，设计师们开始更深入的艺术研究，创作出更加考究，讲求意境的作品。这样的作品随意又不失韵味，可以称得上设计中的“小品文”。 关键词：字体设计；小品；意境 中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0038-01 一、“小品”与汉字 “小品”，顾名思义小的艺术品。汉朝时许多文人一时兴起，偶书于笔之作品，皆可称为“小品文”也，表现手法灵活自由，不拘格式，以简洁精炼之文笔，抒写一己之感慨，有如制作精工古钱、人像等小摆设，极有供人玩赏之雅趣。 汉字具有丰富的图像性，这种图像性成为现代字体设计打破旧有模式的一个突破点，他们不拘泥与传统的方正、规格，自由随意，赋予情感；充分了解客户所想及行业所在，不但知晓字体之深意，而且角度犀利，下笔准确，轻松灵活，通过笔画结构以及字里行间的气韵生动来感染受众。设计者通过设计，使文字超脱了具体的“形似”，将具体的“形”提炼为抽象的“意”，传达出一股写意似的人文气息，创造一种意趣无穷的语境。就像文章中的小品文一样，清新脱俗又不失深意。 二、“小品化”的字体设计 （一）达其境必先明其意 汉字是一种表意文字，尽管经历了几千年的演化发展，一开始的象形功能已经有所减弱，但是其象形表意的本质没有改变。面对高速发展的信息技术和外来语言文化的冲击，汉字接受着巨大的挑战。要想在原有的基础上有所突破进而提高，就必须充分发掘汉字的文化内涵和情感语义表达的价值，重新提高以形示意、以意传神的功能。 “小品化”的字体设计超越了过去文字设计重在装饰性的层面，更注重设计的外在形象与内在意境的吻合，准确地把握字义，在充分理解字义的前提下设计字形。这类作品产生出的字体情感比设计中出现的印刷字体更加生动，能让受众感受到文字蕴涵的内在意境。
企业管理的三重境界 企业管理的三重境界： 从“无”到“有”，再从“有”到“无”。 第一重境界：“无” 此时的“无”，是真正的“无”，无产阶层，创业者面临的是“一片荒无”的景象，无资金，无订单，无优势，无人气，无管理……就象大多数初涉职场的“草根”，无房，无车，无钱的“三无青年”。 对于大多数创业者来说，创业初期真是太多的辛酸与无奈，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”的无限惆怅与感慨。 创业初期，企业在创业初期最大的挑战就是“预防企业倒闭的风险”，根不谈不上管理，也请不起专业的管理人才，管理团队的创建更是难上加难。销售、技术、财务、生产、质量、物流、人事等都由创业者（老板）自己担任，甚至集总经理、基层干部、采购员、业务员、杂工等多种职位于一身，真可谓是“能者多劳，劳而无功，事倍功半”，顾此失彼，压力重重，蹒跚学步，负重前行。 对于一个优秀的创业者来说明，在外在物质真“无”的阶段，优秀的创业者的精神世界是最富有的，具备坚忍不拔的意志，远见卓识的战略眼光，勇于创新的技术，废寝忘食的工作，耐得住寂寞与清贫，远离繁华与喧嚣。 第二重境界：“有” 此时的“有”，是真“有”。经过几年甚至更多长时间的打拼，企业开始进入快速发展阶段，事业如日中天，有订单，有资金，有技术，
有人气，有管理…..总之,当初期盼已久的梦想基本实现。 企业在第二重境界“有”的核心是企业的规范化管理和标准化管理，才能确保企业基业长青，确保企业持续健康发展。 有些企业表象上看似“有”，实则还是停留在真“无”的第一重境界，主要体现在以下“无”的状态： 1、无明确的工作目标； 2、无严谨的工作计划； 3、无系统的运作流程； 4、无具体的管理标准。 工作目标：财务指标，非财务指标（绩效指标/KPI指标）。 工作计划：年度经营规划，月度工作计划，周工作计划，日计划（日排程）。 运作流程：企业运营的价值连接流程（输入与输出），运营流程，生产运作流程，质量管控流程，物流体系流程，人力资源模块流程，产品开发流程等等。 管理标准：员工手册，管理规定，岗位说明书，作业指导书，工艺卡等等。 有管无理：为管理而管理，企业管理流于形式，企业内部资源（人、财、物等）没有有效利用，企业管理效率低，管理效果差。 关于企业管理的理论真可谓包罗万象，汗牛充栋，智者见智，仁者见人仁。 有些人认为，管理的越规范，企业就死得更快；还有些人认为，
古诗词复习--赏意境悟情感 -------牙屯堡中学陈方霞 教学目标： 1、诵读古诗，在积累感悟中提高自己的欣赏品味 2、领悟诗歌意境，体悟作者的情感态度 3、初步理解鉴赏古代诗歌，并有自己的情感体验 教学重点：运用正确方法欣赏诗歌意境，体悟作者的情感态度 教学难点：借助联想和想象再现诗歌意境 教学过程： 一、创设引思，目标定向 导入：同学们，大家刚刚课前欣赏了几段优美的音乐，你发现这些歌曲有什么共同点？（歌词都是古诗） 我们的祖国是一个具有五千年悠久历史的文明古国。而中华的古诗文又是我国古代珍贵的文化瑰宝。通过前段时间的学习大家都积累了很多的古诗词，今天，就让我们打开记忆之门，徜徉在中华古诗文的长河中，希望大家团结协作，积极动脑，踊跃发言，因为你们才是课堂的主人。那我们先用掌声提前鼓励一下自己。 请同学们看大屏幕，我国古代诗歌一向追求诗情画意，只要我们留心品味，便会发现“诗中有画，画中有诗”老师准备了五副图画，每幅图画都对应着一首很有名的古诗，看看你能不能猜出来。 二、自主实践，互动感知 （多媒体课件依次出示图画） 三、讲授课程 同学们都猜得很正确，钱钟书先生在《中国诗与中国画》中说：诗和画号称姊妹艺术，有人进一步认为它们不但是姊妹，而且是孪生姊妹。郭熙《临泉高致》中也曾说“诗是无形的画，画是有形的诗”。刚刚我们已经从画中找出有形的诗，我们就打开联想大门，从诗词中找出无形的画。通过赏意境，悟出诗人的情感。（教师板书）（生把标题和目标齐读一遍）那么什么叫意境呢？你是如何理解？（学生举手回答，教师评价） 意境：通过作者丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界 意象：寄托了诗人情感和思想的物象。即诗歌中具体的人、物、景等。（齐读） 也就是说，要体会诗人的情感，我们就要从意境和意象入手，那么怎么入手呢？老师这里给大家一条方法，首先第一步寻找物象，第二步描摹诗歌图景，概括意境特点，最后剖析诗人情感。总的来说就是意象到意境再概括诗情。 三、实例探究 大家来看一下我们所学过的《天净沙秋思》，通过欣赏它的意境，再悟出诗人的情感。我们跟随着音乐有感情的齐读一遍。（评价）
XX民族师X学院 毕业论文 论文题目：浅析列维坦风景画作品的意境与美感 作者：王书娟 指导教师：孙石磊 所在系部：美术系 专业：美术学 年级班级：10级油画
完成时间：2014-04-25 X重声明 本人的毕业论文是在指导教师孙石磊的指导下独立撰写完成的。如有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规X和侵权的行为，本人愿意承担由此产生的各种后果，直至法律责任，并愿意通过网络接受公众的监督。特此X重声明。 毕业论文作者（签名）： 年月日
目录 标题1 中文摘要1 前言1 1列维坦的生活背景2 2列维坦风景油画的作品特点2 2.1列维坦早期作品的分析与研究 (2) 2.2从列维坦本身谈论列维坦作品的色彩特点3 2.2.1 列维坦的色彩天赋 (3) 2.2.2 西方画派对列维坦色彩运用的影响 (3) 2.3 列维坦作品的构成特点 (4) 2.3.1 列维坦作品的构图方式 (4) 2.3.2 列维坦作品的构成要素4 2.4 从技法方面讲列维坦作品的特征4 2.4.1 列维坦的创作方法4 2.4.2 列维坦的笔触用法4 3 列维坦风景画给人的意境与美感5 3.1 列维坦风景油画带给人美感的享受 (5) 3.2 列维坦风景油画对笔者绘画创作的启发 (5) 结论6 参考文献7 致谢8
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浅析列维坦风景画作品的意境与美感 摘要列维坦是十九世纪伟大的风景画家之一，他是一位具有简朴性和抒情性的俄罗斯贫民画家。他的作品大多描绘了俄罗斯乡村的风景，列维坦有着强烈的民族精神和描绘大自然的画笔。19世纪俄罗斯的艺术是一个空前繁荣的时期，这个时期大多数的西方艺术涌进俄罗斯，绘画艺术受到了巨大的冲击力，好多画家开始接受、模仿西方各种流派的先进艺术风格。列维坦始终保持自己对大自然的理解和感受，创作心目中的对大自然感受和理解的作品。 关键词列维坦民族精神抒情艺术 前言 在当今的时代里，我们大家都有各自独特的审美观，在动荡的年代里，大家都没有放弃艺术。人们在不同的时期，追求艺术的形式有所不同，这就产生了新的艺术，令人耳目一新的、发展的艺术。风景画是各个时期不变的主题，无论中国还是在外国同样令人学习、描绘、追崇。现代许许多多数字艺术的产生逐步取代了手工艺术，大家不再单纯的运用原始的方法，生产属于自己独一无二的艺术品。用机器批量的生产，这样的艺术很美却也生硬，没有感情色彩。本文从实际出发，结合中国现在的状况研究列维坦作品的艺术魅力，探讨列维坦作品的意境与美感。 俄罗斯是中国的边境国，中俄的交流是相当多的，由于特殊的历史时期中国的油画受俄罗斯的影响是十分巨大的。古今中外许多的中国学子去俄罗斯留学，学习俄罗斯优秀的绘画技能。列维坦作为十九世纪四大风景画家之一，他的绘画作品代表当时的先进的艺术，研究列维坦的艺术作品有利于我们更好的学习优秀的俄罗斯文化，体会他的绘
中式园林意境在现代景观设计中的应用 现代中式园林景观设计是在几千年的中国传统文化的基础上抽练而出的神髓，通过与现在流行的时尚元素融合，并结合外来的美学文化，最终发展成独具特色的设计风格，从而使人们不断发展的审美需求得到满足。以中华民族的传统文化作为审美视角，既可以使人们欣赏景观，又可以同时感受到中国传统底蕴带来的视觉冲击。现代中式园林景观设计并不拘泥于中国传统风格，而是摒弃了过分强调沉稳、缺乏活泼特性的缺点，在造园手法上更多地选择保留传统元素与传统的色彩搭配和图腾符号，并将现代的时尚单元与美学视角相结合，赋予园林典雅生动的感觉，满足现代人对景观的各种需求。
1、中式园林意境概述 1.1 关于园林意境 我国园林的发展可以说是与文化艺术的发展密不可分的，主要是通过诗歌、绘画和书法等艺术形式来达到园林的深远意境，实现情与景的统一，意与象的统一，进而形成意境。因此，我国园林自古有“凝固的诗，立体的画”之美称。园林意境的发展，源于我国传统文艺思潮方向的转变即开始崇尚自然。 1.2 我国传统文化对园林意境的影响 1.2.1 儒家思想对中国园林的影响 儒家思想是我国传统文化的主流，其形成导致了我国人的艺术心境转向与自然的融合，在这种思想影响下，我国的园林设计开始把建筑、山水、植物等有意识的融为一体，基本上是在有限的空间内充分利用自然条件模仿自然美景，然后
经过必要的加工和提炼，实现自然美与人工美的统一，创造出了与自然环境相协调的、尽乎“天人合一”的艺术综合体。 1.2.2 道家思想对中国园林的影响 道教最初发展以老子的“道”为最高范畴，经庄子的继承发展形成了“道法自然”即“无为”思想；认为最自然的才是最美的，原因就在于它充分的体现了“无为而无不为”的“道”。在这种思想影响下，我国古典园林开始崇尚自然、追求自然，从对自然形式美的模仿，再到对潜于自然之中“道”与“理”的探求，形成了以自然仙境为造园题材的园林。 1.2.3 禅宗思想对中国园林的影响 禅宗美学兴起于中唐时期，禅宗思想的引入，成功的将园林空间的“画境”升华到了“意境”。 2、中式园林意境创造手法 从古至今，我国住宅在园林设计上都追求意境，艺术与自然完美契合。由于我国传统造园都是由文人主持的，因而我国园林在风格上可说是与山水画、田园诗相生相伴的，从设计之初就十分重视神思和韵味。在现在的园林设计中，还有很多值得从古典园林中借鉴的地方：主从重点、藏与露、引导与暗示、疏与密、虚与实、蜿蜒曲折、高低错落、空间序列、堆山叠石、庭院理水、花木配置等方面，尤其是那些在氛围上可以对整个园林起到画龙点睛的作用神来之笔。
人的精神有三重境界：初级境界就像骆驼，中级境界就像狮子，高级境界就像孩子。 之所以说人之精神的初级境界就像骆驼，是因为有很多重负压在人的精神上，久而久之，人默默地忍受着，不以其为重负，反而对其充满了虔敬之心，就像骆驼驮着重担不停地在沙漠上行走着。 这些重负是什么呢？ 装得谦卑是为了隐藏骄傲；表现出痴狂而忘记了智慧；庆祝胜利时却失去了初衷；取得进步时受到了各种诱惑；为了真理而追求知识却忽略了去提升高贵的灵魂；与并非真正需要的人为友；吸收知识时稂莠不分；爱那些轻视我们的人而且帮助那些威胁我们的人。 所有的这些就如骆驼背上的负担，而人们为了委曲求全就如骆驼那样始终驮着它们一直走下去。 但是到了忍耐的极限时，人们的精神就由初级境界过渡到了中级境界，即由骆驼变成了狮子。要拥有自由，要成为自己的主人。但处在这个境界的人依然自己不能做主，因为他们仍然有一个主人，上帝-----巨龙，为了最后的胜利，人们不得不与巨龙作战。 巨龙是什么呢？它就是价值原则‘你应该’。 而精神的狮子却高呼‘我想要’。 千百年来，‘你应该’作为人们的价值原则而指导着人的行为，不允许人们追求‘我想要’，人们只能被动地接受。 现在，人们要创造新价值了，但这个任务即使是狮子也不能完成。那狮子精神有何用呢？就是要争取自由，否定所谓神圣的义务，这是创
造新价值的必经之途。为了获取创造新价值的权力，必须抛弃骆驼精神中的忍耐与虔诚。因为‘你应该’被当做神圣的原则而热爱由来已久，为了战胜‘你应该’的虚幻与专横，需要的就是狮子这种掠夺成性的斗志，消灭那种忍耐与虔敬的精神，才能获得创造新价值的权利，这个过程近似于狮子的捕食工作。 原来，孩子天真、健忘，像一个新的游戏、一个自转之轮，是一个新的开始，是神圣的肯定。 就像孩子创造一个新游戏一样，人们需要对自己的生命进行神圣的肯定，自己的精神就是意志，这个世界是自己的。”
论摄影艺术作品意境 关于摄影艺术作品意境，毕加索曾说过：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式。”二十一世纪的今天，摄影艺术日新月异、空前发展，摄影文化的内涵也被赋予了新的意义：摄影已逐渐成为人们交流思想、表达意境的手段。 意境，是人对客观现实的一种特殊反映形式，是人对客观事物所作出的一种心理反映，它不是对客观对象本身的反映，而是对对象与主体之间的某种关系的反映。具体地说，意境是人对自己，对自己与周围世界关系的一种主观态度和评价，它与人的需要、欲望和理想密切相关，具有强烈的主观倾向性。意境在审美心理活动中，一方面，诱发各种心理因素积极参与创造活动，另一方面，融入其他各个环节的心理活动中，使整个创作活动都感染上意境的色彩。也即在摄影艺术创作中意境是形象思维的一种重要方式，正是意境的诱发， 审美表象才升华为审美意象；在审美感知时，意境就会诱发形象记忆和情绪记忆以及形成一定的意境体验。海伦曼泽说过：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。”同样，没有意境便没有摄影艺术，在整个摄影艺术中，意境体现在以下四个方面： 一、体验生活的意境注入 摄影艺术作为一种特殊的精神生产，它的突出特点是把摄影家强烈的主观因素渗透到摄影创作之中，并且“ 物化”为艺术作品和艺术形象，因此，摄影家的内在精神世界显得尤其重要和突出。故摄影家自身的感受、意境、思想、心境、愿望、志趣等因素，对于摄影创作活动都有着至关重要的作用。正因如此，摄影家必须具有超出常人的丰富意境。杜勃罗留波夫曾经说过，在思想家与艺术家之间，还有这种区别，后者的感受力要远比前者生动得多，强烈得多，他们两者都是根据他们的意识已经接触到的事实，来提炼自己的世界观的。可是一个感受力比较敏锐的人，一个有‘艺术家气质’的人，当他在周围的现实世界中，看到了某一事物的最初事实时，他就会发生强烈的感动。由此可见，作为摄影创作主体的摄影家，对待生活绝不能冷若冰霜，也不应象思想家、科学家那样冷静客观地对待事物。摄影家艺术修养的全过程，也是培养和陶冶自己深挚的艺术意境的过程。 艺术意境是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在摄影创作的全过程中始终充满着艺术意境，没有意境的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的。摄影作品之所以能以情动人，就在于摄影家在其中饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情，艺术意境之所以成为艺术创作和艺术思维的重要特征之一，也在于在艺术思维的每一个环节上都渗透着、伴随着与之相应的艺术意境。因为艺术意境是摄影工作者对客观事物所持态度的一种情绪体验，所以，只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的摄影家，才会在摄影创作中产生深刻而真挚的意境；才会在生活对象面前自觉或不自觉地产生“浮想联翩，夜不能寐”的艺术创作激情，才会在摄影作品中表现出感人至深的艺术形象。欧威特认为自己的摄影创作思想极为简单：“我力图使观众获得快乐，但我首先要求的是富有意境、具有人性的照片。
最有意境的十首现代诗欣赏 现代诗，我爱它们的美丽婉转，爱它们的意味深长。它们有时如飘在天空的云，有时像下在地上的雨， 有时让我感觉到面朝大海，春暖花开; 有时让我觉得与一个人站着，不说话，就十分美好?? 1.《再别康桥》（徐志摩）轻轻的我走了，正如我轻轻 的来; 我轻轻的招手，作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘; 波光里的艳影，在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇; 在康河的柔波里，我甘心做一条水草! 那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻 间， 沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一支长蒿，向青草更青 处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了，正如我悄悄的来; 我挥一挥衣袖，不
带走一片云彩。 这首诗创作于1928 年11 月，是徐志摩的代表作，也是新月诗派最具代表性的作品。 康桥，即为英国著名的剑桥大学所在地。几年前，徐志摩曾游学于此，这是诗人一生中重要的转折点，是诗情激荡的岁月， 他曾满怀深情地说，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。” 这首诗以虚实结合的手法描摹了如画的风景，展现了如水的柔情。 2.《雨巷》（戴望舒）撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨，哀怨又彷徨。 她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着 冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光， 她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎; 她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。这首诗创作于1927 年，是戴望舒的成名作诗中通过一位独自行走结着愁怨的丁香般的姑娘，来抒发作者自己对于人生的迷惘与感伤。 每次读《雨巷》的时候，我的脑海里总会有层出不穷的画面感。 那是怎样的雨?是“无边丝雨细如愁”吗? 那是怎样的巷子?有“淡烟流水画屏幽”吗? 那又是什么样的姑娘?会“拣尽寒枝不肯栖”吗? 然而，她就那样撑着油纸伞，慢慢地走着，我们不知道她从哪里来，到哪里去。她好似从画中走来，又走成了一幅画。 3.《一束》（北岛）在我和世界之间 你是海湾，是帆 是缆绳忠实的两端 你是喷泉，是风 是童年清脆的呼喊
修身养性的三重境界 责勿太严，教勿太高。毋以已长而形人之短，勿因已拙而忌人之能。有才而性缓，定属大才；有智而气和，斯为大智。修已以清心为要，涉世以慎言为先。才智英敏者，宜研学问以摄躁；气节激昂者，当修德性以融偏。 译文： 对别人的要求不要太严，教导别人不要要求太高。不要倚仗自己的长处去对比人家的短处，不要由于自己笨拙而嫉妒他人的才能。有才学而秉性缓平，一定是大才学；有才智而气度和顺，这是大智慧。修身养性以清心寡欲为要，涉足世道以小心慎言为要。才思敏捷者，长恃才傲物、心浮气躁，最好去研究学问，以戒骄戒躁；性格冲动、行事偏激者，应当修身养性，更正自己的偏颇。 看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。 译文： 人生第一重界：看山是山，看水是水。涉世之初，还怀着对这个世界的好奇与新鲜，对一切事物都用一种童真的眼光来看待，万事万物在我们的眼里都还原成本原，山就是山，水就是水，对许多事情懵懵懂懂，却固执地相信所见到就是最真实的，相信世界是按设定的规则不断运转，并对这些规则有种信徒般的崇拜，最终在现实里处处碰壁，从而对现实与世界产生了怀疑。 人生第二重界：看山不是山，看水不是是水。红尘之中有太多
的诱惑，在虚伪的面具后隐藏着太多的潜规则，看到的并不一定是真实的，一切如雾里看花，似真似幻，似真还假，山不是山，水不是水，很容易地我们在现实里迷失了方向，随之而来的是迷惑、彷徨、痛苦与挣扎，有的人就此沉沦在迷失的世界里，我们开始用心地去体会这个世界，对一切都多了一份理性与现实的思考，山不再是单纯意文上的山，水也不是单纯意义的水了。 人生第三重界：看山是山，看水是水。这是一种洞察世事后的反璞归真，但不是每个人都能达到这一境界。人生的经历积累到一定程度，不断的反省，对世事、对自己的追求有了一个清晰的认识，认识到“世事一场大梦，人生几度秋凉”，知道自己追求的是什么，要放弃的是什么，这时，看山还是山，水还是水，只是这山这水，看在眼里，已有另一种内涵在内了 “人本是人，不必刻意去做人；世本是世，无须精心去处世”，这才是真正的做人与处世了。 博学笃志，切问近思；神闲气静，智深勇沉 译文： 博学，广博求学；笃志，矢志不移。切问，恳切请教；近思，深入思考。神闲，神态安然；气静，心平气和。智深，智慧深远；勇沉，胆识卓越。不管是做学问，还是干事业，这样的神态、如此的境界能够让人处变不惊、闲庭信步；不管是谋生存，还是求发展，这样的心态、如此的品质能够让人茁壮成长、生生不息、从容自如。 博学笃志，广博的吸收知识并且坚定不移志向。不管是博观约取，还是厚积薄发；不管是穷且益坚，不坠青云之志，还是志向高远，始于足下。这些都是博
1、绝句二首（其一）? 杜甫 迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 [注]此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。 此诗描绘了怎样的景物?表达了诗人怎样的感情?请简要分析。 答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。 这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。 表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三)。 2、双调·清江引 张可久 西风信来家万里，问我归期未？ 雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。 简要分析这首诗的意境。 参考答案： 这首诗取西风、雁啼、红叶、黄花、芭蕉和秋雨等一系列富有季节特征的景物，渲染出一种浓深的秋意，萧瑟中带着热烈，抒发了游子身处异地，思念家乡的浓烈的愁情，全诗以景衬情，以情驭景，情景交融。 3、夏意 苏舜钦 别院深深夏席清，石榴开遍透窗明。 树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。 【注】别院：即正院旁侧的小院。 （1）此诗以“夏意”为标题，着眼点在“意”，写诗人于炎热盛夏中的一种什么样的心境？ （2）“时一声”的“流莺”与这种心境是否和谐？为什么？ 参考答案 ⑴诗中虽写炎热盛夏，却句句显清凉静谧、清幽朦胧的气氛，表现了诗人悠闲旷达的心境。 ⑵和谐的。园林深处不时传来的一两声婉转的黄莺鸣啼，反衬出这小院的幽深静谧。 4、军城早秋 严武[注] 昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。 更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。 [注]严武（726-765）：字季鹰，华阴（今属陕西）人。曾任成都尹、剑南节度使，广德二年（764）秋率兵西征，击败吐蕃军队七万多人。 （1）诗的前两句描绘了什么样的景象？有什么寓意？ （2）诗的后两句表现了作者什么样的情怀？请简要分析。 参考答案 （1）夜晚、秋风、汉关、寒云、冷月、西山，（步骤一）诗的前两句描绘的是一幅初秋边关阴沉凝重的夜景。（步骤二）寓意边境局势的紧张。 （2）诗的后两句表现了作者作为镇守边疆的将领，斗志昂扬，坚信必胜的豪迈情怀。
六、艺术作品典型和意境 对于艺术作品来讲，典型和意境是十分重要的两个问题。一般来讲，典型重再现，意境重表现；典型重写实，意境重抒情；典型重描绘鲜明的人物形象，意境重抒发艺术家的内心世界。 以再现为主的各门艺术，如：戏曲、电影、电视剧等常常侧重于在作品中塑造典型； 以表现为主的各门艺术，如：抒情诗、山水画、音乐、建筑、书法等，常常侧重于在作品中创造意境。（一）、典型 典型是艺术作品中塑造得成功的人物形象。 简言之，所谓典型，或称典型人物、典型性格、典型形象。 还有一种广义的解释认为：典型应当包括典型人物、典型事件、典型环境等。 不管怎样，典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象，这一点是大家所公认的。 典型：冈察洛夫《奥勃洛摩夫》 典型的人物形象，确实是优秀的艺术作品中的显著特征。 绘画中典型的人物形象 古今中外，优秀的文艺作品曾经塑造了一系列不朽的典型人物，给人留下了难忘的印象。那么，什么是典型人物呢 所谓典型人物是指通过鲜明独特的个性、能充分地表现一定阶级、阶层、集团或社会生活某些本质方面的具有独特审美价值和艺术魅力的人物形象。 罗中立《父亲》 文学中典型的人物形象 《红楼梦》为什么具有永久的艺术魅力就是因为它成功地塑造了众多个性鲜明的典型形象。这些人物有血有肉，活灵活现，各人有各自不同的言谈举止、音容笑貌谁和谁也不可互相混淆。贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤等自不必说，就是同母所生的尤二姐和尤三姐，个性也截然不同，前者软弱，后者刚烈。连大大小小的使女丫头，也无一不各具独特的个性。 艺术典型是普遍性和特殊性的统一。 任何艺术典型，都是在鲜明生动的个体中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出有普遍性的某些规律。 《阿q正传》 阿Q质朴愚昧而又圆滑无赖，率真任性而又正统卫道，自尊自大而又自轻自贱，争强好胜而又忍辱屈从，狭隘保守而又盲目趋时，排斥异端而又向往革命，憎恶权势而又趋炎附势，蛮横霸道而又懦弱卑怯，敏
诗歌鉴赏 意象和意境 ?学习目标：掌握意境的构成，体会意境美 ?学习难点：准确把握答题思路 要点阐释： 1、意象 诗歌的意象，即诗歌中的形象。“意象”的“意”是指诗人的主观情意，诗中的所抒之“情”、所言之“志”，就是主观之情“意”；“象”是指诗人在现实中感受到的客观物象，诗中的所写之“景”、所咏之“物”、所叙之事、所描之人，就是客观之物“象”。“象”与“意”的完美结合，就叫“意象”。意象”就是蕴含了诗人思想感情的具体形象，是表现诗人感情的载体。 例如枊宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗就是用以下六个意象组成：“千山”、“鸟”、“孤舟”“蓑笠翁”“寒江”“雪”。再如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤”“老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此散曲是由“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”、断肠人”等十一个意象组成。 2、意境 诗歌的意境是指诗人的主观感情和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界，是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。它是诗人主观的“意”（思想感情）与客观的“境”（自然景物）的有机统一。诗人常通过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。鉴赏意境就要从作者所描绘的风物、景象入手，把握作者贯穿其中的思想感情。即象——境——情。 例如马致远的《秋思》中那些冷落衰败的意象，构成了萧索悲凉的深秋的意境。王维的《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”表现出宁静幽深的意境。张旭的《桃花溪》“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”营造了一个清远含蓄的意境。刘方平的《月夜》“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春色暖，虫声新透绿窗纱。”营造了一个清新明丽的意境。苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》连用缺月、疏桐、孤鸿等意象，营造了孤独凄凉的意境。韦庄的《台城》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”全诗前运用了“阴雨”、”江草”、”鸟鸣”，柳”、堤”等意象构成了这样一种凄凉凄清意境 3、意境与意象的区别: 1）意象是表意的典型物象，是可以感知的，实在的，具体的，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”；意境是通过一个个意象构成的生活图景或艺术氛围。