1、形体结构：
物体的各个部分，以特定的方式互相结合，构成整体的内在构造关系，成为结构。它是决定外观形态的基本因素。
2、光影：
光作用于物体的方向和距离，是物体表面视觉特征的重要因素，物体离光源渝近渝清晰，反之，则渝模糊。于此同时，不同的材质和肌理的物体对光的反射程度不同，从而形成这种材质的视觉特征。
3、质感：
任何物体的外部形态，，除了自身的外部机构以外，都有构成其外部形态所特有的材料质感。
4、明暗调子：
表现物体时，只能用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的机构、体面、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。但是，这个物体的立体效果还很不充分，如果同时描绘出它的体面变化的明暗色调，就能更充分地表现出它的立体空间。
5、体积感：
体积感是物体的基本属性，任何物体在空间中均有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。
6、具体表现：
单纯的机构素描表现在考试中应用是比较少的，绝大多数是采用明暗形态造型法。按照客观物体明暗形成规律，运用明暗调子的造型方法，对所描绘的对象的形体、结构、质感及空间关系等方面予以准确、生动的表达。
7、视角：
视角的选择也是试卷画面构成很重要的一项，考生不用拘泥于传统的静物写生45度视角。在联系中可以尝试各种程度的仰视、俯视效果。甚至是以昆虫的视角去感受物体强烈的视觉效果。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节 课题第一章设计素描的结构表达 通过设计素描的基本概念的学习，深入了解结构以及表现手段。教学目的 教学重点结构线的分析，线的表达轻重，线的粗细，穿插以及结构解剖。 教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 第一章设计素描的结构表达 一、素描的定义 三、“黑”、“白”、“灰”的关系 三、画面结构 四、关于素描 五、关于设计素描 六、设计素描对设计师的作用 七、结构的认识 八、结构的表现手段 教学后记 学生的态度很认真，开头比较好，花了大概3节课的时间讲授知识，在最后一节课中，让学生开始写生石膏，大致上看，基础普遍较弱。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节 课题第二章素描透视 在接触到比较简单的一点透视之后，要学习常见的两点透视。教学目的 教学重点学习素描透视中的两点透视。 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 四、二点透视（即成角透视） 二点透视（即成 角透视）的含义： 一张图中有两个 消失点的透视图， 通常用来表现建筑 物正面与侧面同时 存在的图画。直线 和视线与水平线垂 直相交，但横线与 视线水平线并不平行。 教学后记 在这三天的写生过程中，通过不停地讲解和修改，同学进步都很突出。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视 教学目的 学习完一点透视和两点透视，重点学习圆面及圆形物体的透视，这是在设计素描中最常见的应用，也是一直以来学生比较薄弱的地方 教学重点圆面及圆形物体的透视 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生 教学内容提纲 五、圆面及圆形物体的透视 圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面 画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点， 共八个点，将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要 均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。 教学后记 学生的态度蛮认真的，但是多数学生表现出对素描的不理解和反感，经过考虑，下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。
《设计素描》课程教学大纲 课程代码：010*******课时：32 学分：2 一、课程的地位和任务 《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课，是一切造型艺术教学的基础课程。设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式，也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。学生掌握基本的素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作，为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。 其主要任务是：使学生了解造型原理，增强对物象和形式的独特感受力，掌握各种造型规律和语言，为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。 二、课程的主要内容及学时分配 第一章设计素描概述 1．认识素描和设计素描 〔1〕通过本节学习，使学生了解素描的概念、功能和分类； 〔2〕明确素描与设计素描的关系。 教学重点：设计素描的概念、目的 教学难点：对素描与设计素描关系的理解 2. 怎样学习设计素描
〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法； 〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。 教学重点：怎样向大师学习 教学难点：怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华 第二章结构形态造型训练 1．结构素描的特点与要素 〔1〕明确结构素描的表现要点； 〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。 教学重点：结构素描的观察方式及造型规律 教学难点：如何运用结构线来观察、表现物象结构 2.基本形写生 〔1〕通过写生与练习，使学生加深对形体结构关系的认识和理解； 〔2〕以线造型，运用透视规律和方法准确表现简单物象。 教学重点：引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系 教学难点：多角度观察、研究、表现物象 第三章表现性素描训练 1.明暗素描表现 〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律，深化黑、白灰的认识，洞察画面节奏在设计意义上的表达； 〔2〕深化学生的感受力和表现力，提高审美趣味性和组织画面的能力。 教学重点：能熟练掌握明暗观察方法与表现方法 教学难点：画面组织能力和审美感受能力的提升 2.质感与肌理的表现 〔1〕通过特殊的观察方法引导，使学生能够发现、运用不同的画材、工具表现不同质感与肌理的物象；
《素描的明暗关系及表现手法》教学设计 授课时间：2012年8月12日授课人：祁正铭 一、教材分析 明暗造型素描是美术造型的基本方法之一，也是美术能力训练的重要手段。明暗现象的产生，是光线作用于物体的结果。学生学习明暗造型素描，首先应理解清楚光、明暗、调子的关系及其变化规律。明暗造型素描是以一定的光线照射在物体上为写生前提。以准确地、艺术地表现出物体的受光部与背光部及两者的明暗关系为依据来进行的写生与艺术表现的事实。就一幅明暗造型素描的作品而言，画面中的黑、白、灰三要素的并存与艺术处理也是颇为重要的。它既有构图时各物体的搭配与组合处理，也有画面上的安排与配置处理。这三要素处理不好，画面就会出现或灰或暗或弱或光等诸种缺陷，而这些缺陷又不是学生进行明暗造型素描练习中的常见毛病。将这三要素具体运用于某一物体的明暗造型中，有时也可将其理解为三大面的调子关系。 二、教学思路 通过教学，让学生掌握明暗造型素描的形体明暗变化规律，懂得两大部、三面五调是明暗调子最基本的现象。理解物象的基本形体结构。透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线勾画出物象的主体轮廓。运用主体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大部分、三大面、五调子的观察、分析强调明暗交界线，将物体的明暗有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。同时掌握明暗的表现方法。 三、教学目标 通过本课学习，使学生初步了解基本形体的明暗变化规律，懂得两大部、三大面、五调子是明暗造型素描最基本法则，并掌握其基本的作画步骤与经验，培养学生整体观察、分析事物和表现事物的造型能力。 四、教学重点与难点 1、重点： ⑴、理解两大部五调子是最基本的明暗造型素描法则 ⑵、明暗造型素描的表现方法 2、难点：整体观察、整体描绘的作画方法 五、教具与学具准备 1、教具： 石膏几何模型两个（球体、正方体）、素描范画若干 2、学具：
设计素描教案 课程名称：设计素描 任课教师：史鹏 教学单位：山西轻工职业技术学院
教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 介绍本门课程的课程性质、学科地位和教学目标要求，概述本次课教学目的及要求，并指出本节课学生应掌握的重点难点。 设计素描课程系统教学模式 培养目的： 1、培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） 2、培养科学的理性分析与理解能力（脑） 3、培养丰富的形象思维与创新能力（心） 4、培养熟练的视觉传达与表现能力（手） 第二部分：教学内容 一、设计素描的基本理论概述 （一）定义 1、素描：绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。 2、设计素描：以设计为目的，以素描为手段，根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。 （二）设计素描的分类 1、结构素描15 30 30
2、精细素描 3、创意素描 （三）设计素描的学习目的 1、敏锐的视觉观察和感受能力 2、透过事物表面看内部本质的理解思维习惯 3、培养想象力和创意能力 4、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力 总结 对本次课的结构进行简单的梳理，着重回顾教学重点和教学难点， 进行知识拓展。 19 14 课后作业 1、了解设计素描与常规素描的区别，下节课提问 2、课后欣赏结构素描范画 教学后记（包括内容、方法、学情、资源等） 注：授课序次与教学进程表一致
教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 复习上节课重点内容，引入新课 第二部分：教学内容 二、设计素描的形成与发展 （一）设置问题： 1、素描是从什么时候开始的 2、人们为什么画素描 3、素描和设计素描有什么不同 4、设计素描的功能是什么 （二）分组讨论与提问 （三）知识点讲解 1、设计素描的产生与发展过程 ※2、设计素描与传统素描的区别 从概念、性质、构图方式、表现形式、表现手段、空间观念、细节表现几个方面进行讲解。 三、设计素描的学习目的和任务 1、设计素描教学为设计服务 2、训练形象思维和表达能力 四、欣赏优秀设计素描范画 1、石膏几何形体设计素描14 30 25
二、设计素描的内涵 1、目的：ａ、设计素描是培养学生的创造性思维，更好地发挥其主观能动性。ｂ、培养学生的表现能动性：将脑中形形色色的物体进行构思并形象化，记录于画面中，通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理。 2、方法：ａ、设计素描是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素。只有从具象中才能发现抽象，才能找到抽象的规律。（课件：从对物体的写生到抽象设计的过程）。ｂ、设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。举例：（看课件）当我们去观察一个为众所熟悉的鞋或贝壳，将注意力集中于对象并忘却“它是什么”，而试图发现你所观察到的结构和形象是否也蕴藏这“抽象形态”的雏形。另外，观察物体的角度不同、光线不同，也会产生对形态不同的感受。（大家从不同角度、光线来观察鞋、贝壳）。所以多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体是设计素描的主要表现特征。 欣赏课本作品：，以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”。在此过程中，他抛弃了明暗透视的抽象方法，将对象简单化重组，注入新的理解和思维，并表现于平面之中。虽然画面有可能是抽象怪诞的，但具有更强的艺术说服力和感染力。 所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的，具备“抽象因素”的形体。一张画的表面效果和“技巧”并不是关键，重要是学会一种新的理念并用以指导方法。同学们可以尝试着寻找某种适应自己的方法。（看课件：各种表现形式的作品） 3、思维观念：正确的设计素描的思维观念并非盲目放纵抽象艺术创作的思绪，任意剪裁抽象形态。旨在 启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体，并非无依无据的构思。三、学生欣赏课本范图，以小组为单位进行讨论四、课堂小结： 综合传统素描与设计素描的不同，我们不仅要批判性地继承传统素描，即“扬长”还要把两者有机地结合起来，弥合传统素描与计素描之间的“代沟”，深化绘画改革。
《设计素描》教案 第一章：具象造型基础训练 教学目的：使学生了解设计素描的基本知识及其较与学的基本要点，从而使他们对这门磨擦的素描学科及基课程目的有一个清楚而明确的概念，通过结构的分析和理解，培养学生面对物象或某主题能准确的概括有力的线条进行造型的能力。进而为后面的学习打下必要的认识基础 教学主要内容： 一、结构包括两方面的内容： 1）自然物象的内部构造（形构结构）； 2）全面空间的结构安排（画面构成）。 二、骨架结构型物体造型训练：如动物模型、人体骨骼等。 三、工业产品结构造型训练：如自行车、电话机等。 重点和难点分析 重点：结构造型和造型规律及造型方法。 难点：学生在训练过程中，往往注意了对客观事物的表现而忽略了内在的形体结构。注意了形体结构，又不知道该如何深入表现。形体结构和表现形式都注意了，可能又僵化了他们的思想和创造能力。
教学方法 通过课堂讲解，书本上的举例分析，使学生对设计素描有基本的认识，然后通过大量的绘画训练，是设计素描的概念逐步加深，在思维上也要培养其创新思维的习惯，为以后的设计做坚实基础 教改措施 打破传统教学模式，以学生为主导，教师为引导，让学生以分组形式，以小组为单位，学习讨论，小组与小组之间互相竞争，从而营造出主动学习的氛围。 课时安排 第一章为20学时，其中前4个学时为课程讲解，8学时为景物写生练习，8学时为石膏头像写生练习。 教学手段 教师课堂讲解，学生实践练习 授课程序 整个课程分三章讲解，学生需完成四次课堂实践练习 板书设计
作业处理： 根据结构设计的基本概念要求进行打分，同时对每个学生进行讲解，指出失误和不足 教学小结： 素描训练最忌不假思索地照相式地记录，应眼、脑、手结合，创造性地去表现物体。作为设计者，三维的构形能力是其造物构想的基础。因此，素描训练中，大家应加强对物体在不同透视角度、不同空间中形体结构相应变化的规律的认识，提高分析、理解和表达能力 第二章：创意造型训练 教学目的：使学生掌握创意形态造型的观察，分析与理解，构思与表
设计结构素描环艺11本单号课题一：第一章：设计结构素描概论与基础知识第三章：设计结构素描的绘画要素（第一节、准确得描绘能力第二节.结构分析能力能力） 课时安排：32 学时（理论4学时，实践28课时（两部分14+14）） 第一部份(4学时)设计结构素描概论与基础知识 目的要求：通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。 教学重点：设计结构素描与应试素描的差异性认识、观察方法 教学难点：思维方式的转变 教学方法：采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。 教学要求：通过讲解使学生理解设计结构素描与应试素描的差异性认识，正确的观察物象 教具准备：多媒体课件范画 一、素描的基本定义、目的 1 、素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。同时素描又是可以成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。由此可见素描的概念并非像我们想象的那么简单。 2 、素描有着多种多样的形式，概念的更新可以扩大视野，全因素素描并非是提高素描能力惟一有效有训练方式。我们可以在速写中锻炼线条，在结构素描中培养透视形体结构的眼力，在单因素的线条训练中把握情绪的表现。总之，素描的训练应根据具体的目的来选择有效的方式。 那么，素描的目的是什么呢？由素描的定义可知，素描是造型艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。
创意素描_教学设计 创意素描教学设计 文水中学崔丽娟 课题:创意素描 时:1课时课 教学目的:在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象(物象)。 教学重点:超越、突破传统的创造意识和发散性思维。教学难点:如何使用新的材料、新的手法，实现新的素描形式的表达。教学方法:深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。 创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实素描是以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素;叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片:表现主义、现代主义、新素描 学习过程: 一、静物写生准备
二、画具的准备、绘画材料的尝试，不同材质绘画媒介的使用。写生静物 安排:《花瓶系列》无背景、不同形状、质感的花瓶。要求:不使常规传统的素描工具铅笔，扩大媒体使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性。 三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达 自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有 着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。 四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术 形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利其器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 五、关于表现创意素描要求:在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束 缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种: 1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。 2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。 六、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。 七、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子” 八、关于形式美的因素以: 1、点线面的因素，点是一个宇宙，线是道路，面是意义。 2、构成的形式因素:多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、
《设计素描》教案 一、课程目标： 通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。 根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。 二、授课意图: 我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢？怎样才能够使学生明确教师的意图呢？作为一个教师，尤其是一名高校的授课教师必须有自己的思想，在我看来，我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经，弄得神经质一般的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游
戏。涂鸦是有目的吗？但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最终目的是要形成作品，思想是要展示给别人的，更何况是你独特的新鲜的想法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性 的过程。在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，当然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，毕竟画画是一件很美好的事情。 三、授课内容： 1、精微素描计划学时48学时 这个部分是这个学期整体授课的基础，根据上次授课的经验，学生往往不是很重视这个部分，往往表现得比较随便，所以这部分的教学选材是重点。包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见，而总不为人知的东西。 课题训练的方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行扩大化描绘，从中发现形式因素的趣味点，体会其节奏。训练如实的刻画客观物体的能力。 作业的要求，在2K的素描纸上，同时进行半整体和局部的刻画
设计素描课程的教学方法研究(一) 一、背景与概念 设计素描是设计学科的基础课程，该课程的主要任务就是对客观形态构造特征进行设计与分析，发现客观事物的根本属性特征。通过设计素描的训练培养敏锐的观察力、思考力、创造能力以及分析与归纳能力。设计素描教学的质量将直接影响到设计类学科学生的专业发展，对其进行教学方法和教学手段的研究具有十分重要的意义。笔者经过多年对该课程的教学研究，认为现行的设计素描教学，还存在一些有待解决的问题，值得我们再进一步规范和完善。近年我国设计院校蓬勃发展，在设计素描概念问题上的争论也此起彼伏。争论的焦点主要集中在设计素描的本意及其地位①。我个人认为，设计素描不同于传统素描，它是以培养设计师为目的，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，将艺术表现形式的造型语言与专业设计有机结合，因此在学习过程中应着重突出设计的性质，强调构思与想象能力的训练。如果设计院校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘，或依赖于传统素描概念的教学模式引导，不但对现代设计的创新思维发展有阻碍，而且也限制学生的主观能动性表现。 从对素描教学研究的角度讲，设计素描的新概念已在设计院校普遍被认可，过去对那种以线为主，注重结构的准确，强调研究对象构造的“结构素描’已被列为设计素描教学的部分内容：②而贲以“新素描”或“基础素描”的概念提议更显得在认识上模糊不清或简单草率，成为设计基础学科的批评对象。设计素描作为视觉形象研究的类型，从广义上讲其内涵十分广泛，包括具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描、意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等，只有通过各种形式的设计素描训练，认真感悟对象，在素描时注入一些设计的意识形态，才有可能激活学生的设计创新能力，增进设计内涵和审美素养，引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识素描与设计之间的关系，达到全面提高学生素质教育的目的。 二、国内外设计院校对设计囊描的研究及现状分析 对设计素描的研究在我国尚属于一个新的领域，并没有相对系统的研究论述。而国外早在文艺复兴时期，列奥纳多·达·芬奇就以设计草图分析的形式对建筑、机械和飞行器进行过素描设计，使科学技术与艺术想象结合起来，成为具有典型意义的设计范例。但将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来，应该归功于1979年德国包豪斯设计学校和瑞士巴塞尔设计学校。 包豪斯设计学校于1919成立后就开始了美术教育的变革，提出了“艺术与技术创新统一”的办学指导思想，创建了艺术设计比较完整的基础课程体系，这个体系注重艺术的理性教学形式，注重学生想象能力和创新能力的强化和解放，对如何构成美的要素，如何在实践中发现和掌握艺术表现语言作了较多的研究和探索③。包豪斯校长格罗佩斯指出，设计不是纯艺术，设计能力必须经过特别的训练方能获得。包豪斯基础课程第一任主持人约翰内斯·伊顿(Johannestten)被认为是第一位系统地创造现代基础课程贡献突出的人。他几乎终其一生来实现他自己创建素描新的教学观念。其中有两个重要方面：一是强调对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体验，包括平面与立体形式的探讨与了解；二是通过绘画分析，找出新视觉的形式构成规律，使学生逐步对自然事物有一种特殊的视觉发现的敏感性。虽然伊顿的教学方式与内容往往将科学视觉形式与神秘主义精神混作一体，但就整体而言他是活泼的、生机的一种教育观念，因为伊顿无论是抽象的还是具象的训练都纳入到素描的范畴，仅就这一点他已将设计素描的原初含义纳入了具体化和自觉化。 瑞士巴塞尔设计学校提出的设计素描理论基础，建立在工业设计方面的立体结构造型的基础上，把常见的物体都可以简化为几何形体，被描画的物体，大多是放在低于视线的不同位置上，为了清晰明确地把握物体结构，并准确地掌握角度和比例，将各种结构水平线、垂直线、
山西艺术职业学院 教案 学年学期2015—2016学年第一学期课程名称设计素描 任课教师王彧 任课班级15视觉传达本科2班 系部名称美术系 使用教材设计素描基础教程
山西艺术职业学院学期授课进度表 2015至2016学年第一学期 课程名称设计素描授课班级 15视觉传达本科2班授课教师王彧教材中国高等院校设计教程—设计素描基础教程基础教程周课时16课时 周别授课章节的内容摘要需用 课时 课外作业备注 一二三四 五六一.设计素描概述12 课时利用分解重组的表现手法 进行素描创作一张，4K 二.结构素描12 （2周） 课时 三.明暗素描12 课时意象素描一张，4K（2周） 四.精细素描12 课时 五.抽象素描12 课时创意素描一张，4K（2周） 12 六.创意素描课时 教研室负责人签名：系负责人签名： 备注：1、此表一式三份：教师自存、教学系（部）留存、教务处存档。
美术系专业课程教学教案(总)首页 专业艺术设计班级15视传本2 班 授课教师王彧 课程名称设计素描课题设计素描课程类型实训 授课时间2014.10.26 —12.2 计划课时96课时单元课时16课时 教学目的 通过学生对设计素描的学习了解设计素描的艺术创作规律，深化学生对设计素描与专业关系的全面理解，发挥创造性思维能很好的应用到今后的设计中去。 教学内容 一. 设计素描概论二.结构素描三.明暗素描四.精细素描五.抽象素描 六.创意素描 教学方法讲授、示范、指导 教学 难点与重点1.教学难点：设计素描对于现代艺术表现手法的借鉴以及想象力与视觉表 达能力之间的对应一致关系。 2.教学重点：设计素描色彩结合相关专业的实际运用。 教材与教具 中国高等院校设计教程—设计素描基础教程（参考书目） 教具：教材、图片
《设计素描》教学大纲 课程代码：100531002 课程英文名称：Design sketch 课程总学时：48 讲课：48 实验：0 上机：0 适用专业：环境艺术专业 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 1、课程的性质、地位 本门课程是环境设计专业本科学生的一门设计（基础）课，对于学生掌握基本的设计理论知识，学会正确的掌握及运用设计素描基础技能、开拓学生的视野、调动学生的创作潜能，为将来从事艺术设计工作打下良好的基础具有重要地位，是主干课，考查课。 2、教学目标 通过本门课程的学习，在传统素描教学的基础上，加入对造型的新理解、新认识，培养学生的艺术思维能力，鼓励学生寻求新的艺术表现形式，将现代艺术中合理的思维方式运用到素描学习中，强化学生在空间意识、构成意识和设计意识等方面的训练。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1．基本知识：设计素描在原有基础素描前提之上的联系及侧重方向。 2．基本能力：在设计素描学习中的审美规律及表达形式。 3．基本技能：使学生掌握如何将空间意识、构成意识及设计意识三方面的训练贯穿于创新思维能力的训练，并依次联结，相互融合。 （三）实施说明 1、授课方式 授课过程分为两个部分：理论讲授部分与课内实践部分。理论讲授部分以教师授课为主，学生随堂练习为辅，形式为边讲边练。课内实践部分以设计任务为驱动，学生自己动手进行设计实践，教师专题指导、示范、修改作业，形成与学生的互动式教学。作业课上未完成部分可由课下完成。 2、成绩考核方法 出勤考核（出勤情况）占20%，日常考核（含沟通情况、学习态度等）占30%，结课考核（结课作业质量）占50%。实践成绩依据课程规定作业进行单元分数评定综合。为严肃、公正地评定学生作业成绩和掌握各班的共同标准，原则上实行导师集体评分。对有争议的作业评定采取服从多数的意见方式；正反意见人数相同时，由教研主任/副院长终审。 3、教学方法、教学手段 根据这门课的性质，要求在专业（有静物台，画板，画架）教室上课，并要求具备静物，石膏像，衬布，教师示范用具等。并要求具备多媒体设备。有学生优秀范画，可以边讲边分析，有利于学生理解掌握。 （四）对先修课的要求 设计素描是环境艺术学生的第一门基础课，要求学生有一定素描基础，对形体、透视、
教 师 教 案 课程名称：设计素描任课教师： 教学单位：
教学容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 介绍本门课程的课程性质、学科地位和教学目标要求，概述本次课教学目的及要求，并指出本节课学生应掌握的重点难点。 设计素描课程系统教学模式 培养目的： 1、培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） 2、培养科学的理性分析与理解能力（脑） 3、培养丰富的形象思维与创新能力（心） 4、培养熟练的视觉传达与表现能力（手） 第二部分：教学容 一、设计素描的基本理论概述 （一）定义 1、素描：绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。 2、设计素描：以设计为目的，以素描为手段，根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。 （二）设计素描的分类 1、结构素描15 25 25
2、精细素描 3、创意素描 （三）设计素描的学习目的 1、敏锐的视觉观察和感受能力 2、透过事物表面看部本质的理解思维习惯 3、培养想象力和创意能力 4、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力 总结 对本次课的结构进行简单的梳理，着重回顾教学重点和教学难点， 进行知识拓展。 15 10 课后作业 1、了解设计素描与常规素描的区别，下节课提问 2、课后欣赏结构素描画 教学后记（包括容、方法、学情、资源等） 注：授课序次与教学进程表一致
教学容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 复习上节课重点容，引入新课 第二部分：教学容 二、设计素描的形成与发展 （一）设置问题： 1、素描是从什么时候开始的 2、人们为什么画素描 3、素描和设计素描有什么不同 4、设计素描的功能是什么 （二）分组讨论与提问 （三）知识点讲解 1、设计素描的产生与发展过程 ※2、设计素描与传统素描的区别 从概念、性质、构图方式、表现形式、表现手段、空间观念、细节表现几个方面进行讲解。 三、设计素描的学习目的和任务 1、设计素描教学为设计服务 2、训练形象思维和表达能力 四、欣赏优秀设计素描画 1、石膏几何形体设计素描10 30 20
第一周创意设计素描的认识欣赏 创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用 写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。 三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。 四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 第二周创意设计素描静物写生 “不同形状物体的组合” 注意：高低、大小、粗细的变化 方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。 参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。
素描作品设计方法：设计素描的基本步骤 在空白的画纸前，怎样开始作画，这是每一位初学素描者都遇到过的问题。即使对于有经验的作画者来说，合理的步骤也是成功与否的关键。更重要的是我们通过这些基本步骤能够达到培养分析水平和表达水平的目的，而不但仅是得到一张漂亮的画。 设计素描的基本步骤必须是紧紧围绕着物象的客观性与本质性的表现，从训练的目的出发而设立的。为便于学习和掌握，它应该符合逻辑性和程式化的要求o我们将素描步骤分解成五个阶段来讲解。步骤一和步骤二是观察阶段，步骤三至步骤五为表现阶段。在步骤一和步骤二这两个阶段做得准确与否，会影响以下步骤的进展甚至整体的成败，所以必须做到严谨、果断。步骤三至步骤五这三个环节应该持续循环重复实行，直到整幅素描的最后完成。 步骤一：三维观察。在这个步骤中，我们观察和分析客观物象的形体结构和空间关系，并在此基础上观察对象的肌理、质地和固有色等表面因素。在观察形体的内在结构时，我们要通过多视点、多角度的主动观察及触觉体验来把握对象。很多有经验的作画者也可能习惯于固定视点的观察，更未想到去触摸已经画过多次的对象。视觉感官依靠光影与明暗现象来分辨对象的结构变化，所以，很容易忽略由微妙的明暗变化所暗示的结构关系。而触觉体验能够补充视觉在这方面的不足，并且能够协助我们从整体上理解对象。任何形态都具有内部结构的规定性，无论多么复杂的形态其结构都是可推导的、可分析和可表现的。客观形体存有于太空间内是以立体状态表现出来的，在焦点透视情况下从一个角度来获得对象其他层面繁杂的结构是很难的。为了对客观形态各部分组织结构实行深入地了解研究，以便形成对该形态在大脑中感性的印象和稳定的视觉感受，也为了发掘对象的内在本质特征和潜在的精神因素，势必要对形态实行反复的、多角度的、全方位的、多层次的分析、剖析。